Communiqué de presse Press release

Rebranding Floes 4 juin - 23 Juillet 2016 June 4 - July 23, 2016

Dorian GAUDIN (1986-FR) Hadrien GERENTON (1987-FR) Matthieu HABERARD (1991-FR) Brendan Anton JAKS (1983-USA) Robert JANITZ (1962-DE) Justin MEEKEL (1986-FR)

Dorian Gaudin, still from Prime Time © Dorian Gaudin. Courtesy Nathalie Karg Gallery, New York & Galerie Jérôme Pauchant, .

Vernissage samedi 4 juin 2016 16h - 21h

Preview: Saturday June 4, 2016 4 - 9 pm

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021

Communiqué de presse Rebranding Floes 4 juin - 23 Juillet 2016

Dans un futur distant où le temps est devenu circulaire, une machine produit des artefacts. Les scientifiques qui ont construit ce mécanisme ont envisagé un dispositif qui puisse recréer les océans. Mais l’expérience échoua. Incapable de reproduire la mer, ce nouvel instrument en garde le seul mouvement et grâce à des bras mécaniques, il rythme le temps et produit des formes autonomes, des échos d’éléments d’un quotidien disparu. La plupart de ces formes s’expriment uniquement à travers des bulles. Chacune de ces bulles présente un environnement familier : au centre, la maquette d’une machine en action produit des artefacts. Ils déclinent les différentes possibilités du monde s’il n’était pas devenu tel que nous le voyons.

La galerie Jérôme Pauchant présente Rebranding Floes, une exposition collective qui réunit les œuvres, pour la plupart inédites, de six artistes d’horizons divers. S’appuyant notamment sur la puissance du récit et sur la science-fiction, cette exposition (dont le titre en français signifie « repenser la banquise ») propose un déplacement du regard, un changement de perspective sur les transformations possibles d’un monde en danger. Les œuvres présentées dialoguent dans l’espace et fonctionnent comme des reflets d’éléments de notre quotidien qui semblent avoir « déjà vécu », confrontent l’éphémérité des œuvres à celle de notre environnement. La galerie nous offre ainsi un nouveau paysage où les frontières entre le dedans et le dehors, le luxe et la nécessité, le passé lointain et les lois de l’évolution, sont perturbées. Élément central de l’exposition, Aging Beauty de Dorian Gaudin nous plonge dans une temporalité suspendue. L’artiste s’intéresse à la manière dont l’expérience visuelle peut s’étendre aux machines pour créer des nouvelles formes en quête de fonction. Entre élément de décor et ruine romantique, ce mécanisme rend perceptible le bruit du temps qui passe et questionne notre rapport à la contemplation. A l’opposé, les Phylactères de Justin Meekel cristallisent un instant et le transforment en objet. Résultat d’une recherche autour de l’abstraction du langage, ces « œuvres-bulle » rendent tangible le moment précis où la forme et le sens se fusionnent. L’espace de la galerie devient ainsi un lieu activé par la recherche de syntaxes et de langues inédites, gageant que les possibilités futures d’existence seront conditionnées par des modes alternatifs d’expression et de représentation. Le dessin se substitue à la parole dans les titres des assemblages de Mathieu Haberard. Ses sculptures nous laissent entrevoir un agglomérat d’objets et de références dont chacun peut s’approprier afin de créer sa propre narration. Les toiles de Robert Janitz deviennent le point de rencontre entre geste, trace et références autobiographiques : des membranes de mémoire où la négation de l’image devient source de création d’un nouveau langage à décoder. Nous retrouvons l’idée d’effacement et de propagation dans le travail de Brendan Anton Jaks, qui imagine des œuvres à la limite entre fossiles industriels et maquettes d’anticipation d’un futur dystopique. Son travail résonne avec les sculptures d’Hadrien Gérenton nourries, à leur tour, d’interrogations métaphysiques teintées d’humour. L’artiste imagine un totem à échelle humaine qui rappelle à l’homme sa dimension et des plantes apprivoisées qui semblent être prêtes à se déplacer dans l’espace, à la recherche d’oxygène. Jouant sur la complexité et les relations entre présentation et représentation, échec et fonctionnalité, original et copie, ces artistes questionnent nos manières d’habiter l’environnement, pour le repenser. Martina SABBADINI

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 Communiqué de presse

Rebranding Floes 4 juin - 23 Juillet 2016

Dorian GAUDIN (1986-FR)

Dorian Gaudin, artiste basé à New-York, réalise principalement des installations, des sculptures, et des oeuvres vidéos. L'artiste produit des machines d'apparence artisanales invraisemblables, voire ubuesques, comme "Aging Beauty", n'ayant aucune autre fonction que de produire un paysage par le mouvement d'une dizaine de rondins de bois entraînés par un mécanisme simple. Initialement conçue pour l'exposition de groupe C'est la vie ? commissariée par Neil Beloufa à Occidental Temporary, Ivry en 2015, cette oeuvre est réactivée à la galerie pour l'exposition Rebranding Floes. Kate Sutton définit ainsi son travail : "A la fois sculpteur et ingénieur amateur, Gaudin fabrique des machines qui sont finalement des espaces de résistance et de lâcher-prise, puisqu'elles sont des solutions esthétiques aux problèmes mécaniques qu'il met lui-même en place. (...) Ses engins sont conçus pour fonctionner même si la logique de leur fonction ultime n'en est pas moins obscure."

