No 33 FIRST PERSON PLURAL First Person Plural

33: No 33 FIRST PERSON PLURAL First Person Plural

22.04 — 26.04.2020 ↳ Festival 22.04 — 01.06.2020 ↳ Exhibition No 33 First Person Plural

22.04 — 26.04.2020 ↳ Festival 22.04 — 01.06.2020 ↳ Exhibition ⟼ DE Ich, du, er / sie / es, wir, ihr, sie – wer eine neue Sprache lernt, für den and biographies of the artists. This catalogue is to serve as the reference work oder die ist ein grammatikalisches System unverzichtbar. Dabei können „Ich“ und for a festival that never existed and is unique for another reason: some of the „Du“ die gleiche Person sein – je nach Perspektive. Das EMAF beschäftigt in die- artists involved in the festival have written, photographed and painted exclusively sem Jahr die erste Person Plural, das „Wir“, das in der Abgrenzung durch sein for the EMAF what the Corona pandemic and the ensuing paralysis of public life Gegenüber schnell zum „Ihr“ oder durch Außenstehende zum „Sie“ werden kann. have meant to them and how it has affected them. First Person Plural – Wie viel „Wir“ enthält das „Ich“? Unter diesem We are most honoured that the Minister-President of Lower Saxony, Motto sollte Osnabrück Ende April wieder zu einem Treffpunkt für Medienkünst- Stephan Weil, has once again assumed the festival's patronage. We would also ler*innen aus aller Welt werden, und dann legte die Corona-Pandemie alles öffent- like to thank all our supporters, patrons and sponsors – especially nordmedia, liche Leben lahm. Während sich Medienkünstler*innen und Gäste des Festivals the city of Osnabrück, the Foreign Office, the Stiftung Niedersachsen, the VGH- notgedrungen in die eigenen vier Wände zurückgezogen haben, hat sich auch das Stiftung, the Landschaftsverband Osnabrücker Land e. V. and the Canada Council EMAF dorthin verlegt, mit einem kleinen, aber feinen Programm, das nur ein Aus- for the Arts. We would also like to thank all our partners who are currently suf- zug aus dem Festivalprogramm ist, das wir für Sie geplant hatten, und das Ihnen fering from the effects of the pandemic, and we look forward to our cooperation vom 22. bis zum 26. April unter streaming.emaf.de kostenlos und öffentlich zur in the coming year. Verfügung steht. Weil wir Ihnen aber auch nicht vorenthalten wollen, was das EMAF THIS IS NOT A FESTIVAL. Wir wünschen Ihnen und Euch viele neue 2020 ursprünglich ausgemacht hätte, finden Sie alle Beiträge hier versammelt, Einblicke und Perspektivwechsel beim Streaming Programm und beim mit Texten, Bildern und Biografien der Künstler*innen. Dieser Katalog soll ein Durchblättern dieses Katalogs zum 33. European Media Art Festival! Nachschlagewerk zu einem Festival sein, das es so nie gegeben hat, und das aus THIS IS NOT A FESTIVAL. We wish all of you a wealth of new insights and einem weiteren Grund einmalig ist: Einige der am Festival beteiligte Künstler*in- changes of perspective during the streaming programme and while nen haben exklusiv für das EMAF geschrieben, fotografiert und gemalt, was die leafing through this catalogue of the 33rd European Media Art Festival! Corona-Pandemie und das daraufhin erlahmte öffentliche Leben für sie bedeutet und wie es sie beeinflusst hat. ⟼ Your European Media Art Festival Team Der Niedersächsische Ministerpräsident Stephan Weil hat erneut die Schirmherrschaft über das Festival übernommen – dafür sind wir sehr dankbar. Bedanken möchten wir uns außerdem bei all unseren Unterstützern, Förderern und Sponsoren – besonders bei der nordmedia, der Stadt Osnabrück, dem Aus- wärtigen Amt, der Stiftung Niedersachsen, der VGH-Stiftung, dem Landschafts- verband Osnabrücker Land e. V. und dem Canada Council for the Arts. Ein großer Dank geht auch an all unsere Partner, die aktuell unter den Auswirkungen der Pan- demie zu leiden haben, und auf deren Zusammenarbeit mit uns im kommenden Jahr wir uns schon sehr freuen..

⟼ EN I, you, he / she / it, we, you, they – a grammatical system is indis- pensable for anyone learning a new language. Yet “I” and “you” can be the same person – depending on the eye of the beholder. This year, EMAF is dealing with the first person plural, the “we”, which can quickly become “you” through the demarcation by its counterpart or “they” by third parties. First Person Plural – How much “we” does the “I” contain? This was the theme that was to make Osnabrück a meeting place for media artists from all over the world once again at the end of April, and then the Corona pandemic brought all public life to a standstill. While media artists and festival visitors were forced to withdraw into their own four walls, the EMAF also followed suit, with a small but choice programme that is only an excerpt from the festival programme we had planned for you, and which will be available to you free of charge and in public from 22 to 26 April at streaming.emaf.de. As we do not want to keep from you what the EMAF 2020 would have originally been, you will find all the contributions collected here, with texts, pictures

Preface 002 003 Preface Festival No 33 Catalogue

Preface 002 ⟼ Publisher 22.04 — 26.04.2020 Experimentalfilm Workshop e. V., Osnabrück ↳ Festival Katrin Mundt, Hermann Imprint 005 22.04 — 01.06.2020 Nöring, Alfred Rotert Lohstraße 45a ↳ Ausstellung D-49074 Osnabrück Words of Welcome 007 Tel. +49(0)541/21658 ⟼ Organiser ⟼ Media Campus INIT Fax +49(0)541/28327 Experimentalfilm Workshop Yasmin Behrens ⟼ [email protected] EMAF⟼F e. V., Osnabrück Marianne Schmid-Beurmann ⟼ www.emaf.de Film Programme 011 ⟼ Festival Management Manuela Schoo ⟼ Translations Katrin Mundt Robert Schuhmacher LinguaConnect EMAF⟼E Hermann Nöring Yannick Tessenow Alexander von Michael Exhibition 087 Alfred Rotert Tessa Victoria Zuch Edith C. Watts ⟼ Film Programme ⟼ Coordination INIT Experience Sebastian Lütgert Katrin Mundt Hermann Nöring ⟼ Catalogue Print EMAF⟼T Godart Bakkers Katrin Mundt M&E Druckhaus Talks 111 Juan David González Monroy ↳ Film Programme ⟼ ISBN Stefanie Plappert ⟼ Communication 978-3-926501-42-4 EMAF⟼M/P Sebastiaan Schlicher Katharina Lohmeyer Music / Performance 133 ⟼ Guest Curators Stina Koch Herb Shellenberger ⟼ Finance & ↳ First Person Plural Accommodation INIT⟼F Jaakko Pallasvuo Andrea Gehling INIT⟼E Media Campus INIT 137 ↳ The New Death David Quitmann Steve Reinke ⟼ Administration ↳ The New Death Film Programme Index 249 ⟼ Jury EMAF Award and Johanna Doyé Dialog Award of the ⟼ Technical Staff Federal Foreign Office Thorsten Alich Greg de Cuir Jr Christian Löwrick Tasja Langenbach Michael Rosbeck Tinne Zenner Reinhard Westendorf ⟼ Jury EMAF Media Art ⟼ Construction Patronage Award of the German Film and Technical Staff Critics Association (VDFK) for Exhibition Patron of the European Media Annette Brauerhoch Franz Reimer Art Festival 2020 is the Esther Buss Andreas Zelle Minister-President of Lower Hannes Wesselkämper Stefan Hestermeyer Saxony, Stephan Weil ⟼ Exhibition ⟼ Photographers Hermann Nöring Angela von Brill Inga Seidler Kerstin Hehmann Funded by ⟼ Talks ⟼ Art Direction & Design Isabel de Sena Cabinet Gold van d’Vlies ⟼ nordmedia – Film- und Alfred Rotert ⟼ Streaming Website Mediengesellschaft ⟼ Music / Performances Thorsten Alich Niedersachsen/Bremen mbH Katrin Mundt Johanna Doyé ⟼ Stadt Osnabrück Hermann Nöring Cabinet Gold van d’Vlies ⟼ Auswärtiges Amt Alfred Rotert ⟼ Website Programming ⟼ Stiftung Niedersachsen Mario Schoo Datahaus Publishing GmbH ⟼ Landschaftsverband ⟼ Website Content Osnabrücker Land e. V. Katharina Lohmeyer ⟼ VGH Stiftung Johanna Doyé ⟼ Canada Council for the Arts

Table of Contents 004 005 Imprint Partners Supported & sponsored by Grußwort des Niedersächsischen ⟼ Academy Film Archive, Los Angeles ⟼ Argos, Brüssel Ministerpräsidenten ⟼ Arsenal – Institut für Film und Videokunst, Berlin ⟼ Auguste Orts, Brüssel Word of Welcome by the ⟼ AV-arkki, Helsinki ⟼ Berwick Film & Media Arts Festival Minister-President of Lower Saxony ⟼ Best Friends Forever, Brüssel ⟼ Blue Kraning ⟼ Canyon Cinema, San Francisco ⟼ Chicago Film Archive ⟼ Cinenova, London ⟼ Collectif Jeune Cinéma, Paris ⟼ DE Jährlich begeistert das EMAF zahlreiche Kunst- ⟼ comfuse GmbH, Osnabrück Die Projekte der kanadischen Künstler*innen beim Festival sind Teil und Medienschaffende mit einem umfangreichen Ange- ⟼ Deutsche Kinemathek – von Kanadas Kulturprogramm als Ehrengast der Frankfurter bot an Kurz- und Langfilmen, Ausstellungen, Installati- Buchmesse 2020. Sie werden unterstützt durch das Canada Council Museum für Film und Fernsehen, Berlin for the Arts und die Regierung von Kanada. onen, Performances, Talks und Partys. Normalerweise. ⟼ Electronic Arts Intermix (EAI), New York Aber in diesem Jahr ist aufgrund der Corona-Pande- ⟼ Erstes unordentliches Zimmertheater, Osnabrück mie nichts normal. Das öffentliche Leben ist zurzeit ⟼ Eye Filmmuseum, Amsterdam nahezu vollständig stillgelegt und das beliebte Osna- ⟼ Fachbereich Kultur, Stadt Osnabrück brücker Medienkunstfestival kann nicht im gewohnten ⟼ Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück Rahmen stattfinden. Dies ist sicherlich nicht nur für ⟼ Film- & Medienbüro Niedersachsen e. V. die ausstellenden Künstlerinnen und Künstler, sondern ⟼ Galerie Buchholz, Berlin/Cologne/New York auch für das Festivalteam eine große Enttäuschung. ⟼ Goethe Institut, München Umso mehr freue ich mich, dass das Festivalteam ⟼ Hochschule für Bildende Kunst (HBK), Braunschweig einen Weg gefunden hat, einen Teil der anspruchsvol- ⟼ Hungarian Film Archive, Budapest len Arbeiten in die Wohnzimmer der Filmfans zu bringen. Daher bedanke ich mich ⟼ Juan Downey Foundation, New York sowohl bei den Organisierenden für ihr Engagement als auch bei den Künstlerin- ⟼ Kunsthochschule für Medien (KHM), Köln nen und Künstlern für ihre Zustimmung zum diesjährigen Streaming-Angebot. Trotz ⟼ L‘Agence du court métrage, Paris Media & Cultural Partners der geänderten Rahmenbedingungen werden die Jurys dieses Jahr ihre Arbeit wie ⟼ La Distributrice de films, Montréal gewohnt verrichten und die ausgelobten Preise vergeben. Mein herzlicher Dank geht ⟼ Le Fresnoy, Studio national des daher auch an die Jurymitglieder und Sponsoren für ihre Loyalität. arts contemporains, Tourcoing Unter dem diesjährigen Motto First Person Plural setzt sich das 33. ⟼ Les Documents cinématographiques, Paris EMAF mit aktuellen Identitätsfragen auseinander. Was macht das „Ich“ aus und wann ⟼ LUCA School of Arts – Sint-Lucas, Gent wird das „Ich“ zu einem „Wir“. Zur aktuellen Lage passt das Thema sehr gut, denn ⟼ Light Cone, Paris die Kampagne #WirBleibenZuhause fordert jeden einzelnen auf, zu Hause zu blei- ⟼ LIMA, Amsterdam ben, um sich und andere vor einer Ansteckung mit Covid-19 zu schützen. So kann ⟼ Lobster Films, Paris jedes „Ich“ seinen Beitrag zum Wohle des „Wir“ leisten. ⟼ LUX, London Bleiben Sie also Zuhause, nutzen und genießen Sie die Streaming- ⟼ Messidor, Brüssel Angebote des EMAF vom 22. – 26. April und vor allem: Bleiben Sie gesund! ⟼ Musik- & Kunstschule Osnabrück ⟼ EN Every year, the EMAF inspires numerous (media) artists with an ⟼ Noshka Van der Lely Partners extensive choice of short and feature films, exhibitions, installations, performances, ⟼ Royal Academy of Fine Arts [KASK], Gent talks and parties. Normally. But this year nothing is normal, because of the corona- ⟼ Schamoni Film, München virus pandemic. Most public life has come to a standstill, and Osnabrück’s popular ⟼ Mainz School of Music media art festival cannot take place as usual. This must be a great disappointment ⟼ Sixpackfilm, Wien not only to the exhibiting artists, but also to the festival team. ⟼ Spectre Productions, Rennes I am all the more delighted, therefore, that the festival team has ⟼ The Film-makers‘ Cooperative, New York found a way to bring some of these demanding pieces of work to film fanatics’ ⟼ UCLA Film and Television Archive, Santa Clarita living rooms. For this reason, I would like to thank the organisers for their ded- ⟼ University of Arts (UdK), Berlin ication and the artists for agreeing to this year’s streaming option. Despite the ⟼ University of the Arts (UAP), Poznań altered conditions, the juries will perform their work as usual this year, and award ⟼ Video Data Bank, Chicago the coveted prizes. I am therefore also highly grateful to the jury members and ⟼ Vidéographe, Montréal the sponsors for their loyalty. ⟼ Vtape, Toronto Based on this year’s motto First Person Plural, the 33rd EMAF ⟼ Werkstatt, Osnabrück addresses current questions of identity. What is the “I” all about, and when does the “I” become the “We”. The topic fits in very well with the current situation. After all, the #WirBleibenZuhause campaign calls on each and every one of us to stay

