ASTRONAUTALIS Myka 9 & Factor Thesis Sahib Buddy Peace Milled Pavement Th’ Mole II Deadmagazine Deadon 1 Deadon

Print Edition with ISSUE VI Nomar Slevik 7inch

With ...... Free Mp3-Compilation

with Myka 9, Buddy Peace, Fulgeance & others

ASTRONAUTALIS Myka 9 & Factor Thesis Sahib Buddy Peace Milled Pavement Th’ Mole II deadmagazine deadon 1 deadon

Once you're down with, twice you're fucked.

So wie ich das verstehe, funktioniert ein Paradoxon zum Beispiel folgendermaßen: Ich suche nach etwas Neuem, Überraschendem. Ich verweigere mich darum allem bisher Gekanntem, kämpfe gegen Gewohnheiten. Nun werde ich wohl immer wieder mal 'nen Geistesblitz finden. Da dieser aber auch schnell wieder verschwinden muss, mit dem zweiten Blick, der ihn ja wieder-erkennen und nicht zum-ersten-Mal-finden würde, muss ich in Bewegung bleiben. Bis ich merke, dass auch diese Bewegung zur Gewohnheit runtergekocht werden muss, sobald ich sie als solche erkenne. Once you're down with, twice you're fucked. Warum das hier so verquer anfangen muss: Einerseits haben wir auch für dieses DEAD Mag einige Menschen interviewt, die sich, nach eigenen und fremden Aussagen, der Suche nach Neuem verschrieben haben, oder die, wie zum Beispiel Myka Nyne, vieles Neue erst möglich gemacht haben. Wer könnte Bone-Thugs-And-Harmony, Jazz-Rap (NICHT im Sinne von Jazzmatazz-Geplänkel) oder Anticon ohne Freestyle Fellowship denken? Anderer- seits hatten wir auch dieses Mal einen ziemlich großen Demo-, Review-, und das-müssen-wir-unbedingt-auch- besprechen-Stapel, dass man sich mehrere Male ernsthaft fragen musste, ob denn dieses ganze Rap-ist-tot Gela- ber nicht viel eher für einen Wunsch steht, anstatt für eine Feststellung; „Jemand sollte mir die Gründe nehmen, zu behaupten, dass Rap tot ist“. Trotz allem Wünschen, dass es so etwas abstraktes wie den „Rap“ gibt, wird doch jeder unterschreiben, dass dem nicht so ist, dass es keinen „Rap“ gibt, dass da kein „Rap“ kommen wird, um zu sagen, er lebe noch, oder eben nicht mehr. Denn egal, ob du behauptest, dass du tot bist, oder dass du lebst, solange du es sagst, und sagen kannst, ist es eine überflüssige Äußerung. Um den Bogen zu schließen: Dass Rap tot ist, musste wohl einfach mal gesagt werden. Und das nur aus dem Grund, weil es entweder noch nicht gesagt wurde, oder sich grade einfach niemand mehr daran erinnern konnte, dass es schon einmal gesagt worden wäre. So bleibt die ganze Sache in Bewegung, so kann Rap uns immer wieder neu und frisch erscheinen. Mir wurde das bewusst, als ich 20 Jahre alte Aufnahmen der Fellowship hörte, die mir ideenreicher klangen als vieles, was in der Zwischenzeit erschienen war. Um meine Suche nach Neuem zu füttern sollte ich also auf einen neuen Quantensprung hoffen, oder mich auf mein brüchiges Gedächtnis verlassen. Wieauchimmer: DEAD lebt.

Ps.: Wir haben auch in dieser Ausgabe wieder das Glück, eine 7-Inch Platte beilegen zu können: Nomar Slevik und Diseased Wrekkids stellten uns dafür die EP "Welcome to Fuckland" zur Verfügung. Wir freuen uns.

Foto links: Holger Spreda 2 deadwords deadwords 3

Wenn Astronautalis für etwas steht, dann ist das die Vielseitigkeit, die Verwandlung. Seine Musik, die sich irgendwo zwischen Indie Hip-Hop und Folksongs bewegt, ist kaum endgültig einzuordnen und will genau diese Kategorisierung wohl auch zuletzt. Als ich 2006 sein erstes offizielles Album in den Händen hielt und mich in „The Mighty Ocean & Nine Dark Theaters“ melancholischen Weiten verlor, den feinfühligen Geschichten folgte, hätte ich kaum gedacht, dass mir der selbe Künstler 3 Jahre später eines der energetischsten Konzerterlebnisse seit Langem bescheren würde, dass eben jener Künstler einst jahrelang von Battle zu Battle reiste und es nun, anno 2009, schafft, ein zum Großteil mit armverschränkten Indierockern bestücktes Publikum durch Freestyleraps endgültig in seinen Bann zu ziehen. Wenn man ihn mit hochrotem Kopf die Emotionen seiner Charaktere brüllen sieht, spürt man in jeder Faser, dass er auf der Bühne zu Hause ist. Wir haben ihm einige Fragen über das Geschichtenerzählen, Touren und natürlich sein neues Album „Pomegranate“ gestellt.

...um zu erzählen 4 deadwords deadwords 5 weiterzugeben. Und um das sicherzustellen, beginne ich immer zuerst mit der Hypothese... und finde dann die Gesichten, die mein Argument stützen sollen.

DEAD: Die Songs auf deinem neuen Album sind nicht mehr nur die einfühlsa- men und detailreichen Geschichten, die man von dir seit „The Mighty Ocean...“ erwartet. Sie sind alle auf die eine oder andere Weise mit amerikanischer Geschichte verbunden. Warum kannst du deinen Punkt nicht ohne diesen Hintergrund machen? Astronautalis: Ich glaube, dass die meisten Menschen, dank der „Ich werde niemals die Mög- vielen langweiligen Geschichtslehrer, vergessen, dass Geschichte einfach aus einer Ansammlung großartiger Geschichten und lichkeit, einen Song zu schrei- Legenden besteht. Manche davon sind akkurat und gut doku- ben, auf einen Baum zu klet- mentiert, andere wurden gedehnt und gebogen, um der Sicht eines Historikers zu helfen – aber sie alle haben kulturelle Be- tern oder einfach im wirk- deutung. Da steckt aber natürlich auch noch ein ganz persönli- lichen Leben Spaß zu haben, ches Interesse dahinter. „The Mighty Ocean...“ arbeitete mit Geschichten aus meiner gegen einen Chat eintauschen.“ eigenen Jugend, um eine Idee davon zu skizzieren, was für mich die Idee eines Kreises von Aufwachsen bzw. von Leben-Lernen geladen haben, und meine Liebe für Amerika ist bedeutet. Bei „Pomegranate“ wollte ich mich nun mit der Moti- von dieser einzigartigen und persönlichen Ver- vation hinter der Hingabe und der Liebe entgegen aller Widrig- bindung, die nur aus eben dieser Art von Intimität keiten, die sie als unmöglich erscheinen lassen, befassen. Zu der wachsen kann, geformt. Amerika war nicht zu Zeit habe ich versucht, eine absurde, einfach nicht in mein jedem gut, aber zu mir war es sehr gut, und ich Leben passen wollende Liebe zu meistern, und ich wollte nach wäre ein Idiot, würde ich eine dieser beiden DEAD: Eine deiner bemerkenswertesten Eigenschaften als Musiker ist sicher Ereignissen suchen, die Menschen dazu bringen, für kleine und Wahrheiten jemals vergessen. deine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen. Wie arbeitest du mit diesen große Lieben gegen nicht überwindbare Hindernisse zu kämp- Geschichten? Siehst du sie als Spiegel für so etwas wie Gesellschaft oder nimmst fen. Was lässt jemanden seine Träume betrachten und sagen: DEAD: Und was bedeutet dir dieser „Lifestyle“ des touren- du sie als erweiterte Metaphern? „Ist das alles?“. Und ich wollte zeigen, dass dieselbe Kraft, die den Musikers? Astronautalis: Ich komme aus einer Familie von Männern, die eine Revolution zu einer siegreichen macht, auch eine Liebe blü- Astronautalis: „It’s every drifter’s confirmation: alle ziemlich sagenhafte Jugenden gelebt und sich später in ihren hen, eine Familie überleben lässt. Ich glaube nicht, dass ich that the world is a beautiful place“ – Ronald Leben zufrieden zur Ruhe gesetzt haben und zu Geschichten- diese Ideen komplett mit meinem Leben füllen könnte. Also war Mardeusz. Manche werden für ihre Arbeit erzählern gewachsen sind... Raconteure ihrer eigenen Aben- ich fast schon dazu gezwungen, mich in Leben zu vertiefen, über finanziell entschädigt, ich werde in großartigen teuer. Meine Onkel sind durch die Welt getrampt, meine Groß- die ich nur gelesen hatte – mich durch die Lebensgeschichten Geschichten, neuen Freunden und niemals väter waren Piloten, Spione und Soldaten, und mein Vater hat historischer Persönlichkeiten zu graben, war eine natürliche endenden Reisen bezahlt. das noch mal alles erlebt. Sie hatten alle unglaubliche Lebens- Entscheidung für mich. Dass dieses Album ohne Wikipedia um „Meine Onkel sind durch die geschichten und diese haben sie gut erzählt; dadurch haben sie einiges schwieriger zu verwirklichen gewesen wäre, muss ich da DEAD: So ziemlich alles, was man über dich zu lesen und zu die Ansprüche für mich ziemlich hoch gelegt, und ich versuche wohl kaum erwähnen. hören bekommt, hat mit der Hingabe an deine Musik zu tun. Welt getrampt, meine Groß- nun, sie zu toppen, indem ich meine eigene Geschichte aus mei- Wie und wann hast du dich dazu entschieden, einer Karriere väter waren Piloten, Spione nen Reisen baue. Viele meiner persönlichen Geschichten drük- DEAD: Da du ja wirklich extrem viel reist und tourst, hast du sicher auch eine als Musiker eine Chance zu geben? ken sich in meiner Musik aus, aber mittlerweile finde ich sogar besondere Verbindung zu deinem Land. Wie würdest du sie beschreiben? Astronautalis: Während meines letzten Jahres an und Soldaten, und mein Vater noch mehr Glück darin, anderer Leute Geschichten zu erzählen. Astronautalis: Ich liebe mein Land, ich liebe seine Geschichte, der Universität hat mein bester Freund Brock hat das noch mal alles erlebt. Indem ich meine eigenes an ihres hänge, bekomme ich eine seine Größe und Vielfalt... und eben auch alles, was an Gutem mich wirklich schon dazu gedrängt, Vollzeit- Ahnung davon, was in diesen Leben, die ich niemals leben und Schlechtem damit verbunden ist. Wir haben die letzten Musiker zu werden. Er hatte schon immer einen Sie hatten alle unglaubliche werde, passiert. Ich sammle also all diese Geschichten, und ich Jahre über nicht gerade den besten Eindruck gemacht, und wir starken Glauben an meine Fähigkeiten und arbei- Lebensgeschichten und diese tue das, um mit ihnen Beweismaterial für ein bestimmtes hinterlassen der Welt eine eher durchwachsene Erbschaft, aber tete Überstunden, um sicherzugehen, dass andere Gefühl, für größere Vermutungen, die ich über das Leben, die die Geschichte hat bewiesen, dass jedes Land in unserer Position auch zu sehen bekamen, was er sah. Über eine haben sie gut erzählt; dadurch Gesellschaft anstelle, zu haben; Motive und Themen, die mich viel Gutes und viel Schlechtes geschaffen hat... zeitweise mit Tour, die wir mit Atmosphere machten, lernten haben sie die Ansprüche für zu eben diesen Zeiten beschäftigen. den selben Händen. Wie auch immer, meine Reisen durch wir eine Frau kennen, die eine Punk Wander- Das Geschichtenerzählen ist die Gabe, mit der ich geboren Amerika haben meine Liebe von Grund auf wieder erstarken las- Tournee namens „The Warped Tour“ buchte, und mich ziemlich hoch gelegt, und wurde, das Werkzeug, mit dem ich umgehen kann: mein sen und bewiesen, dass die Amerikaner, alles in allem, ein groß- Brock hat das dann für mich klargemacht. Wir ich versuche nun, sie zu toppen.“ Meißel, mein Pinsel und meine Gitarre. Und auch wenn ich artiges Volk sind. Ich kenne Amerika durch seine Nachtclubs, haben nichts daran verdient, aber Brock hat da- wirklich viel Spaß dabei habe, sie einfach nur zur Unterhaltung Couchen und Küchen. Meine wacklige Karriere als Musiker ist mals nach neun Jahren seinen Job gekündigt, ei- zu erzählen, hoffe ich doch zutiefst, mein Können dafür zu nut- vollständig auf der freigiebigen und erwartungslosen Natur der nen Honda gekauft, und wir haben uns losge- zen, größere Gedanken und Vorstellungen an das Publikum Amerikaner gebaut, die mich in ihre Leben und Wohnungen ein- macht, um es einfach zu probieren. Es ist dann so 6 deadwords deadads 7 DEAD: Du hast bisher mit jedem Album einen ziemlichen Sprung gemacht, egal, ob es da um Texte oder Produktionen, etc. ging – was denkst du, war der größte Fortschritt, den du mit „Pomegranate“ gemacht hast? Astronautalis: Ich habe 2 Jahre an den Songs geschrieben, und jeder Schritt dieses Prozesses war ein harter, bis es dann endlich an die Aufnahmen ging. Ich wollte endlich wissen, ob ich klare und konzise Songs schreiben kann, und da ich kein wirklich guter Musiker bin, war es schwierig, die letztlichen Songs zu meistern. Aber ich glaube, ich habe mein Ziel erreicht. Ich hab wirklich Monate damit verbracht, mit den letzten vier Zeilen von „The Wondersmith and His Sons“ zu kämpfen, die richtigen Akkord-Wechsel für „The Trouble Hunters“ haben mich fast ein Jahr gekostet... so schwer habe ich noch nie an einem Album gearbeitet, aber ich habe das Gefühl, dass ich dabei eine Menge über Songwriting und die Arbeit des Musikers gelernt habe. Das ist ein großer Schritt für mich. „Das Geschichtenerzählen ist DEAD: Auf dem neuen Album hast du ja zum ersten Mal mit dem Produzenten die Gabe, mit der ich geboren John Congleton gearbeitet. Wie habt ihr euch kennen gelernt und wie viel wurde, das Werkzeug, mit dem Einfluss hatte er auf deine Musik? Astronautalis: Während meiner Zeit in Dallas wurden viele seiner ich umgehen kann: mein Freunde auch meine Freunde, auch Mitglieder seiner Band The Meißel, mein Pinsel und Paper Chase. Wir haben dann ein paar Auftritte zusammen gespielt, zusammen abgehangen und haben dann angefangen, meine Gitarre.“ darüber zu reden, eines Tages gemeinsam eine Platte zu machen. Er wollte schon immer an einem Rap Album mitarbeiten, und gut gelaufen, es hat sich alles so richtig ange- ich hatte das Gefühl, dass er der perfekte Typ wäre, um meine fühlt, dass wir nicht mehr aufhörten. Und hier Idee von „Pomegranate“ zu verwirklichen... also haben wir das steh ich jetzt, sechs Jahre später, und mache einfach gemacht. Er hat mir definitiv dabei geholfen, einigen immer noch dasselbe, mit Brock an meiner Seite, meiner Ideen Leben zu geben, und du kannst seinen „Sound“ auf einem anderen Kontinent. überall auf „Pomegranate“ hören. Auf meinen vorherigen Alben habe ich viel von Radical Face gelernt, und auf diesem hat John DEAD: Du scheinst dabei aber einer der wenigen Musiker zu mir dabei geholfen, die Dinge selber fertig zu kriegen. Radical sein, der sich nicht allzu sehr um seine Internet-Persönlichkeit Face haben mir beigebracht, wie man Alben macht; John hat mir schert, der eher auf Tour geht als durch die Message-Boards zu das Vertrauen gegeben, es selbst zu schaffen. wandern – glaubst du, dass das Internet überbewertet wird? Astronautalis: Das Internet ist mein bester Freund, DEAD: Du hast ja mal gesagt, dass Musik sich ständig verändern wird und ich verdanke ihm einen großen Teil meiner immer eine Herausforderung bleiben muss. Kannst du erahnen, in welche Karriere. Aber ich war nie einer für die Message Richtung dein nächstes Album gehen wird? Boards. Es ist großartig, wie einfach es für mich Astronautalis: Ich versuche immer noch abzusehen, in welche ist, mit meinen Fans über Myspace in Kontakt zu Richtung ich den Sound meines nächsten Albums lenken will. In bleiben, aber ich kann einfach nur eine bestimmte letzter Zeit habe ich mich ziemlich auf die Wissenschaften einge- Menge an Zeit im Internet arbeiten, bis ich mich schossen, sowohl die neuesten Erkenntnisse als auch Eindrücke frage, was denn eigentlich mein Job ist. Ich gebe der großen Erkenntnisse und Erfindungen, vor allem im 18. und mir wirklich Mühe, jedem, der mir schreibt, zu 19. Jahrhundert. Ich bin ziemlich begeistert von den Skulpturen antworten, mit meinen Hörern in Verbindung zu Richard Serras und Micael Haizers, der Musik von Rachel's, den bleiben. Aber mehr als das kann ich einfach nicht Stücken von Tom Stoppard, und ich versuche mir Physik beizu- tun, wenn ich noch Zeit haben möchte, um Musik bringen... Ich habe keine Ahnung, wie das alles auf einer neuen zu schreiben. Ich hab die besten Fans und bin Platte zusammenfließen kann, aber ich komme dem näher. glücklich, einige davon meine Freunde nennen zu Derzeit schreibe ich jeden Tag Ideen auf. Es wird bald alles in mir dürfen, und gerade deswegen werde ich auch zusammenkommen und es wird anders sein als „Pomegranate“, jedem zurückschreiben. Aber ich werde niemals die das kann ich versprechen. Möglichkeit, einen Song zu schreiben, auf einen Baum zu klettern oder einfach im wirklichen Leben Interview: Jonas Brander Spaß zu haben, gegen einen Chat eintauschen. Bilder: Eyeball Records 8 deadwords deadwords 9 Geschichte vom späteren Rap-Millionär, weil sich an ihr sehen lässt, welchen Status das Good Life schon zu diesem Zeitpunkt hatte: Man war ein durchgehend hohes Niveau gewohnt, wusste, dass nur wer sich seiner Fähigkeiten absolut sicher N.W.A., die ja durch ihre Musik reich wurden, und die bald mit war, auf die Bühne gehen würde, und konnte Goldketten aus glänzend polierten Lowridern stiegen, in ihren somit getrost alles an Status außerhalb des Cafés Texten, dass man eben nicht mit Musik das schnelle Geld macht, ausblenden. In manchen Nächten soll es kein sondern mit Drogen, Gewalt und kompromissloser Haltung einziges „Please pass the mic“ zu hören gegeben gegenüber einer grundsätzlich rassistischen Gesellschaft. Mit haben. dem Good Life Café, wo der größte Teil der Anwesenden wohl All das passierte zu einer Zeit, in der Rap sich, nicht nur indirekt mit diesem Leben in Berührung gekommen beginnend in L.A., grundlegend ändern sollte. war, bildete sich nun ein Gegenideal: Von der Last befreit, sich Mit der von Dr. Dre gecasteten Gruppe N.W.A. Gedanken über den großen Durchbruch machen zu müssen, wurde das, was später als Gangsta-Rap bekannt und durch die von B. Halls Idealismus geprägte Umgebung wurde, erstmals kommerziell interessant und unterschwellig unterstützt, konnte sich die Energie der Anwe- South Central in den Medien zum Sodom und senden einzig auf die Skills der Rapper konzentrieren. Und Gomorrha Amerikas. Ironischerweise zeigten geflucht werden durfte ja eh nicht. Was hier innerhalb weniger

