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Ralph Vaughan Williams (1872–1958)

premiere recording 1 Norfolk Rhapsody No. 2 9:15 in D minor • in d-Moll • en ré mineur Edited and completed by Stephen Hogger Larghetto – Allegro – Molto tranquillo Lebrecht Collection Lebrecht Pastoral Symphony (Symphony No. 3)* 39:00 2 I Molto moderato – Poco tranquillo – Tempo I – Largamente – Tempo I 10:42 3 II Lento moderato – Poco tranquillo, tempo rubato – Tempo I 10:27 4 III Moderato pesante – Poco animato – A tempo – Presto 6:35 5 IV Lento – Moderato maestoso – Animato – Poco più lento – Tempo I 11:14

6 The Running Set 6:33 Presto

7 Norfolk Rhapsody No. 1 11:25 in E minor • in e-Moll • en mi mineur Adagio – Allegro vivace – Tempo I (Lento) TT 66:26

Rebecca Evans soprano* London Symphony Orchestra Markus Wolf leader Richard Hickox

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Army Medical Corps and served in France. Like landscape should be painted in Ravelian Vaughan Williams: Pastoral Symphony/Norfolk Rhapsodies Nos 1 & 2 many others, he never spoke afterwards of the tone-colours and bitonality. Yet, for all the horrors he had witnessed there, but they left apparent tranquillity, the ear will detect darker their mark. He began this symphony shortly undercurrents which allude to the war. The Vaughan Williams wrote three Norfolk Norfolk Rhapsody No. 2 had not been after his return to civilian life and completed it poignant horn solo, accompanied by muted Rhapsodies in 1905– 06, originally intending performed since 1914 until this recording was by June 1921 (the scoring was slightly revised strings, which opens the second movement, is to compose a Norfolk Symphony. They were made. Two pages of the score are missing but in 1950–51). The composer never publicly followed by a cadenza for E flat trumpet based on folk-tunes he had collected at King’s have been recomposed. This Rhapsody also gave any clues to what lay behind the music, playing only natural notes. This evokes Lynn and elsewhere in Norfolk in 1905. There begins quietly with woodwind playing ‘Young leaving its title to mislead most commentators Vaughan Williams’s memory of a bugler is no record of their having been performed Henry the Poacher’ before the tune passes to into portraying it as a kind of Cotswold practising on Salisbury Plain and sounding the together in one concert, although Vaughan violas and cellos. A climax contains hints of the rhapsody or a distillation of English folksong seventh in mistake for the octave, but it also Williams conducted the first performances of second subject, the tune ‘All on Spurn Point’, (partly true), and into making silly remarks plainly refers to the ‘Last Post’ and provokes Nos 2 and 3 at the Cardiff Festival on introduced in full by a solo horn. The third tune about cows looking over gates or ‘VW rolling an impassioned outburst in E flat for woodwind 27 September 1907. These two Rhapsodies is ‘The Saucy Bold Robber’ which provides the over and over in a ploughed field’. To his future and strings before the ‘Last Post’ theme were first played in London in April 1912 but basis for a short scherzo, beginning with wife, Ursula, he confided in 1938: returns on a natural horn. were then withdrawn (the score of No. 3 no piccolo and oboe. ‘Young Henry the Poacher’ It’s not really lambkins frisking at all, as most Vaughan Williams described the scherzo as longer exists). In contrast, Rhapsody No. 1 had returns in a variant and the Rhapsody ends people take for granted… It’s really wartime ‘of the nature of a slow dance’ although it its first performance in London on 23 August pianissimo with a return to ‘Spurn Point’. music – a great deal of it incubated when I used ends with some fast and mysteriously quiet 1906 conducted by . It was Why did Vaughan Williams call his Symphony to go up night after night with the ambulance music. Some of the material was sketched drastically revised for 21 May 1914 when the No. 3 ‘Pastoral Symphony’? Certainly not to wagon at Écoivres and we went up a steep hill before 1914 when Vaughan Williams was composer conducted the new version in provide a comparison with Beethoven. There are and there was a wonderful Corot-like landscape in music director at Stratford-upon-Avon and was Bournemouth. The work as published is no imitation bird-calls, no thunderstorm and no the sunset. contemplating a setting of Falstaff and the permeated by the hauntingly beautiful melody ‘awakening of happy feelings on arriving in the So the Pastoral label is explained: not the fairies in the Windsor Forest scene of The of ‘The Captain’s Apprentice’, first hinted at by countryside’. Vaughan Williams’s Pastoral Cotswolds, but battle-scarred France. Ironic, Merry Wives of Windsor. The most overtly the clarinet in the slow introduction – like a begins with flutes and bassoons playing perhaps. It is characteristic of Vaughan emotional movement of the symphony is its misty Fenland morning – and later played in oscillating triads in level quavers, followed by a Williams that what might be called his ‘war finale. Its unrestrainedly impassioned central full by solo viola. A contrast in mood and solo violin accompanied by tremolando chords. requiem’ is not full of trumpets and drums, nor outburst might be the Écoivres sunset, but it tempo is provided by the folksong ‘The Basket The mood is gently elegiac, and there lies the of angry harmonic dissonances, but looks seems to me to represent the composer’s of Eggs’, while a cor anglais introduces clue. The symphony is directly related to the above the battle to the transcendence of reaction to the loss of friends – the musical ‘A Bold Young Sailor’. This Rhapsody originally First World War of 1914–18. Vaughan sunsets and Corot, expressed in undulating counterpart to the words he wrote to Gustav ended brilliantly, but the revision substituted a Williams, although forty-one when war was chords and the clarity of sound he learned Holst: ‘I sometimes dread coming back to return to the misty landscape of the opening. declared, enlisted as a private in the Royal from Ravel – so apposite that the French normal life with so many gaps’.