Imprint 006 007 Words of Welcome at home, so as to protect ourselves and others from contracting Covid-19. In this way, every “I” can contribute to the welfare of the entire “We”. Grußwort des Oberbürgermeisters So stay at home, use and enjoy the EMAF streaming option from 22 to 26 April and, above all: Take care! der Stadt Osnabrück

Hannover, April 2020 Word of Welcome by the Lord Mayor of the City of Osnabrück

Stephan Weil, Minister-President of Lower Saxony Niedersächsischer Ministerpräsident ⟼ DE Beim diesjährigen European Media Art Festival hätte die Frage nach dem „Ich“, nach Identität und Indi- vidualität, die durch den Einfluss der digitalen Medien und Technologien in unserer Zeit unter einem neuen Blickwinkel gesehen werden muss, im Fokus gestan- den. An fünf Tagen und an verschiedenen Standorten Osnabrücks wäre das EMAF als eines der bedeutends- ten Foren internationaler Medienkunst ein Treffpunkt für Künstler, Kuratoren, Verleiher, Galeristen, Fach- publikum und Interessierte aus aller Welt gewesen und hätte die ganze Bandbreite experimentellen und künstlerischen Medienschaffens in einer Ausstellung, mit einem Filmprogramm, Performances, Talkrunden und Workshops präsentiert. Doch als eines der wichtigsten Festivals Osnabrücks ist auch das EMAF den Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie zum Opfer gefallen, unter anderem durch das Reise- und Versammlungsverbot. Das EMAF ist somit eines der ersten großen Festivals, die in diesem Jahr weltweit abge- sagt wurden. Dies geschah schweren Herzens am 13. März. Da es zu diesem Zeit- punkt auch ungewiss war – und es derzeit noch ist -, wann die Einschränkungen aufgehoben werden, wurde auch von einer Verschiebung des Festivals zu einem späteren Zeitpunkt abgesehen. Ohne die Geißel der Pandemie wären Ende April wieder Menschen aus vielen Ländern und von anderen Kontinenten nach Osnabrück gekommen. Viele von ihnen hätten von der Friedensstadt Osnabrück vermutlich nie zuvor gehört. Somit hätte das EMAF wie jedes Jahr zur Bekanntheit der Stadt Osnabrück weltweit bei- getragen und sicherlich bei den Besucherinnen und Besuchern, Künstlerinnen und Künstlern positive Eindrücke hinterlassen. Doch Not macht erfinderisch – und kreativ: Auch in diesem Jahr wird das EMAF nicht müde, weiter an dem Image des Festivals zu arbeiten und damit auch einen wichtigen kulturellen Beitrag für Osnabrück zu leisten. Denn Teile seines Programms werden online und kostenlos zur Verfügung gestellt, gleich ob man in Neuseeland, Südafrika oder Kanada lebt. Somit kann trotzdem ein einzigartiges Kulturprogramm genossen werden, das in Osnabrück erdacht und kuratiert wurde. Auf der Webseite des EMAF werden für die ursprüngliche Dauer des Festivals vom 22. bis 26. April die neun Filmprogramme des internationalen Wettbewerbs als Stream zugänglich sein. Ich danke den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern, dass sie dafür ihre filmischen Werke zur Verfügung stellen. Mein Dank gilt auch den Jurys, die sich bereit erklärt haben, die drei ausgelobten Preise auch unter den veränderten Bedingungen zu vergeben. Dazu zählen der mit 1.000 Euro dotierte Medienkunstpreis der Deutschen Filmkritik (VDFK), der mit 2.000 Euro dotierte Dialog-Preis des Auswärtigen Amtes und der mit 3.000 Euro dotierte EMAF Award. Die Preisträgerinnen und Preisträger werden am 26. April bekannt gegeben. Ihre Filme können hoffentlich beim nächsten EMAF im April 2021 in Osnabrück aufgeführt werden.

Words of Welcome 008 009 Words of Welcome An dieser Stelle möchte ich auch den Förderern des Festivals herzlich für ihre Unter- stützung danken. Auch wenn das Festival in diesem Jahr nicht stattfinden kann, so wünsche ich dennoch allen Beteiligten hinter den Kulissen viel Erfolg, den gestream- ten Filmen hohe Zugriffszahlen sowie den Besucherinnen und Besuchern der EMAF- Webseite spannende, filmische Eindrücke. Ich hoffe, wir können im nächsten Jahr wieder zahlreiche auswärtige Gäste in Osnabrück begrüßen und ihnen einen erlebnis reichen Aufenthalt in der Friedensstadt bescheren. Bis dahin verbleibe ich mit dem nachdrücklichen Wunsch: Bleiben Sie alle gesund! Und: Stay at home! ⟼ EN This year's European Media Art Festival was to focus on the question of the “I”, of identity and individuality, which, due to the influence of digital media and technologies in our time, we now have to consider from a new perspective. Over five days and at various locations in Osnabrück, the EMAF, as one of the most important forums for international media art, was to have been a meeting place for artists, curators, distributors, gallery owners, specialists and interested parties from all Film over the world, presenting the entire spectrum of experimental and artistic media work in an exhibition, with a film programme, performances, talks and workshops. But the EMAF, one of Osnabrück's most important festivals, has itself fallen vic- tim to measures to contain the Corona pandemic, including the ban on travel and assembly. The EMAF is therefore one of the first major festivals to be cancelled worldwide this year. This was done with heavy hearts on 13 March. Since it was also uncertain at that time – and still is – when the restrictions will be lifted, the festival was not postponed to a later date. Without the scourge of the pandemic, people from many countries Program and from other continents would have come to Osnabrück once again at the end of April. Many of them might well never have even heard of Osnabrück, City of Peace. The EMAF would thus have contributed, as it does every year, to making the city of Osnabrück known worldwide and would have surely left positive impressions on the visitors and artists. But necessity is the mother of invention – and creativity: This year the EMAF will continue tirelessly in its work on the festival's image and thereby also make an important cultural contribution to Osnabrück, as parts of the festival's programme have been made available online and free of charge, regardless of whether you live in New Zealand, South Africa or Canada. This means that you can still enjoy a unique cultural programme that was conceived and curated in Osnabrück. For the original duration of the festival from 22 to 26 April, the nine film programmes of the international competition will be available as a stream on the EMAF website. I would like to EMAF ⟼ F thank the participating artists for making their film works available for this purpose. I would also like to thank the juries who agreed to award the three prizes even under these new circumstances. These include the Media Art Prize of the German Film Critics (VDFK), with 1,000 Euros, the Dialogue Prize of the Federal Foreign Office, with 2,000 Euros, and the EMAF Award, with 3,000 Euros. The win- ners will be announced on 26 April. We hope that their films can be screened at the next EMAF in Osnabrück in April 2021. I also wish to take this opportunity to thank the sponsors of the festival for their support. Even though the festival cannot take place this year, I would like to wish all those involved behind the scenes every success, the streamed films high access rates and the visitors to the EMAF website exciting cinematic impressions. I hope that next year we will be able to welcome many guests from abroad to Osnabrück once again and provide them with an eventful stay in our City of Peace. Until then, I remain with a heartfelt wish: Stay healthy, all of you! And: Stay at home!

Osnabrück, April 2020

Wolfgang Griesert, mme Lord Mayor of the Ciy of Osnabrück

EMAF⟼F Words of Welcome 010 011 Introduction ⟼ DE Das Thema des diesjährigen Festivals, First Person Plural, kreist um authentische Ausdruck eines Gesichts? Das Ich vor der Kamera ist immer ein mul- die Schnittmengen und Reibungen zwischen individuellem und kollektivem Erfah- tiples – auch und besonders im Selbstporträt, und im Bild vom „Anderen“ wollen ren, Wahrnehmen und Handeln, zwischen singulärem und gemeinschaftlichem wir oft genug nur uns selbst begegnen. Und inwiefern können Camouflage, Ver- Sein. Für niemanden vorhersehbar haben die Ereignisse der letzten Wochen die- dopplung und Verstellung als Strategie dienen, politische und gesellschaftliche ses Thema konkret werden lassen. Sie haben mit neuer Dringlichkeit nicht nur Zustände zu demaskieren? die Verantwortung jeder/jedes Einzelnen für das Gemeinwohl vor Augen geführt, Steve Reinke und Jaakko Pallasvuo schlagen in dem von ihnen entwi- sondern auch die Macht von Staaten und Kommunen, individuelle Freiheiten zu ckelten Programm The New Death alternative Betrachtungen zum herkömmlichen beschneiden. Sie haben gezeigt, wie groß einerseits die Bereitschaft ist, sich von Dualismus von Leben und Tod vor. Hier geht es um Wesen und Dinge, in denen kollektiven Hysterien anstecken zu lassen, aber andererseits auch die Fähig- Lebendiges und Nichtlebendiges verschmelzen, die zugleich mehr und weniger keit, auf die Selbstverständlichkeit individuellen Komforts zu verzichten und neue als ein Ganzes sind; um Begehren, das sich am Tod entzündet und umgekehrt; Strukturen der Solidarität und des Zusammenseins zu schaffen. Inwieweit sich um das Nacheinanderleben von Generationen, das immer auch ein Zusammen- die einschneidenden Maßnahmen zur Eindämmung des Virus und zur Abfederung leben ist; und schließlich um das Erzählen selbst, das den linearen Fluss der Zeit seiner wirtschaftlichen und sozialen Folgen auch langfristig in unserem Alltag auf ein Ende hin aufschiebt, verkompliziert oder umkehrt. niederschlagen werden – in Form einer stärker regulierten oder aber einer stär- Ins Kino als Institution und Ort einer zugleich höchst subjektiven und ker solidarischen Gesellschaft – wird abzuwarten sein. Deutlich ist aber schon grundsätzlich gemeinsamen Erfahrung ist die Erste Person Plural bereits als Vor- jetzt, wie wenig stabil das Verhältnis von „Ich“ und „Wir“ tatsächlich ist und wie stellung eingelassen. Das zentrale Moment dieser Erfahrung ist das Gleichzeitig- schnell es sich unter veränderten Bedingungen neu zu konfigurieren vermag. Sein: ein gemeinsames Wahrnehmen und Empfinden im Hier und Jetzt, das uns „First Person Plural“ bezeichnet als medizinischer Fachterminus auch daran erinnert, dass wir alleine nicht genug, sondern aufeinander angewiesen Formen psychischer Dissoziation: Wechselnde Seelenzustände, die sich durch sind. Dass die Ressource „Ich“ begrenzt ist und immer auf ein Vielfaches ihrer unterschiedliche Grade der Ab- und Auflösung von Realität auszeichnen und in selbst, auf ein „Wir“ zielt.