Please, pass the mic. Die Sessions im Good Michael Troy, Microphone Mike, Mikah9, Myka Nyne – um den 1969 geborenen Mitbegründer der stilbildenden Life Café endeten 1993 Freestyle Fellowship greifen zu können, bleibt einem nicht mal ein fester Name. Will man seine Spuren finden, muss man Plätze suchen, an denen er sich bewegt, Platten, auf denen er sich verewigt, Menschen, die er beeinflusst und angeführt von hat. Jeder, der mit ihm zu tun hatte, scheint davon berichten zu müssen. Rap hat sich verändert, seit er sich in den Aceyalone begann das späten 80ern erstmals überregional einen Namen machte, und auf den Fotos aus dieser Zeit ist so auch immer wieder ein auffallend ruhiger, wohl gute 2 Meter messender Mann zu sehen, der seine Umgebung mit einer Selbst- „Afterlife“: In Sicht- verständlichkeit einnimmt, die man auf den flüchtigen ersten Blick mit Zurückhaltung verwechseln könnte. Er weite des Leimert Parks zeigt sich uns mit dem Bild, das die meisten auch von ihm behalten möchten: Als selbstvergessener, vom 9-5 Leben unberührter Künstler, dessen Exzentrik außerhalb einiger unvergesslicher Songs nur wohl dosiert gezeigt wird. startete das „Project Blowed“, was später als die dunkle Seite des Die Geschichte des Rappers Myka Nyne – so die schaffte es, eine nicht überblickbare Menge an talentierten und derzeitige Schreibweise – ist untrennbar verbun- hungrigen Rappern Woche für Woche in ihren Laden zu locken, Good Life bekannt den mit der musikalischen Revolution, die sich wo es an diesen Donnerstagen nur zwei Regeln gab: Wer flucht wurde. in den 80er und 90er Jahren in L.A. anbahnte. oder vom Publikum mit schallendem „Please pass the mic!“ 1989 startete im Good Life Café, einem bedacht wird, hat zu gehen. Keine Chance zur Verteidigung, Naturkostladen am Crenshaw Boulevard, South keine Ausnahmen. Berühmt wurde so auch die Geschichte von Central L.A., eine Open-Mic Reihe, die Rap für Fat Joe, der aus New York anreiste, erstere der Regeln ignorierte, immer verändern sollte. Die Ladenbesitzerin B. von der Bühne gebuht wurde, um dann, noch lauter fluchend, Hall wollte inmitten eines der weltweit bekann- ziellos durch das dicht gedrängte Publikum geisterte. Dieses testen Problembezirke ein Zeichen setzen und blieb davon unbeeindruckt und überlebt hat wohl grade diese 10 deadwords deadwords 11

Songs, mit unserer Vorstellung von Rap angestellt haben, ist aus heutiger Sicht so wenig einschätzbar, wie es damals voraus- zusehen war. Immer wieder erwähnt wird, wenn es um diesen Jahre an Gewicht gewann, war nicht weniger als Abend geht, der Song „7th Seal“, der Solo-Track von Mikah 9. eine der Grundfesten der Indie-Kultur: Ganz egal, Hört man die knapp 5 einhalb Minuten heute wieder, wird man ob dich die Medien hypen, wenn du im Good Life das Gefühl nicht los, dass dieser eine Song wirklich eine kom- „Please pass the mic!“ zu hören bekommst, gehst plette Generation von Rappern hervorgebracht hat. Ellay Khule du besser schnell und unauffällig nach Hause. meinte dazu in einem Interview, dass Rapper kurz darauf anfin- Üben. Der Nächste, bitte. Was in Seattle im gen, den Song nicht nur auswendig zu lernen, sondern ihn zu Schatten von Nirvana und Pearl Jam entstand, studieren, zu analysieren wie eine Partitur für modernen Rap. fand im Kleinen parallel und ebenfalls neugierig „That made everybody say 'I can't rap like so-and-so no more. I beobachtet in der Heimat von N.W.A. statt. can't be in the 80s, now we movin' to the 90s.“

In das Café passten damals wohl gute 50 Zu- Die Sessions im Good Life Café endeten 1993 und angeführt schauer, doch sein Ruf allein reichte aus, um die von Aceyalone begann das „Afterlife“: In Sichtweite des Leimert doppelte bis dreifache Menge an Menschen auf Parks startete das „Project Blowed“, was später als die dunkle den Parkplatz zu locken, wo sich unzählige Seite des Good Life bekannt wurde. Hier durfte geflucht werden, Cipher bildeten und Rapper beweisen mussten, ter Eazy E seinen neuen Signings Bone Thugs and Harmony und hier wurde auch das erste offizielle Album der Fellowship, dass sie, wären sie reingekommen, auch auf der „Mary“ auf Repeat vorspielte und als Blaupause für deren Rap „Innercity Griots“, vorgestellt. Spätestens mit diesem schafften Bühne bestanden hätten. Die Stars der ersten darlegte, usw. Was man in Myka Nyne sehen möchte, ist das sie es, endgültig über die Stadtgrenzen L.A.s hinaus bekannt zu Jahre, sind bis heute Legenden geblieben: Free- große Talent, das es einfach nicht nach oben schaffen darf, des- werden, doch trotz Singles wie „Hot Potato“ oder „Inner City style Fellowship. Myka 9 nannte sich in den lor das Interesse, Self Jupiter ging für 4 Jahre sen Erfolge andere, weniger Talentierte ausleben, während er Boundaries“ konnten sie ihr Label nicht überzeugen. Island ver- 80ern noch Microphone Mike und lernte seine wegen bewaffnetem Raubs ins Gefängnis und Klassiker wie „Park Bench People“ über seine sechs Wochen als späteren Bandkollegen Aceyalone und Self Jupiter Mikah konnte zunächst einen Deal mit Capitol Obdachloser im Leimert Park vor sich hin freestyled. Man schon in der Grundschule kennen. Nachdem sei- Records landen, wo kurz darauf auch Aceyalone wünschte, er würde ihnen den Boden auf dem sie stehen, den er ne Eltern sich keine Trompete leisten konnten, er eine neue Heimat fand. Dieser stellte sein Debut gelegt hat, wieder unter den Füßen wegziehen, und weiß doch aber unbedingt Musiker werden wollte, begann „All Balls Don't Bounce“ zuerst fertig und wurde gleichzeitig, dass das so überhaupt nicht zu ihm passt, dass er er an und mit seiner Stimme zu arbeiten. Bald in der Folge zum einzig bekannten Solisten der genau das nie tun könnte, nie tun wird. Mit wem würde man gründeten die drei Freunde die MC Aces und in Fellowship. Mikah dagegen nahm zwar genü- sich lieber identifizieren? der zehnten Klasse lernten sie P.E.A.C.E. ken- gend Songs für 2 Alben auf, durchgewunken wur- nen, der darauf aufmerksam gemacht worden den davon jedoch nur drei, was für ihn bedeute- Von 1999 an veröffentlichte Myka nun in lockerer Folge einige war, dass da noch jemand wie er rappte: eben te: Please pass the mic. Die folgenden Jahre über Solo-Alben, tauchte immer wieder als Feature Gast auf und ist Mikah. In kurzer Zeit machten die vier, nun als verbringt er auf Bühnen und in Studios und per- wohl mittlerweile eine der wenigen Word-Of-Mouth Legenden, Freestyle Fellowship, sich mit ihren imposanten fektioniert einen Style, der ihn schon in frühen die mit immer neuen Releases nicht nur unvergessen sondern Live Auftritten und Tapes, die sie danach verkauf- Jahren unantastbar gemacht hatte, und der erst auch relevant bleiben. 2003 wurde South Central L.A. offiziell in ten, einen Namen. Keiner hörte sich damals so mit einer kleinen Geste für alle sichtbar und ver- South L.A. umbenannt, um die blutige Vergangenheit eines der an, beherrschte das schnelle Rappen, verbunden ständlich wurde: Er fing an, während des ersten Schwarzenviertel vergessen zu machen, in dem noch mit rhythmischen Spielereien und teils afrozen- Rappens mit seinen Fingern ein vorgestelltes heute 50% Afro-Amerikaner und über 40% Latein-Amerikaner trischen, teils frei assoziierenden Texten wie sie. Saxophon oder eine Trompete zu spielen, wechsel- zusammen mit Koreanern, Indern und Philipinos Stadtbild und Wer das Neueste hören wollte, wusste nun, wo es te dazu Tonlagen, Phrasierungen und Reimsche- Kultur prägen. Wer wissen will, warum trotz aller offiziellen zu suchen war. Big Daddy Kane's Fast Rap Single mata, spielte mit Synkopen und perfektionierte Bemühungen immer noch von South Central gesprochen wird, „Wrath of the Kane“, eben noch Inspirations- das Choppen seiner Sätze, bis in den alten Kate- und was damit gemeint ist, der wird an den Songs der Fellow- quelle aller nach Neuem Suchenden, wirkte auf gorien nicht mehr so wirklich von Rap oder Scat ship nicht vorbeikommen. Grade kommt zudem die Dokumen- einmal steif und hölzern. oder Gesang gesprochen werden konnte. Kurzum: tation „Livin' the Good Life“ in die amerikanischen Kinos und Er wurde zur Underdog Legende. Myka veröffentlicht zusammen mit Produzent Factor das nach Im Good Life trafen sich mittlerweile die Rebels seinem Geburtsjahr benannte Album „1969“. Für das nächste of Rhythm und das Unity Committee (beide zu- Und so erklärt sich auch, wieso die Geschichten Jahr sind ein elektronischeres Solo-Album sowie Releases mit sammen später Jurassic 5), Will I. Am oder um den Rapper Myka Nyne so gern erzählt wer- u.a. den Magic Heart Genies geplant, während das Project Digital Underground. The Pharcyde machen hier den: Wie er Ende der 80er als Ghostwriter zwei Blowed in sein 15tes Jahr geht und wir weiter auf ein neues erstmals von sich Reden, Xzibit, Ice Cube, Snoop Songs für das N.W.A. & The Posse Album schrieb, Freestyle Fellowship Album hoffen wie auf ein elftes Gebot. Dogg und Lenny Kravitz wurden gesichtet, doch wie Busta Rhymes sich respektvoll nach ihm die Stars der Szene blieben vorerst Freestyle erkundigt haben soll, nachdem er seine Songs Text: Jens Essmann, Bilder: Fake Four Inc., Kaid Ashton Fellowship, die dort ihr erstes Album „To Whom vorgespielt bekommen hatte (und wie sich dar- It May Concern“ live zur Musik von Tapedeck vor- aufhin dessen Style auf der zweiten Leaders of DEAD stellen. Was diese 50 Minuten, unterteilt in 18 the New School veränderte), wie Myka's Bekann- Track auf MP3-Compilation: „1969“ Vol6. 12 deadwords deadwords 13

James Kirkpatrick aka Thesis Sahib steht niemals still. Erstes Aufsehen erregte er mit dem Cover Artwork zu Alias' 2002er Album „The Other Side of the Looking Glass“ und seinem eigenen, Jahrs darauf erschienenem ersten Longplayer „Wartime Theme Songs for the Modern Ego“. Seitdem ist er weder aus der kanadischen Kunst- noch aus der weltweiten Progressive-Rap- Szene wegzudenken. Sein 2006 erschienenes, viel zu wenig beachtetes Album „Loved Ones“ ist einer der unterhaltsamsten Releases der letzten Zeit, seine Bilder, Installationen, handge- machten Zeitschriften und Bücher finden regelmäßig Galerien oder Herausgeber, und Kollaborationen mit der Gruppe HOWL, der lengendären Nihilist Spasm Band und Malern wie Peter Jackson, mit dem das neueste Projekt „Brain Trust“ entstand, unterstreichen den Wunsch und Willen des umtriebigen End- Zwanzigers, nicht mehr so schnell aus unser aller Gedächtnis zu verschwinden. Ein kurzes Gespräch per Email verhalf ihm schon mal in meines:

DEAD: Dein neues Buch zusammen mit Peter Thompson erscheint grade in Nordamerika. Was erwartet darin? Und was bedeutet „Brain Trust“? Thesis Sahib: „Brain Trust“ bedeutet, es einfach passieren zu lassen, dir selbst und den Leuten, mit denen du arbeitest, zu vertrauen, ihnen zu erlauben, Geräusche über deine Beats zu machen, über deine Bilder zu malen. Das hat den selben Geist wie Freestylen. Als ich so mit dem Rappen anfing, hat diese Art, Kunst zu schaffen, mich sofort angesprochen. Alle Zeichnungen, Collagen und Bilder im „Brain Trust“-Buch sind aus Kollabo- rationen zwischen Peter und mir entstanden, manchmal auch zusammen mit einigen unserer Freunde. An den Stücken haben wir insgesamt 3 Jahre gearbeitet. Wir haben uns an verschiedenen Orten getroffen, vor oder nach Shows des einen oder anderen, gaben die Blätter immer wieder weiter, malten über die Immer in Bewegung Linien des anderen, benutzten Farbe und alles, was uns im Kon- text sinnvoll erschien. Es gibt auch eine Menge Text, der die Bilder begleitet – der stammt aus dem, was wir beim Malen hör- ten, Insider-Witze, die sich in der Zeit entwickelt haben. Wir hören oft Musik, während wir malen, oder schauen uns You- Tube-Videos an. An manchen Bildern haben wir abwechselnd über Jahre hinweg gearbeitet, bis wir der Meinung waren, dass sie jetzt fertig seien. Peter und ich haben auch ein Musik / Noise Projekt, das wir ebenfalls „Brain Trust“ nennen und bei dem wir genauso wie bei den Bildern vorgehen. Wir verwenden dabei elektronische Klangerzeuger für unsere ungeplanten Songs. Am Ende entsteht 14 deadwords deadwords 15

die Songs sind diesmal länger. Ich habe das ber, dass es so lief. Der Titel „Loved Ones“ kommt vom Slogan Gefühl, dass dies das stärkste Album ist, das ich eines Werbespots, und die Songs unseres Albums sind so bisher gemacht habe. gedacht, dass sie in der Art eines TV-Spots produziert werden dabei meist ein recht tanzbarer Mix aus seltsamen Piepsern und konnten. Wir wollten ein-einhalb Minuten Songs für eine neue auseinander fallenden Geräuschen. Uns macht das eine Menge DEAD: Woher kam eigentlich die Idee mit diesen kurzen Generation, deren Aufmerksamkeitsspanne genau so lange „Ich stelle auch nicht mehr in Spass und die Leute flippen schier aus, wenn sie uns hören. Wir Songs auf „Loved Ones“? Der längste Song darauf ist 1:42 reicht, bis sie zur nächsten Idee wandert. Ich sage, was ich zu Galerien aus, die sich auf so hatten das Glück, der Nihilist Spasm Band (eine der wichtigsten Minuten lang - das erinnert ja mehr an Hardcore oder Punk... sagen habe. Dann ein Chorus. Vorbei. experimentellen Impro- / Noise- Bands weltweit) vorgestellt zu Thesis Sahib: Nyles (Produzent von „Loved Ones“) etwas wie Street Art oder Graf- werden, die auch aus unserer Heimatstadt stammt. und ich waren, als wir jünger waren, beide in DEAD: Ich habe gehört, dass die 2 Songs von der „Les Swashbuckling fiti spezialisieren. Ich spüre da mehreren Punk- oder von Punk inspirierten Bands Napoleons“ 7inch zusammen mit Bleubird eigentlich nur die Überreste eines ver- DEAD: Abgesehen von diesem Projekt: Was sind deine Pläne für zukünftige aktiv, aber auch schon an HipHop interessiert. schollenen Albums sind?! selten eine Verbindung und Veröffentlichungen? Das spielte schon eine Rolle bei „Loved Ones“. Es Thesis Sahib: Das ist eine sehr frustrierende Geschichte. Wäh- fühle mich in zeitgenössischen Thesis Sahib: Ich arbeite seit 2006 an einem Album, das jetzt fast ist seltsam: Diese kurzen Songs auf dem Album rend wir beide voneinander getrennt tourten, konnten wir uns fertig ist. Das ist eine Sammlung von Songs, die ich zusammen sind, was die Leute an „Loved Ones“ lieben oder an verschiedenen Orten wie Halifax, Toronto, London, Detroit Galerien wohler, wo es aufre- mit großartigen Produzenten aus Kanada, den USA und Europa hassen. Für uns war das Konzept ein Experiment, oder in Florida treffen. Jedes Mal wenn wir uns getroffen haben, gende neue Arbeiten zu sehen gemacht habe. Ästhetisch ist das der logische nächste Schritt für das wir mal ausprobieren wollten, und bei dem haben wir ein paar Songs aufgenommen, und ohne Ausnahme mich und macht da weiter, wo „Loved Ones“ aufgehört hat; nur wir dann geblieben sind. Ich bin glücklich darü- haben wir wirklich j-e-d-e-s Mal kurz nach der Abreise die gibt.“ 16 deadwords deadads 17

grausige Nachricht bekommen, dass der Computer unseres Bis Januar nächsten Jahres habe ich verstreute Freundes, bei dem wir aufgenommen hatten, abgestürzt war. Tourdaten und Ausstellungstermine, aber ich Die Technik war unseren Raps wohl nicht gewachsen, und nur 3 werde ziemlich sicher die Zeit finden, noch mal der 12 Songs haben überlebt. Immer wenn wir uns trafen, hatten nach Europa zu kommen. Überall dort auf den wir das Gefühl, dass das unsere beste Arbeit bis zu jenem Zeit- Kontinent sind die Menschen so unvoreinge- punkt war... und das alles ist nun weg. Obwohl wir uns noch nommen, was Musik angeht, und auch generell öfter getroffen haben, waren wir einfach zu frustriert, um es sehr interessante und kreative Menschen. Wenn noch einmal zu versuchen. Aber es gibt auch gute Neuigkeiten. meine Lebensumstände halbwegs gesichert Ich will hier nichts heraufbeschwören, aber ein Sponsor hat Bird wären, würde ich gerne in Europa leben. und mich für ein neues Album eingeladen, und wenn alles gut- geht, könnte es im Juni soweit sein. Text und Interview: Jens Essmann Bilder: Thesis Sahib DEAD: Gab es dann jemals eine Situation, in der du dich zwischen den beiden entscheiden musstest? Thesis Sahib: Zwei Mal haben mir Kunsthändler, Galeristen gesagt, ich solle mit der Musik aufhören und mich nur noch auf „Wir wollten ein-ein- das Malen konzentrieren. Zu denen habe ich keine funktionie- renden Beziehungen mehr. halb Minuten Songs für eine neue Generation, DEAD: Was denkst du über diesen Street Art Hype, der nun schon jahrelang durch alle Medien geistert? Glaubst du, irgendwer außerhalb eines kleinen deren Aufmerksamkeits- Kreises profitiert wirklich davon? spanne genau so lange Thesis Sahib: Auch wenn Graffiti ein wunderbarer Teil meines Lebens war und mich überhaupt erst in die Galerien gebracht reicht, bis sie zur näch- hat, hat dieser aktuelle Hype nichts mit mir zu tun, und ich ver- sten Idee wandert.“ suche mich zu verhalten, als ob es ihn nicht geben würde. Für mich hat das zu sehr etwas von einer sicheren Formel, einen schalen Beigeschmack. Auf eine Art hat es etwas ruiniert, das für mich und einige Freunde lange Zeit eine unserer größten Leiden- schaften war. Ich würde mir wünschen, dass man meine Kunst betrachtet, ohne dass der derzeitige Trend im Graffiti dabei die Meinungen beeinflusst. Ich stelle auch nicht mehr in Galerien aus, die sich auf so etwas wie Street Art oder Graffiti spezialisieren. Ich spüre da selten eine Verbindung und fühle mich in zeit- genössischen Galerien wohler, wo es aufregende neue Arbeiten zu sehen gibt.

DEAD: Was werden deine nächsten Projekte sein? Wirst du sie auch in Europa zeigen? Thesis Sahib: Anteism, die auch „Brain Trust“ veröffentlicht haben, wollen eventuell eine Retrospektive meiner Graffiti- Arbeiten herausbringen. Derzeit versuche ich, Auftritte in Städten zu kriegen, in denen es auch Comic- / Zine- / Buch- Ausstellungen gibt, an denen ich durch Brain Trust und meine anderen Hefte beteiligt bin. Wie gesagt, arbeite ich derzeit an vielen Skulpturen, auch mit Sounds, sowie Arbeiten, die sich mit Licht und Schatten auseinandersetzen. Ich schreibe, zeich- ne, arbeite ständig. Derzeit bin ich Teil einer Gruppen- Ausstellung von Psychedelia-Künstlern, die durch Museen in Kanada tourt, und ich wurde für zwei „Künstler-Residencies“ ausgewählt. Ich habe noch keine Repräsentanz für Galerien in Europa und auch noch keine Pläne für Ausstellungen dort, obwohl ich mir vorstellen könnte, mit einer guten Organisation dort zu arbeiten. 18 deadwords deadwords 19

„When I’m listening to the music I’m usually always thinking of what I could do with it“

begann Buddy Peace, so sein neuer DJ-Name, damit, ein rie- siges Archiv aus Songs und Loops, jeder Sorte von Klängen und Stimmaufnahmen, Gesprächsfetzen und Found-Sounds anzulegen. Er selbst spricht dabei von einem „musical fog“, einer Art Nebel aus Musik, der ihn umgibt und eben nicht nur aus dem, was man gemeinhin als Musik aufnimmt, besteht, sondern viel mehr aus allem, was man zu Musik machen und in Musik einbinden kann. So ist seine Arbeits- technik über das simple Mixen, später kombiniert mit MPC- Drumming, Samples und Mehrspuraufnahmen, hinaus gewachsen, und inkorporiert nun auch Techniken wie Cut- Ups und Collagen.

Buddy Peace: When I’m listening to the music I’m usually A crazy ride... always thinking of what I could do with it or if I’ve heard a lyric or phrase relevant to it, and just kind of listen with the constant haze of musical memories around me. I think it’s my nature really to listen as someone looking for samples or with more of a DJ ear, but with a natural enjoyment of the music, of course! Not just like a sample spotting robot. Although I kind of am that way too, really. So, if I do get approached for a Die letzten 3 – 4 Jahre über tauchte, wenn es um frische Mixes oder auch nur DJs im Allgemeinen ging, immer wie- Mehrspuraufnahmen, Mixe, die anstatt nur project or collaboration I can come with something already der und mit steigendem Nachdruck ein Name auf: Buddy Peace. Der sympathische Querkopf aus England fällt dabei Übergänge zwischen Songs zu machen, mit there, whether I know it or not. I don’t just expect it all to wohl vor allem dadurch auf, dass er sich keine große Mühe gibt, über tausende Free-Downloads oder YouTube Videos eben diesen Songs arbeiteten und sie in neue happen but I ready myself quickly and I’m usually able to get den zeittypischen Profilneurosen freien Raum zu geben. Alles, was bisher von ihm erschienen ist, hatte genug Zeit Kontexte brachten. Schnell folgten DJ Fausts on it pretty speedily. zu reifen, hatte Hand und Fuß, und trug dazu bei, dass, wer einmal eine seiner Arbeiten gehört hat, den Namen Klassiker „Man or Myth“, „Mixed Messages“ Buddy Peace nicht mehr so schnell vergisst. von DJ Signify, Mr. Dibbs Kult-Tape „Turntable Natürlich war damit aber noch keine Revolution gemacht: Scientifics“ sowie Ende der Neunziger die ersten Denn so etwas wie Cut-Ups, also das textliche Äquivalent zur Seine DJ Karriere begann er im Jahre Dr. Dres, 1993. Sein erstes Pseudonym: DJ Chronic... („I know, I know. I Buck65 Alben, die es nach England geschafft Bild-Collage, in Musik umzusetzen, ist nicht weniger als die was young, come on!“) Doch anders als diese beiden Fußnoten seiner Karriere es vermuten lassen, war er zu die- hatten. Grundlage von jeder Art Sample-basierter Musik: Nimm minde- sem Zeitpunkt auch schon auf dem Weg, der Musik-besessene Sample-Eklektiker zu werden, als der er heute gilt: Mit diesen Hörerlebnissen wuchs dann auch stens zwei dir halbwegs zufällig in den Schoß gefallene In seinem Kinderzimmer fanden sich neben den obligatorischen HipHop Singles bald auch viele Platten aus dem das, was die besondere Ästhetik und Dynamik Musikstücke und mach daraus etwas neues, eine neue Sicht- Heavy Metal, Jungle und Drum N Bass Bereich. Angespornt durch den großen Bruder lief diese Plattensammlung seiner späteren Mixe und Produktionen aus- weise, einen neuen Song... Schnee von gestern. Wofür aber der nun in Live-Aufnahmen durch sein Tapedeck rauf und runter, bis er kurze Zeit später ein Tape von DJ Riz in die machen sollte: Beginnend mit der eigenen Name Buddy Peace mittlerweile steht, ist eine gewisse Hände bekam, das in seiner damaligen Hip Hop Welt einem Quantensprung gleichkam. Darauf zu hören waren Plattenkiste und den neu gewonnenen Ideen Radikalität im Umgang mit diesen Methoden. Auf seinen Mixes 20 deadwords deadwords deadwords 21 Seinen ersten großen Erfolg landete Buddy Peace mit dieser people I met were just amazing people. Artists Methode 2004, als er zusammen mit Zilla den offiziellen too, a lot of them, but first off just great, Megamix zum Jubiläum von Warp Records produzieren durfte. friendly people. They weren’t caught up in the Es folgte darauf – nur ein Teil seiner unüberblickbaren Disko- idea of fame, or getting over or stepping on take a long walk and find a high hill somewhere where I could graphie – die zusammen mit dem Kanadier Carlo erstellte you. I’ve heard about that kind of thing and watch the chaos unravel. If disaster films have taught me any- „Commonwealth Kids“ CD für Bully Records und schließlich seen it first hand from working in the record thing it’s that the world would destroy itself if something like seine bisher intensivste Arbeit, das auf 2600 Recordings veröf- shop (be it people who run labels or music that happened, so it’d be a pretty sick lightshow. Planes and fentlichte „Wolf Diesel Mountain“. Hierfür produzierte er making friends) so I try to keep myself away missiles and the whole deal. That’s the science fiction option. I zusätzlich zu seiner eh schon unglaublich aufwändigen Her- from all that mess. It does NOT have to be that think in reality I’d be pretty baffled for a while but as the confu- angehensweise noch jedes der Instrumentale selbst, indem er way. I want people to hear what I do and I’ve sion wore off I’d cancel my standing order with the internet Rock- und Folksongs der letzten Jahre mit Breaks, Beats und had an element of people kind of discovering company, by hand written letter of course, and probably start Acapellas von Rap-Klassikern verband. what I’ve done rather than me pushing it on speaking to people a lot more. Or a lot less. I don’t know. Let’s them, which I like. I hate having things pus- try it! Buddy Peace: What I consider as cohesiveness in my own work hed on me and I don’t have it in me to push my is a tightness and quality control that I always try to keep an eye own music on people, but I won’t lie or play it Text & Interview: Jens Essmann on. I’m very fussy about edits, timing (with cuts really) and I’ve down. If people ask what it’s about, I’ll say but Bilder: Buddy Peace always got this list in my head of things I can and can’t do. It’s I won’t relentlessly hammer it on people – I’ll pretty strange, if you asked me what it contained then I proba- tell people about what I’m doing but in my DEAD bly couldn’t tell you right away but it’s something that goes on own way. Track auf MP3-Compilation: „Shotgun Pontiac“ Vol6. as I’m working on projects. A respect for the artform has taught me a lot about the ethics and codes of conduct with sample DEAD: If the internet would shut down based music, and I do pay a lot of attention to it all – there are a tonight, what would be the first thing you do finden sich nun eben nicht nur Songs und Edits, lot of lessons to be learned and I do take heed, especially when the next morning? Remixe und „Mash-Ups“, sondern auch Inter- they are from artists I respect and admire. I like to bring in Buddy Peace: Well, that’s a really good one… I’d ludes, die sich unter anderem aus zufällig mitge- sounds and ideas that I would like to hear myself. schnittenen Gesprächen, Radio-Interviews und Straßenszenen zusammensetzen, und die sie Die letzten beiden Jahre über machte er dann auch mit eige- umgebende Musik in eine eigens für sie erbaute nen Produktionen von sich Reden, die in ihrer Dichte und Welt werfen. Zwischen einer Satz- und einer Detailversessenheit wie Kleinst-Versionen seiner Mixe wirken. Geigenmelodie besteht hier kein nennenswerter Zusätzlich zu den Arbeiten, die neben und durch seine Fricke- Unterschied. Der Hörer bekommt damit das lei an diversen Mix-CDs entstanden, gewann er einige Remix- „respect for the artform Gefühl, Teil einer intimen Geschichte zu werden, Wettbewerbe, u.a. für Subtle's „The Mercury Craze“, gestaltete die ihm der DJ, als säße er ihm gegenüber, er- has taught me a lot about dann ein komplettes Live-Set für Buck65s Auftritt zum 2008er zählt; er bekommt die Chance, die vorgestellte Anticon Jubiläum in der New Yorker Knitting Factory (für das the ethics and codes of Musik mit dessen Ohren zu hören. er verschollene Buck65 Instrumentale neu produzierte, remix- conduct with sample te und zu einer halbstündigen Show arrangierte), und wurde Buddy Peace: My processes are linked with schließlich vom expandierenden Strange Famous Label des based music, and I do pay a what I mentioned earlier, with the kind of Rap Exzentrikers Sage Francis unter Vertrag genommen. Dort musical fog around me all the time – it has lot of attention to it all.“ soll er von nun an nicht nur eigene Projekte veröffentlichen, words, samples, noises, everything, and depen- sondern auch für das kommende Album des Label-Chefs Beats ding on what I’m going to do I’ll have a certain und Cuts beisteuern. „It's been a crazy ride so far.“ Und diese amount that I can bring right away. I make Reise hatte natürlich viel mit dem Internet zu tun. Als Buddy notes all the time, too, and get ideas written Peace vor Jahren im Non-Prophets Forum über neue Mixe down however I can. Sometimes a title is all it postete, und dort von Sage Francis, Controller7, Anonjohndoe takes, or even a phrase said in a certain way – und anderen entdeckt und gefördert wurde, begann er erste anything can get ideas going… So, whatever Wellen zu schlagen, die spätestens mit den gewonnen Wett- happens with these ideas, I’ll make sure they bewerben und Beiträgen für z.B. die Dirtbike Reihe von Buck65 are around me all the time and then whatever an Niveau gewannen und über die Insider-Kreise hinaus- comes along, hopefully I’ll be able to get on it schwappten. and use some of what I have.