Les oeuvres de Dorian Gaudin ont été présentées chez C.L.E.A.R.I.N.G, Bruxelles et New York ; au Centre d'Arts DUMBO à Brooklyn, New-York; au Palais de Tokyo à Paris ainsi qu'à Zurich dans le cadre de Manifesta 11 (Palais de Tokyo Hors Les Murs à partir du 11 juin 2016). Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie Nathalie Karg (New York) en février-mars 2016.

Hadrien GERENTON (1987-FR)

Créer des objets est une façon de générer de nouvelles situations en mettant en place des codifications fantasmées. Des assemblages plus ou moins empiriques emmènent les sculptures vers quelque chose qui s'aparente à un objet bizarre, où les frontières entre présentation et représentation, original et copie, réel et virtuel sont floutées. Les formes qu'Hadrien Gérenton imagine sont autant de manières de fantasmer et de divaguer autour de l'histoire (des formes, des idées...) L'artiste essaye de mettre à profit la notion d'échec contenue dans les objets qu'il cite et manipule vers une nouvelle forme dans l'idée qu'ils seraient figés entre deux états. Il s'agit d'une forme de contradiction qui permet une accelération et une décéleration des choses dans le même temps, un moyen de décaler les balises de ce qu'on admet comme défini et d'en redessiner les contours.

Diplômé de L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2014 (Ateliers Claude Closky et Michel Francois), actuellement en résidence à De Ateliers, Amsterdam, Hadrien Gérenton a exposé son travail au Salon de Montrouge 2016, à la Friche belle de Mai (Marseille), à l'Espace culturel Louis Vuitton (Paris) ainsi qu'au Palais des Beaux-Arts (Paris) et au Carré Sainte- Anne (Montpellier).

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 Matthieu HABERARD (1991-FR)

Le travail de Matthieu Haberard puise dans le registre des grossistes, des halles pour produire de curieux étalages à cheval entre la sculpture et l’objet utilitaire. L’hétérogénéité de l’assemblage des pièces forme un agglomérat d’objets laissés en jachère, ou jusqu’alors destitués de leur fonction, qui reprennent vie dans l’expérience de la désillusion. L’ambiguïté s’installe pourtant… En eaux troubles, les objets deviennent les avatars d’étals marchands dont les grillages forment les ligaments des jarres derrière lesquelles se trouve un univers éclaté. Les objets se dissolvent, corrompus dans leurs formes et opèrent une étrange spéculation. Dans un conglomérat de données, des figures hybrides sont recouvertes de matières visqueuses séchées et ne conservent que les fibres nerveuses d’une réalité en décomposition. S’inspirant de la narration poétique des temps pris en pitié par la nature, Haberard porte un regard sur l’étendue d’un monde post-industriel. (Marianne Robin)

Matthieu Haberard a participé à diverses expositions de groupe en 2015 dont DOC, Le Doc, Paris, commissariat Jo-ey Tang, C'est la vie ?, Occidental Temporary, Ivry, commissariat Neil Beloufa, B: we can extend the size of your title, De La Charge, Bruxelles, commissariat Michel François, ainsi que dans l'exposition Beau Lauss chez Last Resort Gallery, Copenhague en 2016.

Brendan Anton JAKS (1983-USA)

Brendan Anton Jaks est un jeune artiste américain qui vit et travaille à Amsterdam et s'intéresse principalement la sculpture, les assemblages et les installations. Son oeuvre explore la complexité de la formation de l'identité de chacun, alors que les subcultures vernaculaires, de plus en plus homogènes, se propagent librement à travers les différents réseaux sociaux à l'ère du numérique.

Jaks a étudié les Beaux-Arts à la Gerrit Rietveld Academie et vient de terminer une résidence à De Ateliers, Amsterdam. Parmi ses expositions récentes, on note Untitled (Two Takes on a Crisis) au De Appel Arts Centre, Amsterdam, Potlach chez De Ateliers, Amsterdam, The Beauty Commission au Stedelijk Museum, Amsterdam et Who Controls the Smoke Controls the Mirrors à la Gallery Fons Welters, Amsterdam.

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Robert JANITZ (1962-DE)

Dans le travail de Robert Janitz, les surfaces sont des membranes de mémoire et de symbolique. L'artiste fabrique sa peinture en utilisant de la cire, de la farine et diverses huiles, lui permettant de l'utiliser principalement sur de larges toiles pour créer des volumes et les étendre à une vaste masse sculpturale. Les épais coups de pinceau, les palettes de couleurs restreintes et les formes simples offrent une impression d'espace ouvert immersif dont le sujet est la peinture même et, de manière plus importante, leur simple picturalité. Les brossés sont des mouvements qui n'existent pas en tant que figure ou objet, ils sont strictement le geste de leur propre mouvement. Nous sommes appelés à prendre conscience de la surface considérée comme transparente, là où les gestes de peinture obscurcissent le plan de l'image dans le but de le révéler. Les titres des tableaux établissent des points de départ situationnels, qui se détachent encore de la narration de l'image propre. Janitz utilise les mots comme des formes, qui font référence à une forme intermédiaire, des pensées aux situations, des liens à l'inspiration.