Symptomen wie Amnesie, Selbstentfremdung und Realitätsverlust zum Ausdruck ⟼ EN The theme of this year‘s festival, First Person Plural, revolves around kommen. In den Titeln der diesjährigen Wettbewerbs- und Langfilmprogramme the intersections and frictions between individual and collective experience, per- klingen diese Zustände nach und werden zugleich zu einer Frage: Wie sind diese ception and action, between singular and communal being. Predictable by no one, Formen der Auflösung, die nicht nur individuelle Befindlichkeiten beschreiben, the events of recent weeks have made this theme a tangible reality. With new sondern auch Formen des gesellschaftlichen Seins im Spätkapitalismus, die sich urgency, they have brought to light not only the responsibility of each individual in institutionellen Strukturen niederschlagen und verfestigen, zu überwinden? for the common good, but also the power of states and communities to curtail Wie können die Lücken und Brüche, die sich in ihnen artikulieren, bearbeitet und individual freedoms. They have shown both the extent to which we are willing mit neuen, positiven Bedeutungen gefüllt werden, ohne dabei zu unterschlagen, to let ourselves be infected by collective hysteria, and our ability to renounce dass sie sich einer zutiefst verstörenden gesellschaftlichen Gegenwart verdanken? the individual comfort we have taken for granted until now and to create new Die kurzen und langen Arbeiten, die von der Programmkommission structures of solidarity and community. It remains to be seen to what extent the ausgewählt wurden, zeigen Methoden auf, um in der Gegenwart die Spuren der far-reaching measures to contain the virus and cushion its economic and social Vergangenheit und die Brüche in unserem persönlichen und kollektiven Erinnern consequences will be reflected in our everyday lives in the long term – in the dingfest zu machen. Sie suchen neue künstlerische Zugänge zu Orten und Land- form of a more regulated society or a society based on greater solidarity. It is schaften, in denen die ökologischen und sozialen Folgen exzessiven Wirtschaf- already clear, however, how unstable the relationship between “I” and “we” actually tens und expansiver Politik ablesbar sind und entwickeln daraus Erzählungen, in is and how quickly it can reconfigure itself under changed conditions. denen Möglichkeiten eines anderen Lebens und Zusammenlebens aufscheinen. “First Person Plural” is also a medical term that refers to forms of Sie beleuchten die politischen Zusammenhänge, in denen künstlerische Arbeit psychological dissociation: fluctuating states of mind characterised by varying heute stattfindet und finden Bilder und Töne für die eigenwillige Ästhetik institu- degrees of abstraction and dissolution of reality, which are expressed in symp- tioneller Praxen. Nicht zuletzt gilt ihre Aufmerksamkeit den Schnittstellen, Anzie- toms such as amnesia, self-estrangement and loss of reality. These conditions hungs- und Abstoßungskräften zwischen menschlichen und nichtmenschlichen echo in the titles of this year‘s competition and feature film programmes, and Körpern und damit der unhintergehbaren Verflüssigung dieser Grenze selbst: Wir at the same time raise a question: How can these forms of dissolution, which erfahren Körper und Dinge im Dialog mit anderen Körpern und Dingen, deren Sein describe not only individual states of mind but also forms of social existence in nur als Zusammensein zu begreifen ist. late capitalism that are reflected and consolidated in institutional structures, be Das von Herb Shellenberger kuratierte Programm zum Festivalthema overcome? How can the gaps and ruptures articulated in them be dealt with and First Person Plural kreist um die Motive von Gesicht und Maske. Was offenbart filled with new, positive meanings, without ignoring the fact that they owe their ein Gesicht auf der Leinwand? Wann sagt eine Maske mehr aus als der scheinbar existence to a deeply disturbing social present?

EMAF⟼F EMAF⟼F Introduction 012 013 Introduction The long and short works selected by the programme committee present methods for capturing in the present the traces of the past and the ruptures ↧ International Competition 018 in our personal and collective memory. They seek new artistic approaches to places and landscapes in which the ecological and social consequences of exces- sive economic activity and expansive politics can be read, and from these they develop narratives in which possibilities for a different way of life and coexistence EMAF⟼F.01 23/04 ⟼ 12:00 Misplacing Important Information 023 emerge. They illuminate the political contexts in which artistic work takes place Lagerhalle today and discover images and sounds for the idiosyncratic aesthetics of institutional practices. Last but not least, their attention is focused on the interfaces, EMAF⟼F.03 forces of repulsion and attraction between human and non-human bodies, and 23/04 ⟼ 16:00 Losing the Passage of Time 025 thus the inescapable liquefaction of this boundary itself: We experience bodies Lagerhalle and things in dialogue with other bodies and things whose existence can only be understood as belonging together. EMAF⟼F.08 23/04 ⟼ 20:30 Hearing Voices inside Our Heads 027 The programme curated by Herb Shellenberger on the festival theme Filmtheater Hasetor First Person Plural revolves around the motifs of face and mask. What does a face on the screen reveal? When does a mask say more than the seemingly authentic EMAF⟼F.12 expression of a face? The “I” in front of the camera is always a multiple one – also 24/04 ⟼ 14:00 Putting Our Finger in It 031 and especially in self-portraits – and in the image of the “other” we often enough Lagerhalle only wish to encounter ourselves. And to what extent can camouflage, doubling and disguise serve as a strategy to unmask political and social conditions? EMAF⟼F.16 Looking in a Mirror and Not 035 In their programme The New Death, Steve Reinke and Jaakko Pallasvuo 24/04 ⟼ 18:00 Filmtheater Hasetor propose alternative views on the conventional dualism of life and death. Their Recognising Ourselves programme investigates beings and things in which the living and the non-living merge, which are at the same time more and less than a whole; desire which is EMAF⟼F.17 24/04 ⟼ 20:30 Feeling Our Objects Are Not Real 037 inflamed by death and vice versa; the successive life of generations, which is Lagerhalle always also a living together; and finally, narration itself, which postpones, com- plicates or reverses the linear flow of time to an end. EMAF⟼F.20 The First Person Plural is already embedded in cinema as an insti- 25/04 ⟼ 14:00 Reliving a Past Event 040 tution and site of a simultaneously highly subjective and fundamentally shared Lagerhalle experience. The central moment of this experience is a being-there at the same time: a common perception and feeling in the here and now, reminding us that EMAF⟼F.25 25/04 ⟼ 18:00 Ignoring Pain 043 we are not sufficient unto ourselves, but that we depend on each other. That the Filmtheater Hasetor resource “I” is limited and always aims at a multiple of itself, at a “we”.

EMAF⟼F.26 ⟼ Katrin Mundt 25/04 ⟼ 20:30 Looking at the World through a Fog 047 Lagerhalle

↧ Multiple States (Feature Films) 049

EMAF⟼F.04 23/04 ⟼ 16:00 Was bleibt I Šta ostaje I What 049 Filmtheater Hasetor remains / Re-visited

EMAF⟼F EMAF⟼F Introduction 014 015 Content EMAF⟼F.10 EMAF⟼F.24 23/04 ⟼ 22:30 Those That, at a Distance, 050 25/04 ⟼ 18:00 Face Value 071 Filmtheater Hasetor Resemble Another Lagerhalle

EMAF⟼F.14 24/04 ⟼ 16:00 The Magic Mountain 051 ↧ The New Death 072 Filmtheater Hasetor

EMAF⟼F.27 EMAF⟼F.07 25/04 ⟼ 20:30 Los Conductos 052 23/04 ⟼ 20:30 The New Death I 077 Filmtheater Hasetor Lagerhalle

EMAF⟼F.29 EMAF⟼F.13 25/04 ⟼ 22:30 The Murder of Fred Hampton 052 24/04 ⟼ 16:00 The New Death II 081 Filmtheater Hasetor Lagerhalle

EMAF⟼F.30 EMAF⟼F.23 26/04 ⟼ 12:00 Ralfs Farben 053 25/04 ⟼ 16:00 The New Death III 085 Lagerhalle Filmtheater Hasetor

EMAF⟼F.31 26/04 ⟼ 14:00 Variety 054 Lagerhalle

↧ First Person Plural 055

EMAF⟼F.05 23/04 ⟼ 18:00 Más que la cara 060 Lagerhalle

EMAF⟼F.09 23/04 ⟼ 22:30 Maskharat 062 Lagerhalle

EMAF⟼F.11 24/04 ⟼ 12:00 Eyeholes 066 Lagerhalle

EMAF⟼F.18 24/04 ⟼ 20:30 Cupid’s Bow 067 Filmtheater Hasetor

EMAF⟼F.19 25/04 ⟼ 12:00 Nasolabia 068 Lagerhalle

EMAF⟼F EMAF⟼F Content 016 017 Content ⟼ Programming Team Festival Rotterdam, Berlinale, Visions du Réel, exhibitions on film historical topics since 2007. RIDM, Ann Arbor Film Festival and Edinburgh Since 2017, she is a permanent exhibitions curator International Film Festival. González Monroy is at DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, a member of the artist-run film lab LaborBerlin. Frankfurt.

Godart Bakkers Katrin Mundt Sebastiaan Schlicher

⟼ DE Godart Bakkers (1988), Kurator und Autor, ⟼ DE Katrin Mundt ist Kuratorin und Autorin so- ⟼ DE Sebastiaan Schlicher (NL) studierte Kunst an dessen Arbeit sich auf die Schnittstelle von Film wie Ko-Leiterin des EMAF (seit 2018). Sie hat der AKI, Enschede und der Wimbledon School of Art, und Kunst konzentriert. Bakkers war vier Jahre Filmprogramme und Ausstellungen u. a. für den London. Schlicher ist der Gründer des Künstler lang künstlerischer Leiter des Art Cinema OFF Württembergischen Kunstverein Stuttgart, die kollektivs Amerikan Teenager und hat unter an- off in Gent. Er gibt derzeit ein Seminar zu Texten Videonale, Bonn, den HMKV Dortmund, PACT derem Ausstellungen in Berlin und Amsterdam von Künstler*innen an der Kunsthochschule Zollverein, Essen und zahlreiche internationale kuratiert. Er hat am Wimbledon College in London, KASK in Gent, wo er auch an einem vierjährigen Filmfestivals kuratiert. Sie war in der Auswahl- an der Grays School of Art in Aberdeen, der Design Forschungsprojekt arbeitet, das sich der Ge- kommission der Duisburger Filmwoche, der Kurz- Academy Eindhoven, der KABK Den Haag und der schichte der Genter Kunstszene zwischen 1957 filmtage Oberhausen, des Impakt Festival, Utrecht Rietveld Academy in Amsterdam gelehrt. Seine und 1987 widmet. und des Dokfest Kassel, hat Vorträge und Work- derzeitige Forschung konzentriert sich auf die ⟼ EN Godart Bakkers (1988) is a curator and shops u. a. am Goldsmiths College, London, der Entwicklung von lo-fi analogen elektronischen writer focusing on the intersection of film and art. Kunsthochschule für Medien Köln, bei Werkleitz Systemen für Audio- und Videoperformances, Bakkers was the artistic director of Art Cinema und an der Kunsthochschule Braunschweig ge- Zeichnungen und Installationen. OFFoff in Ghent for four years. He teaches a class geben und schreibt regelmäßig für Publikationen ⟼ EN Sebastiaan Schlicher (NL) studied Art at AKI, on artists’ writings at KASK in Ghent, where he zu Film- und Medienkunst. Enschede and Wimbledon School of Art, London. is also working on a four-year research project ⟼ EN Katrin Mundt is a curator and author as well Schlicher is the founder of artist collective Ameri- that focuses on the history of Ghent’s art scene as co-director of EMAF (since 2018). She has kan Teenager, and has curated exhibitions in between 1957 and 1987. curated film programmes and exhibitions for, Berlin, Amsterdam and elsewhere. He has lec- among others, Württembergischer Kunstverein tured at Wimbledon College in London, Grays Stuttgart, Videonale, Bonn, HMKV Dortmund, School of Art in Aberdeen, Design Academy Eind- PACT Zollverein, Essen and numerous interna- hoven, KABK The Hague, and Rietveld Academy Juan David González Monroy tional film festivals. She was a programmer for in Amsterdam. His current research focusses Duisburger Filmwoche, Short Film Festival Ober- on designing lo-fi analogue electronic systems ⟼ DE Juan David González Monroy ist visueller hausen, Impakt Festival, Utrecht and Dokfest Kas- for audio and video performances, drawings, Künstler und lebt in Berlin. Seit 2010 arbeitet sel, has given lectures and workshops at Gold- and installations. er zusammen mit der Künstlerin Anja Dornieden smiths College, London, Academy of Media Arts unter dem Namen OJOBOCA. Sie haben ihre Cologne, Werkleitz, and Braunschweig University Filme und Performances an einer Vielzahl von Or- of Art, and regularly contributes to publications ten und Festivals weltweit präsentiert, darunter on film and media art. das Wexner Center for the Arts, Österreichische Filmmuseum, Anthology Film Archives, Haus der Kulturen der Welt, Kunstverein München, Ullens Center for Contemporary Art, Internatio- Stefanie Plappert nal Film Festival Rotterdam, Berlinale, Visions du Réel, RIDM, Ann Arbor Film Festival und Edinburgh ⟼ DE Stefanie Plappert lebt in Frankfurt. Nach International Film Festival. González Monroy ist einem Studium der Theater-, Film und Medien- Mitglied des von Künstler*innen geleiteten Film- wissenschaft, Skandinavistik und Politologie in labors LaborBerlin. Frankfurt und Bergen (Norwegen), arbeitete sie ⟼ EN Juan David González Monroy is a visual art- seit 2007 als freiberufliche Kuratorin und Redak- ist based in Berlin. Since 2010, he has been work- teurin an virtuellen und realen Ausstellungen zu ing together with the artist Anja Dornieden under filmhistorischen Themen. Seit 2017 ist sie fes- the moniker OJOBOCA. They have presented te Ausstellungskuratorin am DFF – Deutsches their films and performances in a wide variety Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt. of venues and festivals worldwide, among them ⟼ EN Stefanie Plappert lives in Frankfurt. Hav- the Wexner Center for the Arts, Österreichisches ing studied Theater-, Film and Media Science, Filmmuseum, Anthology Film Archives, Haus der Scandinavian Studies and Politics in Frankfurt Kulturen der Welt, Kunstverein München, Ullens and Bergen (Norway), she has been working as Center for Contemporary Art, International Film a freelance curator and editor of virtual and real