Buddy Peace: This was definitely a time that gave me so much enthusiasm and inspiration – I was so swept away by the amount of talent that I was seeing and the fact that I knew these people too just floored me. But there was something so different, and I think that had a lot to do with the fact that the 22 deadwords deadwords 23 DEAD: Wie würdest du den typischen „Sound“ deines Labels beschreiben? Moshe: Dunkel! Ha ha... Nein, der ist schon vielschichtig. Es gibt eine Menge an verschiedenen Sounds, sowohl auf Milled Pavement als auch auf brick.city.media, dem neuen Schwester-Label zu MP. Milled Pavement ist düster, ist echter Underground HipHop. Stell dir einfach die dunkle Seite von DEAD: Einige der Milled Pavement Releases erscheinen ja HipHop vor, keine Extras. BCM ist mehr so die elektronische nur digital. Glaubst du, dass darin die Zukunft kleiner Seite, Techno, House, usw. Es geht da mehr um eine Aesthetik Indie-Labels liegen könnte? als um einen bestimmten Style. Wir sind progressive Künstler, Moshe: Um genau zu sein haben wir zwei digi- egal ob es um die Musik oder die Wege, diese in die Welt zu tal-only Compilations veröffentlicht: Goose schicken, geht. Bumps 1.0 und 2.0. Wir haben dann aber auch noch eine digital-only Sparte, die sich EmBen DEAD: Habt ihr dann sowas wie eine Label-Philosophie? nennt. Net-Labels gibt es schon eine ganze Moshe: Eindeutig. Es ist eine Philosophie des Arbeitens, so weile, und das wird sicher auch so weiter wie wir uns das vorstellen. Ich persönlich glaube, dass ich gehen, aber Milled Pavement soll nie ein rein wirklich arbeiten muss um „es-am-Laufen-zu-halten“. Nichts digitales Label werden. wird einfach so passieren, vorher braucht es eine Menge Schweiss und Geduld. Die Künstler auf unserem Label teilen DEAD: Und glaubst du, dass sich das Bewusstsein für den diese Philosophie. Ernsthaft, das ist der Grund, warum wir Wert von Musik wieder stärken wird? zusammen arbeiten. Alle hier beim Label wissen, dass es eine Moshe: Wir hoffen ja alle, als Künstler und große Kollaboration ist. Und vor alledem bringen wir keine Geschäftsleute, dass es immer eine Musik raus, die wir nicht mögen. So einfach und nicht Wertschätzung von Musik und überhaupt Kunst anders. wird. Ich selbst glaube aber, dass die auch nie verschwunden ist. DEAD: Du lebst in den Staaten, hast aber eine Menge Künstler aus Europa auf deinem Label. Wie kommst du mit ihnen in Kontakt und ist es überhaupt „Ich persönlich glaube, dass möglich, ein persönliches Verhältnis zu ihnen aufzubauen? Moshe: Zuallererst sind wir Fans ihrer Musik. So haben alle ich wirklich arbeiten muss um diese Beziehungen angefangen. Wir haben ihre Musik im Web „es-am-Laufen-zu-halten“. gefunden oder wurden von Freunden des Labels auf sie aufmerksam gemacht. Wir hatten schon immer Freunde Übersee Nichts wird einfach so passie- und im Ausland, aber jetzt fühlt sich das an wie eine ganze ren, vorher braucht es eine Familie. Im Frühling 2009 werden einige von ihnen eine Tour an der Ostküste machen, und wir sind schon so aufgeregt, sie Menge Schweiss und Geduld.“ endlich persönlich zu treffen!

One Big Collaboration

Als der aus Portland stammende Produzent Moshe 2003 das Label Milled Pavement als Möglichkeit, die eigene Musik zu veröffentlichen, gründete, war die weitere Entwicklung noch nicht abzusehen. Vor allem der erste Label Sampler „Goose Bumps“ stellte 2007 ein neues Gesicht im Independent Rap Bereich vor. Milled Pavement scheint heute wie ein Künstlerkollektiv von talentierten Produzenten und Rappern weltweit. Gerade die neuesten Errun- genschaften James Reindeer und James P Honey aus England sowie Joel Simues aus Schweden zeigen, wie das Label wächst und immer facettenreicher wird. Einen typischen Sound zu beschreiben fällt daher schwer, aber fragen wir am besten den Labelchef selbst. 24 deadwords deadads 25

DEAD: Aber ist ja faktisch so, dass immer weniger Menschen DEAD: Wohin wird die musikalische Entwicklung von MP gehen? Was sind Geld für physische Produkte ausgeben. Es scheint, als ob ihr eure Ziele? schierer Konsum die Musik selbst ersetzt; immer mehr für Moshe: Wir wollen kein spezielles musikalisches Ziel errei- immer weniger zu bekommen. Hast du das Gefühl, dass ihr chen, sondern viel eher die Musik jedes einzelnen Künstlers auch dagegen kämpft, und was stellt ihr dem entgegen? zur Geltung bringen. Es geht darum, mehr Öffentlichkeit zu Moshe: Als Label müssen wir definitiv kämpfen, bekommen und ein Bewusstsein für die Musik und den Geist auch wenn wir über Outlets wie iTunes oder von MP weltweit zu schaffen. Amazon auch die erreichen, die nur downloaden. Was das illegale Downloaden angeht, also Blogs, DEAD: Und welche werden die nächsten Highligts auf Milled Pavement sein? Peer-to-Peer Software, usw., gibt es bisher noch Moshe: Wir sind ziemlich begeistert, mit reindeer an dessen keinen Weg, um einzugreifen. Wir hoffen ein- Album mit dem Produzenten lmnt819, „Views from the fach, dass Leute, die auf unsere Musik stoßen und Psychelik Death Cab“, zu arbeiten. Dann ist da noch das Debut sie mögen, ein MP3 oder eine CD kaufen werden. von Andr Romak „Beauty Is But Skin Deep“. Das werden so die ersten Releases 2009 sein. Das erste Release auf brick.city.media DEAD: Darf man eine Vinyl Veröffentlichung auf Milled wird der Erstling der Techno Produzenten The Secret Weekend, Pavement erwarten? „energy broadcast system“, sein. Es wird auch ein neues Moshe: Viele unserer Künstler sind Vinyl-Lieb- Kapitel der „Goose Bumps“ geben und Releases von A-Frame & haber und wir hoffen auch, dass wir in der Zu- Mike Clouds, Syn The Shamen und mir, Pentateuch, zoen, kunft Vinyl herausbringen können werden. Der- Roma und einiges mehr. zeit sind wir aber recht weit entfernt davon. Die Planung, die Distribution, das ist alles 180 Grad entfernt von dem, in das wir unsere Energien Text: Jonas Brander investiert haben, wo wir Netzwerke aufbauen. Bilder: Moshe / Milled Pavement 26 deadpress deadpress 27

2econd Class Citizen winnen. Playpad Circus brachial und Lichtblicken, Alben-, Song- und Remix- One By One EP 12" (Equinox) immer wieder aufregend, Bias ver- Produktionen, die einander so sehr in träumt, Zoen mit einem sphärischen ihrer Beliebigkeit glichen, dass man deadpress Nachdem 2econd Class Citizen mit Drumgewitter. Zusätzlich zum Vinyl glauben konnte, Alias würde verzweifelt seiner „Wyred Folk“-EP erfolgreich Auf- wird es zwei digitale Varianten der EP versuchen, bloß nicht mehr als innovativ sehen erregt hat, festigt er mit der geben. Die eine zusätzlich mit den wahrgenommen zu werden. Mit „Resur- „One By One“ EP seinen Ruf als gefüh- Instrumentalen von „One By One“ und gam“ kehrt er nun nicht nur in seine geo- liges Sample-Wunderkind. Die erste „For This We'll Find No End“, die ande- graphische Heimat Portland zurück: Die Überraschung: 2econd Class Citizen re mit den Remixen zu „Step Inside“, Songs auf diesem Album haben aus alten hat sich für diesen Anlass erstmalig die noch mit einer elektronischeren Fehlern gelernt, versuchen nicht mehr Gäste ans Mikrofon geholt. Und so Version des Playpad Circus Remixes zwanghaft als komponiert statt produ- eröffnet die EP der Titeltrack mit und der exklusiven dubsteppigen ziert zu erscheinen, und vor allem hat Ceschi, eine Collabo, die wohl durch Interpretation von „Step Inside“ durch Alias seine Liebe zum Beat wieder ent- die gemeinsame Arbeit mit Equinox Earthkeptwarm ergänzt werden. deckt, der nicht nur auf dem programm- zustande kam, und ein Song, der die K.L. atischen „I Heart Drum Machines“ kickt Fähigkeiten beider Künstler eindruk- wie in neuen alten Zeiten. Mit Why? und ksvoll zeigt. Ceschi hält seinen Gesang Alias The One AM Radio hat er zudem zwei gekonnt zurück, so dass 2econd Class Resurgam CD / LP (Anticon) wirklich funktionierende Vocal-Songs Citizens Werk wirken kann, ist dann aufgenommen, und die Anzahl der Füller aber zur Stelle für einen kurzweiligen Alias hat´s nicht leicht: Als Grün- ist locker mal von 90% auf weniger als Part seines temporeichen Raps. dungsmitglied des Anticon-Labels und die Hälfte gerutscht. Wir hoffen auf das Danach gibt es ein UK-Treffen mit mit Produktions-Credits auf einigen nächste Album. James P Honey und Reindeer (bekannt der wichtigsten Indie-Rap Alben aus J.E. von fbcfabric & reindeer). Auch hier dessen Folge war ihm spätestens mit stimmt die Harmonie, der Sound ist seinem Album-Debut „The Other Side Anatol Anderswo eindringlich, ja fast klagend. Die einzi- of the Looking Glass“ das Label Goth-/ War.Ist.Wird 7" (leave.music) ge instrumentale Eigenproduktion der Experimental-Hop für immer einge- EP, „The Day You're Lost And Found“, brannt. Als er dann mit „Muted“ ein Die zweite Vinylveröffentlichung des lässt einen freudig an die „Wyred zweites, eher elektronisch gehaltenes, noch jungen Labels leave.music Folk“-EP erinnern. Die B-Seite enthält instrumentales Album nachlegte, stammt von Anatol Anderswo, heißt drei Interpretationen zu „Step Inside“, erreichte er damit wohl entgegen der „War.ist.wird“ und kommt als streng einem Track von seinem bald folgen- eigenen Wünsche keine wirkliche limitierte, schmucke 7" samt Textbeila- den Longplayer „Madrugada“, für all Freiheit, sondern wurde von seinen ge daher. diejenigen, die sich mehr Instrumen- Fans als auf ewig unfehlbarer Produ- „War.ist.wird“ ist, wie der Titel schon tale erhofft haben. Alle Remixe lassen cer und Legende von einem Rapper andeutet, Vergangenheitsbewältigung. dem Song ein anderes Moment abge- gefeiert. Es folgten neben einigen Es geht um Verlust, Trauer und den 28 deadpress deadpress 29

Blick nach vorne. Am eindringlich- dem Cover-Design beklebte, auf CD- Und dabei ist sowohl die Liste der Fea- ist bereits sein fünftes Album, seine interessiert, findet so auch mehr an loslässt. Trotz aller Anstrengung und sten und beklemmendsten gelingt es Größe gefaltete Versandtasche mit tures (bleubird, reindeer, soda, etc.) als dominante und doch weiche Stimme Referenzen als an eigentlichen Songs anfänglicher Wirrnis möchte man ihr Anatol Anderswo, dieses Gefühl auf rotem Schleifchen. Die Songs der EP auch die der Produzenten (Misanthrop, sowie sein unbezwingbarer Flow blei- oder gar Alben. Letztes Jahr erschien, sofort vertrauen. Die wohltuend zurük- dem ersten Track „Zeitwunden“ zu sind allesamt auf für die beiden Desad, Yannic, Moshe, etc.) noch am ben auch hier unerreicht, und die Pro- leider sehr spät, sein gemeinsames khaltend produzierten Beats stammen transportieren. Das ganze auf einem Akteure gewohnt hohem Niveau absolut oberen Ende der Wunschliste duktionen von beispielsweise Dabrye Projekt mit Audio88: „Wir“, dieses dabei von Audio88. Und somit sei jedem sehr starken Beat von Misanthrop, der gerappt und geschrieben. Und wäh- angekommen. und der Hype-Band Holy Fuck harmo- Jahr, wieder mit einiger Verzögerung wirklich an neuen Impulsen Interessier- auch eine gute, aber nach Anatols per- rend die Beats auf Neongrau von J.E. nieren in sich wie miteinander. Trotz- zu den Aufnahmen, kann man sich ten der sicher leicht zu googelnde sönlichen, fesselnden Zeilen, jedoch Kareem, Misanthrop (das einzige Rap dem: Irgendwas stört, und das hat nun die erste (!) frei erhältliche Solo- Download wärmstens empfohlen. leider etwas unpassend wirkende Feature), Aza und slfntxctd stammen, B°Tong nichts mit der Qualität dieses Albums Veröffentlichung von Ben kostenfrei J.E. Strophe beisteuert. Seine sehr meta- hat soda seine Seite zudem noch Structures CD (Noecho) zu tun, denn Thorns ist ohne Zweifel herunterladen. Warum das alles so phorischen und lyrischen Texte ver- komplett selbst produziert. Ein mehr mehr als solide Kost, und vieles von bemerkenswert ist, machen schon Bit-Tuner packt Anatol Anderswo in unendliche als gelungener Label-Auftakt! Sich als Ambientlabel Noecho zu nen- dem, was Beans hier im Mikro präsen- die eröffnenden Minuten von „einge- Toxin CD / Digital (Umbruch) Mehrfachreime, so dass auch Raphö- Auf „Estetik“, dem Album von nen und noch echte CDs zu produzie- tiert, wird für den Rest der Rap-Welt zimmert“ im Song „sweet bird of rer auf ihre Kosten kommen. Die bei- Audio88 und James P Honey, haben ren, ist schonmal von vornherein sym- noch lange unerreichbar bleiben. Viel- youth“, klar: Ben bewegt sich fast voll- Der Schweizer Bit-Tuner, bekannt für den Beats der B-Seite von Thur Deeph- wir es nun mit dem bisher vielleicht patisch. Haben wir nicht alle genug leicht fehlt ihm einfach der Gegen- kommen frei über den Beat, drückt seine Alben mit Dani Göldin und Ego- rey gefallen durch hypnotische, düste- abwechslungsreichsten und span- von diesen kitschig verhallten Ambient part, gegen den er, wie in APC-Zeiten, und presst die Worte Konsonant für grill, sowie zahlreichen Produktionen, re Samples. Für Plattenliebhaber ist nendsten Release von und mit Free Downloads? Es besteht also die noch das letzte aus sich heraus holt. Konsonant durch die Taktschleifen, darunter z.B. für Audio88 (Ein besserer diese 7" wohl ein Muss, für alle ande- Audio88 zu tun. Dieser teilt sich hier Hoffnung, dass B°Tongs „Structures“ Vielleicht werden die Produktionen und ist in seinen weit ausgreifenden Mensch, u.a.), veröffentlicht dieser Tage ren auch als mp3 zu erwerben. das Mikrophon mit dem Engländer anders ist... CD rein und einfach mal ihm zu gerecht, vielleicht habe ich das Texten, was die Eigenständigkeit der mit „Toxin“ ein weiteres, bis auf einen J.B. James P Honey, und wie gut der entspannt einwirken lassen. Und siehe Gefühl, dieses Album schon dreimal Ideen, die Wahl der Referenzen und Song mit HyPeraktiv, instrumentales Wechsel zwischen Sprachen, Stilen, da: Der Sound von „Structures“ ist zuvor gehört zu haben, während deren Zusammenstellung angeht, Solo-Album. Bereits im ersten Titel wird Audio88 & soda // Audio88 Flows und Sichtweisen funktioniert, düsterer, roher und echter als man das Beans Ruf doch immer der eines Inno- wirklich mit niemandem im Rap ver- der Ton für die folgenden 11 angegeben: & James P Honey das ist schon gespenstisch. Ein sich sonst vorgeworfen bekommt. Knarzen- vators war. Vielleicht setze ich die fal- gleichbar. Jedes der sieben Lieder die- Unter meist etwas höhenlastigen und Split EP // Estetik CD (Analog Alpha // einander so gut ergänzendes Team des maschinelles Rauschen – Brummen schen Maßstäbe an, denn Thorns ist ser EP kreist um einen Themen- und mal mehr, mal weniger energisch trei- leave.music) habe ich wirklich schon länger nicht – purer Sound. Gut so. gut. Und trotzdem lässt es mich ziem- Bildmittelpunkt, sammelt dabei benden Drumsets legt sich ein bestim- mehr gehört, denn, weder bekommt A.Z. lich kalt. unzählige Vergleiche sowie Beweise mender Basslauf; Eingespieltes kollidiert Kein halbes Jahr ohne neue Releases man die immer selben Strophen mit J.E. für das Gesagte, und kommt in aller gnadenlos mit Gefundenem, Aufgenom- mit und von Audio88. Die Neongrau / zwei Stimmen vorgetragen, wie es ja Beans Beladenheit doch meist als unklar menem und sonstwie Entstandenem, soda & Gomorrha Split EP macht hier bei solchen Projekten oft der Fall ist, Thorn CD (bandoned and Exploited) Ben umrissenes Gefühl der Unruhe beim kurzum: Es geht um Sounds, um Klang, den Anfang und ist gleichzeitig der noch hat man das Gefühl, der jeweils Eingezimmert MP3 (Self Released) Hörer an. Und auch wenn sich selbst ganz egal, woher dieser gewonnen Startschuss für das neue, von Audio88 andere Rapper wäre hier deplaziert. Beans oder Mr. Ballbeam ist leider nach mehrmaligem Hören nicht jedes wurde. Und so beginnt der zweite Titel geführte Label Analog Alpha, über das Und so hört man hier schwarz auch zu einem der Rapper geworden, Der Name Ben, die dazugehörige Bild freiwillig entschlüsseln lässt, nach dem einladenden „Balance What“ von nun an befreundete und bewun- Humoriges bis Bitteres über Harry die im Schatten ihres ohne Frage Stimme, seine Texte schweben ziem- bleibt eben dieses Gefühl und die vor- auch gleich mal mit 2 Minuten, in denen derte Künstler kleinere CDR-Auflagen Potters Midlife Crisis, Public Ene- gerechtfertigten Ruhmes wohl den Rest lich ungebunden über vielem, was die tragende Stimme, die ihren Worten unterschiedliches Rauschen und Rasen in handgefertigter Verpackung veröf- mies in weißen Vorstädten und auch ihrer Karriere ein Rand-Dasein unter neuen Töne im deutschsprachigen scheinbar körperlich nachgeht, um moduliert wird, bis sich ein lang erwar- fentlichen - hier zum Beispiel eine mit das Leben mal so im Allgemeinen. Schulterklopfen fristen werden. Thorns Rap ausmacht. Wer sich tiefer gehend sie noch einmal zu prüfen, bevor sie teter, dubbiger Beat zusammen mit dem 30 deadpress deadpress 31

DEAD Vol6.

