Arlequin Y Polichinela, Valle
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ARLEQUIN Y POLICHINELA, VALLE INCLAN Y GARCIA LORCA: ESTUDIO COMPARATIVO, HISTORICO Y LITERARIO SOBRE LA COMMEDIA DELL'ARTE Y LOS TITERES By GERARDO AVILA HESLES Licenciado en Ciencias y Tecnicas de la Informacion A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS in THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES (Department of Hispanic and Italian Studies) We accept this thesis as conforming to the required standard THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA APRIL 1985 (£) Gerardo Avila Hesles, 1985 In presenting this thesis in partial fulfilment of the requirements for an advanced degree at the University of British Columbia, I agree that the Library shall make it freely available for reference and study. I further agree that permission for extensive copying of this thesis for scholarly purposes may be granted by the head of my department or by his or her representatives. It is understood that copying or publication of this thesis for financial gain shall not be allowed without my written permission. Department of «=jU(& ^AnUc, c3vV^ ^^aA-T&vX SW^<>,S The University of British Columbia 1956 Main Mall Vancouver, Canada V6T 1Y3 Date VR1 ^ i i ABSTRACT The popularity of commercial theatre such as the "melodrama" and the "genero chico" presented a barrier to new and experimental theatre at the turn of the twentieth century in Spain. Foremost among the dramatists who attemped to overcome such obstacle were Ramon del Valle Inclan and Federico Garcia Lorca whose early productions were based on commedia dell' arte, puppetry, and generally in popular traditional theatre. The first part of this study (written in Spanish) explores the origins and development of Harlequin in the Italian commedia and traces his presence in the Spanish Renaissance using the work of Cervantes as an example. The historical background of Harlequin is indispensable in understanding Valle Inclan's attitudes towards the commedia. Harlequin is the central figure in his play La Marquesa Rosalinda first performed in 1912. Valle Inclan uses names found in Cervantes's works and through metaphores, sets out to explain the canons of commedia dell' arte that was the heart and pulse of popular theatre in the Renaissance. This thesis examines the height and decline of the commedia in the eighteenth century and includes a study of La Marquesa Rosalinda in terms of its indebitness to the commedia on one hand and Valle Inclan's original development on the other. The second half of this study deals with two works of Garcia Lorca that involve his character Don Cristobal Polichinela. Don Cristobal, based on the popular Spanish puppet of the same name, has been inspired by the masked Punchinello of the seventeenth century commedia. A historical and literary appraisal is used to trace the most important characteristics of Punchinello including his transformation from a man into a puppet. Particular emphasis is placed upon the presence of this puppet in Spain, its connection to Harlequin, and the utilization of Punchinello by Garcia Lorca. To conclude this thesis, a comparative study based on the two zanies, Harlequin and Punchinello, enlightens the reasons and motives for the use of puppets and puppets-like characters in the works of Valle Inclan and Garcia Lorca. iii TABLE OF CONTENTS ABSTRACT . ii ACKNOWLEDGEMENTS iv INTRODUCCION 1 CAPITULO I 5 I . El Arlequin eje de la trama 5 II. Antecedentes de la commedia dell'arte 9 III. La commedia dell' arte en Espana 10 IV. El Arlequin en Espana 13 V. El primer Arlequin y el Arlequin del Recueil Fossard 18 VI. Evolucion del Arlequin 26 VII. La Marquesa Rosalinda y la commedia dell'arte ...... 31 CAPITULO II 39 I. Polichinela eje de la trama 39 II. Origen del Polichinela 43 III. El titere Polichinela en Espana 46 IV. El Polichinela de Garcia Lorca 50 V. Arlequin y Polichinela 57 CONCLUSIONES 62 NOTAS 67 BIBLIOGRAFIA 79 i v ACKNOWLEDGEMENTS Quisiera agradecer infinitamente a las siguientes personas: A la Dra. Maria Tomsich por su continua asesoria. Al M. En C. Carlos Galindo, al M.A. Enrique Manchon, y a la Profesora Nora Strejilevich por su cooperacion, impulso y ayuda. A la Bs.N., R.N., H.H.P. Patricia Smith por su paciencia y "stress management". A los grupos de "La Ratatouille" y "0 Sweet Clown" quienes me inspiraron en la realizacion de este estudio. Este trabajo se lo dedico a mis padres y hermanos que han soportado con carino la distancia y el tiempo, y a la memoria del Dr. Carlos Hesles Martel. $SIG 1 INTRODUCTION La popularidad del teatro comercial en la primera decada del siglo XX crea una barrera dificil de penetrar por obras experimentales. El genero chico y el melodrama aseguran la retribucion economica en la taquilla. Sin embargo, un grupo de autores dramaticos cuestionan los dogmas de este teatro con obras que revaloran la forma y el estilo. En 1892 Jacinto Benavente