EMAF⟼F EMAF⟼F International Competition 018 019 International Competition ⟼ Jury EMAF Award and ⟼ EN Studied art history and cultural studies in ⟼ Jury EMAF Media Art Award Hannes Wesselkämper Dialog Award of the Erlangen, Leipzig and Barcelona. She has been of the German Film working as a freelance curator since 2004, includ- Federal Foreign Office Critics Association (VDFK) ⟼ DE Studium der Literatur-, Kunst- und Medien- ing for the Galerie Anita Beckers, Frankfurt, ZKM wissenschaft sowie British-and-American-Studies Karlsruhe, Videonale Bonn, SoundTrack_Cologne, an der Universität Konstanz und der Filmuniver- and the Folkwang Museum Essen. Jury work for sität Babelsberg KONRAD WOLF. Arbeit als freier EMAF Osnabrück, Videonale Bonn, Media Art Journalist für Radio und Online, außerdem kura- Greg de Cuir Jr Prize Marl, Kasseler Dokfest, Sponsorship Prize Annette Braucherhoch torische Tätigkeit für verschiedene Filmfestivals. of the State of NRW for young artists. Regular Seit 2015 auch wissenschaftlicher Mitarbeiter ⟼ DE Greg de Cuir Jr ist freier Kurator, Autor und contributions to exhibition catalogues. Since 2017 ⟼ DE Annette Braucherhoch ist Professorin für in der Kolleg-Forschungsgruppe „Cinepoetics – Übersetzer. Er lebt und arbeitet in Belgrad, Ser- she has held a teaching position in the Master‘s Film- und Fernsehwissenschaft an der Universi Poetologien audiovisueller Bilder“ mit einem Pro- bien. Zu seinen jüngsten Projekten zählen Black programme in Culture, Aesthetics and Media at tät Paderborn und langjährige Mitherausgeberin motionsprojekt zum filmischen Spektakel. the Düsseldorf University of Applied Sciences. Light beim 72. Locarno Film Festival, Kevin Jerome von Frauen und Film. Zuletzt im Bereich Experi ⟼ EN Studied literature, art and media studies Everson, The Abstract Ideal im Museum für Zeitge- Since 2012 she has served as artistic director mentalfilm erschienen ist als Mitherausgebe- as well as British and American Studies at the nössische Kunst Vojvodina in Novi Sad, 21st Cen- of the Videonale Bonn. rin und Autorin der Band material, experiment, University of Konstanz and the Film University tury Žilnik im Close-Up Film Centre und bei LUX archiv – Experimentalfilme von Frauen, Berlin: Babelsberg KONRAD WOLF. He has been work- in London, u. a. De Cuir ist leitender Redakteur der b_books 2013. ing as a freelance journalist for radio and online, Zeitschrift NECSUS (Amsterdam University Press), ⟼ EN Annette Braucherhoch is Professor of Film as well as serving as curator for a number of film Redakteur der Buchreihe Eastern European Screen Tinne Zenner and Television Studies at the University of Pader- festivals. Since 2015 he has also been a research Cultures (Amsterdam University Press) und Mitglied born and is a long-standing co-editor of Frauen assistant in the research group “Cinepoetics – der Redaktionsleitung der Buchreihe Experimental ⟼ DE Tinne Zenner ist visuelle Künstlerin, Filme und Film. Her most recent publication in the field Poetologies of Audiovisual Images”, with a doc- Film and Artists’ Moving Image (Palgrave Macmil- macherin und Kuratorin und lebt in Kopenhagen. of experimental film is as co-editor and author of toral project on the cinematic spectacle. lan). Seit 2008 ist er Mitglied der Auswahlkommis- Ihre Filme Sleeping District (2014), Arrábida (2017) the volume material, experiment, archiv – Experi sion des Festivals Alternative Film Video in Belgrad. und Nutsigassat (2018) wurden bei einer Reihe mentalfilme von Frauen, Berlin: b_books 2013. internationaler Filmfestivals gezeigt, darunter Ann ⟼ EN Greg de Cuir Jr is an independent curator, writer, and translator who lives and works in Bel- Arbor Film Festival, Projections NYFF, CPH:DOX, grade, Serbia. Recent projects include Black Light Courtisane, Oberhausen, EMAF, Image Forum at the 72nd Locarno Film Festival; Kevin Jerome Tokyo und EXiS, und wurden international in Mu- Esther Buss Everson, The Abstract Ideal at Museum of Con- seen und Ausstellungshäusern präsentiert. Sie temporary Art Vojvodina in Novi Sad; 21st Century erhielt ihren MFA von der Royal Danish Academy ⟼ DE Esther Buss studierte Amerikanistik und Žilnik at Close-Up Film Centre and LUX in Lon- of Fine Arts. Zenner ist aktives Gründungsmit- Theaterwissenschaft in München und war 2001– don, among others. De Cuir is managing editor of glied von Sharna Pax (2013 entstanden), einem 2004 Redakteurin bei der Zeitschrift Texte zur the journal NECSUS (Amsterdam University Press), in London und Kopenhagen tätigen Filmkollektiv, Kunst in Berlin. Seit 2005 arbeitet sie als frei- editor of the book series Eastern European Screen das sich zwischen den Feldern von Anthropologie, schaffende Film- und Kunstkritikerin und schreibt Cultures (Amsterdam University Press), and mem- Dokumentarfilm und visueller Kunst bewegt. Sie u. a. für kolik.film, Jungle World, Spex, Der Tages ber of the editorial board of the book series Exper- ist ebenfalls Mitglied von Terrassen, einem neuen spiegel, Filmdienst, der Standard und Spiegel imental Film and Artists’ Moving Image (Palgrave Wanderkino in Kopenhagen, das sich dem sozia- Online. Außerdem ist sie als Lektorin und künst- Macmillan). Since 2008 he has worked as selector len Leben von Film widmet. lerische Beraterin tätig. ⟼ EN Tinne Zenner is a visual artist, filmmaker for Alternative Film Video in Belgrade. ⟼ EN Esther Buss studied American Studies and and programmer based in Copenhagen. Her films Theatre Arts in Munich and served as editor of the Sleeping District (2014), Arrábida (2017) and magazine Texte zur Kunst in Berlin from 2001-2004. Nutsigassat (2018) have been shown at a number Since 2005 she has been working as a freelance Tasja Langenbach of international film festivals including Ann film and art critic and writes for kolik.film, Jungle Arbor Film Festival, Projections NYFF, CPH:DOX, World, Spex, Der Tagesspiegel, Filmdienst, der Stan- ⟼ DE Studium der Kunstgeschichte und Kultur- Courtisane, Oberhausen, EMAF, Image Forum dard, Spiegel Online, among others. She is also wissenschaften in Erlangen, Leipzig und Barce- Tokyo and EXiS, and exhibited at museums and active as an editor and artistic consultant. lona. Seit 2004 Arbeit als freie Kuratorin, u. a. für exhibition spaces internationally. She holds an Galerie Anita Beckers, Frankfurt, ZKM Karlsruhe, MFA from The Royal Danish Academy of Fine Arts. Videonale Bonn, SoundTrack_Cologne, Folkwang Zenner is a co-founder and member of Sharna Museum Essen. Jurytätigkeit u. a. bei EMAF Pax (formed in 2013), a film collective based in Osnabrück, Videonale Bonn, Medienkunstpreis London and Copenhagen working between the Marl, Kasseler Dokfest, Förderpreis des Landes fields of anthropology, documentary and visual NRW für junge Künstlerinnen und Künstler. Re- arts. She is also part of Terrassen – a new roving gelmäßige Beiträge in Ausstellungskatalogen. cinema in Copenhagen that engages with the Seit 2017 Lehrauftrag im Master Kultur, Ästhetik, social life of film. Medien an der Hochschule Düsseldorf. Seit 2012 künstlerische Leitung der Videonale Bonn.

EMAF⟼F EMAF⟼F International Competition 020 021 International Competition ❶ ⟼ GP German Premiere ❶ ⟼ EP European Premiere ❶ ⟼ WP World Premiere

⟼ EMAF Nominated for the EMAF Award ⟼ Dialog Nominated for the Dialog Award of the German Ministry of Foreign Affairs ⟼ VDFK Nominated for the EMAF Media Art Award of the German Film Critics Association (VDFK)

the names have changed, including Sayōnara (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) my own and truths have been ⟼ William Andreas Wivel altered (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) ⟼ Onyeka Igwe DK 2019, 00:32:04 Script ⟼ Christian Bengtson UK 2019, 00:25:48 Camera ⟼ Stroud Rohde Pearce Director, Editing, Sound design Editing ⟼ Nikoline Løgstrup ⟼ Onyeka Igwe Distribution ⟼ William Andreas Wivel Camera ⟼ Morgan K. Spencer Cast ⟼ Titilayo Adebayo Distribution ⟼ Onyeka Igwe, www.onyekaigwe.com ⟼ DE Eyad lernt Japanisch. Er ist allein in seinem Zimmer und schläft tagelang durch. Er ist aus Syrien durch Europa geflüchtet. Inam ist in ihrer Küche und röstet Mandeln für Maklouba. Sie ist ⟼ DE Dies ist eine Geschichte, die vom Großvater seine Mutter. Der Dunstabzug in ihrer neuen Kü- der Künstlerin handelt, eine Geschichte über das che funktioniert nicht richtig. Aus einem Brief, ‚Land’ und die Geschichte einer Begegnung mit der Eyad vorgelesen wird, erfahren wir, dass die Nigeria − nacherzählt zu einem einzigen Zeitpunkt, Mutter des Erzählers gestorben ist. Die beiden an einem einzigen Ort. Ein Versuch, die Wahrheit begegnen sich, während diese Abschiede noch auf so viele Arten wie möglich zu erzählen. in ihnen nachwirken. Können wir uns von etwas ⟼ EN This is a story of the artist’s grandfather, the trennen, das in der Vergangenheit war, um für das story of the ‘land’ and the story of an encounter zu leben, was bevorsteht? with Nigeria – retold at a single point in time, in a ⟼ EN Eyad is practicing Japanese. He is alone in single place. Trying to tell a truth in as many ways his room and sleeps several days in a row. He fled as possible. through Europe from Syria. Inam is in her kitchen roasting almonds for Maklouba. She is his mother. Onyeka Igwe is an artist and researcher work- The extractor hood in her new kitchen doesn’t ing between cinema and installation. She is born work properly. In a letter read for Eyad, we learn and based in London, UK. In her non-fiction video that the narrator’s mother has died. The two of work Onyeka uses dance, voice, archive and text them meet in the aftermath of goodbyes. Can to expose a multiplicity of narratives. Her works we say farewell to what was in the past to live in have shown at the Institute of Contemporary Arts, what comes next? London, LUX, Berlin Biennale, and the London, Rotterdam International, Essay and Smithsonian William Andreas Wivel (born 1988) is a Danish born African American film festivals. She has exhib- filmmaker, working in several countries, based ited at articule, Montreal, Trinity Square Video, in Copenhagen. Specialised in auteur-driven Toronto, Jerwood Space, London and The Show- documentary film, his work has an essayistic ap- room, London. She was awarded the New Cinema proach to storytelling with a focus on combining Award at Berwick Film and Media Arts Festival strong visuals with an in-depth character study. 2019 and the 2020 Arts Foundation Fellowship William Andreas Wivel is the filmmaker behind Award for Experimental Film. several short films and is developing his first feature length documentary, Ruins.

