Årsmelding-MNJ-2015.Pdf
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Offentlig Journal
Norsk kulturråd 13.01.2012 Offentlig journal Periode: 08-01-2012 - 12-01-2012 Journalenhet: Alle Avdeling: Alle Saksbehandler: Alle Notater (X): Nei Notater (N): Nei Norsk kulturråd 13.01.2012 Offentlig journal Periode: 08-01-2012 - 05/04081-8 I Dok.dato: Udatert Jour.dato: 11.01.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Musikktiltak Tilg. kode: U Par.: Avsender: Samspill International Music Network - Miriam Segal Sak: Konsertserie Multi-Kulti 2006 Dok: Signert rapport og regnskap - Konsertserie Multi-Kulti 2006 Saksansv: Musikk / HS Saksbeh: Musikk / HS 05/04124-13 U Dok.dato: 14.12.2011 Jour.dato: 09.01.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Fonograminnspillinger Tilg. kode: U Par.: Mottaker: Else-Marie Hauger Sak: Klassisk CD-utgivelse av Kristian Haugers musikk Dok: Utsettelsen innvilges ikke - Klassisk CD-utgivelse av Kristian Haugers musikk Saksansv: Musikk / TRB Saksbeh: Musikk / HEKO 06/06452-7 I Dok.dato: 21.12.2011 Jour.dato: 12.01.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Billedkunst og kunsthåndverk Tilg. kode: U Par.: Avsender: Cultex - Gabriella Göransson Sak: Cultex - tekstil som krysskulturelt språk - prosjektstøtte billedkunst og kunsthåndverk 2006 Dok: Rapport og regnskap - Cultex - tekstil som krysskulturelt språk - prosjektstøtte billedkunst og kunsthåndverk 2006 Saksansv: Visuell kunst / KØ Saksbeh: Visuell kunst / KØ Side1 Norsk kulturråd 13.01.2012 Offentlig journal Periode: 08-01-2012 - 07/01431-5 U Dok.dato: 23.11.2011 Jour.dato: 09.01.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Kunst og ny teknologi Tilg. kode: U Par.: Mottaker: PNEK - Produksjonsnettverk for Elektronisk Kunst - Hillevi Munthe Sak: Open Source Culture - kunst og ny teknologi 2007 Dok: Utbetaling, hele summen - Open Source Culture - kunst og ny teknologi 2007 Saksansv: Visuell kunst / IE Saksbeh: Visuell kunst / IE 07/01926-10 U Dok.dato: 12.01.2012 Jour.dato: 12.01.2012 Arkivdel: PNKR Arkivkode: 321\Rom for kunst Tilg. -
Windward Passenger
MAY 2018—ISSUE 193 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM DAVE BURRELL WINDWARD PASSENGER PHEEROAN NICKI DOM HASAAN akLAFF PARROTT SALVADOR IBN ALI Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East MAY 2018—ISSUE 193 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 NEw York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : PHEEROAN aklaff 6 by anders griffen [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : nicki parrott 7 by jim motavalli General Inquiries: [email protected] ON The Cover : dave burrell 8 by john sharpe Advertising: [email protected] Encore : dom salvador by laurel gross Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest We Forget : HASAAN IBN ALI 10 by eric wendell [email protected] LAbel Spotlight : space time by ken dryden US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or VOXNEwS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] obituaries by andrey henkin Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Stuart Broomer, FESTIVAL REPORT Robert Bush, Thomas Conrad, 13 Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Anders Griffen, CD ReviewS 14 Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Mark Keresman, Marilyn Lester, Miscellany 43 Suzanne Lorge, Marc Medwin, Russ Musto, John Pietaro, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Event Calendar 44 Andrew Vélez, Scott Yanow Contributing Writers Kevin Canfield, Marco Cangiano, Pierre Crépon George Grella, Laurel Gross, Jim Motavalli, Greg Packham, Eric Wendell Contributing Photographers In jazz parlance, the “rhythm section” is shorthand for piano, bass and drums. -
Persbericht November 2019