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The finale begins and ends with a wordless Rebecca Evans The London Symphony Orchestra was Conductor of the BBC National Orchestra of vocalise for solo soprano, first heard over a very was born in formed in 1904 as London’s first self- Wales since September 2000, he is also Music soft drumroll but unaccompanied when it South Wales and governing orchestra and has been resident Director of the City of London Sinfonia, which returns. So the human voice intrudes upon the studied at the orchestra at the Barbican Centre since 1982. he founded in 1971, formerly Artistic Director landscape, but it is an ethereal, transcendental Guildhall School Sir Colin Davis became Principal Conductor in and now Conductor Emeritus of the Northern voice. Is it a girl singing over the killing-fields, of Music and 1995, following in the footsteps of Hans Sinfonia, and Guest Conductor of the London or something more mystical? Elgar, in the Drama. She has Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, Symphony Orchestra. He frequently conducts second of his wartime recitations with appeared with André Previn, Claudio Abbado and Michael leading orchestras in Europe, Japan and North orchestra, Une voix dans le désert (1915), hit major opera Tilson Thomas, among others. The Orchestra America. upon the same poignant device of a girl’s song. companies gives numerous concerts around the world Opera occupies much of his time, and It is unlikely that Vaughan Williams ever heard throughout the each year, plus more performances in London besides having made guest appearances with the Elgar, but it is nevertheless curious that two world and is a than any other orchestra. It is the world’s most The Royal Opera, Covent Garden and the of the greatest English composers should have regular guest at recorded symphony orchestra and has Vienna State Opera, among others, he has used a similar method of conveying wartime The Royal Opera, appeared on some of the greatest classical recorded several operas live at the Spoleto emotion recollected in a kind of tranquillity. Covent Garden, recordings and film soundtracks. The Festival, Italy, where he is Music Director. The Running Set, founded on traditional The Metropolitan Orchestra runs a ground-breaking education Richard Hickox is committed to a wide range folk-tunes, was written in 1933 for the National Opera, New York, and Bayerische Staatsoper. programme, LSO Discovery, dedicated to of music and he has received many accolades Folk Dance Festival at the Royal Albert Hall on Her roles include Sophie (Der Rosenkavalier), introducing the finest music to young and and awards for his contribution to British 6 January 1934. The composer conducted, as Nanetta (Falstaff ), Susanna (Le nozze di old alike. musical life. His flair for programming captures he did at its first concert performance by the Figaro), Servilia (La clemenza di Tito), Hero the imagination of public and critic alike. BBC Symphony Orchestra on 27 September (Béatrice et Bénédict ), Ilia (Idomeneo), Zdenka Winner of three Gramophone Awards, one Particularly memorable have been his complete 1934. The title comes from a dance of British (Arabella) and the title role in The Cunning Grammy Award, the Deutsche cycle of symphonies by Vaughan Williams at origin which was still performed in the remoter Little Vixen. Her prestigious concert career Schallplattenpreis and the Diapason d’Or, and the Barbican Centre, a Britten Festival at the parts of the United States, where Cecil Sharp includes appearances with Michael Tilson internationally regarded as one of Britain’s Royal Festival Hall, and the world premiere of discovered it. Any appropriate tune was used Thomas, Sir Charles Mackerras, Jeffrey Tate, most respected and versatile conductors, several works by Sir John Tavener. for the dancing, and when Sharp reintroduced it Tadaaki Otaka, Sir John Eliot Gardiner, John Richard Hickox has conducted all the major Future projects with Chandos, for whom he to Britain he used several traditional British Nelson and Carlo Rizzi, at venues such as the UK orchestras and appears regularly at has already made over 150 recordings, include tunes. For his version, Vaughan Williams used Wigmore Hall, Sydney Opera House, Ravinia festivals such as those of Aldeburgh, Bath and operas by Britten, Haydn’s late symphonies, the tunes ‘Barrack Hill’, ‘The Blackthorn Stick’, Festival, Tanglewood Festival, Melbourne Cheltenham, and the BBC Promenade the completion of his Grainger series and the ‘Irish Reel’ and ‘Cock o’ the North’. Autumn Music Festival, Munich Opera Festival, Concerts. He founded Collegium Musicum 90 ongoing cycle of symphonies by Vaughan Edinburgh International Festival and the BBC with Simon Standage in 1990. Principal Williams. © 2002 Michael Kennedy Promenade Concerts.

