SALA PRINCIPAL
SUEÑOS Y VISIONES DEL REY RICARDO III ► RICARDO III LA NOCHE QUE PRECEDIÓ A LA INFAUSTA BATALLA BOSWORTH de William Shakespeare Dirección y versión escénica de Carlos Martín, Basada en la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra
Entradas 22€. Martes, miércoles y jueves 25% de dto De martes a sábados a las 20 h. Domingos a las 19 h.
Del 6 de noviembre al 28 de diciembre
SUEÑOS Y VISIONES DE RICARDO III ♦ AVANCE DOSSIER DE PRENSA ♦ 91 360 14 80 (127) www.teatroespanol.es
SALA PRINCIPAL SUEÑOS Y VISIONES DEL REY RICARDO III ► RICARDO III LA NOCHE QUE PRECEDIÓ A LA INFAUSTA BATALLA BOSWORTH TEATRO Producción Teatro ESPAÑOL de W. Shakespeare Dirección y versión escénica de Carlos Martín, Basada en la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra
Del 6 de noviembre al 28 de diciembre
Ricardo III Juan Diego Norfolk Juan Carlos Sánchez Catesby Jorge Muñoz Clarence / Lord Mayor José Hervás Lady Ana Lara Grube Isabel Ana Torrent Lord Rivers / Richmond Anibal Soto Lord Dorset Oscar Nieto Buckingham Carlos Álvarez-Nóvoa Lord Stanley José Luis Santos Margarita Asunción Balaguer Hastings / Rey Eduardo IV José Luis Santos Duquesa de York Terele Pávez
Equipo artístico:
Dirección y versión escénica Carlos Martín Escenografía Dino Ibáñez / Miquelangelo Llonovoy Audiovisuales David Bernués Iluminación Pedro Yagüe / José Manuel Guerra Vestuario Ana Rodrigo Composición y espacio sonoro Miguel Magdalena Ayudante de dirección Hugo Nieto Ayudante de escenografía Nicolás Bueno Ayudante de vestuario Beatriz Robledo
Una producción del TEATRO ESPAÑOL
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La operación dramatúrgica que llamamos actualización de los clásicos es tan necesaria como peligrosa. Hay que admitir que toda obra clásica tiene algo -o mucho- de enigma indescifrable, y es necesario intervenir en ella para volverla accesible al espectador actual. Pero tal intervención está plagada de peligros.
Estos Sueños y visiones del rey Ricardo III la noche que precedió a la infausta batalla de Bosworth, ya desde la misma impertinencia del título, pretenden afrontar el problema de la actualización de los clásicos desde una perspectiva a la vez modesta y ambiciosa.
Alterando notablemente la estructura de Ricardo III, organizando sus escenas, personajes e interacciones según otros principios compositivos, concentrando espacios, tiempos, diálogos y situaciones en torno a un nuevo centro dramatúrgico -la escena tercera del quinto acto-, recurriendo a procedimientos y convenciones más o menos frecuentes en la escena contemporánea, la presente (per)versión de la tragedia shakespeariana propone, más que una reflexión sobre la ambición humana, una interrogación sobre eso que llamamos conciencia, ese espejo interior, tan a menudo turbio, en cuyo azogue se reflejan y refractan los actos que nos definen ante el mundo y ante nosotros mismos.
José Sanchis Sinisterra
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¿Es posible encontrar la emoción sanadora, allí donde residen las palabras más dolorosas y terribles? ¿Nos sentimos transportados, fascinados, al contemplar la devastación total? ¿Qué hay allí, en la frontera entre la razón y el desvarío? ¿A qué desoladas playas del misterio nos arroja? ¿Por qué el dolor está tan cargado de hermosas palabras? ¿Es posible que, en lo más profundo de la tragedia, allí donde el ser humano ha sido arrastrado por el caos, el miedo, la angustia, la turbación máxima, sople una brisa depurativa y se escuche una catártica y embriagadora letanía de mujeres bañadas en duelo? ¿Queda algo tras la destrucción brutal, tras el paso del más feroz huracán emocional? ¿Es posible encontrar respuesta allí, donde algo se rompió en nuestras entrañas, allí, donde habita la enfermedad, el más desgarrador trauma, la deformación? ¿Es posible encontrar allí, un momento de conciencia total y definitiva? Allá donde flotan los torturados espíritus, allá donde el ser humano se asoma al abismo más profundo, roto, desesperado de amor, de madre y de patria, ¿es posible? ¿Es posible que allá, justo antes de la batalla, encuentres algo que por fin te libere? ¿Es posible, Ricardo?
Carlos Martín
El director con los actores de Sueños y visiones de Ricardo III. © Sergio Parra
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Sobre el montaje
El Teatro Español estrena el próximo 6 de noviembre Sueños y visiones del Rey Ricardo III, la noche que precedió a la infausta batalla Bosworth, bajo la dirección y versión escénica de Carlos Martín, basada en la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra. El montaje, que permanecerá en cartel hasta el 28 de Diciembre, está protagonizado por Juan Diego, acompañado en escena por Juan Carlos Sánchez, Jorge Muñoz, José Hervás, Lara Grube, Ana Torrent, Anibal Soto, Oscar Nieto, Carlos Álvarez-Nóvoa, José Luis Santos, Asunción Balaguer y Terele Pávez. El equipo artístico se completa con Dino Ibáñez y Miquelangelo Llonovoy en la escenografía, Pedro Yagüe y José Manuel Guerra en la iluminación, Ana Rodrígo como figurinista, Miguel Magdalena como compositor del espacio sonoro y David Bernués como responsable de las piezas audiovisuales.
Ricardo III, la obra de William Shakespeare, narra la historia de la monarquía inglesa desde 1471 (muerte de Enrique VI) hasta 1485 (muerte de Ricardo III). El protagonista es dibujado como un asesino vil, deforme, ambicioso y corrupto. En esta producción del Teatro Español se altera notablemente la estructura de la obra original, colocando como nuevo centro dramatúrgico la escena tercera del quinto acto.