Persbericht November 2019 THE WAVES Espen Sommer Eide in samenwerking met Mari Kvien Brunvoll, Martin Taxt en Jochem Vanden Ecker 15 November 2019 tot en met 2 februari 2020 in Marres, Maastricht. Geïnspireerd door de roman The Waves van Virginia Woolf, maakt de Noorse componist Espen Sommer Eide een gelijknamig ruimtelijk muziekalbum voor Marres dat zowel in het huis zal ‘leven’ tijdens de tentoonstelling, als op vinyl uitgebracht wordt. In het voorafgaande jaar aan de opening van The Waves, tussen de lopende tentoonstellingen door, zijn in de verschillende ruimtes van het huis van Marres nachtelijke optredens opgenomen in samenwerking met de stem Mari Kvien Brunvoll en Martin Taxt op microtonale tuba. Jochem Vanden Ecker werd uitgenodigd om het gehele proces te documenteren. Eide componeert met deze opnames een serie werken die elkaar opvolgen in de ruimte en zowel apart als gezamenlijk te beluisteren zijn. De muziekstukken voeren de bezoeker kamer voor kamer door het gebouw, de schaduwen van de nachtelijke optredens volgend, waarbij de geschiedenis van de desbetreffende ruimten uit de doeken wordt gedaan. Ze horen muziekstukken, melodieën en ritmes, waarbij de stemmen en perspectieven van de uitvoerende artiesten vermenigvuldigd vanuit meerdere hoeken tegelijkertijd klinken, als in een spiegelpaleis van geluid. De muziek verandert het gebouw in een plek waar talloze werelden mogelijk zijn - volledig gevrijwaard van de blik of aanwezigheid van een bepaald voor- of onderwerp. Voor de tentoonstelling maakt Espen Sommer Eide ook een nieuw instrument, ‘The Sonants’, speciaal ontworpen voor het huis van Marres. Een centraal geplaatst licht roteert in de ruimte en triggert de speakers wanneer de lichtsensoren geraakt worden. -
ÅRSMELDING 2019 20192019STIFTELSEN2019 MIDTNORSK JAZZSENTER (MNJ) Heidi Skjerve (Trondheim Voices) • Foto: Christina Undrum • Foto: Voices) Heidi Skjerve (Trondheim
1 mnj.no ÅRSMELDING 2019 20192019STIFTELSEN2019 MIDTNORSK JAZZSENTER (MNJ) Heidi Skjerve (Trondheim Voices) • Foto: Christina Undrum • Foto: Voices) Heidi Skjerve (Trondheim 2 3 mnj.no mnj.no INNHOLD: ORGANISASJON Kommentar: Stiftelsen Midtnorsk jazzsenter, stiftet 05.12.1997, SørTrøndelag og NordTrøndelag er fra 1.januar har organisasjonsnummer 979 602 669. 2018 slått sammen til det nye fylket Trøndelag. MIDTNORSK Vedtektene bør derfor oppdateres. JAZZSENTER STIFTERE / OPPRETTERE FRA SIDE Norsk jazzforum STYREARBEID Musikkonservatoriet i Trondheim, NTNU Styret hadde tre styremøter og behandlet 23 Molde International Jazz Festival saker i 2019. Blant sakene nevnes særlig: 03 Trondheim Jazzforum • Oppfølging av den pågående regionreformen LOKALISERING • Evaluering av den regionale turneordningen Midtnorsk jazzsenter er lokalisert i Dokkparken • Trondheim Jazz Expo 2019 TRONDHEIM 4 i Trondheim og har kontorfellesskap med Dokk • Vertskap for Norsk jazzforums landsmøte 2019 JAZZORKESTER huset Scene AS, Trondheim kammermusikk • Utdeling av støttemidler til musikere og FRA SIDE festival, Trondheim Jazzforum og Trondheim arrangører i regionen Jazzfestival. STYRETS MEDLEMMER 2019: 06 FORMÅL Styret i Stiftelsen Midtnorsk jazzsenter består av I vedtektenes § 2 er formålet med MNJ beskrevet følgende sju styremedlemmer med personlige slik: ”Stiftelsen Midtnorsk jazzsenter skal fremme varamedlemmer: kulturtilbudet innen jazzmusikk i Trondheim og TRONDHEIM regionen bestående av de tre midtnorske Styreleder: Per Axel Koch VOICES fylkene Møre og -
Curriculum Vitae