Robert Janitz est né en 1962 en Allemagne et a vécu et travaillé de nombreuses années à Paris avant de s'installer à New York. Son travail a été montré lors d'expositions monographiques au niveau international, notamment chez Team Gallery, New York et Meyer Riegger, /Karlsruhe qui le représentent ainsi que chez C.L.E.A.R.I.N.G, Bruxelles/New York ou encore au centre d'art Domaine de Kerguehennec. Robert Janitz a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment chez Gallery Lisson à Londres, Halsey McKay et 303 Gallery à New York, ou encore au Centro Cultural Borges, .

Justin MEEKEL (1986-FR)

La forme apparaît spontanément, sans vraiment être choisie en amont, et son achèvement n’est pas le but du travail de Justin Meekel. Il assume d’ailleurs bien souvent ne pas en avoir la paternité directe, ce sont des formes qui viennent d’ailleurs. L’artiste intègre des pratiques issues de l’art populaire, du folklore ou plus largement de la société, détournées de leurs fonctions initiales : l’ordonnance de son médecin (Testament), un clip de rap (Validée), des dessinateurs de rue (Guess who), le Staten Island Ferry (Dompanach) et tente de leur attribuer une nouvelle destination poétique. La série Phylactère est le fruit d’une recherche formelle autour de l’abstraction du langage, à savoir le moment précis où la forme et le sens se perdent l’un l’autre. Pour ce projet, Justin Meekel a collaboré avec plusieurs faiseurs de bulles professionnels et a créé un répertoire de formes abstraites. En reprenant ici la fonction originelle du phylactère (ancètre de la bulle de BD signifiant à l’origine « ce qui sert à garder ») il produit des espaces de paroles, tout en les laissant vides, vierges de sens. Il tente par là de donner la parole au réel, d'établir un dialogue abstrait avec lui. Les bulles parlent de leur environnement, du lieu où elles sont formées et deviennent ainsi des amulettes chargées d’histoires. Prêtes à éclater.

Diplômé aux Beaux-Arts de Cergy en 2010, Meekel a exposé notamment à Triangle (Marseille), au CAPC (Bordeaux), à la Salle de Bain (Lyon), à Mains d’Oeuvres (Saint Ouen) et à Treize (Paris). Il est l’un des fondateurs du DOC (Paris).

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Rebranding Floes June 4 - July 23, 2016

In a distant future, where time has become circular, a machine produces artifacts. The scientists who created this machine, imagined a mechanism that could regenerate the oceans. But the experiment failed. Unable to reproduce the sea, the new instrument simply imitates its movement, producing autonomous forms: echoes of elements of a day to day that has vanished. Most of these forms communicate only through bubbles. Looking into each bubble, you can recognize a familiar environment: at its center, the model of a different machine producing artifacts. These are the forms the world could have taken if it had not become what we see it.

Jérôme Pauchant gallery presents Rebranding Floes, a group exhibition that brings together the works, most of them created for the show, of six artists from different backgrounds.

Relying in particular on the power of storytelling and science fiction, this exhibition proposes a shift in viewpoint, a change of perspective on the possible transformations of a world in danger. The works dialogue in the gallery space as though they have ‘already lived’, thus functioning as reflections of objects of our daily life. Their ephemeral nature is confronted with that of our environment. The gallery thus offers us a new landscape where the boundaries between interior and exterior, luxury and necessity, the past and the laws of evolution, are upset.

Central to the exhibition, Aging Beauty by Dorian Gaudin plunges us into a suspended temporality. The artist is interested in how visual experience can extend to machines to create new forms ‘in quest to function’. Between set design and romantic ruin, this mechanism makes perceptible the noise of time passing, and questions our relationship to contemplation. In contrast, the Phylacteries by Justin Meekel crystallize an instant transforming it into an object. Resulting from Meekel's research around language abstractions, these ‘bubble-works’ make tangible the precise moment in which form and meaning merge. The gallery space thus becomes a place for the research of new syntaxes and unknown languages. Wagering how the possibilities of a future existence will be subjected to alternative modes of expression and representation.

Drawings replace words in the titles of Mathieu Haberard’s assemblages. His sculptures give us a glimpse of a cluster of objects and references, each of which can be appropriated to make its own narrative. by Robert Janitz become the meeting point between gesture, trail and autobiographical references: memory membranes where the negation of the picture becomes a source of the creation of a new language to decode. We find the idea of erasure and propagation in the work of Brendan Anton Jaks, who imagines pieces at the boundary between industrial fossils and scale models of a future dystopia. His work resonates with the sculptures of Hadrien Gérenton, which are in turn nourished by metaphysical questions tinged with humor. The artist imagines a Totem on a human scale that reminds humans of their dimension and tame plants that appear ready to move in space in search of oxygen.

Playing on the complexity and the relations between presentation and representation, failure and functionality, copy and original, these artists question the way we inhabit our environment, to ‘rebrand’ it. Martina SABBADINI

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Rebranding Floes June 4 - July 23, 2016

Dorian GAUDIN (1986-FR)

Dorian Gaudin is a New York-based artist who primarily works in installation, sculpture and film. The artist handcrafts ubuesque machines that defy expectations, like Aging Beauty, whose only function is to produce a landscape through the movement of a dozen wooden cylinders powered by a simple mechanism. Initially created for the group show C’est la vie ?, curated by Neil Beloufa (Occidental Temporary, Ivry, 2015), this work is presented again in our gallery on the occasion of the exhibition Rebranding Floes. Kate Sutton defines his work: "Part sculptor, part amateur engineer, Gaudin handcrafts machines as studies of resistance and release, aesthetic solutions to mechanical problems set by the artist. (...) Gaudin’s contraptions are designed to operate even if the logic of their greater function remains obscured."