Dramaturgia
A nivel de dramaturgia ha habido dos procesos. El primero es el que el propio Sanchis hace sobre el texto de Shakespeare, y uno segundo que es la versión escénica que hace Carlos Martín sobre el texto de Sanchis. Todo va en la misma sintonía que es colocar a Shakespeare en escena. El giro más importante ha sido sin lugar a dudas adelantar la escena de los espectros, que en la obra original aparece casi al final, y en esta adaptación aparece casi al principio. Esto modifica sustancialmente el punto de partida de colocación del personaje en la historia. De esta manera Ricardo comienza en una situación de recuerdo, de flashback respecto a lo que le pasó. Esto dota a la obra de diferentes planos:
1- El primero es el momento contemporáneo, real, lo que está ocurriendo en ese momento, que es Ricardo III, en la tienda de campaña la noche antes de la batalla de Bosworth, con sus miedos, sus traumas y sus congojas. 2- El recuerdo, donde revisita escenas con otros personajes que tienen que ver con su vida. 3- El que tiene que ver con el mundo de los espectros, el terror y sus crímenes.
De la combinación de estos tres planos nace la toma de decisiones de la puesta en escena, pero al final la síntesis sigue siendo Shakespeare y el texto de Shakespeare.
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Lo más importante en esta puesta en escena es el plano de la conciencia y la responsabilidad colectiva del personaje, y por extensión del resto de personajes. Cómo el estado mental del personaje se va deteriorando. Como el paso por sus crímenes, sus delirios y sus rencores no es en vano, queda residual en la conciencia, algo queda de traumático. La aparición del miedo, de lo sobrenatural es un reflejo de su propia perturbación mental. Todo esto sumado a su físico, al hecho de ser un ser inadaptado para la Corte porque está acostumbrado al mundo de la guerra, sumado al conflicto con la madre, un distanciamiento que busca y que no encuentra, lleva a plasmar ese personaje como tiránico y delirante, pero desde una perspectiva más tridimensional, menos plana. Se trabaja el tirano desde las debilidades del personaje.
Para desarrollar estos diferentes planos, uno más mental, más de recuerdo, y otro más vívido, más contemporáneo, se recurre al mundo de las transparencias, que permiten trabajar también con diferentes planos a nivel visual, y de ahí los tules, los trasluces y las proyecciones. En la zona intermedia es donde se cruzan los personajes y se recalcan sus recuerdos.
La obra comienza la noche previa a la gran batalla de Bortwood, con Ricardo III preparándose para la batalla y bebiendo vino, todos sus fantasmas pasan por delante de él, y presenciamos a lo largo de toda la función toda esa fantasmagoría a lo largo de la noche, en su tienda de campaña. Concluye en el momento en el que se desvela y se coloca la armadura para terminar muriendo en el campo de batalla.
Reflejo del momento social, histórico y político que estamos viviendo.
Al igual que la tragedia clásica greco-latina pretendía generar una catarsis en el público ante el horror de la crueldad, de la muerte, del egoísmo o la bestialidad, que le llevara a rechazar esos hechos, aquí también se busca una catarsis ante una situación social que estamos viviendo, en la que políticos corruptos, banqueros desalmados, grandes empresarios que sólo pretenden es su propio beneficio, aparentemente sin causar tanta sangre como Ricardo para ascender al poder y de una manera aparentemente incruenta están provocando tanta desgracia, tanta tristeza, tanta pobreza de esta sociedad llena de injusticia.
Juan Diego como Ricardo III ofrece una visión distinta a otros montajes. La edad del protagonista se ha modificado, es más mayor, y es en esa última etapa de la vida cuando cristaliza toda esa ambición, todo ese rencor que ha ido tragando durante toda su vida. No es un joven ambicioso, es un hombre maduro y eso ha subido la edad de todo el reparto, lo que da mucho peso a la propuesta.
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Carlos Martín Bazán. Dirección y versión escénica
Director artístico de Teatro del Temple, Teatro de las Esquinas y Temple Audiovisuales. Comienza su formación en la Escuela de Teatro de Zaragoza. Tras graduarse en 1984 ejerce como profesor de interpretación en la Universidad Popular de dicha ciudad. En ese mismo año funda su primera compañía: Akratea Anemosa. En 1988 es becado para estudiar dirección en la Scuola d´Arte Drammatica Paolo Grassi de Milán. Al término de sus estudios entra como profesor titular de dirección e interpretación en la propia Scuola. Durante se estancia en Italia colabora en la dirección de espectáculos para los Centros Dramáticos de Triestre, Venecia, Brescia, Turín y Roma. Colabora con el Centro de Richerca Teatral de Milán y forma su segunda compañía: Calígula Producciones. Con ella presenta en Sevilla Calígula de Camus en 1992, producción italo-española por la que es galardonado como Joven Valor Universal en la Expo de Sevilla.
Ya a su regreso a España funda Teatro del Temple en 1994 y en 1996 estrena Goya, protagonizada por Sancho Gracia. Los años siguientes estrena, y gira por España, Europa e Iberoamerica, espectáculos tan personales como emblemáticos, surgidos de la creación y colaboración con el dramaturgo Alfonso Plou: Macbeth y Lady Macbeth, Buñuel, Lorca y Dalí, Picasso adora la Maar (con el que obtienen el premio Max al Mejor Espectáculo Revelación), Sonetos de amor y otros delirios o Yo no soy un Andy Warhol.