curriculum vitae Kjetil Traavik Møster musiker Skanselien 15 5031 Bergen mob. (+47) 90525892 e-post: [email protected] web: www.moester.no medlem av Gramart, Norsk Jazzforum f. 17/06/76 Bergen, Norge. UTDANNELSE: 2006-2012: Master i utøving jazz/improvisasjon, Norges Musikkhøgskole 1998-2002: Cand. mag. fra NTNU, Musikkonservatoriet i Trondheim, jazzlinja 3-års utøvende musikerutdanning (fordelt på 4 år) 1-års praktisk-pedagogisk utdanning (fordelt på to år) 1996-1997: Musikk grunnfag med etnomusikologi fordypning, NTNU, Universitetet i Trondheim 1995-1996: Sund Folkehøgskole, jazzlinga Annen utdannelse Examen artium, musikklinja, Langhaugen Skole 1995 ARBEID SOM MUSIKER: Har arbeidet som utøvende musiker siden år 2000, og er involvert i diverse prosjekter, bl.a. følgende: - Møster! (startet sommeren 2010) med Ståle Storløkken – orgel/keyboards, Nikolai Eilertsen – el.bass, Kenneth Kapstad – trommer. CD-utgivelse 2013, 2014, 2015 - Møster/Edwards/Knedal Andersen Friimprovisasjonstrio med John Edwards og Dag Erik Knedal Andersen, jevnlig turnéring fra høsten 2013 - Kjetil Møster med BIT20 Ensemble Skrev og fremførte et 30 minutters stykke for 16 stemmer pluss seg selv som solist for BIT20 Ensemble våren 2013 - Kjetil Møster Solo (Kongsberg Jazzfestival 2005, Soddjazz 2006, konserter i Norge 2004, 2005, 2006, 2010, 2011, Moldejazz 2011, turné i Skandinavia 2011, CD-utgivelse 2011) - The Heat Death Friimprovisasjonstrio med Martin Kuchen, Mats Äleklint, Ola Høyer og Dag Erik Knedal Andersen. Turnéring fra 2012, planlagt CD-utgivelse på portugisiske Clean Feed november 2015. - Kjetil Møster Sextet (startet sommeren 2006 i forbindelse med tildelingen av IJFO Jazz Talent Award. Inkluderer Anders Hana, gitar, Per Zanussi og Ingebrigt Håker Flaten, el. og kontrabass, Kjell Nordeson og Morten J. -
Norway's Jazz Identity by © 2019 Ashley Hirt MA
Mountain Sound: Norway’s Jazz Identity By © 2019 Ashley Hirt M.A., University of Idaho, 2011 B.A., Pittsburg State University, 2009 Submitted to the graduate degree program in Musicology and the Graduate Faculty of the University of Kansas in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy, Musicology. __________________________ Chair: Dr. Roberta Freund Schwartz __________________________ Dr. Bryan Haaheim __________________________ Dr. Paul Laird __________________________ Dr. Sherrie Tucker __________________________ Dr. Ketty Wong-Cruz The dissertation committee for Ashley Hirt certifies that this is the approved version of the following dissertation: _____________________________ Chair: Date approved: ii Abstract Jazz musicians in Norway have cultivated a distinctive sound, driven by timbral markers and visual album aesthetics that are associated with the cold mountain valleys and fjords of their home country. This jazz dialect was developed in the decade following the Nazi occupation of Norway, when Norwegians utilized jazz as a subtle tool of resistance to Nazi cultural policies. This dialect was further enriched through the Scandinavian residencies of African American free jazz pioneers Don Cherry, Ornette Coleman, and George Russell, who tutored Norwegian saxophonist Jan Garbarek. Garbarek is credited with codifying the “Nordic sound” in the 1960s and ‘70s through his improvisations on numerous albums released on the ECM label. Throughout this document I will define, describe, and contextualize this sound concept. Today, the Nordic sound is embraced by Norwegian musicians and cultural institutions alike, and has come to form a significant component of modern Norwegian artistic identity. This document explores these dynamics and how they all contribute to a Norwegian jazz scene that continues to grow and flourish, expressing this jazz identity in a world marked by increasing globalization. -
Fmqautumn 2016 3 FMQ :: Autumn 2016