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anzuregen. Es finden sich hier keine “einem VW, der sich auf einem gepflügten Vaughan Williams: Pastorale Sinfonie/Norfolk-Rhapsodien Nr. 1 & 2 nachgeahmten Vogelstimmen, kein Gewitter Feld überschlägt”. 1938 vertraute er seiner und kein “Erwachen heiterer Empfindungen bei zukünftigen Frau Ursula an: der Ankunft auf dem Lande”. Vaughan Die Sinfonie handelt eigentlich gar nicht von In den Jahren 1905/06 schrieb Vaughan und Tempo bildet das Volkslied “The Basket of Williams’ Pastorale beginnt mit oszillierenden umhertollenden Lämmern, wovon viele Leute Williams drei Norfolk-Rhapsodien wobei er Eggs”, und ein Englischhorn stellt “A Bold Dreiklängen in gleichmäßig fortschreitenden ausgehen … Sie ist eigentlich Kriegsmusik – ursprünglich plante, eine Norfolk-Sinfonie zu Young Sailor” vor. Ursprünglich endete die Achteln von den Flöten und Fagotten, gefolgt vieles davon kam mir in den Sinn, als ich Abend komponieren. Die Rhapsodien basierten auf Rhapsodie mit strahlenden Klängen, die von einer von tremolando-Akkorden für Abend mit dem Ambulanzwagen bei Écoivres Volksliedern, die er 1905 in King’s Lynn und Überarbeitung ersetzte diesen Schluss jedoch begleiteten Solo-Violine. Die Stimmung ist einen steilen Hügel hinauffuhr, und da war eine anderswo in Norfolk gesammelt hatte. Dass alle durch eine Rückkehr zur nebligen Landschaft sanft elegisch, und hierin liegt der Schlüssel wunderbare Corot-hafte Landschaft mit drei Werke je gemeinsam in einem Konzert der Einleitung. zum Verständnis des Titels. Die Sinfonie Sonnenuntergang. erklangen, ist nicht belegt, obwohl Vaughan Die Norfolk-Rhapsodie Nr. 2 war bis zu der bezieht sich unmittelbar auf den ersten So also erklärt sich die Bezeichnung Pastorale; Williams die Erstaufführung der zweiten und vorliegenden Aufnahme seit 1914 nicht mehr Weltkrieg von 1914–1918. Obwohl Vaughan nicht die Cotswold-ähnliche englische dritten Rhapsodie am 27. September 1907 gespielt worden. Zwei in der Partitur fehlende Williams bereits einundvierzig Jahre alt war, als Dorfidylle, sondern das vom Krieg gezeichnete beim Cardiff Festival dirigierte. In London Seiten wurden rekonstruiert. Auch dieses Werk der Krieg ausbrach, meldete er sich als Frankreich. Ironisch vielleicht. Es ist typisch für wurden diese beiden Rhapsodien zuerst im beginnt leise, mit der Melodie von “Young Gefreiter im Royal Army Medical Corps und Vaughan Williams, dass das, was man vielleicht April 1912 gespielt, dann wurden sie jedoch Henry the Poacher” in den Holzbläsern, bevor diente in Frankreich. Wie viele andere auch sein “Kriegsrequiem” nennen könnte, weder zurückgezogen (die Partitur der dritten das Lied von den Bratschen und Celli sprach er später nie über die erlebten Gräuel, mit Pauken und Trompeten noch mit wütenden Rhapsodie existiert nicht mehr). Die Rhapsodie aufgegriffen wird. Ein anschließender doch sie hinterließen ihre Spuren. Er begann harmonischen Dissonanzen daherkommt, Nr. 1 hingegen hatte ihre Erstaufführung in Höhepunkt enthält Andeutungen des zweiten diese Sinfonie kurze Zeit nach seiner Rückkehr sondern den Blick über die Schlacht hinweg London am 23. August 1906 unter dem Dirigat Themas, die Melodie “All on Spurn Point”, die ins Zivilleben und vollendete sie im Juni 1921 zu der Transzendenz von Sonnenuntergängen von Henry Wood. Das Werk wurde anschließend vom Solohorn vollständig gespielt wird. Die (die Instrumentierung wurde 1950/51 leicht und Corot erhebt, die sich in wogenden drastisch überarbeitet, für die vom Komponisten dritte Melodie, “The Saucy Bold Robber”, überarbeitet). Der Komponist gab öffentlich Akkorden und der bei Ravel erlernten Klarheit dirigierte Aufführung am 21. Mai 1914 in bildet die Grundlage für ein kurzes Scherzo, niemals Hinweise auf die Anregungen für die des Klangs ausdrückt; wie passend, dass die Bournemouth. In ihrer veröffentlichten Form ist das von Piccoloflöte und Oboe angestimmt Musik und nahm es hin, dass der Titel französische Landschaft ausgerechnet in den die Komposition von der eingehend schönen wird. Sodann wird “Young Henry the Poacher” zahlreiche Kommentatoren verführte, das Werk Klangfarben und der Bitonalität Ravels gemalt Melodie von “The Captain’s Apprentice” in abgewandelter Form wiederaufgenommen, als eine Art Rhapsodie über eine Cotswold- wurde. Unter der oberflächlichen Ruhe jedoch durchdrungen, die zuerst in der langsamen und die Rhapsodie endet im Pianissimo mit ähnliche englische Dorfidylle oder als ein wird das Ohr dunklere Strömungen Einleitung von der Klarinette angedeutet wird – einer Rückkehr zu “Spurn Point”. Destillat aus englischen Volksliedern (teilweise wahrnehmen, die auf den Krieg anspielen. Auf wie ein diesiger Morgen in den Niederungen Warum nannte Vaughan Williams seine zutreffend) darzustellen. Vaughan Williams das von gedämpften Streichern begleitete East Anglias – und später in der Solobratsche Sinfonie Nr. 3 “Pastorale Sinfonie”? Sicherlich tolerierte auch die albernen Vergleiche mit ergreifende Hornsolo zu Beginn des zweiten vollständig erklingt. Einen Kontrast in Stimmung nicht, um damit einen Vergleich mit Beethoven Kühen, die über Zauntore blicken, oder mit Satzes folgt eine Kadenz für Es-Trompete, die