Gaudin’s work has been exhibited at C.L.E.A.R.I.N.G ( and New York), DUMBO Arts Center (Brooklyn, New York), Palais de Tokyo (Paris) and Zurich in the occasion of Manifesta 11 (Palais de Tokyo Extra Mural opening June 11, 2016). His first solo exhibition was held at Nathalie Karg Gallery (New York) in February and March 2016.

Hadrien GERENTON (1987-FR)

Creating objects is a way to generate new situations by setting up fantasized codes. More or less empirically assembled items bring the sculptures closer to strange objects, where the boundaries between presentation and representation, original and fake, real and virtual are blurred. The shapes Hadrien Gérenton creates are a way to fantasize and rave on history (of forms, ideas...). The artist tries to use the notion of failure, held within the objects he quotes and manipulates, towards a new form where they would stay fossilized between two states. This is a form of contradiction, allowing the speeding process and the slowing process of things at the same time, a way to shift the beacons of what we admit as defined and to reimagine its outlines.

Holding a degree from the Fine Arts School of Beaux-Arts in Paris (with Claude Cosky and Michel François studios), Hadrien Gérenton is currently in residency at De Ateliers, Amsterdam. He has exhibited at the Salon de Montrouge 2016, the Friche belle de Mai (Marseille), the Louis Vuitton Cultural Space (Paris), the Palais des Beaux-Arts (Paris) and the Carré Sainte-Anne (Montpellier).

S .A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 Matthieu HABERARD (1991-FR)

Matthieu Haberard’s work borrows from the wholesaler’s or the market halls’ registry to produce curious layouts halfway between sculptures and useful objects. The variety of their association creates a cluster of resting objects, or until then without their function, waking up in the experience of disillusion. Though uncertainty remains… The objects in troubled waters become the merchant stall’s embodiments, their grids like a jar’s framework behind which a shattered universe opens up. Corrupted within their own form, the objects dissolve and undertake an odd enterprise. In a cluster of data, hybrid figures are covered with slimy dry matter, keeping only the nerve fibers of a disintegrating reality. Getting inspiration from the poetic tale of nature’s sad time, Haberard renders a view on the vastness of a post- industrial world. (Marianne Robin).

Matthieu Habeard has participated in several group shows in 2015, including: Doc, Le Doc, Paris, curated by Jo-ey Tang; C’est la vie ?, Occidental Temporary, Ivry, curated by Neil Beloufa; B: we can extend the size of your title, De La Charge, Bruxelles, curated by Michel François. In 2016, he took part in the exhibition Beau Lauss at Last Resort, Copenhagen.

Brendan Anton JAKS (1983-USA)

Brendan Anton Jaks is a joung American artist who lives and works in Amsterdam. He is mainly interested in sculpture, sculptural assemblage and installation. Jaks’ work centers on the complexity of forming self-identity where localized subculture has become homogenized and spread freely throughout various social media outlets in an era of the Internet.

Jaks studied Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academie and has just concluded an artist residency at De Ateliers, Amsterdam. Recent exhibitions include Untitled (Two Takes on a Crisis) at De Appel Arts Centre, Amsterdam, Potlach at De Ateliers, Amsterdam, The Beauty Commission at Stedelijk Museum, Amsterdam and Who Controls the Smoke Controls the Mirrors at Gallery Fons Welters, Amsterdam.

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Robert JANITZ (1962-GER)

In Robert Janitz’ work, surfaces are membrane of memory and description. The artist generates his paint using wax, flour and oils, used on large canvases to create volumes and extend it into sculptural space. Thick brushstrokes, limited color palettes and uncomplicated form give way to an immersive openness that renders the subject of the paintings itself and the mere fact of their painted- ness. The strokes are like movements that do not exist as a figure or an object, they are the gesture of motion itself. We become aware of a surface meant to be transparent, where the gestures are obscuring the picture plane with paint in order to reveal it. The works’ titles set situational points of departure, yet they leave the narration of the image to itself. Janitz uses words as forms; they refer to thoughts and situations, links and inspiration, as an intermediate form.

Born in , Robert Janitz lived and worked for many years in Paris before moving to the U.S. His work has been the subject of monographic exhibitions internationally, in particular at Team Gallery, New York and Meyer Riegger, Berlin/Karlsruhe, which represent him, as well as at C.L.E.A.R.I.N.G, Brussels/New York and Domaine de Kerguehennec Art Center. Robert Janitz also took part in several group shows: at Lisson Gallery, , Halsey McKay and 303 Gallery, New York, or Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

Justin MEEKEL (1986-FR)

Form appears spontaneously, not quite chosen ahead, and its completion is not a goal in Justin Meekel’s work. Besides, he often concedes that he has not created it directly - it comes from elsewhere. The artist uses methods from popular art, folk or more generally from society, distorting their primary meaning: his doctor’s prescription (Testament), a hip-hop video (Validée), drawings made by amateurs (Guess Who) or the Staten Island Ferry (Dompanach) and attempts to give them a new poetical purpose. Meekel’s Phylactère series results from a formal research on the language’s abstraction, precisely where form and meaning are lost. Here, the artist has worked with several bubble blowers to create the series, inventing a whole new directory of abstract forms. Using the primary function of phylactery (speech bubbles in early comics, meaning first what 'is used for keeping'), the artist creates a discussion area, yet leaving it empty, meaningless. He attempts to let the real speak for itself and create an abstract dialogue with it. The bubbles speak about their own environment, where they were created at a given time and such become amulets full of stories. Ready to blow up.

