Bon Iver Amor Bizarro 178

Home , Attack on Memory, A Crow Looked at Me, Before Today, Bryan Devendorf, Drone Bomb Me, Fionn Regan

Indiespot Una década de música

2007 – 2018 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

Puedes tener esta revista entre tus manos gracias a 2007 2012 2017 que 351 personas lo hicieron posible a través de una 6. Un punto en el mundo 80. Tame Impala, historia de 160. Lorde: la bruja que vino campaña de crowdfunding en Verkami en diciembre 8. 10 años, una zanahoria un demiurgo solitario del otro lado del mundo de 2017. También ha sido imprescindible el apoyo de y muchas madres 84. Tame Impala, La Riviera 164. Lorde, Sant Jordi Club las marcas y empresas que han confado en nosotros 10. Conozcan a Indiespot 86. Conozcan a Alt-J 166. El amor y la pertenencia para y aparecen a lo largo de estas páginas. 88. Hablamos con Alt-J The xx: dentro de ‘I See You’ 90. Rhye, o cuando la música 171. ¿Es ‘Islamabad’ la mejor 2008 es lo más importante canción de la historia reciente ¡Gracias infnitas! 18. Conozcan a Manel 92. Haim lo tienen de Los Planetas? 19. Què bonic! 172. Los Planetas, 20. Entrevista a Manel Sala Apolo 2013 26. Entrevista a Vetusta Morla 175. Cumpleaños total. 20 años 28. Tom Waits 97. Entrevista a Triángulo de en el motor de un autobús. 30. Sobre Bon Iver Amor Bizarro 178. Cigarettes After Sex, 31. Bon Iver, Poble Espanyol 100. Entrevista a Foals Copérnico 33. 22, A Million: el disco que ha 103. Foals, Razzmatazz 180. Entrevista a Rosalía vuelto a salvar a Bon Iver 105. Oso Leone, grandes 184. Alizzz entrevista a C. Tangana como montañas 188. Mi vida en un festival

2009 2014 2018 42. Conozcan a The Antlers 44. Entrevista a Peter Silberman 111. Entrevista a David Carabén 191. Yung Beef y el ‘coming (The Antlers) (Mishima) of age’ del trap. 47. Emmy The Great, BeCool 115. Una noche encima 193. Desde el dormitorio: una 48. Leonard Cohen, de Mishima cartografía pop del siglo XXI Palau Sant Jordi 118. La misiva de amor de Caribou 197. Conozcan a Clairo 50. La despedida 120. Caribou, Razzmatazz 199. Conozcan a Indiespot (bis) de Leonard Cohen

2015

2010 125. Beach House, Apolo 58. 15 minutos con Arcade Fire 126. Jamie xx: el triunfo 61. Arcade Fire, Palau Sant Jordi del chico tímido 64. LCD Soundsystem, 130. Standstill, el fn de la lucha Razzmatazz 132. Major Lazer y los cambios de ciclo 134. Conozcan a Julien Baker 2011 135. Entrevista a Julien Baker 69. Radiohead regalan 137. Conozcan a Tobias Jesso Jr un periódico, ¿por qué? 70. ¿Y si Radiohead realmente 2016 desaparecieran de la red para su nuevo disco? 140. 10 años del debut de Arctic 71. La canción más triste Monkeys: ¿el principio del fn? de Radiohead 141. 9 minutos con Arctic Monkeys 72. Sufjan Stevens, 145. Alex Turner: su vida Primavera Sound 2011 en 20 frases 74. Indiescabreados 148. El adiós de David Bowie 151. Frank Ocean: nuevo, libre, independiente

154. Lo nuestro era imposible, Frank

INDIESPOT

indiespot.es INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

Arctic Monkeys, Frank Ocean, Jamie xx, Lorde, Tame Impala, The xx, Rosalía, Manel, Los Planetas, C. Tangana...

indiespot.es 2007 – 2018 2018 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

INDIESPOT Quienes nos sigan desde hace tiempo sabrán que los Music Matters aniversarios son importantes en Indiespot. Siempre han sido una excusa para juntarnos, organizar algún concierto (al menos hasta que escarmentamos y vimos que no era lo nuestro), pinchar canciones y tomar algo. Lo hicimos desde el segundo cumplea- ños, que celebramos en el bar Fantástico de Barce- lona allá por 2009, cuando nos metimos en una cabina de DJ por primera vez. Pues bien, el noveno aniversario de Indiespot no existió. Se me olvidó por completo. De repente era noviembre de 2016 y ese 28 de octubre que en 2007 había servido para inaugurar esta ventana (con un post sobre Standstill y, curiosamente, su documental 10 años y una zanahoria) había pasado sin que nadie se hubiera acordado. Aquello era la consecuencia de algo: de una cierta saturación personal, de una necesidad de cambio y de marcar como mínimo un punto en el trayecto. Entonces, en vez de lamentarnos demasiado o cele- brarlo a destiempo, optamos por el doble o nada: empezar a preparar el décimo aniversario. Por si era el último de Indiespot. Un décimo aniversario que, más allá de festas y festejos, dejara constancia de esta década que nos hemos pasado detrás de una pantalla, tecleando sin descanso para escribir apasio- nadamente sobre música. El resultado es esto que tienes entre las manos. 200 páginas que son un trozo de nuestra vida… y de la tuya, esperamos. Recuerdos, euforia, desengaños, descubrimientos, mucho esfuerzo y, también, claro, muchísima diversión. Es imposible condensar en un solo número 10 años de palabras diarias, pero como siempre nos hemos guiado por nuestra intuición. Con la particularidad de que, completando el círculo, esta revista existe gracias a más de 300 personas que aportaron su granito de arena cuando EDICIÓN Y COORDINACIÓN no era más que una idea. Como toda la gente que Aleix Ibars ha entrado alguna vez en Indiespot y ha hecho que REDACCIÓN sigamos aquí, ya con más de 10 años a nuestras Max Martí, Daniel Boluda, espaldas, con ganas de seguir. ¡Que estos solo sean Víctor Trapero, Pablo Luna Chao los primeros 10 años de Indiespot y que sigáis ahí, COLABORADORES al otro lado! SANTI FERNÁNDEZ, Carlos Marlasca, Raquel Pagès, Aleix Ibars Jordi Isern, Oriol Rodríguez, Arnau Roma, Eduard Gras, Álvaro Ramírez, francesc masip, Indiescabreados

diseño y DIRECCIÓN DE ARTE Affaire

DESARROLLO WEB Andreu Llos (LLOS&)

ilustraciones cubierta luis mazón

IMPRESIÓN Esta revista, por supuesto, tiene banda sonora. AGPOGRAF S.A. En bit.ly/Indiespot10 encontrarás una playlist para Todas las fotografías recorrer estas páginas escuchando las canciones aparecen cortesía de los artistas. que nos han marcado.

2 3 20072018 INDIESPOT MEJOR DISCO internacional En el mundo digital, una década de música parecen tres. Y en papel, una década puede llegar a abarcar hasta 12 años, como hace esta revista. De 2007 a 2018, cada año con su correspondiente color para identifcar sus artículos, desde esa primera temporada en la que Indiespot era un 2007 experimento hasta la presente, que todavía estamos descubriendo. Una década, 12 años y un mundo de música. Con toda probabilidad, In Rainbows será recordado especialmente por su continente: por aquello del “paga lo que quieras” digital en un 2007 post- Napster y pre-streaming, que replanteó algún que otro debate dentro de la industria musical. Pero también debería ser recordado por ser el disco más MEJOR equilibrado de Radiohead después de OK Computer. Encajado en medio DISCO ESPAÑOL del visceral Hail to the Thief (2003) y el experimental The King of Limbs (2011), las 10 canciones del séptimo disco de los de Thom Yorke comparten un aroma sugerente y un cierto tacto orgánico (humano, en defnitiva) pese 1. a que la electrónica siga estando presente en todo el recorrido. De la intimidad LOS PLANETAS de ‘Nude’ a la furia de ‘Bodysnatchers’ y ‘Jigsaw Falling Into Place’, pasando LA LEYENDA DEL ESPACIO por la evocación casi abstracta de ‘All I Need’, ‘House of Cards’ y ‘Reckoner’ ¿El disco español más importante del nuevo siglo? Como mínimo, al sollozo fnal de ‘Videotape’, In Rainbows es el sonido de unos Radiohead sí el más importante de Los Planetas en este periodo y el que marcó a todo color, en su máxima expresión. un punto y aparte en su carrera. Con La leyenda del espacio, casi nos encontramos ante un grupo nuevo. O un spin-off de un proyecto histórico que acaba eclipsando al principal. Porque hoy, años después, es inconcebible imaginarse a Los Planetas sin sus explosiones famen- cas, sin los fandangos de ‘Ya no me asomo a la reja’ ni los verdiales de ‘Si estaba loco por ti’, dos nuevos clásicos de su repertorio de directo, y por supuesto sin las alegrías de ‘Alegrías del incendio’ ni las cantiñas de ‘Deseando una cosa’. Estribillos y lamentos, catarsis y declaraciones de amor, tradición y despecho. Una obra monumental culminada por una canción colosal: ‘Tendrá que haber un camino’, cantada por Enrique Morente y concebida como homenaje a Aleix Radiohead Vergés, conocido como Sideral, fallecido en 2006. Un disco eterno, y no es el primero, de Los Planetas.

In Texto por Aleix Ibars Aleix por Texto

4 Rainbows 2007 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA Un PRESENTACIÓN punto Inicialmente este modestísimo blog iba a llamarse musicspot; a causa de la falta de originalidad y la sobresaturación de sitios personales en la red, el nombre no estaba disponible. Así que por Aleix Ibars indiespot era parecido y más o menos adecuado. Un pequeño punto en el inmenso ciberespacio donde hablar de música, de obsesiones personales y pasiones diversas. Un pequeño punto, escondido, recóndito, casi secreto, donde intentar plasmar algo. Todavía no sé qué ni para quién –ni siquiera si será para alguien–, pero eso ya llegará. Un pequeñísimo, diminuto punto en el mundo, pero un punto al fn y al cabo. Qué tentador es tener la impresión de que puedes decir absolutamente lo que quieras y alguien te leerá. ¿No? Bienvenidos. 25.10.2007

en el

Ilustración mundo. por Luis Mazón 6 7 2007 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA El primer 10 años, una zanahoria artículo: y muchas madres.

por Aleix Ibars 28.10.2007

Fotografía Madre no hay más que una, eso está claro, y quién mejor que ellas © Standstill para condensar las emociones que se desprenden después de 10 años de vida de un grupo como Standstill. Porque los barceloneses no son una banda al uso, han cambiado innumerables veces de for- mación, de estilo musical (del hardcore a la inclasifcable amalgama de estilos actual), de idioma (del inglés al castellano) y han estado al límite del abismo en numerosas ocasiones. Ya lo canta Enric en el último disco del grupo, el que les ha traído por primera vez el reconocimiento que merecían, el maravilloso Vivalaguerra: “¿Cuán- tas?, repito, ¿cuántas, veces sientes el abismo?”. Seguro que él, ellos, lo han sentido más de una vez, y queda refejado en 10 años y una zanahoria, la primera retrospectiva, cuyo hilo argumental reposa en las declaraciones de las madres de todos los miembros, del grupo más inconformista de la escena independiente actual españo- la. 60 minutos de imágenes de archivo (incluso del ¿primer? ensayo del grupo, ¡hace 10 años!), incluyendo salvajes giras europeas, provocadoras representaciones teatrales, momentos hilarantes, los abandonos en el seno del grupo y, más recientemente, la concepción de Vivalaguerra: tocar fondo, resurgir, crear tu mejor disco. Y esta vez sí que parece que las cosas están en su sitio, la sala del cine (se presentó dentro del festival In-Edit) estaba prácticamente llena, y la gira de presentación del disco está siendo todo un éxito. Un documental perfecto para sacar la lagrimilla a antiguos miembros, compañeros de generación, fans que añoran el ruido de los inicios y todo aquel que haya estado vinculado con Standstill desde hace años, y que logrará que quienes se hayan unido al carro desde sus últimos Standstill y Vivalaguerra tengan el gusanillo de saber por qué coordenadas se movía la banda antes de ser quienes son Standstill. hoy. 10 años, una zanahoria y un grupo que ya ha hecho historia.

8 9 2007 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

Tras 10 años leyendo lo que nos contaban sobre los otros proyectos en los que participaba fue estar pegado al mundo de la música, para música ahora nos toca leerlos hablando sobre entonces y participé luego, me mantuve ocu- saber lo que va ocurriendo y poder poner ellos mismos, y sobre qué piensan acerca de esta pado. Han pasado muchos años y el recuerdo un granito de arena para difundirlo”, y Pablo década de Indiespot. que tengo es que me sirvió para tener algo que Luna Chao, que podríamos proclamar como me motivara”. el fotógrafo ofcial de Indiespot de esta década, Poco después el que se suma es el colabora- empezó “ofreciéndole a Aleix fotos del Prima- dor en activo más veterano. En la cantera ingre- vera Sound 2014. Luego, en otoño de ese año, saba el segundo nombre, ahora ya consagrado fue él quien me propuso escribir”. CONOZCAN A en esto de contar canciones: Daniel Boluda. Su situación como medio de referencia en Todo un experto en la música de guitarras, ciertos sectores hace que las nuevas generacio- detectar los versos más simbólicos y llevar el nes de colaboradores hayan sido, ante todo, brazalete de los artículos en profundidad. El lectores, como es el caso de Raquel Pagès: término blog sigue presente, nos mantenemos “Hacía ya un año que colaboraba en Mondo- en 2009: “Yo ya era lector de Indiespot y tenía Sonoro y tenía ganas de escribir mucho más, mi propio blog de música en el que cubría gru- y uno de mis claros referentes a nivel de pe- pos bastante similares. Lo hacía desde Madrid, riodismo musical era Indiespot, así que envié que es donde vivo, y creo recordar que un un mail para probar suerte. Y tras muchos día Aleix me escribió para proponerme partici- meses sin respuesta, Aleix me envió un correo par en el mismo proyecto. Yo cerré mi blog, diciéndome que estaría encantado de contar por Jordi Isern que tenía muchas menos visitas y mucho peor conmigo”. Otros llegaron de la vida misma y Francesc Massip 01.04.2018 nombre, y me sumé al proyecto. La motivación y las conexiones de la propia redacción, como era que escuchaba música constantemente y Max Martí, pilar del medio en la actualidad, Indiespot se ha caracterizado, como buen me- en revistas y publicaciones online, y en ese cuando encontraba grupos nuevos que hacían quien menciona a un servidor: “Hará un par dio digital nacido a mediados de los 2000, por momento estaba haciendo mis prácticas de cosas buenas me emocionaba y necesitaba de años y medio, Aleix, a quien conocí a través contarnos las cosas manteniendo el equilibrio periodismo en una empresa que se dedicaba a compartirlo. Soy el típico amigo pesado que de Jordi, redactor de la casa y mi anterior jefe entre lo personal y lo objetivo, entre el contex- hacer blogs sobre temas culturales y de ocio. te pasa música todo el rato. Escribir en un blog en una promotora de conciertos en la que rea- to general y las anécdotas propias, con un esti- Allí descubrí lo fácil que era hacer un blog por de música para mi no es más que una exten- licé las prácticas de un posgrado, me abrió las lo cercano pero sin perder de vista el informar mi cuenta, en el que podía contar lo que yo sión de esa misma urgencia”. puertas de Indiespot sin casi conocerme, y eso con rigor y puntualidad. Con esta misma idea pensaba del modo que yo quería, sin limita- El ritmo de publicación de posts, la llegada que yo apenas había escrito sobre música an- planteamos este texto: un repaso al recorrido ciones ni restricciones de ningún tipo”. Bajo el de las redes sociales, la buena puntería descu- teriormente. Desde entonces Indiespot pasó a de Indiespot y sus 10 años de vida, construido paraguas de WordPress, nacía Indiespot. briendo nuevos grupos y la frescura caracterís- convertirse en algo así como mi segunda casa”. a partir de la voz y de la visión personal de sus Al cabo de poco, Eduard Gras –compañero tica en la forma de escribir empieza a dotar La lista de colaboradores, como decíamos, protagonistas, como nos lo han contado en de clase en la universidad de Aleix– se suma a Indiespot de cierto estatus. El término blog va es amplia y variada, y muestra de la evolución esta entrevista coral. al proyecto, a partir de una necesidad que ya quedando atrás. Víctor Trapero, uno de las de Indiespot. Además de los mencionados, La redacción está formada por unas ocho denota que Aleix quería que esto fuera en serio. colaboradores que más proyección ha tenido no querríamos dejarnos a Santi Fernández, personas, pero ha ido creciendo y cambiando No valía abandonar el blog y colgar el cartel desde que empezó en Indiespot (ahora también Oriol Rodríguez, Yeray S. Iborra, Arnau Roma, con el tiempo, con una lista que llega hasta de “Cerrado por vacaciones” no se contemplaba le podemos leer en Rockdelux, por ejemplo), Carlota Surós, David Jiménez, Sergi Cuxart, los más de 40 colaboradores que han contri- en la era Internet: “Empecé en Indiespot el ya refeja admiración: “Todo empezó al recibir Romà Bertran, Álvaro Ramírez, Sr. Helvética, buido a los más de 8.000 posts publicados. primer verano después de que Aleix creara el un mail de Aleix en abril de 2012. Yo tenía uno Sonida Collective (Marco Lobera y Andrea Entradas, salidas, colaboradores fjos, frmas blog. Se iba de vacaciones varios días y no de tantos espacios en Blogspot en los que com- Vega), Sergi de Diego Mas, Tomás Martínez, que duran desde hace años y otras que solo quería que no se subiera contenido durante los partía mis gustos musicales y me lanzó Silvia Suárez, Jennifer Rey Pangalangan, Laura han estado en crónicas esporádicas, pero solo días que él estaría fuera, así que me preguntó la oferta: “¿Quieres colaborar en Indiespot?”. Velasco, Ikram Bouloum y Christian Bertrand. uno se ha mantenido desde el inicio, contra si a mí me apetecía cubrirle en su ausencia. Me hizo mucha ilusión, no tuve que pensarlo O el inefable Andreu Llos, responsable de que viento y marea, viendo como Indiespot pasa- Yo me había abierto unos meses antes. Las mucho. Indiespot.es llevaba ya varios años la web exista en forma de código, además del ba de un blog (ese término), a ser “un medio redes sociales todavía no se llevaban mucho en mi pestaña de favoritos”. En este momento diseñador actual, Josep Román Barri, y el ante- de referencia”, y no es otro que su fundador: y muchos nos abrimos esas ventanas”. Tras WordPress quedaba ya atrás, e Indiespot tenía rior, Marcello Buselli. Pero sigamos comentan- Aleix Ibars. esa colaboración con Indiespot, Edu se focalizó un público consolidado. Con la necesidad de do qué ha pasado en este tiempo. Y el principio, como las grandes aventuras, en el proyecto de web y promotora cultural A seguir creciendo como medio en todos los sen- nace de la curiosidad, el salto sin objetivo Viva Veu, y sería más esporádico. Aun así, la tidos van llegando el resto, con la música y las concreto. Otoño de 2007. “Llevaba ya algún primera vez suele ser la que marca: “En los ganas de contarla como denominador común. tiempo escribiendo sobre música y videojuegos meses que colaboré en Indiespot, sumándole Carlos Marlasca, en 2011, “la motivación

10 11 2007 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

EL CAMINO ¿Cómo ha evolucionado Indiespot? Las res- llegada de una electrónica que siempre está Y antes de hacer balance y mirar atrás, toca HASTA AQUÍ puestas de la redacción refejan de manera en constante movimiento empapando más plantearse hacia dónde va este barco. Aquí es clara el tránsito: de los inicios como Blog, a la y más géneros”. donde hay más disparidad. Si con la estructura transición y crecimiento como Web, y de ahí Max Martí: “Mi adolescencia coincidió y la línea editorial, la redacción parece haber a confrmarse como Medio referente. Visión con el momento álgido del indie rock, pero vivido –cada uno a su manera– la misma trans- individual pero idea global. El paso del tiempo por alguna razón durante los últimos años me formación, en el momento de mirar adelante en tres etapas, y en tres puntos de vista. resulta más complicado encontrar propuestas e intentar atisbar un rumbo a los próximos 10 daniel Boluda y el inicio: “Creo que siem- interesantes que abran camino hacia esa direc- años, nadie parece tenerlo claro. Seguramente pre ha sido un medio que se ha movido bien ción. Creo que la música que todavía puede fruto de haber visto grandes torres caer y fenó- entre el blog pequeñito y poco relevante y experimentar grandes cambios en los años menos inesperados irrumpir de un día para las grandes cabeceras con redacción y fnan- venideros es la electrónica e incluso su cone- el otro; las teorías aquí son más reservadas. ciación. Ha pasado de un blog personal a una xión con las nuevas formas de música pop. Sin Eduard Gras apunta a un futuro del web musical. Se cubren muchos más estilos olvidar el papel cada vez más central que está periodismo musical dirigido hacia la produc- de una forma mucho más global. Esto tiene teniendo la música negra en todo el mundo”. ción masiva: “El periodismo en general tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, pero muchos problemas y más que periodismo lo desde luego es condición sine qua non para que se lleva es la producción de contenidos llegar a más lectores”. para terceros”. La transición; Víctor Trapero: “Yo siem- un punto Carlos Marlasca saca otro de los debates pre lo he visto como un “blog pro”. Tiene la vividos a lo largo de estos años. ¿Los prescrip- frescura y la personalidad de un blog pequeño, tores son necesarios? “La gente que escribe lo pero el alcance de una web potente”. Interpretar el ahora, poner foco en lo que pasa hace por pasión y siempre van a ser necesarios La confrmación; Raquel Pagès: “Indiespot pero sin querer nunca sentar cátedra. El mun- fltros para toda la música que va llegando”. ha sido y será uno de los medios de referencia do no gira alrededor de Indiespot y así lo En la misma línea, Daniel Boluda ve al perio- para muchos amantes de la música por su ha sabido palpar. Siendo Indiespot el que rodea dismo musical necesario aun existiendo nuevos

Cartel de Irene Guardiola para constancia en el contenido, la frescura de sus las escenas, los géneros, los nuevos nombres prescriptores: “Los algoritmos de plataformas el cuarto aniversario de Indiespot. artículos y por el criterio a la hora de destacar y darlos a conocer de manera coherente con su tipo Spotify están haciendo un trabajo cada ciertos artistas o grupos”. proyección y su envergadura en ese momento. vez más gratifcante de prescripción y la com- Los cambios y el crecimiento de Indiespot La buena puntería en la actualidad. A través petencia robótica es jodida. Y ojo que digo han ido a la par con los cambios que ha habido de las diferentes etapas y de la constante gratifcante porque aciertan con lo que podría en el terreno musical. El mundo no mira las evolución tanto interna como del entorno, se gustarte, pero eso no signifca enriquecedor, portadas del NME (ahora ya solo publicadas ha mantenido una constante en la forma de pocas veces te plantean retos o te sacan de los El primer logo de Indiespot se remonta a 2009 y fue obra de Marcello Buselli. La idea en digital) y ya no se corean hits de indie rock aproximarse a la realidad y de contar las cosas. estilos que más frecuentas, y eso es algo que del diseño parte de un homenaje a las cintas en las discotecas. En cambio, prácticamente Pablo Luna: “Indiespot es la referencia creo que tienen que seguir haciendo los perio- de cassette. todos hemos bailado alguna vez la electrónica del nuevo modelo de periodismo musical inde- distas musicales”. de un Boiler Room conectados de manera on- pendiente, con estilo y criterios propios. Tiene Raquel Pagès y Max Martí, son los únicos line y a nadie le suena raro el término “trap”. un gusto musical bien defnido que se sabe que parecen tener algo de punto en común. Todo esto también se ha visto refejado en adaptar a las nuevas tendencias y sensibilida- También son los más jóvenes. Raquel: “El Indiespot como medio, y las diferentes genera- des. Mantenerse fel a su principio, que es la formato escrito a nivel de periodismo musical ciones de colaboradores lo han vivido también música la que realmente importa, ha sido cla- puede que se vaya a ir reformulando para El propio Marcello se encargó de hacer un rediseño del logo en 2011, simplifcando desde su experiencia individual. Resumiendo ve”. A lo que añade Max Martí: “Todas y cada encontrar otros cuerpos como el audiovisual o, la tipografía pero manteniendo la referencia de nuevo en tres etapas y tres puntos de pista: una de las personas que escriben en Indiespot quizás, un modo de redacción algo diferente”. a las ruedas de los cassettes. guitarras-electrónica-músicas urbanas. Unani- sienten pasión por la música y por comunicar- Max: “Creo que seguirá siendo necesario para midad. Todo fuye. la, y creo que eso se percibe. De algún modo, no perdernos entre el caos cibernético, aunque Aleix Ibars: “Hace diez años una canción Indiespot no deja de ser un club de amigos que irremediablemente tendrá que mutar de forma de Franz Ferdinand podía ser emocionante comentan sus lanzamientos favoritos y los re- muy signifcativa”. y fresca, y ahora seguramente ya no, y esa comiendan a otras personas. Creo además que Aunque también hay espacio para el opti- frescura la encuentras en una sesión de Jamie hay una especie de “sello Indiespot”. La gente mismo y la positividad de la que se ha hecho La última actualización de la imagen corpora- tiva y el logotipo, utilizado hasta el día de hoy, xx o un hit de Lorde”. que nos lee sabe qué tipo de música vamos bandera a lo largo de los años en Indiespot. El fue realizado por Josep Román (Affaire) Carlos Marlasca: “Hay una vuelta a la a recomendarle, o mejor dicho, qué música no querer descubrir lo nuevo, acomodarse en las en 2014, que junto a la colaboración de música negra, rap, soul, hip hop. Hemos visto vamos a recomendarle. De algún modo, con- variaciones y lamentarse lo justo por el fn de Andreu Llos (LLOS&), se han encargado de la imagen de la web. el fnal de lo que conocíamos por indie y la fían en nosotros como prescriptores”. según que eras. Víctor Trapero lo condensa

12 13 2007 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA con la respuesta a la pregunta malintencio- En propias palabras de Mr. Indiespot: nada “¿Qué grupo de la actualidad escucharás dentro de 10 años?”: “Espero que ninguno. “Me ha aportado todo. A nivel profesional, Será síntoma de que en 2028 encuentro lo que además de la satisfacción de mantener un busco”. Sin descanso. proyecto así durante más de 10 años, me Inicio, evolución y el futuro. Toca ahora ha abierto puertas que ni me imaginaba que hacer balance. ¿Ha valido la pena todo esto? existían para mí. A nivel personal me ha Al fnal el motor de la música y lo que lo rodea permitido conocer a gente maravillosa de la siempre es el mismo: la pasión, las relaciones que he aprendido muchísimo. Y el equipo que humanas y el amor por algo sin concretar hemos formado (con la gente que ha entrado que nos empuja a seguir acumulando vivencias. y salido) me hace sentir muy orgulloso Por lo que en las respuestas vuelve a brillar y agradecido”. la unidad a todo color. El abrazo fnal de una década compartiendo canciones y textos. El trabajo bien hecho. La escuela Indiespot del … y seguido profesor Aleix Ibars: Daniel Boluda: “Indiespot me ha aportado bastante satisfacción personal. A veces he escrito artículos que considero medio buenos ¿Indiespot por 10 años más? Si todos quere- y me ha hecho ilusión verlos circular por redes mos, seguro que sí: o leer los comentarios que dejaba la gente (cuando eso se hacía)”. “Siempre digo que sin todos los redactores y Raquel Pagès: “Sobre todo, experiencia colaboradores que han pasado por Indiespot y bagaje en lo que a periodismo musical res- en estos años no hubiéramos cumplido 10 años pecta. También a ver nuevos enfoques e ideas ni de broma, ellos me han ayudado a seguir en en la creación de contenido y en la redacción momentos de duda, me han cubierto en épocas gracias a poder inspirarme en los artículos en las que no podía dedicarme tanto y básica- escritos por otros colaboradores de la casa”. mente me han dado razones para tirar adelan- Carlos Marlasca: “Aprendizaje. Sobre te. Así que desde aquí, una vez más: ¡gracias!”. la forma de ver las cosas de mis compañeros, sobre todo lo que ocurre en la escena musical”. Gracias a ti. Pablo de Luna Chao: “En los cerca de tres años que he escrito en Indiespot de manera regular he aprendido realmente el ofcio, he tenido al mejor editor imaginable en Aleix y se han ampliado todos mis horizontes tanto a nivel profesional como a nivel de oyente musical”. Max Martí: “Indiespot ha sido el canal en el que he podido expresar diariamente todo aquello que he querido a lo largo de los últimos años. Por tanto, sobra decir que estaré eterna- mente agradecido a este blog que tanto me ha aportado a nivel personal y profesional”. Víctor Trapero: “La música en general e Indiespot en particular me mantuvieron ocu- pado e ilusionado en un momento de mi vida en el que yo estaba un poco perdido. Aporté todo el tiempo que tenía: llegué a cubrir tantos conciertos que acabé saturado de tanta música en directo y necesité algo de desintoxicación”.

14 15 2008 INDIESPOT MEJOR DISCO internacional MEJORes MEJORes DISCOs internacionales DISCOS ESPAÑOLes

25. Thee Silver Mt. Zion 12. The Last Shadow Puppets 10. Estanislau Verdet Memorial Orchestra & The Age Of L’all ho és tot pels anglesos 9. 2008 Tra-La-La Band The Understatement Catpeople 13 Blues For Thriteen Moons 11. Death Cab For Cutie What’s The Time, Mr. Wolf? 24 Foals Narrow Stairs 8. Russian Red Antidotes 10. The New Year I Love Your Glasses 23. Mount Eerie The New Year 7. Julio de la Rosa Lost Wisdom 9. Silver Jews El espectador 22. She & Him Lookout Mountain, 6. Joe Crepúsculo Volume 1 Lookout Sea Supercrepus 21. Fleet Foxes 8. The Felice Brothers 5. Vetusta Morla Fleet Foxes The Felice Brothers Un día en el mundo 20. No Age 7. TV On The Radio 4. Christina Rosenvinge Nouns Dear Science Tu labio superior 19. The Dodos 6. Bon Iver 3. Roger Mas Visiter For Emma, Forever Ago Les cançons tel·lúriques 18. Conor Oberst 5. Bonnie ‘Prince’ Billy 2. Manel Conor Oberst Lie Down In The Light Els millors professors 17. Spiritualized 4. Sigur Rós europeus Songs in A&E Með suð í eyrum við 16. Girl Talk spilum endalaust Feed The Animals 3. The Wave Pictures 15. Fuck Buttons Instant Coffee Baby Street Horrrsing 2. Portishead Vampire 14. Born Ruffans Third Red, Yellow & Blue 13. The Notwist The Devil, You + Me

1. Egon Soda Weekend MEJORES CANCIONES Egon Soda

10. Manel Seguramente, y por motivos que se nos Pla quinquenal escapan, no hayan oído hablar de Egon 9. The New Year Soda, pese a que su trayectoria como Folios grupo se remonta a más de diez años 8. Bon Iver y en febrero editaron su homónimo debut Skinny Love discográfco. Es de aquellas cosas incom- 7. The Last Shadow Puppets prensibles, puesto que la inusitada madu- Standing Next To Me rez que desprende este grupo liderado 6. Portishead por Ricky Falkner (Sanpedro, Standstill, The Rip Love of Lesbian) es excelsa: once cancio- 5. Sigur Rós nes intimistas pero contundentes, elabo- Inní Mér Syngur Vitleysingur radas pero accesibles, con letras de altura ¿Qué entendemos por disco del año? Pues el más signfcativo, uno que resu- 4. Noah and the Whale literaria y toques cotidianos, cantadas ma bien lo sucedido en estos 12 meses que cerramos y que dé alguna pista 5 Years Time en castellano con una elegancia suprema. de lo que está por venir. Por ello, por su repercusión, por su vitalidad, por 3. MGMT Nunca serán un grupo de masas, eso está su afropop, creemos que esta posición la merecen Vampire Weekend. Han Kids claro, pero escuchar este Egon Soda es salido prácticamente de la nada (bueno, mejor dicho de la universidad), 2. The Mae Shi el mejor descubrimiento estatal que pue- y con su debut nos han hecho cantar, saltar, bailar, emocionarnos y, en fn, Lamb and the Lion (HLLLYH) den hacer este año. 1. Vampire Weekend nos han hecho felices. Y todo desde la simplicidad y la belleza del pop.

A-punk Ibars Aleix por Texto Larga vida al pop feliz, aunque sea pijo.

16 2008 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA CONOZCAN A Què Manel bonic!

Jardinets de Gràcia Barcelona, 20.09.08

por Eduard Gras 21.09.2008

Cuando el público empezó a hacer espontá- Pero más que sus canciones, lo realmente neamente los coros de ‘En la que el Bernat se’t signifcativo de la tarde de este sábado de troba’, sin dejar tiempo al cantante Guillem Mercè, fue la constatación de que cuentan con Gisbert a pedirlo, las caras de los cuatro en el una base de seguidores afanzada, que cantan escenario eran un libro abierto que hablaba de sus canciones y las viven, quedando el público por Eduard Gras 17.09.2008 sorpresa, gratitud y felicidad. Por segunda vez en una bonita mezcla de familias con hiji- en pocos meses, los presentes en los Jardinets tos, algún hippy de guitarra y foc de camp y Manel no es nadie. No es un cantautor sino un y Alejandro Sanz y hacen que la canción gus- de Gràcia tuvimos la certeza de que son un bastantes pantalones de pitillo. Sin ánimo de grupo y quizás tienen uno de los nombres más te… Pero esto no es un impedimento para que secreto a punto de convertirse en vox populi, estereotipar, sirve esta fácil descripción para desafortunados de los últimos tiempos, pero sean reconocidos e incluso admirados por el porque esto no se puede esconder mucho deducir que Manel son, ahora en sus comien- todo es acostumbrarse, oigan. Los llaman los montón de gente que abarrotó los jardines de más tiempo. Quizás sea por la franqueza que zos, tremendamente transversales. Beirut catalanes aunque también se habla de la Universitat de Barcelona en julio, congre- transpiran y el sentido del humor que les hace Y para sacar provecho de esto hace falta una ellos como los Herman Düne del Eixample. gando tanta o más gente que Sanjosex, que cercanos, pero su sencillo directo es un regalo. buena autogestión y hacer de su naturalidad Con estas referencias es una obviedad señalar tiene dos discos editados por cero de ellos. Manel son un regalo. su principal activo. El único pero a la actua- que ocupan desde hace tiempo una privilegia- En ese concierto, de los más entrañables El estribillo de dicha canción, ‘En la que ción fue el formato del concierto, repetido da posición en el club del ukelele de Indiespot del curso, dieron la vuelta a canciones como el Bernat se’t troba’, es la descripción perfecta al dedillo al que ofrecieron la Universitat de y son, sin duda, uno de los grupos más frescos ‘Nit freda per ser abril’ o ‘Pla quinquennal’, de qué signifca el grupo, sus canciones y sus Barcelona en julio. En ‘Nit freda per ser abril’ que jamás haya dado esta superfcial ciudad. piezas que van camino de convertirse en conciertos. Cantan “què bonic!, què bonic!, (preciosa oda a los tímidos) y ‘Ceràmiques Y si es que aún no los conocen, pásense por los clásicos si la banda adquiere cierta longevidad, què bonic, m’he dit” a pleno pulmón, y hace Guzmán’ (un canto a los enamoramientos fu- Jardinets de Gràcia este sábado 20 de septiem- presentándolas de manera muy distinta a lo falta muy poca autosugestión para que el coro gaces y anónimos) Gisbert empieza las piezas bre hacia las siete de la tarde. Allí estarán. que podemos escuchar en la demo colgada en atraviese la piel y lo riegue todo. Manel es un relatando una escena inmediatamente anterior Manel se escapan de la estética y en sus su Myspace. En ella también está el que parece grupo de un optimismo surreal. ‘Pla quinquenal concierto que engancha con la canción. canciones hablan de cosas tan poco glamuro- que es su gran hit, ‘En la que el Bernat se’t nal’ es el ejemplo: la seguridad y la esperanza Ayer nos volvió a encantar, pero será mejor sas como abuelos alpinos, los reyes magos o de troba’. Su debut saldrá en unas semanas, lo razonada se anteponen a cualquier síntoma para ellos que Gisbert agudice el ingenio y corbatas horteras. Si es que incluso versionan editará Discmedi y si no ocurre nada imprevis- de fracaso, confando el éxito al papel determi- se piense otras sorpresas. aquello de ‘La tortura’ que gruñían Shakira to, la cosa promete mucho. nante de una ¡¿corbata?!

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INDIESPOT: Revisitando los discos anteriores des- A: En muchos casos contribuyó a vaciar los temas, Manel: pués de escuchar Jo competeixo, tengo la sensación y también aportó bastante al sonido de las guitarras de que el anterior fue una especie de ensayo de este. porque allí tenía muchos pedales y elementos… Y ¿Hasta qué punto partís de un disco a la hora de creo que con las voces ha hecho un trabajo muy inte- “ S i c o m p i t e s , plantearos el siguiente? resante de efectos y posicionamiento en el espacio. ROGER: No hay este enfoque, la verdad. En el ante- G: En el disco anterior, el encargado de mezclar acabarás perdiendo” rior, por ejemplo, sí que tuvimos claro que queríamos el disco (Aleix Sans), ya nos propuso algunos trata- hacer un disco solo nosotros cuatro, después de haber mientos distintos para la voz, pero no nos atrevimos. hecho dos con muchos elementos e instrumentos. En cambio para este disco desde el principio tuvimos GUILLEM: Sí que es cierto que en ese disco ‘Ai, claro que queríamos que cada canción tuviera una Yoko’ era como una seta dentro del resto del álbum, personalidad en cuanto a textura de la voz. y ahora sí que le vemos cierta relación con el sonido de este nuevo, igual que vimos relación desde el I: ¿En qué canción creéis que habéis ido más lejos Entrevista por Aleix Ibars 11.04.2016 ¿Se imaginan a los Manel que en 2008 le can- principio entre ‘Teresa Rampell’ y ‘Sabotatge’. Lo en este nuevo disco? taban a bañarse inocentemente en el mar, a los que pasó es que ‘Ai. Yoko’ tiene un sonido al que R: Es evidente que nunca habíamos hecho una encuentros fortuitos con antiguas amantes por llegamos después de ir probando arreglos, después canción como ‘Jo competeixo’… Barcelona y a las técnicas de seducción caseras de dar muchas vueltas; mientras que las canciones A: Y ‘La Serotonina’ también tuvo su difcultad, entonando nuevos himnos que reconocen que del nuevo disco sí que ya surgían así, jugando con porque nos costó mucho sentirnos cómodos con los el hacha de guerra nunca se entierra, y abrien- teclados y sintetizadores desde el principio de la com- arreglos… No creo que solo haya una. posición. Mirando con perspectiva, es probable que G: ‘Jo competeixo’, por el mero hecho del género do todos los sentidos posibles a la imagen los primeros discos hagan un bloque, más folkie por de la canción: la lleva a un sitio al que nunca había- de ponerse de rodillas? Es la evolución natural, decirlo de alguna manera, y el tercero se va hacia otro mos ido. y seguramente imprescindible, que el cuarteto lado… Y la verdad es que ahora veo el cuarto por R: Era una canción en la que no sabíamos qué nor- de Barcelona ha culminado con Jo competeixo, otro, aunque también es cierto que la unión tan clara ma seguir, era como una página en blanco muy bestia. un cuarto disco en el que se despojan defni- entre el primero y el segundo la he visto con G: Nos pusimos una norma, y era que la canción tivamente –ya habían ido dando pistas– de la el paso del tiempo. tenía que tener dos acordes, los mismos todo el rato, noción de grupo familiar de folk costumbrista. y que en base a eso fueran pasando las cosas. Y I: ¿Creéis que el tercero es un disco infravalorado? que en cualquier momento pudiera pasar cualquier Precedido por una espera de tres años y una MARTÍ: Quizá no es algo que deba decir, pero cosa… ese era el enfoque. anunciada expansión de su paleta sonora hacia igual que recuerdo la ilusión de después de grabar M: ‘Jo competeixo’ tiene esta cosa rara de que, tonos más contemporáneos, sin ser rupturista el primer disco, y la emoción del segundo, con el aunque la conozcamos desde hace mucho tiempo, no sí es el trabajo en el que Guillem Gisbert(G), tercero salí con la sensación de que nos habíamos sabemos qué verá la gente en ella cuando la escuche… Fotografía (R) (M) quedado a medias respecto a la idea que teníamos. © Manel Roger Padilla , Martí Maymó y Arnau Vallvé(A) han ido más lejos en varias direccio- Quizá pensé que en el estudio se arreglarían algunas I: Para mí es el tema estrella del disco. Y otra de nes. Once nuevas canciones en las que el cosas que no acababan de funcionar… No sé si es las sorpresas es ‘La serotonina’, como ya habéis grupo catalán da un notable salto mortal, sin el disco que se ha escuchado menos gente, porque comentado. ¿Es una versión de ‘La bilirrubina’, un nunca lo sabremos, pero puede ser que no haya homenaje, una coincidencia…? ¿Cómo se considera? por ello renunciar a su esencia a la hora de avanzado tan bien como los otros dos. R: Es un acercamiento, un homenaje y un guiño. elaborar irresistibles melodías de alma pop, ARNAU: Yo siempre he tenido la teoría de que era G: Es muy evidente, claro… Y nos fue muy bien que esta vez –y como principal novedad– han un disco que sonaba más crudo y era menos inme- por ejemplo que la primera frase fuera una traduc- sido grabadas al otro lado del charco: Manel diato para el oyente. Y que requería de un esfuerzo ción literal de ‘La bilirrubina’, porque nos ayudó se fueron a Estados Unidos para grabar el que quizá mucha gente al fnal no hizo. Pero es un a enfocarla. La idea es que este guiño se pueda trans- disco con el productor Jake Aron (colaborador disco que a mí me gusta mucho haber hecho, por el formar después en una canción que tenga su vida por en las grabaciones de Chairlift, Grizzly Bear, ejercicio de grupo que supuso. sí sola, más allá de ser un homenaje. Será una vida más pequeña, porque es peor que ‘La bilirrubina’ Twin Shadow), con una primera fase en I: De cara a Jo competeixo una de las novedades ha (y no pasa nada por decirlo), pero bueno. El hecho los míticos Dreamland Studios de las afueras sido que habéis trabajado con un productor externo, de acercarnos a un género como el merengue nos fue de Woodstock, y una segunda en el estudio el norteamericano Jake Aron. ¿Cómo eran las nuevas bien porque el propio género ya te marca sus reglas, del propio Aron. Y han tenido a bien llamarlo canciones antes de pasar por sus manos, hasta qué pero al mismo tiempo está lleno de gente que ya Jo competeixo (Yo compito), igual que su punto infuyó? lo hace tan bien que puedes quedarte en pelotas si lo canción fnal, como si alguien pudiera siquie- R: No notarías un cambio radical si no hubiera quieres hacer igual. ra hacer peligrar su posición privilegiada –y participado en ellas. A: Teníamos una lista de Spotify solo para esta M: Las direcciones ya estaban marcadas de forma canción (risas). merecida– en el trono del llamado nuevo pop bastante clara. catalán, y como si su imagen de ‘gent nor- G: En ningún momento propuso instrumentos I: Una de mis favoritas es ‘L’espectre de Maria An- mal’ –discreta, inofensiva– que entonaban en nuevos o líneas de arreglos completamente distintas tonieta’, que además de tener un estribillo perfecto su célebre versión de Pulp fuera producto de a las que teníamos. Básicamente nos ayudó a que las se hace cortísima, apenas sobrepasa los 3 minutos y nuestra imaginación. Compitamos, pues. cosas sonaran mejor. eso que tiene una introducción singular. En cambio,

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la balada ‘Arriba l’alba a St. Petersburg’ la alargáis R: Siempre hemos funcionado así: planteas ideas M: Y al mismo tiempo, a nivel de motivación, hasta más allá de los 6 minutos. ¿Qué decide la que te llevan a sitios en los que quizá de entrada no te intentar hacer un concierto perfecto sin ‘Al mar’ es duración de una canción, teniendo en cuenta que ya ves, pero que decidimos que vale la pena probar. difícil; llegar a conseguirlo sería muy bueno. no parecéis tener restricciones? G: Esta sensación de ser menos amable ya R: La premisa no es ‘no vamos a tocar ‘Al mar’ G: Hay un criterio básico que es lo que te piden las la hemos ido adoptando en muchas canciones de por pose, o para molar más, sino más bien intentar partes. Quizá ‘L’espectre de Maria Antonieta’ podría nuestra discografía. Quizá en ‘Jo competeixo’ es más construir un espectáculo que no dependa de ella. ser más larga y ‘Arriba l’alba a St. Petersburg’ más evidente, pero no teníamos la sensación de estar G: Esta batalla con las canciones antiguas que han corta… Pero al fnal cada una te pide una cosa; obvia- dando un golpe sobre la mesa. Esta canción tiene tenido éxito supongo que es habitual en los grupos, mente en ‘L’espectre de Maria Antonieta’ probamos mucho de monólogo interior desbocado y acelerado, porque incluye la sensación de vencer la carga de meter más frases… pero no nos funcionaba. de ir vomitando palabras, en sintonía con el hip hop nostálgica de tu discurso musical. Cuando estás en A: A veces también es un tema de letra, tienes que es una infuencia lejana para el tema. activo te hace ilusión que la gente te vaya a ver por una estrofa que te gusta mucho y a veces cuesta el disco que acabas de hacer, y no por el del 2008. renunciar a ellas aunque quizá la canción en sí lo I: ¿Tienes miedo de que la letra se malinterprete? Entiendo que existe esta relación extraña con un agradecería. Y también pasa al revés a veces: por ¿O por el contrario quieres que se entiendan los disco que al mismo tiempo te ha dado tantísimo. ejemplo, ‘M’hi vaig llançar’ era mucho más larga, “recaditos” que contiene la canción? y al fnal la recortamos porque no nos convencía. En G: Bueno, el tema de los “recaditos” forma parte I: No es muy difícil darse cuenta que con este disco el caso de ‘Arriba l’alba a St. Petersburg’, creo que del género… os estáis intentando mostrar más tal como sois, la alargamos para disfrutarla nosotros… pero seguro R: Y todavía no hemos llegado al punto de ser con artículos como el de El Periódico en el que abrís que hay gente a la que se le hace larga. totalmente explícitos… Quizá en el siguiente disco vuestro proceso creativo al público, o detalles como G: En este caso es porque hay esa parte fnal y (risas). el enfoque de vuestras redes sociales, que antes eran “A veces hay un punto morboso distinta de la canción, a la que se llega después de 2 A: Intenta ser algo más universal. Cuando salió más serias y rigurosas y ahora empiezan a ser un o 3 minutos de tema. Y la dimensión que esta nueva la idea de esta canción bromeábamos con algunas poco más “humanas”. ¿Hay intencionalidad? también en llegar a un concierto parte nos pedía era ese mazacote que hay en el fnal, ideas de por dónde tirar, y una de ellas era la de G: Seguramente estemos más relajados. y no tocar ‘Al mar’” y que suma otros 2 o 3 minutos… A mí la sensación meterse con algún otro grupo de música, obviamente M: Una vez Axel Pi (batería de Sidonie) nos dijo que me produce esta parte es que a nivel de historia que fueran colegas y sin mala intención… Pero al esto: “Ya os haréis mayores y os relajaréis” (risas). es cuando la protagonista llega a la estación y em- fnal decidimos hacer algo más abstracto, con lo que G: Muchas veces estar tan encima de lo que haces pieza a ver los barrios de la ciudad y la cámara se va cualquier persona pueda darse por aludida. y lo que no haces, que es algo que tuvimos claro alejando y cada vez se eleva más. G: Claro, intentas sacarle algo más universal. desde el principio, agota un poco. Es muy cansado M: Esta seguramente sea una de las canciones del Obviamente luego salen cosas como lo de “grup estar tan alerta con estas cosas. Y ahora sí que disco que necesite de unas cuantas escuchas. Hay que català revelació de 2008” que son muy propias estamos más relajados. No creo que nunca seamos asimilar la letra y entrar en ella para que la parte fnal y pueden despistar, pero la idea en el fondo era que muy activos en redes, ni muy cómodos en los medios con la sección de vientos te emocione tanto como fuera la competitividad de un personaje llevada de comunicación, pero otra cosa distinta es estar a nosotros. Es algo que también debemos entender a un extremo. Yo espero que se malinterprete esta todo el rato pendientes de ello. Cuando dices que no como grupo: nosotros convivimos con las canciones canción… lo espero y lo deseo. Tengo ganas de que a muchas cosas, aciertas en un 70% de las veces… durante muchos meses, y ese tiempo de asimilación haya interpretaciones diversas, aunque sean profun- pero en un 30% te equivocas. no es el que tiene un oyente. A veces restar sería me- damente equivocadas, forma parte de la gracia de Fotografía jor, y de hecho fue lo que nos propuso Jake en algunas hacer canciones. I: ¿Y por qué seguís huyendo de posicionaros polí- por Kiku Piñol canciones cuando le enviamos las maquetas… pero ticamente o sociales cuando os lo preguntan? en esto no le hicimos mucho caso (risas). I: Habéis dicho que tenéis una relación de amor- G: Bueno, porque hay un aspecto que es la intimi- G: Cuando estás grabando no paras de tomar odio con algunas canciones del primer disco. ¿Creéis dad más “profesional” del grupo de música, decisiones. Y llega un punto en el que ya te acostum- que con canciones de este nuevo trabajo también las y después hay… bras a hacerlo, y hay que confar en las que tomas. acabaréis teniendo? R: …Que este grupo está formado por cuatro G: Ojalá. Eso signifcaría que han funcionado tan- individuos que cada uno tiene su propia ideología. I: A nivel de letras, hay dos momentos que para to que llega un punto en el que te las piden y quizá G: Yo creo que si esta pregunta no estuviera tan mí marcan un cambio signifcativo: ‘Sabotatge’ y las no tienes ganas de cantarla, y cosas así. Sería buena presente en todas partes –de forma implícita e impues- múltiples interpretaciones del “m’he posat de ge- señal… Las que son solo la niña de tus ojos es ta– durante los últimos años, pues quizá la responde- nolls” (me he puesto de rodillas), y ‘Jo competeixo’ porque quizá no han logrado conectar con el público. ríamos. Pero el hecho de que sea casi “obligación” que con su tono altivo y la idea de “la destral de guerra” A: No hay odio hacia el primer disco, no hay una un grupo de música hable de estas cosas nos tira atrás. (el hacha de guerra). ¿Ya no sois un grupo para mirada indulgente. Sí que hay canciones que ya No tenemos por qué hacerlo; pero no porque nos dé todos los públicos? han pasado y han tenido su recorrido, pero ya está. miedo decirlo, sino porque es algo que no se sabe por G: Cuando sale la idea de hacer una canción como M: A veces hay un punto morboso también en qué exactamente, especialmente en este país, siempre ‘Jo competeixo’, en los inicios, lo que ves es el hilo llegar a un concierto y no tocar ‘Al mar’. ha ido muy de la mano. Y en nuestro caso, para nues- que estirar, el camino por el que la canción te puede R: Como espectadores hemos estado al otro lado, tra generación, no es así. Nunca hemos querido aso- llevar para hacer la letra. Tienes claro que si avanzas y supongo que todos nos hemos enfadado cuando ciar lo que hacemos a ninguna reivindicación política, por ahí, saldrán cosas. A partir de aquí, no hay algún artista no ha tocado la canción que esperába- porque lo que hacemos es pop, o folk, y ya está. una voluntad consciente de cambio de tono, pero sí mos. Y no lo entiendes, como me pasó a mí cuando M: Y tengo la sensación de que a los grupos que de hacer algo que no hayamos hecho, y de escribir era más joven y fui a ver a Bob Dylan y tocó de esa han abierto la puerta a esto… siempre les han acaba- cosas que nos motiven. manera, y esas canciones… do preguntando por esto.

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I: Pero tampoco pasaría nada por hacerlo si os lo al formato canción, y surgimos nosotros y nuestra preguntan, no signifca que os convirtáis en un generación, pero el péndulo se ha movido y la gran grupo político… masa de público ahora está en el mestizaje otra vez. A: Pero es que casi nunca nos lo preguntan Y seguramente tendrá su tiempo, pero el péndulo directamente, la pregunta es siempre por qué no nos volverá a moverse. Y entonces llegará ese relevo. posicionamos políticamente. M: Por ejemplo hubo la época fuerte del PopArb G: Además, yo si me pongo a hablar de política en la que agotaba entradas, y todo el mundo iba. soy un cliché con patas. Reproduciré un discurso que Y ahora ya no existe porque no había relevo gene- habré leído o adoptado de un medio de comunica- racional de público. Al fnal es lo que importa, ción, que será prácticamente igual al de mis amigos que el relevo generacional sea de público, y no que pertenecemos a un estrato socioeconómico con- tanto de grupos. creto de una zona concreta. Y básicamente repetiré lo mismo, no tendré una opinión original teniendo I: En ese sentido, y con el título del disco como en cuenta que estoy ante un altavoz como un medio referencia… ¿creéis que competís contra alguien de comunicación e intento medir mis palabras para más que contra vosotros mismos? que lo que diga tenga sentido. El miedo que tengo de M: Si la canción no dijera lo del grupo revelación, ser un cliché cuando escribo canciones lo tengo tam- no tendría ningún signifcado musical. bién en estas cosas, pero en este caso no soy capaz G: No hay competitividad hacia colegas que de saltármelo, no puedo salir de él. Así que también se dedican a lo mismo. Lo bonito de esto es que hay una parte de sentido del ridículo. disfrutas mucho cuando alguien que es teóricamente “competencia” tuya lo hace bien. Tienes la envidia I: Entonces no me creo que llamar ‘BBVA’ a una sana de que se le haya ocurrido a él, pero en general canción en el contexto actual sea una coincidencia… es un negocio que está muy bien. Tu competidor te A: Lo pensamos, pero decidimos que al ver de hace muy feliz cuando hace bien su trabajo, cuando qué iba la canción la gente se daría cuenta de que no se saca una canción brutal. tenía nada que ver con el tema. A: Pero sí que tenemos la sensación de que tarde M: Bueno, al principio no nos lo planteamos… o temprano llegará un grupo que dirás: “buah, son Lo que nos preocupaba al principio era si legalmen- la hostia”… te se podía. R: Nos gusta lo que hacemos y estamos muy A: Es verdad, y fue cuando vimos que se publica- orgullosos, pero somos conscientes de las cosas que ban los títulos de las canciones antes del disco cuan- no hacemos bien. Siempre que algo va bien te dicen do caímos que podría dar lugar a dudas. que “estás de moda”… hasta que dejes de estarlo. G: Tú imagínate que tienes una canción que va de A: En esta canción (‘Jo competeixo’) hay un unos fugitivos que se están escapando. Y de repente se punto muy paródico de exagerar el personaje y de te ocurre una frase que por un motivo u otro crees que querer hacerlo a un nivel que pueda sentirse iden- mola para empezar la canción: la carretera de Manresa tifcado todo el mundo. Pero inevitablemente hay a Berga, el coche corre demasiado, etc. Y necesitas referencias propias… que haya el crimen en algún momento, pero si tú G: La canción está escrita desde la derrota segura. enseñas el crimen, teniendo en cuenta que empiezas Desde la conciencia de que la derrota llega. Si com- cuando escapan, necesitas tirar atrás. ¡Y es un palo! pites, acabarás perdiendo. Al fnal ese es el tema: si Así que si le pones ‘BBVA’ a la canción te soluciona la vives compitiendo, la derrota te espera en cualquier papeleta, y todo el mundo entiende de qué va. esquina. Si no vives compitiendo, que es muy difícil, puedes esperar otras cosas de la vida. I: Casi hace 10 años que empezasteis… ¿Creéis que hay relevo a nivel musical? M: Es posible que en nuestro género no haya mucho relevo ahora mismo… Pero hay otros géneros que sí que están generando fenómenos: el mestizaje ha vuelto de una forma brutal con grupos como Txarango u Oques Grasses. G: Precisamente cuando estábamos preparando la maqueta, un amigo (Santi Eizaguirre, guitarrista de Cheb Balowski) me dijo que pensaba que nos iba a ir muy bien, y me explicó que era por la teoría del pén- dulo. Decía que en Catalunya, por alguna razón, el mestizaje tiene una base muy sólida, y el péndulo va y viene de una forma muy rara. En aquel momento, en 2008, estaba saliendo del mestizaje y volviendo

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ENTREVISTA A I: El disco entró en la lista de ventas de AFYVE. I: ¿Son todas las canciones recientes o hay algunas Aunque fuera en el número 85, ¿qué representó esto que llevéis años trabajando? para vosotros? G.G Hay canciones que se han compuesto en una G.G Nos aporta cierta seguridad, saber que horquilla de 4 o 5 años, hay momentos de creación estamos por el buen camino, que hemos hecho un distintos. Aun así, hemos querido que todas sean retra- trabajo importante y ahora toca recoger para seguir tadas desde el momento presente, la manera en que trabajando y aprendiendo. De todas formas, intenta- las sentimos ahora. Las canciones más antiguas –algu- mos mirar todo lo que sucede con el disco con cierta nas de ellas están incluidas en demos anteriores-– distancia, un poco de reojo para que no nos afecte han sufrido muchas adaptaciones hasta llegar a lo que VETUSTA ni lo positivo ni lo negativo. A veces es complicado podemos escuchar en este disco. La posibilidad de mantenerse al margen. Aunque no creamos en retorcer una canción y ponerle distintos disfraces es un este tipo de listas como un indicativo directamente punto que nos excita bastante. Y seguro que, a pesar relacionado con la calidad, sí que nos hace especial de haber quedado retratadas, continuarán variando. ilusión, como banda y también como discográfca porque somos la única compañía independiente –no I: ¿Cuál créeis que es la mejor manera de darse a multinacional– que ha entrado en la lista estas dos conocer para un grupo como Vetusta Morla? MORLA semanas. ¡Las ofcinas de Pequeño Salto Mortal G.G Pienso que la mejor manera de dar a conocer trabajan a toda máquina! a un grupo es siempre la misma: tocar, tocar y tocar. Es la prueba de fuego de cualquier banda. Sin em- I: ¿Créeis que el público está más receptivo ahora bargo, en los últimos años han aparecido propuestas a que este tipo de propuestas más alternativas sean y medios no convencionales, o no tradicionales que, cantadas en castellano? Hablo del éxito reciente de evidentemente, suman en todo lo que tiene que ver grupos como Standstill o Love of Lesbian… con la promoción de los grupos. Internet es el más Su primer disco, Un día en el mundo, crece a G.G Bueno, creo que el público en general está claro; sus ramifcaciones, las posibilidades que tene- cada escucha y gana más adeptos a cada día que mejor formado y es más receptivo de lo que se suele mos para llegar con nuestra música a lugares donde pasa, y es una maravilla que esto esté sucediendo escribir. Nuestro problema, si se puede llamar así, antes ni se nos podía ocurrir. Ofrece posibilidades porque se lo merecen y por fn parece que hay no ha surgido porque el público estuviera o no prepa- que reducen mucho el papel de los intermediarios algo de justicia en el mundo de la música estatal. rado, llegaba porque desde las secciones más mains- de la industria discográfca tradicional. Para Vetusta tream nos tachaban de demasiado indies y desde las Morla, otro bastión fundamental ha sido la calle. indies de no tan indies. Me hace gracia cuando nos Le hemos dado mucha importancia a la presencia en

por Aleix Ibars 17.09.2008 critican por estar en terreno de nadie. Personalmente las ciudades vía carteles, fyers, promo en salida de creo que es el terreno más interesante, y desde donde conciertos, bares… pensamos que todo suma. Además, se pueden ofrecer nuevas propuestas. Considero que nos encontramos con un panorama en donde los le debemos más a las canciones que componemos que canales tradicionales están demasiado saturados y en a una pose o pertenencia a club de elegidos. Las can- un proceso de declive. En esta situación, cualquier ciones son las que tienen que hablar por los grupos; propuesta imaginativa puede tener su espacio. Standstill y Love of Lesbian son grupos que trabajan mucho en este sentido. Standstill tiene muy buenos I: ¿Qué esperáis del futuro para el grupo después de textos, una forma de escribir y un planteamiento este paso clave? escénico y de imagen muy personal. Han tenido la G.G: Presentar en directo Un día en el mundo en osadía del desmarque y, al fnal, eso es un regalo para todos los sitios donde nos dejen, seguir curtiéndonos el público y con el tiempo lo acaba agradeciendo. en los escenarios y recibir el feedback del público. INDIESPOT: ¿Cuál es la sensación de publicar el disco por otras, hemos querido contar con un equipo de Tenemos mucha ilusión depositada en esta empresa debut después de 9 años con el grupo? Si lo habéis edita- producción, promoción y distribución que no hemos I: ¿Cómo resumiríais estos años previos al disco? quijotesca. Sería muy importante para nosotros do vosotros mismos, ¿por qué no lo habíais hecho antes? conseguido hasta ahora. ¿Consideráis que, aunque se trate de vuestro primer salirnos con la nuestra y descubrir que jugársela, en GUILLERMO GALVÁN: En realidad es un debut para I: ¿Cómo están los ánimos dentro del grupo ahora disco, simbólicamente Un día en el mundo va más allá estos tiempos de incertidumbre y malos augurios, el gran público pero nosotros no tenemos la sensación mismo? Supongo que no habrá la misma euforia que de un debut convencional? también tiene sus recompensas. de haber estado nueve años esperando la puesta podría haber en un grupo que graba su primer disco… G.G En cierta medida sí. Es un debut que quizás de largo. Durante todo este tiempo no hemos parado G.G Estamos muy contentos, pero es una euforia lleve sobre sus hombros una presión añadida porque de tocar y hacer canciones. Sin prisa, sin el ansia de controlada. El hecho de que seamos también la ha despertado mucha expectación, empezando por querer mostrarlo aquí y ahora. Al fnal, todo eso va discográfca de la criatura nos obliga a tener pocos la nuestra. En parte por el tiempo que llevamos calando. No lo vivimos como una carrera, no somos momentos de tregua y celebración. Continuamente juntos y en parte también por el boca a boca que han caballos numerados. Una te lleva a la otra y así, pasito surgen historias y contratiempos. Más que euforia, generado nuestros directos. Para nosotros era un reto a pasito, vas grabando, cada vez tocas ante más gente nos genera cierta descarga. Tenemos la sensación de muy grande en el que no íbamos a tener excusas por y después de sacar varias demos y EPs te planteas haber plasmado una etapa, de habernos quitado un ser ‘principiantes’. Por suerte, la presión ha estado que es el momento defnitivo. Este ‘debut’ es un gran peso de encima. De alguna manera, este disco aparcada a las puertas del estudio durante las sesiones

paso natural. Es cierto que podíamos haber tomado es un punto y aparte que nos va a permitir seguir de grabación. La notamos más ahora, en medio de la Fotografía la decisión hace un tiempo, pero por unas razones o avanzando y componiendo. promo, que cuando estábamos trabajando el disco. © Vetusta Morla