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ausschließlich Naturtöne spielt. Dies spiegelt mich angesichts so vieler Lücken davor, ins Vereinigten Staaten noch getanzt wurde. Festival, Melbourne Autumn Music Festival, Vaughan Williams’ Erinnerung an einen normale Leben zurückzukehren.” Für den Tanz konnte jedwede passende Münchner Opernfestival und Edinburgh Feldhornisten wider, der auf der Ebene von Das Finale beginnt und endet mit einer Melodie benutzt werden, und als Sharp ihn in International Festival sowie bei den Salisbury übte und versehentlich die Septime wortlosen Vokalise für Solosopran, die England wieder einführte, verwendete er BBC-Promenadenkonzerten gesungen. statt der Oktave spielte, zugleich aber bezieht zunächst vor dem Hintergrund eines sehr hierfür verschiedene traditionelle britische sich die Kadenz offensichtlich auf das in leisen Trommelwirbels und später unbegleitet Weisen. Vaughan Williams wählte für seine Das London Symphony Orchestra wurde 1904 angloamerikanischen Armeen traditionell zum erklingt. So schafft sich die menschliche Fassung die Lieder “Barrack Hill”, “The als erstes selbstverwaltetes Orchester Londons Zapfenstreich geblasene und mittlerweile bei Stimme Zugang zu der Landschaft, allerdings Blackthorn Stick”, “Irish Reel” und “Cock o’ gegründet. Seit 1982 ist es im Barbican Centre Beerdigungen übliche Signal (“Last Post”) und handelt es sich um ätherische, transzendente the North”. der Stadt beheimatet. Sir Colin Davis trat 1995 führt zu einem temperamentvollen Ausbruch in Laute. Singt hier ein Mädchen über den als Chefdirigent in die Nachfolge von Hans Es in den Holzbläsern und Streichern, bevor Todesfeldern, oder handelt es sich um etwas © 2002 Michael Kennedy Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, das Last Post-Signal noch einmal auf dem Mystischeres? Im zweiten seiner Übersetzung: Stephanie Wollny André Previn, Claudio Abbado und Michael Naturhorn erklingt. Kriegskommentare für Orchester, Une voix dans Tilson Thomas ein. Das Orchester gibt jedes Jahr Vaughan Williams behauptete das Scherzo le désert (1915), setzte Elgar das Lied eines Rebecca Evans wurde in Südwales geboren zahlreiche Konzerte in aller Welt und steht in sei “in der Art eines langsamen Tanzes Mädchens in ähnlich ergreifender Weise ein. und studierte an der Guildhall School of Music London häufiger auf dem Programm als gehalten”, obwohl es mit zugleich schneller Dass Vaughan Williams Elgars Werk je hörte, and Drama. Sie ist mit den großen irgendein anderes Orchester. Das London und geheimnisvoll ruhiger Musik endet. Ein ist unwahrscheinlich, es ist allerdings Opernensembles der Welt aufgetreten und Symphony Orchestra verfügt im weltweiten Teil des Satzes wurde bereits vor 1914 erstaunlich, dass zwei der größten englischen gastiert regelmäßig an der Royal Opera Orchesterbereich über die umfangreichste entworfen, als Vaughan Williams Musikdirektor Komponisten eine ähnliche Methode wählten, Covent Garden, der Metropolitan Opera, New Diskographie, die einige der großartigsten in Stratford-upon-Avon war und über eine um die in einer Art der Stille York und der Bayerischen Staatsoper. Ihre klassischen Aufnahmen und Filmmusiken Vertonung von Falstaff und die Feen in der im nachempfundenen Emotionen des Krieges Rollen umfassen Sophie (Der Rosenkavalier), beinhaltet. Das London Symphony Orchestra Wald von Windsor spielenden Szene aus darzustellen. Nanetta (Falstaff ), Susanna (Le nozze di pflegt ein wegweisendes Bildungsprogramm, Die lustigen Weiber von Windsor nachdachte. The Running Set basiert auf traditionellen Figaro), Servilia (La clemenza di Tito), Hero London Symphony Orchestra Discovery, das sich Der am eindeutigsten emotionale Satz der Volksliedern und entstand 1933 für das (Béatrice et Bénédict ), Ilia (Idomeneo), Zdenka der Vermittlung anspruchsvoller Musik an alle Sinfonie ist das Finale. Sein ungehemmt Nationale Volkstanzfestival am 6. Januar 1934 (Arabella) und die Titelrolle in Das schlaue Altersgruppen widmet. leidenschaftlicher Ausbruch im Satzmitte in der Royal Albert Hall. Der Komponist Füchslein. Im Rahmen ihrer großartigen könnte den Sonnenuntergang in Écoivres dirigierte diese und auch die erste Konzertkarriere ist sie mit Michael Tilson Richard Hickox gilt international als einer der darstellen, doch mir scheint hier eher die konzertante Aufführung des Werks durch das Thomas, Sir Charles Mackerras, Jeffrey Tate, angesehensten und vielseitigsten Dirigenten Reaktion des Komponisten auf den Verlust BBC Symphony Orchestra am 27. September Tadaaki Otaka, Sir John Eliot Gardiner, John Großbritanniens, ausgezeichnet mit drei seiner Freunde vorzuliegen – das musikalische 1934. Der Titel geht auf einen ursprünglich Nelson und Carlo Rizzi aufgetreten und hat Gramophone Awards, einem Grammy Award, Gegenstück zu seinen an Gustav Holst britischen Tanz zurück, der, wie Cecil Sharp in der Wigmore Hall, im Sydney Opera dem Deutschen Schallplattenpreis und dem gerichteten Worten: “Manchmal fürchte ich entdeckte, in entlegeneren Teilen der House, beim Ravinia Festival, Tanglewood Diapason d’Or. Er hat alle namhaften