A lo largo de su carrera ha trabajado en la puesta en escena de numerosos e importantes autores españoles contemporáneos: Ñaque, o de piojos y actores de José Sanchis Sinisterra, Dakota de Jordi Galcerán, Trenes que van al Mar de Luis Araújo, Ventajas de viajar en tren de Antonio Orejudo y No faltéis esta noche (premio Lope de Vega 1996) de Santiago Martín Bermúdez.
También ha afrontado obras del repertorio universal como La Vengadora de las Mujeres de Lope de Vega, Ricardo III de Shakespeare, Fin de Partida de Samuel Beckett, Luces de Bohemia de Valle-Inclán, (estrenada en 2007 y que continúa de gira por España), El Público de Lorca, El Licenciado Vidriera de Cervantes o Don Juan Tenorio de Zorrilla.
En 2012, en una coproducción entre el CDN, Teatro del Temple, Teatro Meridional y L’Om Imprebis, dirige, junto a Santiago Sánchez, el espectáculo Transición, protagonizado por Antonio Valero y candidato a los VIII Premios Valle Inclán de Teatro 2014. La función es elegida por El Periódico de Aragón y El Cultural del diario El Mundo como mejor espectáculo del año 2013. Ha trabajado también la puesta en escena de conciertos de música con Loquillo y Bunbury, entre otros. Y ha dirigido espectáculos de danza para artistas como Rafael Amargo o Miguel Ángel Berna,
En el campo audiovisual ha dirigido los audiovisuales de sus espectáculos, el mediometraje Ventajas de Viajar en Tren y varios cortos.
www.carlosmartinbazan.es
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Juan Diego. Ricardo III Juan Diego nace en Bormujos, un pueblo de la provincia de Sevilla, que dejará para comenzar sus estudios en la capital hispalense, donde alternará los mismos con los de Arte Dramático. Se inicia en el teatro con el T.E.U. de Filosofía y letras de la Universidad de Sevilla, donde ve como su vocación interpretativa cobra forma en 1957, cuando se subió por primera vez a un escenario. Tres años más tarde, también en Sevilla, interpretó Esperando a Godot, de Samuel Beckett, un trabajo polémico que cimentó su prestigio entre la crítica. Amplió su formación en el Conservatorio de Música y Declamación, estudios que le permitieron entrar en contacto con Televisión Española (TVE). Intervino en una gran cantidad de programas de la televisión estatal como el por entonces popular Estudio 1. Esta experiencia le permitió conocer a fondo las tablas y familiarizarse con los estamentos de la profesión. Desde aquellos lejanos años sesenta hasta la fecha Juan Diego ha intervenido en más de cincuenta películas, veinte obras de teatro y ha participado en innumerables producciones de televisión entra las que cabe destacar Toledo, Los Hombres de Paco, Padre Coraje, de Benito Zambrano; Historias de la Puta Mili, de Jesús Font y Segunda enseñanza de Ana Diosdado.
En cuanto a su trabajo teatral recordamos el último que se pudo ver en la Sala pequeña de este teatro, La lengua Madre de Juan José Millás dirigido por Emilio Hernández. Anteriormente le pudimos ver en montajes como: El pianista, de Manuel Vázquez Montalbán. (Dir: Xabier Alberti); El lector por horas, de José Sanchís Sinisterra. DirJosé García Sánchez; Hipólito, de Eurípides. Adaptación y dirección de Emilio Hernández. Pluto o la comedia de los pobres ricos, de Aristófanes. Director Juan Diego; Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, escrita y dirigida por Adolfo Marsillach; Petra Regalada, de Antonio Gala. (Dir. Manuel Collado) Noche de guerra en el museo del Prado”, de Rafael Alberti. Director Ricard Salvat. Y así hasta sumar más de una veintena de montajes a las órdenes de directores como Tamayo, F. Fernán Gómez, Manuel Gutiérrez Aragón, Jesús Cracio o José Luis García Sanchez.
Su prolífica carrera cinematográfica suma más de cuarenta títulos entre los que destacan los últimos filmes Anochece en la India de Chema Rodríguez, trabajo por el que le concedieron la Biznaga de Plata al Mejor Actor del pasado Festival de cine español de Málaga 2014 y Todo es Silencio de José Luis Cuerda. Basada en la novela de Manuel Rivas. 2013 además de 23-F: La película, de Chema de la Peña; Que se mueran los feos, de Nacho García Velilla; Rosa y Negro, de Gerard Jugnot; Vete de mí, de Víctor García León (por la que consiguió innumerables premios que más adelante detallaremos); El Camino de los Ingleses, de Antonio Banderas; El Séptimo Día, de Carlos Saura; Noviembre, de Achero Mañas; Torapia, de Karra Elejalde; La Vida que te espera, de Manuel Gutiérrez Aragón. Smoking Room, de J. Wallovits y R. Gual; Fugitivas, de Miguel Hermoso; Jamón, Jamón, de Bigas Luna; El Rey Pasmado, de Imanol Uribe; La noche más larga, de J.L. García Sánchez; Cabeza de Vaca, de Nicolás Echevarría; La Noche Oscura, de C. Saura; Jarrapellejos, de Antonio Jiménez Rico; Dargón Rapide, de
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Jaime Camino; La Corte del Faraón, de José Luís García Sánchez; Los Santos Inocentes, de Mario Camus; La Criatura, de Eloy de la Iglesia
PREMIOS
Cuenta con más de cincuenta premios, entre los que podríamos destacar los siguientes:
PREMIOS GOYA
2006 Premio Goya a la Mejor Interpretación Protagonista por Vete de Mí. 2000 Premio Goya a la Mejor Interpretación de Reparto por París Tombuctú. 1992 Premio Goya a la Mejor Interpretación de Reparto por El Rey Pasmado. Además de haber sido nominado en otras cuatro ocasiones.