Bass unter Rückkopplungen schiebt, talisten mit beispielsweise Geige, als das, was durch sie entsteht, spricht Buck65 cocon geneigte Hörer dann schließlich mit bei- die „G-Dwvs“ weitere, fast schon psy- Gitarre oder Scratches versehen wur- für sein Talent als Rapper und macht Dirtbike 1-3 MP3 (Self Released) Haut und Knochen7" (leave.music) nahe sofortiger „Wirkung“ entlassen. Ein chedelische 3 Minuten 30 lang ins Ziel den. Die Beats bestehen meist aus „200 Billionen Puzzlestücke“ zu einer industrieller Klangteppich zerstückelt, trägt. recht einfach rumpelnden Drumsets, der hörenswerteren Neuerscheinungen Don't call it a comeback... Nach „Haut und Knochen“ – die erste 7"- verstört, klickt und bleept ihn hinaus in „Toxin“ ist ein Album, das, so abge- die dem Album eine düstere und in deutscher Sprache, und mit Stücken geschätzten 100 Alben, unzähligen Auskopplung aus cocons gleichnami- die Stille, bevor er überhaupt anfangen droschen es klingen mag, Persönlich- drängende Grundstimmung geben. wie beispielsweise dem Titelsong oder Live-Shows, Features und Labelmo- gen Album – zeigt eindrucksvoll, wie kann, Emotionen, Metaphern oder Argu- keit hat. Es ist in seinen Facetten und Zusammen mit den recht häufig auf- „Kopf gegen Wand“ sind für den an den ves, hat der mittlerweile als Radio- sehr sich nicht nur Gestern und Mor- mente zu sammeln. „Diesen Tag wird es Stilen sehr stark von einer durch alle tauchenden E-Gitarren entsteht so angesprochenen Themen und Stilen Moderator beim kanadischen Staats- gen im Hier und Jetzt, sondern auch nie geben!?!“ Hier ist er, viel Spaß damit! Songs spürbaren Liebe für jeden ein- ein fast durchgehend (an)klagender Interessierten auch einige wirklich funk angestellte Tausendassa Richard scheinbar widersprüchliche, emotio- C.G. zelnen Sound geprägt und lebt alle und verhalten wütender Grundton. gute Gründe für den Kauf des Albums Tefry zwischenzeitliche Ausflüge zum nale Regungen in unseren materiel- noisigen, anstrengenden und fordern- Blanks Stakkato-Raps sind dabei vertreten. J.E. Songwriting, Major-Label-Plackerei len Hüllen vereinen: zwei Remixe von Dälek den Passagen hindurch von eben die- meist recht schnell und leicht offbeat und Innovations-Zwang hinter sich cocons Debüt-Album („Einander“ Gutter Tactics CD (Ipecac) sem Feingefühl und souveränem Ein- vorgetragene, reimlose, freie Stro- Boxcutter gelassen, und ist zu den verschütt Oskar Ohlson Remix; „Leichte Opfer“ satz von Bit-Tuners Lieblings-Instru- phen, die sich thematisch an der A Familiar Sound 12“ (Kinnego) geglaubten Wurzeln seiner Language- PPC RMX) und zwei neue Tracks Dälek sind wieder da! Und auf ihrem ment, dem Bass. Abgerundet von Grenze zwischen Individuum und Arts Serie zurückgekehrt: Alle drei („Loch in der Wand“ mit Reindeer, siebtem Album haben MC Dälek und Pro- einer Rap-Strophe, die von HyPeraktiv Gesellschaft stoßen. Seine Wut auf Während man auf das Album noch bis Teile von „Dirtbike“ sind wieder als produziert von highhead und „Wir- ducer Oktopus den Bogen zurück zu dem stammt, und zwei schönen Remixen, die namenlose Masse der Einzelnen Mitte des Jahres warten muss, bringt Mixtape-Collagen in sich geschlosse- kung“, produziert von lodsb) reichen Sound geschlagen, der sie Ende der beigesteuert von Mr. Jös und Mihara, zieht sich dabei als roter Faden durch Boxcutter in Eigenregie schon mal eine ne Werke, alles klingt ein wenig nach sich die Hand, um musikalisch „all Neunziger mit Nachdruck als Gegenbe- bekommt man hier aus dem Stapel die Tracks, die wie in einer großen Vorab-Single heraus. Das in Rottönen Schlafzimmer-Gefrickel und -Gerum- die Zweifel / all die Liebe“ der Prota- wegung zum immer unbeschwerter flie- der meist doch recht eintönig wirken- Suchbewegung geschrieben schei- gehaltene Cover verspricht einen war- pel, die Texte werden etwas verspiel- gonisten wiederzugeben. Unter ßenden Mainstream bekannt machte. den Instrumental-HipHop Releases nen, und dadurch auch etwas im men Sound, den man sonst von dem ter, der Rap rauer und die Beats Oskar Ohlsons Mitarbeit verpflanzt „Gutter Tactics“ verbindet wieder brachi- ein weit herausstechendes und stili- positiven Sinne schwer Fassbares an Dubstep-Produzenten eher weniger gemeiner. Kurzum: Wer befürchtet man das bedrohliche TripHopNoise- alen Noise, schwere Klangdecken, härte- stisch schwer einzugrenzendes, kaum sich haben. Leider wiederholt sich so erwarten würde. Tatsächlich ist „A hatte, Buck65 würde sich jetzt nur Innenleben der ursprünglichen Ver- ste Drumsets und Däleks unangefochte- vergleichbares Album. aber auch einiges, manche Sprachbil- Familiar Sound“ ein für Boxcutters Ver- noch in Kunstgalerien als Schaupferd sion von „Einander“ in eine nicht ne Souveränität am Mikrofon mit sanft J.E. der wollen zudem einfach zu sehr hältnisse unheimlich organisches verdingen, bekommt für einen kurzen minder intensive und hybride FolkIn- schneidenden Gitarren und vor allem nicht-funktionieren, und vor allem Stück, das komplett ohne die sonst so Augenblick den Kentauren zurück. dieHop-Haut, während durch ein dem besonderen Ohr, das Oktopus für Blank die Featureparts wirken abgesehen charakteristischen zerhackten Breakbe- Nicht zu verachten ist dabei auch die „Loch in der Wand“ eindringliche das Mischen seiner Songs hat. Ähnlich 200 Billionen Puzzlestücke CD-R von Manuskript (Saarpreme) durch ats auskommt. Kinnego Flux steuert Feature-Liste mit dem zurecht gehyp- (Laut)Bilder zwischen cocon und wie bei den immer wieder - und in die- (Self Released) die Bank wie gut gemeinte Freund- ein paar Vocals bei, die Boxcutter mit ten Buddy Peace auf allen drei Teilen, Reindeer ausgetauscht werden. sem Aspekt auch zurecht - als Vergleich schaftsdienste. Hier zeigt sich oft einer soulgeladenen, fast schon kitschi- einigen Cuts vom Großmeister D-Sty- Auch die von Bombast angsterfüll- herangezogenen Mogwai haben auch Der Rapper Blank aus Berlin veröf- auch im Kontrast zu den meist farb- gen Melodie unterlegt. Zum Glück nur les hier, einem atemberaubenden ten „Leichten Opfer“ werden von Play- Dälek verstanden, wie „Krach“ in Musik fentlicht mit „200 Billionen Puzzle- losen Gastauftritten das, was einen fast, denn der sehr spezielle und eigen- Rap(!)-Part von DoseOne dort, dazu pad Circus in neuem Gewand auf die funktionieren kann, ohne zum pubertär stücke“ im Eigenvertrieb sein erstes anfangs hat aufhorchen lassen: Blank ständige Sound, den man von ihm Beats von Jel, Jorun, ein Sage Francis Tanzfläche verschleppt, wo sie cocon herumschreienden Selbstzweck zu wer- Solo-Album. Darauf zu finden sind 12 lässt den Hörer mit jedem Wort spü- gewohnt ist, macht das Stück zu einem Feature und, und, und... Kostenlos zu zu druckvollen Schlägen auf eine refe- den: Man höre dazu nur den marker- Songs, die alle von Blank selber pro- ren, dass er etwas sagen will. Dass sympathischen Eigenbrötler. finden überall im Internet! renzüberladene, endzeitliche Realität schütternden Titeltrack oder die fast- duziert und von diversen Instrumen- diese Energie manchmal größer ist P.M. J.E. vorbereitet. In letztere wird der schon-Ballade „Atypical Stereotype“. Mit 32 deadpress deadpress 33

„2012“ gibts dann sowas wie klassi- zum Titeltrack „Noir Desire Pt. 1“. Das einer Pressemitteilung entgegen- DJ Bizkid DJ Egadz vielschichtigen und bis ins Detail durch- chen HipHop und als Gegengewicht Wiedererkennungsmoment ist enorm springt, wo doch die letzten Releases, DJ Bizkid meets Nomar Slevik CD Shining Hours CD (KidWithoutRadio) dachten Beats hinein, die ihn in Trance ist die Writer-Hymne „Armed with und das ist überaus positiv gemeint. u.a. von Cyne und John Robinson, stark (Emben) versetzen. Bevor man aber weiter in die Krylon“ ein rücksichtslos treibendes Gibt es doch heutzutage nicht mehr in Richtung eher klassischen Hip-Hops Aus San Francisco erreichte mich Tiefen des Albums eintaucht, wird man Stück in der Tradition früherer Walk- viele Produzenten, denen man einen gingen. Obwohl - es gab auch Mr. Coo- Ein weiterer Mix vom äußerst pro- jüngst die Doppel-EP des Instrumen- noch einmal von einer vertraut tighten man-Dauerbrenner. Nicht zu verges- charakteristischen Sound zugestehen pers „What Else There Is“, das sich duktiven Bizkid, diesmal zusammen talproduzenten Egadz! Der in den Stimme aufgeschreckt: Aesop Rock flowt sen auch das epochale „Who Medgar würde. Der Opener „Is This The End?“ gekonnt auf elektronischere Pfade mit Rapper Nomar Slevik. Hier wird Neunzigern hauptsächlich als Dj akti- über „Low Tide“. Beim Hören von „Costu- was..“: 8 Minuten vertonte Mage- hat sich die Beschreibung „noir“ viel- begab. Cooper ist durch seine Labelmit- sich auf CD-Länge durch die Releases ve Vollbartträger legt mit „Shining me Kids“ kommt einem mit den ersten schmerzen, Angst und Aggression. leicht mehr verdient als die Tracks sei- bestreiterfunktion bei Mooncircle auch des Amerikaners gemixt. Songs von Hours“ bisher gar nicht oder nur in Klängen unweigerlich Joe Beats, DJ Sig- Immer wieder scheint etwas Licht ner gleichnamigen 10inch. Danach verantwortlich für die Veröffentlichung 2001 bis neuesten Datums glänzen kleinem Rahmen veröffentlichte nifys Bruder im Geiste, in den Sinn, der durch die Hochhausreihen, aber alles wird allerdings klar, dass neben der und Entdeckung des selbstbetitelten dabei mit Features von K-The-I???, Stücke von 2004 bis 2007 neu auf. Und hier auch gefeatured wurde. „1993“, eben- in allem ist der Blick aus der Gosse geschätzten Beständigkeit, welche Albums von Disc System Meets Inner Nobs, Brad Hamers und JD Walker. er tut gut daran. Mit einer recht präg- falls eine gemeinsame Produktion der hier auch stets und mit vollem Be- den Kompositionen entspringt, eine Science, einem 45-minütigem Werk, Die Produktionen stammen meist nanten MPC-Ästhetik und HipHop- beiden, ist die Chillout Hymne schlecht- wusstsein ein Blick in die Gosse. „Gut- andere Stimmung transportiert das bereits 2007 bei Romz Records auf von Nomar Slevik selbst, und alles in Verwurzelung, aber auch vielen Aus- hin. Kein Sofa-Lounge Chillout, sondern ter Tactics“, so Dälek, ist eine „alarm wird, die dem Titel „Future World“ CD erschienen ist. Erinnern wird vor allem bekommt man hier mehr als flügen in verwandte Genres und aller- solider Sound, der den anspruchsvollen clock set for one week after Obama alle Ehre macht. Immer sphärisch- allem die A-Seite, die, wie auch Seite 2 solide Underground-Kost. lei verschiedener Instrumentierung, Hörer nicht unterfordert. In „Bollywood takes office“ - Dieses Album wird mit dicht, schwankend zwischen der nur einen einzigen durchgehenden, J.E. ist das Werk genau das Richtige für Babys“ bedient sich Signify einigen, dem Sicherheit am Ende des Jahres zu Rhythmik schleppend-treibender jedoch mit mehreren Themenwechseln ein kontemplatives Frühstück auf Namen entsprechenden Samples, wobei denen gehören, über deren fehlende Maschinerie, universeller Weite und bestückten Song beinhaltet, etwas an dem Balkon oder einen nächtlichen er nicht zu sehr ins Kitschige abdriftet DJ Breaque Resonanz man sich gehörig aufregt. midi-spacigen Abenteuern. Sein Ent- Electronic- Frühwerke im Stil von Edgar Spaziergang im Hochgebirge. Und die und den zweifelhaften Charme des Gen- Someday CD (Spoken View) Doch dazu sollte man es jedoch erst- wurf einer Zukunftswelt fällt nicht Fröses Tangerine Dream und den sonsti- Melodien erfreuen auch das Herz, res gekonnt in seine Musik integriert. mal kaufen, und zwar jetzt! eindimensional aus. Er schafft selber gen Vertretern der damaligen Avant- wenn man gerade nicht die Snare mit- Schönes Album, bei dem Bully Fans defi- Spoken View's Neuling und J.E. einen Kosmos, der den Hörer hinein- garde. Jedoch besticht „Disc System klatscht. Mehr davon bitte. nitiv auf ihre Kosten kommen. Audio88 Live-DJ DJ Breaque über- zieht in eine fremde fiktive Welt. Meets Innerscience“ mit eindeutigen D.H. P.M. zeugt auf seiner ersten frei erhält- Deckard „Future World“ ist ein beeindrucken- HipHop- und Ambientreferenzen und lichen Veröffentlichung mit einem Future World EP (Equinox.Digital) der Vorgeschmack auf sein kommen- einem zeitgemäßen Charakter. Letz- DJ Signify Egogrill tighten Mix aus meist bassig vor des Album. tendlich bleibt dann nur noch etwas In Cities CD / LP (Bully) Nur ein Monster hat keine Angst vor sich sich hin stolpernden Beats von z.B.: Deckards „Future World“ EP ist K.L. unklar, was (abgesehen von den kurz selbst CD (leave music) Exile, MF Doom, DJ Day, Maker oder das erste Release auf Equinox mal auftauchenden 2-minütigen und Knapp drei Jahre musste auf das Flying Lotus und hat zudem noch ein Records’ neuem digitalen Sublabel Disc System Meets Inner schnell in einen satten Electrobeat neue Album von DJ Signify gewartet 88:Komaflash's Frontmann Omega wunderbar unterhaltsames Exclusive Equinox.Digital. „Future World“ setzt Science abdriftenden 4-to-the-floor-Stampfern) werden. Jetzt kommt der Mann aus Takeshi und der brachiale Schweizer Pro- von Audio88, Yassin und Bleubird den Sound von Deckards „Noir Desire“ Self Titled LP (Project: Mooncircle) mit Techno gemeint war. Deswegen Brooklyn, NY mit einem, nicht nur duzent Bit-Tuner bündeln ihre Kräfte und über einen Klassiker EL-P Beat. Vinyl-EP erfolgreich fort. Kein Wunder, sollte dies auch niemand vor dem Kauf vom Cover her, eher düster gehalte- erschaffen eine Maschine mit dem Schön! entstanden die Tracks auf „Future Hmm ja, also hätten wir das jetzt dieses empfehlenswerten Albums nem Album zurück, das von Anfang Namen Egogrill, die dafür gebaut wurde, J.E. World“ doch zwischen 2005 und 2008. erwartet? Dass einem bei Project: abschrecken. bis Ende fesselt. „The Sickness“ zieht alles was sich ihr an Idiotie und Stumpf- Hier findet man auch die Fortsetzung Mooncircle das Wort „Techno“ in A.Z. den Hörer in einen tiefen Strudel aus sinn dieser pervertierten Welt in den 34 deadpress deadpress 35