Graduated from the School of Fine Arts of Cergy, Meekel has exhibited at Triangle (Marseille), CAPC (Bordeaux), La Salle de Bains (Lyon), Mains D'Oeuvre (Saint-Ouen) and Treize (Paris). He is co-founder of the DOC (Paris).

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Dorian GAUDIN (1986) Aging Beauty, 2015 Bois, acier, moteur, peinture, mécanisme et composants éléctriques Wood, steel, motor, paint, mechanical parts and electrical components 324 x 301 x 96,5 cm © Dorian Gaudin. Courtesy Nathalie Karg Gallery, New York & Galerie Jérôme Pauchant, Paris.

Hadrien GERENTON (1987) Succulent strategy (San Pedro), 2016, Résine polyester, gomme polyurethane, pate epoxy, plomb, acier, mousse polyurethane, ciment, pigments, silicone Polyester resin, polyurethane , Epoxy paste, lead, steel, polyurethane foam, cement, pigments, silicon 98 x 11 x 15 cm © Hadrien Gérenton. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.

Matthieu HABERARD (1991) Matrix pots, 2016 Grillage, plâtre Wire, plaster Dimensions variables Variable size © Matthieu Haberard. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.

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Brendan Anton JAKS (1983) Culumniators of the Groggery, 2016 Dibond, résine Epoxy, résine uréthane, cyanotype sur toile de lin Dibond, epoxy resin, urethane resin, acrylcast, cyanotype on linen 122 x 152 cm © Brendan Anton Jaks. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.

Robert JANITZ (1962) Your browser does not support the audio element, 2016 Huile, cire et farine sur toile de lin Oil, wax, flour on linen 60 x 50 cm © Robert Janitz. Courtesy Meyer Riegger, Berlin & Galerie Jérôme Pauchant, Paris.

Justin MEEKEL (1986) Phylactère, 2016 Impression sur film polyester PET, verre feuilleté Print on polyester film, laminated glass Dimensions variables © Justin Meekel. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.

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EDUCATION 2011 Le Fresnoy (Studio national des arts contemporains) – Tourcoing, FR Ensad ( Ecole Nationale supérieure des Arts Décoratifs) - Paris, FR ENSBA (Ecole Nationale supérieure des Beaux Arts) – Paris, FR

SOLO EXHIBITIONS 2016 Jettison Parkway, Nathalie Karg Gallery, New York, NY SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2016 Your memories are our future, Palais de Tokyo Hors-Les-Murs, Zurich, CH, curated by Julien Fronsacq 2015 C’est la vie ? - Occidental Temporary Curated by Neil Beloufa – Villejuif, FR, Board Robots, 505 Johnson Ave, Brooklyn, New York 2014 For Cowgirl, Window project, Nathalie Karg Gallery, New York Nathalie Karg Gallery at MACO, DF, MX démocratie, curated by Edouard Montassut, Tripode, Nantes, France 2013 Derrière, après les chutes, C L E A R I N G, Brussels, Belgium Always yours, Des objet manques, Des monuments, Balice Hertling, Paris, France dés-orienté(s), ISELP, Brussels, Belgium 2012 Soirée muette - Palais de Tokyo, Paris, France MIRACLES: 7 Reboots, DUMBO Arts Center, Brooklyn, New York LES BICHES, C L E A R I N G, Brooklyn, New York

SELECTED BIBLIOGRAPHY 2016 Ryan Steadman, “The sculpture that gets around”, Observer, February, 2016 2014 Kate Sutton, “Neïl Beloufa and Dorian Gaudin, In print”: Artforum, May 2014, p. 33

COLLECTIONS Rubell Family Collection, Miami, FL, USA Collection VR D'AFFAUX, France

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EDUCATION 2012-2014 Ecole Nationale supérieur des Beaux-Arts de Paris (studios Michel Francois & Claude Closky) 2008-2011 Ecole des Beaux Arts de Montpellier

GROUP SHOWS / UPCOMING PROJECTS Step Aside (and wide open), Rm Base, Munich, Germany La grande forme, Glassbox, Paris

2015-2017 De Ateliers Artists Residency Program 2016 61th Salon de Montrouge, cur. Ami Barak 2015 The day after the first day, com. Vasilis Papageorgiou, Enterprise Projects, Athens, Greece Remediate the everyday, cur. Eleni Riga, Atelier W, Pantin C’est la vie?, cur. Neil Beloufa, Occidental Temporary, Villejuif Collection type #3, Grand local, for la Gad (Galerie Arnaud Deschin), Paris The looking glass miror, cur. Martina Sabbadini, 6B, Paris Straddle the line between form and function, Galerie Jerome Pauchant, Paris Cavallo della linea tra forma e funzione, duo show with Loup Sarion, St briac for Galerie Jérôme Pauchant. Life ain’t fair, cur. Galerie Arnaud Deschin, 22 Visconti, Paris OHNE, cur. Noemie Vulpian, Tutti sistemati, private apartment, Paris La Grande Bouffe, Bastille Design Center, cur. Loup Sarion for LaGad, Paris Zombie Routine, New galerie, cur. ExoExo, Paris A couteaux tires, on an invitation of Kevin Rouillard, La Friche Belle de Mai, Marseille Late night at continental, Les Bains, for Galerie Jérôme Pauchant, Paris