EMAF⟼F EMAF⟼F.01 International Competition 022 023 Misplacing Important Information Datscha Turbaza ( ⟼ EMAF, Dialog, VDFK) Garden City Beautiful (❶ ⟼ EP, ⟼ EMAF) ⟼ Marko Mijatovic ⟼ Ben Balcom

DE/AT/RU 2019, 00:24:29 US 2019, 00:12:00 Director, Script, Camera ⟼ Marko Mijatovic Director ⟼ Ben Balcom Sound ⟼ Ryan Leverenz Music ⟼ Thad Kellstadt Distribution ⟼ Marko Mijatovic Distribution ⟼ Ben Balcom, www.benbalcom.com

⟼ DE Eine Gruppe Männer, vorwiegend ehemalige Militärangehörige, baut sich in der Tundra nörd- ⟼ DE An einem sonnigen Nachmittag im Mittleren Jiíbie ( ⟼ EMAF, Dialog) de Medellín, among others. Retrospectives at the lich des Polarkreises eine Datschen-Siedlung, als Westen, zwischen den Zeiten schwebend, tag- ⟼ Laura Huertas Millán ICA (London), Mar del Plata Film Festival, Toronto’s geheimen Rückzugsort fernab von Reglemen- träumen zwei Pendler*innen von einem anderen Cinematheque and the Flaherty Seminar. tierung und Bauvorschriften. In der nächstgele- Leben. Der Text ist angelehnt an einen Brief von CO/FR 2019, 00:24:45 genen Stadt Murmansk lebt die junge Jana, die Victor Berger aus dem Jahr 1895. Director, Script, Editing ⟼ Laura Huertas Millán sehnlichst von einem neuen, noch unbekannten ⟼ EN One sunny afternoon in the Middle West, Sound ⟼ Laura Huertas Millán, Jocelyn Robert Wohnort träumt. suspended in a time between, two commuters Distribution ⟼ Laura Huertas Millán, ⟼ EN A group of former members of the Russian daydream of a life lived otherwise. Text adapted www.laurahuertasmillan.com military is building a dacha settlement in the tun- from a letter written by Victor Berger in 1895. dra north of the Arctic Circle, far away from reg- ulations and building codes, as a secret retreat. Ben Balcom (born 1986, Massachusetts) is a film- Meanwhile, in the nearest town of Murmansk, maker currently living and working in Milwaukee, ⟼ DE Die rituelle Herstellung des grünen Coca- lives the young Yana, who dreams of a new, still Wisconsin. He is an assistant professor at the Pulvers (mambe oder Jiíbie genannt) bringt einen unknown place to live. University of Wisconsin, Milwaukee and is the Ursprungsmythos ans Licht, der von einer Ver- co-founder and co-programmer of Microlights wandtschaftsbeziehung erzählt. Für die Gemein- Marko Mijatovic studied film at the University of Cinema. schaft der Muiná-Muruí ist die Cocapflanze kein Fine Arts, Hamburg. In his exploration of the me- Produkt, sondern eine heilige Gesprächspartne- dium of film, he examines the interplay between rin, das lebendige Herz eines kollektiven Körpers. documentation and staging and their practical ⟼ EN The fabrication ritual of the green coca pow- applications in an interdisciplinary context. He der (called mambe or Jiíbie) unveils an ancestral understands the practice of film production as myth of kinship. In the Muiná-Muruí community, a crucial way of gaining knowledge, which be- the coca plant is not a product, but a sacred inter- comes inscribed in the resulting filmic work. His locutor, the beating heart of a collective body. work has been shown at Belvedere 21 in Vienna, Winterthur Museum, Switzerland, DOK Leipzig, Laura Huertas Millán is a French-Colombian artist and the Sarajevo Film Festival, among others, and filmmaker. Entwining ethnography, ecology, and received multiple awards. He is currently the fiction and historical enquiries, her moving image co-developer of the experimental ethnographic work engages with strategies of survival, resis- film teaching format Knowledge of Design – tance and resilience against violence. It has shown Design of Knowledge. at Viennale, Toronto International Film Festival, New York Film Festival, Rotterdam, Berlinale, the Solomon R. Guggenheim Museum, the Centre Pom- pidou, Jeu de Paume and Museo de Arte Moderno

EMAF⟼F.01 EMAF⟼F.03 Misplacing Important Information 024 025 Losing the Passage of Time Those That Tremble as if They Bugs and Beasts before the Law (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF) Were Mad (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) ⟼ Bambitchell (Sharlene Bamboat & Alexis Mitchell) ⟼ Salma Shamel CA/DE/UK 2019, 00:32:31 EG/US 2018, 00:11:04 Director, Script ⟼ Bambitchell Director, Script, Camera, Editing, (Sharlene Bamboat & Alexis Mitchell) Animation ⟼ Salma Shamel Camera ⟼ Iris Ng Distribution ⟼ Salma Shamel Editing ⟼ Alexis Mitchell Animation ⟼ Uwe Dönges Music ⟼ Richy Carey Distribution ⟼ Bambitchell, www.bambitchell.com ⟼ DE Nach der Revolution 2011 bildete die ägyp- Back to 2069 (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog, VDFK) gradually catching up on him. What appears tische Regierung ein Komitee, das ein Archiv über ⟼ Elise Florenty & Marcel Türkowsky to be a predictive fictional Odyssey is made of die jüngste Vergangenheit erstellen sollte. Nach documentary footage and video-game sessions einigen Morden und einem Staatsstreich wurde ⟼ DE Bugs and Beasts before the Law ist ein expe BE/FR/DE 2019, 00:40:04 from Youtube. das Komitee wieder aufgelöst. Those That Tremble rimenteller Film, der die mittelalterliche Praxis Director ⟼ Elise Florenty, as if They Were Mad erzählt eine Geschichte des untersucht, Tiere vor Gericht zu stellen. Dieses Marcel Türkowsky Elise Florenty & Marcel Türkowsky are an artist/ Scheiterns und der Befreiung, eine Geschichte, historische Kapitel in der kolonialen Gesetzgebung Distribution ⟼ Elise Florenty, film director duo based in Paris/Berlin. Together die von Ansammlungen leerer Dokumente, nicht prägte die politischen und profanen Beziehungen Marcel Türkowsky, they have directed several short and mid-length unterschriebener Verträge und nicht gefeierter zwischen Menschen und Tieren. Bambitchells florenty-turkowsky.blogspot.com films exploring specific social-political situations Zeugen handelt. essayistische Arbeit liefert eine Neubetrachtung through the prism of altered states of conscious- ⟼ EN A committee was formed by the Egyptian der herkömmlichen Rechtsgeschichte und lässt ness (lucid madness, hallucinations, dreams). government in the wake of the 2011 revolution to dabei eine Welt entstehen, in der Vergangen- assemble an archive of the recent past. After some heit und Gegenwart, Fiction und Non-Fiction, ⟼ DE Irgendwo in der Ägäis liegt eine erodierte killings and a coup d‘état, the committee was dis- Mensch und Tier miteinander verschmelzen. Insel, auf der eine homerische Sage dem Geist solved. Those That Tremble as if They Were Mad ⟼ EN Bugs and Beasts before the Law is an experi unserer virtualisierten Zeiten begegnet: Limnos. is a story of failure and relief, a story told through mental film that explores the medieval practice of Dort verwandelt sich ein einsamer Mann von ei- an ephemera of empty certificates, unsigned con- putting animals on trial. This history of colonial nem Argonauten in einen Avatar und durchlebt tracts, and uncelebrated witnesses. law-making forged political and sometimes pro- wechselnde Zustände von Verkörperung und Ent- fane relationships between humans and animals. körperung. Obwohl er freiwillig aus Athen ins Exil Salma Shamel works with film and text. Her work Bambitchell‘s new essayistic work reimagines com- ging, um der Krise zu entfliehen, holen ihn ver- has been shown at the Museum of Modern Art mon perceptions of legal history and, in doing so, gangene und zukünftige Konfliktszenarien nach in San Francisco, and The Town House Gallery produces a world where past and present, fiction und nach wieder ein. Was den Anschein einer in Cairo, amongst others. She is currently a PhD and non-fiction, human and animal fuse. prophetischen fiktiven Odyssee hat, entstand student in the Media, Culture and Communication aus dokumentarischem Filmmaterial und Video- Department at New York University. Bambitchell is the artistic collaboration between spiel-Sessions von YouTube. Sharlene Bamboat and Alexis Mitchell. Since 2009, ⟼ EN Somewhere in the Aegean Sea lies an their research-based works have been exhibited at eroded island where a Homerian myth collides festivals and galleries internationally such as Mer- with the spirit of our virtualised times: Lemnos. cer Union (Toronto), Berlinale Film Festival (Berlin), There, a solitary man shapeshifts from argo- Dazibao (Montreal), and the BFI London Film Festival. naut to avatar experiencing different states of The duo were fellows at Akademie Schloss Soli- embodiment and disembodiment. Although he tude (2016-2017) and at The MacDowell Colony exiled himself from Athens to escape the cri- (Spring, 2018). They have an upcoming solo exhi- sis, past and future scenarios of conflict are bition at the Henry Art Gallery, Seattle.

EMAF⟼F.03 EMAF⟼F.08 Losing the Passage of Time 026 027 Hearing Voices inside Our Heads Once Removed (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) led by Walid Joumblatt during the Lebanese civil ⟼ Lawrence Abu Hamdan war. This obsessive analysis and unprecedented research into this one militia was done in pursuit of UK/LB 2019, 00:30:00 material that could reconstitute what Abi Chahine Director ⟼ Lawrence Abu Hamdan describes as flashbacks and unexplainable mem- Camera ⟼ Mazen Hachem ories from a previous life. Editing ⟼ Lawrence Abu Hamdan, Mahmoud Safadi Lawrence Abu Hamdan (reincarnated 1985, Am- Distribution ⟼ Lawrence Abu Hamdan, man) currently lives in Dubai. He is a “Private Ear”. www.lawrenceabuhamdan.com The artist’s audio investigations have been used as evidence at the UK Asylum and Immigration Tribunal and as advocacy for organisations such as Amnesty International and Defence for Children ⟼ DE Once Removed porträtiert das zeitreisen- International together with fellow researchers de Leben und Arbeiten von Bassel Abi Chahine, from Forensic Architecture. Abu Hamdan com- einem 30-jährigen Schriftsteller und Histo- pleted his PhD in 2017 from Goldsmiths College riker, dem es gelungen ist, das umfassendste University of London and is currently a fellow at Inventar seltener Objekte, Fotos und Interviews the Gray Centre for Arts and Inquiry at the Uni- der sozialistischen Miliz der PLA und PSP unter versity of Chicago. der Führung von Walid Joumblatt während des libanesischen Bürgerkriegs zu erstellen. Ziel seiner obsessiven Analyse und beispiellosen Forschung über diese eine Miliz war die Suche nach Material, das möglicherweise rekonstruie ren könnte, was Abi Chahine als Rückblenden und unerklärliche Erinnerungen an ein früheres Leben beschreibt. ⟼ EN Once Removed acts as a portrait of the time travelling life and work of Bassel Abi Chahine, a 30-year-old writer and historian who has man- aged to obtain the most comprehensive inven- tory of extremely rare objects, photographs and interviews of the PLA and PSP socialist militia

EMAF⟼F.08 Festival Hearing Voices inside Our Heads 028 029 22.04 — 26.04.2020 Mustererkenntnis / Pattern Cognition Hole (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF) ( ⟼ EMAF, VDFK) ⟼ Jaakko Pallasvuo ⟼ Thorsten Fleisch FI 2019, 00:07:10 DE 2019, 00:07:20 Director, Script, Camera, Director, Script, Animation, Editing ⟼ Jaakko Pallasvuo Music ⟼ Thorsten Fleisch Distribution ⟼ Jaakko Pallasvuo, Distribution ⟼ Thorsten Fleisch, www.jaakkopallasvuo.com www.fleischfilm.com