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britischen Orchestern dirigiert und nimmt musikalische Leitung er wahrnimmt, mehrere regelmäßig an Festivals wie Aldeburgh, Bath Opern live aufgenommen. Vaughan Williams: Symphonie pastorale/Norfolk Rhapsodies nos 1 & 2 und Cheltenham sowie den BBC- Richard Hickox ist der Musik in ihrer ganzen Promenadenkonzerten teil. 1990 gründete er Breite verpflichtet, und sein Beitrag zum gemeinsam mit Simon Standage das Collegium britischen Musikleben ist immer wieder Vaughan Williams écrivit trois Norfolk contraste d’ambiance et de tempo, tandis qu’un Musicum 90. Seit September 2000 wirkt er als gewürdigt worden. Sein Flair bei der Rhapsodies (Rhapsodies du Norfolk) en cor anglais expose “A Bold Young Sailor”. Chefdirigent des BBC National Orchestra of Programmgestaltung fasziniert die 1905–1906; à l’origine, il voulait composer une À l’origine, cette Rhapsodie avait une conclusion Wales; außerdem ist er Musikdirektor der Öffentlichkeit und die Kritik gleichermaßen. Norfolk Symphony. Ces Rhapsodies reposent sur brillante, qui a été remplacée, dans la version 1971 von ihm gegründeten City of London Besonders denkwürdig waren sein Zyklus der des airs traditionnels qu’il avait recueillis révisée, par un retour au paysage brumeux du Sinfonia, ehemaliger künstlerischer Leiter und Sinfonien von Vaughan Williams im Barbican notamment à King’s Lynn et ailleurs dans le début. nun Conductor Emeritus der Northern Sinfonia Centre, ein Britten-Festival in der Royal Norfolk en 1905. Aucun compte-rendu n’indique Avant cet enregistrement, la Norfolk sowie Gastdirigent beim London Symphony Festival Hall und die Welturaufführung qu’elles aient été jouées ensemble au cours d’un Rhapsodie no 2 n’avait pas été jouée depuis Orchestra. Er tritt regelmäßig mit führenden verschiedener Werke von Sir John Tavener. seul concert, bien que Vaughan Williams ait 1914. Il manque deux pages de la partition, Orchestern in Europa, Japan und Nordamerika Seine Schallplattenprojekte für Chandos – dirigé la création de la deuxième et de la mais ces mesures ont été recomposées. Cette auf. mehr als 150 Aufnahmen liegen aus dieser troisième au Festival de Cardiff, le 27 septembre Rhapsodie commence elle aussi dans le calme, Die Oper spielt in seiner Tätigkeit eine Zusammenarbeit bereits vor – umfassen Opern 1907. Ces deux Rhapsodies furent jouées pour les bois jouant “Young Henry the Poacher” wichtige Rolle, und neben Gastauftritten von Britten, die späten Sinfonien Haydns, den la première fois à Londres en avril 1912, mais avant que cet air passe aux altos et aux (z.B. in der Royal Opera Covent Garden und an Abschluss seiner Grainger-Serie und einen elle furent ensuite retirées (la partition de la violoncelles. Un sommet fait allusion au der Wiener Staatsoper) hat er bei den laufenden Zyklus der Sinfonien von Vaughan troisième n’existe plus). Par contre, la première deuxième sujet, l’air “All on Spurn Point”, qui Festspielen von Spoleto in Italien, deren Williams. exécution à Londres de la Rhapsodie no 1 eut est présenté dans son intégralité par un cor lieu le 23 août 1906 sous la direction de Henry solo. Le troisième air est “The Saucy Bold Wood. Elle fut profondément révisée pour le Robber”, qui sert de base à un court scherzo, 21 mai 1914, date à laquelle le compositeur en commençant avec le piccolo et le hautbois. dirigea la nouvelle version à Bournemouth. Vient ensuite une variante de “Young Henry the L’œuvre, telle qu’elle est publiée, est imprégnée Poacher” et la Rhapsodie s’achève pianissimo de la magnifique mélodie de “The Captain’s avec un retour à “All on Spurn Point”. Apprentice” qui revient constamment à la Pourquoi Vaughan Williams appela-t-il sa mémoire; la clarinette y fait tout d’abord allusion Symphonie no 3 “Symphonie pastorale”? dans l’introduction lente – comme une matinée Certainement pas pour fournir un élément de brumeuse du Fenland; elle est ensuite comparaison avec Beethoven. Elle ne comporte entièrement jouée par l’alto solo. La chanson aucune imitation de cris d’oiseaux, aucun traditionnelle “The Basket of Eggs” apporte un orage, aucun “éveil de sentiments heureux en

