Pedagogía De La Serenata: Conversaciones Entre El Profesor Y El Músico

1 Pedagogía de la serenata: conversaciones entre el profesor y el músico Freyser Ivan Parra Huertas Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes, Maestría en Educación Artística Bogotá, Colombia 2018 2 Pedagogía de la serenata: Conversaciones entre el profesor y el músico Freyser Ivan Parra Huertas Tesis o trabajo de investigación presentada(o) como requisito parcial para optar al título de: Magister en Educación Artística Director: Miguel Huertas Sánchez, Doctorado en Arte y Arquitectura. Codirector: Federico Demmer Colmenares, M.M. Interpretación, Percusión. Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes, Maestría en Educación Artística Bogotá, Colombia 2018 I A mis padres: Otilia Huertas y Víctor Parra. A mi amada esposa Paula Arias y mis adoradas hijas: Gabriela y Luciana. A mis compañeros del Trío Café Antaño: Wilmar Castañeda y Francisco Narváez. A todos los músicos que han hecho parte de la agrupación. A todos los colegas que decidieron empuñar una guitarra y cantar a tres voces. “Bella vida… es así: tristezas y alegrías. Buena vida… me enseñó a sentir y a pensar, y a vivir con pasión cada instante más. ¡No abandones, lucha siempre; todo lo debes dar!... Buena vida… libertad de explorar y aprender. Sé tú mismo, brinda amor con toda intensidad. Y recuerda: siempre está Dios, cerca de ti, mirándote; ¡Despierta!... que la vida se va…” Jack Reardon and Sacha Distel. “The good life” II Agradecimientos A los maestros Miguel Huertas y Federico Demmer por las observaciones y aportes realizados desde su condición de tutores. Al equipo de profesores: Mónica Romero, Mary Isbel Rodríguez, Nathali Buenaventura, Paola Bohórquez, Patricia Triana, Milena Barón, Zoitsa Noriega, Diany Garnica, William Vásquez, José Gregorio Rodríguez, María Mercedes Herrera y Antonio Arnedo. Reconocimiento especial a Geraldine Parra y Cristian Grisales por el acompañamiento continuo e incondicional durante todas las etapas que permitieron concretar el presente documento. A los estudiantes de la Institución Educativa Distrital Garcés Navas por ser parte del caso de estudio. A todos los compañeros de la tercera cohorte de la Maestría en Educación Artística. III Prólogo Hace mucho tiempo dejé de creer en coincidencias. Las coincidencias, este guiño del azar, no son más que secuencias o sucesos alineados en el universo y en este orden cósmico, algunas almas coinciden en complicidad espiritual. Cuando Freyser Ivan me comunicó que había decidido honrarme con la encomienda de escribir el prólogo de su tesis de maestría, me sentí algo sorprendido, pero cuando me dijo que su tesis trataba nada menos que de las serenatas, fue entonces que vi todos los puntos converger. Desde niño, como buen hijo de músico en pueblo pequeño, coqueteaba con las serenatas desde la distancia y como todo vecino pude escuchar alguna que otra, unas más cerca otras más lejos, pero nunca como anfitrión privilegiado de estos festejos callejeros. Sabía que los cancioneros la dedicaban por encargo a enamorados, cumpleañeros, madrecitas, etc. Dicho sea de paso, fueron las serenatas las únicas culpables del surgimiento de los tríos, puesto que fue gozando de mayor atracción y preferencia escuchar las canciones interpretadas a más de dos guitarras y voces y se hacía cada vez más frecuente este junte forzoso de trovadores solitarios. Lo curioso es, que al cabo de los años, me convierto en uno de estos cancioneros que llevaban serenatas por ventanas y balcones, pero nunca tuve la dicha de ser uno de los afortunados en recibirla, nadie me dedicó una serenata jamás. No es inconexo entonces, que justamente en Colombia y en las voces y guitarras del trío “Café Antaño” liderado precisamente por Freyser Ivan, recibiera la primera serenata de mi vida junto a mis compañeros los gemelos Gilberto y Raúl Puente. Tampoco es coincidencia que justamente en Colombia, los Tres Reyes hicieran una pausa a su presentación y en pleno escenario, a viva voz, proclamaran que Freyser pedía en matrimonio a Paula Arias y que la amaba con todo su corazón. Todo esto con Ivan entre el público, de rodillas ante su novia y con anillo en mano. Hoy, con un hogar formado y dos hijas preciosas, Ivan sigue siendo aquél joven respetuoso y lleno de admiración por los que le precedieron y allanaron el camino de este género del IV romanticismo, pero sobre todo, el mismo inquieto estudiante-artista, que no se detiene ante convencionalismos implícitos, ávidos de academicismo institucional, edificados en la desestimación y/o subestimación del género. Freyser busca ese vínculo ecléctico entre lo empírico y académico, para lograr el equilibrio adecuado y pone en contexto la verdadera y desvalorada aportación cultural del juglar o trovador y advierte del peligro y las terribles consecuencias del olvido y