⟼ DE Jedes Stück zerrissene Jeans wirft Fragen ⟼ DE Wenn du lange auf einen Bildschirm blickst, auf hinsichtlich seiner Authentizität. Ist das wirk- blickt der Bildschirm auch in dich. Es ist spät. lich passiert? Wurde das Loch von allein zu einem Du hast den ganzen Tag mit Zahlen jongliert. Der echten Loch oder hat irgendjemand mit Absicht Bildschirm scheint vor deinen Augen zu vibrieren. nachgeholfen? Einige Menschen sind wirklich gut Du schließt deine Augen. Das Nachbild auf deiner darin, Löcher zu reißen, die geborenen Killer. Sie Retina pulsiert weiter in übersättigten Farben. reißen mit einem Ruck ein Loch in ihr Shirt und ⟼ EN When you look at a screen for a long time, es sieht sofort perfekt aus. Ich bin nicht so, be- the screen looks into you, too. It‘s late. You‘ve been wundere aber ihr Talent – auch wenn ein absicht- juggling numbers all day. The screen seems to liches Loch vielleicht nur ein Fake ist. vibrate before your eyes. You close your eyes. The Grunge / Riot Grrrl / Distressed Denim / afterimage on your retina continues pulsating in Abbau seltener Erden / Ungläubiger Thomas / over-saturated colours. durchlöcherte Socken ⟼ EN Every piece of ripped jeans is a riddle of Thorsten Fleisch was born in 1972 in Koblenz. He authenticity: did it really happen? Did that hole made his first film attempts as a student with his become a real hole by itself, or did someone tear father‘s Super-8 camera. Later he studied exit intentionally? Some people are really gifted in perimental film with Peter Kubelka at the Städel- tearing holes, natural born killers, they just tear schule in Frankfurt am Main. He received numer- the hole at once on their shirt and it immediately ous awards for his films at film festivals. He lives looks perfect. I am not, but I admire their talent, and works in Berlin, where he has just completed though their intention might make the hole fake. his first feature film Flesh City. grunge / riot grrrl / distressed denim / rare earth mining / stigmata / doubting thomas / socks with holes in them

Jaakko Pallasvuo (born 1333) is an artist or something?

Social Distancing Paintings, 2020 ⟼ Jaakko Pallasvuo

Festival EMAF⟼F.12 22.04 — 26.04.2020 030 031 Putting Our Finger in It Vers le soleil / Towards the Sun Euphoria Physics (❶ ⟼ WP, ⟼ EMAF, VDFK) (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) ⟼ Andreas Bunte & Stefan Panhans ⟼ Nour Ouayda DE 2020, 00:21:14 LB 2019, 00:17:29 Director, Script, Editing, Animation Director ⟼ Nour Ouayda ⟼ Andreas Bunte & Stefan Panhans Distribution ⟼ Collectif Jeune Cinéma, Camera ⟼ Andreas Bunte www.cjcinema.org Cast ⟼ Matteo Ceccarelli, Ixchel Mendoza-Hernandez, Mirjam Sögner Distribution ⟼ Andreas Bunte, www.andreasbunte.net, Stefan Panhans, www.stefanpanhans.com ⟼ DE Sie befinden sich in der Haupthalle des Na- tionalmuseums in Beirut. Ein Wachmann macht Aberración Cromática (Fiebre) / Chromatic her hands performing the technical gesture of Sie darauf aufmerksam, dass Sie die archäolo- Aberration (Fever) (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF) printing. The portrait produced has a red colour gischen Objekte berühren dürfen. Eine Stimme ⟼ DE In einem scheinbar wissenschaftlichen Ex- ⟼ Andrés Baron layer forming a curved and repetitive pattern. aus Ihren Kopfhörern schlägt vor, an den Steinen periment üben zwei Menschen in einem Motion- This is the last film of a trilogy whose first two zu lecken. Jetzt entdecken Sie an der linken unte Capturing-Labor verschiedene Bewegungen FR/CO 2019, 00:04:10 parts were shown at EMAF in 2018 and 2019. ren Ecke eines Mosaiks ein Loch in der Wand. ein. Die Eigenartigkeit ihrer Bewegungen ist da- Director, Script, Editing ⟼ Andrés Baron Die Stimme aus Ihren Kopfhörern erklärt, dass bei kein Unvermögen, sondern eine zu lernende Camera ⟼ Francisco Medina Andrés Baron (Bogotá, Colombia) lives and works es durch einen Scharfschützen entstand. Aus Fähigkeit: Sie versuchen die Bewegungen von Music ⟼ Leyland Kirby (The Caretaker) in Paris. Through film, video, and photography, his Neugier wählen Sie die 1-9-9-1, um den Rest der Game-Avataren nachzuahmen. Das Phänomen Cast ⟼ Kieu Ahn, Nguyen Phuong, practice establishes a relationship with the image Geschichte zu hören. des ‚Uncanny Valley‘ kehrt sich also um: Hier Marianna Ladreyt, Olivier Geli transformed by screens and networks, playing ⟼ EN You are now in the main hall of the National wirkt nicht die Unfähigkeit der Avatare, mensch- Distribution ⟼ Andrés Baron, www.andres-baron.com with the spaces of representation. He received Museum in Beirut. A guard reminds you that liche Bewegungen nachzuahmen, unheimlich, his MFA from l’École nationale supérieure des you are encouraged to touch the archeological sondern es ist ironischerweise der menschliche Arts Décoratifs in Paris. As an artist and film- objects. A voice in your headset suggests that Körper, der im Vergleich zu seinen digitalen Wie- maker his work has been presented in various you lick the stone. You are now facing a hole in dergängern unzulänglich erscheint. ⟼ DE Chromatic Aberration (Fever) beginnt mit venues and exhibitions. the wall on the lower left corner of a mosaic. The ⟼ EN In a seemingly scientific experiment in a einer Szene, in der eine Frau ihr Porträt auf Pa- voice in your headset indicates that it was made motion-capture laboratory two people exercise pier druckt. Der Raum, in dem dies stattfindet, ist by a sniper. Out of curiosity, you dial 1-9-9-1 to a variety of movements. Here the strangeness of ohne jeden Kontext, mit Ausnahme dessen, was listen to the rest of the story. their movements is not an inability, but a skill to gezeigt wird: Ein weißer Hintergrund, ein Tisch, be acquired – they are trying to recreate move- ein Blatt Papier, Klebeband, eine Siebdruckvor Nour Ouayda (born 1991) is a filmmaker, film ments of game avatars. The phenomenon of the lage, Gläser mit schwarzer und roter Tinte. Wir critic and programmer. She is the co-editor of the ‘Uncanny Valley’ is inverted: Instead of the avatars‘ verfolgen ihre Handbewegungen beim Drucken. Montreal-based online film journal Hors Champ inability to imitate human movements being scary, Das fertige Porträt zeigt eine rote Farbschicht, as well as partnerships executive at Metropolis here it is ironically the human body that seems die ein kurvenförmiges, sich wiederholendes Art Cinema in Beirut and coordinator of the Cine inadequate compared to its digital revenants. Muster beschreibt. Dies ist der letzte Film in ei- matheque Beirut project. Her films and writings ner Trilogie, deren ersten beiden Teile 2018 und research the practice of drifting in cinema. Andreas Bunte & Stefan Panhans are artists and 2019 beim EMAF zu sehen waren. filmmakers whose works are internationally shown ⟼ EN Chromatic Aberration (Fever) opens on a at venues like Skulptur Projekte Münster; Berlinale; scene showing a woman who prints her image Kassel Dokfest; Transmediale, Berlin; Videonale on paper. The space it occupies is devoid of any Bonn; Museum of Art and Design, New York; Deich- context other than what is shown: a white back- torhallen Hamburg; Haus am Waldsee, Berlin; Kunst ground, a table, a sheet of paper, scotch pieces, verein Hamburg. This is their first collaboration. a silkscreen, a pot of black and red ink. We follow

EMAF⟼F.12 EMAF⟼F.12 Putting Our Finger in It 032 033 Putting Our Finger in It Less Lethal Fetishes (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) Watching the Pain of Others ( ⟼ EMAF) ⟼ Thirza Cuthand ⟼ Chloé Galibert-Laîné

CA 2019, 00:09:24 FR 2019, 00:31:22 Director ⟼ Thirza Cuthand Director, Editing ⟼ Chloé Galibert-Laîné Distribution ⟼ Vtape, www.vtape.org Distribution ⟼ Chloé Galibert-Laîné, www.chloegalibertlaine.com

⟼ DE Kein Sexvideo, aber vielleicht ein sexy Vi- deo? Über einen latenten Gasmasken-Fetisch, ⟼ DE In diesem sehr persönlichen Videotage- aber eigentlich doch über eine gewisse Tränengas- buch versucht eine junge Forscherin aus ihrer Standing Forward Full (❶ ⟼ EP, ⟼ EMAF) Debatte in der Kunstwelt, in die die Filmemache- Faszination für den Film The Pain of Others von ⟼ Alee Peoples rin verwickelt war? Aber auch über das Chemical Penny Lane schlau zu werden. Ein Abtauchen in Valley in Southern Ontario? Aber eben mit einem die verstörende Welt von YouTube und Online- US 2020, 00:05:45 Schwanz und Titten und Vaginas und Gasmasken Verschwörungen, das die Frage aufwirft, was Director ⟼ Alee Peoples und Rauchbomben, jeder Menge Rauchbomben. dokumentarischer Film ist oder sein sollte. Distribution ⟼ Alee Peoples, Ein hübscher Film über merkwürdigen Scheiß. ⟼ EN In this deeply personal video diary, a young www.aleepeoples.com ⟼ EN Not a sex video, maybe a sexy video? About researcher tries to make sense of her fascination a latent gas mask fetish, but maybe actually about for the film The Pain of Others by Penny Lane. A a certain art world tear gas controversy the film- deep dive into the discomforting world of You- maker was involved in? But also about Chemical Tube and online conspiracies that challenges ⟼ DE Ein Versuch, ein unerwidertes Begehren aus- Valley in Southern Ontario? But with like a dick and what documentary cinema is, or should be. zutreiben. tits and vag and gas masks and smoke bombs, lots ⟼ EN An attempt at exorcising an unrequited of smoke bombs. A pretty film about weird shit. Chloé Galibert-Laîné is a French researcher and desire. filmmaker. She is currently preparing a PhD at Thirza Jean Cuthand was born in Regina, Saskatch- the Ecole normale supérieure de Paris (PSL) and Alee Peoples maintains a varied artistic practice ewan, Canada, and grew up in Saskatoon. Since teaches Film Studies at Université Paris 8. Her that involves screen-printing, sewing, sculpture 1995 they have been making short experimental video work is regularly presented at international and film. Currently living in Los Angeles, she has narrative videos and films about sexuality, mad- art and film festivals. Since 2018 she has been taught youth classes at Echo Park Film Center and ness, youth, love, and race, which have screened in awarded an EMAP artist residency, an “Art of Non- shown her sculpture and film work at GAIT and festivals internationally, including the Tribeca Film fiction” Grant from the Sundance Institute, and 4th Wall. Peoples has shown her films at numer- Festival in New York, Mix Brasil Festival of Sexual the Eurimages Lab Project Award at the Karlovy ous festivals, museums and art spaces. She is Diversity in Sao Paulo, Hot Docs in Toronto, Imagine Vary Film Festival. inspired by pedestrian histories, pop song lyrics NATIVE in Toronto, Frameline in San Francisco, and invested in the hand-made. Berlinale, and Oberhausen Short Film Festival. Their work has also screened at galleries including the Mendel in Saskatoon, The National Gallery in Ottawa, and Urban Shaman in Winnipeg.