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arrivant à la campagne”. La Pastorale de En réalité, il ne s’agit absolument pas de petits septième au lieu de l’octave, mais elle fait mystique? Dans sa deuxième récitation de Vaughan Willams commence par les flûtes et agneaux faisant des cabrioles, comme la plupart également allusion à la “Sonnerie aux morts” et temps de guerre avec orchestre, Une voix dans les bassons qui jouent des accords parfaits des gens le présument… C’est vraiment de la provoque un élan passionné en mi bémol aux le désert (1915), Elgar découvrit le même oscillants en croches; vient ensuite un violon musique de guerre – dont une grande partie a bois et aux cordes avant le retour du thème de procédé poignant d’un chant de jeune fille. Il solo accompagné d’accords tremolando. mûri lorsque j’allais, nuit après nuit, avec la “Sonnerie aux morts” au cor naturel. est peu probable que Vaughan Williams ait L’atmosphère est doucement élégiaque et là l’ambulance à Écoivres et que nous montions sur Vaughan Williams décrivit le scherzo comme jamais entendu cette musique d’Elgar, mais il réside la clef de toute l’histoire. Cette une colline escarpée, d’où l’on voyait un étant “une sorte de danse lente” bien qu’il est néanmoins curieux que deux des plus symphonie est directement liée à la Première magnifique paysage à la Corot au coucher du finisse par une musique rapide et grands compositeurs anglais aient utilisé la Guerre mondiale de 1914–1918. Vaughan soleil. mystérieusement douce. Une partie du matériel même méthode pour traduire dans une sorte Williams, bien qu’il ait eu quarante et un ans à Ainsi s’explique la désignation pastorale: il ne fut esquissée avant 1914 alors que Vaughan de tranquillité le souvenir de l’émotion de la la déclaration de guerre, s’engagea comme s’agit pas des Cotswolds, mais de la France Williams était directeur musical à Stratford- guerre. simple soldat dans le Royal Army Medical marquée par la guerre. Ironique, peut-être. Et upon-Avon et envisageait de mettre en The Running Set, qui repose sur des airs Corps et servit en France. Comme tant d’autres, typique de Vaughan Williams, ce que l’on musique Falstaff et les fées dans la scène de la populaires traditionnels, fut composé en 1933 il ne parla jamais ensuite des horreurs dont il pourrait appeler son “requiem de guerre” ne forêt de Windsor de The Merry Wives of pour le National Folk Dance Festival (Festival avait alors été témoin, mais elles laissèrent regorge ni de trompettes et de tambours, ni de Windsor (Les Joyeuses Commères de Windsor). national de danse traditionnelle). La création leurs traces. Il commença cette symphonie peu dissonances harmoniques menaçantes, mais il Le mouvement de la symphonie le plus eut lieu au Royal Albert Hall, le 6 janvier après son retour à la vie civile, et l’acheva en regarde au-dessus de la bataille la clairement chargé d’émotion est le finale. Le 1934, sous la direction du compositeur, qui en juin 1921 (l’orchestration fut légèrement transcendance des couchers de soleil et celle déchaînement central très passionné pourrait dirigea également la première exécution en révisée en 1950–1951). Le compositeur ne de Corot, exprimée par des accords ondulants être un coucher de soleil à Écoivres, mais il me concert avec l’Orchestre symphonique de la donna jamais publiquement le moindre indice et par la clarté du son qu’il avait apprise de semble traduire la réaction du compositeur à la BBC le 27 septembre 1934. Le titre vient permettant de découvrir ce qui se cachait Ravel; le paysage français est peint à juste titre perte d’amis – l’équivalent musical de ce qu’il d’une danse d’origine britannique, que l’on derrière la musique. Il laissa la plupart des dans des couleurs sonores et avec la bitonalité écrivit à Gustav Holst: “J’appréhende parfois de exécutait encore au fin fond des États-Unis, où commentateurs croire, à tort, d’après le titre de raveliennes. Cependant, sous cette tranquillité revenir à la vie normale avec tant de vides”. Cecil Sharp la découvrit. On dansait sur l’œuvre, qu’il s’agissait d’une sorte de apparente, l’oreille détecte des courants Le finale commence et s’achève sur une n’importe quel air et, lorsque Sharp rhapsodie des Cotswolds ou d’un condensé de sous-jacents qui font allusion à la guerre. Le vocalise sans paroles pour soprano solo, que réintroduisit cette danse en Grande-Bretagne il chant traditionnel anglais (ce qui est poignant solo de cor, accompagné par les l’on entend tout d’abord sur un roulement de utilisa plusieurs airs traditionnels britanniques. partiellement exact), ce qui les amena à faire cordes en sourdine, qui ouvre le deuxième timbales très doux, mais sans Pour cette version, Vaughan Williams se servit des remarques stupides sur des vaches mouvement, est suivi d’une cadence de accompagnement lorsqu’elle revient. La voix des airs “Barrack Hill”, “The Blackthorn Stick”, regardant par-dessus des barrières ou sur trompette en mi bémol qui ne joue que des humaine s’immisce donc dans le paysage, mais “Irish Reel” et “Cock o’ the North”. “VW faisant des roulés-boulés dans un champ notes naturelles. Elle évoque le souvenir c’est une voix éthérée, transcendantale. Est-ce labouré”. En 1938, il confia à sa future femme qu’avait Vaughan Williams d’un clairon une jeune fille chantant sur les champs © 2002 Michael Kennedy Ursula: s’exerçant à Salisbury Plain et jouant la meurtriers, ou quelque chose de plus Traduction: Marie-Stella Pâris