extinción de la serenata y el bolero, dos íconos imprescindibles de nuestra identidad latinoamericana. La serenata es la revelación de nuestro sentido de pertenencia, de nuestra afinidad como pueblo con el romance. La serenata pudiera ser para Ivan, ese puente intangible entre el conflicto de saberse artista y amar la pedagogía, un enfrentamiento que no tiene que ser necesariamente antagónico, y deja sobre la mesa planteamientos con suficientes fundamentos como para esperanzar su viabilidad. No creo en coincidencias, escribo estas letras desde la complicidad del amor. Los que cantamos boleros sabemos de su fuerza y el poder de su vigilia. No escapa nada al amor y al parecer, es el motor impulsor de este maestro por vocación y artista de corazón. Yo apuesto a la Pedagogía de la Serenata, apuesto desde las luces de la certeza y desde el vigor de la fe. Roberto “Bebo” Cárdenas Primera voz de Los Tres Reyes, “el último de los grandes tríos” V Resumen Pedagogía de la serenata: conversaciones entre el profesor y el músico presenta el trasegar de una persona que ejecuta estos dos roles y como esta dualidad le permite extraer conocimientos y habilidades propias de cada uno para utilizarlos en la otra, beneficiando según el escenario -aula/tarima- a las personas con las que interactúa: estudiantes y espectadores. Como parte del ejercicio, se identificó que las conversaciones entre profesor y músico que habitan un mismo cuerpo -trashumancia-: Al profesor: le permite enriquecer la metodología de enseñanza, promover una relación entre la academia y la música popular, posibilitar al estudiante adquirir habilidades y retomar saberes utilizando nuevas herramientas en el aula e incentivar el interés en diversos géneros. Asimismo, él se nutre con lo que vive el músico en la serenata y logra sobresalir en el cuerpo del artista. Al músico: las presencias del profesor causan ausencias que son suplidas por su quehacer artístico. En tanto, los conocimientos y habilidades adquiridos por el maestro en la academia le brindan rigurosidad, reconocimiento y herramientas propias de la docencia como el liderazgo para su quehacer artístico. Lo anterior, permite generar la pedagogía de la serenata, vista como el punto de encuentro entre profesor y músico que les permite una transmisión de saberes que enriquecen el mutuo quehacer cotidiano. En el último apartado del documento se presentan los hallazgos y conclusiones que rodean la implementación de la pedagogía de la serenata y recomendaciones en torno a las posibilidades de mejora identificadas en relación con la labor docente del músico y su ejercicio artístico como serenatero. Palabras clave: pedagogía, serenata, bolero, trío, trashumancia, profesor, músico. VI Abstract Pedagogy of serenade: conversations between the teacher and the musician presents the passing of a person who performs these two roles and how this duality allows to extract knowledge and skills of each to use them in the other, benefiting, according to the scenario classroom / stage, to the people with whom he interacts: students and spectators. As part of the exercise, it was identified that the conversations between professor and musician who inhabit the same body -transhumance-: The teacher: allows him to enrich the teaching methodology, promote a relationship between the academy and popular music, enable the student to acquire skills and resume knowledge using new tools in the classroom and encourage interest in various genres. Likewise, the student is nourished by what the musician lives in the serenade and it gets to stand out in the body of the artist. To the musician: the presences of the teacher cause absences that are replaced by his artistic work. Meanwhile, the knowledge and skills acquired by the teacher in the academy provide rigor, recognition and teaching tools such as leadership for their artistic work. The above, allows to generate the pedagogy of serenade, seen as the meeting point between teacher and musician that allows a transmission of knowledge that enrich the mutual daily activities. The final section of the document presents the findings and conclusions surrounding the implementation of serenade pedagogy and recommendations regarding the improvement possibilities identified in relation to the musician's teaching and his artistic practice as a serenader. Keywords: pedagogy, serenade, bolero, trio, transhumance, teacher, musician. VII Tabla de contenido Resumen ................................................................................................................................ V Lista de tablas ........................................................................................................................ X Lista abreviaturas .................................................................................................................

Load more