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Auditori del Fòrum, 14.07.08

por Aleix Ibars 15.07.2008

El camión de la basura circula en dirección taciónes descomunales de ‘Hoist That Rag’ o contraria, y Tom Waits ha tocado en Barcelona. ‘Make It Rain’, de aquellas que terminan pero Pueden pensar que son cosas que sólo un ilu- no te das cuenta, de las que pueden alargarse sionista puede lograr, Waits lo es, pero esta vez seis o siete minutos pero te parece que acaben va en serio. El ilusionista hace creer al público de empezar. Un pequeño entarimado circular, que algo imposible está ocurriendo; Tom Waits la banda rodeando a Waits y mirándole en todo logra que ocurra. Son dos horas en las que te momento, un telón de fondo adornado con envuelve con un manto invisible y te cuenta platos de batería y una decena de megáfonos, fojito a la oreja, con su característica voz rota, de distintos tamaños y tipos, vigilando desde la que te va a llevar a un lugar en el que no alturas. Un traje viejo, barato y que le va corto, has estado antes. su clásico sombrero que sólo se quita momen- Así es un concierto de Tom Waits. Su voz táneamente para dar las gracias, sus gestos al ya forma parte del personaje creado, las can- público, a su banda, para hacerles funcionar ciones antiguas también se ven afectadas por el desde su posición privilegiada de domador de fltro de los años pero en la medida precisa, no circo, de rey de la noche. “Creo que no hemos hasta el punto de hacerlas irreconocibles. Tom trabajado nunca juntos, ¿verdad?”, espeta es un ilusionista que crea lo imposible, y lo simpático cuando el ritmo de las palmas del logra comandando una banda excelsa. Esta no- público no era el adecuado. No, Tom, aunque che no habla mucho, seguramente por temor eso ya es historia. a la comunicación errónea. Es honesto. Tan Ahora se me hace raro escuchar sus can- honesto que logra ponerte los pelos de punta ciones sin aplausos, sin ovaciones contenidas cuando inicia ‘Innocent When You Dream’, para no perderse ni un segundo de la inter- cuando golpea repetida y metódicamente pretación, de esta ilusión tan real. Piensen en el suelo levantando una arena polvorienta y cuánto le habrá costado a Tom parir cada uno juega a su antojo tanto con el público como de esos temas. Cuánto ha tenido que vivir, be- con su banda. ber, sufrir, llorar. Te lo debemos, Tom. Desde Tom se lleva de gira a su hijo Casey como el guiri con sandalias al yuppie trajeado, desde batería en su banda, y también hace interve- el que se emociona con ‘All The World Is nir en un par de ocasiones a Sullivan, su otro Green’ al que te imita a la salida del concierto, retoño. Seguro que Kathleen estaba entre desde el padre de familia al trabajador del bastidores también. Ya no hay rastro de la Auditori del Fòrum que no quiere perderse el persona confundida, perdida, aislada, que concierto, desde el segurata que me echa crea canciones para sobrevivir; Tom está de porque quiere llegar a casa después de muchas vuelta, eso ya lo ha vivido, ahora crea reali- horas de trabajo a la que desea que toques dades basándose en todo lo que ha pasado, ‘Downtown Train’. Te lo debíamos todos los crea realidades muy exactas, y por ello muy que estuvimos allí, Tom. La mayor ovación te honestas, y crea por el mero placer de crear. la llevaste antes de empezar, cuando saliste al Es un ilusionista de verdad, capaz de dejarnos escenario. Todos en pie. Gracias. completamente boquiabiertos con interpre-

28 29 2008 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

sobre Fotografía por Cameron Wittig & Crystal Quinn

Poble Espanyol Bon Iver Barcelona, 27.07.12

por Aleix Ibars 28.07.2012

El salto que Bon Iver ha protagonizado en recovecos de la expectante plaza. Leve brisa, cuatro años, desde aquella primera visita al silencio sepulcral, emoción desbordada. Lo Primavera Sound 2008 a su triunfal paso por que le siguió fue un grueso de concierto en- el Poble Espanyol de Barcelona del viernes marcado poéticamente entre las dos primeras pasado, es de los que se viven pocas veces. canciones de su consagración Bon Iver, Bon De los que están tocados por la gracia divina, Iver –‘Perth’ e inmediatamente ‘Minnesota, envueltos de un aura única, destinados a hacer- WI’– y las dos que lo cierran –el interludio nos creer que a veces todo converge y las cosas ‘Lisbon, OH’ y ‘Beth/Rest’–, en el que la pri- pueden salir, simple y llanamente, mejor de lo mera mitad fue destinada a mostrar músculo que uno jamás habría imaginado. De aquel trío instrumental. Sección de vientos y cuerdas, tímido y silencioso que nos sobrecogió por dos baterías y el resto de roles habituales su desnudez a las 4 de la tarde de un sábado en secundaron a Vernon contribuyendo a llevar el Auditori del Fòrum a un verdadero ejército las canciones de Bon Iver, Bon Iver a otro nivel de nueve músicos que lo hizo por efusión en (‘Michicant’ y ‘Towers’ sonaron mejor que

por Aleix Ibars 24.03.2008 el Poble Espanyol, provocando una comunión nunca, reinterpretadas con mucho más cuerpo casi mística y comandados religiosamente por y profundidad) y a remozar las anteriores, un Justin Vernon colosal, director de orques- caso de una colosal ‘Blood Bank’ que nos dejó ta y parte imprescindible de cada uno de los noqueados con una explosión fnal a lo Mogwai vaivenes de un concierto que desde el primer (con solo de guitarra incluido) o ‘Team’, que segundo percibimos como histórico. llevaron un paso más allá. Hace ya semanas que For Emma, Forever Ago, el debut de Bon Vernon fue el encargado de desconcertar- Lo que hasta ‘Wash.’ había sido un ejercicio Iver, suena sin parar en Indiespot. Con total justicia, porque es nos levemente cuando salió a escena solo y, de de pulcritud instrumental, de sonido cristalino un disco sensacional, de una fragilidad asombrosa y que prácti- rodillas, empezó a entonar las frases a capela y perfección formal, se quebró del todo camente desborda por su humanidad. Es posible que sea debido –vocoder mediante– de ‘Woods’, el tema que con ‘Creature Fear’, a todas luces la canción que a que fue escrito y grabado durante tres meses de aislamiento cierra su EP Blood Bank. Un leve homenaje desencadena la tormenta emocional que Bon por parte de Justin Vernon, el álter ego de Bon Iver, en el bosque al origen de todo esto, a Emma y la cabaña de Iver nos tenía preparada para la parte fnal del de Wisconsin; o simplemente porque Vernon es un genio y tenía Wisconsin (“I’m up in the woods, I’m down concierto. Las explosiones del tema, casi a con- dentro de sí un disco tan conmovedor. Sea como fuere, el suyo on my mind”). Casi cinco minutos de calenta- trapie y que en directo se convierten en algo así es uno de los conciertos que más ganas tenemos de disfrutar en miento que nos tuvieron en vilo hasta que las como la banda sonora del fn del mundo, anti- el próximo Primavera Sound 2008 (aunque sea en el Auditorio primeras notas de ‘Perth’ (y ya saben, aquel cipaban el derroche que estábamos por vivir, a las 4 de la tarde), y para ir abriendo boca, escuchen dos can- momento en el que la canción arranca después inaugurado por ‘Towers’ y su orgía de sonidos ciones como ‘Skinny Love’ y ‘The Wolves (Act I & II)’. Como del primer verso, con aquello de “still alive (vientos, cuerdas, baterías, coros al unísono). escarpias. Qué maravilla… who you love” allá por el 1:28) inundaron los Cuando los suspiros eran ya constantes y la

30 31 2008 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA sonrisa imborrable, una ‘Holocene’ más senti- por Aleix Ibars 10.10.2016 da que nunca se quedó pequeña (¡imaginen!) al terminar y coger Justin Vernon su guitarra de tocar ‘Skinny Love’ para tocar, pues eso, ‘Skinny Love’, y lograr que todo confuyera una 22, A Million. vez más, para transmitir una especie de felicidad colectiva que incluso en conciertos de esta índole se ve muy pocas veces. De nuevo silencio sepulcral, la leve brisa (que compensa- ba el hecho de no poder disfrutar del concierto en un teatro o auditorio) y la emoción más desbordada que nunca. Nunca tanta desespe- ración había provocado tanta felicidad. Por eso hablar de que realmente tuve que contener las lágrimas con ‘re: Stacks’ (con Vernon solo en el escenario, iluminado por un único foco y El disco que ha vuelto esa catarsis emocional del ‘click’ que uno hace a salvar a Bon Iver. cuando decide seguir adelante pese a todo) o de que ‘Calgary’ es una de las canciones más bonitas que nadie puede escuchar una noche de verano al aire libre es casi innecesario. Ac- Cuando en septiembre de 2012 Justin Vernon La fantasía adolescente, ese sueño compartido cesorio. Incluso la fallida ‘Beth/Rest’ (el único dijo que no sabía si habría otro disco de Bon del futuro, estaba en duda. Un futuro sin lastre de un disco perfecto) cobró vida como Iver, no mentía. No es que se hubiera cansa- forma, presente pero irreconocible”. Y es por colofón fnal de un concierto que, más allá de do de la música (de hecho, se volcó en sus eso que Justin Vernon decidió aparcar Bon nuestro propio bienestar y felicidad personal proyectos paralelos, como Volcano Choiry The Iver. Y consideró que era un buen momento transitoria, vino a decir que a veces las cosas Shouting Matches, además de estrechar su vín- para viajar por Europa. Pero su retiro no fue pueden salir incluso mejor de lo que imagi- culo con The Staves, colaborar estrechamente como él esperaba: la primera destinación de su nábamos, que a veces es posible. El propio con Kanye West, Frank Ocean y James Blake, viaje fue la isla griega de Santorini, pero fuera Vernon, modesto como pocos, lo repitió un par o crear su propio festival, Eaux Claires) ni que de la temporada estival, por lo que Vernon se de veces: “Nunca vamos a estar lo sufciente- no tuviera nada más que decir, sino que su encontró un lugar semidesértico, sin apenas mente agradecidos de que nos vengáis a ver proyecto se había convertido en algo que ya no gente ni nada que hacer. Al quinto día de estar y podamos vivir noches como esta”. Lo mismo le gustaba. “Necesito alejarme de él mientras allí, tuvo su primera crisis de ansiedad. Y no le podríamos decir nosotros. todavía me importe”, explicó en ese momento. fue un caso aislado: incluso después de volver Y luego, cuando Justin Vernon y compañía “Y así si alguna vez vuelvo a él –si lo hago–, a casa, los ataques siguieron, por lo que fue al volvieron a salir y pideron que les acompañá- me sentiré mejor y renovado para afrontarlo”. médico y empezaron a tratarle por depresión. ramos cantando “what might have been lost” Un segundo disco como Bon Iver, Bon Iver, Vernon no quiere explicar demasiado al res- en la eterna ‘The Wolves (Act I and II)’, y lo que llegó al número 2 de la lista de ventas en pecto, pero tampoco deja lugar a dudas: “Fue hicimos y acabamos gritando junto con miles Estados Unidos y le valió hasta dos premios malo, malo, malo, y luego fue realmente malo de personas más, y cuando cerraron de forma Grammy ese año, hubiera supuesto la más durante un largo tiempo. Tuve días muy malos casi festiva con ‘For Emma’ (ese himno que lo absoluta felicidad para la mayoría de artistas durante un año y medio”. conjuga todo: la orgía de sonidos, la felicidad del mundo. No para Vernon. Fue, sin embargo, en ese viaje a Europa, a través de la tristeza, la esperanza del ‘todo “Tengo más reconocimiento del que jamás que Vernon todavía recuerda como “horrible”, saldrá bien’), y se despidieron los nueve enci- querría haber tenido”, confesa ahora. “La donde nació el germen de 22, A Million. Y lo ma del escenario realmente agradecidos y todo música dejó de responder”, escribía su amigo hizo a través de la primera frase que se escucha el mundo les aplaudió y cada uno de nosotros Trever Hagen en el texto que acompañaba el en el disco: “It might be over soon” (“Puede salió del recinto sonriente y lleno… entonces anuncio de 22, A Million, el tercer disco de que termine pronto”). Era una frase que se hubiéramos deseado que aquello no terminara Bon Iver que salió el pasado 30 de septiembre. repitió a sí mismo en los malos momentos, y nunca. Pero no como las cosas que se dicen “La aceleración, la repetición y la exposición en alguna habitación de hotel la grabó con un pero en realidad no se piensan del todo, sino, transformaron ese sueño en algo parecido a un sampler portátil y empezó a manipularla. El como todo lo que sucedió en el Poble Espan- parque temático aburrido. ¿Para qué es esto? proceso había vuelto a empezar, sin buscarlo, Ilustración yol la noche del viernes, de verdad. por Josep Román ¿Qué es lo que estamos intentando conseguir? por pura necesidad.

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Esta frase, “it might be over soon”, es la que y precioso loop de ’22 (OVER SOON)’, que “Fue malo, malo, malo, defne 22, A Million, un disco que juega además culmina con una enigmática sección y luego fue realmente malo constantemente con la confusión y la dualidad. de violines a modo de inexplicable interludio durante un largo tiempo. Desde el simbolismo del número 22, al que de salida, al rocoso ritmo electrónico de ‘10 Justin Vernon se siente muy conectado (llevaba dEAThbREasT ’, donde el Auto-Tune lleva la Tuve días muy malos durante el número 22 en la camiseta de adolescente, voz de Vernon hasta el extremo y el caos un año y medio” y sus alarmas siempre suenan a y 22), hasta retumba físicamente. Así arranca el disco, para la explicación más pragmática de la frase en después pasar a la joya de la corona, esa ‘715 – cuestión: lo malo puede acabar pronto… pero CROOKS’ en la que Vernon se vale únicamen- también lo bueno. “22” es Vernon, y el “A te de su voz, absolutamente robotizada, para Million” es el mundo entero. Todos los núme- frmar una de las declaraciones de amor más balada de soft rock ochentero que tanto ros del disco, que encabezan los títulos de desarmantes: “Turn around, you’re my A-Team conecta con ‘Beth/Rest’ de Bon Iver, Bon Iver, las canciones, tienen un signifcado privado / Turn around, now, you’re my A-Team / God y que pese a algún glitch y chispazo sonoro para Vernon. Es un trabajo sobre su lugar en damn, turn around now / You’re my A-Team”. supone el último contacto con el suelo antes de el mundo, tan nublado y al mismo tiempo Todo a capella. Sin ningún instrumento. Es la que el disco defnitivamente se eleve con una lúcido como su propia interpretación. posterior ’33 “GOD”’ la que marca la transi- ’____45_____’ en la que Vernon vuelve a cantar Dualidad, confusión, ruptura. En esos ejes ción hacia la segunda parte del disco, con ese a capela (los saxos distorsionados que lo acom- se mueve 22, A Million. En las fotos promo- inicio tradicional que podría ubicarla en Bon pañan van completamente por su cuenta) algo cionales ya no podemos verle la cara (ha dicho Iver, Bon Iver y su posterior despliegue de parecido a un resumen de lo que 22, A Million que la próxima vez seguramente ni haga fotos), cadencia hip hop, ritmos rotos y altibajos de intenta explicar: “I been caught in fre / I sta- los títulos de canciones están escritos en leet intensidad, huyendo de las melodías conven- yed down / (Without knowing what the truth (el lenguaje basado en símbolos que se utiliza cionales y abusando de los retazos sonoros is)” (“Me ha atrapado el fuego / He seguido en en internet y comunidades de juegos online) para formar el collage. Roto el vínculo con el el suelo / (Sin saber cuál es la verdad)”). para difcultar su pronunciación, y hay una lí- pasado con estas cuatro canciones, ya puede Y si “it might be over soon” fue la frase nea clara –estilística, formal, lírica– que separa volver a visitarlo para recomponerlo. que abrió la veda lírica, el beat rugoso de ’10 este de sus dos primeros discos. Cuando hizo La parte central de 22, A Million es la que dEAThbREasT’ fue el que defnió el sonido los dos primeros álbumes, ha explicado, sintió conecta de forma más convencional con el Bon del disco. Surgió de un loop creado por su que habían sido terapéuticos. Que se había Iver de antes, especialmente el trío iniciado por colaborador BJ Burton en una caja de ritmos curado. Ahora dice saberse más inteligente, ’29 #Strafford APTS’, que si no fuera por esas Roland. Literalmente hizo saltar del asiento a y es consciente de que aunque haya sanado gloriosas interferencias –ponen los pelos de Vernon, y juntos lo terminaron en ese mismo muchas cosas haciéndolo (y parece claro que punta– en el momento álgido del falsete podría momento. Ha tenido que esperar tres años para lo ha hecho), todo sigue. Para bien y para mal. ser perfectamente un tema del primer o el ver la luz, pero sin duda da forma a la canción “It might be over soon”. segundo disco. Es aquí y en la posterior ‘666’ más desconcertante y agresiva del disco, en 22, A Million: un disco tan fascinante como donde queda claro que Vernon ha logrado la que Vernon prácticamente se desgañita al abrasivo y desconcertante. Un trabajo que consu propósito: conseguir conjugar la emoción cantar, los saxos se amontonan fltrados por vierte el caos en algo bonito, que no tienes que real con el universo digital. Para muestra, el mil efectos, se inventa palabras como “fuc- entender para poder disfrutarlo pero al mismo estribillo, en el que él repite “I heard about kifed” y no suena ni una guitarra. Y todo en tiempo requiere de una atención extrema para it” mientras un sample robotizado le acompa- menos de tres minutos. ser apreciado. Aquí no puedes dejarte llevar ña y complementa (“bit – by – bit”). Es una “¿Cómo hacemos que algo suene accidental como antes: esta vez, el disco te agarra y te aproximación sonora similar a la de James o nuevo o fresco?”, se preguntaron a la hora somete a su nebulosa, y es ahí donde, aunque Blake, pero donde en Blake hay gelidez y una de buscar el encaje sonoro para el resto del no puedas explicar exactamente por qué, cierta distancia, Vernon pone corazón. En ’21 disco. Para ’22 (OVER SOON)’, por ejemplo, embruja durante sus 34 cortos minutos. Si no MOON WATER’ empieza a vislumbrarse al- la solución fue coger un cassette (el Unplugged entras, te pierdes. (Y aunque entres, es proba- guna conclusión (“Now I’m more / Than I am de Neil Young), sacar la cinta y escribir en ble que también, tranquilo). when we started”) de la mano de uno de los ella con un rotulador. Luego grabaron el tema No es casualidad que la segunda frase del temas más ariscos del disco, sin apenas ritmo encima, creando como resultado esa distorsión disco sea “Where you gonna look for confrma- y con un fnal de ruidos desquiciantes que te y tensión sonora constante, en permanente tion? / And if it’s ever gonna happen”, ponien- despertará si has desconectado. contraste con la belleza esencial de la canción. do en duda creencias y verdades absolutas. De Después, un momento de descanso. ‘8 Las raíces, en realidad, van un poco más derrumbar la preconcepción de lo que era Bon (Circle)’ es, defnitivamente, la canción más Grafsmo del álbum por atrás, y podemos encontrarlas en ‘Woods’, una Iver se ocupa el cuarteto inicial: del lánguido convencional del disco, con ese aroma a Eric Timothy Carlson canción que Bon Iver publicó en 2009 dentro

34 35 2008 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA del EP Blood Bank (y que, por cierto, es la abandonarlo. Descifrar lo que quería expresar que maravilló a Kanye West y le hizo invitar estaba siendo “extenuante”, según explica a Vernon a colaborar con él) y esa delicia a ahora: “Tenía una idea inmensa en la cabeza dúo con James Blake que es ‘Fall Creek Boys y no sabía cómo llevarla a cabo”. Persistió, Choir’ (que de hecho comparte inicio con por suerte. “Desde muy joven, la música ha ‘715 – CROOKS’). Ambas cuentan con un sido mi religión”, explica. “Ha sido mi manera uso absoluto de Auto-Tune, por supuesto, de entender, mi manera de celebrar, mi mane- pero también con una aproximación digital ra de contemplar”. a la emoción orgánica de sus melodías. Y con Y lo consiguió: la última canción del disco, una particularidad: las guitarras no están en una emotivísima ‘00000 Million’ que pasa por el centro. Para 22, A Million, la guitarra ya no ser la canción más sencilla de todo el álbum fue la base para la composición de las cancio- con una voz bastante limpia, sustentada en el nes, sino que fue sustituida por un sintetizador, piano y el sample de ‘Abacus’ de Fionn Regan un sampler y un Vocoder. Vernon está aburrido que dice “where the days have no numbers” de las melodías y los sonidos convencionales, (de nuevo el simbolismo numérico), es la cansado de la perfección. Las 10 canciones del conclusión del tortuoso proceso. La aceptación disco, en realidad, parecen haber sido distor- fnal: “Well it harms it harms it me it harms, sionadas y diseccionadas hasta el límite, hasta I’ll let it in”. Duele, duele, duele, y puede que el punto justo antes de perder su esencia como termine pronto, pero tendré que aceptarlo canción. Hay mucha manipulación digital (de como parte de mí. Remite inevitablemente la mano del Messina, una suerte de Auto-Tune a la salida de la cabaña de For Emma, Forever propio creado por Vernon y su ingeniero Ago, con esa ‘Re: Stacks’ fnal, que decía que de sonido Chris Messina, que armoniza voces e aquello no era el sonido de un hombre nuevo instrumentos), sí, pero también muchísima ni de una iluminación repentina, sino de algo ternura y emoción. No es solo la ausencia de abriéndose y brotando. Ahora, con el disco guitarras sino también la propia concepción ya fuera, Vernon bromea en entrevistas dicien- de las canciones. Ya no las ha trabajado única- do que si algún día deja la música, abrirá un mente como lo hace un cantautor folk, sino bar-restaurante, en el que poner la música que que en gran medida lo ha hecho como si fuera él quiera, programar conciertos por la noche y productor de hip hop. Lo que nos lleva a los que la gente beba whisky. “Eso suena como numerosos samples que marcan momentos mi sueño”, arguye. Pero, cada vez, Vernon sigue clave del disco. Desde la interpretación de recurriendo a la música para entender qué le Mahalia Jackson del himno gospel ‘How I Got pasa, para hacerse preguntas y buscar respues- Over’ en ’22 (OVER SOON)’ hasta un pedazo tas. Y tenemos la suerte de que comparte el de ‘Dshardpg’ de Sharon Van Etten, de ‘Iron proceso con nosotros, aunque sea de forma Sky’ de Paolo Nutini y de ‘All Rendered Truth’ críptica y sensorial. de Lonnie Holley en ’33 “GOD”’, hasta un Igual que esta vez, explica que antes de fragmento recogido de un video de YouTube hacer For Emma, Forever Ago estuvo pensando de Stevie Nicks de Fleetwood Mac cantando seriamente en dejar la música, en que pasara ‘Wild Heart’ en una sesión de fotos para a ser solo un hobby. Sostiene que abrirse a la la revista Rolling Stone, y otro de ‘A Lover’s posibilidad de abandonar la que había sido Concerto’ de The Toys. Todos ellos modifcados la pasión de su vida le permitió entender en su hasta que prácticamente son irreconocibles. momento lo importante que era no hacerlo. Vernon se nutre del pasado pero no lo imita, Esta vez, Vernon ha tenido que afrontar la po- sino que altera y modifca su material. Aquí es sibilidad de olvidarse de Bon Iver para acabar donde la infuencia de Kanye West, arqueólogo frmando su disco más arriesgado, personal de samplers en sus discos, ha cobrado mayor y terapéutico. No será el mejor, porque For importancia. Un proceso tan exhaustivo hizo Emma siempre tendrá ese aroma místico, pero mella en Vernon, claro. A principios de este sí es el mejor trabajo que Justin Vernon puede mismo año, tras más de dos años trabajando ofrecer fuera de la cabaña, enfrentándose al en el disco en secreto, estuvo a punto de (su) mundo real.

36 37 2009 INDIESPOT MEJOR DISCO internacional MEJORes MEJORes DISCOS ESPAÑOLes DISCOs internacionales

10. Joe Crepúsculo 25. Emmy The Great 12. The Raveonettes Chill Out First Love In And Out Of Control 9. El Petit de Cal Eril 24. Atlas Sound 11. Grizzly Bear 2009 …I Les sargantanes al sol Logos Veckatimest 8. Mendetz 23. Florence And The Machine 10. M. Ward Souvenir Lungs Hold Time 7. The New Raemon 22. Sonic Youth 9. Dirty Projectors La dimensión desconocida The Eternal Bitte Orca 6. Tarántula 21. Japandroids 8. Fuck Buttons Humildad Trascendental Post-Nothing Tarot Sport 5. Mujeres 20. Dan Deacon 7. Phoenix S/T Bromst Wolfgang Amadeus Phoenix 4. Joan Miquel Oliver 19. Mount Eerie 6. Bill Callahan Bombón mallorquín Wind’s Poem Sometimes I Wish 3. Manos de Topo 18. Mumford & Sons We Were An Eagle El primero era mejor Sigh No More 5. Arctic Monkeys 2. Nueva Vulcano 17. Monsters Of Folk Humbug Los peces de colores S/T 4. The xx 16. The Horrors xx Primary Colours 3. Animal Collective 15. Isis Merriweather Post Pavillion 1. Extraperlo Wavering Radiant 2. The Pains of Being THE ANTLERS Desayuno continental 14. PJ Harvey & John Parish Pure at Heart A Woman A Man Walked By S/T Durante muchos meses, cuando en alguna 13. The Low Anthem entrevista internacional le preguntaban a Oh My God, Charlie Darwin El Guincho cuál era su grupo favorito de Barcelona, éste contestaba sin dudarlo que eran Extraperlo. Durante meses, el cuarte- to barcelonés fue un secreto bien guardado del underground de la ciudad condal, tanto que lograron publicar su disco debut MEJORES CANCIONES con una discográfca relativamente importante como es Mushroom Pillow. Aunque 10. PJ Harvey & John Parish 1. The Pains Of Being eso no es lo importante; lo crucial aquí Black Hearted Love Pure At Heart es que Desayuno continental ha acabado 9. Bill Callahan Young Adult Friction siendo un disco revitalizante, único, origi- My Friend nal y necesario. Extraperlo han cogido ese 8. The xx Que levante la mano quien amor por lo tropical, lo han pasado por el Shelter pueda quedarse quieto ante este fltro de Golpes Bajos (especialmente por 7. Bon Iver inicio de batería y la explosión esa voz tan… especial), y de la excéntrica Blood Bank de guitarra. Quien no haya mezcla han salido 11 canciones que HOSPICE 6. Phoenix cantado esta canción sin tener ni Hay un momento de Hospice que puede resu- two”, y al cabo de pocos segundos, vuelve a al principio suenan raras, luego empiezan Lisztomania idea de la letra. Quien no haya a hacerse querer, y acaban haciéndote mir lo que hace sentir este disco tan maravillo- entrar el bombo, el arpa, los vientos, el piano, 5. The Antlers repetido lo de “Don’t check me bailar mientras intentas imitar el tono de so: sucede alrededor del minuto 3:40 de ‘Two’, la épica, la vida. Silberman sigue cantando y Two out” decenas de veces al fnal. voz al son de sus letras surrealistas la séptima canción del álbum. Peter Silberman una especie de escalofrío esperanzador recorre 4. Animal Collective Saltando. Precisamente de eso va y ritmos caribeños. ‘Bañadores’, ‘Hah!!’, Brother Sport la canción: de la fricción juvenil. lleva ya 3 minutos largos casi sin respirar can- nuestro cuerpo. Uno que no se va hasta el fnal ‘Las palmeras del amor’ o ‘Negroni’ son 3. Japandroids De un polvo en una biblioteca. tando que la hubiera salvado si hubiera podido, de la canción, que recubre, envuelve, magnif- hits incontestables, pero es que ‘Entre las Young Hearts Spark Fire De pensar que siempre seremos cuando de repente se queda solo con su ca un álbum conceptual que cuenta a través plantas’, ‘Cavalcade’ o ‘Esperando nuevas 2. Girls jóvenes. ¿Alguna mano? ¿Nadie? guitarra susurrante, “Well no one’s gonna fx de sus diez canciones la historia de una pacien- órdenes’ no son, para nada, canciones Lust For Life Pues eso, sigamos bailando. it for us, no one can / You say that, ‘No one’s te terminal enferma de cáncer; una historia de relleno. Vamos, que El Guincho tenía razón. Hacía tiempo que esperábamos un gonna listen, and no one understands’ / So triste por naturaleza (en realidad nació de un grupo como Extraperlo y un disco como there’s no open doors, and there’s no way to doloroso fracaso amoroso) pero al mismo tiem- Desayuno continental. get through, there’s no other witnesses, just us po impregnada de un profundo y sincero amor.

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Fotografía © The Antlers

Por eso en la redacción virtual de Indiespot las lágrimas, el paciente, las pesadillas, el se ha invertido más tiempo en discutir los artis- adelgazamiento como preámbulo de la muer- tas del 25 al 30 que en consensuar el álbum te, la complicidad: “no hay puertas abiertas, del año. Arriba en muchos otros rankings, no hay forma de escapar, no hay más testigos Hospice se presenta como conceptual, sosega- que nosotros”. Una canción que resume do y bonito. Pero no se engañen, también es musicalmente el álbum: la inocencia naif de un disco hospitalario, desasosegante y gélido. un ukelele, la presencia lejana de una armonía Referencias explícitas a tubos que salen de metálica y la voz afectada de Peter Silverman brazos como puertas a la morfna, ojeras, el adentrándose progresivamente en un ramaje hedor químico de las batas blancas. Si cerra- sonoro complejo, bello, que no deja de helar mos los ojos, llueve afuera y es de noche. La el corazón ni de comprimir el estómago, pero lengua húmeda de Peter Silberman despega tampoco de deleitar por precioso, por since- explícitamente del paladar y clama “no les creí ro, por efectivo. ‘Shiva‘ supone el darse por cuando me dijeron que no había cura para ti”. vencido, ‘Wake‘ esa aceptación a la fuerza, ese Unos segundos después, los cómodos acordes “no tengo ni idea de por dónde empezar”, y de piano son arrollados por una batería expan- la devastadora ‘Epilogue‘ ese sueño en el que siva, por enjambre metálico y mortecino de nada había pasado y todo sigue como siempre. ruidos de pesadilla que encierran una belleza Y ese despertarse y darse cuenta de que no, extraña. ‘Kettering’ es la primera dosis de his- de que en realidad sí ha sucedido. toria en un disco que se agarra a las entrañas. Hospice es un disco que no puede desligar- Una historia que tiene su génesis en ‘Sylvia’ se de la historia que narra, como ya ocurriese (especie de canción-semilla presentada en el con For Emma, Forever Ago de Bon Iver. EP New York Hospitals, de 2006). Las que la Un álbum con el que poco tiene que ver en la acompañan son su tallo, sus fores, sus raíces. forma, pero que, en lo más profundo, cuenta La que la sigue en el álbum es ‘Atrophy‘, el lo mismo. Emma es Sylvia. Sylvia es Emma. dolor del testigo que preferiría ser víctima Dos destilaciones musicales del dolor y el frío (“con felicidad cogería esas balas que tienes interior. Y con todo, Hospice es un disco tristí- dentro y las pondría dentro de mí”). En ‘Bear‘ simo que, de tan triste, de tan sentido, no hace el dolor es una nana, la historia de un aborto más que ensalzar la belleza, recordarnos que contada en dos párrafos que son una obra de en la vida hay situaciones incomprensibles arte (“estamos aterrorizados el uno del otro, y que, precisamente por eso, son las buenas las y aterrorizados por lo que eso signifca”). ‘Two‘ que más valor tienen. Lo dice sin decirlo, sin es el principio del fn, el médico que hace su hablar, a través de emoción, sutileza y deses-

trabajo y te abofetea la verdad hasta saltarte peración. Pero lo dice. Ibars Aleix y Boluda Daniel por Texto

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CONOZCAN A Desconocidos para el gran público pero con El nuevo trabajo, también auto-producido y cierto renombre en la blogosfera indie, el aho- grabado en su apartamento, es una apasionante ra trío de Brooklyn empezó siendo el proyecto obra conceptual fruto del dolor y del aisla- de un solo hombre: Peter Silberman, quien miento social de un Silberman para quien sus tras sacar por su cuenta Uprooted en 2006 álbumes son un proceso expurgatorio mediante empezó a dar que hablar un año después con el cual convierte la tristeza en esa siempre re- The In The Attic Of The Universe. Ocho canciones confortante alegría melancólica. Contiene diez de un folk intimista realmente notable que cortes llenos de tranquilos pasajes que lenta- denotaban el talento que escondía el falsete mente se expanden hasta alcanzar explosiones de Silberman, capaz de brindarnos joyas de sonido propias del shoegaze. Una mezcla como ‘The Universe Is Going To Catch You’ de Bon Iver, Grizzly Bear y Múm con algún que desde su habitación. La atmósfera etérea y la otro arreglo electrónico que hace de The Ant- sensación de intemporalidad que desprendía lers una propuesta tan singular como atractiva. la pieza era lo que más llamaba la atención de Los de Frenchkiss Records (hogar de bandas The Antlers, que aunaban conceptos tan abs- como The Hold Steady, The Dodos o Pas- por Arnau Roma 28.06.2009 tractos como el de belleza y felicidad a partes sion Pit) ya se han dado cuenta de ello, y tras iguales. Apuntados en la libreta de nombres frmarles han anunciado la remasterización y el a seguir, después vinieron los EPs Cold War posterior relanzamiento de Hospice en formato y New York Hospitals que no hicieron sino físico para el próximo 18 de agosto (la versión aumentar la expectación de cara al tercer LP, digital salió a la venta el pasado 16 de junio). el que en principio haría que el grupo saltara Sin duda una buena noticia, y es que parece defnitivamente a la palestra. que por fn se reconoce la capacidad artística Entre tanto, sorprendía que ninguna disco- de la mente que hay detrás de canciones tan gráfca se lanzara a la piscina y decidiera apos- deliciosas como ‘Wake’, ‘Sylvia’, ‘Two’ o ‘Bear’. tar por la calidad exhibida por The Antlers. Así Escuchen, vean y saboreen a The Antlers, una Antlers pues, pasaron dos años hasta que Silberman banda que si bien no ha entregado aún su obra parió Hospice, tiempo sufciente para que la defnitiva ha llegado para quedarse. La vida del cazatalentos debe de ser muy dura. Son tantos formación pasara de uno a tres miembros con los condicionantes que hacen que una banda pueda triunfar o la incorporación de Michael Lerner a la batería y de Darby Cicci al banjo y a la trompeta. irse al garete más allá de lo estrictamente musical que saber decir cuáles van a conocer el éxito no está al alcance de cualquiera. Por ese motivo, destacar algunas de las decenas de nuevas propuestas que la era del MySpace trae cada semana a los millares de blogs musicales que hay en Internet es una ardua tarea, pues se corre el riesgo de encumbrar a formacio- nes que no serán más que un hype de temporada. Asimismo, el injusto olvido de aquellas que de verdad merecen la atención de los focos se da con suma facilidad. Sin embargo, a veces aparece esa canción, ese grupo que remueve algo en tu interior y que te hace pensar que has descubierto lo que hace tiempo que andabas buscando: esas melodías que inexplicablemente no habías conocido antes y que renuevan tu en ocasiones diezmada pasión por la música. Cuando esto sucede las terribles ganas de mostrar tu preciado tesoro a todo el mundo chocan con el recelo de dar a conocer algo que de algún modo crees que te pertenece. ¿Conocen la sensa- ción? ¿Sí? Entonces pasen y dejen que les presente mi último Fotografía por hallazgo: los neoyorquinos The Antlers. Pablo Luna Chao

42 43 2009 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA “Hacer música es mi forma El tiempo ha demostrado que lo de The Antlers y Hospice no fue casualidad, ni una alineación de factores vitales y emocionales que condujeron a esa de entender mi vida” obra maestra de mensaje desolador y emotividad a for de piel. La banda liderada por Peter Silberman, que en 2009 publicó el que fue nuestro disco del año gracias al cual lograron salir de la habitación de su principal artífce, inició entonces una trayectoria que tiene en la evolución y el inconformismo Peter Silberman sus principales razones de ser. Lejos de intentar replicar la densidad sonora de Hospice, The Antlers optaron por expandirse y mirar al exterior con Burst Apart (2011), un trabajo más lisérgico y menos evocador, para después sumergirse en las profundidades del mar en el EP Undersea, publicado al año siguiente y que les descubriría un universo de sonoridades contemplati- vas que desarrollaron completamente con Familiars, el ambicioso y exigente álbum que vio la luz el año pasado. Un disco que, como su trayectoria, no puede entenderse sino como un viaje, sin destino defnido y que nos lleva a través de la mente de Silberman, que exterioriza en sus letras y sus paisajes cálidos, oníricos y de aroma jazzístico, todas sus dudas, miedos e inseguridades, que no son pocas. Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Peter Silberman, indiscutible alma mater de The Antlers, acerca de su fascinante nuevo disco, de su relación espiritual con la música.

INDIESPOT: Hace más de un año que Familiars vio la luz. No es un disco fácil, requiere de mucha atención para ser apreciado. ¿Creéis que ha sido entendido completamente por el público? PETER SILBERMAN: Para mí es imposible ponerme en la mente del oyente, saber hasta qué punto entiende algo que he escrito. Creo que Familiars no se entiende tan rápidamente como nuestros discos anteriores, y probablemente se benefcie de dedicarle tiempo y contemplarlo. Pero el disco pretendía transmitir una sensación de renovación, de trans- formación interior, y eso es algo difícil de articular cuando te pasa a ti. Adentrarte en ello requiere tiempo, y debería cobrar mayor sentido cuanto más tiempo pase.

I: El disco fue un movimiento valiente hacia paisajes más íntimos y reposados, cosa que sorprendió teniendo en cuenta que Burst Apart, el anterior, era más bien expansivo y ruidoso. ¿Es este el sonido que habías imaginado para The Antlers o solo otro paso en el camino? P: Pienso en cada disco menos como una declara- ción fnal y más como un punto de referencia de un largo camino. De alguna forma creo que Familiars es

Fotografía la culminación de todo nuestro trabajo hasta el mo- por Aleix Ibars 22.07.2015 por Shervin Lainez mento, pero a la vez también es un disco de transición.

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I: En este sentido, creo que el EP Undersea marcó el que nos ayudó a hacer Familiars, e instigó un cambio camino a seguir a nivel sonoro. Familiars comparte muy signifcativo en nuestro directo. Pasó a ser menos con él esa sensación submarina, en la que todo se rock y más orientado al jazz, cercano a la improvi- mueve muy lentamente. ¿De qué forma os infuye el sación. Pero ahora hemos vuelto a nuestro formato EMMY THE GREAT mar o el agua a la hora de hacer música? original de tres miembros, así que el directo retiene P: Ciertamente. El agua tiene la propiedad de algunos elementos de esa nueva forma de expresión estar en constante movimiento y cambio, incluso pero al mismo tiempo nos reconecta con nuestras Sala BeCool, Barcelona cuando parece inmóvil. De igual forma, nuestros raíces. Cada uno de nosotros es responsable de 31.10.09 discos parecen lentos en la superfcie, pero es en ocupar más espacio sonoro, lo cual es siempre un reto realidad una manera de crear espacio, y si escuchas apasionante para un grupo reducido como el nuestro. atentamente, notarás mucho movimiento y cambio sucediendo entre la puntuación. I: ¿Cómo ves hoy en día Hospice? Es el disco que os hizo dar el salto, pero imagino que también es duro I: Aunque Hospice era más bien un disco conceptual, rememorar su creación… creo que Familiars es un álbum más coherente a P: Me sigue importando mucho Hospice, pero nivel sonoro. ¿Era algo importante para vosotros o es un producto de un momento muy distante de mi simplemente el resultado de cómo se grabó? vida. La creación y realización de ese disco fue una P: Quería que Familiars fuera coherente a nivel motivación extremadamente importante para mí sonoro, que representara una época en nuestras vidas durante mis veinte años, pero a medida que pasan y el sentir de un tiempo. La consistencia a lo largo del los años me siento menos conectado a él. ‘Revisited’ disco es probablemente el resultado de un enfoque [canción de Familiars] fue mi manera de explorar mayor en nuestra musicalidad y psicología. este conficto, la importancia de hacer las paces con tu pasado. En este punto, Hospice existe para otra I: ¿Crees que es importante preservar el concepto gente, y si todavía tocamos esas canciones es por de disco como conjunto en esta época de fragmenta- y para ellos. por Aleix Ibars 03.11.2009 ción? Familiars es un disco que hay que escuchar del principio al fnal para absorberlo completamente. I: ¿Cómo ha cambiado tu vida desde que salió P: Tiendo a pensar a gran escala, y con el paso de Hospice? ¿Habías imaginado que tu carrera musical De puntillas. Así pasó Emma-Lee Moss, y ‘Edward Is Dedward’, canciones con las que, los años he desarrollado este método de concebir el te llevaría tan lejos? Emmy The Great, por el pequeño escenario cuentan, se han encariñado los fans de larga conjunto mientras creo las piezas que interconectan P: Mi vida ha cambiado completamente gracias de BeCool una noche de Halloween cualquiera. trayectoria de esta chica londinense (nacida en y que dan sentido a ese todo. Creo que en algunos a Hospice. Ahora vivo una vida bastante inusual, sitios el disco y el concepto de disco ha pasado de enfocada a fomentar la creatividad y la inspiración, Ella iba disfrazada de Graham Coxon, o eso Hong Kong) durante los tres años previos a moda, a favor de fragmentos más fácilmente dige- y que incluye muchos viajes, exploraciones y ejercicio dijo, con jersey a rayas blancas y negras y gafas que se decidiera a editar su debut, First Love, ribles y canciones por sí solas, pero por ejemplo espiritual. Es de ensueño, a veces demasiado, pero de pasta grandes. Salió, se puso de puntillas, autoproducido y autoeditado. Bien respaldada en el mundo del hip hop sigue muy vivo, así que es principalmente es una existencia fascinante y estoy interpretó casi todas las canciones de su por una banda completa, sus composiciones cuestión de gustos. agradecido de tener la oportunidad de experimentarla. fenomenal First Love, y bajó del escenario, no perdieron en matices (delicioso violín en en el que se había quedado sola, por la parte ‘The Easter Parade, Part 2’ y arreglos de piano I: Hospice era un disco sobre relaciones y rupturas, I: Tocaréis en el Festival’Era 2015 el sábado 25 de delantera. Con su jersey de rayas, sus gafas, en ‘The Easter Parade’) y ganaron en convic- mientras que Familiars parece ser más sobre el julio, un precioso festival de pequeño formato en el intento de entender quién eres y cómo abordar tu campo. Vuestro concierto será durante la puesta de y la guitarra tamaño infantil en el suelo. Entre ción, emocionando especialmente en el caso vida. ¿Hacer música te ayuda a tratar estos temas sol y sinceramente parece el mejor momento para medio, un suspiro que comenzó con ‘Dylan’, de la delicada ‘Everything Reminds Me Of a nivel personal? el directo de un disco como Familiars. ¿El contexto y pronto regaló joyas del calibre de ‘First Love’ You’, ‘Absentee’ o ‘We Almost Had A Baby’. P: Escribir música y sus letras se ha convertido en importa para vuestros conciertos? (con intento frustrado de traducción de su Hora de terminar, con ‘Bad Things Coming, mi método para entenderme a mí mismo y mi vida. P: Eso suena realmente mágico, ¡tenemos muchas título incluido) o ‘24’, ejemplos claros de las We Are Safe’ y su fnal ruidoso, para volver En los discos de The Antlers, estás escuchando mis ganas! El contexto es muy importante para nosotros. canciones folk aparentemente dóciles pero al cabo de pocos minutos para desgranar una procesos mentales internos, las conversaciones Nos gusta pensar que somos infnitamente adapta- con letras mordaces de despecho que Emmy inspirada lectura de ‘Where Is My Mind’ de que tengo conmigo mismo, que tienden a estar llenas bles, pero el contexto marca una enorme diferencia de preguntas, confusión, revelaciones, más pregun- a la hora de crear el ambiente que queremos para exhala, de aquellas que primero enamoran Pixies y concluir con la terriblemente bonita tas, y esas cosas. Mi esperanza es que de alguna nuestros conciertos. por una melodía sencilla y pegadiza y luego ‘Canopies And Drapes’, otra de las antiguas, forma estén alineadas con la experiencia interior de porque la letra habla de cosas verdaderas. canción de desamor donde las haya y que otras personas. Emmy las canta con tal naturalidad que parece apuesto a que tiene que doler cantar noche que lo haga sin esfuerzo, con su voz un poco tras noche, por muchos años que pasen. Y un I: Habéis capturado el directo de esta gira con el dis- nasal, su acento neutro y, eso sí, casi siempre capítulo de Friends, y Billy Brag y The Jam, co In London. ¿Cómo ha cambiado vuestro directo de puntillas. Hubo tiempo, en el suspiro, para y lo que Woody Allen ha enseñado, y dile que con este disco? ¿Ha sido difícil recrear este sonido rescatar viejas canciones que ahora son nuevas no lo estoy llevando muy bien, y que si puedo más minucioso de Familiars? P: En 2014 añadimos a la banda un multi-instru- (porque las ha editado en el reciente EP llama- guardar el EP de Magnetic Fields al lado de mi mentalista y solista de trompa llamado Kelly Pratt, do Edward), caso de ‘A Bowl Collecting Blood’ almohada. Un suspiro, de puntillas, y se fue.

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Resulta difícil describir con palabras lo ro en mano, que le es tan característica. No viento del (quizás demasiado) histriónico Dino Charley y Hattie Webb tuvieron su momento acontecido la noche del pasado lunes 21 de había prisa pero tampoco tiempo que perder, Soldo, los maravillosos y necesarios coros de y desplegaron todo su talento en una hermosa septiembre en el Palau Sant Jordi, créanme. de modo que la maquinaria se puso inmedia- las Webb Sisters y Sharon Robinson (¡qué ‘If It Be Your Will’, tocando la guitarra y un Y es que para aquellos a los que les gusta de tamente en marcha con ‘Dance Me To The voz!) o el discreto buen hacer de Neil Larsen arpa que le daba un toque muy folkie a la verdad Leonard Cohen el de Barcelona fue End Of Love’, el inicio habitual de un guión con su fantástico órgano Hammond B3. pieza. Finalmente, el simbolismo de ‘Closing mucho más que un concierto, fue una expe- perfecto del que nadie se saldría ni un milíme- El inicio de la segunda parte pilló a la Time’ y esa ‘I Tried To Leave You’ en la que riencia casi religiosa, una misa ofciada por tro. Una vez desapareció la nube de fotógra- mayoría de asistentes aún de pie, bien char- tras lucirse la banda Cohen espetó: “Goodnight uno de los mayores sacerdotes de la canción fos (acreditados y no acreditados) y todo el lando bien tomándose una cerveza. Sin avisar my darling, are you satisfed?”, palabras que contemporánea, alguien que tras 16 años de mundo tuvo tiempo a ponerse cómodo en sus Cohen regresó al escenario y se arrancó con hicieron si cabe más entrañable la maratoniana ausencia volvía para ofrecernos y dejarnos asientos y a secarse la primera de las muchas ‘Tower of Song’ (“My friends are gone and my noche de más de 3 horas, que concluyó con saborear toda su plenitud como artista. Un lagrimillas que se derramarían, el Titanic que hair is grey, I ache in the places where I used todos cantando a capela ‘Wither Thou Goest’. sueño hecho realidad. conforman Cohen y su exquisita banda puso to play”), que interpretaría acompañado tan Entonces Cohen, más bien parco en palabras En paz consigo mismo, sinceramente velocidad de crucero con el apocalipsis que se solo de Larsen, sus coristas y una base grabada hasta ese momento, se despidió de todos noso- agradecido y sin nada que demostrar pero narra en la infravalorada ‘The Future’ (“I’ve que emergía de un teclado Casio en el que de tros agradeciéndonos que hubiéramos man- queriendo enseñar que aún sigue aquí, el seen the future, brother, it is murder”) y ya vez en cuando tocaba algunas sencillas notas tenido vivas sus canciones durante todos estos canadiense eterno nos deleitó con una velada nunca volvió la vista atrás. para deleite del respetable. A partir de ahí años y deseándonos que nuestras vidas fueran intachable, perfecta y magnífca que ni el a Para ese entonces la voz del poeta ya sona- subieron las pulsaciones de forma exponencial “as sweet as apples dipped in honey” (tan priori inadecuado recinto pudo empañar lo ba excepcional: grave como siempre pero más y un torrente de emocio- dulces como manzanas más mínimo. Vale que debería ser delito ver juguetona que nunca, alternando cambios de nes llevó el concierto en bañadas en miel). Ojalá a Cohen fuera de un exquisito teatro de aforo tono hace un año impensables en él y alargan- volandas, pues cayeron lo que queda de la suya una tras otra la mayoría también lo sea y ojalá de las composiciones más esta no sea la última vez históricas y reconocidas que podamos disfrutar de del cantautor judío. una experiencia que todo Leonard Cohen ‘Suzanne’, con Cohen solo el mundo debería vivir al Palau Sant Jordi, a la guitarra y cientos de menos una vez en la vida. 21.09.09 velas iluminadas convirtió Porque si bien algunos por Arnau Roma 25.09.2009 el Palau en una catedral le tacharán de aburrido, ubicada en otra dimensión pesado y místico, el único reducido y cómodas butacas, pero dada la do u acortando las letras, consiguiendo así re- y el silencio sepulcral humanizó el recinto pero que se le puede poner al recital es no ha- masiva afuencia de público (se habla de entre juvenecer (o incluso mejorar) sus ya veteranas como nunca se había visto. Para cuando sober dejado lugar a la improvisación, no haberse 12.000 y 14.000 personas, un sold out en canciones. El clásico repertorio de 11 temas naron ‘Sisters of Mercy’ o ‘The Partisan’ (uno salido un ápice de ese guión minuciosamente toda regla) y que este World Tour 2008-2009 ocupó la primera parte del show, con mención de los momentos de la noche con una versión escrito y que aunque consigue transmitir esa fue pensado para recintos de gran capacidad especial para los graves imposibles exhibidos sencillamente espectacular) las ovaciones y las sensación de espectáculo personalizado y al- (salvo contadas excepciones como el Olympia en esa oscura joya que es ‘Waiting For The caras de felicidad se multiplicaban irremedia- tamente emotivo al que lo ve por primera vez de Paris o los jardins de Cap Roig en la Costa Miracle’ o la celebrada recuperación de ‘Lover, blemente. En la recta fnal brillaron con luz no logra emocionar de la misma manera al que Brava), hay que reconocer que se le supo sacar Lover, Lover’, por no hablar de las siempre propia una ‘Hallelujah’ que pese a la infnidad repite y ya sabe de antemano lo que sucederá. partido al Sant Jordi y que almenos desde las sobresalientes ‘Everybody Knows’ y ‘Ain’t No de veces que la hemos oído versionada sigue Pero eso también es culpa de los seguidores primeras flas la visión, el sonido y la sensación Cure For Love’ (tras la que hubo un intento sonando fresca y ese sentido homenaje a Lorca acérrimos y lo cierto es que lo de ese lunes 21 de intimidad eran perfectas. Todo apuntaba, de ‘Happy Birthday’ por parte del público) o que es ‘Take This Waltz’, tras el que llegó de septiembre de 2009 fue la culminación pues, a que la noche sería memorable, ya que de la emotividad que desprenden ‘Hey That’s el primer amago de despedida exigido por el de una de las carreras más ejemplares de la al hecho de que el genio de Montréal cumplie- No Way To Say Goodbye’ y ‘Anthem’ (“There guión. Unos deliciosamente interminables música moderna, toda una demostración de ra 75 años ese mismo día se le añadía la épica is a crack in everything, that’s how the light bises marcados por una civilizada invasión de clase y señorío por parte de uno de los mejores de haberse recuperado en tan solo 72 horas de gets in”), que dio paso al descanso de unos 25 pista apuntalaron el histórico evento, en el que artistas de la historia, alguien a quien la música una indisposición que le obligó a suspender el minutos previa presentación de la banda. Una aún hubo tiempo de escuchar himnos como ha hecho tan grande como él ha hecho grande concierto anterior en Valencia. banda, dicho sea de paso, precisa como un ‘So Long, Marianne’, ‘First We Take Manha- a la música. Gracias señor Cohen, y por favor, A las 21:35, cinco minutos más tarde de reloj suizo y de calidad contrastada como no ttan’ (una festa por todo lo alto por mucho no se muera nunca. lo previsto, se apagaron las luces y una larga, podía ser de otra manera tratándose de Don que cueste de creer) o la triste y sobrecogedora larguísima ovación acompañó la salida de un Leonardo. Prueba de ello fueron la bandúrria belleza de ‘Famous Blue Raincoat’ (“It’s four Cohen aparentemente recuperado, sonriente y el laúd de 12 cuerdas del zaragozano Javier in the morning, the end of December”… pelos y con esa genuina expresión afable, sombre- Mas, la infnidad de solos con instrumentos de como escarpias). Después de otro adiós fctício

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“Marianne, hemos llegado al punto en el que somos tan viejos y nuestros cuerpos están decayendo y creo que te seguiré muy La pronto”. Así empezaba la breve –si bien dulce y emotiva– misiva que Leonard Cohen le hizo llegar a Marianne Ihlen, despedida su primera musa, cuando fue informado de que a su excom- pañera noruega le quedaba poco tiempo de vida por el cáncer. de Continuaba: “Debes saber que estoy detrás de ti, tan cerca que si alargas tu mano, creo que puedes alcanzar la mía. Y sabes que siempre te he querido por tu belleza y tu sabidu- ría, pero no necesito decir nada más sobre esto porque ya lo sabes todo. Ahora solo quiero desearte un muy buen viaje. Adiós, vieja amiga. Amor infnito, nos veremos en el camino”. Leonard por Aleix Ibars 12.11.2016

Cohen. Fue hace unos meses, a fnales de julio, y emocionados por la sencillez y verdad de las palabras de Cohen –una constante a lo largo de toda su obra–, pocos supimos ver en ella que en realidad no solo se estaba despidiendo de su vieja amiga. Leonard Cohen tenía un nuevo disco entre manos, el número 14 de su carrera, que iba a ver la luz en octubre: You Want It Darker. A nadie se le pasaba por la cabeza que nos fuera a dejar tan pronto, aunque después, visto ahora, los indicios fueran apuntando a ello. Él mismo se encargó de remarcarlo en el maravilloso artículo publicado por The New Yorker el pasado 17 de octubre, cuatro días antes de que saliera You Want It Darker: “No me ato a una estrategia espiritual. No me atrevo a hacerlo. Tengo trabajo por hacer. Cosas que arreglar. Estoy listo para morir. Espero que no sea muy incómodo. Esto es todo para mí”. No nos lo queríamos creer. Por suerte, con su característica iro- nía, él intentó apaciguar el revuelo al cabo de unos días: “Siempre he sido un poco dramático. Tengo intención de vivir para siempre… Al menos estar por aquí hasta los 120 años”. Esas palabras las pronunció en el salón de su casa de Los Ángeles en el que acogió al periodista David Remnick de The New Yorker, que en la pieza repasa toda su carrera de forma exhaustiva y cariñosa, en una manera más de cerrar el círculo de una carrera y una vida. “El mayor cambio para mí es la proximidad de la muerte”, le dijo Cohen, que ya apenas podía salir de casa (donde grabó este último disco con su hijo Adam Cohen como productor) ni tocar ningún instrumento. “Soy un tipo ordenado. Me gusta dejar las cosas bien atadas. Si no puedo, está bien, no pasa nada. Pero mi impulso natural es terminar las cosas que he empezado”. Es en esta serenidad, tan realista como sabia, donde reposan los últimos movimientos de Cohen. No solo los de los últimos meses: la gira que arrancó en 2008 a causa de los problemas económicos generados por la estafa de su exmánager, Kelley Lynch, mientras Ilustración por Pol Montserrat Cohen se había apartado del mundo en retiros espirituales que

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“Soy un tipo ordenado. Me gusta dejar las cosas bien atadas. Si no puedo, está bien, no pasa nada. Pero mi impulso natural es terminar las cosas que he empezado”

You want it darker llegaron a durar seis años, también fue a su modo una gira de des- Leonard Cohen pedida. Para el recuerdo quedará aquel escenario grande del FIB 2008 absolutamente en silencio para recibir al canadiense mientras caía el sol, o su inconmensurable paso por el Palau Sant Jordi de Barcelona el año siguiente. La gira empezó en Canadá en 2008 y visitó prácticamente todo el mundo durante los siguientes cinco años, a lo largo de 380 conciertos (en su mayoría, entre las tres y cuatro horas de duración), hasta que fnalizó en Auckland el 21 de diciembre de 2013. Al terminar la gira, satisfecho (no era algo habitual en él), Cohen dio el círculo del directo por cerrado. Eso hizo también, con mucha más pasión, al escribir a Marian- ne, a la que Cohen conoció en la isla de Hydra en los años 60, antes incluso de publicar su primer disco. Con ella y con el hijo de ella acabaría viviendo 7 años en Montreal –no exentos de infdelidades, celos y discusiones–, y Marianne no solo acabaría siendo inspira- ción para ‘So Long, Marianne’ (ya una despedida en su día: “Now so long, Marianne, it’s time that we began / To laugh and cry and cry and laugh about it all again”) de su debut Songs of Leonard Cohen, sino también para ‘Hey, That’s No Way To Say Goodbye’ (“You know my love goes with you as your love stays with me”) y para ‘Bird on the Wire’ (“Like a bird on the wire / Like a drunk in a midnight choir / I have tried in my way to be free”) del segundo álbum, Songs From a Room. Y de ese debut, publicado en 1967 con 33 años, a You Want It Darker, publicado en 2016, con 82. Un disco, a todas luces y por mucho que nos pese, de despedida. El que cerraba el último círculo, bajaba la persiana y culminaba una obra de casi medio siglo. Un disco que arranca diciendo “I’m ready, my Lord” en ‘You Want It Darker’, y que se despide con la explosión emocional de un tema orquestal, majestuoso, como ‘String Reprise / Treaty’, que se desvanece mientras Cohen vuelve a recitar los versos de ‘Treaty’, una de las piezas clave del disco: “I wish there was a treaty we could sign / It’s over now, the water and the wine / We were broken then, but now we’re borderline / And I wish there was a treaty, I wish there was a treaty / between your love and mine”. Elegantemente, Cohen se despide del mundo: de Marianne, de sus amores, de su familia, de su música, del poder superior con el que también ansía irse en paz. O como canta en otra de las canciones del disco, ‘Traveling Light’: “I’m traveling light / It’s au revoir”. También en su despedida, Leonard Cohen nos dio una lección de vida, de amor y de belleza.