Weg stellt, gnadenlos niederzuwalzen. die eher selten gewohnten Abläufen Geste oder Soul-Samples, aber auch ein gen und Geld drehen. Doch wo will lichen Texten („The Opposite Of Happy“ Bit-Tuners wummernde Bässe und gleichkommen. Beats also, die allein Jaw Breaker EP 12" (Equinox) swingender Walking Bass, verfeinert man anfangen, diese vom chartigen sagt da wohl einiges) auf samplebasier- schleppende Drums sind die Panzer- bereits das Album reizvoll machen mit jazzy Klavier und dezenten Cuts Einheitsbrei, der sich aus ähnlichen ten, melancholischen Instrumentalen. ketten, die Omega Takeshis raumgrei- und als Kompositionen mit speziel- „Your speakers shall scream loud!“ - so wie bei „Caravan Pt.1“, oder ruhigere Töpfen bedient, zu trennen? - Bei sei- Jeder der 4 Tracks kann durchaus über- fende Stimme tragen. Von hier aus len Arrangements schon mal schöne das Motto des Pariser Elektronikbastards Töne (das dezent pluckernde „Shut nem einzigartigen Charisma, der zeugen, wobei Track 3 sogar mit einem werden aufrührerische Parolen gegen Eigenschaften mit sich bringen. Geste, und wer eine seiner brachialen Down“) sind im Repertoire vorhan- absoluten Souveränität, mit der er coolen Riddlore Feature glänzt. die Feindbilder in einer menschen- Dazu gibt es verwobene, phantasie- Liveshows überlebt hat, darf sich hartge- den. Die Platte klingt dabei sehr fein, sich über die Grenzen, die ihm sein Die A-Seite ist schon alleine deshalb feindlichen Gesellschafft abgefeuert. reiche Texte, wobei dem Hörer nicht sotten und glücklich nennen. Wenn der ist wirklich versiert ausproduziert und Leben setzt, hinwegsetzt? Bei seinem schwierig, weil Homicide aus Indonesien Anklagende Worte, Wut und Verzweif- immer voll und ganz dargelegt wird, Bassist einer Hardcoreband Hand an hiermit vor allem den DJs für ihre Plat- Rapstil, der Unzählige geprägt hat, kommt, und er es sich nicht nehmen lung wollen aufrütteln und Mut was er sich nun darunter vorstellen Synthesizer und Drumcomputer legt, um tenkisten ans Herz gelegt. die ihm aber nur selten den verdien- lässt, in seiner Heimatsprache zu rap- machen. Als Gäste sind Audio88 und soll. Der vage Gegenstand gehört sich in den Möglichkeiten elektronischer J.E. ten Respekt gezollt haben? pen; oder besser gesagt: zu rapschreien. Göldin vertreten, die Cuts stammen offensichtlich zur Idee, und es wird Musik auszutoben, scheint es, als will er Ohne Einschränkung und mit viel Homicide klingt auf jeden Fall so, als von 88:Komaflash's Devastateyaearz. mehr als einmal überlassen, was in Dich erst einwickeln um Dir dann wieder Göldin & Bit-Tuner Nachdruck sei hier wirklich jedem wäre er ziemlich wütend und hat sicher Mit "Nur ein Monster hat keine Angst die Ein- und Ausfälle interpretiert mit der Faust ins Gesicht zu schlagen.. It's Sensational CD / LP (Quiet) auch nur irgendwie an Rap Interes- auch was zu sagen, wo er doch laut Pres- vor sich selbst" ist dem perfekt harmo- wird. Der Reim wird nicht primär Mit „Jaw Breaker“ hat er nun seine erste sierten dieses Album als Einstieg in seinfo „politic conciousness“ mit „punk nierenden Team ein großartiges gesucht, und die Zeilenenden treffen EP veröffentlicht, die zerstörerisch durch „It's Sensational“ ist, wie es im die Welt Sensational's empfohlen - rock ethics“ verbindet. Dennoch drehe Album gelungen! sich nur ab und zu an identischen die Gehörgänge sticht und doch zugleich Untertitel der Info heißt, ein Tribut an man kann es kostenfrei und ohne Ein- ich die Platte gleich wieder um und C.F. Stellen der Musik; bilderreiche Spra- im träumerisch verspieltem, musikali- den freak-styler und Ex-Jungle Brother, schränkung auf www.quiet.ch down- schwelge zu MC Homeless, für dessen che und ausschweifende Erzählun- schem Gewand daherkommt. Schnelle die Underground- und DIY-Ikone aus loaden, aber auch in limitierter Aufla- Tracks alleine sich der Kauf auch schon Epilog gen haben Priorität. Energiegelade- und ausgefeilte, verzerrte 8-bit ähnliche Brooklyn, MC Sensational. Waren des- ge und mit äußerst schickem Cover lohnen würde. Hermes Gottfenster 2 CD-R ne Zeilen wechseln sich mit dezent Synthlines und angecrunchte Drum- sen Features auf dem großartigen, als Vinyl erwerben, dessen Einnahmen G.S. (Self Released) gesungenen bis geschrienen Parts sounds paaren sich mit langezogenen, letztes Jahr erschienenem Album „Fan- einem der einflussreichsten Rapper ab, passend zu der musikalischen melodischen Passagen. Sicher nicht für tasy is Fucked“ schon eine mehr als der letzten Jahrzehnte über die Run- James P Honey Vor etwas mehr als einem Jahr mit Vielseitigkeit des Gesamtwerks. Ein- jeden so leicht verdaulich, aber wer drauf willkommene Überraschung, so ist er den helfen könnten. Hugely Overrated by a Tiny Few CD dem prächtigen Son Kas-Album und zelne Tracks nun als Anspieltipps steht, wird es feiern. Lautstärkeregler auf für die neue LP der Haupt-Vokalist, A.B. (Milled Pavement) verschiedenen Gratisdownload- hervorzuheben, ist schwierig, am Rechtsanschlag und abdrehen. während Dani Göldin sich neben einer Geschichten wie zum Beispiel besten führt man sich das Album in C.F. Beteiligung an der Produktion nur in Homicide / MC Homeless Auf Milled Pavement veröffentlicht „Hysterie um historische Hits“ mit einem Stück zu Gemüte, denn so den meist gröhlig gesungenen Hooks Split 12" (Diseased) James P Honey nach „Estetik“ mit ausschliesslich „fremden“ Produktio- funktioniert es wie von Epilog ange- Grain Zero sehen, bzw. hören lässt. Über die wie Audio88, einem Album mit James nen aufgefallen, legt Epilog nun wie- strebt am besten. Als Hintergrund- Live And Let Live 12" (Self Released) immer vom wummernd treibenden Wer keine allzugroße Affinität zu Reindeer und einem von Absurd pro- der einen komplett in Eigenregie musik für das sonntägliche Früh- Bass Bit-Tuners dominierten Beats Punkrockrap hat, der sollte bei dieser duzierten Werk sein drittes Album geschriebenen und umgesetzten stück mit der Familie nicht unbe- Grain Zero aus Augsburg veröffent- gibt er damit den Counterpart zu Sen- doch recht schicken Split 12", die auf innerhalb kürzester Zeit. Sollte also Tonträger vor. „Hermes Gottfenster 2“ dingt geeignet, es verlangt Aufmerk- lichen mit der acht Songs starken 12inch sational's frei geflowten, assoziativen weissem Vinyl auf Disease Records jemand nach einem Synonym für bietet wiederum verwildert wirken- samkeit, die jedoch zweifellos „Live And Let Live“ ihre zweite Maxi. Wie- Strophen, die sich gewöhnlich um erschienen ist, vielleicht gleich mit Arbeitstier suchen, würde ich den de Klangkollagen, von dunkel bis belohnt wird. der sind die Tracks zumeist uptempo, dessen Leben auf der Straße, Erfahrun- Seite B angefangen. Diese ist eher bescheidenen Mann von der Insel vor- strahlend, sowie kräftige Drumsets, M.M. verbinden BigBeat-Ansätze mit Funk- gen mit und Träume von Frauen, Dro- downbeatig gehalten, mit nachdenk- schlagen. Allein der Albumtitel „Huge- 36 deadpress deadpress 37

ly Overrated By A tiny Few“ deutet James PHoney & James Reindeer Styles von James und James harmonie- The-I??? und Thavius Beck. Nachdem Kristoff Krane presents deer damals zusammen mit dem Produ- die treffende Selbstironie, den Rough Tongue Surfaces CD ren wie ihre Namen perfekt miteinan- Ersterer, hier verantwortlich für das This Will Work for Now CD (CrushKill) zenten fbcfabric gelandet hat, erscheint lächelnden Weltschmerz an, wel- (Self Released) der, ihre Zeilen könnten kaum treffen- Gros der Texte, bisher eher für sehr nun ein neues Album, für das der Kana- chen James P Honey bis zur Perfek- der sein, ihr Zusammenspiel ist wie schwer verdauliche Alben auf „Tracks #5 & #12 are my mothers dier Lmnt819 alle Beats beigsteuert hat. tion beherrscht und auf diesem Neuigkeiten aus England. Die bei- seit Jahren eingespielt. Um alle Nuan- zumeist selbstproduzierten Beats favorites“, teilt uns Kristoff Krane gerne Wieder ist die Stimmung hier sehr düster Album ein weiteres Mal konsequent den zurzeit wohl innovativsten Rap- cen des Inhalts zu fassen, bedarf es bekannt war, hat er nun endlich höchstpersönlich mit. Auf seinem und getragen, wieder wurde sehr sehr an seine Grenzen treibt. Einzelne per der Insel James P Honey und etlicher Male des Hörens. Doch genau einen kongenialen Partner gefun- Debut „This Will Work for Now“, auf viel am Detail gearbeitet, und wieder Zeilen oder Texte an dieser Stelle James Reindeer haben sich das ist die Stärke dieser CD: Wer sich den, der seinem atemlosen, ver- dem er illustre Gäste wie Eyedea und werden die Songs, diesmal sind es zehn, hervorzuheben, käme fast schon zusammengetan, um ein Minialbum wiederholt 40 Minuten Zeit nimmt, schachtelten Flow die Instrumentale Crescent Moon versammelt hat, wid- mit leichter Hand zu einem fein verwobe- einer Beleidigung gleich, man müs- mit acht Tracks fertigzustellen. Die wird das Album textlich wie musika- unterlegt, die ihn nach außen hin met ein weiterer von diesen so-called nen Ganzen verbunden. „Views From the ste schon nach den schlechten Stel- meisten Beats stammen dabei von lisch von Mal zu Mal besser verstehen verständlicher machen, ohne The- emo-rap-Singers der Welt seine Psychedelic Deathcab“ ist ein extrem len suchen. Und das wohl erfolglos. Joel Simeus aus Schweden. Diese und lieben lernen, wer allerdings men und Technik auch nur im Geschichten. Krane gehört dabei düsteres Projekt geworden, ein Konzept- Genauso verhält es sich mit den zeichnen sich durch eine ganz eige- schnell reinzappt oder einzelne Lieder Geringsten zu entschärfen. Denn schon zu den besseren seiner Sorte, album, das sich mit Verlust und Einsam- Produktionen die von Joel Simues ne Stimmung aus: Im allgemeinen herauspickt, dem könnten einige entgegen aller Missverständnisse ist wobei er auf Albumlänge gesehen keit auseinandersetzt, und dabei auf die (der nach „Rough Tongue Surfaces“ eher elektronisch gehalten, mit war- Stücke dahinplätschernd und langwei- K-The-I??? ein MC und kein geschei- auch schonmal nerven kann. Strecken- Hife vieler angewiesen ist: Babelfishh, ein weiteres Mal beweist, wie gut men synthetischen, düstereren lig vorkommen. terter Poet oder ähnliches, und weise wirkt die CD einfach etwas Beastmaster, Filkoe, Wormhole, Edison, er mit James P Honey harmoniert), Sounds, vielen Geräuschen, knarzen- J.B. seine Strophen, vorgetragen mit überambitioniert. Dennoch ein sehr James P Honey und einige andere trugen Ecklect, Roma, Sukoline und Nim- den Bässen, Flächen und reduzierten jedem letzten bisschen an Luft und schönes Album, mit Energie und Liebe Strophen bei, während die zusätzliche rod stammen. Durch die verschiede- Melodien. Monoton im positiven K-The-I??? Energie, sind nicht selten genug, um gemacht, das durchaus eine DEAD- Live-Instrumentierung mit Streichern, nen Stile wird dieses Album trotz Sinne des Wortes. Man könnte ewig Yesterday, Today and Tomorrow CD die meisten Rapper an ihrer Bestim- Reinhörensempfehlung bekommt. Bass und Gitarre von Jenny Blackbird, James P Honeys entspannter und zuhören. Zwei Beats bastelte der von (Mush) mung zweifeln zu lassen. Textlich eh Stellt sich bloß noch die Frage: Michael Rea und Jamie Romain kommt. immer ähnlichen Art zu rappen nie Saarpreme bekannte Nimrod. Diese unangefochten ist er diesmal in sei- Warum eigentlich singen so viele Rap- Was all diese Kräfte zusammen schaffen langweilig. fügen sich perfekt ein und sind auch Je weiter ich mich durch den kleinen ner Musik endlich und vollständig per inzwischen? Genügt sich Rap nicht ist ein wirkliches Hörerlebnis, ein Walk- Sicher ist es stellenweise nicht zu einem großem Teil dafür verant- Review-Stapel für diese Ausgabe grabe, zu Hause angekommen, hat man mehr selbst, wie hier beim grandiosen man-Album, in dessen Stimmen und unbedingt zum Feiern geeignet, wortlich, dass dieses Album so rund desto mehr komme ich erneut zu dem das Gefühl, wenn man ihn über Tha- „BeMeTooConfused“? Ach ja, anson- Stimmungen man für knapp 50 Minuten sondern eher zum zurücklehnen. und abwechslungsreich ist. Schluss, dass diese ganze Schimpferei vius Becks vielschichtige Instrumen- sten gefallen die Nummern 5 („Mira- versinkt. Doch wer das tut, wird am Ende mit Beeindruckend an dieser Scheibe über Eindimensionalität und Einfältig- tale alle Register ziehen hört. Die cle“) und 12, der Mitsing-Indie Song J.E. versteckten zusätzlichen 14 Minu- ist vor allem die Art des Aufbaus. Die keit von HipHop eher auf genau die Produktion ist daher auch das Rük- „Easy Way Out“, auch uns sehr gut. ten belohnt, die einen dieses Album Beats gehen lückenlos ineinander abzielt, die sich beschweren, und nicht kgrat dieses fordernden Albums. G.S. Lunte und Slomo sicher nicht so schnell vergessen über, dieselben Motive tauchen in auf die Künstler selbst. Denn allein aus Und zwischen dem Brecher-Intro Hacke CD (Dakkord) lassen. Nach dem letzten offiziellen unterschiedlichen Songs immer wie- den letzten 3 Monaten wüsste ich 3-5 „400 On The BPM“ und dem erhe- Lmnt819 & Reindeer Lied „Invent poetry“ gibt es noch der auf, so dass dieses Album im Alben und EPs zu nennen, die an Qua- benden „Just Listen“ liegen somit Views From the Psychedelic Deathcab Lange hat man nichts mehr von Sicht- zwei Hidden Tracks mit illustren Grunde zu einem 40 minütigen Lied lität, Inhalt und Kreativität auch ohne auch Welten, wie zwischen diesem CD (Milled Pavement) beton gehört, das neue Album ist seit Gästen. zusammenwächst, das erst im Kon- herangezogene Vergleichsebene glän- Album und den Eintagsfliegen des langem angekündigt, und nur tröpfchen- J.B. text an Stärke gewinnt und verstan- zen. Eines davon ist auf jeden Fall Konsens. Ein knappes Jahr nach dem Überra- weise bekommt man hier und da einen den werden kann. Die Stimmen und „Yesterday, Today and Tomorrow“ von K- J.E. schungscoup, den der Engländer rein- Song, eine Strophe, einen Beat der Betei- 38 deadpress deadpress 39