2014 Iracema, Villa D’Alesia, private apartment, Paris La Serre at Mfc2, Galerie Michèle Didier, Paris Vanishing Point, Espace Louis Vuitton, Paris, cur. Kathy Alliou 2013 Achievement, cur. Jean Baptiste Lenglet and Eva Barto, Belvedere, Palais des Beaux Arts, Paris 2012 Modifications, Z.K.U, Berlin, cur. Lucia Schreyer Tendresse, Espace sans frontières, Paris Drawing Room, Carré Saint Anne, Montpellier FID, Cité des Arts, Paris

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 Matthieu HABERARD (1991) Lives and works in Paris

EDUCATION 2010-2013 Dnap Beaux-arts, Toulouse, Félicitations du jury. 2014 Dnap, Beaux-arts de Paris.

EXHIBITIONS 2016 - «Beau Lauss», Last Resort Gallery, Copenhague 2015 - «DOC», Doc, curated by Jo-ey Tang, Paris - «C’est la vie», Occidental Temporary, curated by Neil Beloufa, Villejuif - «Private Life», Villa Josep Luis Sert, curated by Guillaume De Nadaï and Laura Zalewski, Can Pep Simo - «OHNE», 5 rue de la fidélité, curated by Noémie Vulpian, Paris - «Life ain’t fair», 22 rue visconti, curated by Le Gad, Paris - «Check XXe», After Howl Studio, curated by ExoExo, Bruxelles - «22 rue Visconti», 22 rue Visconti, curated by Le Gad, Paris - «GRANDE BOUFFE – fun foods & great spirits», Y.I.A Bastille Art Center, curated by Loup Sarion avec le Gad, Paris - «B: we can extend the size of your title», De La Charge, curated by Michel François, Bruxelles - «50X70», Espace Beaurepaire, curated by Baptiste Rabichon, Paris 2014 - «Learning Distances», Le 6B, curated by César Chevalier avec Matthieu Haberard, Saint-Denis - «Mots croisés», Galerie la Base, curated by Récit Édition, Paris - «Prix des amis des beaux arts», Beaux-arts de Paris, Paris 2013 - «But can you wrap fish in it», Médiathèque des Abattoirs, curated by Jérôme Dupeyrat, Toulouse - «Soap», Institut des arts de Toulouse, Toulouse

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 Justin MEEKEL (1986) Né en 1986. Vit et travaille à Paris.

EDUCATION 2010 DNSEP à L’ENSA Paris-Cergy Résidences 2014 Résidence au Triangle, Marseille 2014 Résidence au CAIRN centre d’art, Digne les Bains

Bourses 2014 Lauréat Mécènes du Sud

EXPOSITIONS 2016 - Rebranding Floes, Galerie Jérome Pauchant, Paris - Art-o-Rama Art Fair, Marseille 2015 - Pacacosmos, exposition en collaboration avec Pierre Fisher, CAIRN centre d’art Digne-les-Bains, commissaire Bertrand Riou - Printemps de l’art contemporain, Marseille, en collaboration avec Pierre Fisher - Le lait du miroir, exposition collective, 6B, Saint Denis, commissaire Martina Sabbadini - Yes to all, exposition collective, Treize, Paris - Future Days, exposition collective, Paris, commissaire Damien le Devedec 2014 - Projection, Cinéma du Panthéon, Paris, 14 juin 2014 - Studio galerie, exposition collective, commissaire Pierre Fisher et Justin Meekel 2012 - Soignez vos Facades, exposition collective, Treize, Paris, commissaire le Commissariat 2011 - Rocket Engine, exposition collective, La vitrine, Paris, et Zoo Galerie, Nantes, commissaire Manon Lefort et Caroline Laurent - 100 dessins contre la guerre du Viêtnam, exposition collective, Komplot - le 13, Bruxelles - Paris, commissaire by Damien Airault 2010 - Maladresse ou la figure de l’idiot, exposition collective, Institute of Social Hypocrisis, Paris, commissaire Fanny Gonella - Collection Permanente, exposition collective, Mains d’Oeuvre St-Ouen, commissaire Ivan Argote et Pauline Bastard - Imaginez Maintenant-Recésssion, exposition collective, Caserne Nièle, Bordeaux, commissaire Claire Moulène - Safari, exposition collective, CNEAI, Chatou, commissaire Sylvie Boulanger

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 - Bande annonce, Conciergerie de Paris, Paris, commissaire Mathilde Villeneuve et Bernard Marcadé - La diagonale du vide, exposition collective, La Salle de Bain, Lyon, commissaire Caroline Soyez- Petithomme et Jill Gasparinia