52 53 2010 INDIESPOT MEJOR DISCO internacional MEJORes MEJORes DISCOS ESPAÑOLes DISCOs internacionales

10. Los Planetas 25. Wolf Parade 13. Vampire Weekend Una Ópera Egipcia Expo 86 Contra 2010 9. Bigott 24. Caribou 12. Best Coast This Is The Beginning Swim Crazy For You Of A Beautiful Friendship 23. Klaxons 11. Surfer Blood 8. Los Punsetes Surfng The Void Astro Coast Pues ya está. ¿Estaba cantado? Es posible. infnito, lo tiene todo y no merece la sombra de LP2 22. Ariel Pink’ Haunted Graftti 10. Superchunk Sentimos las caras de los decepcionados y nadie. O eso pensamos. Porque es muy difícil, 7. Refree Before Today Majesty Shredding sentimos sobre todo no darle la razón al gurú difcilísimo, sacar Funeral, hacer historia de la Matilda 21. The Drums 9. Titus Andronicus Manrique, que hace unos días, ¿irónico o cíni- música con un debut, continuar con una obra 6. El Guincho The Drums The Monitor co?, decía que para hacer la lista perfecta “es tan incontestablemente grande como Neon Pop Negro 20. Lali Puna 8. No Age bueno poner en la cumbre de la clasifcación Bible y, al tercero, llegar como si nada, con 16 5. Julio de la Rosa Our Inventions Everything in Between algo insólito que incomode a los compañeros canciones, (¡16 canciones!), y lograr desde la La Herida Universal 19. Warpaint 7. LCD Soundsystem 4. Delorean The Fool This Is Happening y deje a los lectores anonadados”. Ya, no están primera escucha que quede claro quién manda. Subiza 18. Villagers 6. Deerhunter anonadados como quizá se quedaron el año El tema que da título al álbum, ‘The Suburbs’, 3. Standstill Becoming a Jackal Halcyon Digest pasado con el inconmensurable disco de The con su costumbrismo de olor a verano y polvo Adelante Bonaparte 17. Spoon 5. Joanna Newsom Antlers, lo sabemos. Pero no lo sentimos. Y no de coche viejo, es solo el primer capítulo de un 2. Triángulo de Amor Bizarro Transference Have One On Me lo sentimos porque The Suburbs es un álbum ejercicio narrativo espectacular. Año Santo 16. Menomena 4. Beach House Mines Teen Dream 15. Jónsi 3. The National Go High Violet 14. Foals 2. Sufjan Stevens Total Life Forever The Age of Adz 1. Mishima Ordre i Aventura

¿Qué tiene el quinto disco de Mishima que lo convierte en el mejor álbum del año? Puede que sea el hecho de que es un tra- ARCADE FIRE bajo que no convence hasta la cuarta escucha, cuando fnalmente comprendes qué MEJORES CANCIONES pinta la lánguida ‘Una Cara Bonica’ como segunda canción (se trata de equilibrio, 10. Two Door Cinema Club 1. The National hay diez canciones y todo está milimetra- Something Good Can Work Terrible Love do), empiezas a tararear sin parar la melo- 9. Kanye West (Alternate Version) día de ‘En Arribar la Tardor’, cantas ya a Power pleno pulmón el estribillo de ‘Com Abans’ 8. Arcade Fire La canción que lo cambia todo, y se te ha erizado el vello una vez con la Ready To Start la que marca un antes y un des- fnal ‘Ordre i aventura’. Porque si hay un 7. LCD Soundsystem pués en su inmaculada trayec- grupo que merece el reconocimiento ob- Dance Yrself Clean toria. La versión adecuada de la tenido, ese es, sin duda alguna, Mishima, 6. Deerhunter ecuación perfecta, la que tiene con cuatro discos predecesores cada uno Desire Lines la aspereza de las guitarras de los un poco mejor que el anterior, del inglés 5. Beach House hermanos Dessner, la imponente al catalán y del pop electrónico al pop en Norway batería de Bryan Devendorf, mayúsculas. Todo para llegar hasta aquí, 4. Titus Andronicus el lamento cavernoso de Matt hasta el orden y la aventura, la declaración A More Perfect Union Berninger, aquello de “It takes de amor incondicional, el tremendo piano 3. Yuck an ocean not to break”, el toque THE de ‘L’olor de la Nit’, el aullido de los lobos, Rubber justo de viento y cuerda y la la desbordante ilusión de ‘Com Abans’ y la 2. Sufjan Stevens pelota sónica, que rueda y rueda esperanza de ‘Deixa’m Creure’, la spoken All Delighted People y rueda, y crece y crece y crece word de ‘Tornaràs a Tremolar’, la musa y (Original Version) hasta provocarte un cosquilleo el ejército divino. ¿Que qué tiene el quinto que te deja sin sentido. El cénit disco de Mishima para que sea el mejor de The National. La épica de un del año? Todo, lo tiene. Todo. amor terrible. Ver para creer. SUBURBS 54 2010 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

Porque sí, el que quiera ponerse este álbum decisivos para que al fnal The Suburbs sea así y quedarse con ‘Ready To Start’, ‘Month Of de grande. Para que sea más que un llenaes- May’ y ‘Sprawl II’ puede hacerlo, es total- tadios nominado al Grammy y el disco indie mente legítimo, y disfrutará mucho de los más vendido del año. Arcade Fire nos llevan hits que tiene este llenaestadios y que pone a aquí a su infancia, a su adolescencia, a esas Arcade Fire rumbo al mainstream. Pero eso casas bajas rodeadas de matojos desde cuyas sería como verse las mejores escenas de Los colinas, entre la bruma y cuando no llueve, se Soprano en YouTube y pretender llorar con intuyen los rascacielos de la ciudad. Quizás su fnal. La emoción que recorre esa y otras es que quien escribe ha vivido toda su vida en series sublimes es indisociable de la compren- un lugar parecido y ha sentido durante gran sión de sus personajes, de la identifcación parte de su vida la ciudad como sinónimo de con lo más profundo de sus miserias, sus aventura y el extrarradio como símbolo de anhelos, sus inquietudes y sus miedos. Por eso aburrimiento. Los canadienses nos hablan de es necesario prestar atención a los detalles, a esto también: de ver el mundo colapsarse en la las pinceladas de este trabajo, para entender. pantalla de la tele, de querer huir en el coche Hay que, de verdad, escuchar a Win Butler de mamá, de crecer, de formar una familia, decir que quiere tener una hija mientras sigue de encontrar un lugar, algo puro que perma- siendo joven para llevarla de la mano por un nezca. Es esto lo que hace el álbum inmenso mundo todavía bello. Hay que dejarse golpear y conmovedor. Algo que no sería posible, por la brutal carga simbólica que una imagen claro, sin el enlace magistral de ‘The Suburbs’ así tiene. Y sólo es un ejemplo. El álbum está y ‘Ready To Start’ y su conexión emocional a lleno de estas minas antipersona, de estos las dos siguientes (‘Modern Man’ y ‘Rococo’; golpes. (Otra vez, el golpe. El arte como recuerden que The Suburbs funciona de cua- querida violencia emocional. Entendido así, tro en cuatro), sin la energía imparable The Suburbs es un púgil imbatible que suelta de ‘Empty Room’ o el clasicismo rock de ‘City hostias literarias por todas partes). With No Children’; sin la melancolía subacuá- Los hombres modernos de ‘Modern Man’, tica de ‘Deep Blue’ (aquel ordenador derrota- quizás sujetos de ‘Rococo’, proponiéndose do por Kasparov en una partida histórica que ir al centro a hablar con esos niños modernos simbolizó la superioridad del hombre sobre la que no saben a qué juegan. El comienzo del máquina), sin el fnal extraordinario y de puño segundo tramo, con ‘Suburban War’, un en alto de ‘Suburban War’, sin la calma de poema épico: los amigos que tras la guerra son ‘Wasted Hours’ y ‘Sprawl (Flatlands)’, sin la extraños (y pienso en ‘Mistaken for Stran- tensión de ‘We Used To Wait’ y el arrebato de gers’, en Win cayendo “into the unmagnifcent ‘Month of May’, sin la maravillosa incursión lives of adults”), las tribus, las melenas y las electrónica de ‘Sprawl II (Mountains Beyond tijeras que las cortan con todo lo que cargan Mountains)’, una canción adictiva y, de alguna (y pienso en ‘Almost Cut My Hair’). Ese pasado forma, descorazonadora y tristísima. Sin ese que no quedará atrás hasta que saltes la valla fnal que enlaza con el principio, ‘The Suburbs y escapes de él y, como un nuevo comienzo, en (Continued)’, que indica que todo sigue y la mitad de la mitad de la mitad, de nuevo, la que el inicio tiene que estar presente para que estrofa que abre el álbum, pero ahora envuelta eso suceda, que si pudiera volver a hacerlo en un halo de desesperanza que se convierte volvería a perder el tiempo y a cometer errores en la tónica general de este “segundo acto”. y a vivir todo lo vivido, y que en defnitiva Y en la misma canción, un poco más adelante, culmina un disco que es ambicioso, valiente otro detalle: “The night’s so long, I’ve been li- y real. Un disco que no te acabas, enorme, que ving in the shadows of your song”. ¿Les suena? te sacude musical y narrativamente, que es Retrocedan a ‘Ready To Start’, allí escucharán excesivo y precioso, necesario y maravilloso, “I would rather be wrong, than live in the doloroso y optimista, y que puede que marque shadows of your song”. Son detalles que exce- el camino de lo que está por venir. Que se den los límites de las canciones en sí, que prepare el mundo si es todavía mejor.

tejen un discurso interno en el disco y que son Texto por Daniel Boluda

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El 21 de noviembre de 2010, coincidiendo con la visita 15 MINUTOS de Arcade Fire a Barcelona, tuvimos la ocasión de CON pasar 15 (estrictos) minutos con uno de sus miembros, Richard Reed Parry. Una buena manera de culminar un año espectacular, de hacer balance de su ya notoria trayectoria, y de conocer un poco mejor a Richard Reed Perry, multiinstrumentalista (toca desde la guitarra a la batería, pasando por el doble bajo, los teclados o el acordeón), que según cuentan es el miembro más cercano al núcleo duro del grupo, que forman el matri- monio de Win Butler y Régine Chassagne.

INDIESPOT: ¿Qué tal fue el concierto de anoche en I: Y el hecho de que el álbum tenga 16 canciones, Madrid? divididas en bloques de cuatro en el vinilo, ¿eso es RICHARD REED: Genial, el público fue increíble. intencional? R: Sí, lo es. Completamente. No desde que I: ¿Tenéis malas noches vosotros también? ¿De qué empezamos, claro, pero queríamos que fuera largo dependen? y cuando empezamos a trabajar con las canciones, R: Claro que las tenemos. Depende de todo… el empezó a ser bastante claro que se podía dividir en Arcade público ayuda mucho. En España es increíble. mitades y cuartos, y que se podía escuchar bien en pequeños trozos. I: The Suburbs es un disco realmente ambicioso, ¿es- táis sorprendidos de que haya sido tan bien recibido? I: Es vuestro disco más diverso, además… R: No sé si sorprendido… supongo que sí. No Sucede naturalmente en este grupo lo de escribir acostumbro a leer muchas revistas, pero sé que las canciones diferentes y de diferentes estilos. Y sí, tam- críticas han sido positivas. No diría que estoy sor- poco es que sea nuestra misión hacer un disco súper fire prendido, pero es genial que la música esté conectan- diverso, pero es algo que sucede. do con la cultura y la gente. Tiene sentido para mí, viendo lo que ha pasado hasta el momento. I: ¿Y quizá ahora estáis más liberados para hacer lo que os venga en gana? I: ¿Ha sido un disco difícil de hacer? Veníais de una R: Claro. Funeral es un poco caótico también, gira larguísima, es un disco grande, con 16 temas… estilísticamente diverso, aunque no tanto como The R: Fue difícil, y largo. Hacer discos es complicado. Surburbs. Y Neon Bible… no. Ese disco es como Este grupo se vuelve bastante microscópico sobre un túnel. algunas cosas, y es un disco largo… demasiado largo. Pero está bien, tiene sentido que sea tan largo, creo. I: ¿Cómo encaja tu rol como multiinstrumentalista Básicamente, en vez de hacer un disco, hicimos dos en el grupo? álbumes llenos de canciones: así que sacrifcamos R: No creo que tenga solo una función dentro del algunas, y el resto están en The Suburbs. Podría ha- grupo, y por eso creo que funciona. Personalmente ber sido más largo de lo que es. Pero es complicado, tengo muchas capacidades diferentes, y las canciones sí, estar en este grupo es complicado. Mucha gente. son tan diferentes unas de otras que siempre acabo Muchas ideas. tendiendo a hacer algo distinto en cada una de ellas. No planeé que las cosas fueran de esta manera, pero I: ¿Cómo trabajáis las canciones con tanta gente? así salió y ya me va bien (risas). Me gusta tocar dife- R: Trabajamos las cosas en pequeños grupos de rentes instrumentos, y siempre intento aportar el que gente, de tal manera que no haya más de tres personas mejor encaje con cada canción. dándole vueltas a algo a la vez. Y sí, cuando improvisa- mos y lanzamos ideas, somos más gente (nunca todos), I: ¿Tu instrumento favorito? Entrevista por Aleix Ibars y todo se vuelve un poco más caótico (risas). Pero lo R: El doble bajo. Es muy divertido y no lo toco 23.11.2010 dividimos en grupos más pequeños y nos funciona. demasiado. Y también me encanta tocar la batería.

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Fotografía I: ¿Habéis notado un gran cambio en popularidad, por Guy Aroch un salto adelante real con este disco? Arcade Fire EN R: Sí, sin duda. Es imposible no darse cuenta de ello. Estamos tocando para cantidades de público EL Palau Sant Jordi, enormes. barcelona.

I: ¿Y cómo lo lleváis en cuanto a dinámica de grupo, de giras, etc? R: Es raro, las cosas son distintas ahora. Es duro 21.11.2010 conectar personalmente con una gran cantidad de público que te está mirando, así que durante mucho tiempo lo dimos por imposible y nos tuvimos que retraer un poco y tocar centrándonos mucho en nosotros. Era mucho más fácil cuando tocábamos en clubs, porque al ser tantos encima del escenario, conectába- mos al instante, transmitíamos esa energía que estába- mos dando. Ahora es más complicado, y dejamos que sea la música la que lo diga. Y claro, podemos usar la producción del escenario, los vídeos y las pantallas, etc. Al fnal dejas de forzar el hecho de intentar conectar con la gente, te relajas y terminas acostumbrándo- te. Y esperar que al fnal se consiga algo. “Trabajamos las canciones en pequeños I: ¿Y eso es lo que pasa con los festivales y vuestra grupos de gente, de tal manera que por Aleix Ibars 22.11.2010 no haya más de tres personas dándole reticencia pasada a tocar en ellos? vueltas a algo a la vez” R: Es complicado, aunque ahora que tocamos en recintos tan grandes, la diferencia entre un concierto Y a la tercera canción, no es que uno tuviera la El grupo, ah, el grupo: los siete músicos de normal y uno en un festival es más pequeña, son sensación de que aquello iba a ser histórico. Es Arcade Fire. Acompañados de una más a las menos diferentes. Cuando tocábamos en salas para que ya lo era. Que la tercera canción de un con- cuerdas. Saltando continuamente de instru- 2.000 personas todo era muy intenso, y luego nos plantábamos en un festival y había demasiada gente, cierto (para los no asistentes, fue ‘No Cars Go’) mentos (no sólo Richy, multiinstrumentalista era una locura. Pero ahora que nuestros conciertos sea una por la que la mayoría de grupos actuales por vocación, sino (casi) todos: Régine de la son ya bastante grandes, no nos cuesta tanto. Duran- pagaría por tener como tema de colofón en sus batería al piano; Win de la posición frontal al te un tiempo fue un inconveniente, pero igual que conciertos, dice mucho acerca de Arcade Fire, piano trasero; William de las programaciones todo lo demás, lo vamos asumiendo. de su vigoroso directo y sobre todo dice mucho al teclado, de las percusiones a la guitarra; sobre cómo salieron al escenario. Porque va- Jeremy de la batería a la guitarra; menos Tim, I: ¿Tienes miedo de que esto se haga todavía más riando ligeramente el setlist con respecto al con- inmutable con su bajo, y Sarah, siempre con su grande? cierto de la noche anterior en Madrid, salieron violín). Me cuesta recurrir a otro grupo donde R: No sé si puede hacerse más grande… Bueno, supongo que sí. Podría ser más grande, pero segui- a arrollar, a aplastar, con un trío absolutamente sus integrantes hagan tanto de todo, donde ríamos tocando en los sitios que tocamos ahora, solo demoledor: ‘Ready To Start’ (de The Suburbs), la comunión creada encima del escenario sea que lo haríamos dos veces, y tomaríamos un avión ‘Neighborhood #2 (Laika)’ (de Funeral) y ‘No tan intensa que se transmite hacia afuera, sin después del concierto en vez de un autobús. No creo Cars Go’ (de Neon Bible). Y fue precisamente importar el tamaño del recinto o su ubicación. que cambie gran cosa de cómo es ahora. Tenemos la apuesta valiente de empezar con la trepidante Fue la primera vez que nosotros lo veíamos una suerte inmensa ya de por sí de haber llegado ‘Ready To Start’, probablemente el hit en ma- como era debido, porque sus dos visitas ante- hasta aquí, y vamos a tratar de usarlo de la mejor yúsculas de su famante y colosal The Suburbs, riores (la primera en el Primavera Sound 05, manera posible. Por ejemplo, pienso en U2, y ellos son el grupo más grande del mundo. Y pienso: ‘vale, uno de los únicos errores que vimos cometer todavía semidesconocidos, y la segunda en el genial, están tocando en el mismo sitio que tocamos a los de Win Butler el domingo por la noche en Summercase 07, ya consagrados) se enmarca- nosotros, pero ellos lo hacen tres noches’. Una vez un Palau Sant Jordi que, si bien no se llenó ban dentro de festivales, y eso, pese al carácter estamos detrás de la cortina en el mundo del rock de (había 12.000 personas), sí presentó el aspecto aparentemente festivo de las canciones de estadio, solo nos queda asumirlo y tratar de hacerlo de las grandes ocasiones. De las ocasiones Arcade Fire, siempre deja fecos pendientes. lo mejor posible. históricas. Porque a la primera canción le faltó Esta vez se ataron todos. algo de volumen, pero ya en ‘Laika’ el grupo Y luego, claro, las canciones. Como siem- se metió de lleno, empezó a derrochar energía pre, buscando el equilibrio. Si bien el incon- y se preparó para construir el que, sí, fue el mensurable Funeral era un trabajo más bien concierto del año. Listos para empezar. conciso y directo a la yugular, Neon Bible fue

60 61 2010 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA una reacción a la popularidad adquirida en for- francamente bien”. Milésimas de segundo ma de disco oscuro, denso y muy compactado después, la explosión de ‘Neighborhood #3 (“un túnel”, como lo defnen ellos), y The Su- (Power Out)’. Sensación de estar ante una de burbs suena a liberación, a recorrido pensado a las mejores canciones del mundo, de las que conciencia por aquello de las canciones estruc- empiezan en lo más alto y no bajan de allí, de turadas en bloques de cuatro que cobran vida las que… bueno, en fn. De las que desbocan propia. Digo esto porque en el escenario el a cualquiera (como sucedió con las 12.000 domingo vi a los Arcade Fire más liberados, a personas que vivieron el momento). Pero es los que miden sus pasos sin excesos, de forma que encima alargan el fnal con un poco de rui- que empiezan con el trío arrollador, luego ce- do, incrementando todavía más la intensidad. den el terreno a la voz de Régine, que sedujo al Y es que, encima, enlazan sus últimas notas personal con sus graciosos movimientos al son con el bombo que anuncia la llegada de la de la tropical ‘Haití’ y luego ejecutó ‘Sprawl inmensa ‘Rebellion (Lies)’, que arrastra hacia II’ a modo de reconexión con la parte central la euforia al más escéptico, que hace vibrar al del concierto, una vez más un trío dedicado más aburrido. Y piensas: “que este concierto por completo a The Suburbs: ‘Modern Man’ y no termine nunca”. ‘Rococo’, seguidas, ejercieron de contrapunto Y en medio, sinceras palabras de agradeci- perfecto a la distensión inicial: pop redondo miento, un recuerdo para el Primavera de estadio que no desfallece (‘Rococo’ incluso Sound (“fue el primer concierto que hicimos termina con un amago épico insospechado). en Barcelona, y la gente se volvió loca”) y una Y a ‘The Suburbs’, la canción, hay que darle de bonita anécdota relacionada con ese debut y el comer aparte, porque si bien en disco suena a festival (“os culpamos por la mayor borrachera joya pop, en vivo cobra un signifcado especial, que Tim y yo hemos pillado jamás”). El bis, más triste y mucho más íntimo, con Win al pia- de altura: ‘Keep The Car Running’ cubriendo no sintiendo cada palabra de la canción, con la cuota de Neon Bible (el álbum al que menos el demoledor videoclip de Spike Jonze (recién recurrieron, probablemente debido a su langui- estrenado) proyectándose en la pantalla que dez) y, por supuesto, una ‘Wake Up’ colosal, sobrevuela al grupo, y con el lamento fnal de catártica, con ese fnal tan Where The Wild ‘The Suburbs (Continued)’ deslizándose entre Things Are, con esos coros que forman parte los aplausos del público. A todo esto, apenas de una generación y con el grupo vertiendo unos segundos de cambio entre canción y las últimas gotas de energía restantes. En el es- canción, pese a que en muchas ocasiones los cenario, ocho personas que acaban de dejarlo miembros cambiaban incluso de posición e ins- todo allí. Y en nuestra cabeza, y con la melodía trumento. Terminaba la canción, y ya estaban de ‘Wake Up’ todavía retumbando, la certeza pensando en la siguiente y dónde tenían que de estar no solo ante el concierto del año sino estar. Sin fallos. Sin fsuras. Pequeños detalles ante el grupo de la década. Si siguen así, el que en realidad dicen mucho acerca de un mundo será suyo. grupo y su flosofía. Y luego la preciosa, emotiva y necesaria ‘Crown of Love’, cuyo espídico fnal nos pre- paró para lo que venía, nada menos que una batería de épica, euforia y entrega inaugurada por ‘Intervention’, seguida por ‘We Used To Wait’ (¡menudo principio!), y culminada por lo que probablemente sean los diez minutos más intensos, erizavellos y emocionantes del año: “Me han hablado de la rivalidad entre Barcelona y Madrid”, adelantaba Win. “Y que en Barcelona no debería decir nada de Espa- ña. Pues bien, es vuestra última oportunidad Fotografía por de superar a Madrid, porque ayer lo hicieron Pablo Luna Chao

62 63 2010 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA LCD SOUNDSYSTEM por Arnau Roma 18.11.2010

Siete siluetas negras ante un fondo de espasmódica luz blanqui- trilogía. ‘Dance Yrself Clean’ demostró que los más de tres minu- azul. Sonido atronador y, a su vez, cristalino, castigando el oído tos iniciales a poco volumen no son un pasaje tedioso y desecha- con constantes latigazos de placer. Algo así como un fn del mundo ble de su nuevo trabajo, sino la introducción perfecta para los feliz, casi perfecto. Con el diablo en mangas de camisa, agarrando miembros y para la excelsa electrónica indie-punk que practica la con fuerza el micrófono y gritando como un poseso: “Yeah, Yeah, banda. El cambio de ritmo que hay en ese momento hizo que un Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah. Yeah, Yeah, escalofrío nos recorriera el espinazo, obligándonos a mantener Yeah”. Locura, éxtasis. Acto seguido calma expectante, necesaria los pies alejados del suelo durante la siguiente hora y tres cuartos. para que los ojos consigan distinguir lo que sucede en esa escena Los hits (¿acaso el 80% de las canciones de LCD no lo son?) Razzmatazz del crimen llamada escenario. Ya está, se han ido. O no (falta el marca de la casa llegaron pronto. Primero una febril interpretación 06.11.10 bis, ¡menudo bis!), pero lo han vuelto a hacer. Una vez más, de la reciente ‘Drunk Girls’ y luego la revisión del clásico ‘Daft James Murphy y su gente han arrasado… Mala literatura a parte, Punk Is Playing At My House’, a las que siguieron las infecciosas éste podría ser el resumen del paso de LCD Soundsystem por melodías a modo de transición de ‘I Can Change’. En medio, Barcelona. No necesitaríamos mucho más para dejar claro que su y antes de la irónica ‘You Wanted A Hit’, tuvo lugar el segundo concierto en una sala Razzmatazz hasta los topes fue espectacu- momentazo de la noche merced a ese himno de la música lar, demoledor (ni la inminente visita del Papa consiguió hacerles moderna que es ‘All My Friends’. Su memorable crescendo sombra, oigan). Tal y como era de esperar, los neoyorquinos se (debería ser de enseñanza obligatoria en todos los colegios llevaron el gato al agua, aunque lo más extraordinario es que lo del planeta) acabó de desbocar al heterogéneo público, cuya hicieron dejando una sensación de superioridad, de potencial comunión con el grupo fue total a partir de ese punto. Así ilimitado comparable al que exhibió el velocista Usain Bolt cuando pues, la traca fnal echó la vista atrás para encadenar ‘Tribu- pulverizó el récord mundial de los 100 metros lisos en los Juegos lations’ y ‘Movement’, ambas del disco homónimo y ambas Olímpicos de Pekín 2008. Muy bestia. nuevamente sobresalientes. Entonces, un Murphy distendido y más La tardía y poco promocionada confrmación de unos mis- hablador que de costumbre, anunció que la orgía sonora llegaba a teriosos teloneros llamados Pffff hizo que llegáramos a la sala su fn. Lo hizo de la mano de ‘Yeah (Crass Version)’ y de sus diez del Poblenou más temprano de lo habitual. Los conciertos de apoteósicos minutos, durante los que no se agrietaron las paredes semejante envergadura suelen programar artistas interesantes de la sala de milagro y con los que nos resarcimos del precipitado para caldear el ambiente, y no es ningún secreto que cuando fnal de concierto que la formación protagonizó en el pasado uno se rasca el bolsillo intenta amortizar su inversión al máxi- Sónar. El guión, no obstante, contemplaba una propina de tres mo. Sin embargo, visto lo visto podríamos haber cenado sin temas que fue aceptada con devoción: ‘Someone Great’, tantas prisas. El tal Pffff resultó ser un DJ local ‘Losing My Edge’ (no dejen de buscar la letra) y ‘Home’, que sin hacer mal su trabajo atropelló con una que fniquitó el espectáculo con el mismo buen rollo que sesión de “chunda-chunda” más propia cierra This Is Happening, cada vez más arriba en los de las cinco de la madrugada que de esbozos de las listas de lo mejor del año. Aún y de- cuando tanteas el terreno tranquilamen- jándose ‘New York, I Love You But You’re Bringing te mientras bebes la primera cerveza del Me Down’, hay que ver a LCD Soundsystem en día. Mala decisión la de los promotores: el directo, lo recetan los médicos y es obligatorio cuerpo todavía no pedía marcha, por lo que para poder dormir tranquilo. No porque puedan con un simple hilo musical habría bastado. estar despidiéndose de sus seguidores (ningún Nada sobró, en cambio, en el set de unos LCD indicio de ello en Barcelona; es más, apuesto Soundsystem pletóricos, que ya en el tema a que volverán), si no por la fenomenal inicial justifcaron todos y cada uno de experiencia que supone presenciar su Fotografía por Matt Biddulph los segundos que constituyen su brillante escandaloso estado de gracia.

64 65 2011 INDIESPOT MEJOR DISCO internacional MEJORes MEJORes DISCOS ESPAÑOLes DISCOs internacionales

10. Mendetz 25. Lykke Li 13. EMA Silly Symphonies Wounded Rhymes Past Life Martyred Saints 9. Disco Las Palmeras! 24. Veronica Falls 12. Girls Nihil Obstat Veronica Falls Father, Son, Holy Ghost 2011 8. Nudozurdo 23. Kurt Vile 11. M83 Tara Motor Hembra Smoke Ring For My Halo Hurry Up, We’re Dreaming 7. Fernando Alfaro 22. Youth Lagoon 10. The War On Drugs Vaya disco, amigos. Si Strange Mercy fuese de cierta calidez, es muy difcil encontrar aquí La vida es extraña y rara The Year of Hibernation Slave Ambient un espacio, sería un quirófano sin ventanas, una veta de algo que se parezca al cariño, 6. Christina Rosenvinge 21. The Drums 9. James Blake sin uso, sin vida microbiótica. La sala de espe- al amor, a la sinceridad. Strange Mercy es una La joven Dolores Portamento James Blake ra de un dentista, sin cuadros ni hilo musical. coraza, un contenedor de sarcasmo, ironía, 5. Nacho Umbert 20. The Horrors 8. Arctic Monkeys Sería un bosque sin pájaros, un palacio de decepción, conformismo y desilusión. Un No os creáis ni la mitad Skying Suck It and See 200 camas habitado por dos personas que no trabajo lleno de una tristeza que gotea por 4. Antònia Font 19. Feist 7. The Black Keys Lamparetes Metals El Camino se miran a los ojos. Sus canciones tienen poca las grietas de algunas frases (“did you ever 3. Joan Colomo 18. Handsome Furs 6. The Antlers letra, como Annie tiene poca carne. Al verlas stare at me?”) y se evapora por las juntas de Producto Interior Bruto Vol. 1 Sound Kapital Burst Apart escritas muchas veces parecen caligramas algunas imágenes, precisas como misiles an- 2. El Columpio Asesino 17. tUnE-yArDs 5. Yuck de la propia texana, guitarrista sobresaliente, tiaéreos (“you are like a party I hear through Diamantes w h o k i l l Yuck cantante de bisturí, letrista con mala sangre. the wall”). Es, en resumen, un inventario del 16. The Pains of Being 4. Destroyer Omitida ‘Cruel’, que en su alegría pop escon- jodido desafecto. Pure at Heart Kaputt Belong 3. PJ Harvey 15. Bill Callahan Let England Shake 1. Manos de Topo Apocalypse 2. Bon Iver Escapar con el anticiclón 14. Tom Waits Bon Iver, Bon Iver Bad As Me Cada vez hay menos razones para sostener esa teoría de que a Manos de Topo “o los amas o los odias”. Cada vez es más difícil no amarlos, cada vez cuesta más resistirse a sus joyas de pop deforme, que han ido MEJORES CANCIONES limando públicamente a lo largo de sus ST. VINCENT tres discos. El tercero, Escapar con el 10. Lana Del Rey 1. M83 anticiclón, es algo así como su disco def- Video Games Midnight City nitivo, o al menos el que está más cerca de 9. Nacho Vegas su trabajo ideal: dejan atrás la sonoridad La gran broma fnal Desde el tercer segundo de de juguete y el amateurismo gracias a la 8. St. Vincent esta canción, uno sabe que está acertadísima producción de Ramón Rodrí- Cruel delante del caballo ganador. El guez (hay ecos de Madee en las guitarras 7. Bon Iver loop inicial de ‘Midnight City‘, de ‘Mentirosa’, por ejemplo, y los medios Holocene con esos teclados retorcidos en tiempos ‘Haz tu magia’ o ‘Maquillarse un 6. Yuck continua repetición y esa apuesta antifaz’ podrían ser canciones de Love of The Wall descarada por la épica, solo pue- Lesbian si no tuvieran el toque diferen- 5. The Black Keys den anticipar el hit del año. Lue- cial de Manos de Topo), y sin embargo Lonely Boy go de esa explosión inicial llega conservan esa lírica mordaz cada vez 4. The Rapture el reposo con la parte vocal, un más depurada, amén de la capacidad de How Deep Is Your Love? receso que la canción solo utiliza facturar canciones de pop en mayúsculas 3. El Columpio Asesino para que la reaparición del riff sin apenas fsuras (‘Tus siete diferencias’, Toro inicial en el estribillo sea todavía ‘Tragedia en el servicio de señoras’,…). 2. Destroyer más contundente. Con apenas STRANGE También conservan, claro, su rasgo dife- Suicide Demo unas cuantas notas, M83 han rencial: la afectada voz de Miguel Ángel (For Kara Walker) logrado hacer la canción del año, Blanca, algo menos estridente en este de apariencia y letra superfcial disco; ese arma de doble flo que todavía pero de alcance infnito, una de aleja a oyentes pero que al mismo tiempo aquellas canciones que dentro de convierte a Manos de Topo en el grupo unos años seguiremos escuchan- más especial que tenemos por aquí. do y nos recordarán a 2011.

66 MERCY 2011 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA RADIOHEAD Regalan un periódico: ¿por qué?

Fotografía © St. Vincent

Si Strange Mercy fuese una foto, podría ser lases, las piernas como autopistas, los gestos este retrato de Marilyn Monroe, captado por preorgásmicos de tu boca cuando terminas Richard Avedon en 1957. La historia de esta de solear y la canción se muere… Todo eso por Aleix Ibars 29.03.2011 fotografía es maravillosa. Cuenta Avedon que sugiere otra cosa. El contraste provoca un Marilyn hizo de Marilyn durante horas aquel magnetismo que acaba inundando como un día. Bailó, firteó, sedujo, bebió, posó… Y tsunami cada rincón de este álbum brutal. ¿Por qué han regalado hoy un periódico en más de 50 ciudades cuando todo había terminado, se mudó como Sus canciones son ese choque de señales, su del mundo Radiohead? ¿Marketing para acompañar el lanzamien- una niña a un rincón y se quedó allí, inexpre- magia nace de esa interferencia to físico de The King of Limbs, que precisamente se publica esta siva, sin coraza. Avedon caminó hacia ella ‘Strange Mercy’, sirve de ecuador y de semana después de haber estado disponible durante más de un con la cámara, la miró a través del objetivo y receso. Una parada con un punto de ternura y mes como descarga digital y a expensas de la edición especial que ella concedió este instante de verdad máxima. un fnal amenazante y cargado de rabia vocal. llegará en mayo? ¿Ganas de hacer ruido? ¿Una continuación de Esa expresión cansada, esos pechos desvia- La tensión de ese “no, I don’t know what…” las tramas pseudoconspiratorias que afrman que hay una segunda dos, enormes, esos hombros desenfocados, la la transmite su forma de cantar. Igual, el parte de The King of Limbs que nos llegará en algún momento boca llorosa, el peinado roto. Una foto que primer verso de ‘Champange Year’ transmite u otro? No lo sabemos. Ojalá pudiéramos contestar a la pregunta, muestra hasta las entrañas. Fue en esa misma toda su carga de decepción, de íntima estafa, aunque en realidad tampoco es tan importante. Lo importante época cuando Marilyn, que moriría cinco a través de la forma en que Annie declama de la escena de hoy ha sido la movilización: primero por parte de años después, escribió sin saberlo el estribillo aquello de: “so I thought I learned my lesson Radiohead y su red, que han conseguido (no sabemos cómo) tra- de ‘Surgeon’. Una frase que encierra toda la but I secretly expected a choir at the shore ductores y repartidores en todas las ciudades (al menos en Barce- fuerza de Strange Mercy: “best fnest surgeon, and confetti through the falling air…”. En lona y Madrid, donde The Universal Sigh ha salido en castellano); come cut me open”. Que venga el mejor ciru- en ese ‘air’, la garganta de Annie vibra como segundo, de los fans, que como mínimo en Barcelona rondaban la jano del mundo y me abra entera. Joder, ¿no? si no fuese suya. Duele oirle sacar de las Pl. Universitat minutos antes de la hora marcada (las 12 del medio- Annie sacó la frase de los diarios de la actriz entrañas que no, no es un plan perfecto, pero día). Al fnal el periódico en sí era casi lo de menos, lo importante y reconoce que es clave en la idea del álbum. es lo que hay. Duele porque tú también has era cómo Radiohead (y en el caso de Londres, ¡el mismísimo Thom Once canciones que hasta la primera mitad, estado ahí, esperando la sorpresa, sintiéndote Yorke en persona!) han conseguido llegar a sus seguidores (y a hasta ese falsete rodeado de tormenta con el culpable de desearla tanto, sintiéndote triste algunos despistados y abuelas ocasionales) una vez más desde otra que termina la descomunal ‘Nothern Lights’, al confrmar que no había tal, que no perspectiva, a pie de calle y de manera directa. El contenido de no te deja casi ni respirar. Las guitarras en la merecías, que no hay razón para la queja. The Universal Sigh es justamente el que ellos han escogido: textos, ‘Surgeon’, la fuerza del estribillo de ‘Cheer- Tú también estás ahí, viendo como, con el ilustraciones y diseños más bien oníricos, más bien poéticos, más leader’, la propia escalada fnal de ‘Nothern paso de los años, el conformismo le gana días bien contestatarios. Como ellos. Y, además, alimentan todavía más Lights’. Embruja el juego entre la rotundidad a los sueños de grandeza. Va en serio. Eso es el misterio al entregar, con cada periódico, un papel con un código musical, las distorsiones impías, la electrónica lo jodido. El cierre con ‘Year of the Tiger’, específco y personal. ¿Para qué sirve? No lo sabemos tampoco. casi científca y esa la voz cristalina de Annie con su irónico y bien cabrón “oh America, Pero intuimos que a lo largo del día de hoy, o de mañana, tendre- que te dice “ven, soy inofensiva, delgadita, can I owe you once?” es sencillamente magis- mos la respuesta. Se habla de códigos especiales para preventa poca cosa, todo amor, mírame los ojos, azules tral. Broche para un álbum que, como su por- de entradas para conciertos, y obviamente también de la supuesta como témpanos”. Ya, pero tus manos, esa for- tada, es un grito ahogado. Pero a poco que segunda parte de The King of Limbs. Día interesante para el

ma de agitar la guitarra como si la estrangu- se fjen, lo verán: tiene dientes. Y muerde. Boluda Daniel por Texto mundo Radiohead, sí señor. ¿Y ahora qué?

68 69 2011 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA ¿Y si Radiohead realmente trabajo por parte de sus creadores. ¿Estaba La canción más triste ensayando para su grupo principal? de Radiohead desaparecieran de la red para En el momento de lanzar In Rainbows, hace ya casi 10 años, apostar por el entorno online (según un estudio) su nuevo disco? de forma tan marcada era un movimiento valiente, arriesgado; igual que en 2016 sería por Aleix Ibars 02.05.2016 no hacerlo. ¿Y si Radiohead optaran por el por Aleix Ibars 26.02.2017 modelo analógico para el llamado LP9? ¿Y si los de Thom Yorke no estuvieran preparando un gran estruendo online, sino simplemente Seguro que alguna vez lo has pensado, pero con un grupo como Radiohead dar con una única res- desaparecer de la red y huir de su ruido para puesta es totalmente imposible: ¿cuál es su canción Un poco de elucubración reconectar de alguna forma con la música más triste? ¿Cuál es el tema más descorazonador sobre el ¿inminente? nuevo álbum como era antes? de un grupo que ha basado casi todo su discurso de los de Thom Yorke. Imaginen la emoción de entrar mañana en en la tristeza y la alienación? ¿’Creep‘, ‘Let Down’, una tienda de discos –en alguna de las pocas ‘How To Disappear Completely’? Increíblemente que quedan– y ver una portada de disco difícil. Pero un tal Charlie Thompson, fan de los de Radiohead que no remite a ninguno de sus de Thom Yorke y científco de profesión, ha dedicado algunas horas de su vida a elaborar un álbumes anteriores. La portada del nuevo estudio bastante exhaustivopara descubrir cuál es disco de Radiohead. Un nuevo disco repartido la canción más triste de Radiohead, elaborando Después de un día entero jugada de desaparecer de por todo el mundo en las tiendas de discos que para ello una metodología que se nutre de informa- abonados al F5 (cmd+R en el las redes es la antesala del todavía resisten, que volverían a ser por unos ción de Spotify y las letras, para elaborar lo que caso de la manzana mordi- anuncio de un nuevo disco. días (o semanas) el centro de atención. La él llama el “índice lúgubre”. da), todo sigue igual en el La calma absoluta antes foto de esa portada, la primera, lógicamente Básicamente ha usado la API de Spotify para campamento base de Radio- de la tormenta que un solo circularía por las redes a la velocidad de la luz, obtener la valencia –una información sobre el head. Igual que ayer, esto es, post, con la información porque por algo son Radiohead y vivimos en registro musical de las canciones que la plataforma de streaming proporciona a las aplicaciones exter- cuando los de Thom Yorke imprescindible del nuevo el mundo en el que vivimos, pero sin duda se- nas que así lo deseen– de cada uno de los temas de fueron noticia en todas partes álbum, puede generar. ría un lanzamiento especial que se recordaría. la discografía de Radiohead, otorgando desde un por borrar todo el contenido Todo apunta a ello, pero… Una especie de canto de cisne para una era 0.0 a un 1.0 a cada canción en función del positi- tanto de su web como de sus ¿ysi fuera lo contrario? que ya no volverá, que las posibilidades vismo musical del tema: si el valor es alto signifca redes sociales (Facebook, ¿Y si Radiohead realmente de internet han permitido mejorar en muchos que el tema es “feliz, alegre, eufórico”, y si es bajo Twitter, Instagram, e incluso desaparecieran de las redes aspectos, pero que por el camino han perdido signifca que es “triste, deprimente, enfadado”; ese limbo llamado Google +). sociales para publicar su el impacto y la magia por culpa de la era de luego ha usado la maravillosa web de letras de canciones Genius para analizar cómo de triste es cada Imposible no hacer refe- nuevo disco? la (sobre)información –de la que todos somos letra, y el resultado fnal es la puntuación que él rencia a la desgarradora ‘How To Disappear Veamos: al grupo británico le gusta ir a responsables–. El modo de trabajar de Ra- ha denominado algo así como el “índice lúgubre”. Completely’ de Kid A: “That there, that’s not contracorriente. En 2007, cuando las redes diohead, que pese a sacar sus últimas edicio- Total, que curiosamente la canción que ha aca- me” (“Ese de allí, ese no soy yo”). Esto llega sociales eran todavía una innovación por des- nes físicas con XL Recordings (quienes por bado resultando más triste según la clasifcación después de que este pasado fn de semana cifrar y la torpe industria de la música todavía cierto acaban de hacerse con todo el catálogo fnal es el último corte de A Moon Shaped Pool, su algunos fans británicos hubieran empezado a estaba aturdida por el efecto Napster, Radio- anterior de la banda) sigue operando como un último disco: ‘True Love Waits’, esa canción que recibir postales que hacían referencia a ‘Burn head sacaron a la luz el excelente In Rainbows grupo autoeditado, permitirían optar por esta tardaron más de 20 años en grabar para un disco y que además nosotros escogimos como la segunda The Witch’, una canción fechada por primera primordialmente en versión digital y con una romántica (y muy poco probable) opción. mejor canción de 2016, la que implora a la otra vez hace más de 10 años (sobre 2003-2004) idea tan sencilla como revolucionaria: paga Otra vía, menos romántica pero igual de im- persona que no se vaya . De hecho, en la conclusión y que seguramente marque el inicio real de lo que quieras, desde 0 a… lo que quieras. pactante, sería que de la mano de este silencio del estudio, Thompson afrma que este último lo que durante muchas semanas han sido solo La tecnología como herramienta para tener en la red hicieran ‘un Beyoncé’ y publicaran disco, A Moon Shaped Pool, es el que registra un rumores. Ambos acontecimientos forman más control de su propia obra es algo que el disco de forma digital sin avisar ni práctica- mayor índice de tristeza según el “índice lúgubre”, parte, sin duda, de la campaña de lanzamiento claramente interesa a Thom Yorke, que en mente anunciarlo. El síndrome F5 tendría aquí así que ya ven. del noveno disco de Radiohead, que sucederá a septiembre de 2014 publicó su segundo disco su recompensa. En cualquier caso, por mucho Como curiosidades, ‘Motion Picture Sound- ese The King of Limbs publicado en 2011, que en solitario por sorpresa y en forma de torrent que nos guste elucubrar sobre el continente, track’, ‘High and Dry’, ‘Let Down’ y ‘Exit Music (For A Film)’ quedaron cerca del trono de tristeza, anunciaron solo cinco días antes de que viera (también con posibilidad de bajarlo sin pagar lo que realmente deseamos es que Radiohead mientras que ‘15 Step’, ‘Bodysnatchers’ y ‘Jigsaw la luz, y que llegó acompañado de un periódico nada). Dijo que se trataba de “un experimento”, hagan un disco a la altura de su legado. Thom, Falling Into Place’, todas de In Rainbows, son que fue repartido en ciudades de todo el mun- y que en caso de resultar exitoso podía abrir Jonny, Colin, Ed, Philip: no queremos otro las más “alegres” (siempre entre muchas comillas do. Lo lógico es pensar que, en pleno 2016, la nuevas vías para tener más control sobre el The King of Limbs. tratándose de Radiohead).

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Cuando Sufjan Stevens por fn salió al precioso escena- nario del Auditori y el nerviosismo previo devino en ovación, empezó, no exageramos, uno de los mejores conciertos que hemos visto nunca. Solo ante el público, SUFJAN Sufjan, encantador, gracioso, guapo como un adonis, nos rompió la boca con ‘Seven Swans’. Una canción “de cuando hacía folk”. “Pero esta noche voy a tocar pop… ¿cósmico?”, decía inseguro en un castellano leído de una nota que sostenía entre las manos. Lo que vino STEVENS. por Daniel Boluda 04.06.2011 después fue, de todo punto, excesivo. Maravillosamente excesivo. El show de Sufjan tiene música, con muchos Lo que pasó el jueves en el músicos (sección de vientos, dos baterías, coristas…), Auditori fue, simple y llanamente, pero también luz, videoarte, proyecciones sobre una magia. Un concierto de esos que malla que cae ante el escenario, baile, coreografías vale un festival, un abono, un marcianas, juegos y discursos. Discursos sobre el amor, madrugón con desplazamiento sobre Royal Robertson, sobre la expansión constante y todo lo demás. del universo y nuestro empequeñecimiento relativo provocado por tal fenómeno… Y tiene momentos en los que a uno parece que vaya a rompérsele el cuerpo. Como cuando hacia la mitad, el fnal de ‘Get Real, Get Right’ se descontrola, envuelto en una orgía de luces, en un sonido sencillamente acojonante, y de pronto la película se va a negro y empieza ‘Vesubius’. Esa joya que crece hasta llevarle a uno al borde de la lágrima con su “fre of fre”. De verdad que es complicado explicarlo Primavera Sound con palabras. Uno está allí, sentado, mirándolo todo 2011 sin pestañear, recibiendo la música casi como un fuido, como un río de lava, pensando… “santo Dios, todo esto sale de esa cabeza, de esa bendita cabeza”; teniendo la certeza de estar no ante un iluminado o un excéntrico, sino simplemente ante un genio, ante una de esas personas capaces de cambiar la música, de empujar sus fronteras. Y de hacerlo sin tomarse en serio, como sin querer, sólo jugando a crear. Únicamente alguien así es capaz de hacer algo como ‘Impossible Soul’, media hora de opera cósmica que utilizó de cierre provisional. Pero ya lo dice la primera ley de la termodinámica: la energía no se destruye, sólo se transforma. Y uno no puede pretender descargar sobre 3.000 seres sentados una cantidad tal de fuerza, de genialidad y de amor sin que haya reacción más allá de los vítores. Al fnal de ‘Impossible Soul’, con Sufjan disfrazado por enésima vez, la gente se levantó y corrió al pie del escenario, a bailar, a dar palmas, a cantarle a Sufjan que sí, “boy, we can do much more together”. Pero hasta ‘Impossible Soul’ termina. Y Sufjan se fue, pero la gente no. Nos quedamos todos de pie, aplaudiendo, descargándonos, echando vapor, queriendo que aquello no se hubiese acabado. Y tras varios minutos (cinco, seis) de ovación

Fotografía ininterrumpida, Él volvió a salir. Y se puso las alas. © Sufjan Stevens Y tocó ‘Chicago’. Y nos echó a volar. Historia.

72 73 2011 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA Nuestros hermanos de Indiespot están de aniversario y nos pidieron que hiciéramos un texto para la revista. Obviamente les dijimos que no, que vaya coñazo ponerse ahora a escribir.

INDIES CABREADOS

Así que desde indiescabreados les prometimos hacer una selección de nuestros tweets para que leyeran algo. Felicidades por los 10 años, pavos.

75 2012 INDIESPOT MEJOR DISCO internacional MEJORes MEJORes DISCOS ESPAÑOLes DISCOs internacionales

10. Joan Colomo 25. The Walkmen 13. Fiona Apple Producto Interior Bruto Vol. 2 Heaven The Idler Wheel Is Wiser… 2012 9. Los Evangelistas 24. The Maccabees 12. Passion Pit Homenaje a Enrique Morente Given To The Wild Gossamer 8. Pegasvs 23. Bat For Lashes 11. Swans Pegasvs The Haunted Man The Seer 7. Sílvia Pérez Cruz 22. Woods 10. Crystal Castles 11 de Noviembre Bend Beyond III Quizás sea porque la estantería musical de mi Red Hot Chili Peppers, que era más mi sana 6. La Débil 21. Richard Hawley 9. Dirty Projectors padre esta llena de discos de Neil Young. Es afción de entones. Ahora, cada vez que me Sángrala Standing At The Sky’s Edge Swing Lo Magellan posible que tenga algo que ver. Uno nunca enfrento a Kill For Love y suena ese rumor de 5. McEnroe 20. The Men 8. Tame Impala sabe hasta qué punto estas cosas están en el vinilo, cada vez que entra esa guitarra vaque- Las orillas Open Your Heart Lonerism subconsciente. Recuerdo haber oído ese tema ra, oscura y púrpura, de alguna forma siento 4. Mishima 19. Jack White 7. Grizzly Bear L’amor feliç Blunderbruss Shields ‘Hey, Hey, My, My’, no en situaciones concre- que estoy en casa. La voz que sigue no es la de 3. John Talabot 18. Lotus Plaza 6. Beach House tas, pero sí de fondo, desde el otro lado de la Neil Young, pero ahora entiendo lo que dice, ƒin Spooky Action At A Distance Bloom puerta. Con la voz extraña de Neil Young. Sin ahora estoy a este lado de la puerta. Empezar 2. Hola a Todo el Mundo 17. Menomena 5. Japandroids saber qué querían decir esas palabras. “It’s be- un disco así, con una versión que es casi un Ultraviolet Catastrophe Moms Celebration Rock tter to burn out, than to fade away”. Tapándo- sarcasmo (“rock and roll can never die…”), 16. Lambchop 4. Alt-J lo todo con alguno de los primeros discos de es de tenerlos cuadrados. Mr. M An Awesome Wave 15. Django Django 3. The xx Django Django Coexist 14. Spiritualized 2. Cloud Nothings Sweet Heart Sweet Light Attack On Memory

1. Los Punsetes Una montaña es una montaña Chromatics MEJORES CANCIONES Una pared manchada de sesos. Una sierra de marquetería a punto de rebanar una lengua. Cadáveres colgados en el armario. 10. Beach House 1. Japandroids Eyaculaciones burbujeantes. Y vulnerabi- Myth The House lidad. Mucha vulnerabilidad. Escuchar a 9. Electric Guest That Heaven Built Los Punsetes siempre es una tarea indiges- This Head I Hold’ ta a la par que adictiva, como las novelas 8. Tame Impala Apenas se han intercambiado de Chuck Palahniuk o Easton Ellis. Vía Elephant e-mails con objeciones a la coro- libre a la demencia, al derrumbe de la so- 7. Chromatics nación de Japandroids, sin duda ciedad, a la psicopatía colectiva, a la falta These Streets Will Never uno de los grandes triunfadores de vínculos emocionales. Somos humanos Look The Same del año. Una canción que te de usar y tirar, de consumo efímero, de 6. Los Punsetes posee, te lleva a los veranos de apatía defnitiva. Los Punsetes saben de Tráfco de órganos de iglesia adolescencia, urgentes, idílicos qué va esta época, y no pretenden mentir 5. Twin Shadow e interminables y te hace sentir al personal con cuentos sobre chico-quie- Five Seconds invencible, mejor que nada y que re-a-chica o juntos-seremos-más-fuertes. 4. The xx nadie. Y en ese sentimiento de No. Para eso ya están Hola A Todo El Chained felicidad está la verdadera gracia Kill Mundo. Con su música aflada, antipáti- 3. Passion Pit de estos casi cinco minutos de ca y repulsiva transforman el vómito en Take A Walk rock, de punk, de puños en acordes, la violencia en pulso, la angustia 2. Bat For Lashes alto, de energía positiva que te en poesía. Lanzaron dos aldabonazos, LP Laura hace olvidar toda la mierda de (2008) y LP2 (2010). Y a la tercera va la un 2012 nefasto en mil y un vencida: Una montaña es una montaña es sentidos y te empuja a comerte su obra maestra. Tal cual. el jodido mundo. for Love

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Fotografía © Chromatics

Y sin embargo, funciona. Funciona precisa- El primer tercio del álbum es puro azúcar. mente para introducirnos aquí, en lo oscuro, Un despliegue de seda musical en piezas de en un disco que es estética, pero tiene fondo; tres minutos. ‘Back From The Grave’, con un álbum que te abraza, que te sumerge en su beat noctámbulo y la voz mágica de Ruth unos códigos, en un paisaje que al fnal resulta Radelet; ‘Lady’, adictiva, llena de sonidos brutal. Johnny Jewel es un tipo especial. De que sólo tiene este álbum, arreglada hasta el esos que se encierran y lo hacen todo. Ha tar- mínimo detalle, soberbia. Luego llega la joya, dado cinco años en dar por concluido este tra- ‘These Street’s Will Never Look The Same’, bajo, el cuarto largo de estudio para Chroma- y después la medicina. Y aquí es cuando tics. Pensó sacarlo en 2010, pero se contuvo. Chromatics pierden oyentes de paso y ganan No estaba terminado. Mandó a la mierda las incondicionales. En la primera escucha dan presiones y trabajó en cada canción. Hizo una ganas de saltar directamente a ‘Running From decena de versiones del álbum. Máster arriba, The Sun’. Pero qué desperdicio. A la enésima, máster abajo. Cambiando ambientaciones, uno desea todo lo contrario, quiere volver a velocidades y arreglos. Hasta que un día lo tuvo. la claqueta lejana de ‘Broken Mirror’, un trance No avisó a nadie, lo subió a iTunes y a Sound- lujoso, lúgubre y bello. Uno quiere volver a cloud. Y esperó. Sabiendo que era bueno, mirar dentro de ‘The Eleventh Floor’, aga- que esto era lo que quería hacer y que por fn rrarse a los cascos cuando los sintetizadores estaba hecho. Kill For Love es el mejor disco suben y se extinguen hasta la vuelta de la de este año porque es el mejor Disco de este claqueta. Esos pasajes le transportan a uno a año. Disco entendido como un todo, como un búnker sellado, con muebles caros y corti- una sucesión de canciones, un relato que tiene nas de terciopelo. A un lugar de una tristeza sentido conjunto, que es un viaje, en este caso, espesa, de una calma extraña. a lo profundo de la cabeza de un tipo brillante Luego sí, el piano y el autotune de ‘Run- que ha pasado en silencio musical un lustro. ning From The Sun’ rompen una magia y En una entrevista con Pitchfork, Jewel abren otra, dura: “Then morning comes and subrayaba la importancia de la selección they’re waking up / Drinking blood from a y secuenciación de temas. Aquí no están los paper cup / It’s the same old dream we all had mejores, sólo los que me mejor casaban. last night / And they’ll be there burning next No quería hacer de Kill for Love una sucesión to you (…) And if you lock your windows de hits. Quería subir otro escalón. “Podría tight / Daylight still peaks through cracks / haber publicado un disco con 10 temas pop, Running from the sun”, canta el propio Jewel. pero entonces nuestra libertad para expe- Y poco más tarde, en ‘Birds of Paradise’, rimentar en el estudio no hubiese existido. Radelet responde: “You are the black sky / Sabía que este trabajo iba a atraer la atención Always running from the sun”. A esto vamos: de muchos. Siempre ofrezco una gran cucha- la canción es una maravilla (esos violines…), rada de azúcar para ayudar a pasar la medici- pero tiene premio en su contexto. Y eso es na. Quiero tener una relación de verdad con lo complicado, conseguir las dos cosas: unir quienes escuchan mi música. Quiero retarlos, singles y experimentos en un todo funciona darles a veces lo que quieren. Y luego darles junto y por separado. Una experiencia musical

algo que no saben que quieren”. y sensorial inigualable. Texto por Daniel Boluda

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Ilustración por Sergi Delgado Historia de un demiurgo solitario. Tame Impala.

por Daniel Boluda 10.10.2012

Perth es una ciudad costera situada en el en un día soleado, muestra una multitud extremo sureste de Australia. Es la capital de la despreocupada bronceándose en los jardines región de Australia Occidental, que ocupa casi de un edifcio histórico. la mitad del país y tiene una superfcie de más Entre el fotógrafo y sus sujetos hay unos de dos millones y medio de kilómetros cua- barrotes de hierro y un cartel que dice algo así drados, mayormente desérticos. Eso son cinco como “a partir de este punto, los perros, inclu- Españas. En Perth viven algo más de un millón so si van atados, no pueden pasar”. La deci- y medio de personas. Están algo lejos de casi sión de poner esta foto y no otra, obviamente, todo. La ciudad más cercana es Adelaide (en- no es casual. Kevin Parker tiene un problema tendiendo por ciudad una de más de 100.000 con la soledad y la aceptación que salta ala habitantes). Está a unos 2.500 kilómetros. Para vista más en el espíritu de algunas canciones llegar allí hay que tomar una de las carreteras que en las respuestas de sus entrevistas. más largas del mundo y conducir durante un Leídas varias, sorprende cómo en seguida se par de días. Es un viaje algo más largo que ir de entrega a disertaciones psicoanalíticas, cómo Barcelona a Varsovia, para hacernos una idea. entra al juego incluso en las preguntas más Imagínense ese viaje, parando en una Cuenca incómodas. Le cuestionan sobre la soledad, cada 600 kilómetros. sobre la música como terapia. Tame Impala son de allí. Kevin Parker es “Para mí, la música es como tratar de de allí. “Hace un tiempo hubiese dicho: no, llenar un vacío. Tienes que enfrentarte a ese no importa una mierda de dónde vienes. Pero vacío si quieres conseguir llenarlo”. Repregun- ahora que he pasado un tiempo fuera de Perth tan. “Creo que simplemente trato de glorifcar me doy cuenta de lo tremendamente decisivo el hecho de ser como soy para así no sentirme que esto es. Perth tiene algo completamente mal por ello. No sé cómo es para los demás, diferente a todos los demás sitios donde he espero para mí es complicado. Me gusta estar tadon (…). Está sufcientemente lejos de todo con gente, pero me agota. No tengo la energía como para que todo el mundo nos importe para estar rodeado de gente. Es simplemente una mierda, pero está sufcientemente cerca más fácil estar solo”.Y la frase cae como una como para que sepamos qué pasa ahí fuera”. sentencia. Grave. Los padres de Kevin se (Entrevista a Pitchfork). separaron cuando era pequeño. Él inicialmente Kevin Parker ha estado desde 2010 alter- se quedó con su madre, pero esta entró en una nando su rincón del mundo con su antítesis: espiral de relaciones posruptura que acabaron París (ciudad en cuya área metropolitana con Parker en casa de su padre, rodeado de viven en total unos 12 millones de personas, discos de los Beach Boys, Supertramp y The cinco veces más que en todo Australia Oc- Beatles. “De ahí viene mi amor por la melo- cidental, true story). Allí, suponemos, tomó día”, dice. Con 13 años sabía tocar la guitarra la foto de la portada de su segundo trabajo, y la batería. Al poco, ya hacía grabaciones Lonerism. La imagen, tomada al aire libre caseras con una doble pletina.

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Hacer música sin grabarla no tuvo para él las drogas. Esto es simplemente cómo suena “Tengo una idea y normalmente acabo la canción en una mucho sentido desde el principio. Su padre la música cuando la imagino”. Aunque el uso noche. Después me paso mes escuchándola una y otra vez. se dio cuenta y le regaló un 8-track a la edad de adjetivos lisérgicos para defnir su música A lo mejor varío algo en la batería. Toco un sonido. Hago un de 16. Para entonces la música ya era un no le incomoda en absoluto. “La música tiene montón de cambios mínimos, pero casi nada cambia, eso es obsesión: grababa compulsivamente y forma- en la gente el mismo efecto que las drogas y ba aparte de un grupo de músicos inquietos por eso se hacen comparaciones. Para mí es lo jodidamente crucifcante” de la zona. Aunque a su padre eso de vivir un halago, totalmente. Signifca que hemos de la música no le parecía un futuro decente. conseguido hacer algo que hace que la gente Quizás por eso le mandó a un colegio priva- experimente sensaciones extrañas”. do y religioso, con el ánimo de fabricar un Lonerism vuelve a ser una orgía caleidos- ingeniero beato. Pero la cabra tira al monte cópica, un festival de sonidos líquidos, unas y el chico salió de allí amagando con estudiar arenas movedizas chiclosas y coloridas a astronomía, aunque fnalmente acabó traba- las que uno se entrega en cada escucha más loco. En realidad, lo ha hecho. Han sido dos Lennon y a los Beatles de Revolver. ‘Endors jando como repartidor para una frma legal. desnudo y con menos reparos. Los elementos años agonizantes”. Y podrían haber sido más. Toi’ sirve de argumento a quienes quieren ver “Lo mejor de ese trabajo era la soledad; iba hunden sus raíces en ese fnal de los 60 que Parker deja de tocar las canciones cuando le aquí unos primos hermanos de MGMT. Pero de un lado a otro de la ciudad repartiendo Parker bebió de adolescente, pero no hay aquí dicen que ya es hora. Esta vez ha sido su sello, con las escuchas cabe poca duda que aquí hay papeles, solo”. Tampoco duró mucho en ese una obsesión por la imitación, no imagina Modular. Descolgaron el teléfono y le dijeron: algo más de chicha de la que proponen los trabajo. Durante ese tiempo grabó y grabó uno al chaval obsesionado por encontrar las “Kevin, tenemos que ir empezando a pensar americanos. ‘Feels Like I Only Go Backwards’ mientras devoraba las discografías de Cream herramientas para replicar el sonido de sus en publicar otro disco”. Y entonces Kevin se combina ese reconocido y primerizo amor por y Jefferson Airplane. Dos infuencias bastante referentes. La obsesión parece más bien otra: hizo a la idea y empezó a dar por cerradas las la melodía con una sensibilidad despampanan- identifcables en el primer proyecto medio conseguir sacar eso que suena en su cabeza canciones. “Si no podría seguir cambiándolas te y un dominio de la producción enorme. serio que construyó: Dee Dee Drums. (en su innerspeaker, vamos) y ponerlo en un hasta el infnito”, viene a reconocer. El resul- Las voces pivotan en capas de un canal a otro. Que a Parker le guste la soledad no marco espacio temporal. tado es un trabajo acojonante con la soledad El bajo sostiene los andamios desde la izquier- quiere decir que sea un misántropo, eremita La obsesión son las melodías, los sonidos, como eje. “Las canciones pivotan sobre la idea da. La batería no para quieta, variando cada y asocial. Tiene amigos, deducimos que no lo inédito. “La mayoría de los guitarristas de no sentirse parte del mundo. Hablan sobre fll, cayendo en lugares extraños. La estructura pocos, y una novia bastante mona –Melody usan el pedal de distorsión y luego ponen un alguien que trata de encontrar su lugar entre es rara, poco previsible. Pero ese estribillo de Prochet– a la que ha producido un disco de reverb. Así suenan como si estuviesen tocando todo lo demás y que, con el tiempo, va acep- radiofórmula, fltrado hasta el infnito, te aga- notable –Melody’s Echo Chamber– y que tiene una guitarra con distorsión en una iglesia. tando que está en su ADN ser un tipo solitario. rra. Sigue Lonerism con ‘Keep on Lying’, otra la culpa de sus escapadas a París. Los amigos Yo intento que mis guitarras suenen como si Intento verlo de forma positiva, pero a medida que empieza contando y acaba implosionando. de Parker forman con él la escena de Perth. la iglesia estuviese dentro del pedal de dis- que avanza el disco soy más pesimista”. Hacia la mitad empiezan a superponerse las En su día hablamos de Pond, la banda de torsión”. “Siempre estoy grabando música. Si Escuchen los primeros versos de ‘Mind grabaciones de conversaciones y la guitarra Nick Allbrock, de la que Parker es baterista no estoy grabando música en realidad no me Mischief’: “Feels like my life is ready to blow emite por primera vez la maravillosa sucesión y mezclador. Son todas piezas de un mismo encuentro ninguna otra utilidad”. Etcétera. / Me and my love we’ll take it slow / I hope de notas que adoptan después el bajo y los puzzle. Mismos músicos, diferentes proyectos, Kevin Parker es Tame Impala. De la misma she knows I’ll love her long / I just dont’ know teclados y sobre las que pivotan tres minutos diferentes líderes. Aunque todos tienen claro forma que Bradford Cox es Deerhunter where the hell I belong”. Asegura que las de mantra musical que en cada vuelta, en cada que el boss es quien es. o Adam Granduciel es The War On Drugs. letras pretenden ser ambiguas, que no hablan nueva variación, suben la nota imaginaria de Innerspeaker, el primer disco de Tame Parker ha grabado durante un par de años todo necesariamente de sí mismo, pero leído lo este trabajo. Es interesante pensar que el ori- Impala, nos llegó sin saber nada de esta histo- lo que suena en Lonerism, desde los instru- leído y escuchado lo escuchado, la cosa no gen de este tema, como el de todos, no está en ria contada, pero no nos hizo falta conocer mentos hasta las grabaciones de campo, que parece ser tan así. Esta es una de las cancio- una sesión de improvisación en grupo, como ninguna de estas entretelas para caer rendidos dice coleccionar casi de manera obsesiva. nes que uno empieza a adorar pasadas presumiblemente ocurría en el caso de Pond. a pelotazos como ‘Solitude Is a Bliss’ o ‘It’s Las canciones, revela, le vienen como fashazos. las escuchas. La primera que entra, candidata Aquí todo se construye de cero, nada suena Not Meant To Be’, donde las infuencias “Tengo una idea y normalmente acabo la a tema del año, es ‘Elephant’, demoledora, simultáneamente por primera vez. Hay que recibidas habían fermentado por fn en una canción en una noche. Después me paso mes elefantiásica como promete, pesada y marcial ir grabando, superponiendo, retocando. El mis- estética tan personal y extrema que nos costó escuchándola una y otra vez. A lo mejor varío en su inicio, salvaje y rugosa tras la primera mo cerebro tomando decisiones demiúrgicas unas semanas digerir. “¿Qué se meterán algo en la batería. Toco un sonido. Hago un explosión de plasma y la primera dosis de me- sobre cada uno de los elementos. Más parecido estos?”, pensamos. Pero aquellas canciones montón de cambios mínimos, pero casi nada lodías vibrantes. Durante toda la segunda mi- a lo que haría un productor de electrónica que alucinógenas no eran necesariamente producto cambia, eso es lo jodidamente crucifcante”. tad uno rescata de alguna parte del cerebro el un cantante de rock. de las drogas, sino de la cabeza de un chaval La traducción es literal. “Not a lot changes, recuerdo de esta escena, con la elefanta madre No es ningún secreto: entre el mantra an- de ventipocos obsesionado con los sonidos, that’s the fucking crucifying thing”. Habla con furibunda, con los ojos inyectados en sangre. sioso de ‘Be Above It’ y la desnudez brutal de el espacio y los colores. “La imaginación y los ese rencor hacia el proceso en varias ocasio- DANGER, MAD ELEPHANT. ‘Apocalypse ‘Sun’s Coming Down’ está una de las mejores sueños de la gente son mucho más jodidos que nes. “Lonerism prácticamente me ha vuelto Dreams’ da la razón a quienes mentan a John colecciones de canciones de este año.