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Rebecca Evans est née au Pays de Galles, et a Michael Tilson Thomas, parmi d’autres. Le fréquemment les plus grands orchestres et de la critique. Son cycle complet des étudié à la Guildhall School of Music and London Symphony Orchestra donne chaque d’Europe, du Japon et d’Amérique du Nord. symphonies de Vaughan Williams donné au Drama de Londres. Elle s’est produite dans les année de nombreux concerts à travers le L’opéra occupe une part importante de ses Barbican Centre de Londres, le Festival Britten plus grandes salles d’opéra du monde, et est monde entier, et se produit à Londres plus activités, et outre les invitations à diriger dans organisé au Royal Festival Hall, et la création régulièrement invitée à chanter au Royal Opera qu’aucun autre orchestre. C’est également des théâtres tels que le Royal Opera de mondiale de plusieurs œuvres de Sir John de Covent Garden à Londres, au Metropolitan l’orchestre du monde le plus enregistré, et il Covent Garden ou l’Opéra d’état de Vienne, il Tavener ont été des événements Opera de New York et au Bayerische figure dans certains des plus grands a enregistré en direct plusieurs opéras lors du particulièrement mémorables. Staatsoper de Munich. Parmi ses rôles figurent enregistrements classiques et bandes sonores Festival de Spolète en Italie dont il est Parmi ses futurs enregistrements pour Sophie (Der Rosenkavalier), Nanetta (Falstaff ), de films. Il mène un programme pédagogique directeur musical. Chandos, avec qui il a déja réalisé plus de 150 Susanna (Le nozze di Figaro), Servilia (La innovateur, LSO Discovery, dont le but est de Richard Hickox se veut le défenseur d’un disques, figurent des opéras de Britten, les clemenza di Tito), Hero (Béatrice et Bénédict ), faire découvrir les plus grands chefs-d’œuvre de répertoire très étendu, et a reçu de nombreux dernières symphonies de Haydn, l’achèvement Ilia (Idomeneo), Zdenka (Arabella), et le rôle la musique à un public jeune et moins jeune. prix et distinctions pour sa contribution à la de sa série consacrée à Percy Grainger, et le titre dans Le Petit Renard rusé. Sa prestigieuse vie musicale britannique. Son sens inné de la cycle en cours des symphonies de Vaughan carrière de concertiste compte des prestations Considéré dans le monde entier comme l’un programmation capture l’imagination du public Williams. avec Michael Tilson Thomas, Sir Charles des chefs britanniques les plus respectés et Mackerras, Jeffrey Tate, Tadaaki Otaka, Sir John aux talents les plus divers, Richard Hickox a Eliot Gardiner, John Nelson et Carlo Rizzi dans remporté trois Gramophone Awards, un des salles telles que le Wigmore Hall de Grammy Award, le Deutsche Schallplattenpreis Londres et l’Opéra de Sydney, ainsi que dans et le Diapason d’Or. Il a dirigé tous les grands le cadre des Festivals de Ravinia, Tanglewood orchestres de Grande-Bretagne, et se produit et Edimbourg, du Melbourne Autumn Music régulièrement dans des festivals tels que ceux Festival, du Festival d’opéra de Munich et des d’Aldeburgh, Bath, Cheltenham et les Promenade Concerts de la BBC de Londres. Promenade Concerts de la BBC de Londres. Avec Simon Standage, il a fondé en 1990 le Fondé en 1904, le London Symphony Collegium Musicum 90. Chef principal du Orchestra fut le premier orchestre londonien à BBC National Orchestra du Pays de Galles se gérer lui-même. Depuis 1982, il est en depuis septembre 2000, il est par ailleurs résidence au Barbican Centre de Londres. directeur musical du City of London Sinfonia, Sir Colin Davis est devenu son chef principal un ensemble qu’il a fondé en 1971. Chef en 1995, succédant à une lignée de chefs tels invité du London Symphony Orchestra, il a été que Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas le directeur artistique du Northern Sinfonia Beecham, André Previn, Claudio Abbado et dont il est maintenant chef honoraire. Il dirige