Olavi Louhivuori Physical and Gender equality : : p. 6 cultural in music environments – unfinished of music business? : : p. 12–43 : : p. 44–53 Finnish Music Quarterly FMQAutumn 2016 Contents :: EditorialBY ANU AHOLA Autumn 2016 3 3 Editorial 4 News :: FMQ 6 Beyond genre BY Wif Stenger on Olavi Louhivuori Aural landscapes, sonic mindscapes AUTUMN 12 The voice of freedom BY Andrew Mellor on Outi Tarkiainen 2016 14 Collective resonance BY Merja Hottinen on Nathan Riki Thomson The foundation of every culture consists of the natural environment and the customs and beliefs of the community living in it. These basic elements 18 Spaces and pigeonholes BY Hanna Isolammi shape each other constantly, sometimes in surprising ways. In this issue Jussi Puikkonen on Susanna Mälkki we explore the relationship between music and environment, both natural and cultural. What traces, influences and meanings of the environment do 20 The North in music BY Andrew Mellor the people who create, consume and study music find in it today? 24 Natural born preachers BY Janne Flinkkilä This question prompted further questions: How does a language envi- on Radiopuhelimet ronment manifest itself in music? Why does performing a concert in the natural environment seem to enhance the experience? And what about 26 10 Finnish songs about and inspired by nature BY Matti Nives the evolution of music: is music essential for human beings, biologically speaking? 28 Taking Note: Naturally good music BY Juha Torvinen Although definitive answers cannot be found for all these questions, 30 Nature’s concert halls BY Heidi Horila it is obvious that creating and experiencing music are always affected by on the force of nature in Finnish music events nature, by nurture and by the culture we live in. -
Årsmelding NJS 2020
Foto: Francesco Saggio 09.10 Sky Music – En hyllest til Terje Rypdal ÅRSMELDING 2020 JAN - FEB - MAR MAR - APR - MAI - JUN PROGRAMMER 2020 RETUR Mathias Eick Quintet • Stian Westerhus V • Broen Ayumi Tanaka Trio • Marc Ribot Ceramic Dog Moskus • Jaimie Branch • Hedvig Mollestad - Ekhidna Hildo • Sylvie Courvoisier Trio • Jazzmeia Horn Patricia Barber • Jeff Parker and the New Breed Julian Lage Trio • Natalie Sandtorv - Neon Ion ÅRSMELDING Tonbruket • Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra Trygve Seim - Sangam • Céline Bonacina Fly Fly Mary Halvorson & Bill Frisell • Kaba Orchestra Mike Stern & Jan Gunnar Hoff Group • Becca Stevens Lucia Cadotsch Speak Low • Monty Alexander Trio Maria Kannegaard Trio • Petter Wettre • Koma Saxo Terje Rypdal Conspiracy • Tord Gustavsen Trio LILJA • John Scofield Trio feat. Swallow & Stewart 2020 VÅREN 2020 www.nasjonaljazzscene.no VÅREN 2020 www.nasjonaljazzscene.no 04. ÅRET SOM HAR GÅTT 09. KONSERTÅRET 2020 17. ANSATTE OG STYRE 19. ØKONOMI 20. REGNSKAP 03 ÅRET SOM HAR GÅTT Nasjonal jazzscene - Victoria hadde en meget god start på 2020. 11. januar til 11. mars står igjen som en av våre sterkeste perioder. Mange konserter solgte flere billetter enn ventet, og særlig gledelig var det å se et økende publikumstall på de smalere konsertene. Programmet i denne perioden hadde en flott bredde, fra unge talenter til etablerte verdensstjerner, fra storbandfrijazz, kunstpop, elektrojoik til mainstream. 12. mars ble det brått slutt. Dette var starten på, for oss som for alle andre, en krevende tid. I en uoversiktlig og ukjent situasjon satte vi i hovedsak i gang med å flytte konserter for å gi så mange artister som mulig en ny konsertdato. -
Kirkemusikkfestival 2.–11