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Fotografía por Con una naturalidad bestial, sin escalones de Christian Bertrand por medio, Tame Impala habían pasado de los Tame Impala, Beatles de Revolver a unos Animal Collective decapados, a un Caribou más orgánico. En esos momentos de improvisación controlada, La Riviera. en la que Kevin Parker mira al suelo, se gira hacia su baterista, toca los pedales y da vuel- Madrid, 13.07.13 tas sobre sí mismo, se resume exactamente el secreto del directo de Tame Impala: es único. Único en el sentido de que es imposible que esos paréntesis salgan calcados de una noche a otra. Uno tiene la sensación de estar viendo por Daniel Boluda 14.07.2013 teatro musical, de estar recibiendo mucho más que las canciones de un par de álbumes La verdad es que lo de Tame Impala requiere la batería que abren ‘Mind Mischief’ aquello extraordinarios. cierta explicación. Cuando salió Innerspeaker sonaba todo lo bien que permite ese recinto, Tras aquello, la ovación fue inmensa. hace ya tres años, los australianos se ganaron que diríamos, ha mejorado en los últimos “Sois increíbles, estáis locos. Hemos estado fama de duros. Aquel fue un disco para inicia- tiempos. Kevin y los suyos están inmersos girando por todo el mundo, hemos estado en dos, nostálgicos y melómanos con paciencia. en una gira veraniega de esas maratonianas. salas de Londres y París y vosotros hacéis La crítica cayó rendida, pero no así la masa. El día anterior en Francia, el siguiente en más ruido que ninguno. ¡Muchas gracias!”, Y Lonerism no es necesariamente más accesi- Portugal. Tocando y bebiendo. Casi sin parar. dijo Parker tras los aplausos. “¿Listos para ble que Innerspeaker. Acaso tiene una puerta Kevin es un frontman simpático, pero conte- cantar?”, preguntó, y acto seguido sonó ‘Feels de entrada más obvia en ‘Elephant’, a la que nido. A veces alza su guitarra al techo o rocía Like We Only Go Backwards’, que se ha con- algunos se atreven a equiparar con ‘Seven Na- al público con agua y gestos de bailarina de vertido en la otra bandera de Lonerism. Para tion Army’ por su capacidad de contagio. Pero ballet. Lo suyo no son las bromas, las arengas entonces había pasado ya la hora de concierto ¿basta esto para explicar el salto? Por motivos o el desmadre. Como mucho, se tira al suelo y la pregunta de si Tame Impala podían, con ajenos al concierto en sí, servidor pasó por de pronto para volar y luego emerge otra vez, dos discos, dar un concierto largo sin que- delante de La Riviera antes de las 17h. Bajo un despeinado. Pero ya. Lo suyo es la música, y brarse, tenía una respuesta clara: sí. Habiendo calor violento, resguardados a la sombra, ya esa la tiene buena. Los australianos hacen lo quemado las dos canciones más populares de había fans. Como si en cuatro horas, a orillas que les da la gana durante todo el concierto. su último disco, los australianos se guardaron del Manzanares, fuesen a tocar unos Green Tienen un control total sobre las canciones. para la recta fnal ‘Alter Ego’ y ‘Desire Be, Day o similar. Tame Impala tardaron en agotar, Las alargan, las acortan, las tunean, las retuer- Desire Go’, ambas de Innerspeaker, que sona- pero agotaron. Algunos yankees daban vueltas cen, las paran, continúan… ron como un auténtico tiro gracias en parte a a la cola de la taquilla buscando una entrada El cuarto de hora que invierten en la pareja las baterías mágicas de Julien Barbagallo, que de última hora, mendigando una reventa. ‘Solitude Is Bliss’ y ‘Half Full Glass Of Wine’ tiene algo más que precisión en las baquetas. Tame Impala salieron al escenario exacta- es glorioso. El ritmo pesado y machacón de la Juntas, coronadas por ‘Apocalypse Dreams’, mente a las 21:30h, aclamados por un público segunda, que se alarga en una jam de rock psi- dejaron otro de los momentos más grandes impaciente. Ávido por comprobar si aquellas codélico salvaje, ya anticipa la llegada del hit. “Sois increíbles, estáis locos. del concierto. Para el bis, y quizás a modo de líneas elogiosas que nos salieron a casi todos ‘Elephant’ va camino de himno, con su ritmo Hemos estado girando por todo guiño, quedó ‘Nothing That Has Happened tras su actuación en el Primavera Sound juguetón y esa progresión que se queda como el mundo, hemos estado en salas So Far Has Been Anything We Could Control’ se correspondían con la realidad. Curioso por un tatuaje melódico. Parabará…. parabará… de Londres y París y vosotros [NT: Nada de lo ocurrido hasta ahora era algo saber si una banda con sólo dos discos pa… La gente la coreó y se dejó llevar en ese hacéis más ruido que ninguno. que pudiésemos controlar]. Pero no nos enga- en el mercado puede aguantar un concierto en paréntesis musical que es lo más pop que ha ¡Muchas gracias!” ñan, todo lo que ocurrió anoche en La Riviera solitario –que terminó siendo de más de 90 parido la psicodelia en los últimos años. Parecía estaba bajo control. Y al mando estaba una minutos– sin quebrarse y tener altibajos. la cumbre del concierto, pero nada más lejos. banda que va camino de abrirse un hueco en A favor, el entusiasmo del público; en contra, Ahí, en todo lo alto, sonaron una detrás de otra la competida posteridad musical. La Riviera. Los australianos abrieron con la obsesiva ‘Be Above It’ y ese hitazo mayús- la espacial ‘Why Won’t You Make Up Your culo que es ‘Endors Toi’, disuelto de nuevo en Mind’, que sonó falta de fuerza, volumen y una cola instrumental que hacía bailar las pegada. Afortunadamente la cosa se corrigió luces locas del reproductor gigante. en seguida y cuando entraron la guitarra y

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CONOZCAN A No sucede a menudo, pero hay veces, algunas, pocas, en las que las primeras notas de un disco te aseguran que estás ante algo especial. Es lo que sentimos cuando escuchamos, hace bastantes semanas, ‘Intro’ de Alt-J, la canción que abre An Awesome Wave, una increíble ola en forma de primer disco que desde entonces nos ha cautivado cada día un poco más.

En realidad el grupo no se llama Alt-J, sino Antlers, Vampire Weekend…– lo vehiculizan ∆, pronunciado eso sí Alt-J –y símbolo solo desde otro punto de vista, de una manera disponible en un Mac, por lo que optan a que cobra una nueva forma en la que prima la menudo por las letras–. Ese mero detalle, que originalidad y la autenticidad. Alt-J reformulan ALT-Jpor Aleix Ibars 22.08.2012 en cualquier otro caso hubiera resultado un las premisas para que nos los podamos creer pelín pretencioso, otorga un punto mágico a desde el primer minuto. este cuarteto de Leeds, especialmente cuando Así, no nos podemos resistir a An Awe- explican que el símbolo en cuestión es usado some Wave, debut del grupo británico tras un en las ecuaciones matemáticas para denomi- par de lanzamientos en forma de EP. An nar el cambio. Nosotros somos de letras, pero Awesome Wave tiene algo de disco a reivin- An Awesome Wave nos ha enamorado por dicar, de álbum de iniciación, del primero de esa cierta precisión matemática que todas sus muchos otros. Y es por culpa de canciones canciones desprenden, en las que cada línea como ‘Matilda’, la que primero atrapa (pese a instrumental, de voz o de silencio está medida estar bien escondida a mitad de disco) por el perfectamente, como si de un trabajo geomé- pegadizo arreglo de guitarra, por el infeccioso trico se tratara. Al mismo tiempo, sin embar- verso que serpentea por nuestras cabezas has- go, son canciones con alma, para nada frías o ta el delicioso estribillo; por la intensidad de mecánicas: suenan interpretadas a la perfec- ‘Breezeblocks’, exquisita deteniendo el ritmo, ción, pulcras y exactas, pero –seguramente por explotando, alternando y combinando voces la sinuosa voz de Joe Newman– dotadas de (y con un par de frases prestadas de Where un punto de humanidad que logra convertirlas The Wild Things Are de Maurice Sendak); por en bombas que, en el estado de ensoñación ‘Tessellate’, la más r&b del disco, ahora que adecuado, pueden avasallar al oyente. En el Frank Ocean o Jessie J parecen haber llegado buen sentido, en el muy buen sentido. para regenerar este estilo; por ese onírico fnal Gwil Sainsbury (guitarra, bajo), Joe con ‘Taro’, desbocado con el aire étnico de la Newman (guitarra, voces), Gus Unger-Ha- explosión fnal. Pero sobre todo An Awesome milton (teclado), y Thom Green (batería) han Wave nos ha fascinado por el sentido de disco limado en los siete años que han transcurrido –esa cualidad en desuso por la actual dictadu- desde que se conocieron –en la Universidad ra del single–, por esos imprescindibles tres de Leeds– una propuesta musical fresca y interludios (el primero y el tercero ‘a cappella’, engrasadísima, que ellos mismos denominan el segundo instrumental) que articulan y dan –con cierta sorna– ‘folk-step’ alucinógeno y aire al fuir del disco, concentrado en bloques que en realidad es una apasionante mezcla de pero enfocado a una sola escucha, con diversas estilos: Alt-J combinan, con asombrosa facili- fases, marcadamente sensorial. dad y entre otras cosas, sutileza folk, precisión De ahí que ellos mismos reconozcan que math-rock y cadencia hip hop. Y claro que sus canciones nacen de premisas alucinógenas, recuerdan a otros grupos –algunos arreglos que los cuatro miembros del grupo se dedican remiten a los Radiohead de In Rainbows, cier- a concretar sonoramente, y que el resultado tas estructuras vocales a TV On The Radio, sea uno de los discos más adictivos –y sin duda la minuciosidad a los Foals más comedidos, o el debut más sorprendente– de lo que llevamos a The xx por ese juego constante de silencios de año. Conozcan a Alt-J, señoras y señores, buscados–, pero como esos grupos especiales porque la cosa promete. que surgen de vez en cuando –The xx, The

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I: ¿Tenéis la sensación de que vuestro éxito ha Hablamos sido fruto del boca-oreja de los fans más que, por con Alt-J ejemplo, los medios o los blogs? Nosotros tenemos esa impresión, y le atribuimos a ello el inmenso crecimiento que habéis vivido en solo un año. Cuando mandamos la entrevista por e-mail J: No sé si ha sido más gracias a lo primero o lo al sello de Alt-J en España, faltaban cuatro segundo. Ambas cosas son realmente importantes días escasos para que se conociera el ganador cuando se trata de llegar al público mayoritario. del Mercury Prize de 2012, el galardón que Si has hecho un disco potente y consistente, tanto las Entrevista por Aleix Ibars 03.12.2012 premia el mejor disco británico del año (y que recomendaciones de los fans como el apoyo de los medios son igual de cruciales. a la postre ganaron ellos). Alt-J, a cuatro días Fotografía © Alt-J INDIESPOT: Enhorabuena por vuestro disco, es sin del veredicto, eran indudablemente uno duda uno de los mejores debuts del año. ¿Erais I: Habéis sobrepasado ampliamente los 100.000 fans de los grupos revelación del año. Su debut, conscientes de lo que teníais entre manos cuando en Facebook (nota: en el momento de escribir las An Awesome Wave, nos había convencido lo terminasteis? preguntas, hace un mes, acaban de rebasar esa cifra; meses atrás (en agosto hablamos de ellos, y un JOE NEWMAN: ¡Gracias! Todos teníamos ganas ahora ya superan los 150.000), algo poco frecuente poco antes les colamos en la lista de mejores de que el público escuchara el disco. Creo que los para un grupo nuevo. ¿Cómo lo habéis logrado, discos de la primera mitad de año), y oyente a cuatro estábamos realmente orgullosos de nuestro tenéis alguna explicación? oyente habían ido calando hondo en muchísi- debut, porque habíamos pasado mucho tiempo I: ¿Alguno de vosotros estuvo en un coro mientras J: Nuestro Mercury Prize seguramente haya dispa- ma gente, todavía sin la losa del hype y con el recopilando y grabando canciones. Y fnalmente erais pequeños? Algunos juegos de voces parecen rado los números. teníamos un disco que representaba cuatro años indicarlo… boca-oreja y la magia que desprende su debut de trabajo duro. J: Gus (Unger-Hamilton, teclados) sí formó parte I: Este 2012 ha sido sin duda alguna un año increíble como principales artífces. de uno, ¡de hecho durante toda su infancia! El resto para Alt-J, empezando el año como desconocidos y Ahora, un mes después de haber enviado I: ¿Cómo resumiríais los primeros años del gru- de nosotros, en realidad no. terminándolo como uno de los grupos del año. ¿Qué aquellas preguntas, Alt-J son el grupo del año. po? ¿Fue difícil encontrar las canciones para este ha sido lo mejor y lo peor que os ha pasado? Sin más. Pueden haber hecho o no el mejor primer disco? I: La mayoría de vuestras canciones parecen muy J: Me vi en medio del fuego cruzado entre dos disco de 2012 (para la revista MondoSonoro, J: El primer año fue muy emocionante: la colaborativas, como si fueran el resultado de los bandas rivales. Me dispararon en la cara y una pierna ojo, así ha sido), pero el Mercury Prize obte- universidad es genial, vivir lejos de casa también, cuatro miembros del grupo trabajando a la vez en pero me recuperé casi al instante y logré calmar a y dedicar tu tiempo a la música con un grupo de ellas. ¿Así es como las creáis? ambas bandas a través del poder de la canción de folk nido y la meteórica ascensión que han vivido amigos con los que realmente conectas es una J: Yo escribo el primer esqueleto de las cancio- tradicional ‘Lowlands’. La canté en falsetto y arrasé. en solo unos meses han culminado un año experiencia estimulante. No teníamos ningún plan nes basándome en la estructura, melodía, y letras, espectacular para estos cuatro chicos de Leeds de futuro entonces, todo lo que nos interesaba y luego la llevo al resto del grupo. Ellos dan sus I: ¿Cómo ha cambiado vuestra vida, como personas que se conocieron en la universidad y no publi- era escribir canciones que alguien terminara opiniones y escriben sus partes (a veces también y como grupo, durante este año? caron su primera maqueta hasta el año pasado. disfrutando algún día. pasamos partes de mi guitarra al teclado). Después J: Ahora nos agregan más desconocidos a Facebook. Por eso probablemente estas respuestas han de eso todos trabajamos juntos para repensar el rol tardado más de un mes en llegar: después del I: En vuestras canciones se perciben multitud de cada uno de nosotros dentro de la canción. Y una I: ¿Y qué ha cambiado desde que ganasteis el Mer- de infuencias: TV On The Radio, Wild Beasts, vez hemos terminado, llevamos la canción a nuestro cury Prize? Mercury y a la vista de lo que pueden llegar Radiohead, Foals… ¿Fueron referentes reales productor y durante el proceso de grabación el tema J: El estatus del grupo se ha disparado. Aunque a ser, todo el mundo quiere un trozo de Alt-J. cuando estabais haciendo las canciones? ¿O pasa por el fltro fnal. Y entonces es cuando está nada ha cambiado para nosotros como personas más Y salvo el varapalo de Pitchfork (que puntuó hubo otros más claro? hecha del todo. allá de que lo celebramos mucho y al día siguiente con un 4.8 su debut) y el recelo de una parte J: Lo fueron, claro, pero con tantas infuencias, tuvimos una buena resaca. de la crítica –cuestión de gustos–, Alt-J cuentan recordarlas todas es muy difícil. Una infuencia I: Habéis tenido el apoyo de medios poderosos como con el favor del público, y han llegado aquí sonora directa para ‘Matilda’, por ejemplo, fue la el NME, pero también recibido críticas duras de I: Tenéis prevista una considerable gira europea para para quedarse. Por eso esas preguntas man- canción ‘Stay Golden’ de Au Revoir Simone. Es tótems como Pitchfork. ¿Creéis que el papel de los el mes de febrero, pero no habéis incluido ninguna medios todavía es tan relevante hoy en día a la hora fecha española. ¿Es porque creéis que todavía no dadas hace un mes, y contestadas hoy por Joe una canción genial. de encumbrar o defenestrar a un grupo? sois conocidos aquí? Newman –cantante y guitarrista del grupo–, en I: El sonido que habéis conseguido en An J: Los medios son un monstruo que hace que J: Esa es una buena pregunta. Voy a tener una aquel momento ya tenían su interés, pero aho- Awesome Wave, pese a todo, es bastante único. nuestro nombre suene por todas partes y que el conversación muy seria con nuestro agente. Hemos ra cobran todavía más relevancia. Juntamente ¿Cómo llegáis a él? público pueda escucharnos. Por supuesto que visitado España una vez como grupo (nota: en el con Gwil Sainsbury (guitarrista y bajista), J: Es resultado de dedicarle muchísimas horas disfruto leyendo una crítica positiva, pero es igual festival Sinsal San Simón 2012, evento que no anun- Gus Unger-Hamilton(teclados), y Thom Green a cada canción. Creo que es una mezcla de trabajo de divertido leer otra donde intentan destripar por cia su cartel hasta que se celebra), pero para nosotros (batería), Newman ha protagonizado un fenó- duro y la química que tenemos como músicos con completo el disco, porque así tenemos algo de lo que no es sufciente. Nos encantaría volver. meno de los que se ven en contadas ocasiones, diferentes gustos y bagajes. quejarnos como grupo después. Las malas críticas ayudan a que los miembros del grupo estemos más I: Supongo que hace un año no os hubierais imagina- un grupo que de tantas referencias que conjuga I: ¿Cuándo sabéis que una canción está termi- unidos. Estas instituciones veteranas conservan do estar en la posición en la que estáis ahora. ¿Pero (Radiohead, TV On The Radio, Foals,…) nada? mucho poder, igual que lo han obtenido nuevos dónde creéis que vais a estar dentro de otro año? suena refrescante y con personalidad propia. J: Cuando disfrutas escuchándola. Pero incluso formatos como los blogs; ambos tienen el poder de J: Trabajando en nuestro segundo disco o haciendo Ahora, que se expliquen ellos. entonces, es difícil saber cuándo parar. lanzar la carrera de grupos jóvenes. la banda sonora de una película, ¡eso sería increíble!

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Más recién llegados con muchas papeletas para acaparar focos en el próximo año. Unos podrían ser los londinenses AlunaGeorge, otros podrían ser el polifacético Woodkid o las hermanas HAIM. Y también, quién sabe, Rhye. ¿Algún fan de Jessie Ware, Little Dragon e incluso Air, Rhye, Massive Attack o Broadcast en la sala? Que siga leyendo.

o cuando la música es lo más importante.

Rhye es un proyecto envuelto en ese misterio, ocultismo y desin- formación que tanto venden en estos tiempos. Poco o nada se sabe por Víctor Trapero 30.12.2012 acerca de ellos (o acerca de él, no faltan aquellos que defenden la individualidad de Rhye), pero los especialistas en la materia parecen haberse puesto de acuerdo en que estamos ante un dúo californiano formado por Mike Milosh y Robin Hannibal. Cojan la información con todo el escepticismo del mundo, porque Rhye no son de los que regalan demasiadas explicaciones o dan la cara. Al menos de momento. Pero centrémonos en la música, que al fn y al cabo es para lo que estamos aquí. Rhye es otra de las razones que nos llevan a pensar que en 2013 el pop independiente y el soul y sus derivados continuarán acercando posturas hasta lograr que sea difícil desentrañar donde termina lo uno y donde comienza lo otro. Lo suyo es una propuesta elegante. En un sofsticado blanco y negro, de lentejuelas y mimo en los detalles. Claramente ubicada en la onda minimalista de The xx o How To Dress Well, aunque con una menor inclinación al lamento y la lágrima. Todo ello queda perfectamente claro en las escasas canciones que han publicado hasta la fecha, como la sensual ‘Open’, la más bailable ‘Hunger’ o la sublime ‘The Fall’. Un tema simplemente precioso, que te mece y te sume en una melancolía extrañamente agradable y reconfortante. No me digan que esa persistente línea de piano y los arreglos orquestales que la escoltan no están entre las cosas más bonitas que han escuchado en los últimos meses. Joder, ¿qué importan el quién, el dónde y el cuándo con canciones como ‘The Fall’? Una maravilla que, presumiblemente, estará incluida en el primer álbum de Rhye, Woman. Verá la luz el próximo 4 de marzo, por lo que tenemos por delante algo más de dos meses para continuar enamorándonos de Fotografía © Rhye Rhye. Esté quien esté detrás.

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por Víctor Trapero 26.11.2012 a kilómetros de distancia. Ustedes, sabios lectores, saben bien de lo que hablo. Sí, estamos O por imposición, uno no sabe qué pensar tras de acuerdo en que HAIM no inventan absolu- leer su historia: corría la década de los 70 tamente nada (si no lo saben ya, lo descubrirán cuando la madre de nuestras tres chicas ganó a continuación), en que parecen directamente The Gong Show, una versión primigenia de sacadas de un escaparate de H&M y en que programas ‘cazatalentos’ como La Voz o podrían pasar por una adaptación alternativa Factor X. Años después, y usando el trampolín de Destiny’s Child (aunque con menos capaci- televisivo, mamá Haim montó un grupo, dad vocal, menos carisma y, lo que es peor, sin Rockinhaim, junto a papá Haim, en el que las Beyoncé). Todo eso podrán echárselo en cara voces corrían a cargo de (sí, lo han adivinado) sus detractores, pero qué demonios, ¿no había- sus jovencísimas hijas. Así crecieron, familiari- mos quedado en que este fraternal trío tiene zándose con escenarios de toda calaña, ver- ese algo que vale su peso en oro? Sirva como sionando a Billy Joel o Santana y escuchando ejemplo su mayor hit hasta la fecha, ‘Forever’. a The Rolling Stones y Fleetwood Mac en la ‘Forever’ es, posiblemente, uno de los furgoneta que les llevaba de un bolo a otro. temazos pop de este 2012 que ya agoniza. No me digan que la escena no es bizarra a más Lo es porque todo el mundo quiere remezclar- no poder. lo (incluidos los jefes del cotarro cósmico noruego, Lindstrøm y Prins Thomas), porque es soleado como las playas de su Los Ángeles natal y porque tiene ese componente guilty ple- asure que nunca viene mal: uno es consciente de que su estribillo es terriblemente facilón y que, probablemente, nadie se acordará de HAIM dentro de un año, pero es complicado resistirse a sus caribeñas percusiones, su deje funk y sus coros casi doo-wop. Más aún si a HAIMlo tienen. todo eso le sumamos el vídeo ofcial del tema, en el que las hermanas lucen pelazo, trapitos y, en general, una potente imagen. La mayor de las tres, Danielle, es la que lleva la voz cantante, mientras que Alana y Este desempeñan funciones a la guitarra y el bajo respectiva- mente. La canción da nombre a su primer EP, publicado a comienzos de año y disponible

Fotografía por en Spotify. En él también tienen hueco ‘Better Laura Jane Coulson Off’ y ‘Go Slow’, dos sensuales cortes en los que mezclan con acierto melodías vocales de aire R’n’B y guitarras folk, demostrando que podrían tener bastante más recorrido del que cabría esperar en un primer vistazo. Es de suponer que andarán preparando su primer Todo eso ya quedó atrás. Hoy por hoy, LP, pero en su futuro más cercano ya aparece Danielle, Alana y Este se han convertido en un mes de diciembre que se antoja clave en unas veinteañeras que, como bien dice el su progresión: entre el 4 y el 19 girarán junto título del texto, lo tienen. Tienen ese esquivo a Florence + The Machine por Reino Unido HAIM es el proyecto de Danielle, Alana ingrediente, casi imposible de crear y difícil y algunas ciudades de los Estados Unidos. Lo y Este, tres hermanas californianas de destruir, que resulta indispensable si quieres harán con su recién estrenado nuevo single, el sobresalir entre las infnitas propuestas que rematadamente pegadizo ‘Don’t Save Me’, ya que cayeron en las redes de la música por componen el actual buffet libre musical. en la calle y con nosotros siguiéndoles el rastro insistencia de sus padres. Hablamos de algo intangible, pero que apesta de cerca. A ver si no se la pegan.

92 93 2013 INDIESPOT MEJOR DISCO MEJORES CANCIONES MEJORes DISCOS 2013 10. Waxahatchee 25. Ducktails 13. Youth Lagoon Blue Pt II The Flower Lane Wondrous Bughouse 9. Darkside 24. Mikal Cronin 12. Kurt Vile Paper Trails MCII Wakin On A Pretty Daze 8. Disclosure 23. The Suicide 11. Sigur Rós (feat. AlunaGeorge) of Western Culture Kveikur White Noise Hope Only Brings Pain 10. Oso Leone 7. Triángulo de Amor Bizarro 22. John Grant Mokragora Estrellas místicas Pale Green Ghosts 9. Bill Callahan 6. James Blake 21. Haim Dream River Retrograde Days Are Gone 8. The National 5. Mount Kimbie 20. Steve Mason Trouble Will Find Me Made To Stray Monkey Minds 7. Daughter 4. Daughter In The Devil’s Time If You Leave Youth 19. Moderat 6. Triángulo de Amor Bizarro 3. Jon Hopkins II Victoria Mística (feat. Megan James) 18. Deerhunter 5. James Blake Breathe This Air Monomania Overgrown 2. Daft Punk 17. Kanye West 4. Arcade Fire Get Lucky Yeezus Refektor ARCTIC 16. Rhye 3. Darkside Woman Psychic MONKEYS 15. Jon Hopkins 2. Vampire Weekend Immunity Modern Vampires En los primeros instantes de ‘Do I Wanna homenaje al recopilatorio VU de Velvet Un- 14. Chvrches of the City Know?’, todo queda constatado. Han transcu- derground– es el disco de una banda que rebo- The Bones rrido veinte segundos y uno ya imagina a Alex sa confanza en sí misma, que suena exultante, of What You Believe Turner, con su tupé imperturbable, marcan- sobria y chulesca a la vez. Es el resultado de 1. Arcade Fire do el ritmo de batería con el pie y mirando un grupo que lo puso todo patas arriba con su Refektor fjamente al horizonte al son del sencillo pero primer disco, que cogió aire con el segundo, implacable riff que sustenta la canción. En que descubrió su lado oscuro en el tercero, y Si todo el disco hubiera sido como ‘Refektor’, quizá Arctic Monkeys esos primeros segundos de AM, toda la carrera se dedicó a jugar en el cuarto. Pero ahora ha hubieran tenido que lidiar una batalla todavía más dura para alzarse de Arctic Monkeys se proyecta como si del fn llegado el momento de dar el golpe en la mesa: con nuestro número uno de discos de este año. Y es que ni en nuestros de los días se tratara: once años, cinco discos, somos Arctic Monkeys, y esto apenas acaba de sueños más húmedos podíamos imaginar que una colaboración entre decenas de himnos, y ni un paso en falso. En empezar para nosotros. Arcade Fire y James Murphy (de LCD Soundsystem), cameo de David Bowie incluido a última hora, sonaría tan, pues eso, tan a ellos. Una esos 20 segundos, sí. No necesitan velocidad, AM, más allá de la referencia a la Velvet de las mejores cosas que se puede decir de ‘Refektor’ es que la hemos ni explosiones, ni grandes aperturas: con y al propio nombre del grupo de los de Alex escuchado decenas de veces y ni una sola vez ha acusado ser un tema de una batería sobria, un bajo de refuerzo y un Turner, tiene también un tercer signifcado: siete minutos y medio de duración. Es más, si nos dicen que dura cuatro riff implacable es sufciente. Es solo el prin- madrugada. Este es un álbum nocturno, y todos los medidores de tiempo del mundo nos han estado engañando cipio de una canción que inaugura un disco, desacomplejado, con un punto canalla. Un durante estas semanas, nos lo creeríamos. Tiene un extraño magnetis- pero es a la vez la mejor declaración de inten- tratado que habla de llamadas a amigas con mo, una naturalidad maravillosa, una fuidez soterrada que seguramente ciones del mundo: somos Arctic Monkeys y derecho a roce en pleno colocón, de posesión, emana de ese espíritu disco del que parten las bases de la canción. A partir de ahí, ‘Refektor’ es una explosión de sabores, de colores, de vamos a hacer lo que queramos. Y lo haremos de remordimientos, de rupturas, de despecho, texturas, una canción que tanto presenta un estribillo patentado por de cojones, además. AM –título escogido en de despecho, y de despecho. Es un disco Arcade Fire (“I thought I fnd a way to enter!”) como una base rítmica que justifca la infuencia haitiana en su concepción, y que juega con sintetizadores como no habían hecho nunca. Para cuando irrumpe la voz de David Bowie con su “Thought you were praying to the resurrector”, el tema ya está propulsado hasta el infnito, y el desenlace posterior con las cuerdas y el piano podría llevarnos al principio otra vez y ni nos daríamos cuenta. Volvería a comenzar, y así hasta el infnito. Así de buena es. Una canción que para siempre nos recordará a 2013 y al disco con el que Arcade Fire se hicieron defnitivamente eternos. AM

94 2013 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA oscuro, aparentemente duro en las formas pero When You’re High?’, puede que la más valien- con un corazoncito pop que convierte piezas te y ‘negra’ del disco, pero también en ‘One como ‘Snap Out Of It’, ‘Arabella’ o ‘Why’d For The Road’, en la clasicorra ‘Knee Socks’ You Only Call Me When You’re High?’ en (donde Josh Homme hace su cameo) o en TRIÁNGULO artefactos sonoros que no puedes parar ‘Mad Sounds’. En prácticamente todas las can- de tararear. Es también el disco en el que Arctic ciones del disco, de hecho. Es una evolución Monkeys han unido el sonido rocoso que des- notabilísima en un terreno, además, por el que DE AMOR BIZARRO cubrieron en Humbug –gracias a Josh Homme apenas habían transitado (recordamos ‘Don’t “Nos encanta reventar” de Queens of the Stone Age– con el r&b, el Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’ de glam y el soul, y lo han impregnado todo – su anterior álbum, pero pocas más), y que le aunque sea sutilmente– con el pop clásico que aporta una cohesión y una identidad apabu- redescubrieron en Suck It And See. Es el disco llantes a su discurso sonoro. Es en gran parte en el que todo ha encajado defnitivamente. gracias a ello que Arctic Monkeys suenan tan Cuando Turner empieza a cantar en ‘Do I creíbles en su quinto álbum. Wanna Know?’, con esa lapidaria y socarrona Incluso en una canción sencillísima como “Have you got colour in your cheeks?”, es ‘I Wanna Be Yours’, que cierra maravillosa- imposible no percibir el cambio. Suena más mente el disco musicando el poema de John grave, más seguro, más cabrón; sus palabras Cooper Clarke, no es hasta que entran los se entrelazan en un fraseo palpable, que fuye coros mientras Alex repite lo de “I wanna suavemente por encima de la base rítmica. be yours” que todo se detiene y una gran Suena real. Cuando, en el puente antes del es- canción se convierte en algo más. Son apenas tribillo, aparecen los coros en falseto de Matt tres minutos mágicos, aupados, todo sea di- Helders, Jamie Cook y Nick O’Malley, todo cho, por esa lírica punk de Clarke (“I wanna encaja y el tema entra en una nueva dimensión. be your vacuum cleaner”), con aroma gospel Entrevista por Álvaro Ramírez 11.07.2013 La canción crece en un estribillo glorioso de y un Turner más sentido que nunca, convir- distorsión, pero nunca pierde esa base inicial, tiendo de alguna forma todo el despecho de esos segundos de referencia que marcan tanto las once canciones anteriores en una declara- Expectación desmedida, sierras radiales las capas de guitarras, de teclados, las inte- su devenir como el del disco. Unos principios ción de amor sincera: “Maybe I just wanna y terremotos en Sichuán. El tercer disco de rrupciones rítmicas, los coros autodoblados, que salvo en los momentos en los que se salen be yours”. Y así, con los coros al unísono Triángulo de Amor Bizarro (publicado, como la polisemia en las letras (“Ojos que intentan pretendidamente del guión (con la acelerada que se repiten hasta los últimos instantes de siempre, por Mushroom Pillow) puede con que crea en el amor y en la productividad ‘R U Mine?’, por ejemplo, que grabaron antes; la canción, la seguridad arrogante de los eso y con más. Catarsis sonora de consu- alemana”, se oye en ‘Los enemigos’). Paladeen o con la delicia acústica ’No. 1 Party Anthem’, primeros segundos de ‘Do I Wanna Know?’ mo rápido –nueve canciones, apenas media esa lánguida ruptura cuasiblusera a partir de oasis en mitad del disco junto a la setentera se transforma en la seguridad de quien fnal- hora– que rezuma por cada poro estribillos la segunda mitad de ‘Un rayo de sol’. Admi- ‘Mad Sounds’ y esa ‘Fireside’ que comienza mente ha encontrado su lugar. coreables-pero-ininteligibles, acrobacias de ren el in crescendo perfecto que es la coda de con aires latinos y acaba con un estribillo infa- Para llegar aquí, Arctic Monkeys habían distorsión y actitud lacerante. Disco de obvias ‘Ellas se burlaron de mi magia’. Disfruten la lible), ejercen de columna vertebral de AM: hecho cuatro grandes discos, cada uno a su referencias –ahí están My Bloody Valentine sátira de ‘Estrellas místicas’. Asuman que las ‘I Want It All’ y ‘Snap Out Of It’ son sólidas manera, distinto al anterior, con una evolución o The Pains of Being Pure at Heart– y que sin tres últimas canciones tardan en entrar más y aplastantes, ‘One For The Road’ y ‘Arabella’ marcada y una necesidad imperiosa de demos- duda será el que más ensanche la llaga del de la cuenta. Coitus interruptus para algunos, están tan cohesionadas que parecen una sola trar algo. Ahora han hecho uno que los defne público, tomada al asalto desde 2007. Bocado Corpus Christi para otros. canción (el solo fnal de ‘One For The Road’ del todo por vez primera. Y, como quien dice, a bocado, zarpazo a zarpazo, TAB cosechan Mientras la cuenca del Miño hierve a 40 es de los que empuja al air guitar, y en ‘Ara- acaban de llegar. seguidores y cierran giras. grados en una tarde infernal, Isa Cea (nervio- bella’ consiguen sonar a mezcla entre Black Victoria Mística, decíamos. Tercer casa, risueña, bajista) nos atiende al teléfono. Sabbath, The Black Keys y The White Stripes pítulo de la historia, uno más, escrito con el Parece encantada de afrontar la enésima sin caer en la copia en ningún momento). mismo estilo y lenguaje, si acaso ligeramente entrevista de promoción de la semana: “Nos Pero si hay algo que sobresale en AM son más aflado gracias a la labor a los mandos gusta soltar el rollo, si no se interesaran por las voces. Ya hemos comentado la evolución a de Roberto Mallo y Manny Nieto. ¿Sonido nosotros sería peor”, resuelve agradecida. la hora de cantar de Alex Turner, cada vez más continuista, en la línea del universo bizarro? Después de tantearla con el tópico de que deudora del hip hop y más personal al mismo Sí. ¿Signifca eso que Triángulo hagan esta vez el tercer disco es el de la consolidación (“No, tiempo, pero son sus compañeros los que, lo mismo, que la fórmula se repita? Depende. cuando haces discos no te planteas cosas tan con sus coros, elevan varias canciones a otro ¿Tienen dos canciones iguales? Rotundamen- técnicas”), empieza la entrevista.

nivel: lo hacen con ‘Why’d You Only Call Me Ibars Aleix por Texto te, no. Peguen sus oídos. Cuenten, si pueden,

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INDIESPOT: El álbum ha generado una buena La Tengo son muy importantes para nosotros, un grupo de hostión. Recuerdo a un amigo que venía expectación. No hay más que echar un vistazo a y también meten ese tipo de desarrollos. Les tenemos de ver a My Bloody Valentine en el Primavera, hace Google, por ejemplo, para ver que Victoria Mística mucho respeto, y nos imponen mucho. Muchas de un par de años. Se quejaba de que no se escuchaban tiene cientos de entradas. A los medios les ha faltado nuestras canciones vienen de ensayar este tipo de co- las voces, y me cabreé con él. ¡Me pareció un sacrile- tiempo para hablar de vuestro disco. ¿Os sentís das en el estudio, lo que pasa es que se van moldean- gio que dijera eso! A veces hay que dejarse llevar, no importantes dentro del indie? do con estribillos. Para que aguante una coda ella es esencial tener toda la información de una canción, ISA CEA: Nos ponemos al margen de eso. Estamos sola durante dos o tres minutos, tenemos que estar a veces hay que sacar de dentro. Si no entiendes la en la casa ensayando, y nos hace gracia: “¡Mira, satisfechos. En el disco hay un par de ocasiones en letra, te la inventas y ya está. mira, estamos detrás de Eros Ramazotti!”, pero las que conseguimos algo así, y creemos que nos ha seguimos igual que siempre. De hecho, luego quedado chulo. Es lo que más nos gusta hacer. I: En una reciente entrevista habláis de que las letras bajaremos a las festas del pueblo. No nos sentimos tratan de la “generación engañada”. ¿Se ve refejado importantes, pero sí orgullosos de nuestro trabajo. I: Igual suena demasiado a fan, pero cuando la oí por Triángulo de Amor Bizarro en el espejo del malestar primera vez pensé algo como “por fn has llegado”. social? Entiendo que las guillotinas de ‘Robo tu I: ¿Qué habéis aprendido durante la grabación de Me parece la canción de TAB. ¿Habéis encontrado tiempo’ no están puestas de forma casual… este disco? ya vuestro sonido propio, seguís en ello, o es algo I.C: Claro, claro, todos sabemos para quién eran I.C: Cuando estás bajo la presión de estar que no os importa en absoluto? las guillotinas (risas). ¿Cómo no nos vamos a sentir grabando, tienes que tener las cosas claras. También I.C: Creo que es fundamental. Cualquier grupo refejados? Muchos estamos en la misma situación. traemos aprendizaje del primer disco y el segundo, intenta conseguir un sonido reconocible como propio. Desde la política se juega al juego de la mosca, claro. Yo he tenido que cantar más, así que he tenido Es verdad que ‘Ellas se burlaron…’ tiene un rollo ins- “¿dónde está, aquí o aquí?”, la juventud es la más que aprender a controlar mis nervios y esas cosas. trumental trabajado, pero a la vez visceral y macarra preparada que ha habido en España, y tengo muchos que nos identifca bastante. Pero cuando estamos to- colegas, tanto brillantes como normalitos, que están I: ¿Te pone nerviosa cantar? cando para el disco, no nos gusta encerrarnos en una en el mismo barco. Se hayan esforzado mucho o I.C: Soy muy nerviosa, y para cantar hay que respi- sola cosa, preferimos pasar de lo macarra a lo tran- poco, todos están igual, con pocas excepciones. Ade- rar bien. He intentado aprender algo ahora. También quilo, del blanco al negro. Nos encanta buscar la otra más, aquí en Galicia hay mucho caciquismo. Estamos nos hemos dejado llevar más en este disco. Hemos cara, es una forma estimulante de trabajar. Enseguida muy decepcionados. tenido un poco más de tiempo y de control sobre las nos aburrimos de todo. No sé si ‘Ellas se burlaron…’ cosas, y hemos estado más pendientes de llevar todo es una canción que nos defna. Todo lo que somos I: Por cierto, ¿no os cansa que os vengan siempre con el proceso, desde el principio hasta el fnal. está en los tres discos. Año Santo es más directo, el rollo de que sois de la Galicia profunda y blabla- pero también tiene un par de baladas espectrales, y lo blá? ¿Por qué creéis que los medios lo repiten tanto? “Aunque la gente no I: La portada es una distorsión de Lucha de San mismo en el primer disco. Intentamos buscar nuestro ¿Una visión demasiado urbanita, quizá? lo crea crea siempre tratamos Jorge y el dragón de Rubens. ¿Por qué elegisteis esa sonido, pero siempre en un abanico muy amplio. I.C: Antes era más complicado: si eras de un pueblo de meter estructuras pop” imagen? o de provincias, tocar y hacer promo era mucho más I.C: Cuando nos ponemos con el arte del disco, nos I: Entendéis las canciones como artesanía, entonces. difícil. Hoy día eso no tiene sentido. Hay infnidad de gusta siempre investigar. Rubén Domínguez hizo una ¿Diríais que es una artesanía feísta? En fn, todos medios para hacer las cosas desde casa, a nosotros no portada muy guay para Año Santo. Nos apetecía hacer esos coros fantasmagóricos y sonidos de radiales dan nos interesa mudarnos a Madrid o Barcelona porque algo que quedara a la altura. Empezamos a pensar en un poco de grima, ¿no? Aunque por otra parte, estemos tocando más. Las cosas que podríamos hacer colores, en intensidad, y nos pusimos a ver obras clási- la producción está plagada de detalles melódicos… allí, las hacemos aquí igual. ¿Por qué lo recalcan cas. Rubens es uno de los genios en cuanto a dominio I.C: Cuando hacemos una canción, lo primero es tanto? No lo sé. Me imagino que tiene que ver con el del color. De repente, vimos el cuadro, nos fipó, y no que pase algo. Que suene una fauta melódica o una rollo de emigrar, los jóvenes siempre hacen la maleta encontramos nada igual. Se nos olvidó la idea de hacer sierra radial. Y si en ese momento la sierra plasma y se van fuera a buscar la prosperidad. Además, aquí algo más abstracto. El cuadro aparecía todo el rato en mejor lo que queremos decir que un coro gregoriano, hay poco que rascar culturalmente hablando, Galicia nuestra cabeza, y como no encontramos uno mejor, vamos a por la sierra. No tenemos ningún tipo de es bastante miserable. Ahora está en proyecto una ley nos lo quedamos. La distorsión es para llevarlo a nues- prejuicio. En cada momento usamos lo que pide la que pretende hacer cobrar seguros privados según el tro terreno, hacerlo más drone. Hablamos con Diego canción, lo que mejor encaja. Y donde está, el sonido aforo de los locales, o multar a los artistas que “ofen- Delgado, le mandamos la idea, y casi a la primera nos de la sierra de la radial me parece maravilloso. No es dan al público”… vamos, empujar a que los conciertos mandó el dibujo defnitivo. Quedamos encantadísimos un sonido dulce, pero la vida no es dulce. Somos muy sean ilegales. Lo normal en un sitio así es largarse con él, y encantadísimos con Rubens. defensores del ser humano como es: lo mejor y lo peor. donde se trate con dignidad y respeto a la gente, don- Las dos partes son muy interesantes, una cosa sin la de la cultura no sea un delito y no esté menospreciada. I: Hablemos de las canciones del disco. En mi opi- otra no tiene sentido. No nos andamos con forituras. Nosotros tenemos la suerte de movernos mucho, ver nión, ‘Ellas se burlaron de mi magia’ tiene una coda conciertos en todo tipo de salas. Esperemos que eso excelente. ¿Os gustaría profundizar en estos pasajes I: ¿Estáis contentos con los conciertos que dais? no se acabe, porque entonces tendremos que ir a ver instrumentales en futuras canciones? ¿No tenéis miedo de que muchos matices del disco conciertos de gaitas en la plaza del Obradoiro, que es I.C: No hay nada en este disco que no hayamos se pierdan en el escenario, con tanto volumen? lo único que tiene apoyo institucional por aquí. intentado antes, lo que pasa es que a veces tardamos I.C: Nos encanta reventar. Tenemos claro que en en llegar. Desarrollos como el fnal de ‘Ellas se burla- directo no vamos a condensar la esencia de la can- I: Si eso pasa, siempre podréis intentar que las gaitas ron…” son difíciles de meter en temas pop. Aunque ción por subir más la voz. No le tenemos miedo ni al suenen como radiales en vuestro próximo disco. la gente no lo crea crea siempre tratamos de meter ruido ni a la distorsión. Nos ayuda a expresar lo que I.C: ¡Uy, entonces con subvenciones viajaríamos Fotografía estructuras pop (risas). Grupos como Stereolab o Yo queremos. En directo sonamos como lo que somos, por todo el mundo! © Triángulo de Amor Bizarro

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“Si hubiéramos hecho una segunda parte Hablar de Foals es hacerlo de uno de los Everything. No solo eso, sino que ayer anun- de Antidotes seguramente ya no estaríamos aquí” grupos que más y mejor han sabido evolucio- ciaron que Foals ya han colgado el sold out, nar en solo tres discos. Su historia es harto lo cual confrma su imparable ascenso y conocida, desde aquel trepidante debut que salda una deuda con la ciudad condal, en la fue Antidotes en 2008 al gran salto que supu- que Foals han actuado ya cuatro veces pero so Total Life Forever dos años después. Este en condiciones inusuales (dos en horario de año ha llegado Holy Fire, indiscutiblemente club, una en festival y otra de teloneros de uno de los álbumes más celebrados del año, Red Hot Chili Peppers). Para comentar todo nominado al Mercury Prize 2013 y que gra- esto y hablar de la meritoria evolución de un cias a canciones como ‘My Number’, ‘Inhaler’ grupo que parece no tener techo, hablamos o ‘Late Night’ ha consolidado a Foals en la con Walter Gervers, bajista del grupo, que nos élite de ese pop atmosférico y épico que muy contesta vía telefónica desde Copenhague. Foals pocos dominan como ellos. Después de un Encontramos un interlocutor amable y verano en el que han encabezado festivales de cercano, con ganas de hablar y que de alguna toda Europa, incluyendo el reciente DCode forma desmonta con su sencillez la idea de 2013 de Madrid, Foals están ahora mismo que Foals se han convertido ya en un grupo embarcados en una gira europea que les lleva- de masas. Si lo son o no es algo debatible, Entrevista por Aleix Ibars rá hasta Barcelona este próximo domingo pero que pueden llegar a serlo es práctica- 23.10.2013 27 de octubre, acompañados de Everything mente una certeza.

“ T o d a v í a n o s o m o s un grupo tan grande”

INDIESPOT: Hace ya algunos meses que salió Holy Fire. un poco distinto. Creo que hay un cierto retorno a ¿Cuáles son tus sensaciones acerca del disco ahora? las estructuras rítmicas de nuestros inicios, aunque WALTER GERVERS: Estamos muy contentos de la todo está muy equilibrado. Muchos temas fueron repercusión que ha tenido, aunque sinceramente no concebidos por las sesiones de Yannis (Philippakis, lo escucho demasiado. Cuando tienes una relación cantante del grupo) y James (Smith, guitarra). Y tan estrecha con algo durante meses y le das tantas luego los productores, Flood y Alan Moulder, fueron vueltas, una vez terminas no tienes muchas ganas básicos para que nos sintiéramos cómodos subiendo de volver a escucharlo y disfrutarlo porque ya te lo el volumen de las partes más agresivas, cogiendo conoces a la perfección. Hay algunas cosas que cosas de la música industrial o del post-rock… Por cambiaríamos del disco, pero en general estamos eso creo que ha salido un disco así. satisfechos. I: De hecho, la canción más sorprendente del disco I: ¿Qué cosas cambiaríais del disco? para mí es ‘Inhaler’. ¿Qué signifca esta canción para W: Bueno, la selección de canciones fue muy vosotros? Porque fue el primer single y es posible- difícil. Siempre tienes la sensación de que te falta mente el tema más contundente del disco… tiempo, de que podrías ir un poco más allá en W: Sí, la escogimos precisamente por eso, nos cada tema, pero también hay que saber parar. ¡En gusta descolocar un poco al público cuando enseña- algún momento hay que parar! Y también hay que mos la primera canción de un disco. Ya lo hicimos en aprender a guardar cosas, trucos, canciones, dejar Total Life Forever con ‘Spanish Sahara’ como primer un margen para la evolución y la mejora. single, que era radicalmente distinta a lo que la gente esperaba de nosotros, y en este caso con ‘Inhaler’ fue I: En ese sentido, Holy Fire parece la evolución natu- igual. La historia de esta canción es curiosa, porque ral de Total Life Forever. ¿Fue un paso fácil que dar? la escribimos hace mucho tiempo en Australia, pero W: Sí, creo que en cierta manera sí que es la evolu- nunca la usamos porque no estábamos convencidos. ción del disco anterior, aunque también es un trabajo Tenía un buen verso, pero parecía más como una jam

100 101 2013 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA hecha por diversión, era algo así como una causa porque veníamos de que nos encasillaran en todo sufciente. ¡En realidad es mejor no ganar! Porque perdida. Pero para este disco la recuperamos y con un el fenómeno post-nu-rave por el primer disco. Así tienes toda la repercusión que conlleva el hecho poco de trabajo dimos con el riff del estribillo, que que el segundo trabajo era algo muy importante, si de ser fnalista, pero sin tener que pasar por todo lo surgió de Yannis improvisando con la guitarra. Tiene hubiéramos hecho una segunda parte de Antidotes que supone ganar. Así que estamos contentos. un aroma distinto, pero sobre todo es una canción seguramente hoy ya no estaríamos aquí. divertida de tocar. I: ¿Cómo ha cambiado vuestra vida desde que empe- I: Muchas bandas de vuestra generación han ido zasteis el grupo? I: Y en el lado opuesto, ‘My Number’ es seguramente tendiendo hacia la parte más electrónica de su mú- W: Es raro, a veces nos cansamos los unos de los vuestro tema más pop, en mi opinión el hit indiscutible sica. ¿Es un camino que os llama la atención, algo otros, y es duro estar tanto tiempo lejos de casa, pero del disco. ¿Cómo os sentís tocando una canción así? que queréis explorar? En Holy Fire parece que las en general lo llevamos bien. Somos conscientes de W: Hay mucha satisfacción en esta canción, nació guitarras han ganado… que esto no durará para siempre, así que tenemos de estar tocando todos en una misma sala, así que W: Nos gusta asumir riesgos, eso por descontado. que aprovecharlo. Fue especialmente rara la transición tiene una atmósfera especial. Se trata de una canción Pero el mundo de la electrónica es inmenso, y da un de tener un grupo por diversión a que de repente más sencilla, sin cinismo ni ningún elemento emocio- poco de miedo introducirse en él sin tener clara la se convirtiera en nuestro trabajo, pero hacemos lo nalmente pesado. Quizá haremos más canciones de dirección, porque el resultado puede ser extraño. que queremos así que no podemos quejarnos. Nunca El maravilloso este tipo, pero no nos gustaría tener 10 de ellas en un Nuestro propósito de momento es ir aprendiendo: hubiera imaginado que llegaríamos hasta aquí, de déjà vu de Foals disco, tiene que servir de contrapunto justo al resto por suerte tenemos a Ed (Congreave) en el grupo, hecho nunca hemos querido ser una banda grande. en Barcelona. de canciones. que tiene muchísimo interés en el género y poco a Y eso es bueno, creo. poco nos va guiando. Pero no sé si iremos hacia allí I: En el resto de canciones de Holy Fire, en mi opi- en nuestro próximo disco, la verdad. nión habéis llegado a dominar un estilo de temas atmosféricos, con crescendos sostenidos y un sonido I: En ese sentido, ahora que os habéis convertido muy reconocible. Es el caso de ‘Late Night’, ‘Bad Ha- en un grupo grande en todo el mundo, ¿sentís más por Aleix Ibars 01.02.2016 bit’ u ‘Out of the Woods’. ¿Dirías que estas cancio- presión a la hora de afrontar un nuevo disco? nes son las que describen mejor el sonido de Foals? W: Muchas gracias por considerarnos así, pero W: Hasta cierto punto sí, por ejemplo podríamos sinceramente no creo que seamos un grupo tan gran- Parece que Foals han cambiado. El arran- decir que ‘Late Night’ sí que resume el sonido de de todavía. Al menos no en todo el mundo, sí que que en la sala Razzmatazz, pese a ser con Foals en una sola canción. Además la letra de Yannis hemos tocado en grandes festivales este verano, pero una ‘Snake Oil’ que cae en la parte con- en este tema es muy evocadora y creo que también también tocamos en clubs pequeños en otras partes. tundente de su último disco What Went contribuye a ello. De todas formas, no creo que lo Lo que quiero decir es que todo es muy cómodo para tengamos dominado todavía, siempre podemos mejo- nosotros todavía, que no se nos ha ido de las manos. Down, suena comedido, preciso en ejecu- rar. La suerte que tenemos es que podemos publicar En cuanto a la presión, tener un poco siempre es “Somos exigentes, pero intentamos ción, sin arrollar en exceso. Sereno. Incluso lo que queramos, y eso es muy reconfortante a la positivo, te mantiene alerta. Pero cuando planteas un no ser demasiado críticos, es algo la inmediata regresión posterior a su frené- hora de evolucionar. disco, tienes que bloquearla y dejarla fuera, para así que también hemos aprendido a lo tico primer disco con ‘Balloons’ y ‘Olympic poder hacer lo que realmente quieres. De momento largo de los años” Airways’, esta última enlazada con una I: Me da la sensación de que sois muy críticos con podemos hacerlo, y sabemos que cuando dejemos de muy celebrada ‘My Number’, emociona sin vuestro propio trabajo, por lo que estás diciendo. divertirnos esto ya no tendrá sentido. abrumar. Pero cierras los ojos y los vuelves ¿Eso hace que analicéis hasta el más ínfmo detalle a abrir en mitad de ‘What Went Down’, la en el estudio cuando estáis grabando o trabajando I: Habéis actuado cuatro veces en Barcelona, pero las canciones? dos fueron en horario de club, una en un festival canción que inaugura el bis casi una hora W: Bueno, sí que somos exigentes (risas). Pero como Summercase, y la otra como teloneros de Red después, con Yannis Philippakis berreando intentamos no ser demasiado críticos, es algo que Hot Chili Peppers, por lo que podríamos decir que como un loco lo de “when I see a man, también hemos aprendido a lo largo de los años. vuestro concierto de este domingo 27 de octubre I see a lion” a dos centímetros del público Ahora sabemos cuándo tenemos que dejar algo, y en Razzmatazz es de alguna manera el primero ‘de para acto seguido lanzarse y solo unos entendemos que las canciones tienen que ser ellas verdad’. ¿Qué cabe esperar? minutos después encaramarse al primer mismas, que tenemos que dejarles libertad para que W: Pues es verdad, no me lo había planteado… piso de la sala durante ‘Two Steps, Twice’ tomen su camino. Es una sensación muy liberadora del concierto puedes esperar un sonido potente, un que hemos aprendido a tener, en el primer disco espectáculo de luces imponente, y tres discos por para volver a tirarse al público desde una no nos pasaba. tocar. Lo bueno es que ya tenemos cierta variedad distancia poco prudente, y todo vuelve de canciones, y eso nos hace más fácil poder dar a la normalidad: son los Foals de siempre, Antes decíamos que este disco es la evolución de conciertos equilibrados y frescos, siempre con alguna aunque depurados. Total Life Forever, pero creo que el gran salto ade- variación y con puntos álgidos. Los conciertos del grupo de Oxford han lante de Foals fue precisamente ese disco. ¿Tienes llegado ya a un grado de perfección tal que la misma sensación, de que se trata de vuestro disco I: Holy Fire ha sido nominado al Mercury Prize 2013. se los puede equiparar a sus propias can- más importante? ¿Qué signifcaría para vosotros ganarlo? ciones más célebres. Como en ‘What Went W: Sí, puede ser que Total Life Forever sea uno W: El honor es simplemente ser nominado, con de aquellos discos que cambian una carrera. Fue eso nos damos por satisfechos. No esperamos ganar, Fotografía Down’, ‘Spanish Sahara’ o ‘Mountain At un paso decisivo y muy arriesgado para nosotros, la verdad. Siempre decimos que la nominación es © Foals My Gates’, el quinteto británico ha aprendi-

102 103 2013 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA do a dosifcar sus fuerzas, a arrancar a ritmo ‘Providence’ y ‘Snake Oil’ sonaron precisas, Fotografía por Pablo Luna Chao trotón, sólido y constante, para amagar con milimetradas, con un sonido impoluto. Dignos alguna explosión a medio camino (el fnal de de un grupo, como ellos, curtidos en mil bata- ’Mountain At My Gates’ es ya un nuevo hito llas y conciertazos. O so Leone, de su repertorio), pero no tirar la casa por la Por eso, después de la cierta pausa fnal que ventana realmente hasta los tres últimos temas supusieron ‘Late Night’ y ese nuevo clásico de la noche. Cuando lo hacen, sin embargo, que es ‘A Knife In the Ocean’, donde se acer- cuando se sueltan por fn… bueno, sencilla- can al post-rock con tintes épicos, Foals dieron mente no dejan nada en pie. el acelerón fnal con ‘Inhaler’, ‘What Went Se nota que son ya cuatro discos y 10 Down’ y ‘Two Steps, Twice’, probablemente años de trayectoria. Que no hay que quemar sus tres canciones más salvajes. La explosión todas las naves en las primeras tres cancio- de la parte fnal de sus canciones. Y, como nes, como hacían antes. Que mañana hay se habían guardado muchas fuerzas, cada una que dar otro concierto, y al día siguiente fue un más difícil todavía: ‘Inhaler’ con ese otro. Pero Foals siguen siendo Foals, y son estribillo demoledor y su puente extendido muy conscientes que un concierto sin Yannis que parece no querer acabarse nunca, ‘What jugándose el pellejo sería decepcionante, Went Down’ con la primera incursión de Grandes y que cuentan ya con sufciente cantidad de Yannis entre el público bajo el perfecto caos como montañas. himnos, tanto nuevos –‘Mountain At My de su estallido, y ‘Two Steps, Twice’ son sus por Daniel Boluda 09.05.2013 Gates’– como clásicos –’Spanish Sahara’ “babada babada” tribales y el ya habitual salto sigue siendo el momento catártico de su set, al (casi) vacío. especialmente enlazada con ‘Red Socks Parece que han cambiado, pero vuelves La primera vez que escuché Mokragora pen- silencios como The xx, las guitarras y las Pugie’– para convertir cualquier noche en a abrir los ojos y compruebas, con una cierta saba exactamente lo mismo que pienso ahora: baterías como Grizzly Bear, y es uno de los memorable sin (casi) morir en el intento. sensación de haberlo vivido, que Foals sencilla- que es un discazo. Con las escuchas, digo más: discos mejor cantados que nos hemos echado Y funciona, por supuesto. Lo único que se mente han lograron pulir las pocas aristas que es uno de los discos que más me ha hecho dis- a la cara en los últimos años. Mokragora es les puede achacar a Foals es que en su infnita les restaban para dar un concierto perfecto. frutar como oyente en lo que va de año. Uno más que notable. Es sobresaliente. solvencia y entrega tengamos cierta sensación de esos en los que atiendes y de vez en cuando El paso adelante es muy evidente.“En el de déjà vu con respecto a su anterior visita, se te escapa un “uf, ¡qué bueno!”. Ocurre anterior disco la formación de la banda era hace poco más de dos años en la misma sala. en esto de la crítica musical que uno espera ver diferente. Este es otro proyecto diferente, otra ¿Pero como quejarse de algo que se repite validada su opinión por la de quienes tiene historia”, nos dice Euse, bajista, via mail. de lo bueno que es? Entonces, si bien su energía cerca. Compañeros de redacción, colegas blo- Y tiene razón. Su debut está a años luz. Las le ganó la partida a los matices como explica- gueros, amigos con gusto musical. Y lo cierto dos señas de identidad de aquél, las guitarras mos en la consiguiente crónica, ya se consa- es que esta vez tal cosa no ha ocurrido. No del acústicas y la proliferación de voces y coros, graron como una de las grandes bandas de todo, al menos. La crítica ha sido buena con han pasado casi por completo a mejor vida. su generación. Y Yannis ya se tiró del primer este álbum, tratándolo siempre de notable. La No encontrarán en aquí rasgueos acústicos piso, solo que fue en el otro lado de la sala. mayoría destaca el paso adelante respecto al como los de ‘Rebellion’; se acabó radicalmente Esta vez, aprovechando que había que debut homónimo, que les valió para salir de la cantar a dos voces, al mismo volumen. Todo añadir las nuevas canciones de un disco que oscuridad de la escena mallorquina. Nosotros ahora es más profundo, infnitamente más supone su contraste más defnido y visceral hablamos de ellos por primera vez entonces, ambicioso, deslumbrantemente más grande. entre ruido y calma, entre furia y serenidad, en aquel lejano 2011 en el que Xavier Marín, Mokragora no renuncia al folk, pero necesita lograron lo que les pedíamos en aquella última Paco Colombás y compañía nos deslumbraron apellidos. Es un disco nocturno y húmedo. visita: dotar de matices sus temas más reposa- en el TalentoSOS con un directo que estaba Contenido, ambiental y rico en texturas. Lleno dos sin por ello renunciar a arrollar cuando varios peldaños por encima del de sus compe- de canciones con estructuras poco convencio- la situación lo requería. Aunque por desgracia tidores en aquel concurso. Apuntamos nom- nales, bañado de un barniz conceptual y unas solo estuviera representado con una canción bre, apellidos y referencia. A pesar de todo, letras extrañas. Un disco que tarda menos de –la ya mentada ‘Spanish Sahara’–, la sonori- no mencionamos su disco como uno de los más 15 segundos en meterte en un mundo aparte, dad de Total Life Forever, aquel infravalorado esperados del año y cuando salió, tardamos que tiene mucho que ver con lo que servidor le segundo disco del grupo que marcó un antes un par de semanas en escucharlo. Ahora bien, pide a los grandes discos: que sean habitables, y un después en su trayectoria, planeó sobre cuando lo hicimos… Mokragora tiene poco que uno se pierda dentro. Piensen sin ir más la práctica totalidad del concierto, ni que fuera Fotografía que envidiarle a algunos de los mejores LPs lejos en el Kill For Love de los Chromatics, que solo por mentalidad: incluso las estridentes © Pablo Luna Chao internacionales del año pasado. Manejan los acabó siendo nuestro disco del año pasado.