FESTIVALES INTERNACIONALES
2007 Premio del Festival de Cine Fortaleza (Brasil) al Mejor Actor, por Vete de Mí. 2007 P. del Festival de Cine Viña del Mar (Chile) al Mejor Actor por Vete de Mí. 2006 Premio del festival de Cine de Montreal al Mejor Actor por Vete de Mí. 2006 Concha de Plata al Mejor Actor otorgado en el Festival de Cine de san Sebastián por Vete de Mi. 1992 Premio Del Festival de Críticos de Nueva York al Mejor Actor por Cabeza de Vaca. 1992 Premio del Festival de Cine de Biarritz al Mejor Actor por Cabeza de Vaca. 1992 Premio del festival de Críticos de Nueva York al Mejor Actor por El Rey Pasmado. 1992 Premio del Festival de Cine de Biarritz al Mejor Actor por El Rey Pasmado. 1990 Premio del Festival de Cine de Biarritz al Mejor Actor por La Noche Oscura. 1989 Premio del festival de Críticos de Nueva York al Mejor Actor por “La Noche Oscura. 1985 Concha de Plata al Conjunto de Actores otorgado en el Festival de Cine de San Sebastián por La Corte del Faraón 2009 Premio Málaga del Festival de Cine Español Málaga – En reconocimiento a toda una carrera y dos Biznagas de Plata al Mejor Actor por El Triunfo y Remake. 2002 – Premio Mejor Interpretación al Conjunto de Actores por Smoking Room
PREMIOS UNION DE ACTORES
2006 Premio al Mejor Actor Protagonista por “Vete de mí; 1992 Premio a la Mejor Interpretación Protagonista por No hay camino al Paraíso; Además de haber sido nominado en 2004 como Mejor Actor Secundario por El Séptimo Día.
OTROS PREMIOS DE TEATRO
2000 Premios MAX de la Escena al Mejor Actor, por El Lector por Horas. 1982 Premio Ercilla al Mejor Actor, por El Beso de la Mujer Araña.
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Juan Carlos Sánchez. Norfolk
Le gusta calificarse como “hombre de teatro” pues proviene de la generación de los “Independientes” y tuvo que desarrollar su trabajo atendiendo a múltiples frentes, como aquí se verá.
Ha participado en la fundación de compañías y entes teatrales como el Instituto del Teatro de la comunidad andaluza (del que fue director durante 8 años), el Centro Andaluz De Teatro (CAT), la escuela de actores La Platea, Estudio De ArtES Escénicas, de Madrid, las compañías Esperpento Teatro y Teatro De Repertorio de Sevilla, etc.
Ha dirigido espectáculos para diversos colectivos: CAT (La Familia del Anticuario), LOS ULEN (Somos Novios, Mucho Sueño y Maná-Maná), Valiente Plan (A tu Vera y Poros Abiertos), Digo-Digo Teatro (Cuatro y una silla, En la boca del lobo), Esperpento Teatro (La Marquesa Rosalinda, Woyzeck), y un largo etcétera.
Como actor ha trabajado con Francisco Nieva (La Señora Tártara), Miguel Narros (La Abeja Reina y Dª Rosita la Soltera), Benito Zambrano (Padre Coraje), Álvaro de Armiñán (La Soledad del Triunfo), Jose Mª Rodríguez Buzón (Cuento para la Hora de Acostarse), Pedro Álvarez-Ossorio (Juan de Mairena, Perlimplín), Álvaro Begines (Un Mundo Cuadrado), Ana Mª Ruiz (Doctor León. Pedicuro), José Maya (La Mujer por Fuerza) y otros muchos, tanto en teatro, como en cine y televisión. Ha realizado adaptaciones dramatúrgicas y versiones de textos de Calderón (La Puente de Mantible, La Dama Duende), Büchner (Woyzeck), Goldoni (¿Qué Negocio no es Estafa?), etc.
Como docente imparte desde 1982 hasta hoy talleres dedicados a la Máscara Contemporánea, un sistema de creación propia para la elaboración de personajes a partir de las máscaras básicas de la Commedia dell’Arte, en el que se han ejercitado más de cuatrocientos actores, tanto en Sevilla como en otras ciudades (Madrid, Granada, Málaga, Cádiz, etc.)
En fin, un relato más detallado de sus andanzas se puede encontrar consultando el ejemplar nº 66 de la colección de vidas de actores que publica AISGE en el marco de su “Taller de la Memoria”.
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Jorge Muñoz. Catesby
Formado en la RESAD de Madrid, alterna su experiencia profesional entre la interpretación (forma parte durante ocho años del elenco estable de UR Teatro: La Tempestad, Coriolano, Dos Caballeros de Verona, El Chico de la Última Fila, Sueño de una Noche de Verano, etc.
Desde hace más de una década de Inconstantes Teatro: Abre el Ojo, La Tierra, Antígona del Siglo XXI, Pedro y el Capitán, etc.; además de trabajar en proyectos aislados con Blanca Portillo, José Luis Gómez y un largo etcétera), la dirección de escena, la creación de espacios audiovisuales y el coaching de actores.
José Hervás. Clarence / Lord Mayor
Iniciado en los TEUS de Murcia y Madrid, estudió Arte Dramático en Madrid, Alemania y Valencia (Premio Extraordinario Fin de Carrera).
Profesional desde 1968, ha realizado trabajos con directores como Marsillach, Tamayo, Gómez, Malonda, Malla, Collado, Juan Diego, Pasqual, Rafter, Vidal en espectáculos como Luces de Bohemia, Tiempo de 98, Gaspar, Woyceck, Historia de un caballo, Petra regalada, Pluto, Eduardo II, El lindo Don Diego o El gran teatro del mundo. El último espectáculo donde se le pudo ver en teatro fue en Calígula, de A. Camus dirigido por Joaquin Vida, trabajo por el que le concedieron el Premio Ercilla al Mejor Actor Secundario.
En cine y tv se le ha podido ver en más de 20 series entre las que cabe destacar: Yo soy Bea, El internado, Hospital Central, Gran Hotel o Isabel, entre otras.