OSLO INTERNASJONALE KIRKEMUSIKKFESTIVAL 2.–11. mars 2018 || PROGRAM H.K.H. Kronprinsesse Mete-Marit, Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestivals høye beskyter 2 Foto: Jørgen Gomnæs / Det kongelige hoff 3 Kjære publikum, Årets festival byr på mange store opplevelser, men har BARN, UNGE, STUDENTER OG MESTERE også et alvorlig tema. Slaveriet – før og nå vil bli belyst Eventyret om Telemann av vår folkekjære skuespiller gjennom konsertproduksjoner, foredrag og en samtale med Minken Fosheim får sin urfremføring under årets festival. personer som til daglig arbeider med og mot dete alvorlige Med seg på laget har hun den ikke ukjente dukken ondet. Jordi Savall tar oss med, i åpningskonserten Les Rosenstjert Larsen og et ungt norsk ensemble som har routes de l’esclavage – I slavehandelens spor, på en reise spesialisert seg på Telemann, Bragernes barokk. gjennom de ulike slavekoloniene fra det 16. århundret helt frem til Martin Luther Kings tid på 1960-tallet. Vi får oppleve PIO – pilegrim i orgelsko er et prosjekt for barn og unge et gripende og vakkert program med sangtradisjoner som mellom 6 og 19 år som spiller orgel. De blir å høre både i en griot-sang fra Mali, ciranda, maracatu og samba fra Brasil konsert og i en festivalhøymesse. – en unik musikkskat sammensat av afrikansk, arabisk, tyrkisk, spansk-portugisisk og latinamerikansk musikk. J.S. Bachs Das Wohltemperierte Klavier II, BWV 870–893 Utøverne er for anledningen hentet fra alle de nevnte steder. fremføres i Oslo domkirke i en halvmaratonkonsert med Vi får også et møte med slaveriets historie i Händels Håvard Gimse og hans studenter. Dete verket, som Bach storslåte oratorium Israel i Egypt fremført av to arbeidet med store deler av sit liv, ble også svært viktig fantastiske ensembler: Det Norske Solistkor og for komponister som Mozart, Haydn og Beethoven. -
00 Masteroppgave
Håkon Aamundsen Øyen Solopiano En studie av improvisasjon i jazzsolopiano med utgangspunkt i Eyolf Dale, Helge Lien og Bugge Wesseltofts solopianospill. ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Masteroppgave Institutt for musikkvitenskap Universitetet i Oslo Våren 2014 ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! (C) Håkon Aamundsen Øyen 2014 Tittel: Solopiano: En studie av improvisasjon i jazzsolopiano med utgangspunkt i Eyolf Dale, Helge Lien og Bugge Wesseltofts solopianospill. Forfatter: Håkon Aamundsen Øyen Forsidefoto: Nils Katla http://www.duo.uio.no/ Trykk: Reprosentralen, Universitetet i Oslo !ii Sammendrag Denne oppgaven er en todelt masteroppgave med en teoretisk og en praktisk oppgavedel. I den teoretiske oppgavedelen presenteres intervjuer gjort med tre toneangivende norske jazzpianister; Eyolf Dale, Helge Lien og Bugge Wesseltoft. Intervjuene dreier seg omkring improvisasjon og solopiano, og ønsker å svare på hvilke tanker de har om improvisasjon i og utenfor solopiano, og hvordan de forholder seg til det å spille solopiano kontra det å spille i band. Den praktiske oppgavedelen består av tre lydopptak hvor forfatteren av oppgaven selv spiller solopiano med funnene gjort i den teoretiske oppgavedelen som utgangspunkt for komposisjon, improvisasjon og fremførelse. Resultatene viser at oppgavens intervjuobjekter har flere sammenfallende syn på hva som gjør improvisasjon god. Alle trekker frem begreper som kan oppsummeres med begrepene ”musikalsk logikk” og ”storytelling” hentet fra Paul F. Berliners Thinking in jazz: The infinite art of improvisation (Berliner 1994). De er enige i at improvisasjon kjennetegnes ved enkelte hørbare kvaliteter komposisjon vanligvis ikke inkluderer, men er imidlertid ikke enige om hvor langt de to går over i hverandre; hvor spontan er det mulig å gjøre en komposisjon, og hvor gjennomkomponert kan en improvisasjon høres ut? Intervjuobjektene viser meget sammenfallende syn på hvordan kommunikasjon med publikum påvirker deres fremførelser, og på hvilke musikalske kvaliteter som kjennetegner god musikk. -
Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra
Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra Lion ACT 9031-2 Veröffentlichungsdatum: 25. April 2014 Kaum ein junger europäischer Jazzmusiker sorgte in wie sich europäische Romantik, Bebop, Soul, serielle Musik den letzten zwei Jahren international für mehr und vertrackte Avantgarde spielerisch leicht und mitunter Aufsehen und schier ungläubiges Staunen bei Presse und eigenwillig humorvoll zu einem eigenen Organismus verbinden, Publikum, als der 1985 geborene norwegische Saxofonist das hat man so noch nicht gehört. Marius Neset. Wer seine gefeierten Auftritten auf dem Jazzfest Berlin, der Jazzwoche Burghausen, dem JazzBaltica Festival Ein hart erarbeiteter „Vorsprung durch Technik“ (im Duo mit Michael Wollny) und zuletzt in der Kölner übrigens: Nesets Hingabe an die Musik grenzt ans Manische: Philharmonie erlebte, stellte erstaunt fest: „Was Marius Neset „Man sollte die Dinge, die man spielt, wie im Schlaf am Saxofon macht, ist nichts anderes als der Schritt in eine beherrschen - erst das macht einen beim Musizieren wirklich neue Dimension dieses Instruments“ (Süddeutsche Zeitung). frei," lautet sein Credo. Davon sind auch britische Medien überzeugt. Der Telegraph spricht von einem „Wunder“. Der Guardian zählt Neset zu den Kompromisse geht Neset dabei nicht ein. Warum er für aktuell größten Entdeckungen des Jazz, mit „der Kraft eines „Lion“ unbedingt das Trondheim Jazz Orchestra in Michael Breckers und der Raffinesse eines Jan Garbarek“. zwölfköpfiger Besetzung haben wollte, erschließt sich beim Hören rasch. Die aus dem Reservoire eines der besten Kein Wunder auch, dass Siggi Loch, getreu seiner Konservatorien der Welt schöpfende Bigband ist ein Devise, herausragende Talente zu finden und Solistenensemble, das stellvertretend für die Stärken des konsequent zu fördern, Marius Neset im März 2012 in die norwegischen Jazz steht: Stiloffen, technisch brillant und prominent besetzte Baltic Gang einlud, um mit ihm das präzise wie ein Uhrwerk, gleichzeitig feinfühlig und genau vielbeachtete ACT Debüt „Imaginary Room“ des polnischen zuhörend. -
25 Years of the London Jazz Festival
MUSIC FROM OUT THERE, IN HERE: 25 YEARS OF THE LONDON JAZZ FESTIVAL Emma Webster and George McKay MUSIC FROM OUT THERE, IN HERE: 25 YEARS OF THE LONDON JAZZ FESTIVAL Emma Webster and George McKay Published in Great Britain in 2017 by University of East Anglia, Norwich NR4 7TJ, UK as part of the Impact of Festivals project, funded by the Arts and Humanities Research Council, under the Connected Communities programme. impactoffestivals.wordpress.com ACKNOWLEDGEMENTS This book is an output of the Arts and Humanities Research Council collaborative project The Impact of Festivals (2015-16), funded under the Connected Communities Programme. The authors are grateful for the research council’s support. At the University of East Anglia, thanks to project administrators CONTENTS Rachel Daniel and Jess Knights, for organising events, picture 1 FOREWORD 50 CHAPTER 4. research, travel and liaison, and really just making it all happen JOHN CUMMING OBE, THE BBC YEARS: smoothly. Thanks to Rhythm Changes and CHIME European jazz DIRECTOR, EFG LONDON 2001-2012 research project teams for, once again, keeping it real. JAZZ FESTIVAL 50 2001: BBC RADIO 3 Some of the ideas were discussed at jazz and improvised music 3 INTRODUCTION 54 2002-2003: THE MUSIC OF TOMORROW festivals and conferences in London, Birmingham, Cheltenham, 6 CHAPTER 1. 59 2004-2007: THE Edinburgh, San Sebastian, Europe Jazz Network Wroclaw and THE EARLY YEARS OF JAZZ FESTIVAL GROWS Ljubljana, and Amsterdam. Some of the ideas and interview AND FESTIVAL IN LONDON 63 2008-2011: PAST, material have been published in the proceedings of the first 7 ANTI-JAZZ PRESENT, FUTURE Continental Drifts conference, Edinburgh, July 2016, in a paper 8 EARLY JAZZ FESTIVALS 69 2012: FROM FEAST called ‘The role of the festival producer in the development of jazz (CULTURAL OLYMPIAD) in Europe’ by Emma Webster.