104 105 2013 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

Recuerden esos primeros 15 segundos, ese ru- cuperar el eje entre el sotobosque de instru- de región. Está en Serbia (cerca de la frontera un centenar de palabras para más de 40 minu- mor de vinilo y esa guitarra vaquera que en su mentos. En estos temas la voz no “aparece y con Bosnia, al sur de Srebrenica) y linda con tos de música. Son puertas abiertas, imágenes día parió el gran Neil Young. Mokragora alza el desaparece”. Las transiciones entre las partes el poblado de Drvengrad, que Emir Kusturica breves, pequeñas ventanas que no ofrecen na- vuelo con un teclado etéreo y un pulso electró- cantadas y las instrumentales forman parte construyó para su película Life is a Miracle. rración ni conclusiones. “Wating in the forest nico adornado por una clave aguda que rebota de un todo tan uniforme, tan continuamente ¿Saben? Esto de ir de conceptual/profundo / wating for you / how’s the land? / how’s the como golpeada en una iglesia, dibujando el expresivo, que no cabe casi la distinción. y que el resultado sea un éxito no tiene dema- light? / Without the fre you must leave town / espacio. La voz de Xavier llega enseguida, ha- Intencionado. “Era importante que cada siados precedentes. Menos para un segundo stay beneath the sound / You won’t save it ciendo que el recuerdo vocal que teníamos de elemento tuviera su lugar y espacio. La voz disco. El álbum, editado por Foehn Records y inside your soul / let it be soft”. Esta es toda la banda se convierta casi en una broma. Afna, era esencial que quedara integrada, que fuera que se puede descargar a través del Bandcamp la letra de ‘Monstera’, por ejemplo. El efecto desde luego, pero eso nunca fue sufciente. Eso un instrumento más, que entrara y saliera de la banda por, ojo, cinco euros, viene ade- también es buscado, dice Xavier. “Las letras ya lo hacía. El cambio cualitativo es su forma dejando paso a otros elementos y espacios más (también en la descarga) con un libro de son bastante ambiguas, aunque algunas sí de cantar: apagada, camufada en la canción, sonoros. Cada instrumento tiene su momento fotografías y poemas titulado Belle-Ille. En los que pueden tener cierto matiz narrativo. De sutil. Cada palabra se adapta perfectamente al de importancia el disco, a veces la voz está versos, refexiones como esta: “Querer poner hecho algunas pueden parecer incompletas, tono marchito y bello de ‘Ficus’, el primer tema delante y otras va por detrás dando pie así un nombre a una canción, / sellar un pueblo como si faltaran fragmentos. Era algo que me de esta “otra historia”. La canción no rompe, a un diálogo entre los sonidos. A veces había / ¿Quién pone qué a quién, por qué? / Los interesaba a la hora de escribir, no concluir se repliega y se reabre. En ‘Ficus II’, el bajo debates sobre si doblarla o no, y al fnal termi- vínculos entre el origen de una canción y su demasiado, dejar un fnal abierto, dejar en suelta las cuerdas, la maraca hace que todo se nábamos siempre con una frase: ‘es sufciente, título, / esa relación de naturaleza tramposa”. construcción las palabras. Quizás tiene que ver suavice. La aparente modernidad del bombo no necesita más’”, explica Xavier. La decisión Y habrá a quién le parezca pretencioso y hasta con cierta incapacidad de concluir o de dar las electrónico y los teclados etéreos deja paso a le da al disco uniformidad y una dosis extra ridículo. Y respeto, pero no comparto. Tras cosas por terminadas, pero al fn y al cabo las una batería natural y unas guitarras eléctricas de personalidad. Uno tiene la sensación el inciso de ‘Salvia’ la banda arranca la segun- canciones no se terminan, se abandonan”. casi desnudas de efectos que hidratan el tema. de que aquí ya no hay un ‘tipo que canta’; hay da cara del álbum, menos inmediata que la La que sigue, ‘Cristantemo’, vuelve a El cambio es natural, casi imperceptible. Los un cantante, con sus matices, sus giros, su primera, probablemente menos brillante, pero iniciarse con una armonía liviana y un pulso nuevos elementos, los recursos electrónicos, idiosincrasia. Si mañana se pusiesen a hacer con más espacio para que el disco crezca con ahora más lejano. Xavier hace vibrar la están integrados en este bosque casi jazzístico versiones, esta forma de cantar, ese tono, esos las escuchas. ‘Clivia’, subida en una línea de voz en un recurso que repite de forma igual con una facilidad admirable. ecos, les haría sonar a Oso Leone. Y eso, ami- bajo que recuerda fugazmente a Django Djan- de afortunada, aunque menos obvia, en otros Dos de las grandes cualidades de este gos, te saca del amateurismo echando hostias. go, funciona en realidad como dos canciones temas. Aquí es todo delicadeza en la primera álbum son el manejo de los silencios y la, a Eso y canciones como ‘Cactus’, claro, la en una. Aquí los mallorquines demuestran mitad. El tema fota como ingrávido, minima- falta de una expresión mejor, ilusión de ritmo. única en la que están a punto de salirse de los una maestría enorme para los arreglos. El lista hasta que de pronto, y esta vez sin pre- Ambas se conjugan a la perfección en el inicio márgenes, la única en la que cogen velocidad tema tiene una batería desatada, teclados, gui- ludio alguno, batería y percusión lo invaden. del ‘Alçaria’. Durante sus primeros segundos por momentos y las atmósferas se cargan tanto tarras, elementos de percusión… Todo en su De nuevo esa sensación tribal: golpes de consta, sencillamente, de una nota por com- de tensión que el cuerpo pide explote. Pero sitio, a su volumen. El trabajo que hay detrás bongo, un hostiazo inopinado a una paila. pás. La misma, al inicio. Un golpe, como un no. Oso Leone tensan la canción poco a poco, es obvio. Mokragora ha sido mezclado tres Todo mezclado en un remolino suave con una latido. La voz entra desnuda. “I am the river añadiendo elementos, subiendo el volumen veces y masterizado dos. Han sido tres meses fauta, una trompeta con sordina, apuntes that fows…”. No hay un solo elemento de per- de los teclados, sumando nuevos rumores, y de trabajo en los que la banda no se cansa de de guitarra. En este desarrollo instrumental la cusión, pero la unión de teclado y voz da una cuando parece que lo van a soltar, se meten en subrayar el trabajo de Antoni Noguera. “Su voz vuelve a aparecer, camufada. Es minuto clarísima sensación de ritmo. Las palabras son un sprint que no tiene más objetivo que per- papel fue muy importante para nosotros, en y medio de gloria. El álbum se cierra con ‘San- pocas, pero la métrica es matemática. derse en si mismo. La canción acaba muriendo el estudio nacían muchas inseguridades y de seviera’, un tema austero con apenas un par La fuerza cae en primero en “river-that-fows”, sin reventar, enlazada con ‘Salvia’, que ejerce alguna manera él nos reconducía por el buen de detalles sobre un bucle pregrabado. La voz tres palabras para tres golpes; después en de ecuador instrumental al disco. De epílogo camino. Hubo momentos de verdadera obse- de Xavier, esta vez en primer plano, aguanta “fre-that-burns” –idéntico, pum-pum-pum–, y a una primera mitad impresionante. Llena toda, sión por refejar exactamente lo que quería- igual de bien el tipo. La letra recupera unos después, para romper la linealidad, las tónicas por cierto, de canciones con nombres de plan- mos en el proyecto, y momentos de frustración versos de ‘Monstera’: “You won’t save it inside juegan en “I am a fre to-you / You are a river tas. La cosa tiene explicación en el libreto. al sentir que algún tema no lo habías plas- your soul / let it be soft”, cantados ahora de to-me”. La introducción, en la que hay tanto “Mokra Gora, literalmente, signifca mon- mado como tenía que ser. Al fnal aprendes una forma completamente distinta, y los repite silencio como sonido, demuestra un gusto taña húmeda. En su nombre yacen los pilares a convivir con esa sensación extraña, aceptas hasta que la canción se extingue y el disco exquisito, un manejo del silencio excepcional de un futuro abandono. Es, precisamente en que así es como ha salido, con sus errores acaba. Sobresaliente. y mucho trabajo de ese que no se ve pero se el desamparo de la naturaleza donde reside la y sus aciertos”. Una de las recomendaciones nota. Cuando por fn entra esa batería tribal clave de su resistencia, de su estado pletórico. de Noguera fue, precisamente, dejar la maste- y esas guitarras casi susurradas, uno ya llevaba La humedad presagia los lugares vivos”. De rización en manos de Hay Zalen, que sin duda un rato largo marcando el paso con el pie. ahí la metáfora, se entiende: la salvia, los cac- ha dejado el disco con un sonido espectacular. La voz, como un instrumento más, colabora. tus, las alçarias y los fcus nacen en esta mon- En Mokragora las letras dicen poco. Caben Emergiendo con pequeños aullidos hasta re- taña húmeda que, para colmo, existe en forma todas impresas en un folio, son poco más que

106 107 2014 INDIESPOT MEJOR DISCO MEJORES CANCIONES MEJORes DISCOS

10. Jamie xx 25. Foxygen 13. Swans 2014 Sleep Sound’ ...And Star Power To Be Kind 9. FKA Twigs 24. The Antlers 12. St. Vincent Two Weeks Familiars St. Vincent 8. Sun Kil Moon 23. Sylvan Esso 11. Alt-J Carissa Sylvan Esso This Is All Yours 7. Timber Timbre 22. Woods 10. Ty Segall Hot Dreams With Light And With Love Manipulator 6. Ty Segall 21. Wild Beasts 9. Beck Feel Present Tense Morning Phase 5. The War On Drugs 20. Flying Lotus 8. Strand of Oaks Burning You’re Dead! HEAL 4. Jungle 19. Spoon 7. Real Estate Busy Earnin They Want My Soul Atlas 3. Wild Beasts 18. Damon Albarn 6. Lykke Li The War Wanderlust Everyday Robots I Never Learn 2. Future Islands 17. Mac DeMarco 5. Sun Kil Moon Seasons (Waiting On You) Salad Days Benji 16. TV On The Radio 4. Sharon Van Etten On Drugs Seeds Are We There 15. Cloud Nothings 3. Future Islands Here And Nowhere Else Singles 14. Los Punsetes 2. Caribou LPIV Our Love

1. Caribou Can’t Do Without You Lost in A Dan Snaith no hay quien se lo crea en el tema que abre su maravilloso Our Love, el primer disco que frma como Caribou en cuatro años. “No puedo hacerlo sin the Dream ti, no puedo hacerlo sin ti”, repite una y otra vez. Como un mantra. El tío dramatiza, exagera, se hace la víctima. Venga, Dan, no fastidies ahora. Si tú solito has sido En la música de Adam Granduciel hay una jardín de piscina municipal, de esos que hacen capaz de marcarte el himno absoluto de 2014, el resto es cierta compulsión por el orden. Sea en torno media vuelta lentos y el regreso esquizofréni- pan comido. Sólo una empresa se le resistirá por los a corcheas o a semicorcheas, prácticamente cos. Pero no son los cimientos los que convier- siglos de los siglos: facturar una canción mejor que esta insuperable ‘Can’t Do Without You’ en la que los dos todas sus mejores canciones se organizan ten a este en un álbum excepcional, sino lo alias vigentes del canadiense colisionan. La personalidad cuidadosamente en motores rítmicos bastante que Granduciel hace con ellos. Sobre esa base, matemática de Caribou y la querencia clubber de Daphni, obvios. Chá-ca-cha-ca, chis-chis-chis-chis. ‘Under The Pressure’ construye una mansión unidas en casi cuatro minutos que arrancan despistando. ‘Best Night’, ‘Baby Missiles’, ‘Brothers’, ‘Ta- de sonido decorada con gusto excelso. ¿Saben Difícil imaginar lo que terminará pasando al escuchar ese king The Farm’. Los ejemplos son abundantes, por qué no les cansa? Porque esconde mucho tímido inicio que, pese a lo repetitivo, no aburre. Intriga, marca de fábrica. Por eso no sorprende que más de lo que aparenta. Quizás crean estar mantiene alerta. Prepara el cuerpo para un crescendo lo primero que se escuche nada más entrar en en una suerte de estancia austera, 5-piece-rock- maratoniano que amaga con estallar un millón de veces. Lost in the Dream sea esa frma en forma de band, Tom Petty, Dire Straits, pero se equi- Lo esperado, fnalmente, no ocurre: no hay explosión, sino una especie de evaporación casi mágica que despier- corchea descompuesta. No tarda en volver a vocan. Lleguen al minuto cuatro y presten ta tiernamente del sueño. Hasta la próxima escucha. su ser el eco, recuperando el pulso de un riego atención en adelante: esto no es bajo, guitarra, La enésima. por aspersión. A eso suena. A aspersor de piano, batería. Sobre el aspersor descansan

108 2014 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

Fotografía © The War on Drugs Mishima

ahora un bombo y una caja poderosos. El bajo esto es Rod Steward o Bruce Springsteen, que no es una línea clásica de no complicarse no aporta, que bebe de fuentes rancias, que la vida y en la labor de las bajas frecuencias ya no es tiempo. Y se equivocan. Es innegable no está solo. Reparen en los vientos, esos de dónde bebe Adam Granduciel, obviamente saxos gordos. Suban hercios y encuentren una camina sobre hombros de gigantes, pero lo primera capa de sintes, casi indistinguible sobresaliente es que la digestión de esas inde esa otra que brilla más arriba, en el límite fuencias resulte en un álbum tan actual como de lo audible. Esto no es ‘Free Fallin’, esto es deudor. No tiene uno la sensación de estar El Jardín de las Delicias. No importa donde escuchando un revival de nada. Esto no es Eli mires, algo ocurre. Todo rebosa. Por eso cuan- Papperboy haciendo un disco de género para do pasado el minuto cinco entra el piano y el otra década, esto es Adam Granduciel sudan- ovillo se deshace dejando el colchón armónico do de lo que opines, metido en su estudio al desnudo uno tiene una cierta sensación de de Filadelfa con sus colegas, haciendo lo que descompresión, de espacio. Un tercio de esta le peta. Como siempre. Guitarra en mano, maravilla es eso: espacio, alarde de control, un armónica en boca. ¿Qué importa a qué suene ligero viaje cósmico para terminar de abrir un ‘Eyes to the Wind’ si te eriza en vello a cada disco memorable. vuelta? ¿Qué preocupan los padres de ‘Bur- Y no, no es el disco que defna el sonido del ning’ si es subir el volumen hasta que vibre año (¿existe tal cosa? ¿ha sido FKA twigs?), el suelo y llenarse de vida? no es el disco que explique las esperanzas de Al revés que en la apertura, los tres minu- una generación (¿se puede? ¿se quiere?), no tos cósmicos están al comienzo de la canción es el disco que tenga la mejor canción del año, que cierra el álbum. Suaves y fríos hasta que ni el que marque el comienzo de una carrera Adam canta. “You’ve been out on the street portentosa. Es quizás más que todo eso. Es un / talking bout the war with me”. Suena a fnal clásico. Un álbum nacido en almíbar, listo para de película, de esas que casi te hacen llorar deleitar tímpanos transgeneracionales y aguan- pero no llegan. Es casi inexplicable el soplo tar comestible para los restos. No habrá déca- hacia la mitad, es una maravilla absoluta toda da en la que el whoo! de ’Red Eyes’ no levante la segunda parte, de nuevo con su cháca-chaca, del asiento, no habrá bajona futura que no su almíbar y al fnal, la sentencia, casi un admita un ‘Suffering’ o vehículo nocturno que epitafo. “I’ll be here or I’ll fade away, never no acomode en sus altavoces un ‘An Ocean In cared about moving, never cared about now, Between The Waves’ (tremendo tema). Lost not the notes I’m playing. Is there room in the In The Dream ocupa este puesto muy en parte dark, in between the changes? Like a light David porque ya tiene casi 12 meses de vida y nos that’s drifting in reverse, I’m moving”. Sólo ha dado tiempo a macerarlo, a gastarle el surco dan ganas de volverlo a escuchar, adictos a hasta caer rendidos, hasta vencernos. Nadie la voz de un currante que se ha ganado, ahora esperaba de The War on Drugs este puesto y sí, la posteridad. aquí está en cambio, coronando lista y cerran- do una trilogía ascendente a la que rendimos Carabén Entrevista por Aleix Ibars pleitesía. Hay quien dice, criticando (¿?), que Boluda Daniel por Texto 12.05.2014

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I: ¿Cómo terminasteis grabando en los Black Box D: Está totalmente buscado, pero también forma David Carabén: Studios de Francia? ¿Fuisteis buscando al productor parte de un aprendizaje. Al principio haces las Peter Deimel? canciones que puedes, y cuando puedes; y a medida D: Buscábamos algo muy claro: reproducir el que le vas dedicado tiempo, vas ampliando la paleta. “No me puedo permitir el lujo sonido de un directo. Por dos motivos: porque tradi- Si solo escribes a las ocho de la tarde, cuando vuelves cionalmente habíamos jugado a lo contrario, con la del trabajo y estás cansado, solo te saldrán cancio- de tener crisis de ideas” producción de Paco Loco siempre habíamos tendido nes que refejen la fatiga, la nostalgia,… Cuando te a sumar capas de sonido, y además nosotros a nivel puedes permitir hacerlo por la mañana, lo haces con compositivo tenemos muchas ideas de arreglos para más energía y vitalidad. Y, por la diversidad de sitios Nunca he compuesto una canción, pero ima- una gran pasión, que desde hace cuatro años las canciones, y a Paco siempre le gustaba incluirlas en los que tocas, también te das cuenta de que es gino que lo que empuja al creador a repetir el se ha convertido en su trabajo. todas. Y al fnal hacíamos discos muy densos, muy mejor ser versátil. Y al fnal jode tener reputación o proceso una y otra vez es esa persecución de la Con él hablamos sobre qué supone vivir de cargados de información, con un sonido que tendía prestigio por hacer un solo tipo de canción: durante hacia la rugosidad. Pero con el paso de los años nos muchos años, he sonado muy solemne, y la gente perfección, esa apuesta constante por superarse la música en 2014 en Catalunya, sobre cuáles hemos dado cuenta de que ya hemos cerrado una se pensaba que yo era una persona depresiva, que se cada vez en busca del ideal que promete la can- son los números reales que mueve un grupo etapa, hemos hecho tres discos así, y creo que mis comía mucho la olla, cuando la realidad no es para ción perfecta… o el temazo defnitivo, como con un éxito notable como Mishima, sobre letras además tienden a poner toda la carne en el asa- nada esa. Y si tu apuesta es que tu música tenga que explica David Carabén, incombustible líder de los motivos que le llevaron a hacer un anun- dor, en cada verso nos jugamos la vida, y eso unido ver con tu vida, buscas que un disco muestre todas los catalanes Mishima, que hace poco más de cio para el Banc Sabadell por el que fue muy a las capas de información sonora puede ser un poco las caras de un grupo, y de un compositor. un mes publicaban L’àns ia qu e c ura (The Rest criticado… y de música, claro, especialmente difícil de tragar. Esta fue la crítica que nos hicimos, Is Silence/Warner), un séptimo disco de estu- de música. De un L’ànsia que cura que inau- y lo que quisimos solucionar. Sabiendo esto, fuimos I: Aunque me parece un disco más compacto que el an- a buscar ejemplos de gente que lo hubiera hecho así: terior, no hay en L’ànsia que cura ninguna canción tan dio en el que han recuperado un enfoque más gura una nueva etapa para el grupo, una vez que fueran fáciles de leer pero sin perder el impacto inmediata como ‘L’última ressaca’, el primer single del íntimo y sencillo para unas canciones que sue- cerrada la trilogía de Set tota la vida (2007), de la instrumentación. Y buscando, encontramos álbum anterior. ¿Una canción así se busca o aparece? nan más certeras e inspiradas que nunca. Siete Ordre i aventura (2010) y L’amor feliç (2012), buenos referentes en la renovación de la chanson D: Las dos cosas: se busca, quizá crees que la has discos son los que Carabén lleva ya frmados todos producidos por Paco Loco: esta vez han francesa. El último disco de Dominique A nos encontrado, y luego va pasando por fases en las que con su banda –Marc Lloret, teclista, es el único apostado por un nuevo estudio (Black Box encantó, fuimos a verlo cuando tocó en la sala Apolo todo cambia. Una canción es un animal vivo. Cuando que le acompaña desde el principio, aunque la Studios, en Francia), un nuevo productor (Pe- de Barcelona y también nos impresionó el sonido termino de componer una canción, siempre tengo la formación se ha asentado en los últimos años ter Deimel, aunque al principio no iba a serlo), en directo, así que cuando al cabo de pocos días fantasía de que es el temazo defnitivo… y al cabo de volvió al Heliogàbal, le ataqué: hablamos con él, y le 48 horas vuelvo a la realidad (risas). con Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo) y un nuevo enfoque para sus canciones, con pregunté quién podría producirnos en Francia. Y nos y Alfons Serra (batería)–, y uno no aprecia menos adornos y un sonido mucho más nítido. recomendó su técnico de sonido en los directos, que I: El concepto del disco gira entorno a la idea de ningún síntoma de agotamiento ni de cansancio Donde no han cambiado los de Carabén es en le ha hecho muchas veces de productor, Dominique paraíso. ¿En qué momento supiste que iba a ser el en su discurso. Hay dos motivos para ello: el el aspecto lírico, con esas letras en las que se Brusson. Le escribí y me contestó al cabo de unos tema central? primero es ese anhelo por encontrar “el temazo juegan la vida “en cada verso”, como él mismo meses entusiasmado, diciendo que le gustaría mucho D: Me di cuenta cuando escribí la canción ‘El defnitivo” en forma de canción, y el segundo explica, y que en esta ocasión giran alrede- producirnos el disco. Me ofreció tres estudios, paradís’. Durante la gira de L’amor feliç leí un libro una imposición a la que le obliga su faceta de dor de las distintas ideas de paraíso que el ser y fnalmente acabamos optando por Black Box, un de Jaume Vallcorba, que recogía algunas de sus con- músico profesional, dedicado íntegramente a humano puede concebir. Al habla Carabén. estudio parecido al de Paco Loco en cuanto a funcio- ferencias, en el que relacionaba el origen del amor namiento donde se han grabado discos fantásticos, romántico con imágenes del paraíso que empiezan a como los de Anna Calvi o The Last Shadow Puppets. aparecer en el Renacimiento. Esto me hizo relacionar Así que reservamos las fechas, seguimos adelanto ambos conceptos, y me hizo empezar a leer libros INDIESPOT: ¿Qué sensaciones tienes tú del nuevo con Mishima… Y también estoy orgulloso de haber con todo… y 15 días antes de la grabación, me sobre el paraíso, que iba relacionando con mi vida disco, ahora que todavía lo tienes reciente? conseguido otra cosa que nos impusimos: que todas escribe Dominic diciendo que ha tenido un problema cotidiana… Paralelamente, el padre del tío que DAVID CARABÉN: La verdad es que me siento un las canciones pudieran ser tocadas en directo, cosa personal y que no podrá ser productor del disco. me enseñó a tocar la guitarra escribió un temazo hace poco abrumado de lo rápido que ha ido todo. No- que quita capas de sonido a los temas, pero hace Él mismo me recomendó a Peter Deimel, el fundador muchos años, llamado ‘Le paradis’, y me gustaba sotros mismos nos hemos puesto en esta situación el sonido más inteligible. del estudio, como productor y como ingeniero de mucho ese tema, así que me hizo gracia empezar a extrema: queríamos cambiar la metodología de tra- sonido. Él dijo que estaba libre, pero tenía una tarifa escribir un tema sobre cuál es mi idea de paraíso. bajo para hacer este disco. En los últimos tres discos I: O sea que os complicasteis la vida vosotros mis- como productor que no estaba a nuestro alcance, así En ese momento me di cuenta, y empecé a sistemati- habíamos consolidado una manera de trabajar, con mos. ¿Sentisteis la presión durante la grabación? que solo se podía implicar como ingeniero de sonido. zar las lecturas, a escuchar discos con eso en mente, Paco Loco y partiendo la grabación en dos o tres se- D: Totalmente. “No tenemos tiempo”, “no lle- En ese momento todavía no habíamos terminado y todo lo que suelo hacer en estos casos. siones, y eso nos había dado seguridad y comodidad gamos”, “nos cagamos en todo”, “¿por qué hemos con los arreglos de las canciones, y de repente todo a la hora de hacer discos. Necesitábamos recuperar apurado tanto?”… Piensa que además coincidió se hizo muy cuesta arriba. I: Me llama la atención que, teniendo vuestros discos un poco de riesgo y urgencia, y nos decidimos a con la época navideña, por lo que tuvimos ensayos y tanta historia y conceptos muy claros detrás, no ha- provocarlo, cambiando de estudio, demás entre las festas… Fue un estrés, y un esfuerzo I: Volviendo al disco en sí, creo que vuestros últimos gáis más bandera de ello públicamente (en las redes de productor, y dejando los arreglos de las can- considerable a nivel psicológico. Además de ir a trabajos están muy bien compensados, casi como sociales, los conciertos, etc). ¿Crees que los medios cio-nes con el grupo hasta el último momento. Así un estudio nuevo, teníamos el elemento añadido del si fuera una fórmula: algunas canciones más contun- de comunicación todavía son una buena manera de que todo da la sensación de ser más fresco, los arre- idioma, que en temas técnicos es muy importante. dentes, fases más relajadas, el punto gamberro de llegar a vuestros fans para explicar ciertas cosas? glos son en muchos casos las primeras versiones, He aprendido inglés aplicado a la producción como uno o dos temas… ¿Es un equilibrio natural o algo D: ¡Claro! Yo fui durante muchos años periodista Dani Vega creo que ha hecho sus mejores guitarras nunca, eso sí (risas). que buscáis a conciencia? cultural, y me acostumbré a intentar familiarizarme

112 113 2014 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA con procesos creativos de diferentes artistas, y me días. De esos bolos, quien más gana es el Estado, en los periódicos: no porque no los leamos, no por- lo pasaba muy bien escuchándolos. Pero nuestro porque se lleva más de 6.000€ en concepto de IVA; que no nos interese, no porque no tengamos nuestras periodismo musical no se aproxima a la música como después, entre gastos, alquiler de sala, técnicos y ideas políticas; simplemente porque veníamos de un acontecimiento cultural, sino como un aconteci- demás, el grupo nos repartimos un porcentaje muy una época en la que había habido una contaminación miento social. Yo nunca he ocultado que mi proceso inferior hasta el punto de que a mí me tocaban, creo peligrosa, una lectura tendenciosa de la música que creativo es este, y cuando me preguntan el porqué de recordar, 2.700€. Pero claro, teníamos que pagar la se estaba haciendo aquí (que si el rock català era una canción lo explico, aun a riesgo de sonar pedante grabación del disco, por lo que yo me quedé con subvencionado, y todo eso). En el mundo occidental, o altivo. Tú le preguntas a un cineasta por qué ha he- unos 1.200€ por los dos bolos. Tengo 42 años y dos el artista tiene la libertad de escoger el tema del que cho una película sobre un tema u otro, y siempre hay hijos, ¿cuánto tiempo crees que puedo vivir yo con habla y de desarrollar su carrera. Es en esta liga en un sustrato detrás, un proceso de documentación… 1.200€? Cuando, tenlo en cuenta, probablemente la que hemos querido jugar siempre. Yo por ejemplo Y creo que es lógico. Si tienes que dedicarte a esto, esos dos conciertos fueron el punto álgido de la gira. siempre me he sentido independentista, nunca lo he ¿por qué no tiene que ser público este proceso? Otra Así que cuando estamos de gira y tocamos puedo escondido… pero tampoco he querido hacer bandera cosa es hacer bandera en exceso de ello, o no aceptar vivir; cuando no, me como los ahorros. La piratería de ello, y creo que está bien, para no confundir por Aleix Ibars 06.03.2011 que todas las lecturas del mundo son posibles. no afecta a Alejandro Sanz o Julio Iglesias, sino que las cosas. Probablemente en muchos aspectos de mi afecta a grupos como el nuestro, con un mercado carrera se percibe esto: en apostar por el catalán, I: ¿Cuesta encontrar elementos de motivación para más pequeño y local. en no renunciar a nada e intentar desarrollar una afrontar un séptimo disco? carrera artística con la misma ambición artística del Una noche D: No, en realidad no. Esta pregunta sería buena I: ¿Crees que puede llegar a desaparecer la fgura del que ha nacido en Estados Unidos o Inglaterra. Son encima de Mishima si el grupo hubiera tenido un éxito brutal y yo tuviera músico profesional? cosas que están allí para quien quiera averiguarlo, pasta para vivir durante los próximos dos años, pero D: Espero que no, yo creo en el progreso de la pero lo que no es normal es que necesites saber si soy como no llego a fnal de mes, ¡pues mi motivación Humanidad. Creo que el hombre cada vez va a mejor, de los tuyos para escucharme. Lo que no es normal Palau de la Música es llegar a fnal de mes! No me puedo permitir el y lucha para mejorar. Es un éxito del siglo XX, por es enfrentarte a la obra cultural sin tener la mente 06.03.11 lujo de tener crisis de ideas (risas). Eso se lo puedes ejemplo, el reconocimiento de los derechos de autor, abierta. Eso no signifca, claro, que no me gusten preguntar a Love of Lesbian, o a Manel, pero no a que los músicos dejen de ser bufones de la Corte o de los artistas reivindicativos: me encantan The Clash, Mishima; no me puedo relajar todavía… los mecenas. Pero claro, cuando llegan tiempos jodi- Mano Negra, y tantos otros… Pero mi camino ha Normalmente una de las mayores preocu- dos, pues tengo que volver a ser un bufón del capital sido otro. paciones en un concierto es la distancia a la I: De hecho, el disco ha salido justamente dos años y hacer un anuncio del Banc Sabadell. que estarás del escenario. Hay quien llega después del anterior, e incluso enlazasteis el fnal pronto para asegurarse un puesto en las de la gira con la grabación del disco, y ya con el ini- I: Justo te lo iba a preguntar. ¿Cómo te ha afectado primeras flas, quien sufre cuando llega con cio de la nueva… ¿Ha sido por necesidad o porque esa polémica? poca antelación y se ve relegado a la parte no queríais descansar? D: No me ha afectado a la hora de hacer el disco. D: Por las dos cosas. No queríamos descansar Hace cuatro años que me dedico profesionalmente más lejana, y muchas veces esa posición porque hay tiempo para todo, y de hecho el segundo a la música, y en esas que llega la crisis, el 21% infuye –y mucho– en la interacción con el año de gira ya es mucho más relajado, y deja espacio de IVA, sigue la decadencia de la compra de discos… concierto en sí. Hay casos más graves. para componer e ir pensando en nuevas canciones… Y me encuentro con que falta un año para hacer Como que estés en un Palau de la Música Y ahora que me dedico profesionalmente a esto, y mi el siguiente disco. ¿Qué hago? Yo me he pasado con todas las localidades vendidas y que tu ambición es que todos los miembros del grupo pue- muchos años diciendo que no a anuncios, y el Banc Fotografía por Alberto Polo acreditación de prensa te coloque… detrás dan hacerlo también, por fuerza tenemos que seguir Sabadell llega y me propone decir lo que me salga de del grupo. Literalmente encima y detrás de este calendario de un disco cada dos años. Idealmen- los cojones –lo que llevo diciendo gratis durante diez te sacaríamos un disco al año, pero ahí ya no llego. años–, y por ello me pagarán una pasta con la que ellos. La foto lo muestra. Mishima viviendo podré vivir un año. La gente me dirá: ‘Pues búscate un otra noche histórica más, y tú postergado I: ¿Qué pasa para que el líder de uno de los grupos trabajo’. Pero no, yo ya tengo mi trabajo, soy músico. al lugar que normalmente ocupa el coro en más populares del pop catalán actualmente no llegue los conciertos de música clásica. Mirando a fn de mes? I: Entonces me puedes asegurar que ‘Els vells hi- al público y con el órgano (el instrumento, D: Pues… calcúlalo. Antes que nada: vivimos en ppies’ no va dirigida en parte a los que te criticaron? se entiende) al lado. Con el sonido de los un país que es el segundo más pirata del mundo D: (Risas) ¡Qué va, para nada! De hecho, monitores del grupo y no el del equipo de (después de Taiwán), y tenemos un gobierno que no esa canción ya la tenía escrita de antes. Los que me persigue en absoluto la piratería, y que pone un 21% criticaron no son viejos hippies, un hippie está tan sonido del Palau, sin ver las caras de los de IVA para los espectáculos. ¿Impedimentos? ¡To- fuera del mundo que no tiene Twitter… La incluimos miembros y como si fuéramos parte de la dos! Además, somos un país atrasado culturalmente, en el disco porque incluía un debate sobre la idea escenografía de la noche. Sin que lo fuéra- con respecto a Francia o Inglaterra, y nos dedicamos del paraíso, entre el amor libre y su negación. mos. Luego salen cosas como esta crónica. a una disciplina que funciona en las grandes capitales Senior tiene un poco de coronilla. del mundo. Por el otro lado, puede explicarse I: ¿Te sorprende que, con el clima social y mediático Luce una melena generosa, acompañada de forma muy gráfca y terrenal con los dos conciertos que hay en Catalunya ahora mismo, no haya más de la barba de alguien a quien el folk y el con los que terminamos la gira anterior, en la sala grupos que hablen o canten sobre el referéndum, Apolo de Barcelona en noviembre: agotamos las el proceso y demás? americana tanto infuyen y han infuido, entradas para ambos, con 1.000 personas cada día; D: Bueno, Mishima siempre hemos tenido una pero ya tiene coronilla. Viene de Valencia a 15€ la entrada, son 30.000€ de ingresos en dos intención de desmarcarnos de la actualidad que sale como telonero sin su Cor Brutal (su grupo

114 115 2014 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA de acompañamiento habitual), con su guitarra escucharse perfectamente desde la otra punta y segundo piso, la estampa es aterradora. La colgando, su lata de Estrella Damm insepara- del recinto, tener a dos mil personas haciendo segunda grada se amontona peligrosamente, ble y poco más. Canta algunas canciones palmas a la vez es atronador. Atronador y un ellos están tranquilamente sentados pero si y habla mucho con el público. No entiendo lo poco aterrador. Si ya escucho poca cosa, con les miras de frente parece que estén los unos que dice, porque al estar encima y detrás de las palmas es todavía peor. subidos encima de los otros en una pared él, recibo sólo el sonido de los monitores, Pero Mishima parecen acostumbrados a prácticamente recta, y que en algún momento y a nadie le gusta escucharse mucho cuando esto y ni siquiera se inmutan. Supongo que u otro tengan que empezar a caer. Da un poco está hablando. Así que casi no se escucha y saben que el sonido mejorará, y que lo del de miedo. Ellos también están encima del gru- no entiendo nada. Pero la gente ríe. Senior es público es un precio que hay que pagar, tampo, a su manera. Y encima los de más arriba un tipo majo y sincero, así que supongo que poco hay para tanto. David Carabén ejerce, ni ven el escenario, pobres. Yo voy mirando habrá estado bastante elegante y divertido. sobre todo al principio y al fnal, de jefe de y apuntando cosas en mi iPhone, tapando un Me pregunto cómo será vivir el concierto de expedición. Se va dando la vuelta y mirando poco la pantalla para que no se pueda leer Mishima desde aquí. En la fla de enfrente al resto de miembros –lo cual está bien porque lo que apunto, que me da vergüenza. tengo a The New Raemon, creo que también así puedo verle de cara–, dice cosas y suelta Cada ovación es atronadora, lo cual de- al mánager de Els Amics de les Arts, y luego consignas para aumentar la emoción. Tiene un muestra lo bien sonorizado que está el Palau “A la segunda canción, The New aparece Zahara por ahí. Parece que no solo los carisma apabullante, y aunque su discurso es de la Música. Así cualquiera sale eufórico Raemon se va, creo que en busca de periodistas hemos sido convertidos en el mucho más interesante fuera del escenario que como si lo hubieran ovacionado. algún lugar donde pueda verse más coro esta noche. en él, llena el espacio de frontman con creces. Pero donde el público enloqueció fue en la que un plano aéreo a lo Tarantino Salen Mishima y la gente les aclama. De Y además tiene un pelo estupendo. Sin coro- recta fnal del concierto, donde Mishima pude las coronillas de los Mishima” los cinco, solo el guitarra (Dani Vega) tiene un nilla. Lo único que me da un poco de reparo sieron la directa y la cosa pareció arrancar de poco de coronilla; el resto lo salvan bastante es que toca con las gafas a la altura de media verdad. Fue encadenar unos cuantos hits del bien. Del batería (Alfons Serra) y el bajista nariz, como si se le estuvieran a punto de caer calibre de ‘L’olor de la nit’, ‘Miquel a l’accés (Xavi Caparrós) se entiende, porque son más constantemente. Si pudiera, yo se las subiría. 14’, ‘Qui n’ha begut’ y ‘La tarda esclata’ y la jóvenes –se han unido al disco con esta gira, Me hace sufrir un poco, no sé cómo decirlo. gente se ha desmelenado: palmas, la mitad de la de Ordre i aventura, que por cierto ha sido A la segunda canción, The New Raemon público que se levanta de su asiento (tapando su temporada más triunfal, con conciertos se va, creo que en busca de algún lugar donde a los de atrás y cosas así), los miembros del absolutamente memorables como el de la sala pueda verse más que un plano aéreo a lo grupo también levantándose de sus sillas, gri- Apolo en junio o el del BAM en septiembre–, Tarantino de las coronillas de los Mishima, tos de “Carabén president” y demás. Con ‘Tot pero de David Carabén (el cantante y líder) y donde se escuche algo más que la batería, torna a començar’ y su crescendo fnal, ese y el teclista (Marc Lloret) tiene más mérito. la voz y un poco de bajo. Suerte que me que tantas veces hemos escuchado y cantado En eso la genética es un poco puñetera a veces, sé casi todas las letras de memoria, porque si y de todo, la comunión era absoluta, parecía pero si te trata bien puedes quedarte tran- no sería un drama tratar de reconocer cada que el Palau de la Música fuera a estallar de quilo. En esas que salen Mishima, arrancan tema sin tener que recurrir al setlist que me un momento a otro, y que durante el gran con la habitual ‘Aguéev’ –cosa que ya sabía han dado (en el que, por cierto, hay algunos karaoke colectivo fnal empezarían a caer los porque, cuando he visto el sitio en el que cambios). Es una perspectiva de concierto de la segunda grada, Laetitia Sadier y Espal- tenía que sentarme, he roto mi regla de fan completamente nueva: hay un foco que de vez damaceta se lanzarían a hacer crowdsurfng y he mirado el setlist que me han dado en el en cuando apunta a nuestros asientos, como entre el público, el chico de la cresta inva- sobre con las acreditaciones en la entrada–, si fuéramos parte de la noche, y cuando el diría el escenario para pedirle un autógrafo y de repente me veo sobrecogido por un alud público aplaude es muy raro, porque lo hace a Carabén, Zahara tiraría su iPhone a la multi- de sensaciones diferentes: por un lado, de cara a nosotros sin que hayamos hecho tud, los Mishima empezarían a destrozar sus me siento como un miembro más del grupo nada para merecerlo. Es como estar en un instrumentos contra las gárgolas del Palau… al asistir al caos de sonido que impera de los concierto como el que U2 hicieron en su gira y yo saltaría encima del teclado del grupo, que altavoces hacia atrás, con guitarras que no 360º, solo que totalmente diferente. Zahara lo tenía a tiro y, ostras, por una vez que estás suenan, baterías altísimas y la esperanza de habla bastante por el Whatsapp, pero no miro encima de Mishima algo especial tienes que que aquello se solucione pronto. Las primeras qué dice (y eso que estoy bastante ocioso). En inventarte, ¿no? canciones para un técnico de sonido siempre platea, es decir, los mejores asientos del Palau, son complicadas. Por otro, me horrorizan las veo que hay dos lugares vacíos: uno en la se- palmas, que la gente empieza a ejecutar con el gunda fla y otro hacia el fnal. Ahí seguro que entusiasmo de haber venido a pasárselo bien: se escucha bien, aunque en general me doy en un lugar con la acústica del Palau de la cuenta de que la gente es bastante inexpre- Fotografía Música, donde un chasquido de dedos puede siva. Cuando miras más arriba, en el primer por Montse Martín

116 117 2014 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA CARIBOU DAN SNAITH Repasamos ‘Our Love’, el cuarto trabajo de Dan Snaith como Caribou, uno de los discos del año.

La misiva de amor Fotografía por de Caribou por Carlos Marlasca 05.11.2014 Tom Weatherill

“En el acto de amar, de entregarse, en el acto ble, puede presagiar un inevitable viraje hacia texturas más suavizadas, de mayor sensibili- sobrevuelan los impetuosos beats de ‘Mars’, la de penetrar en la otra persona, me encuentro algo melifuo y descaradamente almibarado dad y con el falsete del compositor mostrando pieza más exuberante de este Our Love, junto a mí mismo, me descubro, nos descubro a que desembocaría en un paso en falso en una su efcacia carente de un excelso virtuosismo. con la breve ‘Julia Brightly’, pero cuya singula- ambos, descubro al hombre”. La frase es de carrera con pocos valles. Pero, de la misma ‘Silver’ es casi una balada, acaramelada y con ridad activa un mayor atractivo. Erich Fromm, el flósofo alemán que dedicó forma que no ha tropezado en una experimen- espacios instrumentales amplios a la que da Dan Snaith no ha querido emprender su gran parte de su vida a investigar sobre este tación que también le ha dado generosos rédi- continuación ‘All I Ever Need’, también vocal afrodisíaca aventura en solitario. Su indisi- tipo de afecto. Que ese amor se comunique a tos en trabajos como Andorra o Up In Flames, y con mayor relevancia de los pasajes rítmicos. mulada carta de amor ha sido escrita también través de un disco aleja a las partes implicadas, de matices psicodélicos y mucho más analógi- En los contrapuntos se encuentran los mayores con los trazos que han aportado Owen Pallet pero también exhorta a reducir esas distan- cos, la última aventura de Snaith corrobora su aciertos de este álbum, en la combinación y Jessy Lanza. El primero, con uno de los cias con un mayor romanticismo. Cuenta Dan camaleónico talento. de estados de ánimo, en que el caleidoscopio mejores trabajos de este año a sus espaldas, Snaith que quería que su nuevo trabajo tuviera Our Love es una continuación de la sen- que muestra la portada del disco emule tam- el impecable In Confict. La segunda, como otra dimensión que la del músico encerrado da emprendida con Swim y muy próxima a bién los altibajos sensitivos a lo largo de un compañera de gira exprimiendo los ecos de en el estudio, que fuera una obra, suponemos Daphni, el alias utilizado por el músico cuando viaje que busca la confortabilidad. Si Antony aquel destacado Pull My Hair Back de 2013 de amor, para aquellos que convirtieron en se dispone a desollar una pista de baile. Con Gonzalez encontró el paroxismo en Hurry Up, y poniendo el acento en un tema preciosis- triunfal su excelente Swim de 2010. Siguiendo este último nombre había editado su trabajo We’re Dreaming, Caribou prefere moderar ta como ‘Second Chance’. Y después de un los dictados de Fromm es probable que el más reciente, un Jialong en el que sobresalían el discurso de su trabajo más accesible, pero discurso que tampoco prescinde de cierto canadiense haya tenido la revelación de algo bombazos como ‘Yes, I Know’, pero como incidiendo en una mayor profundidad. Algo onirismo, Pallet se une a los coros de ‘Your que vas más allá de lo que reconocía hasta el Caribou, Snaith anda mucho más comedido, que no es óbice para que siga haciendo guiños Love Will Set You Free’. Un epílogo simbólico momento de publicar Our Love. Comenzar un al menos en el sentido estrictamente festivo. discotequeros en el tema que da título al ál- para encontrar la libertad en aquello que trabajo de estas características con ‘Can’t Do Porque a la hora de elaborar un discurso inten- bum y que cuenta con una sobresaliente arqui- Leonard Cohen afrmaba que no tiene cura, Without You’, sumergido en un océano sónico so, estético y emotivo, el canadiense desborda. tectura rítmica que se vuelve más radical en pero que es la cura de todos los males. que acaba emergiendo como un hit irrebati- Tras el pelotazo inicial, aparece la búsqueda de los últimos momentos con los arabescos que

118 119 2014 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

por Aleix Ibars 10.11.2014 para entrelazar sus canciones parcial o total- Caribou, mente, como sucedió en una primera parte Razzmatazz de concierto dedicado a introducir al público en un mundo de electrónica psicodélica de colores gracias a las piezas más evocadoras de Our Love, caso de ‘All I Ever Need’ y ‘Sil- ver’, que se vieron culminadas por una regre- 06.11.14 sión al predecesor Swim, con las conectadas Igual que LCD Soundsystem, Caribou se presentaron en la grande ‘Found Out’ y ‘Bowls’. “Venid con nosotros”, de Razzmatazz vestidos de blanco y como una máquina engrasadí- parecía que nos estuviera diciendo Snaith sima de escupir electrónica con alma. Y estando huérfanos como y compañía a base de loops, de bajos infnitos, estamos desde que el combo liderado por James Murphy decidió y de melodías lisérgicas. plegar velas, sería fácil pretender que los de Dan Snaith cubrieran Con ‘Second Chance’, pieza central en el ese vacío. De hecho, una parte considerable de los asistentes, concierto igual que en el disco, el punto de in- empeñada en explicarse qué iban a hacer el próximo fn de semana fexión se hizo más que evidente. Jessy Lanza, durante las partes más sosegadas del repertorio, así lo hicieron apadrinada de Snaith y telonera de la gira ac- constar. Pero no, Caribou no son LCD Soundsystem porque no tual del grupo (dio una muy notable actuación Fotografía por Pablo Luna Chao son una fábrica de festa bajo cualquier concepto. Lo de Caribou, previamente, valiéndose solo de un teclado, y a su fenomenal último disco Our Love nos remitimos, es un sus bases, y una presencia escénica y vocal alucinante viaje con montes y valles, con acelerones sublimes muy convincente), salió a cantar la canción, a y fragmentos donde las melodías navegan con calma. Y así, domarla magistralmente mejor dicho, y logró aunque con algunos musculosos matices, fue su puesta en escena que su crescendo interminable (e inconcluso) en Barcelona. Empezó fuerte la compañía del amigo Snaith con abriera la veda de la parte más desatada de ‘Our Love’, uno de los cortes más destacables del nuevo trabajo, la noche, que incluyó la nueva ‘Back Home’, que condensa perfectamente ese contraste entre melodía contem- la celebradísima ‘Odessa’ (convertida en la plativa y arrebato electrónico, y que en directo ganó gracias primera gran explosión de éxtasis colectivo), y a su matiz orgánico y a esa expansión a la que Caribou someten que tuvo su primer clímax con esa ‘Your Love algunos de sus temas, en ocasiones para abrumar todavía más Will Set You Free’ que cierra majestuosamente al personal, en ocasiones para hipnotizarlo todavía más, y en otras el disco y aquí cerró de alguna forma iniciada por ‘Our Love’ al principio del concierto. Después, como no podía ser de otra forma, una ‘Can’t Do Without You’ en versión extendida, coreadísima, con ese retorno del mundo de los muertos allá por el minuto 5 y su candidatura clara a canción del año, fue algo así como la conjunción defnitiva de todo lo que había sucedido durante la hora larga anterior: un grupo de cuatro tíos comandados por uno con pinta de matemá- tico que logran que sus maquinitas cobren vida, que respiren, que transmitan y que son capaces tanto de llevarnos en volandas como si voláramos a bordo de una nube como de que perdamos los papeles con estallidos de electrónica pura. Una ‘Sun’ desbocada, con un Snaith pasándoselo en grande y pasada de revoluciones y de minutaje, le dio al público ávido de catarsis su explosión defnitiva, y a nosotros el cierre de un concierto que consta- ta una fgura en estado de gracia como la de Dan Snaith. Amor eterno.

120 121 2015 INDIESPOT MEJOR DISCO MEJORES CANCIONES MEJORes DISCOS

10. Years & Years 25. Panda Bear 13. Purity Ring 2015 King Panda Bear Meets another eternity 9. Destroyer the Grim Reaper 12. Deerhunter Dream Lover 24. Boduf Songs Fading Frontier 8. Los Planetas Stench of Exist 11. Joanna Newsom El duendecillo verde 23. Foals Divers 7. Kendrick Lamar What Went Down 10. Hudson Mohawke King Kunta 22. Chvrches Lantern 6. Tame Impala Every Open Eye 9. Neon Indian Let It Happen 21. Beach House VEGA INTL. Night School 5. Neon Indian Depression Cherry 8. Floating Points Annie 20. Natalie Prass Elaenia 4. Sufjan Stevens Natalie Prass 7. Tame Impala Should Have Known Better 19. Father John Misty Currents 3. Björk I Love You Honeybear 6. Grimes Black Lake 18. McEnroe Art Angels 2. Jamie xx (feat. Romy) Rugen Las Flores 5. Alabama Shakes Loud Places 17. Courtney Barnett Sound & Color JAMIE XX Sometimes I Sit and Think, 4. Kendrick Lamar and Sometimes I Just Sit To Pimp A Butterfy 16. Julia Holter 3. Tobias Jesso Jr. Have You In My Wilderness Goon 15. HEALTH 2. Sufjan Stevens Death Magic Carrie & Lowell 14. Pablo Und Destruktion Vigorexia Emocional

1. Grimes Flesh Without Blood IN La apoteosis pop de Grimes. ‘Flesh Without Blood’ es la canción que confrma defnitivamente a la canadiense como una de las compositoras de su generación. La que simbólicamente lo cambia todo. Es, de alguna forma, el tema que Claire Boucher llevaba toda su vida persiguiendo, uno en el que su personalidad permanece inalterable (siempre será la rarita de la clase, y a mucha honra) pero el vestido está tan perfectamente modelado que puede COLOUR deslumbrar a cualquiera. A nivel instrumental suceden tantas cosas durante los cuatro minutos y medio de esta canción que resulta incluso abrumador (capas de voces, El disco de consenso. La opción más fácil, Massive Attack, Orbital, The Avalanches, beats cabalgantes, sintetizadores atmosféricos), pero la una decisión casi cobarde. ¿Pero cómo negar- Daft Punk, LCD Soundsystem y, ahora, también gran virtud de ‘Flesh Without Blood’ es que consigue se a la evidencia? Si oyentes ajenos (o incluso él. Todos han sido disfrutados y respetados que su melodía principal, sencilla y pegadiza como un hit reacios) a la electrónica y puristas del género a un lado y otro de esa frontera (cada vez más masivo, se abra paso de forma nítida a través de todos los convergen, extraño fenómeno, no se puede endeble, por suerte) que separa electrónica y elementos hasta convertirse en un auténtico Caballo de mirar hacia otro lado. Ahí hay algo. Cuando guitarras. Porque, por encima de brechas esti- Troya en el que Boucher tiene tiempo de rendir cuentas (“You never liked me anyway”, “And I don’t care anymo- eso pasa, brilla el arco iris. Jamie xx es el últi- lísticas, están las emociones. Y de eso, amigos, re”) y hacernos vibrar como ninguna otra canción lo ha mo en sumarse a una selecta lista que prácti- se le puede hablar a todo el mundo. hecho este año. Incontrolable. camente cabría en un post-it: Pet Shop Boys,

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Fotografía Fotografía por © Jamie xx Pablo Luna Chao Beach House

Apolo, Barcelona 23.11.2015

por Aleix Ibars 23.11.2015 Habrá quien diga que Jamie lo tenía fácil para entrar en tan distinguido club por venir con “el aval The xx”. Nunca se sabe, pero es posible que este hecho tuviera más opciones de ju- Resulta prácticamente un milagro que Beach La incorporación de un cuarto miembro gar en contra que a favor de nuestro hombre. House hayan alcanzado el estatus que ostentan sobre el escenario (en este caso, Skyler Skjelset Riesgos, muchos: el álbum podría haber sido actualmente, en el trono del dream pop de de Fleet Foxes al bajo) aporta profundidad a su tachado de innecesario si se movía en coorde- nuevo cuño, y que el camino hasta allí haya sonido, y la presencia escénica, brumosa, casi nadas demasiado cercanas a las de su banda sido tan limpio. Por varios motivos: el primero a oscuras, con tímidas proyecciones de color o principal o podría haber espantado a fans de es que son de los grupos que menos han de estrellas, lógicamente contribuye a generar su trabajo junto a Romy y Oliver en caso de evolucionado en cuanto a sonido (cada disco el clima. Vemos poco más que la silueta de proponer una ruptura demasiado acusada res- tiene sus pequeños matices, claro, pero todos la melena de Victoria Legrand –solo desafando pecto a xx y Coexist. Finalmente, el londinense forman una unidad indisoluble con sus cuatro la calma en momentos muy puntuales–, y los anula una y otra posibilidad de la forma más puntos cardinales perfectamente delimitados); devaneos entre sosiego e intensidad de Alex curiosa: haciendo ambas cosas, siendo igual- el segundo, que pese a no huir hacia adelante, Scally a la guitarra, y a la que suenan canciones mente fel y traidor a lo largo de los gloriosos han conseguido mantener un nivel de excelen- como ‘Walk In The Park’, ‘Wishes’, ‘10 Mile 42 minutos de In Colour. Generando exac- cia constante raramente visto en otras forma- Stereo’ y ‘Myth’, tan evocadoras, sensoriales tamente las mismas sensaciones que cuando ciones; el tercero, que ni el signo cambiante y efectivas como siempre, la única pregunta comparte protagonismo con sus compañeros de los tiempos y las tendencias ha mermado que uno puede hacerse es: ¿Cómo lo hacen? de grupo, buscando similares ambientes y el alcance de su trayectoria. Es más, hasta les ¿Cómo lo consiguen? atmósferas, pero estrenando o perfeccionando llevó a un lugar, en la frontera entre el under- Son pocos los momentos, apenas con herramientas que, de momento, se resiste a ground y el público masivo, en el que Victoria ‘Wishes’ y ‘10 Mile Stereo’ (la traca fnal va compartir plenamente con ellos. Misma meta, Legrand y Alex Scally se empezaron a sentir aparte), en los que se dejan llevar por el arre- diferente ruta. Esa que ya empezó a recorrer incómodos, motivo por el cual optaron por el bato instrumental y se dan a la catarsis. Incluso hace un lustro con sus primeros singles reagrupamiento que es Depression Cherry y el nuevas canciones más rocosas como ‘All Your y remixes y su revisión del último álbum del consiguiente Thank Your Lucky Stars, los dos Yeahs’ y ‘One Thing’ se funden en el repertorio llorado Gil Scott-Heron, tempraneras pistas de discos que han publicado este año, más incisi- como si fueran clásicos, y lo que es más impor- un lenguaje tremendamente sinestésico que ya vos, menos grandilocuentes y menos amables tante, sin perturbar el clima de serenidad que resulta totalmente reconocible pese a su verde entrada, pero igual de feles a sí mismos. impera. Súmenle un poco de nostalgia para satilidad (house, ambient, techno, dancehall). Con el paso de los meses nos daremos cuenta. recordar viejos momentos con ‘Gila’ y con una Ahí empezó a gestarse una propuesta basada Es, en cualquier caso, lo de menos. A estas ‘Saltwater’ que tocaron Victoria y Alex solos y en el sampleo y anclada en el pasado reciente alturas, con seis discos en la calle y decenas de que presentaron como la primera canción que de la música electrónica británica que, hasta la canciones en su haber, un concierto de Beach escribieron, algún comentario malinterpretable fecha, se resiste a pisar de pleno el club. Sutil House puede adoptar miles de formas distintas de Victoria (“tenéis más energía que el público y austero, In Colour solo se acerca a la pista –tantas como combinaciones posibles entre te- de anoche”; ¿topicazo al canto o puya por de baile para transitar sus márgenes (‘Gosh’, mas– pero el resultado siempre será el mismo: la cháchara incesante?) y un fnal apoteósico ‘Sleep Sound’, ‘Hold Tight’). Allí donde se un océano de sonido celestial y reconfortante con ‘Irene’, “it’s a strange paradise” y las luces cocinan historias bastante más memorables, en la noche más oscura. Tienen la fórmula. encendidas (¡literalmente se hizo la luz!), y íntimas y francas que las que se dan, a trancas Beach House han creado un mundo particular ya tienen los ingredientes de un nuevo triunfo y barrancas, en el concurrido meollo. Donde del que no pretenden moverse, del que no bus- de Beach House. Los ingredientes, sí. Porque ocurre lo que realmente importa a la mañana can las salidas; y ahí reside su magia: nosotros la varita para que la mezcla funcione solo la

siguiente. The rest is noise. Trapero Víctor por Texto tampoco queremos que se muevan. tienen ellos. El milagro de Beach House.