2009 - Insiders, Practice, Customs, and Know-How, exposition collective, CAPC, Bordeaux, commis-saire Emilie Renard, Yann Chateigné et Charlotte Laubard. - Au mur au sol, Cerclade Library, Cery, commissaire Mathilde Villeneuve et René Donizot - Chez Robert, exposition collective virtuelle, www.chez-robert.com - Kiss me deadly, exposition collective en collaboration avec L’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy, Mains d’oeuvre, St-Ouen - Opération Tonnerre, exposition collective, Mains d’oeuvre, St Ouen, commissaire United Artist - Squash Time, La vitrine, Paris 2008 - Mon Chéri, exposition collective, Galerie RLBQ, Marseille, commissaire Camille Videcoq - LightCone Preview Show 2008, exposition collective, Paris - Barks Consulting, ENAPC get connected to Miyowa, Marseille - Travaux en cours, exposition collective, Musée d’Art Moderne Métropole, St Etienne 2007 - Chapitre 4, exposition collective, Abbaye de Maubuisson, Centre d’art contemporain, St-Ouen l’Aumone

CONFÉRENCES What is entertainment ? What is entertainment for ? Avec Emmanuel Burdeau, Ingrid Luquet-Gad, Ambroise Tièche, et Jill Gasparina. Confort Moderne, 12 février 2016 PUBLICATIONS -Collection Permanente, 650 pages, 2010 - Elan 1, avril 2009, avec Cyril Verde, Pierre Daugy, Céline Davenas, 200 ex.

Projet en collaboration avec Pierre Fisher : - verdure tour de la France Mystérieuse, 2009 Edition français et anglais, 8 livrets, 140 pages, 5600 ex. - Pacacosmos, 2014 Résidences Triangle Marseille, Lauréat Mécènes du Sud et Aide à la Région PACA.

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 Brendan Anton JAKS (1983) Born in Yuba City, CA (USA) Lives and works in Amsterdam, NL

FORMATION/EDUCATION 2016 De Ateliers, Amsterdam, NL 2014 Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, NL

SELECTED EXHIBITIONS 2015 Who Controls the Smoke Controls the Mirrors, Gallery Fons Welters Playstation, Amsterdam NL (solo) Elephant in the Shipping House (Simply Wild), Jenifer Nails, Frankfurt DE (solo) Private Exhibition for members of Parliment with Rebecca von Zimmerman, De Ateliers, Amsterdam NL

2014 Apéritifs, Château Shatto, , USA Absent cycle par Immaterial Collection, 22 rue Muller, Paris, FR

New Participants, De Ateliers, Amsterdam, NL Absent-minded young typist, Rongwrong, Amsterdam, NL Genuine Articles, Jupiter Woods, London, UK Screen Play, SW3G Gallery, Glasgow, Scotland, UK

2013 Goodbye Lucas, Amstel 41, Amsterdam, NL

GRANTS & AWARDS 2015 Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkuns – (nominee) Strabag Art Award – (nominee) Strabag Foundation

2014 Mondriaanfonds – Mondriaan Foundation Berlagefonds – Rietveld Academy

2013 Schuurman Schimmel – van Outeren Foundation ROBERT JANITZ (1962) Born in Alsfeld, Germany Lives and works in , USA Solo Exhibitions

2015 Kerckhoffs' Principle, Team (gallery, inc.), New York City, US Nicht üben, machen!, Meyer Riegger, Karlsruhe, DE 2014 Oriental Lumber, Meyer Riegger, Berlin, DE Stick Shift Heaven, Team Gallery, New York City, US 2013 Le Tra Verseur De La Tlan Tic! Galerie Sobering, Paris, FR 2012 How I Learned To Love The F, Shoot The Lobster, New York City, US CLEARING, A Shoe That Fits Various Feet, Brussels, BE 2011 CLEARING, To Follow (with Koenraad Dedobbeleer), New York City, US En Regards (with Pierre Tal-Coat), Centre d’Art Domaine de Kerguehennec, Bignan, FR Art Dans Les Chapelles, Bretagne, FR PARCOURS, L’H du Siège, Valenciennes, FR 2008 Faire Trace, Galerie Bernard Ceysson, Paris, FR Espace d’Art Contemporain, Atelier Blanc, Villefranche sur Rouergue, FR Maison Art Contemporain Chailloux, Paris, FR 2006 DRIVE BY , Leroy Merlin, Paris, FR NOLENS VOLENS PINXIT RJ, Moments Artistiques, Paris, FR Galerie La Girafe, Berlin, DE Le 10-neuf, Centre Regional Art Contemporain, Montbéliard, FR 2005 AS220, Providence, US 2002 Galerie du Haut-Pavé, Paris, FR 1996 Huiles sur toile, Galerie Valleix, Paris, FR