EMAF⟼F.16 EMAF⟼F.12 Looking in a Mirror and Putting Our Finger in It 034 035 Not Recognising Ourselves where i don‘t meet you ( ⟼ EMAF) Pigeons and Architecture ( ⟼ EMAF, VDFK) ⟼ Charlotte Clermont ⟼ Anne Linke

CA 2019, 00:04:16 DE 2019, 00:10:52 Director ⟼ Charlotte Clermont Director, Script, Camera, Sound mix ⟼ Jonathan Lachance Editing ⟼ Anne Linke Music ⟼ Gigliola Cinquetti Distribution ⟼ Anne Linke, Distribution ⟼ Vidéographe, www.annelinke.de www.videographe.org

⟼ DE Als gefiederte Architektinnen navigieren die An Arrow Pointing to a Hole (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF) ⟼ DE Auf Super-8-Film gedreht und von Hand Tauben durch den Stadtraum und die Architek- ⟼ Steve Reinke entwickelt, verweist where i don‘t meet you auf turen, die gegen sie errichtet werden. Eine Frau seine eigene physische Präsenz. Die Materialität ist ihre Komplizin. US 2019, 00:27:08 des Films ist dabei nicht nur Medium, sondern ⟼ EN As feathered architects, pigeons navigate Director ⟼ Steve Reinke auch Gegenstand. Seine Erzählstruktur ähnelt ei- the city and the architectures that are built against Distribution ⟼ Steve Reinke, ner Arbeit über filmische Dekonstruktion, die auf them. Meanwhile a woman is their accomplice. www.myrectumisnotagrave.com ein unkalkulierbares experimentelles Universum trifft. Der Film zeigt eine Reihe gegenständlicher Anne Linke (born 1986 in Munich) is an artist who Bilder, begleitet von einer Textsequenz, entwickelt lives in Hamburg and Zurich. She studied Photo die formalen und psychologischen Verbindungen graphy in Essen and Time-Based Media at the ⟼ DE An Arrow Pointing to a Hole ist ein nächtli- aber zwischen den einzelnen Bildern. University of Fine Arts Hamburg. Regarding the cher Monolog, durchsetzt mit anderem Material, ⟼ EN Shot on Super 8, where i don‘t meet you is city as ecosystem, she is interested in how animal der mit Video to Placate Artaud endet. Der Künstler based on its own physicality by the means of a DIY and plant species adapt to environmental changes spricht unter anderem über Empathie, Tätowie- hand processing technique, where the film‘s mate- caused by humans. Pigeons and Architecture is rungen und darüber, wie unser Mikrobiom die riality is treated not only as a medium but also as her first film. Kontrolle über unser Unbewusstes übernimmt. a subject. Its narrative structure reflects a work ⟼ EN An Arrow Pointing to a Hole is a night mono- on film deconstruction, which joins an unpredict- logue interspersed with other material and ending able and experimental universe. Showing a series with Video to Placate Artaud. The artist talks about of figurative shots accompanied by a textual empathy, tattoos and how our microbiomes are tak- sequence, formal and psychological associations ing over our subconsciouses, among other things. are developed between each of the images.

Steve Reinke is an artist and writer best known for Charlotte Clermont’s video and sound work ad- monologue-based videos. An exhibition catalogue dresses the concept of time through symbolic and of recent work, Butter, was recently published by emotional associations. Often collaborating with mumok, Vienna. From Canada, Reinke now lives in others, she uses analogue recording devices and Chicago and teaches at Northwestern. works with the malleability of film and magnetic tape to build space-times that reside between imagination and memory, the past and the present.

EMAF⟼F.16 Looking in a Mirror and EMAF⟼F.17 Not Recognising Ourselves 036 037 Feeling Our Objects Are Not Real From Its Mouth Came a River of High-End Billy (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF) TEAL (❶ ⟼ WP, ⟼ EMAF) The Phantom Menace ( ⟼ EMAF) Residential Appliances ( ⟼ EMAF, Dialog) ⟼ Zachary Epcar ⟼ Björn Kämmerer ⟼ Graeme Arnfield ⟼ WangShui US 2019, 00:08:03 AT 2020, 00:05:00 UK 2019, 00:36:32 HK/US 2018, 00:13:03 Director ⟼ Zachary Epcar Director ⟼ Björn Kämmerer Director, Script ⟼ Graeme Arnfield Director ⟼ WangShui Music ⟼ Brendan Glasson Camera ⟼ Adam Wallensten Distribution ⟼ Graeme Arnfield, Distribution ⟼ WangShui, Cast ⟼ Peter Christian, Kym McDaniel Distribution ⟼ Sixpackfilm, www.graemearnfield.com www.wangshui.co Distribution ⟼ Zachary Epcar, www.sixpackfilm.com www.zacharyepcar.com

⟼ DE Willkommen im Zeitalter der kosmischen ⟼ DE Eine Drohne leitet die Zuschauer*innen ⟼ DE Im Film ist ein Spiegel selten bloß ein Spie- Strahlung! The Phantom Menace führt Geschich- durch die Drachentore Hongkongs – Löcher, die ⟼ DE Beginnend mit dem Reenactment einer gel. Als eines der für dieses Medium häufigsten ten aus der jüngeren Vergangenheit über die Wir- in Hochhäusern klaffen, damit Drachen auf dem Szene aus einer Primetime-Soap wirft dieses und ausdrucksstärksten symbolischen Objekte kung kosmischer Strahlung in immer geringeren Weg von den Bergen zum Meer durch sie hin- häusliche Psychodrama einen bangen Blick auf hat der Spiegel lange Zeit etwas größeres dar- Höhen zu einem technolastigen, stroboskopischen durchfliegen können –, während ein Erzähler Kör- die Schrecken des Innendesigns und die gren- gestellt als nur sich selbst – meist offenbarte der Climate-Fiction-Film zusammen, dessen Dreh- per, Kontinente und Geschichten durchquert. zenlose Verstrickung der Dinge. Blick hinein eine andere, verdrängte oder unap- buch aus Gesprächen mit Amazon-Lagerarbei- ⟼ EN A drone leads viewers through Hong ⟼ EN The reenactment of a scene from a prime- petitliche Facette der menschlichen Psyche. Mit ter*innen entwickelt wurde. Flugzeuge stürzen ab, Kong’s dragon gates – gaping holes in high-rises time soap opens this domestic psychodrama, an TEAL befreit Björn Kämmerer den Spiegel von Computer versagen und Wahlen laufen aus dem designed for dragons to fly from the mountains anxious look into the horrors of interior decora- seinen metaphorischen Fesseln und stellt dabei Ruder − und das war nur ein Vorgeschmack auf to the sea – all while a narrator traverses bodies, tion and the boundless entanglement of things. ein Stück seines praktischen Zaubers wieder her. die Zukunft. continents, and histories. ⟼ EN When it comes to cinema, a mirror is rarely ⟼ EN Welcome to the age of cosmic radiation! Zachary Epcar (born in San Francisco) is a film- just a mirror. As one of the medium´s most ubiq- Compiling stories from the recent past of inter- WangShui is an artist and filmmaker who has ex- maker whose work has screened at the New York uitous and expressive symbolic objects, mirrors action with cosmic rays at ever-descending alti- hibited and screened work at the New York Film Film Festival, Toronto International Film Festival, have long represented something greater than tudes, The Phantom Menace is a techno-driven Festival, International Film Festival Rotterdam, International Film Festival Rotterdam, Museum of themselves – usually, when looked upon, some stroboscopic climate fiction film written in con- EMPAC, SculptureCenter, JULIA STOSCHEK Contemporary Art Chicago, Pacific Film Archive, otherwise internalised or unsavoury facet of a versation with various Amazon warehouse work- COLLECTION, Triple Canopy, and The Shed. Ann Arbor Film Festival, Crossroads, Onion City, person´s psyche. With TEAL, Björn Kämmerer ers. Planes crashing, computers malfunctioning 25 FPS, Images Festival, and elsewhere. He studied strips the mirror of its metaphoric trappings and, and elections going haywire, these were just the at Bard College, is a current MFA candidate at in the process, restores a bit of its practical magic. prequel to the future. the University of Wisconsin, Milwaukee, and a co-programmer of Light Field, an annual exhi- Björn Kämmerer, born 1977 in Stralsund (GDR), Graeme Arnfield (born 1991, UK) is an artist, film- bition of experimental cinema in San Francisco. grew up in Berlin, lives and works in Vienna. Studied maker and curator living in London, raised in at Kunstuniversität Linz (Experimental Media Art) Cheshire, UK. Producing sensory essay films and at the Academy of Fine Arts Vienna (Art and from found, often viscerally embodied, networked Digital Media) from 2002–2008. Works with film imagery his films use methods of investiga- and video art. tive storytelling to explore issues of circulation, spectatorship and history. Research topics have included: the politics of digital networks, the material distribution of ecological matter such as peat and asbestos and the adaptive circulation of global and local histories.

EMAF⟼F.17 EMAF⟼F.17 Feeling Our Objects Are Not Real 038 039 Feeling Our Objects Are Not Real Signal 8 (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) Something to Touch That Is Not Corruption Hrvoji, Look at You From the Tower Majnoon Field (❶ ⟼ WP, ⟼ EMAF, Dialog, VDFK) ⟼ Simon Liu Or Ashes Or Dust (❶ ⟼ EP, ⟼ EMAF) (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) ⟼ Rheim Alkadhi ⟼ Mike Stoltz ⟼ Ryan Ferko HK/US/UK 2019, 00:14:14 DE/IQ 2019, 00:09:15 Director, Camera, Editing ⟼ Simon Liu US 2019, 00:06:40 CA/RS/HR/SI 2019, 00:17:07 Director ⟼ Rheim Alkadhi Sound ⟼ Julia Bloop Director, Script, Camera, Editing, Director, Editing ⟼ Ryan Ferko Distribution ⟼ Rheim Alkadhi, Distribution ⟼ Simon Liu, Animation, Music ⟼ Mike Stoltz Camera ⟼ Ryan Ferko, Faraz Anoushahpour, www.picturesclerk.net www.liufilmsliu.com Distribution ⟼ Mike Stoltz, Parastoo Anoushahpour www.mikestoltz.org Distribution ⟼ Ryan Ferko, www.ryanferko.com ⟼ DE In der Ferne erscheint eine Flamme am Ho- ⟼ DE Es hieß, ein Sturm komme auf, aber wir warten rizont. Sie ist eine der fast einhundert Ölquellen immer noch. Die Leben in Hongkong gehen weiter, ⟼ DE Zäune, Zooms, Blastbeats und Oszillatoren in dieser speziellen Marschlandschaft unweit der während Spuren städtischer Instandhaltung sich suchen nach Chancen und Schlupflöchern, wäh- ⟼ DE Wie kann man eine Vergangenheit wieder Grenze zwischen Südirak und Südwest Iran. Der in Orte der Erinnerung verwandeln. Dekorative rend die Wände näher rücken. Ein Versuch, sich aufleben lassen, die nie die eigene war? Die Aus- intimere Blick registriert sumpfiges Wasser, Pflan- Bauten imitieren Natur und versagen zuweilen: aus Mustern und Kreisläufen zu befreien, wäh- sichten auf eine Wiedergeburt durch satanisti- zen, Böden und Untergründe, die Krankheiten von Aus gewöhnlichem Spektakel wird ein Warnsignal. rend Körper unter Verschluss kommen. sche Rituale oder synthetische Biologie sind düs- neoliberaler Machart offenbaren.Hier hinterlassen Das Licht will uns etwas sagen, aber kann seine ⟼ EN Fences, zooms, blastbeats and oscillators ter angesichts einer Landschaft, der die Fragen, die Kriegs- und Erdölindustrie ein unkalkulierba- Botschaft nicht vermitteln, und so wird unsere search for possibility or perforation as walls close die man an sie stellt, anscheinend egal sind. Hrovji, res, toxisches Vermächtnis. der Kontaminierung. Geduld einen weiteren Tag auf die Probe gestellt. in. Attempting to break free from patterns and Look at You From the Tower entstand in unter- Dieses Panorama einer geschändeten Ökologie, ⟼ EN They said a storm is calling this way but spirals as bodies become contained. schiedlichen Teilen des ehemaligen Jugoslawien. mit Bildern, die sich trotz erschwerten Zugangs we’re still waiting. Lives carry on in Hong Kong as Anfangs- und Endpunkt ist ein verlassener Bau- zum Feld dort einfangen ließen, hatte einige Wo- traces of civic upkeep morph into sites of remem- Mike Stoltz is a Los Angeles-based artist who ernhof, der mittlerweile nur noch durch die ille- chen vor Beginn der irakischen Oktober-Revolu- brance. Decorative structures mimic nature then works with film and video, using images, sound, gale Überquerung der EU-Grenze zugänglich ist. tion im Jahr 2019 Premiere. So mag auch Video occasionally malfunction – transforming common and time to explore mythology, memory, the com- ⟼ EN How to resurrect a past that was never Wege weisen zur Rebellion. spectacle into warning signs. The light urges to munal, and the medium itself. one's own to begin with? The possibilities of ⟼ EN In the distance, a flame sits on the horizon. tell us something but can›t quite get its point reincarnation through satanic ritual or synthetic It marks one of nearly a hundred oil wells in this across, patience tested for another day. biology offer faint options against a landscape particular marsh district, not far from where seemingly indifferent to the questions asked of southern Iraq touches southwest Iran. On a more Simon Liu was born and raised in Hong Kong and it. Hrovji, Look at You From the Tower materi- intimate register, marshwaters, plants, soils, and now lives in Brooklyn. Liu’s films and 16mm multi- alises in disparate parts of former Yugoslavia, subsurfaces display ailments of neoliberal trade- ple projection performances have been presented connected at its ends by an abandoned family mark. Here, industries of war and petrol gener- at, among others, the New York Film Festival, farm now only accessible by illegally crossing ate incalculable legacies of contamination. With International Film Festival Rotterdam, Toronto the border of the European Union. images collected under conditions of rare access International Film Festival, Sundance Film Festival, to the field, this view of a desecrated ecology BFI London Film Festival, M+ Museum, Tai Kwun Ryan Ferko is an artist working predominantly premiered some weeks before the start of Iraq’s Contemporary, Cinéma du Réel, Light Industry, in film and video. Across cinemas and galleries October Revolution, 2019. Thus may video also Sheffield Doc/Fest, Yale University, Images, EMAF, his work is concerned with landscapes as unsta- aspire to culminate in rebellion. EXiS and IMAGE FORUM. Liu is a 2019 Jerome ble sources of narration. His work turns to myth, Hill Artist Fellow, a member of Negativeland Lab, storytelling, amateur experts, and distorted Rheim Alkadhi is an artist working in variable and a teacher at the Cooper Union School of Art. memories as a way to find narratives’ alterna- media. Most recently, she was named 2020-2021 tive to official histories. Often working in collabo research fellow of GKFD (Gesellschaft für kün- ration with Parastoo Anoushahpour and Faraz stlerische Forschung / Association for Artistic Anoushahpour, recent work has shown at Viennale, Research) in Berlin, where she currently lives. TIFF, NYFF, Punto De Vista, amongst others.