DEAD Vol6.

ligten zu hören. Jetzt taucht Rapper baataa, Planet Patrol, Freestyle und anthrop verantwortlich zeichnen darf. Noah23 Nomad was Musik, so simpel, so reduziert, alles Lunte zusammen mit dem Kölner Pro- viele mehr. Treu dem Motto: „In the Diese decken ebenso eine grosse Spann- Rock Paper Scissors CD (Takaba) Cats and Babies CD (Vlas Vegas) bewirken kann. Éine Stimme, die so duzenten Slomo mit „Hacke“ auf. Über 80's they produced - they didn't jack.“ weite an Atmosphären, Geschwindigkei- schüchtern, so gebrochen klingt, viel- angenehm ruhig stolpernde, bassge- A.H. ten, Stimmungen und somit Vorlieben 2008 war ein intensives Jahr für Eine der außergewöhnlichsten und leicht gar nicht unbedingt gehört wer- tragene Synthiebeats werden Ge- ab, ob man sich jetzt Samples aus ver- Noah23. Nicht weniger als 5 Alben hat extravagantesten Stimmen des Inde- den will, es aber unbedingt muss. „Cats schichten aus Nebenwelten erzählt: Misanthrop schiedensten Musikrichtungen oder ver- er veröffentlicht, darunter „Rock Paper pendet HipHop meldet sich mit einem and Babies“ ist ein Gesamtwerk, das Von Amokläufern, Menschenhassern, Leseliste CD / LP (leave music) sierter elektronischer Spielerei bedient Scissors“. Ein roter Faden scheint die- neuen Album zurück. Und dieses hat eines schafft, was Musik im Grunde aus- dünnblutigen Drogenopfern und ver- hat. „Leseliste“ ist ein persönliches, ideen- sem Album zu fehlen. Einzeln gehört, mit HipHop selbst wirklich nichts macht und vielen anderen verwährt lassenen Liebhabern. „Hacke“ kommt Im September letzten Jahres ist es reiches und eigenständiges Album, das entwickeln die meisten Tracks aller- mehr zu tun. Bereits den frühen Cave- bleibt: Es kreiert Emotion. ungezwungen locker wie eine Finger- erschienen, das nunmehr vierte Solo- mit etwas Geduld und Offenheit dem dings das gewisse Etwas. Bei dem man Speak-Alben verhalf Nomad J.B. übung daher und ist doch eine der Album des vor Produktivität strotzen- Rap-Hörer, dem Misanthrop bisher unbe- inflationären Gebrauch des Wortes durch seinen ganz eigenen Charme hörenswertesten und eingängigsten den Misanthropen; das Album um den kannt war, kleine neue Welten auftun Mixtape würde die Beschreibung „Rock bei vielen Hörern zum Kultstatus. Otem Rellik deutschsprachigen Rap-Veröffentli- - unverständlicherweise nur im über- könnte - den anderen ist dies ja bereits Paper Scissors“ nicht gerecht werden. Schon mit seinem ersten Solo-Album The Pale of Another Day EP CD chungen der letzten Monate. schaubaren Kreise - zum Hit avancier- bewusst. Allerdings wirken die meisten Releases „Lemon Tea“ zeigte er, wohin die Reise (Ponowai Flora) J.E. ten Track „Effi Briest“. Dabei lehnt man M.M. von Noah23 wie ein Mix aus einzelnen gehen soll. Raps wichen dem Gesang, sich, wie der Titel vermuten lässt, aus- Projekten und Aufnahmen. Sein Album Beats den Melodien. Und so ist „Cats Genau ein Jahr nach dem Album „Chain MadMoneyMorv and Sircut schliesslich an Buchtitel, wobei der N1nthcloud „Quicksand“ bildete da eine Ausnahme. and Babies“ die logische Fortsetzung Reaction Robot“ erschien nach verschie- Electrocution2 CD (Self Released) Inhalt nicht zwingend in die selbe Sides CD Es sei entschuldigt, denn das Album dieser Reihe. Die allesamt von ihm denen Gastauftritten nun die EP „The Richtung wie das entsprechende Buch (GhostInTheMachine) besitzt ein anderes Konzept und das selbst produzierten Stücke bewegen Pale of Another Day“ in einem wunder- Es ist durchaus auffällig, dass sich gehen muss. Gemeinsamkeit mit dem sind die vielfachen Features (23 Tracks, sich am ehesten wohl im Singer-Song- baren, selbstgebastelten Papiercover, immer häufiger Retrotrends in Zeiten bunten Titel ist aber die Vielfalt an N1nthcloud wird sicher nicht allen ein davon 19 mit Gastvocals). Umso schwe- writer-Genre. Die klar im Vordergrund ebenso das kleine Booklet inklusive der allgemeinen Einfallslosigkeit Themen, die in Songwriter-Manier Begriff sein, was sich bald ändern könn- rer wird da ein Gesamtwerk. Die Gäste- stehenden melancholischen Klavier- Lyrics. Musikalisch ist es eigentlich eine abzeichnen. Die beiden DJs MadMo- abgehandelt werden. Mal absurd, mal te, jetzt wo sie mit Restiform Bodies und liste liest sich dafür wie ein Who is und Gitarrenmelodien hauchen Erweiterung des vorigen Albums, die neyMorv und Sircut demaskieren mit ironisch, immer ehrlich, mal ver- DJ Egadz touren. Hinter N1nthcloud Who des progressiven HipHop: Josh Lächeln auf müde Gesichter, Hoffnung Beats sind ähnlich, erneut eine gesunde ihrem gelungenen Mix den irrsinnigen schachtelt und mal humoristisch wird stecken Broken, Grounded1 und Norm. Martinez, Ceschi, Sole, Epic, Bleubird, in Resignation, schauderhaft schöne Mischung aus selbst eingespielten Glauben einiger Produzenten tempo- versucht, die Gegebenheiten des einfa- „Sides“ ist ihre dritte LP nach ihrem „self K-the-I???, Modulok, Demune, Worm- Schauer über Rücken. Die meist mini- Akkorden und elektronischem Experi- rärer Tanzmusik, auf Stilmittel der chen Mannes auf eine nicht immer titled“ (2005) und „dos“ (2006) Album. hole, Staplemouth, Athena, Gregory malistisch, ohne viel Trommeln, Krach ment. Als einziger Gastbeitrag findet 80er zurückzugreifen um damit „fresh“ naheliegende aber immerhin in seiner Allen drei Alben ist die Passion anzuhö- Pepper, um nur einige zu nennen. Dazu oder sonstigen Schnickschnack aus- sich ein bemerkenswertes Scherflein von zu sein. Hier wird echte Aufklärungs- Macht stehenden Weise ins Erträgli- ren, die Produktionen sind sehr konstant ein bunter Reigen an Produzenten (u.a. kommenden Instrumentale lassen Com.Pare darauf ein, einzelne Songs arbeit geleistet. Der Mix wartet mit che zu zerren. Passende Gaststimmen und haben einen eigenwilligen Charak- Madadam, Factor, Debmaster, Giovan- Luft und Raum für zauberhaft ver- kommen diesmal auch komplett ohne einer geballten Ladung an analogen kommen bei vier der zwölf Songs von ter. Dazu gibt es eine der interessante- ni Marks aka Subtitle, Playpad Circus, träumte Texte, für verlegende Hilferu- Drums aus. Auch textlich bleibt Otem Drumcomputern, Synthesizern, Voco- Tina Vitale, Alex Seeholzer und cocon. sten Stimmen seit langem. Insgesamt Thur Deephrey). Gerade durch die vie- fe, die einen wohlige Wärme spüren Rellik sich wieder nichts schuldig; stand- dern und jeder Menge Funk auf den Neben der anspruchsvollen, unterhalt- erwartet den Hörer ein eher melancho- len Gäste bleibt das Album stets über- lassen, ein seltsam irreales Gefühl von fest, vielfältig und aber in erster Linie Zuhörer. Unter den Interpreten finden samen Lyrik müsste vielleicht auch lisch angehauchter Sound, der allerdings raschend und lebendig. Außerdem gibt Heimat und Verbundenheit. erneut beinahe einschüchternd ehrlich sich Bands wie Midnight Star, Legen- erwähnt werden, dass sich für sämtli- nicht nach Resignation, sondern nach es wieder ein wunderbares Cover von Dieses Album ist 40 Minuten Durch- wird angegangen, was ihn derzeit den wie Run-DMC oder Afrika Bam- che Beats und Cuts ebenfalls Mis- Aufbruch klingt. K.L. Albane. K.L. atmen und macht glücklich darüber, beschäftigt. Auf „The Pale of Another 40 deadpress deadpress 41

DEAD Vol6.

Day“ finden sich zudem seine beiden ßen Mühen in die Aufmerksamkeit des Projekten melden sich die Restiform Mixes von Smokey131. Als wolle uns gibt. Wer sich dieses Downloadge- verschwurbelten „100 Light Years and ersten - gut gelungenen - Coversongs, Hörers. Stücke aus echten oder ge- Bodies (Telephone Jim Jesus, Bomarr der Interpret von vornherein versi- schenk entgehen lässt, ist selbst Running“-Kracher vom viel zu unter- die er dem Chicagoer „Casiotone for dachten Filmen verhaken sich im präg- (Monk) und Passage) mit einem neuen chern, dass er es viel besser könne, schuld. schätzten Son Lux. Knapp die Hälfte der the Painfully Alone“ abgekupfert hat. nanten, extra für dieses Album einge- Album zurück. Es ist ihr Debut für das dies nur die Vorhut einer Invasion J.B. Remixer schafft es auf den 14 Songs, dem Wem dies alles nicht reicht, liegt noch spielten, dann gesampleten und 10jährige Anticonlabel, zu dessen Kreis wäre. Sollte dies tatsächlich der Fall Original eine neue, überraschende Seite eine DVD mit einem Musikvideo „The schließlich neu zu den Songs gefügten sie eigentlich schon lange gehören. Pas- sein, würden sich wohl viele Hörer Sole & The Skyrider Band abzugewinnen. Leider gibt es neben eini- Machine and Me“ und der animierte Live Drumming von Markus Weichen- sage hat das Rappen und das Singen sei- wochenlang in Begeisterungstürmen Remixed CD (Black Canyon) gen ebenfalls hörenswerten Stücken Film „The Pale“ bei. berger. Melodie, Rhythmus, Arrange- ner bekannt eingängigen Refrains nicht ergehen, denn was einem hier gebo- auch den ein oder anderen Remix, bei M.M. ment, Effekte, Vorder- und Hintergrund verlernt, sie bilden den roten Faden des ten wird, ist mehr als beachtlich. Als letztes Jahr das Debut-Album von dem sich der Producer wohl mehr in sei- haben hier nahezu die gleiche Bedeu- Albums. Die Restiform Bodies beweisen Schon lange habe ich kein Instrumen- Sole & The Skyrider Band erschien, war nen eigenen Beat als in dessen Kontext Playpad Circus tung und verlieren sich doch nicht in einmal mehr, dass unkonventionell (das talalbum mehr gehört, dass es schaff- wohl den meisten klar, dass Sole end- verliebt hat. Insgesamt aber wirklich Further Down The Line CD (Self Rele- Egalität, denn man spürt das Leben sind u.a. die Sounds und Songstruktu- te auf voller Länge eine Stimmung zu lich in einer Art zu Hause angekom- hörenswert, und als Promo-Version auch ased) hinter den 10 viel zu kurzen Songs; ein ren) und eingängig sich nicht widerspre- transportieren. Fröstelnd, düster, men ist. Ohne seinen zurecht gefeier- auf www.soleone.org zu finden. ständiges Wachsen und Schrumpfen chen müssen. „TV Loves You Back“ ist ängstlich aber stets wieder hoff- ten Solo-Alben auch nur ein bisschen J.E. Nachdem seine Referenzliste von kra- und wieder Wachsen. „FDTL“ klingt eine poppige Kritik an der (Pop-)Kultur. nungsvoll, melancholisch nach vorne nehmen zu wollen: So konstant prä- chigen Produktionen für Audio88 und dabei wie eine vergessene Maschine, Auf allzu noisige Passagen, wie sie auf blickend. Was Smokey131 von vielen sent, so eindringlich und prägnant Th’ Mole cocon, über fast schon clubtaugliche ein fiebernder Körper, derilierend im ihren früheren Alben zu finden sind, seinen Kollegen unterscheidet ist, hatte man den Anticon-Vater vorher Greatest Hits (Ha Ha Ha) Vol.1 Kracher („Ripe Figs“ mit Noah23 und Krankenhausbett, dessen Träume im wurde verzichtet, was der Hörbarkeit dass er eindeutig die Samples, die noch nicht auf Album-Länge gehört. (Daly City) Bleubird) bis hin zu verzwickten Neu- Takt von Türenschlagen und EKG-Fiep- zugute kommt. „We are coin coin opera- Melodien in den Vordergrund stellt. Auch auf der Bühne schien er endlich versionen von Odd Nosdam oder Subt- sen wechseln. Was das Album hierbei ted organisms“ und so kann ich nur Wo sonst die Drums wuchtig in die den Rückhalt gefunden zu haben, des- Schon der Anblick des Covers lässt arg le-Songs reicht, war nicht abzusehen, zusammenhält, ist so schwer auszu- schreiben: Kaufen! Kaufen! „We destroy Schädel gehämmert werden, sind sie sen Fehlen ihn zuvor zu einem rastlo- vermuten, auf was sich der Hörer bei was einen mit dem ersten, ausschließ- machen, wie es im Bauchgefühl beim joy“, aber sicher nicht mit diesem Album. hier oft dezent im Mix gehalten; die sen Marathon-Rapper gemacht hatte. dem für Anfang März geplanten Release lich von Playpad Circus selbst produ- Hören eindeutig erscheint: Eine sanfte, Bleibt abschließend noch der Hinweis, Instrumente, das Zirpen und Rau- Dieses Jahr erscheint nun die Remix- von Th´ Mole, welches zugleich sein zierten, Album erwarten würde. Die unbedingte Wucht. dass verschiedene Remixe zu ihren schen der Umwelt, geben im wahr- Version des genannten Albums, die Debüt auf Daly City Records verkörpert, Überraschung kam also angekündigt „Further Down the Line“ kann einzig Tracks im Internet zum freien Download sten Sinne des Wortes den Ton an. sich mit ihren 14 Produzenten natür- einlassen wird. Objektiv stellt dieses gut und schlug doch bedeutsam ein, denn auf www.playpadcircus.com bestellt kursieren, die sich vor den Originalen Manch einem fehlt dadurch vielleicht lich nur schwer am so konsistenten 37-minütige und 11 Track starke Werk „Further Down The Line“ ist zwar mit werden, wo man sich eines der 103 nicht verstecken müssen, allen voran der stellenweise etwas der Drive, das Original messen lässt. Und so sind die eine Mischung aus seinen Classics, Neu- einigen für Playpad Circus typischen Einzelstücke anhand des Covers selbst Remix von Tobacco zu „Panic Shopper“. unvermeidbare Nackenzucken. Doch Erfolge auch weit gestreut, reichen aufnahmen älterer Songs, sowie extra Sounds versehen, stellt aber die Griffig- aussuchen darf. K.L. wer diesen Mix bis zum Ende durch- vom in seiner Form von Brachialität für dieses Album produziertem Material keit und Zugänglichkeit vorheriger Pro- A.B. laufen lässt, ihn versucht zu verste- etwas dezenteren, aber nicht minder dar. Wird die Musik auf den Hörer losge- duktionen zugunsten eines Klangkon- Smokey131 hen, wird mehr als belohnt. In meiner emotionalen Astronautalis-Remix des lassen, stellt sich die Welt schnell auf den zeptes in den Hintergrund. Eingebettet Restiform Bodies Winter Sadness MP3 (Urbnet Canada) Sammlung wird er für bestimmte, Openers „A Sad Day for Investors“ über Kopf. Die von Th´ Mole selbst gebastel- in Kratzen und Wummern, wie von TV Loves You Back CD (Anticon) nachdenkliche Momente immer einen den fast schon chartigen Synthie-Beat ten, aggressiv und zugleich antreibend lange nachhallenden Explosionen, gra- Demo Versions and Outtakes heißt es Ehrenplatz haben. Vielleicht solange von DJ Egadz für „In Paradise“ bis zum wirkenden Beats im Zusammenspiel mit ben sich hier die Songs, Strophen und 7 Jahre nach ihrem letzten Longplay- schon im Titel des „Winter Sadness“ beti- bis es einen nicht mit „Demo Versions Doom-Dub von „Bones of Pets“ (Bit- den oft verrückt witzigen und ironisch Fragmente von solchen nur unter gro- er, diversen Gastauftritten und Solo- telten 65 Minütigen Freedownload- and Outtakes“ betitelten Nachfolger Tuner) und dem orchestralen, genial ratgebenden Inhalten seiner Lyrics fes- 42 deadpress deadpress 43