En cuanto a gestión teatral ha desempeñado trabajos como el de Director del Teatro Romea de Murcia (1988 a 1995) y ha sido Director del Festival de Santander en 1990.
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Lara Grube. Lady Ana
Nacida en Sevilla en un núcleo familiar de artistas, conoce el mundo del teatro muy joven y decide adentrarse en él a los dieciocho años, viniendo a formarse como actriz a la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Licenciada en Interpretación Textual (2003-2007), se forma también en danza contemporánea y clásica, en música y en canto. Ha trabajado fundamentalmente en teatro (La Dama del Mar Dir. Bob Wilson; Tantas Voces Dir. Natalia Menéndez, Yerma Dir. Miguel Narros o El Malentendido Dir. Eduardo Vasco, entre otros), y también ha realizado trabajos en cine y televisión (Martes de Carnaval Dir. Jose Luis García Sanchez, Historias Robadas Dir. Belén Macías, entre otros).
Ana Torrent. Isabel
Nacida en Madrid el 12 de junio de 1966, Ana Torrent es todo un referente del cine español. A los 7 años debuta en el cine con la película El Espíritu de la colmena de Víctor Erice, ganando el Fotogramas de Plata a la mejor interpretación de ese año. Durante su infancia, protagonizó las películas “Cría Cuervos y Elisa vida mía a las órdenes de Carlos Saura. En 1980 rueda El nido con Jaime de Armiñan donde es premiada como mejor actriz en el Festival de Montreal y en los New York Critics Awards. La filmografía de Ana es muy extensa. Ha protagonizado un gran número de películas y series de TV, tanto nacionales como internacionales sin dejar nunca de lado el teatro donde ha participado con gran éxito en numerosas obras. Entre sus películas, destacan óperas primas como Vacas de Julio Medem o Tesis de Alejandro Amenábar, por la que es nominada al Goya a la Mejor Actriz y premiada en el Festival de Granada. Otros títulos destacados de su filmografía más reciente son Yoyes de Helena Taberna , The Tulse Luper suitcase III de Peter Greenaway , The other Boleyn Girl de Justin Chadwick ,No-Do de Elio Quiroga o There be dragons de Roland Joffé . Entre los últimos trabajos en TV se encuentra la serie UCO”y la Tv-Movie dirigida por Agustí Villaronga Carta a Eva dónde interpretó a Carmen Polo. En los últimos años Ana ha participado en las producciones teatrales Madame Bovary, dirigido por Magüi Mira y Fuegos”dirigido por José María Pou.
Ana vive entre Madrid y Nueva York.
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Anibal Soto. Lord Rivers / Richmond
Aníbal Soto nació en Málaga, donde tiene sus raíces y su vida, aunque por motivos profesionales viaja a menudo a Madrid. Rostro conocido en televisión por su interpretación de Samuel, subdirector del diario Crónica en la serie Periodistas, ha protagonizado varias series de televisión y ha participado tanto en montajes de teatro como películas para la gran pantalla. Entre sus últimos trabajos cabe destacar la película 23 F dirigida por Chema de la Peña, Sicarius de Javier Muñoz o El Viaje Vertical dirigida por Ona Planas; por El Juego de Pedro de Enrique García obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Masculina de la III Edición Cine/Málaga; Imaginario de Pablo Cantos es otra de sus películas. Aníbal Soto es un actor de gran versatilidad con múltiples registros y así lo ha demostrado también en sus trabajos en la pequeña pantalla: ha participado en Cuéntame cómo pasó, Los Misterios de Laura o en La República de TVE, en Los Serrano, Mi Gitana o Alfonso el Príncipe Maldito para Tele5, en Bandolera para Antena 3, en Negocios de Familia para Canal Nou, en Hospital Central de Tele5, en Al Salir de Clase, Médico de Familia, El Comisario, etc. En el teatro debutó en 1990 bajo la dirección de Ángeles Moya y los últimos montajes en los que ha participado son In Nomine Dei y Solas ambas de José Carlos Plaza, El Rey de Algeciras dirigida por Julio Fraga o Los Hijos se han dormido de Daniel Veronese.
Oscar Nieto. Lord Dorset
Nace en Palencia, en 1987. En 2006 se traslada a Madrid donde realiza sus primeros pasos como actor. Se forma en varias escuelas de arte dramático con maestros como Antonio Malonda, Mª del Mar Navarro o Juan Codina.
Participa en distintas compañías donde realiza montajes como Cásina de Plauto, Lorca y poetisas del 27 o Jolanta, entre otros, mientras completa su formación con diversos maestros como Luis Luque, Lidia Otón, Antonio Fava, etc.
En cine ha participado en varios cortometrajes como "La bella y la bestia o Romeo y Julieta dirigidos por Raúl San Julian y WAV dirigido por Luis Angel Gil.
Recientemente ha participado en El chico de la última fila de Juan Mayorga, Aquí hay una mano de Juanma Romero, ambos bajo la dirección de Victor Velasco y Brecht Now dirigido por Luis Luque.
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Carlos Álvarez-Nóvoa. Buckingham
Asturiano, nacido en La Felguera y residente en Sevilla. Desde hace más de cincuenta años realiza una actividad teatral ininterrumpida, como autor, actor y director de puesta en escena. Procede del Teatro Español Universitario (T.E.U.), donde comenzó en 1958. Es Doctor en Filología Hispánica, siendo profesor de Lengua y Literatura españolas en el Bachillerato durante 17 años y de Dramaturgia e Historia del Teatro en el tristemente desaparecido Instituto del Teatro de Sevilla.