124 125 2015 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

por Víctor Trapero 01.04.2018

“Los momentos más felices de mi vida los he pasado trabajando por mi cuenta en el estudio”

J a m i e x x Barcelona. Madrugada del viernes 2 de junio de 2017. El espíritu de Frank Ocean se hace presente en la explanada del Parc del Fòrum, que acoge con normalidad la 17ª edición del Primavera Sound pese a su dolorosa caída del cartel hace apenas una semana. Jamie xx, su sustituto de urgencia, hace sonar ‘White Ferrari’ y ‘Nikes’, dos de las mejores canciones de Blonde, el enorme disco que Ocean debía presentar en directo, para abrir y cerrar su set. Sin estar, el ídolo neo-soul protagoniza uno de los highlights del festival gracias al bueno de Jamie, siempre empeñado en permanecer en la sombra, alérgico a las portadas, más cómodo en la segunda fla. “Los momentos más felices de mi vida los he pasado trabajando por mi cuenta en el estudio”, confesó en una entrevista a Dummy Mag en junio de 2016. El foco, para otros. No hay más que ver los conciertos de The xx: cuesta avistarle tras sus compañe- ros, Romy Madley Croft y Oliver Sim, y sus cachivaches, aunque siempre se le atisba atareado. En realidad, casi sorprende que enseguida comenzara a cultivar una carrera solo ante el peligro paralela a la banda que formó junto a ellos dos (y la excomponente Baria Qureshi) en 2005. Digamos que ese arrebato narcisista no le pega. O esa es, al menos, la sensación que uno tiene desde fuera: a decir verdad, poco se sabe de este londinense con permanente pinta de despistado, ya al borde de la treintena aunque no lo parezca. Cuesta encontrar declaraciones suyas en internet y no va sobrado de fotos promocionales, como si evitara a toda costa el ruido, por más que eligiera un título como ‘Loud Places’ para el primer single de su álbum de debut. Aunque hablar de ese disco, In Colour, supone saltarse varios capítulos en la carrera de un Jamie xx al que, en realidad, no siempre conocimos por ese nombre. Cuando en 2009 se publicó xx, la ópera prima de The xx, se hablaba, sencillamente, de Jamie Smith. O, para ser exactos, todavía no se hablaba de él, sino de unos chavales uniformados de negro que se conocieron en el mismo instituto londinense del que también fueron alumnos Burial, Four Tet o algunos miembros de Hot Chip. En aquellas aulas tocadas por alguna mano divina empezó a cocerse uno de los estrenos discográfcos más inspirados de lo que llevamos de siglo, ejemplo perfecto de minimalismo bien entendido. The xx llevaron aquello de “menos es más” a otro nivel: en su caso, “menos es todo”. Los aplausos los acapararon, principalmente, los diálogos pimpinelescos de Romy y Oliver en ‘Basic Space’, ‘Islands’ o ‘VCR’, clásicos instantáneos, pero Jamie, el maquinitas del grupo, comienza a apuntar las señas de identidad de un estilo que se haría fácilmente reconocible con el paso de los años. Aunque su labor como productor puede pasar inadvertida en un primer momento precisamente por esa premeditada antiproducción, xx no se entendería sin los beats y bases rítmicas que aporta y, sobre todo, sin los que se guarda. Su contención, su inteligente uso de El triunfo los silencios, supone el necesario reverso a otros grandes trabajos de la inol- Ilustración vidable cosecha 2009 (¿se acuerdan?) que apostaban por el exceso a través del chico tímido por Luis Mazón de una u otra vía: Merriweather Post Pavilion (Animal Collective), Manners

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(Passion Pit), Tarot Sport (Fuck Buttons), Get Color (HEALTH), Bromst peor sentido de la expresión: a trabajos como este, puro hype, se les recibe (Dan Deacon). A su lado, xx tiene pinta de esbozo, de boceto. El camino a con un ramo de fores en una mano y un puñal en la otra, para estar prepa- seguir queda marcado. La maravillosa ‘Heart Skipped a Beat’, con su pulso rado según convenga. La confrmación se desea casi tanto como el patinazo. cambiante y engañoso y su regusto orgánico, es, posiblemente, el spoiler En su caso, fue lo primero. En cierto modo, la segunda entrega de los más fable de todo lo que saldrá después de la cabeza de Smith. londinenses representa la vuelta a unos orígenes imaginarios. Resulta mucho Uno de los primeros en tener claro su potencial fue Richard Russell, más minimalista, espartano e introspectivo que su predecesor, como si capo de XL Recordings. Poco después de meter a The xx en un estudio para fuera su germen. “Con el primer LP, nunca hablamos sobre nuestro sonido grabar xx, tuvo una feliz idea: dejar en manos de Jamie el primer LP de minimalista. Haciendo el segundo, quizá hablamos demasiado de ello” Gil Scott-Heron en más de tres lustros, el excelente I’m New Here (2010), (The New Yorker, junio de 2014). Efectivamente, Coexist coge la propuesta para que frmara un disco de remezclas con entidad propia. La voz cascada de xx y la radicaliza, la lleva al extremo: más silencios, más oscuridad, más de uno y la producción vanguardista del otro encajaron como si siempre sencillez en las líneas. Esto, curiosamente, favorece a Jamie, que parece hubieran estado destinadas a encontrarse en We’re New Here, editado a ocupar los espacios que dejan libres la guitarra de Romy Madley Croft y el principios de 2011, todo un reto para Smith, fan confeso de esta leyenda bajo de Oliver Sim, mucho menos protagonistas ahora en lo instrumental. del proto-rap. “Estaba un poco nervioso y angustiado porque era la primera ‘Sunset’ y, sobre todo, ‘Reunion’ son buenos ejemplos del papel creciente de vez que hacía un álbum por mi cuenta”, contaba Jamie a Pitchfork en aquel Smith dentro del combo. Él, sin embargo, se quita mérito: “Trabajo con gen- momento. “Él no usa el e-mail, así que nos comunicamos por carta”. Un te talentosa. Sólo soy su herramienta” (The Guardian, septiembre de 2012). choque generacional que, quién sabe, podría haber seguido dando frutos. No pudo ser: Scott-Heron murió el 27 de mayo, apenas tres meses después de que We’re New Here llegara a las tiendas. “Estábamos actuando en el Primavera Sound y me enteré al salir del escenario. Fue un shock” (Chicago Tribune, julio de 2015). Jamie, un visionario, se adelantó No fue esa la única actividad de nuestro hombre a lo largo de 2011. Lan- varios años a la ola urban que ahora inunda el pop zó varias remezclas, una práctica de la que se ha ido alejando poco a poco (al menos, públicamente). Entre ellas, una genial vuelta de tuerca al célebre ‘Rolling in the Deep’ de Adele, convertido en un híbrido entre dancehall, bass music y hip-hop. ¿Les suena de algo esa receta? Jamie, un visionario, se adelantó varios años a la ola urban que, de un tiempo a esta parte, inunda Lo quiera o no, los papeles están cerca de invertirse: pronto serán otros los el pop a lo largo y ancho del globo. Antes de convertirse en la superestrella que pasen a ser sus “herramientas”. Ya convertido defnitivamente en Jamie que es ahora, Drake, otro que tiene buen olfato para adelantarse a las ten- xx, riega 2014 con unos cuantos singles brillantes (‘Girl’, ‘Sleep Sound’, ‘All dencias y, por lo tanto, marcarlas, supo darse cuenta del talento como pro- Under One Roof Having’) que preparan la alfombra roja que conduce hasta ductor de Smith, ya testado, además, en su primer single en solitario (‘Far In Colour, su primer y único LP hasta la fecha, publicado el 29 de mayo Nearer’ / ‘Beat For’), que también llegaría en 2011. El canadiense le encargó de 2015. El mejor disco de su año para esta casa, no por casualidad. Una la producción del tema titular del que por aquel entonces era su segundo especie de viaje a través de la escena electrónica de las últimas décadas, trabajo, Take Care. Un dueto con Rihanna que se levanta sobre la misma una demostración de versatilidad (techno, ambient, UK garage, house) en base de ‘I’ll Take Care of U’, quizá el mejor corte de We’re New Here. Pero la que Smith está arropado por Romy, vocalista en ‘SeeSaw’ y ‘Loud Places’, que nadie se despiste con el baile de nombres y referencias. Una única cosa y Oliver, invitado en ‘Strangers in a Room’. No son los únicos colaboradores es la que no debe perderse de vista: Jamie, a sus 23 añitos, ya vuela libre que asoman en el tracklist: Young Thug y Popcaan rapean en la infecciosa más allá de The xx, propulsado por un toque absolutamente personal que ‘I Know There’s Gonna Be (Good Times)’, una rareza multicolor en su trayec- fltra en toda su obra, incluidas sus solicitadas sesiones de dj. En mitad de toria. Casi parece como si el de Atlanta y el jamaicano se hubieran colado en la vorágine EDM, que llena de brochazos gordos las pista de baile, su sutil el álbum sin el permiso de Jamie. El experimento funciona y obliga a plan- concepción de la música electrónica resulta un desafío. Para él, el club es tearse por qué Jamie no se ha prodigado más a la hora de trabajar con otros un lugar mucho más cercano a la melancolía que a la euforia. A los platos, artistas. No cuesta imaginarle poniéndose al servicio de alguna diva pop de ataca no solo a los pies, sino también a las entrañas. Sus sets se bailan y, la altura de Beyoncé o Rihanna. Tampoco aportando beats a MCs inquietos sobre todo, se escuchan: “Cuando pincho, me concentro en poner cosas que como Kendrick Lamar o Vince Staples. De momento, prácticamente nadie la gente no conoce” (Dummy Mag, junio de 2016). El Smith dj se desta- ha logrado sacarle de su círculo de confanza, del abrigo de Romy y Oliver, pa como un trilero del sample y un arqueólogo del vinilo, su herramienta con los que volvió a dar en la diana con I See You, el tercer LP de The xx, predilecta. “Empecé a usar vinilo porque robé todos los discos de mis padres lanzado el 27 de enero de 2017. El último producto de la “factoría xx” hasta cuando tenía 10 años. No me importaba la calidad del sonido entonces, el momento, la guinda que redondea la escalera de color de Jamie (xx, We’re pero siempre me encantó cómo sonaban” (Rolling Stone, abril de 2013). New Here, Coexist, In Colour y I See You), uno de los personajes que más La carrera de The xx sale del barbecho en 2012 con la llegada de Coexist, alegrías nos ha dado durante estos últimos diez años, a menudo desde la el sucesor de xx, al que se esperaba con ganas. Tanto en el mejor como en el tristeza. Su timidez, defnitivamente, tiene disculpa: su música habla por él.

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Fotografía por El fn Pablo Luna Chao de la lucha,

Standstill. Sala Apolo 01.10.15

ralmente críptico, que nunca les ha hecho se desgañita cada vez (esta vez un poco más), encajar del todo pese a que en alguna ocasión al “Gracias por venir” de ‘1, 2, 3, Sol’, al plan parecen haberlo intentado. De ahí que la co- para escapar hacia adelante de ‘Adelante, nexión con sus seguidores, menos numerosos Bonaparte’, al “nos vamos a quedar dormidos que otras bandas que cogieron la intensidad dentro de la luz” de ‘Que no acabe el día’. emocional de Standstill y Vivalaguerra y la “Hay que parar en la cuneta / a revisar lo que enfocaron hacia el gran público, también sea hemos creído”, en ‘Hay que parar’, joder. A más estrecha. Y que esto se haya apagado ‘Canción Sin Fin (Epílogo)’, ese esperanzador tan de repente, después del que ellos mismos fnal de disco que se convirtió en fnal de con- reconocen era su disco más optimista, Dentro cierto (“la vida es domingo, canción sin fn”), de la luz (2013), aunque también el menos solo seguido y tras la merecida ovación, por convincente de su trayectoria reciente, lastra- una ‘Adelante, Bonaparte’ que entonó toda la do por una espectacular pero enormemente sala con una sonrisa y los ojos vidriosos. costosa puesta en escena. El fn siempre había estado presente en Por una vez, por una noche (o, como mu- Standstill, aunque no quisiéramos darnos por Aleix Ibars 05.10.2015 cho, por una serie de ellas), Standstill dejaron cuenta. A la ovación defnitiva con Enric, de luchar. Se olvidaron de toda esa carga Piti, los Rickys y Víctor abrazados y todo el Standstill fue el primer grupo que entrevisté que ahora me ruborizarían como debieron de que viene con cada uno de sus discos y sus mundo en general viniéndose abajo llegamos en mi vida. Era 2004, yo tenía 18 años, y el hacerlo a ellos en aquel momento (aunque decisiones y se limitaron a homenajearse a sí tras un viaje emocional de casi dos horas que incauto director de la revista Rock Sound (ac- no lo dijeran). Desde entonces, mi vida ha ido mismos encima del escenario, despidiéndose corroboró que Vivalaguerra –disco que estuvo tualmente Rockzone), de la que yo era ávido ligada a la de esos Standstill que nacieron con de sus propias canciones en directo, con cerca de no existir– es la gran obra maestra lector, me confó la oportunidad (gracias, Jor- Standstill, el disco de ese año, el primero en la colaboración de un público que si hubiera que nos dejan (‘Por qué me llamas a estas di) de encontrarme cara a cara con un grupo castellano, el de la densa oscuridad melódica, estado a su alrededor como en alguno de horas?’, ‘1, 2, 3, Sol’, ‘La mirada de los mil que estaba en un (uno de tantos) momento el de la comunicación. Y ahora Standstill ya sus espectáculos previos les hubiera abrazado metros’ fueron indescriptibles), que ‘Adelante crucial de su carrera. Literalmente cara a cara, no existen. “Nos hemos tomado unos whiskys tratando de comprender exactamente qué Bonaparte’ es su canción más querida (en porque se presentaron los cinco miembros de con Trankimazin antes de salir”, decía Enric había cambiado. Si algo me quedó claro de ambas versiones, especialmente la luminosa la banda a la entrevista (Enric Montefusco, nada más salir al escenario de la sala Apolo el aquella primera entrevista, y de las que ven- con la que terminó la noche), y que son el Ricky Lavado y Piti Elvira, núcleo que todavía pasado jueves 1 de octubre, en el primero de drían después, era que en ellos no había medias grupo que más ha evolucionado de la escena sigue, y Rubén Martínez y Elías Ejido, ahora los dos conciertos fnales de despedida del gru- tintas. La fe y las ganas de luchar (y compli- independiente española, como dejó claro su reemplazados por Ricky Falkner y Víctor po en su ciudad natal (el segundo y defnitivo carse la vida) han sido imprescindibles para viaje en el tiempo para tocar cinco canciones Valiente), en la que creo que todavía es la más fue dos días más tarde, el sábado). “Me estoy afrontar la reinvención que suponía cada de su época screamo. “Estas canciones han multitudinaria que he hecho. La entrevista, viniendo abajo”, confesó poco después. nuevo disco para Standstill, y era de esperar hecho quienes somos ahora. Necesitábamos obviamente, fue un pequeño desastre, no por No era para menos. La vida de Standstill que en algún momento dijeran basta. tocarlas”, decía Piti después. ellos, que estuvieron la mar de amables y como grupo nunca ha sido sencilla, pero Y, de repente, allí arriba, en la sala Apolo, Nada en Standstill se explica sin su instante honestos a la hora de explicar los porqués porque ellos mismos se han puesto las cosas todas sus letras cobraron sentido. Desde el anterior ni su voluntad de cambio. Su despe- de su transformación y trayectoria, sino por muy difíciles siempre. Cada uno de sus discos “cuando hay que abandonar / y en lugar de dida tampoco. “¿Y ahora qué / se supone que mi inexperiencia y ausencia total de tablas en ha sido una lucha, una especie de ‘ahora o eso / va y tiene un sentido aquí, en la última hemos de hacer?”. ese campo, con preguntas de manual nunca’, un vaciado emocional y físico, gene- línea” de ‘Cuando’ con el que Montefusco

130 131 2015 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA por Aleix Ibars 19.08.2015 Fotografía © Major Lazer Major L a z e r

y los cambios de ciclo. Razzmatazz, 18.08.15

Cada generación tiene sus códigos, sus adver- ‘Lean On’ o ‘Watch Out For This’ estos se tos del show tirando cosas al público, desde pias como ‘Powerful’ o ‘Be Together’ apenas sarios, sus ídolos y sus propios momentos extiendan como la pólvora a nivel planetario, toallas a lo que parecían ser caramelos). No asomaron la cabeza durante unos segundos en defnitorios. Son momentos en lo que de algu- y que 2015 haya sido el año defnitivo para ello. hubo ni rastro de Walshy Fire, tercera pata del el set, conscientes de que no podían competir na forma todo lo que lleva tiempo gestándose Desde su anuncio relámpago 24 horas an- grupo, que en cambio sí estuvo la noche antes con el poder abrumador de una ‘Get Free’ se visualiza, toma forma y deja su huella para tes a través de las redes sociales, hasta la pro- en el festival Rototom Sunsplash de Benicàs- remezclada en clave trap, una ‘Watch Out For el futuro. La sala Razzmatazz de Barcelona pia concepción, todo en Major Lazer responde sim, pero tampoco se le echó en falta en la This’ que le debe media vida al anuncio de vivió una de esas noches con la actuación (no a los gustos de una nueva generación: buffet bacanal sensorial que comandó el productor Pepsi, y, cómo no, a la joya de la corona que sé si concierto sigue siendo la palabra adecua- libre de canciones que van sonando sin pausa norteamericano. fue ‘Lean On’, la canción del verano y quién da) de Major Lazer. Si hace precisamente 10 y sin espacio para el aburrimiento ni tampo- Así que por si el repertorio de Major Lazer sabe si del año, que en la recta fnal del set fue años unos imberbes llamados Arctic Monkeys co la degustación paciente, y un constante –cimentado en tres discos que cuentan con un de las pocas que superó los dos minutos de tomaron el escenario de la misma sala en bombardeo de estímulos para la generación desfle de ritmos y voces que van del dancehall duración (sin que eso signifque que sonó en- uno de esos conciertos que han defnido una Spring Breakers que no conoce el aburrimien- al pop pasando por la electrónica de masas– tera, ni mucho menos; no va de esto el asunto) época, y hace 13 (glups) hicieron lo propio to. Podría parecer que Diplo y compañía nos no fuera sufciente, ellos aderezan su espectá- y que supuso el cénit melódico de una noche unos neoyorkinos descarados llamados The toman por hámsters con trastorno de defcit culo con píldoras externas, sea el hit del de beats y bajos gruesos. Strokes, anoche cristalizó en la ciudad condal de atención y poca cultura musical si no fuera momento en Estados Unidos (‘Trap Queen’ Si además al amigo Diplo, que recordará el evidente reinado de Diplo a través de Major porque su actuación acaba resultando tan de Fetty Wrap), un remix de la renacida el año 2015 como el de su asalto defnitivo Lazer, su proyecto principal, que sorprenden- condenadamente divertida. Y digo actuación ‘Heads Will Roll’ de Yeah Yeah Yeahs, o fases al mainstream, le da por rescatar en el tramo temente nunca había actuado como tal en sala porque Major Lazer Soundsystem (que así es completas dedicadas al trap, el género que fnal las dos piezas clave de Jack Ü, su proyec- por estos lares (sí estuvieron en el Sónar 2013, cómo se presentaba el combo) básicamente lleva ya un tiempo llamando poderosamente to con Skrillex, como son ‘Take Ü There’ con y su protagonista es más o menos habitual en consistió en Diplo y Jillionaire tras los platos a la puerta y que protagonizó buena parte del Kiesza y ‘Where R Ü Now’ con Justin Bieber, las cabinas de la ciudad). Las coordenadas es- y encima de ellos dirigiéndose constantemente tramo central. Todo, por supuesto, en cápsu- y difumina el fnal de su actuación porque, tructurales, que no estilísticas, pueden resultar al público –uno de esos códigos del EDM que las de apenas 30 segundos, sufcientes para el aunque el resto de su equipo –Jillionaire y las similares: surgidos de un cierto underground, desesperan, y con razón, a los no iniciados–, “ohhh” de rigor si conoces la canción, y para bailarinas– se baja del escenario, él se queda todos poseen el atractivo sufciente para pe- junto a cuatro incansables bailarinas perfecta- que le puedas dar metafóricamente al “next” pinchando sin previo aviso y por simple placer, netrar en las masas, con la diferencia de que mente seleccionadas (dos negras, una rubia y (o al Shazam) en caso contrario. queda claro que la noche de ayer en Razzma- actualmente los modelos de distribución (y una asiática) y, cómo no, dosis constantes de Los nuevos códigos, siempre pensando en tazz es una de aquellas que podrán rememo- las ganas de jarana del personal en general) confeti, luces, gases, y cosas gratis (esto me el público, también implican no encariñarse rarse durante muchos años. permiten que si cuentas con bombazos como sorprendió, Diplo se pasó los primeros minu- ni siquiera con sus propios temas: joyitas pro-

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conozcan a Julien Baker hace canciones casi únicamente punk de su ciudad), el amateurismo del primer acompañada por su guitarra. Son canciones Bon Iver (‘Everybody Does’, probablemente envenenadas, dulces y preciosas en su forma, porque también grabó el disco ella sola, aunque con una voz angelical si bien intensa cuando fuera en los Spacebomb Studios de Matthew debe serlo; pero es en las letras donde se des- E. White), y la carga emocional de Hospice de poja de la imagen de damisela del folk. “Wish The Antlers (al parecer Baker tuvo problemas I could write songs about anything other than de adicción en el pasado, aunque no ha hablado Julien Baker death”, dice en la maravillosa ‘Sprained Ankle’, abiertamente de ello). cuyo vídeo tienen aquí encima. No cuesta Seguramente por todo ello Sprained Ankle nada pensar en Daughter cuando uno escucha sea uno de esos discos que calan hondo. canciones como ‘Blacktop’ o ‘Brittle Boned’, Casi desde el principio, aunque uno inicie la pero Baker también desprende ese aroma escucha sin esperar absolutamente nada de él. destartalado que remite a Waxahatchee (no en Menudo descubrimiento. vano, creció más o menos metida en la escena

Julien Baker: “Soy una persona feliz, afable y extrovertida”

Entrevista por Carlos Marlasca 19.11.2017

Los temores acaban poco después de cruzar una en ‘Shadowboxing’, ya que “es un disco que trata de puerta en la que espera una pequeña criatura con la lucha contra alguien a quien no ves y que es una una cálida sonrisa. “¿Te parece que nos sentemos parte de uno mismo, nadie puede ayudarte. Tenemos aquí?”. El apocalipsis emocional queda relegado a que atender a esas batallas que libramos y animarnos las composiciones de Julien Baker (Memphis, 1995) a afrontarlas con tranquilidad”. ya que quien se sienta en un camerino avejentado La compositora siempre ha tenido una orienta- cubierto con miles de pegatinas de las bandas que ción evidente. Aprendió a tocar en su casa rasguean- han pasado por allí a responder unas cuantas pre- do la guitarra de su padre e inicio sus estudios de por Aleix Ibars 28.10.2015 Hay discos y artistas que llegan de puntillas, sin guntas parece incapaz de arrastrar a nadie hacia su ingeniería de sonido, y también de literatura inglesa. abismo musicado. “Todo el mundo espera que sea Durante una época que cerró para dedicarse entera- avisar, sin expectación, sin aspavientos, pero más apagada. Pero mis emociones las meto en can- mente a la música probablemente tuviera el mismo que sabes que cuando lo hacen es para quedarse. ciones. Soy muy afortunada de poder convertir mi aspecto de adolescente que ahora, ataviada con una Julien Baker responde perfectamente a esta des- pesimismo y mi tristeza en algo que dar al público, vieja cazadora vaquera de la que no se desprende, cripción. Natural de Memphis, Tennessee, con lo cual me fortalece y me hace ser una persona feliz, y del que es difícil deducir su obsesión por el sonido. afable y extrovertida. Me permite tomarme la vida Aunque esa minuciosidad admite colaboraciones, sus 20 años recién cumplidos, y trabajando en de forma positiva”, explica. como la de Calvin Lauber en los Ardent Studios el departamento audiovisual de la Universidad Turn Out The Lights (2017, Matador) es el de Memphis, con quien ha repetido en su reciente de su ciudad, acaba de debutar con Sprained segundo disco en el que ha vertido su compleja trabajo. “Las decisiones en torno a los niveles y a intimidad y que ha supuesto el salto a un gran sello. cómo debían sonar los instrumentos las tomábamos Ankle, un primer disco publicado por un Respecto a su debut “hay muchas diferencias, juntos, es necesaria esa afnidad. Me gusta estar muy pequeño sello norteamericano llamado 6131 porque he tenido más tiempo. No iba a meter solo involucrada el proceso. No me sentiría cómoda yen- Records. Nueve canciones pequeñitas y modes- unas cuantas canciones en un álbum, sino que iba a do a un productor y diciéndole ‘hazme sonar como tas que ya están empezando a cautivar oyentes tener un propósito desde el inicio”. Esta tranquilidad quien sea’. Creo que es necesario tener siempre un ha enriquecido la instrumentación, aunque Baker enfoque para aprender algo que no se sabe. Así que como solo esas pequeñas joyas que llegan inad- Fotografía insiste en su minimalismo sonoro, idóneo para un adoro colaborar con otras personas, pero sin darles por Nolan Knight vertidas consiguen. relato que esta vez encuentra su mejor metáfora el control absoluto de mi sonido”, subraya Baker.

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conozcan a Tobias Jesso Jr

Además del trabajo de producción, otro de los Hay mucha gente que quiere tener fe y esperanza y cambios signifcativos que se ha producido desde cree en un amor penetrante en este mundo. Y yo lo Sprained Ankle (2015, 6131 Records) es la evolu- identifco con la religión. Pienso que es importante ción de la voz, de la que presume abiertamente en el conciliar ambas cosas. Todo el mundo tiene partes por Pablo Luna Chao 06.03.2015 maravilloso inicio de ‘Appointments’ o en ‘Turn Out propias en conficto”. The Lights’. Aunque la explicación es sencilla ya que Esa devoción, que se antoja discreta en la dis- “he dejado fumar y también he convertido todo esto tancia corta, no evitó los tiempos difíciles en la El nombre de Tobias Jesso Jr se está oyendo depresión: una ruptura dolorosa, un fuerte ac- un mi verdadero trabajo. No era como antes, que mi adolescencia. Marcada por el rock heavy a sus inicios cada vez con más fuerza en los últimos meses; cidente de tráfco, y la noticia de que su madre hobby era tocar en una banda. Eso me hace dar más (“pensaba que solo eso era lo auténtico”) y con una y eso que de él, hasta ahora, no nos ha llegado padecía cáncer. Atrás quedaron valor a mi voz. Antes no me tomaba en serio ensayar cresta rosa de la que ya solo queda el recuerdo, la más de un puñado de canciones con cuenta- sus anteriores proyectos musicales, con sede a diario y ahora lo hago, lo que me da más confanza. atracción por lo prohibido y los excesos marcaron gotas. Ayer hizo pública la quinta en forma de en una ciudad de Los Ángeles en la que vivió Creo que ahora tengo más y mejores herramientas una época que tiene su recuerdo en ‘Go Home’ para lograr más cosas. Es como una paleta de colores (“There’s more whisky than blood in my veins”) y vídeo: una deliciosa balada a piano llamada 4 años. Jesso entonces se volcó en el piano con la que logro más combinaciones.” de la que no reniega porque “para mí es importante ‘Without You’ en la que ha colaborado a la como forma de salvación y de expresión del No parece difícil trabajar junto a ella. La conver- reconocerme, admitir la persona que era, que toma- percusión Danielle, la mediana de las herma- dolor, reformuló su lenguaje y su mensaje sación solo se interrumpe por un temporizador ba sustancias, me interesa ver como el ser humano nas Haim (que últimamente están en todas artístico, y al poco tiempo fue capaz de que deja a oscuras la instancia. Julien se levanta rá- evoluciona. Cuando eres joven experimentas cosas partes; acaban de estrenar tema con M83). componer una pieza tan perfecta como ‘Just pidamente y da unos saltitos para que el detector adultas, pero tienes mecanismos inmaduros para Un tema que formará parte de su inminente A Dream’ (ojo a su Take Away Show con La se percate de su presencia. “Ayúdame, soy muy baji- afrontarlas. Así que no sabes qué hacer, vas apren- álbum de debut, Goon, que verá la luz el Blogotheque), que ahora disfrutamos como ta”. La luz vuelve mientras ella recuerda a alguno diendo, algo que pasa hasta que te mueres”. próximo 17 de marzo, y que hace aumentar la si tal cosa. La luz al fnal del túnel empezó a de sus mitos (“En Alemania volví a escuchar el Blue Alguien llama a la puerta para advertir sobre el de Joni Mitchell. Es increíble.”) La empatía y afa- límite de tiempo, pero ella alarga su respuesta porque expectación del que puede ser uno de los asomar cuando al enviar sus canciones a Chet bilidad que desprende explican que su carrera en no quiere cortar en seco o que la falta de minutos estrenos más interesantes y prometedores de White, éstas fueron recibidas con verdadero solitario despegara sin una ruptura traumática con deje algo en el aire. Mantiene impoluta su humildad este primer trimestre de 2015. Anteriormente entusiasmo. Fue justo dos días después de Forrister, la banda de sus inicios. De hecho, Matthew debido a que descarta reproches en el futuro sobre habíamos podido escuchar ‘True Love’ y ‘Just que Girls se separasen. Gilliam, uno de sus miembros, pone voces en Turn una inexistente altanería fruto del éxito en el que vive. A Dream’, sus primeras referencias fechadas Desde entonces Tesso ha estado trabajando Out The Lights. Estando de gira, escribió las prime- Como Sharon Van Etten, con la que ha compartido el verano pasado; la excepcional ‘Hollywood’, al amparo de White, y juntos han perpetrado ras canciones de su debut mientras sus compañeros escenario, Torres, Angel Olsen o Julie Byrne, forma a fnales del año pasado; y ‘How Could lo que puede ser el debut del año. En Goon, “me apoyaban, me decían ‘ve a por eso’”. parte de una generación de mujeres que están ponien- Pero la vida no ha sido tan sencilla como puede do en tela de juicio la habitual hegemonía masculina You Babe’, a principios de este. Material más por lo visto, también han participado Patrick hacer pensar su llegada a la cima con solo 22 años. en el universo musical. Ella es el eslabón más joven. que sufciente para descubrir en Jesso a un Carney de The Black Keys, su compatriota Las disputas internas de sus discos alcanzan sus “Creo que hay más énfasis en esas voces porque la cantautor profundo, sincero, emotivo y tremen- John Collins de The New Pornographers, y creencias más íntimas. Julien es homosexual y cató- gente se está percatando de que dan otra perspectiva damente sensible, que viene avalado por su Ariel Rechtshaid, famante ganador en 2014 lica, una fe que le ha venido inculcada desde la fami- de la vida humana. Por supuesto, me gustan los can- colaboración con Chet JR White, bajista de los de un segundo Grammy por la producción lia. Su misticismo aparece en la preciosa ‘Everything tantes, pero creo que es increíble cómo las mujeres extintos Girls y productor de todas sus cancio- de Modern Vampires of the City de Vampire That Helps You Sleep’ y cree que es bueno “sacarlo se están dando cuenta de su infuencia”, sostiene. La nes hasta ahora. Weekend, y responsable de otras joyas como a la luz porque es un tema relevante en mi vida. Hay afectuosa despedida no será la última vez que veamos dos cosas importantes, una la homosexualidad y a Julien Baker fuera del escenario. Cuando comienza Por lo visto, la historia de este joven cana- Days Are Gone de Haim y de otros muchísi- también que soy bastante liberal en política (lo que el primero de los teloneros, una diminuta fgura sale diense nacido en Vancouver hace casi 30 años, mos trabajos de renombre. La apuesta está en Europa se aproximaría a la izquierda), que no discretamente del camerino y se apoya en la barra sin dio un giro radical en 2012 al sufrir tres golpes clara: Tobias Jesso Jr es un nombre ganador casan con lo que es ser cristiano en Estados Unidos. perder detalle. Con las luces ya apagadas. muy duros y muy seguidos que le llevaron a la para este 2015.

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2016 INDIESPOT MEJOR DISCO MEJORES CANCIONES MEJORes DISCOS

10. Mura Masa 25. El Guincho 13. Nicolas Jaar 2016 Love$ick Hiperasia Sirens (feat. A$AP Rocky) 24. DIIV 12. Car Seat Headrest 9. C. Tangana Is The Is Are Teens of Denial Esta frase, “it might be over soon”, es la que fusión, ruptura. En esos ejes se mueve 22, A Antes de Morirme 23. PAVVLA 11. Solange (feat. Rosalía) Creatures A Seat At The Table defne 22, A Million, un disco que juega Million. En las fotos promocionales ya no po- 8. Nick Cave 22. Chance The Rapper 10. David Bowie constantemente con la confusión y la dualidad. demos verle la cara (ha dicho que la próxima Rings of Saturn Coloring Book Blackstar Desde el simbolismo del número 22, al que vez seguramente ni haga fotos), los títulos de 7. Frank Ocean 21. Junior Boys 9. Kate Tempest Justin Vernon se siente muy conectado (llevaba canciones están escritos en leet (el lenguaje ba- Ivy Big Black Coat Let Them Eat Chaos el número 22 en la camiseta de adolescente, sado en símbolo que se utiliza en internet com 6. Mitski 20. Cala Vento 8. James Blake y sus alarmas siempre suenan a y 22), hasta comunidades de juegos online) para difcultar Your Best American Girl Cala Vento The Colour In Anything la explicación más pragmática de la frase en su pronunciación, y hay una línea clara –estilís- 5. Francis & The Lights 19. Skepta 7. Radiohead Friends (feat. Bon Iver Konnichiwa A Moon Shaped Pool cuestión: lo malo puede acabar pronto… tica, formal, lírica– que separa este de sus dos & Kanye West) 18. ANOHNI 6. Whitney pero también lo bueno. “22” es Vernon, y el primeros discos. Cuando hizo los dos primeros 4. Triángulo de Amor Bizarro HOPELESSNESS Light Upon The Lake “A million” es el mundo entero. Todos los álbumes, ha explicado, sintió que habían sido Barca Quemada 17. Leonard Cohen 5. Angel Olsen números del disco, que encabezan los títulos terapéuticos. Que se había curado. Ahora dice 3. David Bowie You Want It Darker My Woman de las canciones, tienen un signifcado privado saberse más inteligente, y es consciente de que Lazarus 16. Anderson .Paak 4. Frank Ocean para Vernon. Es un trabajo sobre su lugar en aunque haya sanado muchas cosas haciéndolo 2. Radiohead Malibu Blond(e) True Love Waits 15. The Avalanches 3. Triángulo de Amor Bizarro el mundo, tan nublado y al mismo tiempo lúcido (y parece claro que lo ha hecho), todo sigue. Wildfower Salve Discordia como su propia interpretación. Dualidad, con- Para bien y para mal. “It might be over soon”. 14. Daughter 2. Nick Cave & The Bad Seeds Not To Disappear Skeleton Tree

1. ANOHNI Drone Bomb Me Bon Iver 2016 ha sido un año verdaderamente convulso, casi oscuro. Parece que Antony Hegarty lo vio venir y, dejando atrás su anterior identidad musical al frente de Antony and the Johnsons, quiso asumir un reto mucho más global a través de sus canciones. Aunque encontramos notables ejemplos de artistas que este año se han comprometido más que nunca con los tiempos que están por venir, HOPELESSNESS es quizá la obra de protesta más palpable, y ‘Drone Bomb Me’, su canción emblema, una vacuna contra la insensibilidad y la hipocresía occidental. Pero para ser inyectada, las formas no son menos importantes que el mensaje: confeccionada por dos gurús de la electrónica como son el retorcido Oneohtrix Point Never y el maníaco Hudson Mohawke, estamos ante una canción cercana a la música de baile, que posee todos los atributos de lo que hoy entendemos como pop radiable. Sin embargo, su percusión es débil, casi como un latido entrecortado; sus sintetizadores grandilocuentes y progresivos, como una llamada de alerta; y la voz de Hegarty, escurriéndose entre ellos, como un llanto cargado de urgente sinceridad. “Blow me from the mountains and into the sea”, canta la artista trans 22, desde la perspectiva de una niña de nueve años cuyos padres han sido asesinados por una bomba drone estadounidense. “Choose me tonight”, fnge cantar en su videoclip Naomi Campbell, entre lágrimas, afeando todavía más el manido concepto de posverdad. Pero de lo que nos hablan es real. Es una explosión en nuestras conciencias que nos obliga a despertar. Ibars Aleix por Texto A Million 138 2016 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA ARCTIC MONKEYS

10 años del debut de Arctic Monkeys: ¿el principio del fn? En 2006 hubo otra. Tras unos años de constan- ción de Razorlight) ha vuelto a encabezar esa te fujo de bandas británicas exitosas (desde lista. Lo que parecía la cumbre de una época los Libertines a Bloc Party pasando por Franz se convirtió en el principio del fn. Ferdinand) unos pipiolos de Yorkshire pare- ¿Era el disco digno de la locura colectiva a cían destinados a, de repente, convertirse en su alrededor? Hay poco que achacarle. Está en el grupo defnitivo del rock inglés. Y esta vez un punto intermedio entre el revival del post- no fue un asunto que le preocupaba a cuatro punk que triunfaba en la época y la tradición A principios del siglo XVI hubo una epidemia rarísima adolescentes acneicos. En 2006 los Arctic británica de pop narrativo que parte de Ray en la bella y tristísima ciudad de Estrasburgo. Empezó Monkeys eran un asunto de estado en Albión. Davies y pasa por Paul Weller. Era un chaval con una mujer que se puso a bailar espontáneamente en Llegaron, antes de publicar su LP de debut, contando su vida con una agudeza y un humor medio de una plaza. A los pocos días se habían unido a encabezar en dos ocasiones la lista de singles envidiables, extrema sensibilidad (‘Mardy decenas de personas, todas ellas incapaces de dejar de de UK. Todo el país bailaba ‘I Bet That You Bum’, que con los años se ha convertido en bailar sin razón aparente. Al mes eran cientos, y llegó a Look Good on the Dancefoor’, incluso los una de esas canciones que todo-dios-se-sabe alérgicos al rock y la distorsión. Este hecho, en las islas británicas, es de una ternura que haber muertos, por agotamiento, o por paros cardiacos. que parece trivial, no lo es si atendemos a lo desarma) y capacidad de análisis sociológico. Está documentado como uno de esos escasos momentos que vino después. Prácticamente ningún grupo Había procesado a los clásicos ya mentados, de alucinación colectiva en los que la gente pierde los de guitarras británico (las sanas excepciones pero también había entendido que el grime ha- cabales y se deja llevar por histerias irracionales. son el ‘Ruby’ de Kaiser Chiefs y alguna excre- bía sido parte esencial de la música de su país:

140 141 2016 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA en ‘From the Ritz to the Rubble’ están los tual sin sonar a pastiche. Por eso cuando 9 minutos con fraseos y la mala hostia de Mike Skinner. Para versionan a Drake aquello suena a tema propio. más inri tocaban con un virtuosismo impropio Hay, de todas formas, algo en los nuevos de la edad. En ‘A Certain Romance’ –y en Monkeys que perturba a los fans de la primera general en todo el LP– Matt Helders, epítome época. Uno de los temas más famosos de su del batería con pegada y pocas pretensiones, debut, ‘Fake Tales of San Francisco’, paro- era capaz de abrumar. Lo tenían todo, en diaba la pretenciosidad de ciertos grupos que Arctic Monkeys 2006. Y obviamente el país estaba encantado. fngían acento americano y fantaseaban sobre El Reino Unido tenía una nueva causa que California. Lentamente se han ido convirtien- abanderar, como abanderaba a Oasis en 1996 do en ese grupo del que se reían: tan efciente o a los Stone Roses en el 89. y exitoso como desarraigado e impersonal, han El problema vino después. El disco pareció escapado de ese Sheffeld con el que tenían fagocitar al resto de grupos de guitarras de una relación de amor-odio para convertirse su alrededor. De repente todos querían ser en superestrellas mundiales que narran los Arctic Monkeys. Cada semana salía un historias de superestrellas mundiales. Choca nuevo grupo que bebía de ellos, directa o indi- esa actitud con la que siempre mostraron los rectamente, chupando rueda. The View, The otros hijos predilectos de la ciudad del acero: Enemy, The Twang… Eran a cada cual grupos Pulp. Los de Jarvis permanecieron siempre más terciarios, con menos ideas propias, en contacto con su ciudad de origen, capacidad lírica o canciones memorables. Los siendo muy conscientes de dónde venían, propios Arctic Monkeys parecían inseguros como prueba el documental A Film About Life, de qué camino tomar. Favourite Worst Ni- Death and Supermarkets. Son dos modelos ghtmare era un disco notable, continuista en de éxito: a Cocker le llegó tras década y media cierta medida, pero dubitativo. Los vientos de fracasos y humillaciones, a Turner le cayó mediáticos viraban en aquel momento hacia del cielo recién cumplida la mayoría de edad. otros sonidos (la etiqueta aquella de “nu-rave” Si bien puede decirse que a los Arctic donde cabían grupos como Klaxons o Cansei Monkeys les ha ido bien, no se puede hablar de Ser Sexy, Dios los tenga en su gloria), pero en términos tan positivos de los que ayuda- los monos supieron seguir un ritmo de trabajo ron a auparlos. De la mitad de grupos de su estajanovista, sin caer en el error de los Stone generación no se sabe nada ya, y el medio Roses tras su debut, y no perder la relevancia. estrella de la época (la NME) ha terminado Los grupos de su alrededor fueron cayendo siendo un semanario gratuito que se reparte lentamente en el ostracismo, mientras que en la Topshop y que prácticamente nadie toma ellos más o menos consiguieron mantener el ya en serio. Incluso en sus portadas los grupos por Aleix Ibars 09.03.2012 trono del rock británico, ya fuera con discos de guitarras son minoría. Los grupos que la que parecen declaraciones de intenciones prensa intenta promocionar salen fatal (Palma (Humbug es casi el estereotipo del disco Violets o Spector), regulín (los Vaccines, que Arctic Monkeys tuvieron un arrollador paso brevemente esa evolución que tanto celebra- #maduro que busca la autenticidad rockera) nunca han acabado de dar el salto de popula- por Madrid y Barcelona a fnales del pasado mos en Indiespot: cómo Arctic Monkeys han o con concesiones a la sentimentalidad (Suck ridad que se esperaba de ellos) o directamente mes de enero, confrmando una vez más que ya pasado en cuatro discos de ser víctimas del It and See, posiblemente el álbum donde la son otra cosa totalmente distinta (Royal Blood juegan en las grandes ligas, tocando ante miles hype más exagerado a ser respetados no solo habilidad compositiva de Alex Turner raya a no podrían sonar menos británicos). La locura de personas en cada ciudad por la que pasan por la escena indie sino incluso por la rockera más altura). Siempre fueron conscientes de lo colectiva por las guitarras se terminó, y de y recibiendo tratamiento de estrellas. Desde (no en vano, han grabado con Josh Homme, que hacían, incluso en su última reconversión esos grupos se habla más en la Mojo o diversas entonces, los de Alex Turner han editado una y tocarán en el Orion Music + Festival, que or- a grupo americanoide e hipersexuado en AM. revistas nostálgicas, que en cualquier medio de nueva canción (la poderosa ‘R U Mine?’) y han ganiza Metallica en junio en Estados Unidos). Se puede discutir que han abandonado lo actualidad. La idea de que una canción como empezado una gira por Estados Unidos con Por el camino, cuatro discos imprescindibles, que mejor se les daba (el pop sociológico britá- ‘When The Sun Goes Down’ sea número uno nada menos que The Black Keys. Pero resulta cuya última parada –Suck It And See– es una nico, que es un subgénero en sí mismo), pero en las listas, o alcance 500 millones de repro- que, un par de horas antes de su concierto en mezcla en toda regla de su pasión por el rock no que han sabido adaptarse a los tiempos. ducciones en YouTube, roza lo imposible. Barcelona –y gracias a la ayuda de la revista y la electricidad amenizado por un descubierto Convertido en una especie de Gene Vincent Haría falta otra alucinación colectiva. Rock Zone–, pudimos sentarnos cara a cara gusto por el sonido pop más clásico. ¿Irán para chicas Tumblr, Turner ha sabido hacer con Alex Turner y el batería Matt Helders du- Arctic Monkeys hacia el pop en sus siguientes entroncar el rock con la rítmica del r’n’b ac- rante unos escasos 10 minutos para comentar pasos? Alex Turner nos lo cuenta…

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INDIESPOT: He estado en la prueba de sonido, y he I: Os fuisteis a grabar a Los Ángeles, en parte por- visto que en vez de prueba de sonido ensayáis: probáis que comentasteis que necesitabais grabar fuera de nuevas canciones, ideas, etc… ¿Lo hacéis siempre? casa. ¿Por qué? ALEX TURNER: “Sí, en la prueba de sonido no A: No lo sabemos, pero es algo que siempre hemos practicamos ni una canción de las que luego tocamos hecho. Nunca hemos grabado un disco en Sheffeld, en el concierto. Es el tiempo que tenemos para pro- para que te hagas a la idea. Solo hace muy poco bar nuevas canciones mientras estamos de gira. Por hemos grabado algunas cosas en Sheffeld, pero ejemplo, hemos estado tocando unas cuantas veces el desde que hicimos nuestras primeras demos que no tema que será nuestro próximo single, que entrare- habíamos vuelto a hacer nada allí. Pero no sabemos, OBVIO mos a grabar dentro de un par de semanas y tenemos simplemente decidimos ir a L.A. por hacer algo que perfeccionarla (esa canción es la mencionada distinto. ¿Por qué no? ‘R U Mine?’ –ndr.)”. I: También has comentado que enfocaste la manera I: ¿Cómo fue el concierto de anoche en Madrid? de escribir las canciones de forma distinta esta vez: A: Bien. Buen público. Saltaron bastante. Y había lo hiciste de manera más tradicional. ¿Eso va a mucha gente, también. seguir así? A: Seguramente no, si quieres que te sea sincero. I: Cuando llegáis al punto de tocar en estadios, Creo que ya he superado esa fase. Creo que hay un publi ¿realmente se nota la diferencia de público de una tiempo y un lugar para todo, y ahora mismo no es ciudad a otra? el momento para que yo esté componiendo con una A: Sí, notas la diferencia, especialmente entre guitarra acústica. Así que de vuelta a la electricidad. nacionalidades. Se comportan de manera distinta, es bastante perceptible. I: Parece que nunca paréis de trabajar, siempre hay novedades alrededor vuestro. ¿Es al ritmo al que os I: Habéis dicho que Suck It And See es una mezcla gusta ir? de vuestros discos anteriores. ¿Fue una decisión A: Sí, es lo que nos gusta. Seguramente no sepa- consciente lo de agrupar sonidos de vuestros tres mos hacerlo de ninguna otra manera. Por suerte, de discos en uno? momento está todo bajo control… de momento. A: Sí, nos sentamos y analizamos qué nos gustaba de los discos anteriores, y qué no nos gustaba. Y I: ¿Cómo fue lo de grabar con Richard Hawley, decidimos incluir cosas de la primera columna, de la por cierto? de las cosas que nos gustaban. Fue la primera vez A: Genial. Ya habíamos colaborado con él hace en muchos años que escuché nuestro primer disco, algunos años para una cara B de los Death Ramps e intentamos seguir los mismos pasos que seguimos (grupo fcticio que usaron Arctic Monkeys para cuando lo hicimos en su momento. Y por este motivo publicar algún single –ndr.), y siempre habíamos creo que es una especie de culminación, una especie hablado de hacer algo más. Lo que hicimos en su de nuevo punto de partida, representativo de dónde día era una versión, así que ahora tocaba una nueva estábamos hace un año, cuando lo hicimos. Ahora ya canción. Así que simplemente le invitamos al estudio es diferente (sonríe). y nos dejamos llevar por lo que surgiera allí. Fue divertido por una vez no trabajar con la presión que I: ¿Os sentís igual de cómodos tocando las canciones tienes cuando estás haciendo un disco. de las dos vertientes del disco (el pop clásico y el rock americano)? En Humbug parecía que os ibais Viendo ahora vuestra carrera musical con algo de a enfocar hacia el rock… perspectiva, ¿estáis en el sitio que queríais estar? A: Bueno, creo que gran parte de las cosas que A: No lo sé, creo que nunca habíamos imaginado hicieron a Humbug lo que es están también en Suck nada. Cuando empezamos, teníamos la sensación It And See. Sin duda yo lo veo en las melodías y el de que podía terminar al día siguiente. Así que nunca sonido… Como ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved miré demasiado lejos en cuanto a perspectivas de Your Chair’, o en ‘All My Own Stunts’, que tienen futuro, y estoy realmente contento de dónde estamos mucho de Humbug en ellas. E incluso en las cancio- ahora mismo como grupo. Y todavía nos queda nes más blandas hay infuencia. Pero creo que en este cuerda para rato… disco simplemente queríamos experimentar con el lado más dulce. Ahora ya lo hemos hecho, ya tenemos esa camiseta, así que podemos volver a subir el volumen hasta 11 otra vez (risas).

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Ilustración por Luis Mazón Su vida en 20 frases

Alex Turner 1. “Don’t believe the hype”. (Videoclip de ‘I Bet You dentro de nosotros cuatro. Josh Homme nos Look Good On The Dancefoor’, 2005) lo dijo, también: ‘Pase lo que pase, hagáis lo que 2. “Me gusta pensar que somos algo más que el nuevo hagáis, siempre sonará a vosotros’”. (Sobre su hype. Estábamos dando en la tecla y cosechando tercer disco Humbug. Uncut, 2014) algo de éxito antes de que lo de la prensa empezara. 12. “El título surge de un graffti que aparece en la Así que el hype no es solo hype: están persiguiendo película La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick. algo que ya existía de antes”. (NME, 2005) En inglés, “Suck it and see” signifca que pruebes 3. “Alguien me prestó Hatful of Hollow y The algo antes de decidirte. En Estados Unidos lo Smiths, y me hicieron querer crear música que interpretaron de forma literal (“chúpalo y verás”), pudiera generar en otra persona lo que yo sentí: y muchas tiendas creyeron que era ofensivo, por lo que pudiera tener efecto en alguien”. (GQ, 2011) que pusieron una pegatina encima del título”. (So- 4. “Es algo muy británico, pero la ambición al bre su cuarto disco Suck It And See. XFM, 2011) principio de todo era llegar hasta el fnal de cada 13. “Creo que hay algo realmente original en él que canción en el garaje. Luego fue dar un concierto nunca habíamos tenido en un disco. Y creo que por primera vez, lo veíamos como un reto enor- nadie lo ha tenido, de hecho. No quiero que suene me. Pero algo cambió y rápidamente se convirtió arrogante, pero creo que es un disco que no se ha en un ‘Nos vamos a dedicar a esto, y vamos a hecho antes, estilísticamente. Es un sonido que no tocar en Glastonbury’”. (Rolling Stone, 2013) existía antes”. (Sobre su quinto disco AM. The 5. “Soy un tonto romántico, no tengo ninguna duda Telegraph, 2013) sobre ello. No puedo evitar escribir estas cancio- 14. “Estar en un escenario es un entorno muy poco nes”. (Baltimore Sun, 2011) natural para mí. Así que subes tus defensas 6. “Es lo que mi padre me explicó sobre la música: para esconderte. Puede ser mirando al suelo con se trata de sentimientos. Hay una serie de normas tu pelo en los ojos o siendo agresivo y distante, que puedes seguir, pero al fnal, tienes que sentirlo como solía ser yo”. (Rolling Stone, 2013) dentro de ti”. (Uncut, 2014) 15. “Cada vez que escribes una canción, estás buscan- 7. “Cuando hicimos el primer disco, había tantas do algún tipo de perfección, y nunca la consigues. cosas que aún no había escuchado. No conocía Siempre sigues buscando ese trozo extra que no a Leonard Cohen y Scott Walker, por ejemplo. has podido capturar”. (GQ, 2011) Y no pasa nada, eso es lo que refejaba el disco: 16. “Cuando muera, pediré que Jamie Cook [guita- ingenuidad. No vas a conseguir eso otra vez, así rrista del grupo] cante en mi funeral para que mi que no tiene sentido intentarlo”. (Sobre su primer muerte no sea lo más trágico del día”. disco Whatever People Say I Am, That’s What 17. “No me atrae mucho el aspecto de los 80. Me I’m Not. Spin, 2013) fascina más el de los 60 y los 70. Me gusta la idea 8. “¡Que alguien llame al teléfono de emergencias! de que, si tenías un grupo, había más misterio Han atracado a Richard Hawley”. (Recogiendo con todo entonces. Con la tecnología, ese misterio el premio Mercury Prize 2006, que ganaron se ha perdido”. (The New York Times, 2011) imponiéndose a Thom Yorke, Muse… y Richard 18. “Alguien me dijo que éramos el grupo indie que le Hawley) gusta a los raperos y las bandas de metal. Y creo 9. “De alguna manera conseguí hacer el disco de que hay algo de cierto en eso”. (Pitchfork, 2013) 19. por Aleix Ibars 21.03.2018 rock & roll del siglo… a la primera. Y no es por “Ese rock ‘n roll, ¿eh? Ese rock ‘n roll… Nunca compararme con leyendas, pero es como lo del se irá. Quizá hiberna de vez en cuando, y se hunde puto Bowie, ¿no? Lo hace, es genial, y a la gente de vuelta a la ciénaga. Pero siempre está aguar- A las puertas de su esperadísimo sexto disco de estudio, del le encanta… pero tienes que seguir avanzando”. dando a la vuelta de la esquina, preparado para que en el momento de cerrar esta revista no corren más que (Rolling Stone, 2013) volver del lodo y atravesar el techo de cristal con rumores, repasamos la carrera de Alex Turner y, por conse- 10. “Está bien, aunque no sea muy apreciado. Estoy mejor aspecto que nunca. Sí, ese rock ‘n roll, muy contento de que hiciéramos ese disco, de lo parece que se esté desvaneciendo a veces pero… cuencia, de sus Arctic Monkeys, a través de 20 frases. Desde contrario quizá aún estaría intentando escribir nunca morirá”. (2014, BRIT Awards) que publicaron su debut en 2006 hasta su esperadísimo una ‘Hallelujah’”. (Sobre su segundo disco Favou- 20. “En 20 años, me gusta la idea de que la gente diga: retorno este 2018, no hay duda de que el cuarteto de Sheffeld rite Worst Nightmare. The Guardian, 2011) ‘¿Recuerdas a Arctic Monkeys? Su mejor canción se ha alzado con el trono de grupo generacional e ídolos del 11. “Lo principal que aprendimos con ese disco es era la cara B de ese single…’”. (Uncut, 2007) nuevo rock. Recorramos su carrera y su vida. que lo que nos hace sonar como sonamos está

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Ilustración por Cristina Daura

“Mirad aquí arriba, estoy en el cielo”: David Bowie el adiós de David Bowie

por Aleix Ibars 11.01.2016

Apenas se había dejado ver en un par de mo- publicación de ‘Blackstar’, la delirante epope- mentos que pasarán a la posteridad, el primero ya de casi 10 minutos en la que Bowie sonaba de ellos con Arcade Fire (con una ‘Wake tenebroso, atormentado y místico como pri- Up’ irrepetible) en 2005, y el segundo, y a la mer avance de este último disco. En su vídeo postre su última actuación en directo, un set le veíamos con los ojos vendados, por momen- de tres temas en el Hammerstein Ballroom de tos perdido, recitando frases como “I’m not Nueva York el 29 de mayo de 2006, en el que a popstar / I’m a blackstar”. Pero nadie sabía cantó ‘Wild Is The Wind’, ‘Fantastic Voyage’ que estaba luchando contra un cáncer, por lo y ‘Changes’, esta última con Alicia Keys. que todo quedaba en el terreno de la fantasía, Ese día, el 8 de enero de 2013, Bowie de la imaginación, del arte. empezó a despedirse, seguramente todavía Igual que quedaba, si bien conmoviéndonos sin saberlo, con la mirada atrás que suponía por su explícita crudeza, esa ‘Lazarus’ que ‘Where Are We Now?’, preciosa canción de a la postre sería el último single del artista, en avance de su 24º disco, The Next Day, en la cuyo vídeo ya aparecía en la cama, agonizante, que se preguntaba dulce y serenamente dónde cuyo título se valía del personaje bíblico de estaba ahora, lo cual junto a sus referencias a Lázaro de Betania (“su nombre es utilizado Berlín y con la ayuda del videoclip contribuía frecuentemente como sinónimo de resurrección”, a evocar un Bowie que había vuelto rebosando dice Wikipedia), y cuya primera frase, ahora candidez, dispuesto a reencontrarse. demoledora, reza “Look up here, I’m in hea- Él, el hombre que había muerto y se había ven / I’ve got scars that can’t be seen” (“Mirad reencarnado tantas veces, que había transitado arriba, estoy en el cielo / Tengo cicatrices por todos los caminos imaginables, volvía de que no pueden verse”). Y puede que hasta alguna forma a ser humano para frmar, en su una despedida fnal: “Oh, I’ll be free / just like disco número 24, un trabajo sólido, con poco that bluebird / Oh, I’ll be free / Ain’t that riesgo pero intenso y enormemente disfrutable. just like me?”. Y entonces, hacia fnales del pasado 2015, No es una coincidencia macabra del desti- ocurrió otra vez: había un nuevo disco de no, ni un artista que en su madurez empieza David Bowie en ciernes, y de nuevo aparecía a ver la muerte, todavía lejana, al acecho: la fecha del 8 de enero en el calendario. es su regalo de despedida. Con estas mismas En su aniversario, el Duque publicaría su 25º palabras lo detallaba Tony Visconti, su colabo- álbum, llamado Blackstar (estrella negra). rador eterno: “Su muerte no ha sido distinta Era el 8 de enero de 2013, coincidiendo con su Y dos días después, aunque eso no estaba de su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar 66º aniversario, cuando David Bowie protago- anunciado, moriría. para nosotros, es su regalo de despedida. nizaba uno de los retornos más sonados de los Entre ese anuncio y el día de hoy, Bowie Supe durante un año que esto iba a pasar. No últimos años. El Duque Blanco llevaba diez años nos ha dejado su última gran obra, una que estaba, sin embargo, preparado para ello. Era sin publicar disco, y el amago de infarto que no se limita solo a un último disco que ahora un hombre extraordinario, lleno de amor y sufrió durante la gira de Reality en 2004 le había cobra un signifcado completamente nuevo, vida. Siempre estará con nosotros. Pero ahora alejado también de los escenarios. Para siempre. sino a todo lo que lo rodea. Nos referimos a la es apropiado llorar”.