seln und lassen alles um einen herum dabei an Beats des frühen Sixtoo, Ma- Mnemotraumas düsteres „I am Leaving“ Elian, Ryonkt, Porzellan, Entia Non trifft sich Electronic mit instrumenta- elektronischer Musik, aus live eingespiel- als nebensächlich erachten, denn für ker oder die Bully-Veröffentlichungen. die zweite Hälfte wütender und elektro- und Glenn Ryszko sind fünf Künstler lem Hip-Hop, aber auch mit Rap. Vor ten Instrumenten und programmierten den Zeitraum, in dem das Album läuft, Neben Ohrwürmern wie dem eröff- nischer wird. Namen wie xndl und bit- auf beiden CDs vertreten, außerdem allem die allesamt eher jazzigen, nach Beats. Das Ergebnis ist eine aufregende wird höchste Aufmerksamkeit vor den nenden „Dreams“ gibt es auch etwas tuner erklären das Übrige. Nicht alle ist das US-amerikanische supercouple den goldenen 90er Jahren klingenden Mixtur aus Moderne und Nostalgie, dem Lautsprechern abverlangt. temporeichere Songs, insgesamt ist Stücke können den hohen Anspruch des Will Thomas Long and Danielle Ba- Hip-Hop Tracks (z.B. von John Robin- Kalkül elektronischer Musik, gemischt Als Bonus liegt dem Album noch die „Social Capitol“ aber eine Platte für Openers „Bell Rings, Dog Salivates“ von quet-Long Teil beider Zusammenstel- son, MF Doom, Mathematik) bilden mit der Unberechenbarkeit und dem Tick Tick Blam EP im MP3-Format daheim, und eine gute noch dazu. fbcfabric&reindeer halten, insgesamt lungen. Die Labelmacher sind zudem einen angenehmen Kontrast zu den Charme einer Jamsession. Fünf Tracks, zusammen mit einem exklusiven A.B. jedoch ist hier ein beeindruckend dich- unter Ryonkt (Ryo Nakata) und Segue elektronischeren Beiträgen der Com- die es verstehen, den Hörer atmosphä- Musikvideo bei. Die EP enthält neben tes und gut funktionierendes Album (Jason Sauer) auch als Künstler zu fin- pilation. Neben den bekannten Leu- risch zu entführen. Ich habe selten eine dem überaus lachreizverursachenden V.A. entstanden. Die hier versammelten Pro- den. Son of Rose und der umtriebige ten aus dem Label-Umfeld wie Mr. so dichte EP gehört. „Captain Daydream Brush´Em“ vor Hold Yr Tongue CD (Milled Pavement) duzenten in dieser Zusammenstellung offthesky liefern exklusives Material Cooper, 40 Winks und Jahbitat, gab es K.L. allem Remix-Produktionen, u.a. von zu hören verspricht einiges und hält für Duckbay, Slow Flow konnten Ian zumindest für mich einige neue inter- Robot Koch und DJ Amazin Clay, die Klavierakkorde nehmen dich vom alles. Ein weiteres absolutes Muss des Hawgood und Hideki Umezawa a.k.a. essante Künstler zu entdecken. Dazu Well Th´ Moles musikalische Vielfältigkeit ersten Moment an gefangen, der Bass letzten Jahres. Pawn verpflichten. „Listen“ legt einen gibt es Tracks von Leuten wie Mat Dreamers EP (Ponowai Flora) noch aus einem anderen Blickwinkel lässt dich fühlen was Ehrfurcht heißt, J.B. leichten Schwerpunkt auf texturale Young, Dday One oder Glen Porter, die betrachten lassen. so eindrücklich, die Geigen tragen Drones mit eine starken Einbindung ihre Qualitäten nicht erst in jüngster Eine wahrlich interessante Konstella- T.B. dich fort, lassen deine Arme ausge- V.A. von Field-Recordings während Slow Zeit bewiesen haben. „Silent in Truth“ tion, die sich hinter dem Projektnamen breitet, dann die Wand, die Wand Listen / Sounds of Slow Flow Vol. 1 CD Flow minimaler zu Werke gehen und kann an die starke „The Heart On The „Well“ verbirgt. Demune als einer der Unconventional Science wütender Drums und alles fällt, fällt (Duckbay / Slow Flow) eher die Mikromodulation einfacher Right Spot“ Compilation anschließen, kreativen Köpfe des abstrakten Hip- Social Capitol 12" (Token Recluse) in sich zusammen. Schon der erste harmonischer Motive in den Vorder- und wer neben abstrakterem und Hop trifft auf Cleen, welcher konventio- Track von fbcfabric&reindeer deutet Zwei wunderbare Zusammenstellungen grund rücken. Wollte man einen Ver- elektronischerem Hip-Hop auch gern nelleren Rap, BoomBap-orientierten Unconventional Science veröffent- an, was sich das junge Label Milled zum Thema „experimenteller Ambient” gleich ziehen, käme mir bezüglich der mal die konventionelleren Geschich- Sound mitbringt. Was gewöhnungsbe- licht mit „Social Capitol“ seine zweite Pavement mit ihrem Sampler „Hold yr haben bei mir in den letzten Monaten Duckbay Kompilation Fennesz in den ten hört, der wird die Zusammenstel- dürftig beginnt, entwickelt einen ganz EP auf Panzah Zandah's Label Token Tongue“ vorgenommen hat. Hier gibt immer wieder für Verzückung gesorgt. Sinn, den Sound des Japanischen lung zu schätzen wissen. Für den eigenen Charme im Laufe der knapp 30 Recluse. Diese erscheint in einer sehr es, wie der Titel andeutet, keine Raps Beide Sampler können als CDR käuflich Labels könnte man am ehesten Fans geneigten Project: Mooncircle-Hörer minütigen EP (8 Tracks, davon 3 Instru- schicken, vom Labelboss designten zu hören, auschließlich Instrumental- erworben werden. Während „Listen“ des der Stars of the Lid an’s Herz legen. sowieso Pflicht! mentals). Es klingt überzeugend, was Hülle auf 12inch Vinyl und hat insge- stücke, der Produzent als Star, die nordamerikanischen Duckbay-Label in B.R. K.L. Demune auf den organischeren, jazzi- samt sieben Anspielpunkte zu bieten. Musik als Kunst in Reinform. Die einer schicken, silbergeprägten Papphülle gen Beats zum Besten gibt. Auf jeden Die meist sehr eingängigen Songs be- Tracklist liest sich wie ein Weihn- daherkommt, wird „Sounds of Slow Flow“ V.A. Vangel Fall ein Projekt mit Zukunft, denn Dem- stechen dabei durch versiertes und achtsgeschenk, das nie verdirbt: einfach als nackter Datenträger aus Japan Silent In Truth CD / LP Biblio EP MP3 (Equinox.Digital) une ist vor ca. 3 Jahren Mitglied bei zumeist wirklich abwechslungsreiches Moshe, Dj Extend, Maki, Desad und versandt. Die Titel beider Kompilationen (Project: Mooncircle) dem „Life for the Better“ Kollektiv Drum-Programming und -Editing, das Roma, um nur einige zu nennen. sind dabei bezeichnend für die Musik. Mit Vangels „Biblio“ EP gibt es gleich geworden, aus dem Cleen stammt. größtenteils weniger bekannte Funk-, Melancholie, Gitarren und Geigen Hier ist sowohl aufmerksames Lauschen So bunt wie das Cover einer Project: das nächste exklusive Release auf „Dreamers“ erscheint über Ponowai Soul- und Rock-Samples der melan- bestimmen die erste Hälfte des Sam- notwendig, als auch eine spezifische Mooncircle Compilation ist meistens Equinox.Digital. Hierbei handelt es Flora (www.ponowaiflora.com). cholischen Sorte trägt. Man denke plers, während eingeleitet durch Langsamkeit Charakteristikum. Mit auch die Musik. Auf „Silent In Truth“ sich um eine Mischung aus Jazz und K.L. 44 deadlists deadlists 45

10 Tips On How To Be Cool by Th' Mole 5. Don't try to talk to someone while they're performing on-stage. Even if they're just staring at a computer, your intrusion may disrupt 1. When you're shopping don't just leave your groce- their performance. Also, just because someone is rapping on-stage, ries on the checkout counter while you shop. There it doesn't mean that it's an open mic or a battle, so if you aren't How To Be Cool! are other people in the world besides yourself. scheduled to perform, don't try to.

2. When driving, try to stay out of the fast/passing 6. Let your friends, relatives, co-workers, employees, employers, Th' Mole ist ziemlich cool, und wir meinen wirklich cool. Nicht lanes unless you need to be there. You have the abili- etc. know that you appreciate and/or respect them, whether it is nur, dass er ein ziemlich netter Mensch zu sein scheint, die ty to reduce a lot of traffic, simply by letting faster with words, eye contact, hugs, or otherwise. wohl unterhaltsamste und quirligste Musik seit Jahren macht cars pass you. When passing do it quickly and then und als DJ 0.000001 (one millionth) auch noch die verdrehtesten get into a slower lane as soon as possible. (Even if 7. Babies are great, but if you decide to have one then you also have Mixes abliefert, Th' Mole ist zudem gut erzogen und macht sich you're at or above the speed limit, let people pass a responsibility. When you're in a restaurant or theatre or some- Gedanken über seine Mitmenschen und das bessere Mitein- you if they want - you're not the freaking boss of the thing, and that thing starts crying, take it outside. I don't care if it's anderleben. Das hören wir auf seinem Track „How To Be Cool“, road, okay?) cold and raining; you should have known what you were getting den er uns für die aktuelle DEAD Compilation gegeben hat, und into when you added another human to this overpopulated das können wir hier nachlesen: 10 Tipps von unserem neuen 3. Tell your parental figures all of the things that planet. Lieblings-Entertainer. you've ever been afraid to tell them, or as many of them as you can stand. Because it will help both you 8. Also about babies, change your child's diaper as soon as it needs and them to evolve. it. Don't try to play it off like you don't notice the poop smell, especially when you're in a public place. It's gross and inconsiderate. 4. Exercise every day. It keeps you healthy and makes The same goes for letting your snot-nosed kids run around in public you strong! Also, it will make you feel happier, and dripping snot all over stuff. We don't want your kid's disease. then you will be nicer! 9. One final parental note: don't yell at your kids in public. I don't think you should yell at them at home either, but unfortunately that's not my jurisdiction. But when your verbal abuse becomes a public nuisance then you definitely need to shut the fuck up.

10. Get to know your enemies. Decide who you hate or fear the most in your life, and learn about their history and culture until you can understand their motives. :)

DEAD Vol6. Track auf MP3-Compilation: „How 2 B Cool (Remix)“ 46 deadlists deadlists 47

deadlists Foto: Theresa Legler

Fulgeance DJ Werd Geste The Deckpackers DJ Bizkid (Musique Large) (Long Lost Relative) (Equinox Records) (IDA Vice World Champions) (Emben Digital)

Current Top 10: Current Top 10: Current Top 10: Current Top 10: Top 10 Albums 2008

1. Dorian Concept: Fort Teen Brother Ali: Uncle Sam Goddamn Teenage Bad Girl: Fuckin' Frog Crisp Biscuit: Brooklyn Banger Prolyphic & Reanimator: The Ugly (Kindred Spirit-Nod Navigators) (Rhymesayers) (Citizen Records) (Crisp Biscuit) Truth (Strange Famous)

2. The Mathew Herbert Big Band: The Immortal Technique: Harlem Streets Cocon: zwischen zwei menschen / A Skillz: Strawberry Jam Forever Factor: Chandelier Story (K7) (Viper Records) geschmack (leave.music) (Nut) (Fake Four)

3. Architeq: Birds Of Prey (Fulgeance Braintax: The Beast Is Us Bodies of Water: Under The Pines Kraak & Smaak, Ben Westbeech: Robust: The Close Up Remix) (Tirk Records) (Low Life Records) (Secretly Canadian) Squeeze Me (A Skillz Remix) (Galapagos4)

4. Débruit: Pouls Apani B: A Million Eyes Noah23: Olfactory Memorial Large Professor: Hardcore Hip Hop Glen Porter: I Sat Alone (Musique Large) (Mic Life Recordings) (Plague Language) (Gold Dust Media) (Inner Current)

5. Bullion: Long Promised The Coup: The Stand Hyacinth: In Your Dreams Katalyst: Step Up V.A.: One Year & A Day - A Sound Expo- (One Handed Music) (Epitaph Records) (Stonehenge Records) (BBE) sure Vol.2 (Equinox)

6. Fulgeance: Sour Socca Nas: You Can't Stop Us Now Bibio: Quantock Now On: Who Damu The Fudgemunk: Spare Time (One Handed Music) (Def Jam Recordings) (Mush) (A Side) (Redefinition)

7. 1000 Names: Monobinate Dead Prez: Psychology Grails: Reincarnation Blues DJ Yoda: Chatterbox feat. Sway K-The-I???: Yesterday, Today & Tomorrow (Eklektik Records) (Loud Records) (Temporary Residence Limited) (Antidote) (Mush)

8. Rustie: Zig Zag Amewu: Get Rich Priestbird: In Your Time MASH/MUNKEE: Wake Up Xczircles: Act of Gosh (Wireblock) (Edit ent.) (Kemado Records) (Torpedotrickser Remix) (Cathexis)

9. Computer Jay: Distance The Game ft Nas: Letter To The King Extreme Cherokee: Whale of Death Mac Tyer: Produit de mon Environne- Qwel & Kip Killagain: The New Wine (Ramp Recordings) (Geffen Records) (Wearetherobots) ment (Xplosif Muzik) (Galapagos4)

10. Robot Koch vs Cerebral Vortex: Abjeez: Demokracia Agents of Abhorrence: Salt & Earth Medine: Camp Delta Heiruspecs: Heiruspecs Vortex Cookies(Flako Rmx) (Up My Alley) (Abjeez/sufi Music) (625 Thrash Records) (Din Records) (Eclectone) 48 deadus deadvol 6. 49

deadus Smokey131 & K-The-I???

DEAD Magazine erscheint drei mal Herausgeber: Vertrieb Print: jährlich. Das nächste Heft erscheint Günter Stöppel EQX-Music voraussichtlich Juni 2009. HHV.de Chefredakteur: Leavemusic.de Verlag: Jens Essmann DEADmagazine.com/store.php Free Download on DEAD Magazine deadmagazine.com Bredowstraße 38 Redaktion: Vertrieb Online: 10551 Berlin Jonas Brander, Günter Stöppel, Axel DEADmagazine.com phone + 49 (30) 24 53 52 16 Hübner, Arne Brettschneider, Christi- fax +49 (30) 24 53 52 15 an Fischer, David Häußer, Patrick Mit Namen gekennzeichnete Artikel 1. Nomar Slevik 8bit Schwentke, Peter Merk, Christian geben nicht unbedingt die Meinung 2.Th' Mole How 2 B Cool (Remix) Redaktionsadresse Musik: Galgenmüller, Michael Moser der Redaktion wieder. DEAD Magazine 3.Fulgeance Absolute Belta DEAD Magazine übernimmt keine Haftung für unver- 4.Myka 9 1969 Jens Essmann Grafik & Layout: langt eingesandte Tonträger, Manus- 5.Mr Hood Tin Foil Hat Sanderglacis 9 / Hinterhof The Almighty Raincoatman kripte und Fotos. Alle Inhalte des 6.Noah 23 feat. Demune Gaia Bacteria 97072 Würzburg Spezieller Dank an Holger / Grafix- Magazins sind urheberrechtlich ge- 7. Buddy Peace Shotgun Pontiac Files schützt. Nachdrucke oder jede ander- 8.cocon Wirkung E-Mail: [email protected] weitige Verwertung bedürfen der Credits Grundlayout und DEAD-Logo: schriftlichten Genehmigung des Verla- 1. Produced and Written by Nomar Slevik | taken 6. Produced by Playpad Circus | Anzeigen: Florian Bröcker / Institute48 ges. from the 7" release “Welcome to Fuckland” on Dise- Written by Noah23, Demune & Play- [email protected] ased Wrekkids | used by Permission pad Circus | taken from the album Limitierte Druckauflage inkl. 7inch: Druck: 2. Produced and Written by Th' Mole | courtesy of “Rock Paper Scissors” on Legendary www.deadmagazine.com 250 Stück Media24Service Berlin Daly City Records | used by Permission Entertainment / Tabaka www.myspace.com/deadmagazine www.media24-service.de 3. Produced and Written by Fulgeance | taken from 7. Produced and Written by Buddy the 12" release “Low Club EP” on Musique Large | Peace | taken from the album used by Permission “Dirty Urban Birds” on Bully 4. Produced by Factor | Written by Myka 9 & Fac- Records | used by Permission tor | taken from the album “1969” on Fake Four Inc. 8. Produced by lodsb | Written by | used by Permission cocon & lodsb | taken from the 5. Produced by Mr Hood | taken from the compila- 7inch release “Haut & Knochen” on tion album “Twisting The Frame” on Myuzyk (myu- Leave Music | used by permission zyk.net) | used by Permission