introduce en Cuento de Primavera los personajes de Arlequin y Colombina ...para encarnar mediante ellos arquetipos estetico-sociales que trascienden las determinaciones de un tiempo y un espacio concreto, de modo que sus dramatis personae no queden fijos a un tipo de sociedad dada historicamente... (1) Benavente exterioriza en esta obra un sentimiento artistico-literario que ya habia cobrado vitalidad en Francia a traves del Parnasianismo y el Simbolismo, reviviendo los personajes de la commedia dell' arte italiana del Renacimiento. Segun David George, la transformacion comenzo en el siglo XVIII por Watteau, dado que los personajes de commedia aparecen en sus pinturas (2). George, menciona a Verlain y a los poetas franceses como seguidores de una tendencia que influenciara a los modernistas hispanicos como Ruben Dario, Manuel Machado y Ramon del Valle Inclan (en su periodo anterior a 1920) (3). Inspiradas en la commedia, se producen en Espana a comienzos del siglo XX las siguientes obras dramaticas, cuyos personajes se conectan directamente con las mascaras italianas: 2 Los intereses creados de Benavente, 1906 Hechizo de amor de Martinez Sierra, 1908 La Marquesa Rosalinda de Valle Inclan, 1912 La ciudad alegre y confiada de Benavente, 1906 El senor de Piqmaleon de Jacinto Grau, 1925 Los titeres de cachiporra 1928 y El retablillo de don Cristobal de Garcia Lorca, 1930 Arlequin mancebo de botica o los pretendientes de Colombina de Pio Baroja Arlequi vividor de Adria' Gual, 1912. Los autores que emplean recursos de la commedia y de los titeres siguen el movimiento literario frances en un considerable numero de dramas. De hecho, gran parte de la produccion de Valle Inclan y la primera etapa teatral de Federico Garcia Lorca presentan esta caracteristica. La tendencia a utilizar personajes de la commedia y titeres no puede reconocerse como exclusiva, dada la cantidad y diversidad de produccion dramatica espanola en esos anos. Sin embargo, su influencia es de relevante interes por los efectos posteriores que adquiere en las obras de esos autores, especialmente en Garcia Lorca y Valle Inclan, ya que les proporciona bases para la creacion de un estilo, una estructura o un punto de partida. Tanto La Marquesa Rosalinda como El retablillo de don Cristobal son obras primerizas que dejan una huella reconocible en la concepcion de su teoria teatral. La utilizacion de la commedia a principios del siglo XX se da generalmente como un fenomeno escapista y de distanciamiento. 3 Con nostalgia y melancolia se tratara de liberar al hombre de su condicion actual. Sus temas iran de lo sentimental a lo grotesco, identificandose con la farsa. En otras manifestaciones artisticas, como en la pintura, musica y danza, surgira en los artistas una irresistible tentacion de utilizar personajes de commedia. Un ejemplo de esto es el estreno de Pule inella (Polichinela) de Stravinsky en 1920 por el ballet ruso de Diajhilev, con decorado y vestuario realizado por Pablo Picasso. Los escritores espanoles atraidos hacia esta tendencia al uso de mascaras y titeres utilizan elementos nacionales historicos, alejandose de la corriente francesa contemporanea. David George indica que los aspectos de Los intereses creados inspirados en la comedia no se deben a los poetas franceses o a la corriente modernista sino: ...to playwrights such as Ben Jonson and Moliere, to the French comic actor of the late sixteenth and early seventeenth century, Tabarin, and to Spanish Golden Age Literature." (4) La commedia dell' arte sirve de base para una renovacion que busca rescatar valores, actitudes, personajes, temas y conceptos a traves de una revaloracion de la forma teatral que se ata a lo popular, a la Francia y a la Italia del Renacimiento y a los origenes del drama espanol. Garcia Lorca y Valle Inclan utilizan la farsa de mascaras y titeres para presentar su vision del hombre, sus conceptos de realidad y ficcion, y parodiar con gran lirismo la sociedad de principios del siglo XX. Cuestionan los valores del teatro 4 espanol de su epoca para proponer en diferentes grados y estilos, una nueva vision de la humanidad y de la vida, por medio de una transformacion dramatica. Llevan la corriente iniciada por Benavente a extremos estilisticos con el afan de reformar un teatro conformista como el del genero chico y el melodrama. La historia de la commedia dell' arte en Espana, poco estudiada, presenta una serie de interrogantes en cuanto a la veracidad de las informaciones rescatadas por cronistas del siglo XVII. Existe tambien una falta de informacion en cuanto a las influencias literarias, a la recepcion de su tematica y a la interpretacion de sus significados, a la simbologia y a la transmision de sus caracteristicas a otros medios como el literario. El presente trabajo intenta establecer nexos entre la historia de la commedia dell' arte y la literatura espanola con el fin de presentar un esquema cronologico que permita comprender sus caracteristicas.