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La realidad ha querido que fuera un 10 de por Max Martí 19.03.2018 enero, dos días después de cumplir 69 años y de que el mundo pudiera escuchar Blackstar, su despedida, cuando David Bowie se fuera. Nuevo, libre, La realidad también ha querido que hoy, un independiente. día después de su muerte, fuera el día escogido desde hace meses para que se pusieran a la venta las entradas del concierto de homenaje que tendrá lugar en el Carnegie Hall de Nueva York el próximo 31 de marzo, con The Roots, el propio Tony Visconti, Cyndi Lauper, Jakob Dylan y The Mountain Goats, entre otros, ho- menajeado al Duque. Un homenaje que pasa a ser póstumo. Decir adiós sin que nadie sepa que lo estás Frank Ocean “Su muerte no ha sido distinta haciendo. Como hizo de forma personal con de su vida: una obra de arte. Brian Eno, que hoy ha explicado que el último Hizo Blackstar para nosotros, mail que recibió del Duque Blanco, hace ape- es su regalo de despedida” nas una semana, terminaba diciendo: “Gracias por nuestros buenos momentos, Brian. Nunca se pudrirán”. “Ahora me doy cuenta de que se estaba despidiendo”, dice hoy Eno. Todo estaba planeado, una vez se dio cuenta de que el desenlace estaba cerca. Blackstar de David Bowie no es solo otro disco valiente, inconformista y arriesgado –quizá el que más– del artista británico; es una obra creada para Un hombre nuevo que sea plenamente comprendida cuando él ya no esté. Afrontar una creación así con esta lucidez, serenidad, y con tanto respeto por el Año 2005. El Katrina, uno de los huracanes en ellos. Aun así, convendría no juzgar en arte, los fans y la propia vida tiene mucho de más mortíferos de la historia de Estados exceso tan elitista extravagancia. ¿Qué niño sobrecogedor. De extraterrestre, si se quiere. Unidos, arrasa el estudio de Nueva Orleans no ha tenido alguna vez grandes sueños? Solo está al alcance de alguien que se ha ido donde por aquel entonces empiezan a tomar Tal devoción profesaba el pequeño Lonny y regresado muchas veces. forma las primeras composiciones de un joven por aquellos exclusivos automóviles que, a Puede que hasta la reciente interpretación afroamericano conocido como Christopher la edad de 13 años, ya iba de puerta en puer- del actor Michael C. Hall en un programa Edwin Breaux. O, para los amigos, simple- ta para abrillantar los de sus vecinos más de televisión norteamericano, precisamente mente Lonny. Cuentan que, en un primer mo- adinerados, siempre arrastrando un divertido de ‘Lazarus’, también formara parte de todo mento, a aquel atractivo chaval de clase media carrito con el que transportaba jabones que ello. Como si Bowie nos estuviera diciendo: procedente de Long Beach, California, le dio compraba él mismo, como llegó a relatar años yo no estoy físicamente aquí, pero mis cancio- por meterse en lo de la canción para reunir así más tarde en The FADER, revista en la que nes pueden estarlo. “Mirad arriba, estoy tanto dinero como para poder comprarse protagonizó su primera de muchas portadas. en el cielo”. Su mayor regalo también ha sido algún día uno de aquellos carísimos Maybachs Sin embargo, pronto vislumbró las únicas dos el más amargo castigo, ya que perder a o Bentleys que salen en las revistas para gente opciones reales que tenía por delante: o bien un artista tan lúcido, tan presente no solo asquerosamente rica. Una fantasía que empezó rebajar sus expectativas en cuanto a sofstica- en nuestra historia sino en nuestro día a día, a madurar dentro de su cabeza poco después ción, ya que aquello solo le daba para grabar todavía duele más. Hoy el mundo entero de que, con solo nueve años, su padrino algunas versiones de Jagged Edge junto un ha llorado a David Bowie. Por su vida, por su le suscribiera a Robb Report, entre cuyas pá- amigo aspirante a rapero, o concentrar todas muerte, por su legado. Y, porque, no nos en- ginas uno solo encuentra coches de alta gama, sus energías en hacer aquello que mejor se le gañemos, como ha dicho Yannis Philippakis, artículos de lujo y destinos turísticos tan para- daba hacer: componer soberbias canciones “todos pensábamos que estaría con nosotros disíacos que cuesta imaginar que siquiera una tanto para él como para otros artistas (Justin para siempre”. ciclón tropical pueda llegar a causar estragos Bieber, John Legend, Brandy y Beyoncé darían

150 151 2016 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA fe de ello en un futuro no muy lejano). Y fue pero creo que ella ya sabía que no regresaría. y sangre en las venas que recaen en él. Tanto así, aquel verano anaranjado en el que nos así como, del día a la mañana, el todavía Yo no lo sabía. Realmente pensé que vol- es así que, sin haberlo vivido en nuestra propia enamoramos por primera vez de Frank Ocean adolescente Christopher ‘Lonny’ Breaux fue vería. Me dije a mí mismo: ‘Voy a grabar piel, sin tan siquiera saber si realmente ocurrió perdurará para siempre en nuestra memoria. barrido por el huracán. Simplemente lo en- esta mierda y vuelvo’. Le dije a mi novia que gulló. Aunque, como ha sucedido tras tantas volvería, y creo que ella también sabía que otras tragedias, de aquel turbulento episodio no regresaría. Simplemente sucedió así”. Y Un hombre independiente nació un hombre nuevo. así nació, como una pequeña bendición tras Uno que cuando apenas rozaba la mayoría aquella destructiva tormenta que acongojó de edad se subió a un coche y puso rumbo a la América y retronó en el resto del mundo, uno Año 2017. “Frank Ocean cancela su presencia post suyo en Tumblr). Hoy, nadie en la indus- cinematográfca ciudad de Los Ángeles, donde de los artistas más genuinos del nuevo mile- en Primavera Sound”, reza un escueto comu- tria se atreve a encorsetar a Frank Ocean. A un colega le podía alquilar otro estudio de nio, aunque no fue hasta 2011, año en el que nicado del popular festival barcelonés a las decirle quién y cómo debe ser. grabación a buen precio, o al menos asumible un poderoso sentimiento de nostalgia –o mejor puertas de su celebración, con el nombre del En el Primavera Sound habría presentado para su todavía frágil economía, como expli- dicho, ultranostalgia– nos dejó bastante atur- artista ya estampado en el merchandising y Blonde, un disco que llegó tras cuatro largos caría para la revista Complex al cabo de unos didos, cuando los caracteres de su pasaporte numerosos artículos publicados en la prensa años de silencio sepulcral e inactividad online, años: “Se suponía que debía quedarme duran- revelaron su nueva identidad. Seguro que esta sobre el que muy probablemente habría sido como una brisa ingrávida y perecedera de te solo seis semanas. Eso le dije a mi madre, sí que os suena: Frank Ocean. uno de los conciertos más icónicos de todas verano y precedido por Endless, obra visual las ediciones celebradas en el Parc del Fòrum. con la que liquidó para siempre su contrato Y aunque Frank Ocean nos rompió el corazón con Def Jam y emergió como el artista inde- Un hombre libre el pasado verano, deberíamos haber visto venir pendiente que siempre quiso ser. Y pese a que aquel desengaño. Principalmente porque no aquel álbum en cuya portada oculta su rostro sabemos quién es Frank Ocean. Porque Frank con la mano sigue hoy resonando en nuestras Año 2012. “Frank Ocean sale del armario” es el primer amor. Ya en aquella primera mixtape, Ocean no es en absoluto quien nosotros vidas, todavía no lo hemos podido digerir titular del día. En el screenshot de un TextEdit publicada de forma completamente indepen- queremos que sea. De hecho, Frank Ocean debido a sus infnitas metáforas, ambigüedades, publicado en Tumblr, quien desde hace ya algún diente y gratuita tras un monumental cabreo no quiere que sepamos quién es Frank Ocean, simbolismos, dobles signifcados, múltiples tiempo se ha convertido en una de las fguras con la discográfca por la que fchó a través de como anticipó en la entrevista de 2011 en The tramas, cambios de ritmos y estructuras más prometedoras de la música a raíz de su vin- su padrino musical Tricky Stewart –“A la mier- FADER anteriormente mencionada: “Hay siempre impredecibles. Maníaco perfeccionis- culación con el colectivo Odd Future, por aquel da Def Jam y cualquier compañía que haya un par de escritores a los que realmente resta, no quedó satisfecho con la canción ‘White entonces acusado de homofobia, y a la publica- frmado con un chico con sueños y talento sin peto que hablan de lo mucho más tranquila Ferrari’ hasta que hubo grabado 50 versiones. ción de la mixtape Nostalgia, Ultra, que llegó a intención de apoyarlo”, espetó mediante un que es la existencia al no ser un artista y no Controlador de su obra como nadie, aseveró describir como el coche de sus sueños y en cuya tuit al gigante sello que no supo apreciar su estar en la vanguardia y ser ese tipo. Creo que que en caso de estrellarse su avión querría que portada aparece precisamente un lujoso BMW luz–, Ocean rompía con la mayoría de conven- empiezo a comprar un poco esa idea”, apun- todos sus discos duros se desintegrasen tam- naranja de los 80, se sincera públicamente ciones asociadas al artista R&B al samplear taba para luego añadir que “ser un artista bién con él. Huidizo hasta el fn, un año antes sobre su sexualidad. O más bien construye una a bandas como MGMT, Coldplay, Radiohead no es solo la música” y que “ese es el núcleo de la publicación del Blonde decidió vagar conmovedora narración sobre su primer amor y Eagles. De hecho, desde el principio manifes- de todo, esa es la mierda por la que todo está durante todo un año por distintas ciudades no correspondido con un chico, sin quizá darse tó su total aversión a ser encasillado como otro girando y dando vueltas y jodiendo”. Se refe- del mundo, durmiendo en incontables habi- cuenta de que con aquel gesto está empoderan- cantante R&B más: “Si dijese que eres una ría, quizá, al ojo del huracán, del que volvería taciones de hotel hasta encontrar un apar- do a toda una generación de jóvenes para que paloma cuando en realidad eres un cisne, y volverá a escapar una y otra vez. Años más tamento en Londres en el que pudo seguir también cuenten sus propias historias: “Nunca ¿estaría siendo preciso?”. Razón no le faltaba tarde, había expresado en The New York escondiendo su vulnerabilidad. Siempre he sentido más respeto por la vida del que tengo si nos atenemos a la conmoción que causó Times su interés por “el anonimato que los esquivo con la prensa, en una de las únicas ahora. Tal vez se necesita una experiencia aquel casi divino channel ORANGE, fraguado directores pueden tener sobre sus películas”. entrevistas que ha concedido tras su regreso cercana a la muerte para sentirse así de vivo”. entre espíritus de amantes inalcanzables y vi- Y a pesar de todo, ninguna otra superestrella se explicó tal que así: “Creo que soy uno de Solo tenía 23 años y apenas podía imaginar que nilos de Prince, Marvin Gaye y Stevie Wonder: en la historia de la música ha logrado tal nivel los mejores del mundo en lo que hago, y eso el disco de debut que publicaría a los 24 sería a través de exorcismos emocionales sobre la de integridad y empoderamiento como Frank es lo que siempre he querido ser [...] Esta uno de los trabajos más aclamados de la década. aceptación (‘Bad Religion’), misteriosos perso- Ocean, quien no solo plantó a los grandes siempre ha sido mi vida y la de nadie más, “Me siento un hombre libre”, concluía en najes que se desdoblan entre el esplendor y la festivales sino también a poderosas multina- y así es como ha sido siempre desde el día en aquella carta previa al lanzamiento de channel decadencia (‘Pyramids’) y una voz que nos cionales (“No existe jefe de un sello en este que llegué”. De algún modo, Frank Ocean ORANGE, que recibe su título por el fenómeno revuelve las entrañas en los graves y nos eleva momento que pueda romperme”, blasfemaría es uno de esos coches carísimos de las revistas sinestésico conocido como grafema-color, con- hacia el cielo durante el falsete (‘Thinkin Bout una vez) y a instituciones tan culturalmente que jamás podremos comprar, pero que sistente en asociar palabras, letras y números You’), su lírica surrealista, alegórica y arreba- sesgadas como los Grammy (“Sin lugar a seguirá alimentando nuestros grandes sueños con colores. A sus ojos, según parece, el naranja tadoramente bella todavía encoge el corazón a dudas, uno de los momentos televisivos más a cada nueva canción. había teñido por completo aquel verano del aquellos mortales con un mínimo de sensibilidad defectuosos que he presenciado”, narra un

152 153 2016 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA Lo nuestro por Víctor Trapero 29.05.2017 era imposible, Frank

Fotografía El concierto del californiano en la próxima edición del festival © Frank Ocean siempre fue como los verdaderos amores de verano: ya había acabado incluso antes de empezar. Todos lo sospechábamos, pero disimulábamos. Hay incluso quien vierte su rabia en redes sociales como si no hubiera tenido tiempo de hacerse a la idea del desenlace. Aunque nos hagamos los sorprendidos, lo nuestro con Frank era imposible. Lo ocurrido en festivales americanos como Sasquatch! y Hangout a principios de mes dejaba a Primavera Sound en una posición complicada. Ya no es que pasara a ser la primera fecha en Europa de la temporada o la primera en todo el mundo dentro de la escueta gira de presentación del maravilloso Blonde, es que se convertía en el regreso de Ocean a los escenarios tres años des- pués. Un lugar en el que, por otra parte, tampoco parece sentirse demasiado cómodo. Hace tiempo que los conciertos programados a rebufo del éxito de Blonde tenían pinta de engorroso (aunque lucrativo, eso sí) compromiso. Porque una cosa es que tu público escuche tus miedos y miserias desde el reproductor de casa y otra muy diferente es que lo haga a escasos metros de ti. Quizás esto, la dichosa cancelación, ya subsanada en gran parte con la incorporación de Jamie xx, haya sido lo mejor que nos podía pasar, aunque ahora cueste creerlo. La amenaza de una ac- tuación gris o directamente bochornosa estaba ahí, creciendo por momentos. Sin rodaje y en un espacio gigantesco y superpoblado como el de la explanada principal del Parc del Fòrum, las posibilidades de imitar con fdelidad la atmósfera mágica de Blonde eran más bien remotas. Casi da repelús imaginar canciones como ‘Nikes’ o ‘Pink + White’ (o las que demonios fuera a incluir ese setlist que ya nunca conoceremos) reducidas a una precaria graba- ción de móvil colgada en YouTube. Ocean aparece, claro, como principal diana de las iras de los asistentes al festival pese a la socorrida coletilla “ajenos a la voluntad del artista”, pero conviene ser consecuentes. Si le hemos La coartada ofcial se ha llamado “retrasos de producción adorado como un músico atormentado, errático, misterioso y ajenos a la voluntad del artista”, que suena tan convincente desesperante que se volatilizó tras el lanzamiento de channel como “no es lo que parece, cariño”. Lo mismo daría una ORANGE e incluso coqueteó con la idea de no volver a publicar que otra. La caída de Frank Ocean del cartel del Primavera nada jamás, ahora no podemos llevarnos las manos a la cabeza. Sound 2017 estaba tan cantada desde hace semanas, que Contar con él era prácticamente un suicidio. Su predecible espan- poco importan los pormenores. En defnitiva, que el chico tada fastidia unos cuantos plannings de conciertos y bastantes más no viene. La confrmación llegó el sábado con nocturnidad, muros de Instagram, pero, en el fondo, debería reconfortar a todo como el Whatsapp a traición de un colega. Oye, tío, perdo- Ilustración fan romántico: esta historia de lo que pudo ser y no fue, señores, na, al fnal me rajo. por Luis Mazón es puro Frank Ocean. Con todo lo que ello conlleva.

154 155 2017 INDIESPOT MEJOR DISCO MEJORES CANCIONES MEJORes DISCOS

10. Calvin Harris 25. C. Tangana 13. Cigarettes After Sex Slide (feat. Frank Ocean Ídolo Cigarettes After Sex & Migos) 24. Kelly Lee Owens 12. Mount Eerie El triunfo del segundo disco de la neozelande- habla a los que nunca son los protagonistas. 9. Arca Kelly Lee Owens A Crow Looked at Me sa Lorde simboliza el camino que ha recorri- El pop en los márgenes de Ella Marija Lani Desafío 23. Mac DeMarco 11. Julien Baker 8. The War On Drugs This Old Dog Turn Out The Lights do el pop en los últimos años. Precisamente Yelich-O’Connor es especial porque nos Pain 22. Father John Misty 10. Maria Arnal i Marcel Bagés ahora que en Indiespot miramos atrás con recuerda que la música siempre encontrará 7. C. Tangana Pure Comedy 45 cerebros y un corazón motivo de nuestro décimo aniversario, vale la nuevas formas de emocionarnos y de retratar Mala Mujer 21. Rosalía 9. King Krule pena preguntarse si un disco como Melodrama generaciones aún abordando los temas 6. Kendrick Lamar Los Ángeles The Ooz hubiera logrado tanta unanimidad entre las de siempre. Porque Melodrama, disco de pri- HUMBLE. 20. Slowdive 8. The National distintas facciones de la crítica musical hace mera ruptura, desengaño vital, regeneración 5. Lorde Slowdive Sleep Well Beast unos años. Si hubiera sido nuestro disco del emocional y al fnal autoafrmación, explica Green Light 19. Moses Sumney 7. Ibeyi 4. Kamasi Washington Aromanticism Ash año, por ejemplo. Probablemente no. Es más, momentos, situaciones y sensaciones que mu- Truth 18. Perfume Genius 6. Kendrick Lamar quizá este disco no hubiera existido como chos habremos pasado una y mil veces. Trata 3. St. Vincent No Shape DAMN. tal. Al menos no en esta forma, en este cons- temas universales con teatralidad y verosimili- New York 17. Kelela 5. Sampha tante juego al flo entre el pop mainstream tud, con intensidad pero al mismo tiempo una 2. Los Planetas Take Me Apart Process y el del autor, el que es universal y el que le perspectiva alucinantemente lúcida para venir Islamabad 16. LCD Soundsystem 4. The War On Drugs American Dream A Deeper Understanding 15. Tyler, The Creator 3. The xx Flower Boy I See You 14. St. Vincent 2. Arca MASSEDUCTION Arca

1. Maria Arnal i Marcel Bagés Lorde Tú que vienes a rondarme

La canción del año. Un himno cuando ya casi no se hacen himnos. ¿Hay de alguien de 18-19 años. Y nos recuerda que se come a la expectativa. No es lo que debería algo que Maria Arnal y Marcel Bagés no hagan bien? En sus inicios, cuando por mucho que hayamos vivido y aprendido, ser. El estribillo no llega hasta el minuto y recuperaban canciones, letras e historias de la tradición oral y del folclore, hay cosas que siempre dolerán. pico, y antes el tema ya ha pasado por cuatro lo hacían con un gusto y una lucidez pasmosa. Le daban nueva vida a nuestro Max Martin, el Dios actual de los composi- fases distintas. Si lo extrapoláramos a la vida, pasado olvidado. Y cuando afrontaron su primer disco, además de mirar atrás decidieron ser valientes y lanzarse a componer, a un terreno para ellos tores de hits pop, escuchó el primer single del Max Martin sería lo que la sociedad espera de inexplorado. Y la clavaron a la primera. Como decía mi compañero Daniel álbum, ‘Green Light’, y dijo que era un caso ti, mientras que Melodrama es el resultado en su crítica del disco: “Es difícil apostar por el tono lorquiano de ‘Tú que de “composición incorrecta”. Una pieza de de hacer lo que te venga en gana. vienes a rondarme’ y no hacer el ridículo. “Magia negra entre tus manos, mil música extraña, vino a decir. Le rompió los es- De hecho, esta descripción de ‘incorrección caballos desbocados corren con el morro en llamas, el fuego baila y tú can- quemas. Dentro de sus parámetros de creador compositiva’ podría extenderse a todo Melo- tas, lamen lunas desorbitadas las mareas mareadas”, se atreve a escribir en la de éxitos para las listas de ventas, entregado a drama: no es un disco que fuya en primeras era del trap. No creo que haya letra más osada este año. Y funciona. Lo hace una fórmula casi científca (por algo el recien- escuchas, no es el paradigma de concatenación porque no fue escrita pensando en el qué dirán”. También funciona porque no hay demasiados elementos en esta canción, pero todos están colocados te libro sobre Martin se llama La Fábrica de de sonidos pensada para que el oyente no ten- a la perfección: la infecciosa base electrónica obra de Grey Filastine (cons- Canciones), estaba en lo cierto: ‘Green Light’ ga que esforzarse. Tiene desnudos emocionales truida a partir de un sample de la sonda espacial Voyager de la NASA en no es una ecuación, es un hit pop vivo y cam- en momentos de máxima euforia, tiene cancio- 1977), la guitarra de Marcel Bagés más preciosista y rítmica que aletargada, biante, inesperado, en el que la interpretación nes a modo de dos en uno (la marciana ‘Hard y la enorme interpretación vocal de Maria Arnal, modulada al servicio de la canción (seca en los versos iniciales, lírica en el estribillo, delicada y sensual en la confesión fnal, ese “diiiminuuuto muuundo”). Es ella quien nos guía por los vaivenes de la canción, acompañándonos siempre como cuando nos invaden las sensaciones de euforia, bienestar y deseo que la letra describe con una poética arrolladora. “Tú que vienes a rondarme / amárrate a mí / Tú que vienes a rondarme / arrímate aquí”. Una canción inmensa que siempre brillará en nuestro diminuto mundo.

156 Melodrama 2017 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA

Feelings / Loveless’, conciliadora al principio, partes buenas y las malas”, explica. Por eso socarrona al fnal), reprises de cortes anterio- hay la explosión de sentimientos y baile de res (‘Sober’ y ‘Liability’ vuelven para rubricar ‘The Louvre’ y ‘Homemade Dynamite’ (“I’ll escenas) e incluso sus dos temas más lumino- give you my best side, tell you my best lies”), sos (‘Supercut’ y ‘Perfect Places’) se sitúan en la rabia y la esperanza (“But I hear sounds in los minutos fnales. Tiene más preguntas que my mind / Brand new sounds in my mind”) respuestas. Tiene esa esencia de pop electróni- en ‘Green Light’, las verdades dolorosas (“But co escurridizo con ritmos hip hop, sensibilidad what will we do when we’re sober?”, se pre- r&b y pegada synth pop que nos deslumbró gunta en ‘Sober’), la nostalgia (“In my head en Pure Heroine, pero elevada al cubo gracias I do everything right”, rememora en la eufó- a incursiones como el piano house en ‘Green rica ‘Supercut’), la evasión química (‘Perfect Light’, los vientos en ‘Sober’, el ruido contro- Places’, sería una apología de las drogas si no lado de ‘Hard Feelings/Loveless’, la épica de cuestionara al fnal “What the fuck are perfect ‘The Louvre’ y la catarsis pop fnal de ‘Perfect places anyway?”), la mala leche (“Seguro que Places’. Por eso es tan cautivador. te arrepientes del día en el que besaste a una En ese sentido, sería un error buscarle una escritora a oscuras”, le espeta a su ex en ‘Wri- narrativa lineal, porque cada canción refeja ter in the Dark’, para después soltar “I’ll fnd una revelación de Lorde, una pieza de su a way to be without you, babe”) y a la postre, periplo durante los últimos cuatro años a lo que es más importante, la aceptación a tra- raíz del éxito de su debut, de su ascenso a la vés del desengaño. Del lamento desconsolado fama, de su mayoría de edad y de su primera de la preciosa ‘Liability’ (“They say “You’re ruptura amorosa de peso. Ella ha descrito a little much for me, you’re a liability / You’re las sensaciones que transmite el disco como a little much for me”) a la conclusión a las que pueden darse en una festa en casa, corazón abierto de ‘Liability (Reprise)’: “But MUSIC pero no es una historia explicada de principio you’re not what you thought you were”. a fn. En realidad una forma más adecuada Lorde no solo ha hecho un disco sobre de defnirlo sería a través de la sinestesia que estar sola en el siglo XXI; ha hecho un disco padece: cuenta que cuando escucha ciertas sobre aceptarse a una misma por muchas notas y sonidos, se le aparecen vívidamente cosas que sucedan y muchas personas que sus colores correspondientes. Con esta idea se muevan a tu alrededor. Y lo ha hecho con MATTERS en mente, Melodrama en un compendio de 20 años recién cumplidos, formando parte destellos fuorescentes, con la particularidad de una generación tildada de narcisista y de que cada canción brilla aquí al máximo: llevando cada una de sus canciones hasta su las gamas, las texturas y los contornos han mejor versión posible. Retrata toda una ge- sido pulidos hasta el fnal. Todo suena de ma- neración cuando se encienden las luces: ravilla, emocionante, rotundo y al mismo tiem- “All the glamour and the trauma and the fuc- po verdadero, sincero, humano. La mención kin’ / Melodrama”, rompe en ‘Sober II (Melo- a la producción de Jack Antonoff (Bleachers) drama)’. La juventud es esto: vuelas, te pegas es necesaria como parte del proceso, pero el la hostia, te haces más fuerte y sigues adelante. crédito fnal es todo para Ella. Bowie tenía razón: Lorde es el futuro. Pero Melodrama es importante por el conjunto, ya es el presente, también. porque la conclusión fnal del álbum es una celebración del amor como ese sentimiento incontrolable y adictivo, una aceptación del dolor como consecuencia inevitable y una mirada hacia adelante, pero también es importante porque cada una de sus canciones se sostiene en solitario y de alguna manera contienen la moraleja fnal: es ante todo una afrmación de la propia Lorde ante lo que se ha convertido

su vida. “Es un disco sobre estar solo, las Ibars Aleix por Texto indiespot.es/tienda

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Ilustración por Marta Terrasa 21.03.2018 por Luis Mazón

La bruja que vino Lorde del otro lado del mundo En las calles de Taupo –en el centro de la a Nueva Zelanda, buscando esa pre-versión isla norte de Nueva Zelanda–, dos jóvenes suya de chica de las afueras de Auckland que interpretan ‘Royals’, de Lorde, ukelele en se presentaba a talent shows. No es la primera mano y al límite del pentagrama. “Se pro- vez que vemos a una artista atrapada en el nuncia Lord”, te corrigen. Ella Marija Lani dilema de alguien que acaba de revolucionar Yelich-O’Connor, nacida a un par de horas al en cierta manera la escena del pop. El siguien- norte, se ha convertido en un icono de Nueva te movimiento habría sido el de mudarse Zelanda y en un símbolo de rebeldía en a Los Ángeles o Nueva York y trabajar en su cierta manera. En un momento en el que las segundo disco antes de que la memoria y estrellas del pop se fabrican al otro lado del el hype se difuminaran, pero Lorde sigue sus océano, cortadas por un mismo patrón cuya propias reglas. Ella Marija había creado su profundidad es la de un plato sopero, una propio sonido y de la nada surgían músicos y outsider acapara todas las miradas. creadores que sonaban a Lorde; pero ¿cómo Cinco años después de la publicación de puedes repetir tu primera obra de arte? Al su debut Pure Heroine, habrá quien todavía fnal sí encontró en Jack Antonoff (Bleachers), se pregunte por qué nos gusta tanto Lorde. productor del disco, una suerte de Ground Quizá sea el resultado de un momento en Control, que la ayudó a descifrar todo ese ba- el que dosis de realidad se inyectan de manera gaje vivido desde 2013 y ese universo infnito imperfecta a una escena saturada de mani- se catalizó en su segundo álbum, Melodrama. quíes atrapados en un día de la marmota “Al principio era sentarnos al piano y ver musical. Porque con Pure Heroine volvimos cómo Ella se sentía”, recuerda Antonoff. “Le a ponernos en la piel de ser un adolescente; a decía que pensara en todo lo que le había pa- sentir sabores semiamargos y a desatar una sado desde que publicó el debut y que sintiera euforia hormonal. Porque siendo todavía una que valía la pena contarlo”. Una de esas pri- colegiala, Lorde se negó a que le escribieran meras canciones fue ‘Liability’, sobre lo tóxica sus canciones para adultos; a que le dijeran que puede llegar a ser la fama. “Esa canción cómo vestirse o a que le taparan los granos en fue clave”, confesa Antonoff en una entrevista una grabación. El debut de la neozelandesa no para Rolling Stone, “porque le dio ese espacio fue uno cualquiera; encapsulaba años y expe- seguro en el que podía hablar de todo lo que riencias que apenas podían verse refejados en había cambiado y que no por ello te aislarían, su pasaporte. Un álbum concentrado, con ten- porque en algún momento todos somos una sión y honestidad vertebrando un sonido apa- carga para la gente que queremos”. rentemente sencillo y frío, rodeado por la cuasi En el espacio-tiempo particular en el que espectral voz de Ella. La industria de la música Lorde se mueve, ha habido tiempo para actuar lo recibió con los brazos abiertos, buscando en Coachella y para recibir los elogios de Kanye en él la rendición a su propia artifcialidad. West, componer parte de la banda sonora de Bowie dijo que escuchar la música de Lor- Los Juegos del Hambre, escuchar una ovación de era escuchar el pop del futuro. Pero, ¿cuál eterna en su actuación en los Grammys es el siguiente paso cuando te encuentras a de 2014 o ponerse en la piel de Kurt Cobain, años luz? Lorde, como el Major Tom, tenía acompañando al resto de Nirvana durante su que buscar su camino de vuelta a la Tierra, inducción en el Rock & Roll Hall of Fame. pero durante un tiempo se esfumó. Regresó Lily Allen le dedicó una frase en una de sus

160 161 2017 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA canciones: “Lorde huele la sangre / a esta serán para mis canciones y no para tweets”). durante un mes, para que pusiera en orden chica no la vas a joder”. Empezó a escribir borradores de letras aquí todos esos pensamientos. Pure Heroine es el No cuesta mucho mirar hacia atrás, tan solo y allá, a dejar notas en la mesa del comedor disco de una adolescente, mientras que Melo- han sido un puñado de años desde que saltara que tapaba con un trapo cuando sus amigos la drama es el retrato de una joven mujer. “Los al estrellato, aunque por el camino ya se visitaban. “Escribía sobre nada en particular, últimos 18 mesos han sido como un renaci- vislumbran los despojos, la piel de serpiente no tenía la actitud adecuada. Las canciones miento de emociones. Saber que duele, permi- que se ha de mudar. Lorde recuerda que du- habrían dado el pego, estaban bien, pero no tirme sentirlo todo, ha sido trascendental”. No rante esos primeros años se sentía como “dos signifcaban nada para mi. Escribía cosas es un álbum de ruptura al uso, es la cuadratura personas atrapadas en una”. “Una, esa parte que quizá sonaban guay, que intentaban ser del círculo del amor y del crecimiento perso- fea, incorrecta, aprendiz de-ser-la-persona-que guays, pero no eran mis vivencias”. nal. Es el rebelarse con que las cosas deban ser toca. Y la otra, que sin dudarlo tiene el Durante todo la época de ‘Royals’, Lorde monocromáticas; estar hundido en la miseria empujón de actuar en televisión, de hacerlo”, había estado saliendo con el fotógrafo de y dedicar doce canciones a recrearte en ello, confesa la artista en una entrevista a The Auckland, James Lowe. La ruptura llegó en o fngir que todo está bien mientras con el Guardian. Se pregunta si la gente habrá sido 2015 y toda esa energía se convirtió en gasoli- dedo deslizas la pantalla de tu móvil. Melodra- capaz de ver esas dos fuerzas pujantes o sim- na que iluminaría su nuevo camino, esta vez, ma no es fácil de escuchar a la primera, porque plemente habrán dicho “déjala que haga sus cargado de signifcado. Tras la ruptura, Lorde sintetiza muchos de esos estadios que -incluso cosas, que es un poco rara”. Sin embargo y volvió a componer, a salir de festa, a reunirse sin ruptura a la vista- todos pasamos en algún a pesar de todo lo conseguido o precisamente con sus amigos y a “beber un poco más de momento o incluso varias veces al día. Los por su honestidad brutal a la hora de escribir la cuenta”, porque obviamente “las rupturas subidones, los bajones, la sensación de poder y componer Melodrama, la artista confesa sen- son complejas”, asegura la artista. El proceso con el mundo entero y el anquilosamiento que tirse “muy protectora de esa personita”. Esa de duelo de su primera relación adulta no fue te invade atrapada un domingo en el sofá. pequeña persona que aún conserva el acento monocolor. “No estuve llorando un año entero “Casi todo lo que está escrito “Se trataba tan solo de ‘melodrama’, eso kiwi, que es capaz de bailar como si fuera un y al siguiente ya estaba bien”, reconoce a en el disco, más o menos, tuvo lugar era todo”, asegura Lorde. “Es como si todo el maniquí roto, desafar las leyes de la meteo- The Guardian. “Sientes como una sensación en Nueva Zelanda, y trata sobre universo señalara ese día y ya no puedes ima- rología y las conveniencias de la moda, que de alivio, de liberación y estás eufórica, pero ginar ser nada más”. En este segundo disco, consigue aportar a las canciones dimensiones después te inunda una tristeza que te deja mis amigos y yo” Lorde se entrega a ello, se sumerge en todos que no recordábamos echar tanto de menos. fatal durante horas”. Quizá esa frase es la que los sentidos y a todos los niveles, dejando La tanto citada excentricidad de Lorde es mejor rezuma la esencia de Melodrama. atrás la distancia de seguridad que mantenía a simplemente la capacidad por mantenerse fel “Casi todo lo que está escrito en el disco, lo largo de Pure Heroine. Melodrama indaga a sí misma, tanto en las pequeñas decisiones más o menos, tuvo lugar en Nueva Zelanda, –incluso hasta donde hiere como en ‘Writer como en los momentos que resultarán crucia- y trata sobre mis amigos y yo”, asegura en In The Dark’ o ‘Liability’–, es más expansivo les en su carrera. Coronada reina de los mis- Rolling Stone. La isla se convirtió en su refu- –‘Hard Feelings / Loveless’ y liberado –‘The fts, repartiendo con la mano abierta verdades gio creativo, que fue combinando con viajes a Louvre’ y ‘Homemade Dynamite’-, más y frases que desangran, sin alzar su voz ni des- Nueva York, en el apartamento que Antonoff eufórico y también refexivo. Y sobre todo es pintarse unos labios lilas. “Una de mis cosas y la creadora de Girls, Lena Dunham, compar- un disco sin miedo; sin miedo a ser juzgado preferidas es leer en las revistas lo que llevo tían. Empaparse de todas esas noches de bares por no ser un producto pop de fácil digestión, puesto desde la perspectiva de un periodista de carretera, de barbacoas en la playa que por la valentía y honestidad de sus letras, por hombre. Siempre es interesante”, contestaba terminan cuando sale el sol, lo que signifcaba aceptar las derrotas y que no todo siempre tie- a The Guardian. Ella es así, siempre alerta, volver a casa después de los últimos cuatro ne el fnal de Disney con el que muchas hemos como decía Lily Allen, oliendo la sangre. “Soy años y la ruptura con Lowe, fueron la materia crecido. Porque no pasa nada por estar sola, como una vieja bruja cuando hablo”, asegura, prima con la que trabajaron junto a Antonoff. porque habrán días de llorar con una serie “siempre me ando un poco por las ramas pero “Fue un proceso lento y un disco difícil de mala de Netfix, porque estarán las festas y los termino volviendo al tema.” hacer”, recuerda Antonoff. “Si cambias un bailes, y los amigos, porque ante todo, tengas Hija de una madre poeta que siempre la suspiro en una vocal, ella se dará cuenta y 20 o 40 años, seguramente vuelvas a experi- invitaba a explorar las texturas y otros recursos tardará un momento en saber si le gusta o lo mentar todas esas cosas que duelen, pero que literarios en su música, y un padre ingeniero, odia. Ha sido un viaje muy intenso y creo que también hacen que te sientas viva, avances Lorde, la segunda de cuatro hermanos, comes lo que tenía que ser”, admite el productor. y te conviertas en tu mejor versión. pró una casa para ella sola porque necesitaba Tan intenso que en los momentos en los que “expandir el cerebro”. Pero el tiempo iba Lorde entraba en pánico, incapaz de asumir la pasando y Lorde se convirtió en un volcán tarea de crear otro Pure Heroine, Antonoff y el Fotografía durmiente (“todas las palabras que escriba resto del equipo la mandaban de vuelta a casa © Lorde Melodrama

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Pero, por encima de todo, Lorde es una chica de 20 años que está viviendo algunas experiencias vitales por primera vez, y nos está haciendo a todos partícipes de ellas: su generación empatiza con ella y el resto vemos su periplo vital sin atisbo de condescenden- cia, maravillándonos con su madurez y abrazando su emoción, su dolor y su resurgimiento. Porque Lorde es humana. Y como tal es excesiva, intensa, LORDE frágil. Hubo un momento en el concierto, especialmente, en el que todo esto quedó condensado. Ella, vestida de blanco y sentada en En el escenario bajo el neón luminoso de MELODRAMA, explicaba Barcelona. al son de las primeras notas de la demoledora ‘Liability’ cómo de emocionada estaba de estar en Barcelona por primera vez. Repitió varias veces, seguramente más de las necesarias, lo irreal que le parecía el hecho de escribir canciones en su habitación y que después miles de personas se las cantaran de vuelta. ¿Un poco demasiado, quizá? Sí, pero es precisamente en ‘Liability’ donde Lorde canta lo de “They say, “You’re a little much for me, you’re a liability””, sincerándose sobre cómo se siente una carga para según quién, cómo a veces “es un poco demasiado” (“a little too much”) para algunas personas. Pero en realidad, encima del escenario Lorde no es demasiado. Se sitúa en el equilibrio perfecto entre los excesos teatrales de St. Jordi Club por Aleix Ibars 11.10.2017 Florence + the Machine y la languidez pesada de Lana del Rey, 09.10.17 alzándose como la estrella pop defnitiva de esta década. Salió de negro, pasó el tramo central de riguroso blanco y acabó de rojo. Fue un concierto en tres actos: el primero celebrando la vida, arrancando con destellos como ‘Homemade Dynamite’, su irresis- tible colaboración con Disclosure ‘Magnets’ y ‘Tennis Court’ de su Ella es especial. debut, el segundo con el desengaño como eje central de la mano de ‘Liability’, ‘Ribs’ y ‘A World Alone’, y el tercero con la catarsis Poco importa que en su primera visita a Barcelona no como motor, encadenando un quinteto fnal de temas absoluta- consiguiera llenar el Sant Jordi Club, porque Lorde ya mente espectacular al alcance de muy pocos artistas actualmente: es una estrella. Es una estrella y es muchas cosas más, ‘Supercut’, el macro-hit ‘Royals’ (que, como suele pasar, no es como demostró el lunes pasado con un solidísimo consu mejor canción ni de lejos), la eufórica ‘Perfect Places’, ‘Team’ cierto que la confrmó como una de las grandes artistas y una apoteósica ‘Green Light’ a modo de comunión colectiva al que ha dado el pop en esta década. Es una excelente son de la esperanza: “But I hear sounds in my mind / Brand new compositora, como se intuía en el debut Pure Heroine sounds in my mind”. –que presentaba una adolescente fuera de lo normal– No fue, con todo, un concierto perfecto. Quizá por el recinto y como confrma Melodrama –un trabajo de transición el sonido no fue todo lo contundente que algunos desarrollos vital que se explica con su título y que a cada día que instrumentales merecerían, y se abusó de coros pregrabados que pasa va escalando posiciones en la lista de discos que podrían haberse hecho en directo para enriquecer la propuesta. marcarán este 2017–. Es una intérprete portentosa: El bis, con la marciana ‘Loveless’, empañó un poco el brillante ace- carismática, cercana, explosiva, imperfecta. Canta bien lerón fnal, igual que la versión de ‘Somebody Else’ de The 1975, en directo con esa voz angulosa y esos agudos espectra- totalmente innecesaria, rompió la magia de la segunda parte. Y, les tan deudores de Kate Bush (que sonaba en el hilo al fnal, a pesar de los defectos y de no llenarlo, el Sant Jordi Club musical previo al concierto; también Yeah Yeah Yeahs, se le quedó pequeño a Lorde. Porque este parece un espectáculo siendo Karen O otra de sus infuencias claras). Se mueve pensado para la explosión colectiva, al aire libre, celebrando de lado a lado como si fuera su primer y último con- la vida en todas sus consecuencias. No por el confetti, no por la cierto. Y conecta sin fsuras, directamente, a tumba escenografía de neón ni por las dos bailarinas que brillaban en abierta, con su público, que la idolatra como la estrella el escenario en todas las canciones. Sino porque Lorde ya es, Fotografía del pop que en efecto es. © Lorde a todos los efectos, una estrella.

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El amor y la pertenencia para The xx: La escena no desentona para nada en The xx. dante base de UK garage. La letra también dentro de ‘I See You’ Es insignifcante, de hecho. Desde que se ofrece una declaración de intenciones: “They convirtieran en trío poco después de publicar say we’re in danger / But I disagree / If proven su primer disco, con la marcha (forzada por el wrong, shame on me”. Dicen que estamos en resto de la banda) de Baria Qureshi, el grupo peligro, pero me da igual, si me equivoco serás británico es una suerte de fortaleza inexpug- mi error favorito. Un mensaje sorprendente- nable, una unión casi sin fsuras entre Oliver y mente asertivo para tratarse de una banda que Romy, que se conocieron con solo tres años y fundamentaba su discurso entre las declaracio- han pasado prácticamente toda su vida juntos, nes incondicionales de amor y, a la primera de y Jamie, que llegó algunos años después du- cambio, las inseguridades. T h e x x rante su etapa en la escuela secundaria Elliott, Si en esta primera canción The xx le hablan en la que también estudiaron Hot Chip, Burial al mundo (escudados en la retórica de una re- y Four Tet. The xx son uno de los grupos lación furtiva), en ‘Test Me’, canción de cierre, del nuevo siglo que mejor han proyectado las Romy le canta directamente a Oliver: “Just luces y sombras de las relaciones amorosas, take it out on me / It’s easier than saying por Aleix Ibars 01.02.2017 de la mano de un minimalismo instrumental what you mean / Test me, see if I break”. Eso oscuro y evocador, de las voces susurradas y es, mejor págalo conmigo en vez de explicar Fue al terminar de tocar por primera vez en público ‘I Dare You’, combinadas de sus dos cantantes, y de unas lo que sientes. Una forma tan irónica como im- en el que suponía el retorno de The xx en directo ante millones letras lo sufcientemente crípticas y desligadas placable de escenifcar una tensión, la existen- de espectadores durante el Saturday Night Live del pasado 19 de de género para que cualquiera pueda encajar te entre las dos vértebras del grupo, en dife- noviembre. Oliver Sim, asintiendo con gesto serio e intenso, se en ellas. También han sido un grupo cuyas rentes momentos de los últimos años. Cuentan planta a escasos centímetros de Romy Madley Croft mientras esta dinámicas internas se han proyectado siempre que la creación de Coexist, su reválida, fue ejecuta uno de sus característicos solos, tan sencillos como franca- de forma nítida y sana. O eso parecía. extenuante, con el grupo encerrado durante mente inimitables, y Jamie Smith lanza las últimas bases mientras Pero volvamos al beso. Sin ser inusual, sí meses en un estudio de Londres negándose se contonea desde su púlpito. Acaba la canción, los tres dibujan esconde su cierta historia. La de un extenso a enseñarle nada a nadie (ni siquiera su una sonrisa, y Oliver le da un beso en la mejilla a Romy. capítulo que se cierra con la puesta de largo propio manager) hasta que el disco estuviera ofcial y defnitiva de su tercer disco, I See terminado. Oliver ha explicado en varias You, gestado durante cinco largos años. Y no entrevistas que el hecho de hacer un disco solo es la culminación de la gestación del nue- para alguien por primera vez supuso una vo disco, el más vibrante y expansivo que el losa enorme a nivel creativo, de modo que su grupo ha frmado hasta la fecha, sino también respuesta fue ceñirse a lo que, creían, había de todo el vendaval generado desde la inespe- gustado a sus fans: el minimalismo. Jamie lo rada repercusión de su debut xx, que ganó el explica perfectamente: “Con el primer disco, Mercury Prize de 2009 y vendió un millón de nunca hablamos sobre ello [el sonido mini- copias en todo el mundo… y les arrastró a un malista]. Haciendo el segundo disco, quizá proceso de creación de cara al segundo disco, hablamos demasiado de ello”. La presión Coexist, mucho más turbulento y angustiante. llegó a ser tal que, como cuenta este fantás- Con I See You, The xx fnalmente pasan ticoartículo de The New Yorker publicado página de su debut y por el camino sanan unas en 2012, los miembros del grupo dejaron de cuantas heridas. hablar entre ellos, solucionando sus disputas Porque aunque las canciones de The xx ha- creativas a través de Caius Pawson, su ma- blen, en su mayoría, de relaciones pasionales y nager y responsable del sello Young Turks separaciones dolorosas, hay otro tipo de amor (división de XL Recordings). En un momento subyacente en todo lo que hace, dice y rodea dado, Pawson exigió escuchar el disco, y al al grupo: el que comparten Romy y Oliver. Las hacerlo lo dio por terminado. Habían captu- dos canciones más importantes de I See You rado el momento por el que pasaba el grupo, están al principio y al fnal. ‘Dangerous’ abre dijo, y no podían dar más. De ahí que el el álbum, como ya habrán escuchado una y mil resultado fnal fuera un trabajo tan criticado veces, con el sonido más alejado a la ‘fórmula por su continuismo como por su parquedad, The xx’ que encontraremos en todo el disco, casi exagerada, a nivel instrumental (y, sin unos vientos eufóricos seguidos de una trepi- embargo y pese a todo, trufado de canciones

166 167 2017 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA colosales, desde ‘Chained’ a ‘Sunset’ pasando sus padres (especialmente la de su padre, que explota del todo, y adquiere tonos casi místi- por ‘Swept Away’ y ‘Reunion’, piezas clave a murió cuando ella tenía 20 años y estaba en cos cuando Romy le da la réplica con “Let a la postre para entender el salto en solitario de plena gira del primer disco; su madre murió moment take place / Without running away Jamie xx). Y es que The xx grabaron su pri- cuando tenía 11 años) y escribir una canción / I hope you silence the noise” y la música se mer disco de forma muy distinta: sin presión sobre ello, una conmovedora ‘Brave For You’ detiene cuando dice “noise”. alguna, sin siquiera tener la certeza de que en la que la letra habla por No es la única: en ‘Naive’, una canción vería la luz. Caius Pawson, por aquel entonces sí sola: “And when I’m scared / I imagine you que sorprendentemente ha quedado fuera del un jovencísimo A&R (cazatalentos) londinen- there/ Telling me to be brave” (y que gracias disco y relegada a bonus track, habla todavía se recién fchado por XL, descubrió el grupo a la acertada producción ligeramente épica de más abiertamente sobre estar haciendo las en un concierto, y fue su madre (que le Jamie xx no es tanto un canto a la gravedad de cosas mal y optar por la ingenuidad, encima acompañó al verlos) quien lo empujó no solo la pérdida como a la esperanza de la vida). Esa del sample de ‘Doing It Wrong’ de Drake a empezar a trabajar con ellos sino a hacerlo distancia fue, también, el inicio del descenso que repite “That’s the wrong thing to do”; y pacientemente. “Este grupo no nació prepa- de Oliver, que sin proyecto artístico propio ni ‘Replica’, probablemente la auténtica joya de rado”, explicaba años después. Por lo que en relación personal a los que dedicarse fue quien I See You gracias a una sofsticada producción vez de ofrecerles un contrato discográfco y un quedó más desubicado, máxime teniendo en de Jamie xx que conjuga en un punto medio adelanto económico, algo que podía asustar a cuenta el éxito que sus dos compañeros, cada sus sinuosas bases líquidas con un paisaje unos recién llegados, les proporcionó un local uno en su terreno, estaban obteniendo. que remite a los mejores The Cure, aunque de ensayo y les dio otra cosa: tiempo. Para que “No era envidia, me sentía orgulloso de “Es un concepto nuevo para mí, a primera vista hable sobre repetir los errores desarrollaran su sonido, para que se formaran Jamie”, confesaba recientemente Oliver sobre lo de tener que trabajar en una de los padres, también podría interpretarse como grupo. El resto es historia. ese 2015 en el que su compañero y amigo amistad” Oliver Sim como un mensaje de Oliver (“Mirroring situa- Años después llegaría la gira de Coexist, publicó In Colour con una entusiasta recep- tions, accurate imitation / Do I watch and que con la consolidación absoluta del grupo ción y lo presentó por todo el mundo. “Pero repeat?”), habida cuenta de que es muy reacio como estrellas a nivel mundial se alargó en al mismo tiempo, yo quería eso. Yo y Romy a hablar de su pasado (solo ha dicho que pro- exceso, llegando a un punto de fatiga que pasó queríamos eso. Queríamos volver a estar allí, viene de una familia desestructurada) y que factura en la relación entre sus miembros. en el escenario, sintiendo eso”. Fue durante al ser preguntado en una entrevista sobre si “Hacia el fnal, tuvimos un par de giras don- ese 2015, dicen, cuando se se hizo evidente el el tema es una confesión, reacciona con sor- de, aunque estábamos juntos, no hablábamos alcoholismo de Oliver (explicado por primera presa reconociendo el atino del periodista en demasiado. Hacíamos nuestro trabajo, y una vez en esta entrevista de Pitchfork) por la su interpretación. vez el concierto terminaba nos íbamos a nues- difcultad de reconectar con su vida anterior, No sería justo decir que I See You se basa tras respectivas habitaciones”, se sinceraba algo que plasmó en la canción ‘Stranger In solo en experiencias traumáticas, pero sí le Oliver recientemente. Romy también reconoce A Room’ del disco de Jamie xx, un corte noc- aportan una profundidad necesaria. En muchos que tenían puesto “el piloto automático”. La turno y opresivo difícil de descifrar pero con momentos es el disco más ligero y abierta- distancia, tanto física como emocional, se hizo imágenes signifcativas como la de sentirse un mente disfrutable de The xx, gracias a que la imprescindible. extraño en una habitación. “Las paredes eran experiencia de autolimitarse con Coexist había De esa gira tan larga empezó a surgir In altas”, explica Romy sobre su distanciamento sido fallida. “Esta vez queríamos crear sonidos Colour de Jamie xx, cimentado en gran parte con Oliver en esa época. que tuviéramos ganas de escuchar”, han dicho como un viaje a través de la música electró- Fueron Romy y Jamie, sus mejores amigos, ellos. Y por eso se levantaron las barreras, y se nica británica de los últimos años, algo que los que tuvieron que abordarle (cada uno olvidaron de únicamente grabar sonidos que según el propio productor ha confesado fue por separado) para que tomara medidas, y pudieran tocar en directo (norma 1) y de cantar uno de los motores creativos del disco. “Escu- los conciertos de la pequeña gira que The xx lo que cada uno había escrito (norma 2). Prue- char música que me recordaba a casa [mien- hicieron por Europa del Este el pasado mes ba de ello es ‘On Hold’, el primer single, en el tras estaba de gira] era una buena manera de noviembre fueron los primeros (en toda su que un estribillo explosivo a base de un sample de sentirme feliz sobre estar triste”. Jamie trayectoria) en los que Oliver estuvo sobrio. colisiona con una letra que habla de una rela- se alejó de The xx para adentrarse en su De ello también escribió una canción, otro de ción tóxica en la que el o la protagonista asume propio terreno, donde se permite “salirse por los temas emblema de los nuevos The xx: ‘A que la otra persona le esperará el tiempo que tangentes”. Romy, a su vez, se concentró en su Violent Noise’, una experiencia catártica tanto haga falta. Y se hace difícil leer “Now you’ve relación sentimental con la artista y diseñado- por esos emocionantes crescendos instrumen- found a new star to orbit” y no pensar en las ra Hannah Marshall (con quien de hecho se ha tales como por la franqueza de Oliver, que las expectativas y el distanciamiento vivido por comprometido recientemente), lo que le dio habla aquí de quedarse solo por no dejarse los tres miembros de The xx. Sea como sea, a una estabilidad emocional para detenerse por ayudar y de autoengañarse (“I’ve looked away, esta apertura estilística seguramente también Fotografía primera vez en años y procesar la pérdida de cowardice”). La tensión del tema nunca © The xx contribuyeron las primeras sesiones de graba-

168 169 2017 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA ción del grupo, en las antípodas de su Londres thing Loving’) se le suma la extravagancia de natal. Su manager se los llevó a grabar al di- David Lang (‘Just (Another Song of Songs)’ minuto pueblo de Marfa, en Texas (donde más en ‘Lips’) y la sorpresa de Drake, que aparece tarde volverían para grabar el videoclip de ‘On magnífcamente sampleado en esa ‘Naive’ que Hold’), y les organizó una pequeña gira por el al fnal ha quedado relegada a tema extra. Los Planetas. sur de Estados Unidos para que debutaran las De alguna forma, Jamie es quien más nuevas canciones que iban escribiendo. Les difcultó el proceso de creación de I See You animaba a que después de los conciertos no se por sus idas y venidas debido al éxito de In alargaran demasiado y disfrutaran de los días Colour, pero al mismo tiempo esa distancia y la luz, y les forzaba a que se enfrentaran a sirvió para que por un lado Romy y Oliver un público difícil con canciones que acababan pudieran llegar a sus encuentros con cancio- de escribir. Seguramente fue aquí donde la nes mucho más desarrolladas que en el disco luz empezó a colarse en las nuevas composi- anterior, y por otro lado que Jamie tuviera ciones, al igual que esa seguridad y madurez un bagaje creativo mucho más amplio para que desprende todo el disco a nivel de sonido insufarle su vida a los temas. ¿Es ‘Islamabad’ la mejor canción y (casi todo) discurso. Después llegarían las De esa separación y posterior reunifcación de la historia reciente de Los Planetas? distintas sesiones en Los Ángeles y Reykjavik surge también el nombre del disco. I See You (Islandia), también enfocadas a esta nueva signifca “te veo”, te conozco en todos los perspectiva como contrapunto a la asfxiante sentidos, sé por dónde puedes salir. Pero tam- por Aleix Ibars 28.02.2017 experiencia anterior. bién hace referencia, explica Romy, a la simple Seguramente al infujo de esas sesiones (y necesidad física de ver a ese amigo o persona a la experiencia de Romy en un “campamento especial cuando está lejos. Es su propio fnal La noticia del lanzamiento de una colabo- también ha sido llamada por los mundos de de compositores” junto a productores de pop feliz: “nos distanciamos y luego volvimos ración entre Los Planetas y Yung Beef hizo Youtube) es una canción que se aleja de la mainstream) debamos ese efusivo abrazo en a juntarnos”. En todos los aspectos, también. saltar las alarmas entre los extremos: a los estructura habitual del trap y opta por dejar forma de canción de amor que es ‘Say So- “Es un concepto nuevo para mí”, reconoce seguidores acérrimos del indie canónico les en segundo plano la base en favor de unos mething Loving’ (una de sus canciones más Oliver en otra entrevista, “lo de tener que parecía una asociación aberrante, y a la nueva arreglos de piano y cuerdas que le endosan luminosas y afables), los ritmos caribeños de trabajar en una amistad”. generación de seguidores del trap le tuvieron una emotividad inusual (incluso abusando del la sugerente ‘Lips’ (podría ser perfectamente Y de vuelta al beso. En Nueva York, el 19 que explicar quiénes eran Los Planetas y autotune), y que de la mano de una letra a co- de Caribou) y el descaro de ‘I Dare You’, el de noviembre de 2016, los tres juntos ante los por qué se armaba tanto jaleo. Cuando algu- razón abierto supone también una de las me- gran himno pop de este disco y probablemen- ojos del mundo, tras acabar de tocar esa nueva nos todavía esperaban una colaboración al jores maneras de entender el mundo de Yung te su nueva canción emblema, que relata los canción que les puede llevar a la eternidad. uso –compartiendo canción– entre los de J y Beef, PXXR GVNG y de todo un subgénero escalofríos y el ritmo cardiaco acelerado que Las sonrisas y el beso. El fnal de un largo el miembro de PXXR GVNG, la realidad salió musical a menudo demasiado eclipsado por la produce el deseo con una interpelación: “Go camino y el comienzo de unos nuevos The por otro camino: ‘Islamabad’ es una canción pose (también la hay en esta canción, aunque on, I dare you” (Atrévete, te reto). xx. Romy, Oliver y Jamie: os vemos. de Los Planetas construida encima de una de en menor medida). Si bien le queda lejos en Y luego está lo de Jamie Smith, claro. El Yung Beef, una especie de reinterpretación teoría, a la práctica tampoco es raro que un genio a la sombra de The xx desde el principio, expandida, como las que se hacen precisamen- estribillo como este haya podido enganchar a que tras empezar a asumir su rol en Coexist te en el mundo del hip hop o del mismo trap J, porque no está muy alejado del pop. Preci- y reivindicarse defnitivamente con In Colour cogiendo bases o samples de otros y creando samente la melodía del estribillo de ‘Ready pa ha adoptado un papel central en la evolución algo propio a partir de un elemento ajeno. morir’ impregna toda ‘Islamabad’, llevando sonora del grupo, comandada claramente por De esta forma Los Planetas, además de a J a un fraseo en los versos que si bien no lle- él. No solo eso, sino que el papel de Jamie en adaptarse a las nuevas reglas del juego, han ga al hip hop sí ofrecen cierta cadencia menos este disco también pasa por haber encontrado logrado frmar una de sus mejores canciones musical que de costumbre. su propia voz. Literalmente. Con el uso de de los últimos años, tanto a nivel instrumen- El traje para la ocasión también es impe- los samples, el tercero en discordia de The xx tal como melódico y lírico. No es difícil ver cable: los destellos sonoros submarinos de aporta otra dimensión a las canciones. Donde ‘Islamabad’ convertida en un nuevo clásico ‘Islamabad’ recuerdan a los Sigur Rós más en Coexist había espacio y silencio, en I See del grupo, en la estela de canciones densas emocionales, y la progresión sostenida en bu- You hay retazos de otras voces y canciones, y con un componente místico como ‘La Copa cles que podrían durar para siempre es capaz sintetizadores y beats. A la reinvidicación de Europa’, ‘Santos que yo te pinte’, ‘San Juan de romperse cuando la canción lo necesita (el ochentera de Hall & Oates (‘I Can’t Go For de la Cruz’ o la temprana ‘La caja del diablo’. momento previo al estribillo, con las frases That (No Can Do)’ en ‘On Hold’) y Alessi ¿Por qué? Para empezar, porque escoge “El espacio es infnito y estamos solos / Todo Brothers (‘Do You Feel It?’ en ‘Say Some- The xx ‘I see you’ muy bien: ‘Ready pa morir’ (o ‘27’, como es inerte, solo estamos nosotros / Luchando

170 171 2017 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA contra la naturaleza / Porque solo existe vida Fotografía por Christian Bertrand en este planeta” pone los pelos de punta). Los Planetas, Pero en realidad incluso lo de Yung Beef Sala Apolo pasa a un segundo plano, porque Los Plane- 21.04.17 tas consiguen crear algo mucho más grande alrededor –a partir– de la semilla que es ese estribillo. Para empezar, si ‘Ready pa morir’ es una canción introspectiva sobre miedos y ansiedades, ‘Islamabad’ es una de las canciones más universales y ‘hacia fuera’ de Los Planetas, que puede entenderse tanto como un alegato contra la guerra de religiones (“El hombre llama Dios a todo lo que no conoce” / “Si le cambias el nombre lo que consigues es partirnos en bandos”) como de las estructuras de poder que controlan lo que llamamos por Aleix Ibars 25.04.2017 sociedades civilizadas (“Sabes que sin violencia estarías perdido / Y le metes tu mierda de miedo en el hocico / A los ignorantes y En su más reciente EP, el colectivo de parafraseando a Los Santos, ellos son los digas tú’ y la preciosa ‘Amanecer’, amén de a los corrompidos / A los gregarios y serviles trap anteriormente conocido como PXXR “papás” del indie en España. expandiendo en directo la intensa ‘Gitana’ y a los que has dormido / Con tele mala y con GVNG y ahora renombrado como Los La sensación que uno tiene, viendo a Los elevando a categoría de nuevos hits a ‘Espí- ansiolíticos”). Con todo, si hay que buscarle Santos incide en una idea a lo largo Planetas de 2017, es la de estar ante un grupo ri-tu Olímpico’ y la sorprendente ‘Ijtihad’, con la sintonía esencial entre la canción original de varias canciones: reivindicarse como los en paz consigo mismo. A nivel de dinámica un estribillo que podría haber entrado en y la de Los Planetas, parece claro que sería “papás” del trap en España. Sea legítima interna es obvio que la historia es distinta, y su primer disco. A eso le sumas el inevitable ese ansia de redención: Yung Beef canta lo de o no la afrmación, responde a esa situa- seguro que hay millones de motivos que nun- karaoke colectivo, sea en ‘Santos que yo te “Yo creo en cosas que no se pueden decir” y ción tan habitual en el mundo artístico ca sabremos y que explican su fugaz paso por pinte’, en ‘Alegrías del incendio’ o en ‘David pide la bendición entre múltiples referencias al que básicamente puede resumirse con la El Segell del Primavera, con ese EP Dobles y Claudia’, y el resultado no puede ser otro Diablo, y J juega a proclamar tanto que “Dios expresión “perder el tren”. Puede que en Fatigas en 2015 del que no han rescatado que el de la comunión colectiva. sabrá vengarnos, Dios es grande siempre” la escena hiperveloz de la actualidad, dos nada para su famante Zona Temporalmente Fue ‘Islamabad’, en el primer bis, la que como que “Deberías temerle al Todopoderoso años de silencio hayan hecho que Los Autónoma, y en defnitiva esos siete años de nos dio la imagen de la noche. La relectura / Porque él quiere vernos muertos a todos” e Santos pierdan unos cuantos trenes en lapso entre que el solvente pero algo irregular de Los Planetas de ‘Ready pa morir’ de Yung incluso que “El espacio es infnito y estamos la escena trap española, y que por eso se Una ópera egipcia viera la luz hasta este Beef (de, sí, el colectivo de trap anteriormente solos / (…) Porque solo existe vida en este vean en la obligación de reivindicar ellos inspirado retorno. Pero, repertorio en mano, conocido como PXXR GVNG y ahora renom- planeta” (permítame que insista), poniéndose mismos su propio legado. Los Planetas parecen tanto reconciliados con brado como Los Santos) ya se ha colocado en la piel de todos. Lo mismo podría achacarse a Los Plane- su pasado más lejano y evidente (no esca- entre lo más selecto de la discografía plane- Y al fnal, en un plano más formal, ‘Islama- tas, pero en proporciones mucho mayores. ti-man en los bises, enlazando ‘Un buen día’ y taria, con su mezcla de psicodelia espacial, bad’ también puede suponer la certifcación Ellos forman parte del ecosistema musical ‘Pesadilla en el parque de atracciones’ visiones teológicas opuestas, crítica social de que Los Planetas solo siguen rindiendo al analógico, en el que dos años entre disco e incluso ‘Segundo premio’ –tres temas que, y redención personal. Canuto en mano, Yung máximo nivel actualmente cuando parten de y disco eran aceptables y no hacía faltar literalmente, hicieron temblar la sala–, aunque Beef apareció en el escenario para cantar en otras obras, sean los palos y cantes del fa- sacar un teaser, un videoclip, una foto en también recuperan ‘Rey sombra’, ‘José y yo’ una canción en la que no canta, motivo por menco (en el icónico La Leyenda del Espacio) Instagram, una polémica o un featuring y ‘Corrientes circulares en el tiempo’) como el cual su primera intervención, en mitad o esta ‘Ready pa morir’. Tampoco hay que cada semana. Los Planetas podrían hacer con el reciente (portentosas ‘Señora de las al- del tema y sin fltro de voz alguno, fue torpe, culparles de ello, tras una carrera de más de lo mismo que Los Santos, reivindicar su turas’ y ‘Ya no me asomo a la reja’ disparadas desafnado y a destiempo. Cuando la canción 20 años con tantos picos creativos; es más, vastísimo legado, y en su caso tendrían en el primer tramo del concierto creando ya se encaminaba al desastre, J retomó el rumbo ser capaces de reorientar su discurso y método más razón que un santo. Pero no les hace el primer clímax de emoción desbordada), para construir el crescendo fnal que hizo de esta forma es digno de elogio. Celebremos falta: ellos se pasan siete años entre un y por supuesto con un presente que abordaron que toda la sala acabara entonando, esta vez que, sea como sea, su noveno disco como disco y otro, y cuando vuelven solo nece- ampliamente, si bien descontextualizando el sí junto al trapero, lo de “Me estoy cayendo mínimo va a contener una canción tan am- sitan servirse de un puñado de conciertos relato narrativo del nuevo disco (las distintas p’arriba”. “Soy una estrella del trap, bitch”, biciosa y monumental como ‘Islamabad’, apoteósicos como el que dieron el pasado fases y estados de ánimo de una relación) proclamó Yung Beef entre las olas de distor- y acompañémosles en esta nueva cruzada que viernes en la sala Apolo de Barcelona para pero tratándose como se merece nuevas joyas sión fnales. Pero las verdaderas estrellas, ya han iniciado. dejar claro que lo suyo es otra cosa. Que, pop como ‘Hierro y níquel’, ‘Porque me lo se sabe, hablan en el campo.