Como actor, en teatro, ha sido dirigido, entre otros muchos directores, por Jose Tamayo, Helena Pimenta, Calixto Bieito, Lluís Pasqual, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Joan Ollé, Jose Carlos Plaza, Francisco Ortuño, Julián Fuentes…
En cine, dirigido por Benito Zambrano, obtuvo en la película Solas, el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Tokio, y el Goya al actor revelación del año. Sus últimas películas, han sido: De tu ventana a la mía (Paula Ortiz). Las olas, de Alberto Morais, premiada en el Festival Internacional de Moscú con el San Jorge Oro a la mejor película, y el San Jorge de Plata a la mejor interpretación masculina. Los muertos no se tocan, nene, de Jose Luis García Sánchez y El amor no es lo que era, de Gabi Ochoa, actualmente en exhibición, premio en el Festival Internacional Uptown de Michigan a la mejor película, mejor fotografía y mejor actor. En postproducción, pendientes de estrenar, La luz con el tiempo dentro, dirigida por Antonio Gonzalo, en la que interpreta, como protagonista, a Juan Ramón Jiménez, y La novia, de Paula Ortiz, basada en Bodas de sangre. Participó en distintas series de TV y en más de setenta cortometrajes. Ha impartido numerosos cursos y publicado distintos libros, muchos de ellos sobre el trabajo actoral.
Como autor y director teatral ha publicado y/o estrenado diferentes obras; entre otros, obtuvo el premio teatral Tirso de Molina por su obra La Venus del espejo.
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José Luis Santos. Lord Stanley, Hastings / Rey Eduardo IV
Actor español de cine, teatro y televisión. En la gran pantalla ha interpretado papeles en largometrajes como Alatriste, La hora de los valiente o Manolita Gafotas, y en la pequeña en El Comisario, Hospital Central o Turno de oficio, entre otras, y más recientemente en las exitosas Isabel, El Barco, Aida o Águila Roja.
Además de su experiencia en cine y televisión posee una amplia experiencia teatral y entre su últimos trabajos cabe destacar: Locos por el té (dir. Quino Falero); El Alcalde de Zalamea; El perro del hortelano de Lope de Vega; Las Manos Blancas, No Ofenden (Calderón de la Barca) todas ellas dirigidas por Eduardo Vasco; Del Rey abajo, ninguno (Rojas Zorrílla) Directora Laila Ripoll; Don Gil de las Calzas Verdes (Tirso de Molina). Director Eduardo Vasco; Historia de una Escalera (Antonio Buero Vallejo). Director J. Pérez de la Fuente y ha trabajado a las órdenes de directores como Sergi Belbel; Laila Ripoll; José Luis Raymond, Nancho Novo, Eusebio Lázaro; Francisco Suárez; José Carlos Plaza; Clifford Williams o Luís Pasqual.
Asunción Balaguer. Margarita
Dio sus primeros pasos artísticos en escenarios barceloneses antes de actuar en la madrileña compañía Lope de Vega dirigida por José Tamayo. Siendo primera actriz realizó numerosas giras por España y Centroamérica y tiempo después abandonó la compañía junto a Francisco Rabal para montar una propia.
Premio Max a la Mejor actriz de reparto por Follies (2013); Premio Unión de Actores a la mejor actriz de reparto en televisión por Gran Hotel (2013); Premio Unión de Actores a la mejor actriz de reparto en teatro por Follies (2012); Premio Unión de Actores a Toda una Vida (2011); Premio Ercilla y Premio Ciudad de Palencia a la mejor interpretación de reparto por El pisito (2011). En 1999 obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz por Las huellas borradas y el Premio Sant Jordi de RNE a la Mejor Actriz por este mismo trabajo (‘ex aequo’ con María Galiana por Solas). También fue galardonada en la II edición de los premios Actúa de AISGE, recibió el Premio del Público del XXXI Festival de Teatro Ciudad de Palencia, fue homenajeada por toda su carrera en los XX Premios de la Organización de Profesionales Autónomos (OPA) y el pueblo palentino de Guardo quiso destacar su trayectoria artística y personal con su XVI Premio a la Coherencia.
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Algunos de sus trabajos más destacados son:
En teatro, La mala memoria (Antonio Muñoz de Mesa), Las chicas del calendario (Antonio Calvo), Follies (Mario Gas), El pisito de Rafael Azcona (Pedro Olea), El tiempo es un sueño (Rafael Álvarez 'El Brujo'), Al menos no es Navidad (Carles Alberola), La luna de lluvia de Sidonie-Gabrielle y Colette (Magüi Mira).
En cine, Huidas (Mercedes Gaspar), Pájaros de papel (Emilio Aragón), Enloquecidas (Juan Luis Iborra), Vidas pequeñas (Enrique Gabriel), Las llaves de la independencia (Carlos Gil), Días de boda (Juan Pinzás), Primer y último amor (Antonio Jiménez Rico), Sólo mía (Javier Balaguer), ¿Tú qué harías por amor? (Carlos Saura Medrano), Silencio roto (Montxo Armendáriz), El sueño del caimán (Beto Gómez), Las huellas borradas (Enrique Gabriel), Extraños (Imanol Uribe), El evangelio de las maravillas (Arturo Ripstein), Boca a boca (Manuel Gómez Pereira), El palomo cojo (Jaime de Armiñán) y Una casa en las afueras (Pedro Costa).
En televisión, ha intervenido en series tan populares como Gran Hotel, Hay alguien ahí, Amar en tiempos revueltos, Bevilacqua, La familia mata, Guante blanco , Hermanos y detectives, MIR, Hospital Central, Aquí no hay quien viva, Los Serrano, El comisario y Médico de familia.