Group Exhibitions 2015 Salon der gegenwart, Hamburg, DE Salón de arte contemporáneo 2015, Palacete Sousa, Barranco, Lima, PE 2014 Lisson Gallery, London, UK En-trée (cur. by Christopher Green), Middlemarch, Brussels, BE No Ground But Say Ground. Halsey/McKay Gallery, East Hampton, US 2013 LAT. 41' 7" N. / LONG. 72' 19" W., (organized by Bob Nickas), Martos Gallery, East Marion, US Old Black (organized by Todd von Ammon), Team Gallery, New York City, US Let It Come Down (cur. by Anton Zolotov), Hannah Barry Gallery, London, UK NADA Art Fair (solo booth), Martos Gallery, Cologne, DE Informal Abstraction , Art Amalgamated, New York City, US 2012 Holiday Shop (cur. by Olivia Shao), New York City, US No Show* (an exhibition devised by Joao Simoes), TEMP, New York City, US NADA Art Fair, CLEARING, New York City, US NADA Art Fair, Shoot The Lobster, New York City, US Brussels Art Fair, CLEARING, NYC, Brussels, BE Le Geste et la Couleur (cur. by Philippe Cyroulnik), École d’Art Gerard Jacot, Belfort, FR Dr. Jekyll and Mr. Hyde - New Works from Berlin (cur. by Vita Zaman), Magazzino d'Arte Moderna, , IT 2011 Royal Rumble, Miami, US Tax Day News & Smoke, Emily Harvey Foundation , New York City, US Tranches de savoir, French Cultural Services, Payne White House, New York City, US Winter Break, Momenta Art, Brooklyn, US 2010 Material Matter and Other Issues, Canada Gallery, New York City, US Exhibition #3 (cur. by Joao Simoes), Emily Harvey Foundation, New York City, US Thema 4, Galerie Bernard Ceysson, Paris, FR 2009 Centro Cultural Borges (cur. by Philippe Cyroulnik), Buenos Aires, AR Exposition 5–31 Janvier 2009 (cur. by Jean-Charles Agboton-Jumeau) Mary’s choice, 303 Gallery, New York City, US

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 Ecole Supérieure Des Beaux Arts, Cherbourg, FR 2008 Cloud Cuckoo Land, video installation, invited by Moskowitz/Trager, Momenta Art, Brooklyn, US Rencontres Internationales, Paris/Berlin/Madrid, 2008 – 2009, FR/DE/ES 2007 Colors, Stephen Haller Gallery, New York City, US Regards Croisés (cur. by Philippe Cyroulnik),Galerie Pascal Gabert, Paris, FR 2004 Gread, Envy, Fear (cur. by Linda Mussmann), TSL Gallery, Hudson, US Cooper Union School of Art, New York City, US 2003 Chantier Zen, TEMS-TV, Le Djurdjura, Paris, FR Galerie Nanky de Vreeze, Amsterdam, NL 1997 FIAC, Galerie Valleix, Paris, FR 1996 The Sparkling Bag, Galerie Valleix, Paris, FR Austerlitz-Autrement, Galerie Valleix, Paris, FR 1995 ART Basel, Galerie Valleix, Basel, CH

Academics - Teaching

2009 ecole superieure beaux arts, Cherbourg, FR 2003 - 07 guest lecturer, Visual Arts, University Paris 8, Paris, FR

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 Bibliography Monographs, solo exhibition catalogues and artist books

2014 Mackovic, Sinisa, ed., Ex Libris, New York City: Rainoff, 2014. 2006 CRAC Le 19, ed., Robert Janitz, Montbeliard, 2006.

General Publication and group exhibition catalogues 2009 Art dans les chapelles, June, 2009.

Newspaper and magazine Articles 2014 Dillon, Noah. “A Fleeting Moment on The J Train: Robert Janitz on his recent work.”, Artcritical, March 24, 2014. Schjeldahl, Peter. “Robert Janitz.” New Yorker Magazine, January, 2014. Heinrich, Will. “Robert Janitz: Stick Shift Heaven at Team Gallery.” New York Observer, March 12, 2014.

2013 Nickas, Bob. “The Un-Painter of Modern Life, Age 45, Has Died.” Annual Magazine, Issue 6, 2013. Rosenberg, Karen, “Art in Review: Old Black.” The New York Times, July 11, 2013, p. C23. “Johnny Cash & Buttered Toast.“ Painter's Bread Blog, April, 2013. Nickas, Bob. ”Peinture Contemporaine.” Beaux Arts Magazine, n.345, March, 2013. 2011 St.-Lascaux, David. “Winter Break.” Brooklyn Rail, February 2011. Howard, Hurst. “Robert Janitz.” artcards.cc, January 12, 2011. 2010 Johnson, Paddy. “10 Best "Gritty" Brooklyn Shows in Manhattan.” The L-Magazine,Dec, 8

2009 "Bienvenidos al mundo del arte en colores." ARTE, October, 2009. "Quand la culture se fait buissonniere." Le Figaro Magazine, 26 June, 2009. "Esprits de chapelles." Télérama , No. 3104, July – August, 2009. Daive, Jean. “Peinture Fraiche.”, Radio France Culture, May 22, 2009. Smulders, Caroline. “Ce qui peut être vu vient de l’invisible.”, H du Siege, April, 2009. 2007 Wat, Pierre. “Robert Janitz and Koyo Hara.”, Le Petit Chaillioux, January 2007. 2006 “Robert Janitz, l'Angoisse de peindre.” Art Présence, N° 59, July/September, 2006.

2005 “A view of artists through the looking glass.” Providence Journal, July 31, 2002. “L'Ascèse picturale de Robert Janitz.” Art Présence, N° 42, April/June, 2005. 199 5 “Leise Strategien gegen den Streit.” Basler Tageszeitung, 1995.

S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021 FERMETURE ANNUELLE CLOSING FOR SUMMER VACATION: July 24 - Sept. 1, 2016

UPCOMING: > Lyes Hammadouche: Special project Sept. 16 - Oct. 8, 2016 Vernissage - Opening: Sept. 15, 6 - 9 pm

> Quentin Euverte - Solo show feat. Matt Jones Oct. 15 - Dec. 18, 2016 Vernissage - Opening: Oct. 15, 6 - 9 pm

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