172 173 2017 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA Los Planetas, cumpleaños total. 20 años en el motor de

Ilustración un autobús. por Tiago Majuelos

por Oriol Rodríguez 21.03.2018

Aquel día se topó con un conocido al que hacía de agosto Jota, May (bajista) y Raúl Santos tiempo que no veía. Fue una charla del todo (batería) pasaron a buscarle con la furgoneta intrascendente pero que acabó por marcar uno para dirigirse hacia la costa castellonense, el de los momentos más relevantes en la historia guitarrista presentaba un estado lamentable. del rock en España. “¿Qué tal? ¿Cómo estás?”, Se estiró en la parte trasera del vehículo y se preguntó, por mera cortesía, Jota, cantante de tomó varias pastillas para dormir. “Puede mo- Los Planetas, a su viejo colega. “Fatal”, res- rir o no”, les advirtió el médico cuando Florent pondió éste, “parece que me haya pasado una fue ingresado en el hospital. “El concierto de semana en el motor de un autobús”. Los Planetas se suspende por indigestión de Meses atrás habían publicado su segundo Florent”, anunció la megafonía de Benicàssim. álbum, Pop, y Los Planetas ya eran la banda Semanas después Los Planetas se presentaron más relevante de la eclosión indie de la década en el BAM. Siempre imprevisibles en direc- de los noventa en nuestro país. Referentes ge- to, la de aquella noche, bajo un tremebundo neracionales, los granadinos se exhibían como chaparrón estival, fue una actuación fría. cabezas de cartel de la edición del Festival de De vuelta al hotel, May decidió abandonar Benicàssim de aquel 1996 junto a nombres el grupo. Y, aunque no había ningún motivo como The Jesus & Mary Chain, The Stone Ro- concreto para ello, pocos días después Jota ses o The Chemical Brothers. Pero Florent, que le propuso a Raúl Santos que tal vez lo mejor atravesaba un momento delicado en lo perso- sería que abandonase unos Planetas que esta- nal, se había excedido más de lo recomendable ban al borde de la colisión. la noche anterior y cuando la mañana del 2

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DESCUBRIENDO NUEVOS PLANETAS EL GOL DE KOEMAN

Era uno de los miembros más ilustres de la es- pando de forma interina el puesto de bajista, Los Planetas se habían reformulado pero los crónica de una ruptura sentimental desde el cena musical granadina. Éric Jiménez empezó y ante un público que no sabía absolutamente problemas seguían sin desaparecer. Florent punto de vista de ese chico que en la inicial a tocar la batería en el grupo de punk KGB. nada de ellos, Los Planetas ofrecieron uno continuaba inmerso en una espiral autodes- ‘Segundo Premio’ (un plagio en toda regla del Pero donde realmente comenzó a demostrar de sus conciertos más esperpénticos. Las cosas tructiva, y para intentar salir de ella se exilió ‘Promesses’ del francés Étienne Daho) resta su talento con las baquetas fue en Lagartija no fueron mejor cuando retornaron a Grana- durante una temporada en Madrid. Mientras sentado esperando a que ella llame, rezando Nick, banda con la que había grabado álbu- da. Viviendo en una galaxia en pleno proceso tanto, Jota seguía encerrado con Jesulín en por que dé una señal. Un sangrante catálogo mes tan destacables como Hipnosis (1991), de desintegración, era sumamente extraño su local del Fargue intentando dar forma a de sentimientos inherentes al desaliento ado- Inercia (1992), Su (1995) y, muy especialmen- el día que coincidían todos los miembros del unas canciones que no acaban de salir para lescente que va desde el querer difuminarse te, Omega (1996), obra maestra que habían grupo en su local de ensayo en el barrio un disco que supuestamente tenían que ir a de ‘Desaparecer’ a los celos patológicos de moldeado a medias con el maestro Enrique del Fargue. El que sí estaba ahí siempre era grabar a Nueva York. Cuando no veía salida ‘La playa’, la retractación (‘Parte de lo que me Morente. Sublime ejercicio de confuencia de Jesulín, un amigo de la banda que llevaba a la situación en la que se encontraban, con- debes’), el desasosiego por un futuro incierto rock y famenco que marcaría la evolución consigo a todas partes un libro titulado Utiliza tactaba con los directivos de RCA y les pedía (‘Un mundo de gente incompleta’), la bús- que Los Planetas emprenderían en el futuro. las medicinas de tu casa para drogarte. ¡Los que les dieran la carta de libertad. Pero la queda de nuevas sensaciones (‘Cumpleaños Había sido una experiencia tan intensa que pelotazos que pillaron a base de jarabe para discográfca, con la que habían frmado total’ y ‘Laboratorio mágico’), el intento por tras las publicación de aquel disco, Éric deci- la tos! Más allá de ser el alquimista particular por tres discos, se negaba a concedérsela. Con- hallar la redención (‘Montañas de basura’, dió abandonar Lagartija Nick. Su primera idea de Los Planetas, aunque no sabía tocar ningún trariamente, la multinacional les apresuraba ‘Línea 1’ y ‘Toxicosmos’) y, fnalmente, había sido mudarse a Madrid y trabajar como instrumento, Jesulín fue un elemento destaca- para que volvieran a meterse en el estudio, el descubrir que tal vez sí, que quizás hay una músico de sesión. Fue justo entonces cuando en la creación de Una semana en el motor pese a que mostraban cierto escepticismo res- salida alzando ‘La Copa de Europa’, más de do recibió una llamada del mánager de Los de un autobús. Melómano empedernido, pecto a las primeras maquetas que les habían nueve minutos de luz blanca al fnal del túnel. Planetas proponiéndole que ocupara la plaza durante aquellos meses en los que el grupo era presentado y recelaban de que, en el estado en “Cuando Koeman chutó la falta de Wembley”, vacante en la batería. Nada extraño si se tiene poco más que Jota intentando dar vida el que se encontraban, se marcharan a grabar explicaría Jota en una entrevista a la revista en cuenta que Éric ya había grabado la mayo- a los temas de un disco que parecía imposible a Nueva York, tal como quería Jota. Menos Rockdelux, “mientras el balón iba por el aire, ría de las partes de batería de Pop. Algo le dijo que jamás se llegara a grabar, Jesulín, más por aún a las órdenes de Kurt Ralske, alma del me pasaron todas esas ideas por la cabeza. que tenía que aceptar aquella propuesta. la intuición del que se ha pasado media vida grupo de rock alternativo Ultra Vivid Scene, Eso es lo más feliz que se puede ser, alzar la Una de las primeras experiencias de Éric escuchando música que por conocimientos, le ahora reconvertido en productor lunático, Copa de Europa. El disco empieza con ‘Se- Jiménez como batería de Los Planetas fue un ayudó a buscar los sonidos y arreglos con los arquitecto sónico que ya había trazado la coor- gundo premio’: si no te tengo, pero al menos concierto que la banda dio en Copenhague que embellecer sus composiciones. Aun así, denadas polifónicas de Pop. puedo hacerte daño, ya sirve para algo. Ése a fnales de 1996. Aquel año la ciudad danesa nunca se plantearon que pasara a ser miembro Tras posponer el viaje en diversas ocasio- es el segundo premio. Pero después de todo lo era la capital cultural europea y uno de los ofcial del grupo. Su lugar, si es que jamás nes, Los Planetas, con Florent ya reincorpora- que le pasa a lo largo del disco, el supuesto actos organizados para tal evento fue un ocupó alguno, lo adoptaría poco después Este- do, llegaron a Nueva York durante las Navi- personaje gana la Copa de Europa, que es algo festival que reunió algunas de las bandas más ban Fraile Maldonado “Banin”, teclista y dades de 1997. Ignorando que habían dado así como descubrir la verdad”. Esta es la teoría relevantes en esos momentos en los diferentes guitarrista procedente un grupo de rock psico- forma a una obra capital, la sensación que aceptada mayoritariamente, pero en realidad países miembros de la Comunidad Europea. délico llamado Ciao Firenze. tuvieron al fnalizar las sesiones de grabación Una semana en el motor de un autobús es Los Planetas fueron los representantes espa- Jesulín también fue quien presentó Kieran fue que se habían quitado una enorme losa el punzante relato que Jota escribió sobre el ñoles en un cartel en el que también fguraban Stephen, el novio escocés de su hermana y de encima. No sabían qué les depararía el fu- descenso a los infernos de su amigo Florent. nombres com The Prodigy o Placebo. Florent un bajista cojonudo, a Los Planetas. Fan del turo, pero como mínimo habían cumplido con Un grito agonizante ante ese vertiginoso salto se presentó en el aeropuerto sin más equipaje grupo, cuando a Kieran le propusieron unirse su parte del contrato. Más rock, menos pop, al vació que había dado el guitarrista. que una bolsa llena de pastillas y píldoras. al grupo se fue de inmediato al aeropuerto de publicado el 13 de abril de 1998, su nueva co- Considerado unánimemente por la crítica Viaje psicotrópico propio de un relato gonzo Edimburgo y pilló el primer vuelo con destino lección de canciones se evidenciaba opresiva y como el mejor disco de 1998 y una de las de Hunter S. Thompson al que se sumó el res- a Granada. Con el tiempo, por culpa de retorcida, pero mucho más atractiva que todo máximas cumbres creativas a nivel estatal to de la expedición a su llegada a Copenahgue, no poderse entender con el resto de los miem- lo que habían signado hasta entonces. Intenso, de la década de los 90, así como uno de los primero adquiriendo los mejores productos bros de la banda (ni él hablaba fuidamente enfermizo y doloroso, todos los grandes discos trabajos a tener en cuenta en toda antología de los dealers locales, luego deambulando por castellano ni los otros dominaban el inglés) son el relato de una historia hiriente y Una sobre la música del siglo XX en España, las calles de la isla Christiania, una especie de y por la nostalgia que aparece cuando vives semana en el motor de un autobús no es nin- con Una semana en el motor de un autobús Estado Libre dentro de la ciudad en el que, lejos de casa, cayó en un estado de permanen- guna excepción: cuanto más intentas acceder a Los Planetas ganaron el primer premio. a excepción de las drogas duras, todo está per- te depresión que acabó por provocar su salida él más desgarradora se torna la experiencia. mitido. Con su técnico de sonido (y miembro del grupo. Pero eso no pasaría hasta tres o La versión más extendida es que el tercer de la banda granadina de punk P.P.M) ocu- cuatro años después. disco de Los Planetas es un álbum conceptual,

176 177 2017 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA por Daniel Boluda 28.11.2017 Fotografía por Pablo Luna Chao Cigarettes After Sex

En la sala, de estética pirata, los afortunados Justin Vernon: ha podido nacer una estrella. llegaron con tiempo. Casi a media hora de Así lo sugirió el arranque de ‘K’, la canción Copérnico A Madrid ha llegado, por fn, el frío mesetario. Ese duro y seco que empezar el bolo estaba el aforo completo. que abre su debut y que pobló durante un Madrid, 27.11.17 te corta la cara cuando sopla fuerte, que se embalsa en las zonas Parejas acarameladas hablándose a un palmo. buen rato los stories de mucho instagramer bajas de la ciudad, junto al río, y te congela las orejas y la punta de Otras esperando pacientes. Ella delante, él indie (nota: sois pelín pesaos a veces). La la nariz. Un frío de los que pide lumbre y discos cálidos como el detrás, con sus bazos rodeando el cuerpo de canción llega al valle y se queda casi desnuda. debut estratosférico de Cigarettes After Sex. Los tejanos tendrían ella, las manos perezosas entrelazadas bajo De pronto un coro de susurros acompaña “and que haber tocado en la sala Sol, ese sótano mítico de la calle Jardi- el vientre, la barbilla apoyada en el hombro, I’m kissing you, lying in my room, holding nes que tantas noches de gloria nos ha dado, pero su concierto fue las cabezas juntas. Listos para escuchar en you until you fall asleep…”. Y es inevitable movido a la menos ilustre, pero más grande, sala Copérnico tras público esas canciones que tanto se prestan pensar que muchos ahí asociamos ya ese verso un sold out quizás imprevisto. A pesar del aumento de aforo las a lo privado. Para ver en directo el disco a alguien. Muchas de estas canciones tienen entradas volvieron a agotarse y ya hace meses, en pleno verano, era de follar del año, si quieren quitarle poesía. ese poder: compartidas, se anclan. Por eso este imposible hacerse con una. Los de Greg González han hecho ese Se apagaron las luces y aparecieron los músi- disco es también tan potente, porque cuando disco de 2017. El que el año pasado hicieron Whitney y el anterior cos, ovacionados hasta que la guitarra de ‘Sun- dentro de cinco años alguien vuelva a encon- hizo Tobias Jesso Jr. El debut redondo, sencillo y honesto. Esa obra setz’ hizo el silencio. “Se pone el sol, vagamos trarse con ‘Opera House’ y escuche su “I was tan cuasi perfecta que uno no puede evitar sentir como la cima por una ciudad extranjera. Extrañamente, no meant to love you and always keep you in my anticipada de una carrera casi recién nacida. Ojalá no. hay nadie alrededor. Te vi abrirte el vestido life” quizás recuerde aquella persona con la y enseñarme las tetas”. Inevitablemente más que fue a este concierto y con la que todo aca- tosco en lo sonoro, pero casi igual de íntimo en bó yéndose a la mierda (porque a veces pasa) general, Cigarettes After Sex no intentan sub- y dolerá (porque a veces duele). ‘Opera House’, vertir las normas fundamentales de su música por cierto, fue increíble. Diría que incluso la en directo. No divagan, no inventan: lo hacen ralentizaron. Sonaba como una ballena gigante suave, elegante y lento. Muy lento. a cámara lenta, con un corazón enorme latien- Suena ‘Young & Dumb’. “Bueno, ya sé muy do dos veces por minuto, dejando ondas grue- bien que eres la santa patrona de comer pollas. sas azul oscuro a su paso. Qué difícil mantener Señorita, eres una tramposa. Y yo también”. esa tensión, sostener ese embrujo. Favorita. Traducción libre, de nuevo, pero necesaria. Es La del universo en general es ‘Apocalypse’, el contraste entre letra y música uno de los y ellos lo saben. El rumor de ‘K’ fue ya secretos de este disco, porque Greg, que podría casi canto en “your lips my lips, apocalypse”, pasar por un primo de Paul Giamatti pasado y certifcó que el tema acabará colándose de tranquimazines, no siempre canta lo que con muchos méritos entre las canciones que sugiere que canta. Yo, lo reconozco, me pasé recordaremos de este año. Tras ella se fueron, semanas pensando que esa voz era la de una casi con todo el debut interpretado, y volvie- mujer. Imagínense la primera vez que vi un ron para cerrar con la preciosa ‘Please Don’t youtube. Flipé. En directo no decepciona, canta Cry’ (va para 17 millones de reproducciones contenido, sensual, anestesiado. Perfecto. Greg en youtube) y una impresionante ‘Dreaming nos dio las gracias por venir antes de ‘John of You’ donde Greg pisó el pedal de la herrum- Wayne’ y descubrimos que hablando gasta voz bre para hacer sonar su guitarra más dolorosa de locutor de radio nocturna. Sorpresa. No que suave y mandarnos a casa con ganas de se extrañen si el año que viene ven el feat. Greg una calada postcoital. González tanto como vimos en su día el feat.

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“El famenco está hecho, pero sobre lo hecho I: En Los Ángeles, en cambio, partís de unos se puede seguir creando sin engañar, sin cantes antiguos. A nivel de melodía y letras no dista tanto del debut que cabría esperar de un mitifcar”, dijo una vez Camarón de la Isla, cantaor al uso. Sin embargo, son muchos quienes responsable de que desde muy temprana edad usan la palabra ‘renovación’ para hablar de este la de Sant Esteve Sesrovires se obstinara en disco. ¿Qué crees que aporta de nuevo vuestra desentrañar los secretos del género pese a pro- reinterpretación del famenco? venir de un entorno ajeno al mismo. Conscien- R: No sé si estamos renovando o innovando ROSALÍA te de ello, Rosalía ha dedicado su vida tanto a algo. Personalmente, no creo que la innovación rastrear en la tradición como a aprender sus exista; creo que está todo hecho. En todo caso, normas y técnicas, primero acudiendo al que existe la ilusión de crear algo nuevo. Creo que la “Con este disco música que Raül y yo hacemos nace de una necesi- fue su maestro, Chiqui de la Línea, y poste- me he acercado a partes oscuras dad personal. Esa es la forma que tenemos de en- de mí misma que desconocía” riormente formándose en la Esmuc de Barce- tender la música. Creo que se da una convergencia lona, donde actualmente termina sus estudios. de estilos, y que tanto las infuencias y referencias Desprejuicidada y ecléctica, sin embargo, de Raül como las mías hacen que en este disco, tanto le emocionan los cantes antiguos de La a lo mejor, las texturas vocales no sean las típicas Niña de los Peines, Caracol y Vallejo como las de una cantaora, o que el sonido de su guitarra no producciones modernas de Kendrick Lamar, sea el típico que acompaña al cante. Es que la guitarra de Raül no es una guitarra famenca, ¿sabes? Sufjan Stevens y James Blake. Sin ir más lejos, Por tanto, infuyen todo un conjunto de elementos: la hemos visto moverse sin complejos entre la forma de producir de él, el tratamiento de so- el pop y el R&B en el hit ‘Antes de Morime’, nido que se le ha dado a los temas, las dinámicas, colaboración con C. Tangana cuyas reproduc- mi forma de interpretar los cantes, la forma en la ciones en YouTube se cuentan por millones. que hemos cambiado las estructuras y los ritmos… A diferencia de Instagram u otras redes Lo que hemos intentado preservar, o por lo menos sociales que la joven de 23 años maneja sin lo que yo he intentado que se preservara en todo momento, es la melodía y la letra. La letra es una tregua ni descanso, en las canciones de Los cosa tradicional, y con la melodía alguna vez hago Ángeles no hay fltros; su ejecución es cruda, un poco lo que quiero pero en el fondo estoy pre- primaria y visceral. Hiladas por una preocupa- servando siempre lo que la vertebra, la esencia de ción universal como es la muerte, parten del esa melodía. A partir de ahí, a partir de esa raíz del famenco para en cierto modo, sin desvirtuar- cante, todo lo demás es una construcción personal lo, huir de él. Y es que aunque cante sobre la que pretende explicar el famenco desde nosotros. muerte, Rosalía contribuye al vívido momento que experimenta nuestro folclore. Pertenece I: En su mayoría, son cantes de autoría difusa y con versiones diversas. ¿Qué proceso sigues para a esa generación de músicos que, mediante convertirlos en canciones fnales? nuevos lenguajes y fuera de su espacio tradi- R: La forma de estructurar las canciones, por- cional, está logrando que un nuevo público lo que ya no son cantes sino canciones, ha consistido conozca, lo consuma y lo valore. en buscar cómo se estructura normalmente la música popular, es decir, las canciones pop. En lo popular hay siempre unas repeticiones, unas ideas sencillas que brillan… sin que por sencillo Entrevista por Max Martí 14.03.2017 algo sea simple. De momento te diría que eso está ahí. Para la búsqueda de los cantes, por otro lado, he partido de un tema central que es la muerte Pocas veces un disco de debut nacional ha generado tanta INDIESPOT: La primera vez que te oí cantar fue en el teniendo en cuenta a mis referentes, que me expectación antes de ser publicado como el de Rosalía. Ornitorrincos, hace dos años. Tú y Raül os sacasteis vienen dados por mi maestro [el cantaor gaditano En Los Ángeles, la cantaora catalana indaga en lo ancestral de la manga un cruce de R&B y electrónica. La def- José Miguel Cerro aka Chiqui de la Línea]. Él y metafísico de nuestro folclore para construir un espacio nición de cantaora se queda un poco pequeña, ¿no? me enseñó a valorar el cante clásico, el famenco de libertad y emoción descarnada en una simbiosis artística ¿Cómo es Rosalía como artista? antiguo… y a partir de todos esos referentes que adquirí he rebuscado material durante un año con el músico y productor Raül Refree, quien no solo acredi- ROSALÍA: Siempre me permito tanta libertad como puedo. Sí me siento cantaora en el sentido clásico de y medio para hacer este disco. ta una trayectoria intachable como cantautor desde fnales la palabra, pero también me siento músico, si te refe- de los 90 sino que además ha sido clave en la confección res a eso. No quiero limitarme en cuanto a proyectos I: Aun así, a menudo citas a otros referentes del sonido que durante los últimos años ha realzado a artistas y estilos musicales. Intento darme toda la libertad como Kendrick Lamar, Sufjan Stevens y James como Rocío Márquez y Sílvia Pérez Cruz. posible y hacer todo aquello que me apetece hacer. Blake. ¿Se impregna algo de su música en estas

180 181 2017 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA canciones, aunque sea solo en la forma de transmitir me interesa acercarme a algo que no entiendo o las emociones? que desconozco. Cuando hago música, yo quiero R: Cien por cien. De hecho, creo que este disco eso. Quiero acercarme a lo que no entiendo. Quiero lo único que tiene de famenco son los cantes. Todo entenderlo. Hacer música, para mí, es ese intento lo demás no lo es, y creo que todas mis infuencias de entenderlo. se ven refejadas en sus canciones. Las intenciones que pueda tener un James Blake a mí me inspiran. La I: Por lo que me cuentas, al rebuscar en los cantes mala hostia que tiene un Kendrick Lamar también y reinterpretarlos experimentas un cambio personal. me inspira. La sensibilidad de un Sufjan Stevens o lo Se produce un cambio en ti misma. radical de un John Cage también. Como el mini- R: Totalmente. De hecho, durante estos dos años malismo. O la agresividad del punk, o la violencia. para mí ha habido un antes y un después. Mi voz Todo eso está ahí y forma parte de mi background, no es la misma en las primeras grabaciones que en e intento que ese background esté presente todo el las últimas. No tiene nada que ver. Y mi forma de tiempo en mi forma de componer, de cantar, de cantar… es como… sí, algo cambia. Y si no pasara tocar y de hacer música en general. eso, sería una mala señal. Si no se ha creado un poso en ti a partir de tu trabajo es que este no ha servido I: En cambio, tus padres escuchaban Supertramp, de nada. Queen, Bob Dylan… ¿Cómo llegas a ese punto de no retorno en el que decides que quieres dedicarte a la I: ‘Antes de Morirme’ ya supera los nueve millones música y, además, ser cantaora? ¿Fue fácil viniendo de reproducciones en YouTube. ¿El plan era petarlo de un entorno familiar ajeno al famenco? a este nivel? Lo digo por esa visión marketiniana R: Mi familia siempre me ha apoyado muchísimo. de la que siempre saca pecho C. Tangana… Siempre lo intento explicar porque creo que ha sido R: A ver, sí que Antón tenía la intención de hacer fundamental. Que yo iba a ser cantaora no estaba una canción comercial, o mejor dicho accesible. Que escrito. ¿Hola? Mi familia ni se dedica a la música, no fuera compleja ni experimental. No buscaba ese ni está dentro de la industria, ni ha escuchado nunca mood. Ahora bien, yo no me esperaba para nada famenco… Pero yo tuve un fechazo tan frme con nueve millones de visitas. No doy crédito. Sigo sin Camarón y con el famenco que decidí que sería entender la dimensión que ha cogido esta canción; cantaora fuese como fuese, que me lo trabajaría muy cuando participé en ella para mí era una colabora- duro hasta conseguirlo. Realmente creo que eso ción más con un músico más del underground es- habla un poco de mí como persona. Cuando se me pañol. Un músico al que admiro, eso es todo. No me mete algo en la cabeza, lo peleo hasta que lo tengo. esperaba tal repercusión. Para mí es la consecuencia Creo que ese carácter ha sido fundamental porque de que es una canción directa, una canción pop. Y he necesitado muchos años de dedicación, ya que es las canciones pop bien servidas, pues sí, al fnal aca- lo que dices tú, no vengo de ese entorno. Es como ban llegando a mucha gente (risas). Y no, la verdad aprender un idioma, como aprender chino… ¿Cómo es que yo no me lo esperaba. A lo mejor C. Tangana vas a escribir un libro en chino si antes no aprendes sí que tenía una dirección más clara, o un público a hablar el idioma? superamplio. En mi caso, la repercusión la veo más bien como una consecuencia de hacer música, que I: La muerte sirve de eje vertebrador de los temas, se puede dar o no… pero paradójicamente tú eres muy joven. ¿Cómo encuentras el mood para transmitir esta preocupa- I: Supongo que eres consciente de que mucha gente ción universal? te conoció por esa canción. ¿Puede repetirse esta R: Bajo mi punto de vista, los cantes tienen un fórmula más pop en el futuro? alma, tienen su alma propia. Por eso, lo único que R: Yo no espero una fórmula concreta ni hacer tengo que hacer cuando entro en el estudio, o cuando ninguna música en concreto. Todo el tiempo me guío estoy encima del escenario, es dejar que esa alma por lo que creativamente me motiva, por lo que pase a través de mí y llegue a la gente. Intento conec- quiero aprender en cada momento… El alcance que tar con esa alma porque ese cante, ese canto ances- tenga mi música después del proceso creativo será tral, contiene todo lo que necesito. Tú no tienes que el que será. Yo no lo controlo, y no me interesa hacer nada, solo tienes que dejar que pase a través de controlarlo. ti. Solo tienes que conectar con esa muerte que tiene una seguiriya… Tienes que estar abierto y conectar con eso. Entonces ese sentimiento, esa muerte, acaba llegando a los demás. Y tú la entiendes. Con este disco, gracias a estos cantes y estas letras, me he acercado a temas oscuros que no conocía, y a partes Fotografía oscuras de mí misma que desconocía. Porque a mí por Ana Larruy

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Alizzz entrevista a ALIZZZ: Creo que nos conocimos personalmente en algún momento de 2013. Ese mismo año fue cuando recibí la primera propuesta para currar juntos. He encontrado el email que me mandó Kigo (manager de C. Tangana –ndr.). ¿En qué punto estabas por aquel entonces? C. TANGANA: Fuas son solo cinco años pero parece el siglo XIX. Creo que era la primera vez que inten- C. Tangana taba hacer temas de baile, no tenia ni idea de qué quería exactamente pero acerté un poco llamándote. Estaba fipado con tu éxito interestelar Whoa EP, la cima de tu carrera artística. No volverán esos tiempos de genialidad musical, ¿eh Cris?

Capturas de pantalla por Alizzz y Antón A: Bendito trance, me parece mucho más acertado que Nuevo Pop. Por cierto, el primer tema que hicimos de Idolo fue ‘Tiempo’, que acabó siendo el track que abre el disco, era junio de 2016. Esta- bas pensando cómo recopilar toda la nueva música que estabas haciendo. Hablamos de hacer un disco que pudiese cambiar el rumbo de la música de este país, o algo así pude decir yo un poco osada- mente haha. Al fnal algo de eso has conseguido. ¿Qué expectativas tenías en ese momento, justo después de ‘Antes de Morirme’? C.T: Me hace gracia pensar que ‘Tiempo’ está hecho justo después de ‘Antes de Morirme’. Cual- quiera pensaría que es un tema post ‘Mala Mujer’... Lo grabé en casa mientras Turri y Javi bebían en mi salón, estábamos los 3 solos fantaseando con cam- A: Sí nen, ahí toqué techo haha, este año cumple 5 biar la imagen del rap en España. Es jevy la verdad, años, supongo que me harán un homenaje o algo en había olvidado esto. Ese día en concreto estábamos Kastefa. Aunque el que tuvo retuvo y tampoco es eligiendo unas fotos y convenciéndonos unos a otros que nos vaya mal del todo, ¿no? de que podíamos hacer algo completamente distinto. C.T: La verdad que tienes el toque. A ninguno se nos pasaba por la cabeza hacer una campaña con LOEWE y un cartel en la Gran Vía. A: Recuerdo la época en la que estabas buscando nombre para el disco. “Nuevo Pop” me dijiste en un mensaje que he encontrado por ahí. Pero al fnal tuviste una iluminación durante un tour en Méjico, ¿cómo pasó? ¿En qué momentos te vienen esas ideas clave que al fnal marcan tu carrera? (lo de la fumada en la tumbona de Cancún donde se te vino lo de Ídolo, algo así me explicaste). C.T: Jajjaja se nos habían caído un par de fechas en Argentina porque no nos habían sacado visado para entrar en el país ni viaje de vuelta y decidimos En esta conversación excusiva para Indiespot, irnos los días libres a Cancún esperando para hacer el productor Cristian Quirante (Alizzz) entre- el resto de la gira. Tú y yo andábamos en el wassap dándole vueltas al disco y yo empezaba a tener claro vista a Antón Álvarez (C. Tangana). Juntos han el tema de las letras, había un disco detrás del disco frmado Ídolo, debut de C. Tangana, publicado que estábamos intentando y que hablaba más de mí en 2017 y uno de los discos más importante y de mis obsesiones. El imaginario Maya me dio la C.T: Cuando terminé el track y después de haber- de la música española en los últimos años. Aquí idea de una escultura que me sustituía en la portada nos bebido una botella y media nos fuimos al McCo- y un Dios falso y toda esa peli. Llamé a Marta Echaves nals 24hs de Vallecas, nos jodimos un cubo grande rememoran sus inicios, su manera de trabajar para contarle el rollo y bajamos toda la idea de Ídolo, de alitas y un menú para cada uno. Volviendo, en la y miran hacia el futuro. fue un trance guapo. salida de la m30 de la calle Alcalá, en mi A3

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marronero con las lunas tintadas, había un control de Buscando por youtube encontramos que era la cuica, PUCHO: Claro bro, te dejo uno genérico: nacionales. “Buenos días caballero, documentación, un instrumento rarísimo que suena por fricción, le por favor, ¿lleva usted algo que le comprometa?”. metes literalmente el brazo entero por un agujero. Dejaron a Javi y a Turri en los asientos de atrás y a Pero lo más gracioso fuiste tú haciendo el monguer Entrena. Puedes favorecer la aparición mí me sacaron. Me acuerdo de esta peli muy bien, imitando el sonido de la cuica diciéndome las notas. de oportunidades y TIENES que salir a una señora agente me pregunto si había bebido, Al fnal la clavamos (es el instrumento que entra buscarlas pero defnitivamente no puedes contesté que no. Me miró como sospechando y me en el min. 2:05 de ‘Mala Mujer’ para quien quiera crearlas. No puedes ponerte a fabricar dijo que por qué me brillaban tanto los ojos, menuda recrear la situación). tu oportunidad. Hay que subir las repeti- pregunta. La sonreí borracho y le dije: “Porque estoy ciones cada día para que cuando llegue enamorao, señora agente”. Nos fuimos sin prueba tú estés tocho como un andamio. de drogas, muy jevy, creo que estaban buscando a alguien en concreto, aún no me lo explico. En fn... por Entrena. ese tiempo yo andaba muy crecido con 10/15 estaba maquinando como loco y también exprimiéndome, dando palos de ciego a veces, empezando a juntar y a creerme el equipo que hoy somos, muy convencido de que algo tenía que pasar.

“Siento que estoy peleando A: Este año se ha consolidado todo ese equipo y ha sido tiempo de celebraciones, disco de oro y platino, hasta dormido, nunca sé seguro chartear en la radiofórmula, cruzar fronteras, etc. dónde estoy pero estoy bien” ¿Pero cuál ha sido el momento más crítico a nivel C. Tangana profesional? C.T: Bueno mi vida familiar y mis rutinas han desaparecido por completo, tengo un par de días al mes para hacer algo que no tenga nada ver con mi trabajo y suelen caer en martes o lunes... no sé. Siento que estoy peleando hasta dormido, nunca sé seguro donde estoy pero estoy bien.

A: Hemos hecho música de muchas maneras, yo te envío un beat, tu me envías una acapela, me pides algo concreto, hacemos algo en el estudio, etc. Algo de lo que la gente no es consciente es tu trabajo a la hora enfocar la producción de tus temas y buscar el sonido que quieres. ‘Mala Mujer’ es un buen ejemplo para ver un poco de eso. En este caso el germen fueron unos acordes de piano tuyos y sobre A: Últimamente algunos de los momentos de ins- estos el hook principal del tema. ¿Puedes explicar lo piración más importantes que he tenido han sido Fotografía que recuerdas de ese proceso? ¿Podías explicar estando de viaje. Haciendo música con Icon, Rude- por Javier Ruiz la anécdota de la “cuica”? Te adjunto unos emails de boys en Medellín o escuchando música tradicional feedback que me diste, aunque el feedback de ese latinoamericana. Pensaba que con internet no hacía tema duró meses. falta mucho más, pero me he dado cuenta de la C.T: Jajaj soy un productor que no sabe usar el importancia que tiene moverse, conocer, etc. No se Fruity, yo lo sé, a ver si la industria me deja un si para ti es algo obvio o si te ha pasado lo mismo. huequito ahí, échame un cable que en ti ya confían PUCHO: Ya sabes que me ha pasado igual, el tema brooooo… Llevamos como dos años hablando de de Booty que acabamos de hacer nace de andar por funk carioca. Yo quería que ‘Mala Mujer’ fuera un Medallo (Medellín) y escuchar un tema de cham- dancehall con un break funk en la primera parte del peta y de que los chavales esos nos contaran lo de la segundo verso. Pero al meter la melodía de xilófono salsa choque. Por cierto nos tenemos que hacer una todo eso se fue a la mierda y se convirtió en un champeta mi niño. reguetón afrobeat. Pero a mí me faltaba algo en ese segundo verso, recuerdo que lo hicimos cuando A: Lo tengo todo apuntado tú sabes. No se cómo cambiamos el bajo, en Castefa, tenías una cuica terminar la entrevista, quería preguntarte algo entre las voces africanas, ¿no? inspirador, hablar sobre éxitos, Grammys, tener una casa en Miami... No se me ocurre, así que ¿puedes A: Algo así, recuerdo en concreto que sabías a qué hacernos un pequeño speech de los tuyos épico/ins- instrumento te referías pero no sabías el nombre. piradores para este 2018?

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aquello que había sentido. Y para ello tenía que tener todos los sensores de mi cuerpo en alerta. Desde entonces cambió por completo, más allá de mi experiencia en un festival, la manera en la que me disponía a ver cual- Mi vida quier actuación en directo. Aunque esta experiencia ya anticipaba un cierto cambio de enfoque, el más radical ha sido el hecho de vivir la organización y el desarrollo de en un festival un festival desde dentro. Pasar de estar delante del escenario a estar en las bambalinas fue algo que no esperaba vivir y que me permitió ver la otra cara de la moneda y, también, aprender de ella. Lo que más me impactó de primeras fue el frenético ritmo de trabajo que se respiraba. Si un festival de música ya es intenso de por sí, estando dentro del equipo de organización se convierte en una bomba de relojería. Por supuesto que habrá otros trabajos más explosivos que este pero el hecho de levantar un festival de música a lo largo del año y durante su celebración es Fotografía por Rafa Rubiales una de las experiencias más potentes y adrenalínicas que he vivido. Es algo similar a subir a una montaña rusa de emociones y trabajo. Una faena constante que desborda durante ciertas semanas y que, poco a poco, va aumen- tando para llegar a su cumbre y hacer la bajada fnal: esos días consecutivos en los que te levantas a las 9 de la mañana para trabajar frenéticamente y casi sin descanso hasta las 4 de la madrugada. Lo más sorprendente es que aún tengo amigos y familiares que me preguntan qué hago trabajando durante todo el año en un festival que sólo dura cuatro días. Supongo que aún no se es consciente de todo lo que supone un proyecto de estas dimensiones. El volumen de trabajo es tal que, aunque parezca algo inverosímil, el equipo pocas veces puede disfrutar de los conciertos del festival como que- rría. Es cierto que muchas veces esto depende del cargo que ocupes o las

por Raquel Pagès 21.03.2018 funciones que desempeñes pero realmente es algo más común que no excepcional. Incluso sucede que la confrmación de uno de tus artistas favoritos puede convertirse en una sensación algo agridulce. Sabes que lo tendrás a pocos metros y que estará tocando en tu festival, pero eres consciente de Igual que uno recuerda el primer disco que compró o el primer concierto al que no podrás aprovecharlo y vivirlo como te gustaría porque tendrás que que fue, yo guardo con especial cariño la primera vez que fui a un festival estar pendiente de mil tareas en ese momento. Aún así, esto queda equilibra- de música. De ello hace unos cinco años ya pero sigo concibiendo esas cua- do en cierto modo con una de las cosas más bonitas que he podido experi- tro jornadas de música en directo como el epicentro de todo lo que me iba mentar estando en los engranajes de un festival: el humanizar a los artistas. a pasar años más tarde. La absoluta fascinación por este mundo, las ganas Recuerdo tener en un altar a un cantante de uno de los grupos que venía de descubrir qué había detrás, el ansia de ir a todos los conciertos posibles al festival y, por suerte para mí, tuve que gestionar una entrevista con ellos. y —por dedicación, curiosidad y esa extraña suerte de ‘estar en el sitio correc- Mi visión de ese artista rozaba el endiosamiento hasta que lo vi en persona, to en el momento idóneo’— acabar trabajando de ello. Como periodista pude hablar con él como tres frases y comprendí que no tenía ningún sentido musical al principio y, actualmente, formando parte de la organización de un establecer esa distancia. El hecho de tener un trato más directo y personal festival de música. Una suma de vivencias que han hecho que poco a poco con él hizo que se estableciera una comunicación más horizontal y, con ello, mi visión sobre la música y su industria, en concreto la de los festivales, el darme cuenta de que esa tendría que ser la relación ideal entre un artista haya cambiado al ampliarse. y un amante de su música. Un nexo basado en el respeto, en el aprecio de La primera vez que tuve que escribir sobre los conciertos que veía en su talento pero, también, en una relación entre iguales. un festival fue todo un ejercicio de cambiar de óptica y de poner el foco en Solo hace cinco años que arrancó todo y con estas experiencias y las que aspectos que normalmente dejaba de lado. Con eso no quiero decir que aún me quedan por delante, me he podido sumergir en la industria y cono- uno tenga que ser periodista musical para fjarse en esos detalles pero en cer algunas de las caras que construyen el mismo cubo. Qué se siente al asis- mi caso fue como subir un escalón más y exigirme una mayor concentra- tir como público a un festival, escribir sobre esa experiencia y, fnalmente, ción durante un directo. Las reacciones del público, la actitud del artista, la formar parte de quien la crea. Un recorrido enriquecedor que, más allá de puesta en escena, las dinámicas durante el concierto, el repertorio de la ac- cosechar miles de historias, me ha hecho respetar, aprender y valorar cada tuación… Cualquier pieza, por pequeña que fuera, podía aportar un matiz uno de estos roles para al fnal comprender que sin la existencia de cada uno diferente a un texto que tenía como objetivo principal plasmar en palabras de ellos este universo que tanto admiro no funcionaria.

188 189 2018 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA 2018 YUNG BEEF

Y el ‘coming of age’ por Aleix Ibars 11.10.2017 del trap.

La primera vez que vi a Yung Beef en directo fue el 23 de septiembre de 2016 en Madrid. No entendí nada. Recuerdo indignarme bastante por el descaro con el que él y sus acompañantes abusaban del playback, por la agresividad que se desprendía del escenario y por mi falta de conexión con todo ello. Recuerdo, también, emo- cionarme un poco cuando toda la sala coreó al unísono la por entonces aún desconocida para mí ‘Ready pa morir’. La segunda vez fue el 7 de abril de 2017, esta vez como Los Santos, la nueva encarnación de PXXR GVNG. Fue aún peor. Con la sala medio vacía, el escenario lleno de amigotes del grupo y Khaled afónico, Yung Beef pasando de todo y Kaydy Cain como el único tratando de salvar ¿Qué recordaremos del presente año? Fotografía por el barco, no vi por ningún lado el discurso del trap conec- Ahí van nuestros pronósticos. José M. Gutiérrez tando con la nueva generación.

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La tercera vez, en el Sónar 2017, algo cambió. más alto de la jaula reservado únicamente para Ilustración por Albert Tercero Como dije en la crónica, estaba claro que ese el protagonista y los selectos acompañantes: circo caótico y el autoboicot a su propio consu habitual MC Hakim, el rookie MC Buseta cierto venían dados por el contexto (el Sónar, durante un rato, un par de bailarines portento- un festival de masas, volvía a fjarse en Yung sos un momento, y una chica para la cuota de Desde el dormitorio: Beef tras haber programado a PXXR GVNG perreo en la última canción. en 2015), pero también percibí cierta ansiedad El único que se quedó todo el rato, salvo por forzar ese caos, por transgredir porque algún momento de crowdsurfng inevitable, Una cartografía pop del es lo que se esperaba de él. El resultado fueron fue, claro, Yung Beef. Y durante una hora toda momentos de energía cruda y pura entre artista la sala estuvo, literal y metafóricamente, a y público pero también situaciones cercanas a sus pies. Todo funcionó: presentaba un disco Siglo XXI. la vergüenza ajena que ni la “intención artísti- buenísimo como es A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 4, ca” podían justifcar. puede que su obra más ambiciosa y completa La cuarta vez fue ayer, en la sala Apolo (con clásicos instantáneos como ‘Daniela de Barcelona, dentro de la gira de presen- Bregoli’, ‘Inferno’, ‘Rosas azules’ y el bonus tación de la nueva mixtape de Yung Beef, track ‘EFFY’), y la noche tuvo todo lo que ha A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 4. Y, esta vez sí, fue caracterizado al trap en estos últimos años una de las noches más excitantes y simbólicas pero sublimado: hubo playback, claro, se no- vividas recientemente en la ciudad. Porque, taba cada vez que El Seco se dirigía al público por primera vez, todo encajó: un artista en su entre canción y canción con voz rotísima y mejor momento, un público totalmente entre- casi incomprensible; hubo caos, claro, y hubo gado no solo a él sino también a un disco ese espíritu punk que te permite dejar fuera que llevaba solo 10 días en la calle, y un dis- precisamente esa ‘Ready pa morir’ que hubiera curso que por fn cobró sentido. hundido defnitivamente el Apolo. Quizá (Todo esto lo explico porque quizá para por eso se la dejó. Hubo energía contagiosa, mucha gente, igual que para mí, sea necesario canciones a medias, inicios en falso (la ya le- este trayecto para entender de qué va todo gendaria ‘Rosalía’), repeticiones (‘Me perdí en esto. El trap lleva mucho tiempo en boca de to- Madrid’, que cerró el show, ya había sonado en dos los medios, a menudo más como circo que los primeros compases), y guiño a Los Alema- con interés real, a menudo más por su carácter nes. Hubo una DJ brillante, la canadiense Brat sociológico que por su componente musical, Star, que estuvo espléndida desde dentro de la demasiado a menudo visto desde ojos ajenos jaula tanto en el warm up como en su faceta que no pretenden comprender el fenómeno). de pinchatemaspara Yung Beef, bien secunda- Al lío: como si la primera frase que se da por un volumen ciertamente atronador. escucha en A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 4 fuera pre- Y hubo autenticidad, claro, la base de todo monitoria, ayer todo estaba escrito: “Antes de este movimiento que conocemos como trap empezar ya estoy llorando”, suelta Yung Beef y que hasta ahora en muchos casos se había en ‘Intro’. Y desde que uno ponía el primer pie tenido que conformar con solo eso, con ser en la grande de Apolo (el concierto se trasladó auténtico. A partir de ayer, el juego pasó a otro allí tras agotar las entradas para La [2]), aque- nivel. Y Yung Beef pasó de ser un artista en llo pintaba a noche histórica: una jaula ubicada bruto a ser un artista total. en el centro de la pista de baile dominaba el espacio, con el público distribuido a su alrededor como esos escenarios 360º que se han puesto de moda en las giras de estadios. No sé si Yung Beef salió de dentro de la jaula, lo cual hubiera añadido una capa de signifcado al impacto de la noche, pero, ya desde la primera nota, donde se situó fue encima. Como un puto vampiro. A contraluz, con las luces de fondo rojas, sus colegas esta vez en el escenario, y lo

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de ensayo han pasado a ser cada vez menos personales y de un costumbrismo dulce, de importantes. Internet se ha convertido no sólo buscar una conexión directa con el oyente: de en el modo de distribución, sino en el lugar dormitorio a dormitorio. Las infnitas demos de discusión, de recomendación, y de creación. de Greta Kline, publicadas con el nombre El fracaso de la otrora mastodóntica industria de Frankie Cosmos o Ingrid Superstar, partían musical a la hora de adaptarse al nuevo mode- de una inmediatez absoluta y una desnudez lo llevó al progresivo abandono de los estudios total, tanto en lo sonoro como en lo musical. de grabación profesionales: cualquiera podía Había en algunas de sus grabaciones, como su montarse un estudio apañado con un teclado Shit About Fuck (2011) pistas de tan solo 20 MIDI, una copia del Fruity Loops bajada del o 30 segundos, bosquejos impresionistas emule y un micro barato. Dejaron de ser nece- de un estado emocional o una gilipollez que se sarios una serie de rituales: los conciertos en le vino a la cabeza. La eliminación de inter- bares, las maquetas enviadas a programas de mediarios es total: las canciones no necesitan radio, las esperas de meses entre que termina productor, ni ingeniero de sonido, ni A&R, la grabación y las canciones salen al público. ni técnicos, ni tan siquiera medios de grabación, También desaparecieron los cheques al porta- puesto que van de la guitarra al micro integra- dor que la industria repartía a cualquiera do del portátil, con una calidad muchas veces que tuviera la imagen adecuada (saludos a defciente, pero que permite la inmersión Menswear, o a Spector quince años después), absoluta en su universo. Daba la impresión de las extensas cortes de músicos de sesión, la ne- que estás en su habitación, te hace partícipe cesidad de refrendo vía prensa escrita. Todo de su intimidad. El caso de (Sandy) Alex G se puede hacer (grabar, mezclar, masterizar, dis- es curioso: heredero espiritual de la tradición tribuir) desde la calidez de un dormitorio, con de Elliott Smith y Built to Spill, el inicio de paradas para masturbarse entre pista y pista. su carrera parte de las grabaciones caseras, No se puede decir que fuera algo nuevo: Paul publicadas sin fltro en bandcamp en recopila- por Santi Fernández 12.03.2018 McCartney, Todd Rundgren o Stevie Wonder ciones como Race (2010) o Winner (2011). (que, curiosamente, son dos fguras muy reivin- En el bedroom pop se ha apostado por publi- La historiografía del pop tiene querencia por turno. Si uno se pone más riguroso puede, de dicadas en esta última década) ya practicaban carlo todo, sin miedo a exponer grabaciones los lugares. Esto es algo que, aunque uno no se todas formas, ver que hay lugares imprescindi- el arte de la grabación solitaria en un multipis- con defciencias sonoras obvias o momentos dedique al análisis de la música popular, re- bles en el desarrollo de todo el entramado que tas, aunque siempre con el refrendo de grandes de desafne, sin esperar a un single particu- sulta evidente al pensar en ciertos sitios. Tome conocemos como pop. Los Who o Roxy Music discográfcas y en lujosos estudios. La revolu- larmente llamativo, una suerte de vomitona usted como ejemplo el paso de cebra frente no existirían sin la tupida red de escuelas ción del pop de casete de los 80 (de R.Stevie creativa donde todo vale, sin ningún tipo a Abbey Road, donde, independientemente de de arte que fnanciaba el gobierno laborista de Moore a Martin Newell) tuvo mucho de intento de reglas ni fltros. Un artista de enorme éxito cuándo esté leyendo este artículo, habrá siem- Harold Wilson, que permitían que un montón de creación de comunidad –vía postal- y un in- como Mac Demarco ha basado su carrera pre un subnormal interrumpiendo el tráfco. de chavales de origen proletario pudieran vivir, teresante elemento contracultural, al ir incluso en una curiosa dualidad. Por una parte sus Piense ahora en el edifcio de apartamentos aunque solo fuera durante un par de años, una en contra de las estructuras de la incipiente directos son ejercicios de rock’n’roll hedonista pijo que cobijaba lo que otrora fue la Haçienda, experiencia “bohemia”, pudiendo dedicarse industria independiente, heredera del punk. y metarreferencial, sirviendo al mismo tiempo en Manchester. O piense en el empleado de a quehaceres artísticos sin tener que compagi- La primera generación de artistas aupados por de parodia y homenaje hacia todos los vicios y banca cincuentón que manda a su grupo de narlo con 50 horas semanales de mover palés internet, que tiene como caso paradigmático virtudes del género. Mientras tanto, sus graba- whatsapp de colegas de toda la vida una selfe en un supermercado. O el así llamado rock a los Arctic Monkeys, eran grupos antiguos ciones son pura música de dormitorio, basada frente a la puerta del CBGB, acompañada alternativo, que difícilmente hubiera existido aprovechándose de una estructura moderna, en el juego de texturas conseguida con equipo de un breve texto contando cómo ha dejado a sin la concentración de salas de conciertos en utilizando Myspace como plataforma, pero vintage y su propio dominio de todos los “la parienta” haciendo sus “compras” con “los las infnitas universidades americanas. aspirando a un estatus de grupo tradicional de instrumentos. Aún en This Old Dog (2017), putos críos”. Estos pequeños dramas costum- Este siglo ha visto cómo toda esa estruc- giras mastodónticas y grandes lanzamientos cuando ya se le puede considerar una estrella bristas de los que hemos participado la mayo- tura, industrial y mitológica, se tambaleaba. en prensa, de ser un grupo “de directo”. mundial (y uno de los ejemplos más claros ría de afcionados al género son la prueba Desde el advenimiento de Napster (hace ya 20 Se tiene el dormitorio por el espacio seguro de artistas-meme) sigue optando por grabar él irrebatible de cómo el discurso mitológico del años) algunos de los lugares esenciales del pop defnitivo, un espacio de introversión y reclu- todos los sonidos que aparecen en el álbum. rock’n’roll se ha construido a base de explotar languidecen: la tienda de discos han quedado sión, de conexión con el mundo vía internet. Una de las grandes paradojas de la década lugares bastante poco impresionantes, dotán- reducidas a hábitats de coleccionistas, los Parte de la estética de lo que se ha venido está en la hegemonización de la música urbana doles de cualidades casi mágicas porque por bares y salas han perdido su rol de elemento a conocer como “bedroom pop” parte de la a todos los niveles, tanto el comercial como ellos pasaron los John Lennon o Ian Curtis de central de reunión de músicos y los locales expresión desvergonzada de las fragilidades el underground. En el centro del discurso

194 195 2018 INDIESPOT UNA DÉCADA DE MÚSICA tradicional del género está “la calle” como ele- vimiento, tienen ya un componente revival que A la hora de analizar la nueva hornada de talentos musicales, cada vez cuesta más discernir mento diferenciador, la narrativa de vivencia los asemeja a un video del ‘Take Me Out’ de entre el artista y la persona, así como entre el mundo real y el online. A Clairo Cottrill, una urbana como forma de legitimizarse y dar tu Franz Ferdinand: recuerdos de otros tiempos joven cantautora de Boston de solo 19 años, lo del Internet se le fue un poco de las manos el obra y tu personaje autenticidad. En teoría no que la industria del directo –nostálgico- perpe- año pasado al subir a YouTube un videoclip grabado en menos de 30 minutos para ‘Pretty Girl’, existe un discurso más alejado de “la calle” que túa. No es el caso de PC Music y adyacentes, una deliciosa canción downtempo que coquetea cándidamente con el pop lo-f y el chillwave. el del artista de dormitorio. Frente a la viven- discográfca que después de un fenomenal cia de la violencia urbana, estaría la reclusión 2014 coparon la atención de la prensa musical, conozcan a casi hikikomori en una zona de confort con convirtiéndose en objeto de sesudos debates conexión a internet. Frente al estatus ganado sobre cultura digital. Sin lograr nunca una sobreviviendo con trapicheos estaría la sociali- popularidad masiva, ha conseguido convertirse zación vía 4chan o Reddit. Curiosamente, esta en una comunidad inclusiva en la que se desvía Clairo dualidad ha sido superada exitosamente por la dominación masculina heteronormativa de varios artistas. Yung Lean, por ejemplo, desa- la electrónica hacia discursos más variados. rrolló una estética que fusionaba la nostalgia Es precisamente esa noción comunitaria, de por la Nintendo 64 y R.Kelly, tan propia de conexión directa entre artistas y fans, lo que Tumblr, con bravatas de rapero yanqui, a pesar hace que PC Music trascienda la noción de hacerlo desde un barrio sueco de clase me- de simple colectivo artístico. Rodeada de un dia. ‘Ginseng Strip 2002’ (2013) era una cele- cierto secretismo en su primera etapa, pro- bración generacional, una exitosa apropiación yectos como Hey QT (2014) estaban a caballo desde el privilegio (económico, racial, cultural) entre el arte contemporáneo y un pop nerd, de del legado afroamericano, pero diluido en es- encierro casero y exceso de consumo de you- téticas vaporwave. El caso opuesto sería el de tubes de Alice Deejay. Con los años el misterio XXXTentación, que, pese a tener un espantoso alrededor del colectivo ha disminuido, con historial judicial, es capaz de mezclar en 17 el lanzamiento de ‘It’s Okay to Cry’ (2017) (2017) la violencia del trap con la autoconfe- como ejemplo paradigmático. En este single sionalidad llorona de un joven emo atormenta- (y vídeo) SOPHIE no sólo abrazaba pública- do. La producción de la histórica ‘Look at Me’ mente su identidad femenina y su imagen, sino (2016) no tiene miedo a sonar mal y distor- que se desnudaba, metafórica y literalmente, sionada, a empezar con una frase tan ridícula ante su público, la comunidad de PC Music, como “can’t keep my dick in my pants”, a ser su gente. La música de SOPHIE ha pasado descarnada, brutal e inmediata. Soundcloud de ser arte pop conceptual (Lemonade, 2014) ha dado voz a una generación a caballo entre a buscar una expresión emocional tan directa la calle y el dormitorio, entre la violencia y los y descarnada como la que puedan tener Fran- excesos con el xanax, que ya tiene su mártir kie Cosmos o Elvis Depressedly. Con medios (Lil Peep), su meme andante (Lil Pump) y su aparentemente opuestos (el sinfonismo del imitador hispano (Kidd Keo). Si algo tienen en bubblegum bass frente a la austeridad del pop común todos, desde Kaydy Cain hasta Lil Uzi lof) buscan lo mismo – la conexión emocional Vert es una inmediatez brutal de grabación, un íntima, absoluta, dormitorio a dormitorio. ritmo descontrolado de publicaciones regadas Si el siglo XX nos dio lugares de peregrinaje en lean que nutren las fantasías adolescentes para el fetichismo pop, el XXI ha cambiado de transgresión, tal y como lo hicieran la psico- las tornas hacia el dormitorio, la reclusión, la delia en el 67 o el punk en el 77. Sólo que esta intimidad como contexto de creación y difusión vez hay una conexión directa, del dormitorio de la música. Lo más parecido que podemos del artista al del fan de 14 años, inmediata, encontrar son los lugares virtuales. Brock- sin industria censora de por medio. hampton, el colectivo hip hop más boyante Si los inicios de la década dieron a la electró- de 2017, se formó en el foro de fans de Kanye nica una popularidad inusitada, especialmente West. Tal vez en el futuro haya quien haga en un mercado tan tradicionalmente hostil turismo virtual para ver cómo empezó todo. como el americano, a día de hoy la EDM y el brostep parecen recuerdos de otra época. Los videos de Tomorrowland, otrora meca del mo-

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Fotografía Interesada también en la creación visual y acostumbrada © Clairo CONOZCAN A a compartir sus proyectos en dicha plataforma social sin esperar por ello ningún tipo de feedback desmesura- INDIESPOT (BIS) do, en un principio no imaginaba que ese vídeo pudiese llegar a alcanzar las 5.000 reproducciones, aunque hoy DANIEL BOLUDA supera nada menos que los once millones de plays sin contar los nueve millones de streams que también acu- Y para terminar, un pequeño cuestionario Artículo favorito: Le tengo cariño a mi pseudocrónica mula en Spotify. Casi nada, ¿eh? al equipo de Indiespot sobre cómo han del Pitchfork Music Festival de Paris y a algún texto vivido estos 10 años. de mejor disco del año que me ha tocado escribir en estos años, como el de The War on Drugs. Artículo que no puedes volver a leer: La mayoría. Qué pesado eres, Boluda. Mejor recuerdo en un festival de estos 10 años: Relacionado con Indiespot, la primera vez que vi Japandroids con Aleix y Arnau. Disco favorito de estos 10 años: Puf, yo qué sé. De- pende tanto. Diré el debut de Bon Iver, por inmortal. Decisión en Indiespot que más te ha gustado: Fichar a Víctor. Decisión en Indiespot que quieres debatir: Fichar a por Max Martí 16.03.2018 Víctor.

CARLOS MARLASCA

Artículo favorito: Uf, varios. Pero por su signifcado, quizá los que vinieron tras la muerte de Bowie y Cohen. Artículo que no puedes volver a leer: Entrevista a C. Tangana De hecho, su hábitat natural era en realidad una persona que había idealizado en exceso. Mejor recuerdo en un festival de estos 10 años: Soundcloud, donde desde los catorce años ha Para el mencionado tema, en el que su voz azu- Probablemente, la actuación de Charles Bradley en ido compartiendo temas en los que canta ya carada avanza sobre delicados sintetizadores el Primavera Sound de 2014. Hubo que dejar a unos sea sobre la guitarra acústica o rudimentarias y una percusión muy sutil, acaba de estrenar un Arcade Fire en plena forma y compensó. bases electrónicas. Echando un vistazo rápido videoclip dirigido por Matthew Dillon Cohen Disco favorito de estos 10 años: Bon Iver, a su perfl, encontramos desde producciones (GoldLink, Lil Yachty, Gus Dapperton), esta For Emma, Forever Ago. propias hasta versiones de The Cure, Fugazi, vez con algo más de presupuesto y unos invi- Decisión en Indiespot que más te ha gustado: El número uno de Jamie xx en 2015. Las novedades Sean Nicholas Savage, Ariel Pink, Angel Olsen tados muy especiales –además de los bailarines semanales. y, sobre todo, de (Sandy) Alex G. “El día que disfrazados precisamente de Cheetos– que Decisión en Indiespot que quieres debatir: Quizá hice esto, mi cabello estaba grasiento, mi piel también irrumpen con fuerza en la nueva cómo tener acceso a más músicos y ampliar entre- estaba mal, no tenía nada que ponerme y oleada de músicos de dormitorio, como Cuco, vistas, sobre todo internacionales, creo que ganamos no quería salir de la cama”, cuenta en la Michael Seyer y Cousin Stizz entre otros. mucho cuando las tenemos. descripción del vídeo que ha dado la vuelta al Su primer EP, que contará con la aportación mundo, aunque al mismo tiempo asegura que del maestro Danny L Harle de PC Music a la RAQUEL PAGÈS “está bien sentirse así/tener ese tipo de días” producción y una colaboración con el pujante Artículo favorito: No te sabría decir pero guardo y que no hay que ser “la chica perfecta”. Así rapero irlandés Rejjie Snow, llegará esta misma buen recuerdo del “Lo nuestro era imposible, Frank” es Clairo, una millennial más que comparte primavera, y según ha avanzado la misma o el reportaje especial de The xx. sus canciones online con total naturalidad Cottrill abandonará el pop lo-f para indagar Artículo que no puedes volver a leer: No recuerdo y sin casi darse cuenta de que en realidad está en sonidos mucho más pulidos. Pese a haber ninguno que no pueda volver a leer. creando algo verdaderamente genuino. teloneado recientemente al mismísimo Tyler, Mejor recuerdo en un festival de estos 10 años: El con- Más cautivadora es todavía otra de sus the Creator y a que ahora comparte manager cierto de Tame Impala en el Primavera Sound 2015. Disco favorito de estos 10 años: No sé si me podría canciones publicadas en 2017, ‘Flaming Hot nada menos que con Chance the Rapper, la quedar con sólo uno. Digo dos: Carrie & Lowell de Cheetos’, la cual compuso, tituló y subió a realidad es que Clairo sigue siendo sobre todo Sufjan Stevens y Lonerism de Tame Impala. Soundcloud literalmente después de comerse ella misma, una joven más en el seno de una Decisión en Indiespot que más te ha gustado: NS/NC una bolsa Cheetos, aunque en realidad trata generación en absoluto perdida sino creativa Indiespot DJs Decisión en Indiespot que quieres debatir: sobre una relación adolescente frustrada con y talentosa a rabiar. en el FIB 2013. su “casi” cierre.

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VíCTOR TRAPERO

Artículo favorito: Barro para casa, lo siento: el que le Disco favorito de estos 10 años: dediqué a Frank Ocean después de caerse del cartel Blonde de Frank Ocean. del Primavera Sound 2017. Decisión en Indiespot que más te ha gustado: Que Artículo que no puedes volver a leer: NS/NC. Lorde fuese mejor disco en 2017. Tenía que ser una Mejor recuerdo en un festival de estos 10 años: FIB mujer y solo podía ser ella. 2013. Pinchar junto a Aleix en el tercer escenario, Decisión en Indiespot que quieres debatir: Que Frank justo después de que Arctic Monkeys arrollaran en Ocean no fuese nuestro disco del año en 2016. el principal, es una de las experiencias más bonitas, y también más surrealistas, de mi vida. EDUARD GRAS Disco favorito de estos 10 años: The xx - xx. Decisión en Indiespot que más te ha gustado: Artículo favorito: Uno que recuerdo con cariño es la Aunque suene contradictorio, que no haya habido crónica de un concierto de Manel en los Jardinets grandes decisiones. Que todo fuya de forma natural de Gràcia un año por la Mercè justo antes de petarlo. y casi accidental. Recuerdo con cariño sobre todo el concierto. Decisión en Indiespot que quieres debatir: Artículo que no puedes volver a leer: Vería pegas en El nombre. la mayoría de artículos, pero escribí uno sobre la con- tratación de conciertos de Madonna por rumores PABLO luna chao e informaciones que me chivó un amigo que conoce mamoneos de la industria que provocó que la promo- Artículo favorito: El de The National y el concierto tora llamara a Aleix para rectifcar algunas afrmacio- por los refugiados. Me permitió conocer la buena nes. Como ya he dicho en algún momento, aunque conciencia social de una banda a la que admiro, lo seguro que la esencia de lo que el amigo me contó y bien que Canadá se está portando en este asunto, luego escribí era todo cierto, no era nada riguroso. y lo mal que lo está haciendo España. Mejor recuerdo en un festival de estos 10 años: Nick Artículo que no puedes volver a leer: Uno en el que Lowe en el Faraday. Corría mucho el aire, el señor me equivoqué y puse Of Monsters and Me o algo así, estaba divertido y estábamos muy anchos. en lugar de Of Monsters and Men. En Facebook se Disco favorito de estos 10 años: Disco sobre el cual me lanzaron al cuello y me quise morir de vergüenza! fui más pesado, el Instant Coffee Baby de The Wave Mejor recuerdo en un festival de estos 10 años: A Pictures. bote pronto, el concierto de Slowdive en el NOS Pri- Decisión en Indiespot que más te ha gustado: NS/NC mavera Sound de Porto de 2014. No pude contener Decisión en Indiespot que quieres debatir: NS/NC las lágrimas en el foso de fotógrafos. Disco favorito de estos 10 años: Joder, ¿cómo nos ha- ALEIX IBARS ces esto? Venga, voy a decir el último de Radiohead: A Moon Shaped Pool. Artículo favorito: Difcilísimo, pero por lo que ha Decisión en Indiespot que más te ha gustado: Siem- signifcado para la web, el de Daniel Boluda sobre pre que se manifesta en temas de política o de socie- Kevin Parker. dad, aunque no le corresponda. Apoyando huelgas Artículo que no puedes volver a leer: Alguno habrá, y campañas de concienciación. Nadie debería ser especialmente de la primera época en la que lo veía ajeno a los temas capitales que nos afectan a todos. como mi blog personal y a veces me ponía muy Decisión en Indiespot que quieres debatir: personal e intensito. ¡El puto trap! Mejor recuerdo en un festival de estos 10 años: Buf. Hay tantos... Quizá Portishead en el Auditori del MAX MARTÍ Fòrum en el Primavera Sound 2008. Disco favorito de estos 10 años: In Colour de Jamie xx. Artículo favorito: Los que hizo Aleix sobre los últi- Decisión en Indiespot que más te ha gustado: El mos discos de Bon Iver y The xx. número 1 de In Colour en 2015. Artículo que no puedes volver a leer: Los míos. Decisión en Indiespot que quieres debatir: Tantas Mejor recuerdo en un festival de estos 10 años: 2014, que no cabrían en toda la revista, pero por ejemplo creyéndome negro en primera fla de Kendrick La- no me gusta que haya habido tan pocas mujeres mar cuando vino al Primavera. escribiendo en la web durante estos años.

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