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Terele Pávez. Duquesa de York
Galardonada este año con el Premio Goya a la Mejor Actriz por su trabajo en Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia, Teréle Pavez, acaba de terminar la gira de la producción El cojo de Inishmaan, dirigida por Gerardo Vera que se pudo ver en el Teatro Español a principios de temporada. Nacida en 1939 en el seno de una familia de artistas: nieta y bisnieta de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga, es hermana de las también actrices Emma Penella y Elisa Montés. Además, es tía de la actriz Emma Ozores. Con doce años rueda su primera película, Novio a la vista de Luis García Berlanga. Destaca a la vez en teatro, a las órdenes de Miguel Narros o Adolfo Marsillach; protagoniza con éxito La casa de las chivas (Jaime Salom, 1968) y da vida a Elicia en un montaje de La Celestina. A partir de 1970 se empieza a prodigar más en cine (Fortunata y Jacinta) y en series clásicas de TVE como Cañas y barro y La barraca. Trabaja también en Tatuaje, de Bigas Luna. En 1983 Mario Camus le ofrece el personaje de Régula en la película basada en la novela de Miguel Delibes Los santos inocentes, trabajo cumbre en su carrera que le reporta un reconocimiento unánime. Poco después encarna a la última mujer ajusticiada por garrote vil en El caso de las envenenadas de Valencia, capítulo de la serie La huella del crimen que dirige Pedro Olea y con el que ahonda en su potencial dramático. Hasta 1989 interviene en películas como Réquiem por un campesino español (Francesc Betriu, 1985), y Diario de invierno (Francisco Regueiro, 1988), junto a Fernando Rey, que le vale una segunda candidatura a los Premios Goya. En 1995 Álex de la Iglesia la recupera para el gran público en El día de la Bestia, desoyendo a los productores que la consideraban “una mujer difícil”. Desde entonces, Terele ha trabajado en prácticamente todas las películas del director, desde La comunidad hasta la reciente Las brujas de Zugarramurdi, pasando por 800 balas o Balada triste de trompeta. Gerardo Vera la llama en 1996 para protagonizar su versión en cine de La Celestina, junto a Penélope Cruz y Maribel Verdú. La crítica se rinde a sus pies, pero curiosamente su trabajo no opta a los Premios Goya. Regresa al teatro en 1998 con Madre Caballo, obra de Antonio Onetti con música de Tomatito. Después vendrían La Duquesa al hoyo... y la viuda al bollo (dir. José Luis Sáiz) y ¡¡¡Mamááááá!!! (dir. María Elena Diardes). En los últimos años la hemos visto además en series de televisión como Plutón B-R-B Nero o Cuéntame cómo pasó.
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Dino Ibáñez/ Miquel Àngel Joan, Llonovoy. Escenografía Dino Ibáñez (Barcelona, 1950). A los 15 años entra de aprendiz en un despacho de arquitectura y más adelante, ya universitario, colabora como proyectista y maquetista en diversos estudios y participa en importantes concursos de arquitectura. El 76 pasa ocho meses en Argelia en el equipo de Emili Donato diseñando poblados para la revolución agraria, experiencia que será fundamental en su formación personal. Por anhelo de cambio, en el 78 entra en contacto con la compañía Els Joglars, y Boadella le propone diseñar y construir juntos la escenografía de Laetius, espectáculo que representa un giro radical en la concepción plástica del grupo. Trabajando exclusivamente para ellos, diseñará el espacio y a menudo la iluminación de más de 11 espectáculos singulares. Paralelamente, realiza etapas de formación en EEUU (La Mamma Theatre, New York), Francia (Théâtre Chaillot, París) y Japón (Kabuki Za, Tokio y Minamiza, Kyoto).
A su vez, también colabora con su amigo Antoni Roselló, con quien crea Estudi 31, dedicándose al diseño y realización de quioscos, stands, elementos industriales e incluso esculturas urbanas.
A partir del 90, diseña y realiza escenografías también para diferentes compañías (Tricicle, La Cubana, Pep Bou, Manel Barceló, La Clota, El Temple, Lluís Soler...) y de manera muy especial su colaboración continuada, desde 1990 hasta la actualidad, con L'Om Imprebís de Santiago Sánchez, para quienes diseñará el espacio escénico de más de 20 espectáculos. Entre todas, un total de más de 50 escenografías.
Desde 1986 a 1992 será director técnico del Centro Dramático de la Generalitat de Catalunya, y posteriormente trabaja durante más de 20 años como consultor escénico independiente en más de 20 proyectos de reformas y diseños de nuevos teatros, así como de profesor de Historia del Edificio del Teatro y Espacio escénico en el Institut del Teatre de Barcelona y luego en la ESAD de Baleares.
También colabora en proyectos de investigación con la UPC sobre el edificio de teatro y ha publicado artículos de su especialidad en revistas españolas y extranjeras.
Forma parte de la Asociación de Escenógafos de Cataluña y lleva más de 15 años vinculado a los equipos de trabajo de la OISTAT. Miquel Àngel Joan, Llonovoy (Mallorca, 1961) Combina su trabajo en el ámbito teatral como autor, actor, escenógrafo y grafista con la creación de elementos artísticos a partir de objetos encontrados. (www.llonovoy.com )
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Ana Rodrigo. Vestuario
Es titulada en arquitectura de interiores y en el año 1981 crea la empresa de diseño de moda que lleva su mismo nombre con la que crea colecciones para España e Italia hasta el año 1994. A partir de 1995 empieza a trabajar en teatro, danza y ópera como ayudante de vestuario con Pedro Moreno. A lo largo de su trayectoria como figurinista, ha colaborado con directores de escena como Daniel Veronese, José Carlos Plaza, Emilio Sagi, Adolfo Marsillach, Adrián Daumas, Josefina Molina, Gerardo Malla, Eduardo Fuentes, Yosu Ormaetxe, Alfonso Zurro, Jesús Castejón, Teresa Nieto, Alicia Alonso, Miguel Narros, Sergio Renán, Paco Mir, Natalia Menéndez, Josep Maria Gual y Luis Olmos, entre otros. Entre sus últimos trabajos figuran Glengarry Glen Ross (Teatro Español); La lengua a pedazos; La lección (Sala Pequeña del Teatro Español); La abeja reina; Tantas voces (que pudo verse en las Naves del Español en Matadero Madrid); La cena de los Generales (también programado en el Teatro Español); La señorita Julia; La lluvia amarilla; Exilios; y las óperas Yo lo vi (de Tomás Marco, en el Teatro Albéniz); Don Giovanni; El caballero de la triste figura (de Tomás Marco, en el Teatro de la Abadía); Reyna muy Noble (Teatro Principal de Zaragoza en 2004) o El viaje circular. En danza ha trabajado en espectáculos como La música del cuerpo y A cinco (con la Compañía Rafaela Carrasco, 2003 y 2002); con la Compañía Aragonesa de Danza Amares (Teatro Principal de Zaragoza, 2007) y en música ha realizado el vestuario para conciertos de la soprano Pilar Jurado (2003 y 2004), y el de la Gira del 2008 de Carmen París y su Banda. Ha trabajado en varias reposiciones en el Teatro de la Zarzuela , como El niño judío, Los gavilanes, Los sobrinos del Capitán Grant, Las chulaponas, Doña Francisquita y La verbena de la Paloma.