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Also available

Super Audio Compact Disc (SACD) and Direct Stream Digital Recording (DSD) DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue waveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format the frequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHz and a dynamic range of 96 dB.

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Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Michael Common Editor Rachel Smith Recording venue All Saints’ Church, Tooting, London; 16–18 January 2002 Front cover Montage of photographs of soldiers © Hulton-Deutsch/CORBIS Vaughan Williams Vaughan Williams Back cover Photograph of Richard Hickox by Greg Barrett Symphony No. 4 Design Sean Coleman Butterworth Mass in G minor Booklet typeset by Dave Partridge Banks of Green Willow Six Choral Songs Booklet editor Elizabeth Long CHAN 9902 CHAN 9984 Copyright Faber Music Ltd (Pastoral Symphony), Oxford University Press (The Running Set, CHSA 5001 (SACD format) Norfolk Rhapsody No. 1), Ralph Vaughan Williams deceased (Norfolk Rhapsody No. 2) p 2002 Chandos Records Ltd DSD digitally remastered c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

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recorded in CHANDOS CHANDOS bit CHANDOS DIGITAL CHSA 5002 24 96 kHz Ralph Vaughan Williams (1872–1958)

premiere recording SYMPHONY ETC. WILLIAMS:PASTORAL VAUGHAN 1 Norfolk Rhapsody No. 2 9:13

London Symphony Orchestra/Hickox in D minor • in d-Moll • en ré mineur Edited and completed by Stephen Hogger Larghetto – Allegro – Molto tranquillo

Pastoral Symphony (Symphony No. 3)* 38:59 2 I Molto moderato – Poco tranquillo – Tempo I – Largamente – Tempo I 10:39 3 II Lento moderato – Poco tranquillo, tempo rubato – Tempo I 10:23 4 III Moderato pesante – Poco animato – A tempo – Presto 6:32 SACD and its logo are trademarks 5 IV Lento – Moderato maestoso – Animato – Poco più lento – of Sony Tempo I 11:13 All tracks available in stereo and 6 6:32 The Running Set multi-channel Presto This Hybrid CD can be played on any standard CD player 7 Norfolk Rhapsody No. 1 11:28 in E minor • in e-Moll • en mi mineur DDD Adagio – Allegro vivace – Tempo I (Lento) TT 66:30 Rebecca Evans soprano* HA5002 CHSA London Symphony Orchestra 5002 CHSA Markus Wolf leader Richard Hickox

CHANDOS RECORDS LTD p 2002 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd

Colchester . Essex . England Printed in the EU AGA ILAS ATRLSMHN ETC. SYMPHONY PASTORAL WILLIAMS: VAUGHAN