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Pedro Yagüe / José Manuel Guerra. Iluminación
ManPedro Yagüe es Licenciado en Filología Hispánica. (Facultad de Letras de la Universidad de Murcia). Fue Jefe del departamento de iluminación en el Teatro de la Abadía de Madrid 1999-2006 así como Director técnico del Teatro de la Abadía de Madrid (temporada 2006-2007) y Coordinador técnico del Festival de Almagro del año 2005 al 2014. Es miembro del equipo técnico del Festival de Almagro desde el año 1996.
Entre sus últimos diseños de iluminación destacan: Carmen, (dir. Ana Zamora) (Teatro de la Zarzuela- Madrid); Salomé, dirigido por Paco Azorín, La voix humaine, (dir. Paco Azorin), Ciclo José Ricardo Morales (CDN). Ejecución hipotecaria, (dir. Adolfo Fernández); “Capitalismo, hazles reir”, dirigido por Andrés Lima. “Penal de Ocaña” dirigido por Ana Zamora (Nao d´ Amores). “Julio César” dirigido por Paco Azorin (Metaproducciones). “Esperando a Godot” dirigido por Alfredo Sanzol (CDN). “Días sin gloria” dirigido por Fefa Noya (CDG). “El lindo don Diego” dirigido por Carles Alfaro (CNTC). “Cuerdas” dirigido por Fefa Noya (Los Lunes). “Constelaciones” dirigido por Enrique Cabrera (Aracaladanza). “Naturaleza muerta en una cuneta” dirigido por Adolfo Fernández (Teatro Arriaga y K´Producciones). “Farsas y Églogas” dirección de Ana Zamora (CNTC- Nao d´ Amores). “La Avería”, dirección de Blanca Portillo (Avance y Entrecajas). “En la luna”, dirección de Alfredo Sanzol (Teatro de la Abadía y Teatro Lliure). “Antigona”, dirección de Mauricio garcía Lozano (Festival de Mérida 2011). “Entremeses Barrocos” (CNTC). “Hamelin”, “Urtaín” , “Penumbra”, dirigidas por Andrés Lima (Prod. Animalario). “La tierra”, dirección de Javier García Yagüe (CDN). “El condenado por desconfiado”, dirección de Carlos Aladro (CNTC). “MacbethLadyMacbeth”, dirección de Carles Alfaro (Teatro Español). “Sobre Horacios y Curiacios”, dirección de Hernán Gené (Teatro de La Abadía). “La Calesera”, dirección de Carles Alfaro (Teatro de la Zarzuela).
Ha sido Finalista a los Premios Max de Iluminación en cinco ediciones y obtuvo el Premio Max de Iluminación 2012, por su trabajo en el espectáculo La Averia, (dir. Blanca Portillo). Premio Max de Iluminación 2010, por su trabajo en el espectáculo del CDN y la compañía ANIMALARIO Urtaín, (dir. Andrés Lima). Y obtuvo el Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2007, por La Ilusión, con dirección de Carlos Aladro, producción del Teatro de la Abadía.
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Miguel Magdalena García. Composición y espacio sonoro.
Nacido en Madrid, 1978) es co-fundador, actor, compositor, músico y director musical de la compañía madrileña Ron Lalá (Premio Max 2013 a la mejor empresa privada de artes escénicas), con la que actúalmente se encuentra de gira con su sexto espectáculo, titulado En un lugar del Quijote (finalista a Mejor espectáculo de teatro musical en los premios Max 2014, Premio del Público del festival de teatro de Rivadavia, Premio del público del festival de teatro de Carballo ). Dicho espectáculo es una coproducción de la compañía Ron Lalá junto con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Su anterior espectáculo Siglo de Oro, Siglo de Ahora (Folía) fue premiado con el Premio del público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo del año 2013.
Como músico y compositor se forma desde 1991 en adelante con diversos maestros en España como Hebe Onesti, Félix Santos Guindel o Tony Heimer en diversos centros de estudios musicales como la Escuela de Música Creativa de Madrid, la Escuela Superior de Música de Cataluña o el Ateneo Jazz de Madrid. Es director musical de la banda de mash-up madrileña The Muffin Band, además de productor y director musical de bandas de música nacionales. Su último trabajo como compositor para teatro fue para la obra Segismundo sueña. La vida es sueño 2.0 (Producciones Inconstantes), representada en el festival Fringe de Madrid 2014 y en el Festival Off de Almagro del mismo año. Actualmente es también profesor de guitarra, armonía moderna, lenguaje musical, composición y arreglos en la escuela de Artes El Molino de Madrid. Se licenció, además, en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid en el año 2002.
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