EMAF⟼F.20 EMAF⟼F.20 Reliving a Past Event 040 041 Reliving a Past Event Apiyemiyekî? ( ⟼ EMAF, Dialog) Casa da Cultura de Urubuí – found in his home at UNTITLED SEQUENCE OF GAPS ( ⟼ EMAF, VDFK) phenomena and individual accounts of affective ⟼ Ana Vaz Presidente Figueiredo, where over 3,000 draw- ⟼ Vika Kirchenbauer subject formation, the artist's voice considers ings made by the Waimiri-Atroari, a people native violence and its workings, class and queerness BR/FR/NL/PT 2019, 00:27:23 to the Brazilian Amazon, during their first literacy DE 2020, 00:12:31 not through representation but from within. Director, Script, Camera, process are currently kept. The drawings docu- Director, Script, Editing ⟼ Vika Kirchenbauer Editing ⟼ Ana Vaz ment and construct a collective visual memory Camera ⟼ Vika Kirchenbauer, Rita Macedo Vika Kirchenbauer is an artist, writer and music Sound ⟼ Ana Vaz, Nuno da Luz from their learning process, perspective and Music ⟼ COOL FOR YOU producer based in Berlin. In her work she ex- Music ⟼ Guilherme Vaz territory while attesting to a series of violent Distribution ⟼ Vika Kirchenbauer, plores opacity in relation to representation of the Production ⟼ www.spectre-productions.com attacks they were submitted to during the Mili- www.vk0ms.com ‘othered’ and discusses the role of emotions in Distribution ⟼ Stenar projects, tary Dictatorship in Brazil. contemporary art, labour and politics. Her work www.stenarprojects.com has been presented in a wide range of contexts Ana Vaz (born 1986 in Brasilia, Brazil) is an artist, including Neuer Berliner Kunstverein, Museum film-maker and founder of the in(ter)disciplinary ⟼ DE UNTITLED SEQUENCE OF GAPS besteht aus of Modern Art, Bonn, ICA Artists’ Film Biennial, collective COYOTE. Her film-poems are under- kurzen Vignetten in unterschiedlichen Techniken transmediale festival for art and digital culture, ⟼ DE Apiyemiyekî? ist ein filmisches Porträt, das pinned by experimental collages of images and und Materialitäten und bedient sich der Form des Ann Arbor Film Festival, Images Festival Toronto auf den Beständen der Casa da Cultura de Urubuí, sounds, discovered and produced, to reflect upon Essayfilms, um sich dem Phänomen des trauma- and EMAF Osnabrück. dem Archiv des brasilianischen Pädagogen und situations and contexts which are historically and tisch bedingten Gedächtnisverlusts zu nähern. Die Kämpfers für die Rechte der Indigenen, Egydio geographically marked by narratives of violence Erzählung kreist um Licht außerhalb des sichtba- Schwade, basiert. Untergebracht in seinem and repression. Her films have been screened ren Spektrums – das, was man empfindet, aber Haus in Presidente Figueiredo, enthält es derzeit and discussed at venues such as Tate Modern, nicht sehen kann. Die Stimme der Künstlerin be- über 3000 Zeichnungen, die von den im brasi- Palais de Tokyo, Jeu de Paume, New York Film wegt sich zwischen planetarischen Makrodimen- lianischen Amazonasgebiet heimischen Waimiri Festival, IFFR, TIFF, Cinéma du Réel, CPH:DOX and sionen, physikalischen Phänomenen und persön- Atroari während ihrer ersten Alphabetisierung Flaherty Seminar. lichen Erzählungen über affektive Subjektbildung angefertigt wurden. Die Zeichnungen dokumen- und vermag so Gewalt und ihre Mechanismen, tieren und konstruieren ein kollektives visuelles Klasse und Queerness nicht mit den Mitteln der Gedächtnis ihres Lernprozesses, Blickwinkels und Repräsentation, sondern von innen zu beleuchten. Territoriums und bezeugen zugleich eine Reihe ⟼ EN Composed of short vignettes in differ- von gewalttätigen Angriffen, denen die Waimiri ent techniques and materialities, UNTITLED Atroari während der Militärdiktatur in Brasilien SEQUENCE OF GAPS uses the form of an essay ausgesetzt waren. film to approach trauma-related memory loss via ⟼ EN Apiyemiyekî? is a cinematographic portrait reflections on light outside the visible spectrum – that departs from Brazilian educator and indige- on what is felt but never seen. Carefully shift- nous rights militant Egydio Schwade's archive – ing between planetary macro scales, physical

EMAF⟼F.20 EMAF⟼F.25 Reliving a Past Event 042 043 Ignoring Pain Matters of Daring (❶ ⟼ WP, ⟼ EMAF, Dialog) Conceptualised in three parts, it draws viewers O’ Pierrot (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) from a lesbian, mixed-race, British perspective. ⟼ Masha Godovannaya & Belinda Kazeem-Kamiński into landscapes populated by ghostly commu- ⟼ Tanoa Sasraku The life goal of Pierrot Mulatto is to catch a giant nities, shadows, and intermediate beings acting sycamore seed that spins down every day from AT/RU 2020, 00:18:40 as transitions to revolutions and dreams in the UK 2019, 00:13:58 the arms of Harlequin Jack, a crazed black man in Director ⟼ Masha Godovannaya & past, future, and present. Produced and realised Director, Editing ⟼ Tanoa Sasraku whiteface, driven mad by his own quest for British Belinda Kazeem-Kamiński as a framework for the que_ring drama project – Camera ⟼ Lewis Brander, acceptance. Mixed-race Pierrot is encouraged Sound Design ⟼ Bassano Bonelli Dark Revolutions which premiered on 14 Novem- Muneyuki Sugiyama to strive for her ‘white potential’ whilst battling Distribution ⟼ Masha Godovannaya, ber 2019, at studio brut, Vienna, Austria. Sound ⟼ Kirsty Black rejection, rage, and the bending of time amidst www.mashagodovannaya.wordpress.com, Distribution ⟼ Tanoa Sasraku, the English countryside. Belinda Kazeem-Kamiński, www.belindakazeem.com Masha Godovannaya & Belinda Kazeem-Kamiński www.tanoasasraku.com are visual artists based in Vienna, Austria. In their Tanoa Sasraku, born in 1995 and raised in Plym- first collaboration, they lead their audience into outh, UK, works with themes examining the inter- ghostly landscapes of revolutions and dreams of sections of her identity as a young, mixed-race, ⟼ DE Der Film basiert auf Carl T. Dreyers Die Pas- an unfinished past. ⟼ DE Ausgehend von der Erzählung von Pier- gay woman and the endeavour to draw these sion der Jungfrau von Orléans (1928), Sergej Ei- rot dem Clown und der Ästhetik von Kenneth senses of self together as one in 21st century En- sensteins Panzerkreuzer Potemkin (1925), Okto- Angers queerem Avantgarde-Klassiker Rabbit’s gland. Sasraku is based in London and her prac- ber (1928) und dem mexikanischen Filmmaterial Moon beschreibt O' Pierrot die Suche nach einer tice shifts between filmmaking and flag-making. (1930) sowie Friedrich W. Murnaus Nosferatu britischen Identität aus lesbischer, mixed-race (1922). Der Film entführt die Zuschauer*innen Perspektive. Das Lebensziel von Pierrot Mulatto in Landschaften, die von geisterhaften Gemein- besteht darin, einen riesigen Ahornsamen zu fan- schaften, Schatten und Zwischenwesen bevölkert gen, der jeden Tag aus den Armen von Harlequin werden, die als Übergänge zu Revolutionen und Jack zu ihr herunter schwebt, einem wirren Träumen in der Vergangenheit, Zukunft und Ge- schwarzen Mann in Whiteface, der über sein ei- genwart fungieren. Die drei Episoden wurden als genes Streben nach britischer Akzeptanz den Rahmen für the que_ring drama project – Dark Verstand verloren hat. Er ermutigt Pierrot, das Revolutions produziert und realisiert, dessen Pre- ‚weiße Potenzial‘ ihrer diversen Identität zu rea- miere am 14. November 2019 im studio brut, Wien, lisieren, während sie sich gegen die Zurückwei- Österreich, stattfand. sung, Wut und Rückwärtsgewandtheit im länd ⟼ EN The film departs from Carl T. Dreyer's La lichen England zur Wehr setzt. Passion de Jeanne d'Arc (1928), Sergej Eisen- ⟼ EN Employing the narrative of Pierrot the stein's Battleship Potemkin (1925), October Clown, and the aesthetic of Kenneth Anger’s pio- (1928), and the Mexican film material (1930), as neering avant-garde, queer film Rabbit’s Moon, well as Friedrich W. Murnau's Nosferatu (1922). O’ Pierrot explores the quest for British identity

EMAF⟼F.25 EMAF⟼F.25 Ignoring Pain 044 045 Ignoring Pain Missing Time (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF, Dialog) 所有动作都应杀死风 / All Movements Look Then Below (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF) ⟼ Morgan Quaintance Should Kill the Wind (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF) ⟼ Ben Rivers ⟼ WANG Yuyan UK 2019, 00:14:49 UK 2019, 00:22:30 Director, Script, Camera, FR 2019, 00:12:20 Director, Camera, Editing ⟼ Ben Rivers Editing ⟼ Morgan Quaintance Director, Camera ⟼ WANG Yuyan Script ⟼ Mark von Schlegell Distribution ⟼ LUX, Editing ⟼ Clara Chapus, WANG Yuyan Animation ⟼ George Stamenov www.lux.org.uk Sound Design ⟼ Nicolas Verhaeghe Music ⟼ Christina Vantzou Distribution ⟼ WANG Yuyan, Distribution ⟼ LUX, www.lux.org.uk www.theunrealwangyuyan.com

⟼ DE Missing Time erzählt von Entführungen durch Außerirdische, der Geschichte des Kalten ⟼ DE Aus einer unheimlichen, nebelverhangenen Krieges und der britischen Kolonialgeschichte, um ⟼ DE Zweihundert Kilometer von Peking entfernt Landschaft und den kristallinen Tiefen der Erde die Verbindung zwischen Erinnerungsverlust, ver- leben Männer inmitten von Steinen, die sie ab- beschwört der Film futuristische Wesen herauf. drängten Geschichten, staatlicher Geheimhaltung schlagen, schneiden und schleifen. Die immer- Look Then Below wurde in den weiten, dunklen und der Konstitution des Selbst zu beleuchten. gleichen Gesten, die eine Geschichte des Be- Höhlengängen der Wookey Hole Caves gedreht, ⟼ EN Through a focus on alien abduction, cold schädigens und Wiederherstellens schreiben. unter den Mendips in Somerset. Die Unterwelt war history, and Britain’s colonial history, Missing Diese Geschichte blendet über in die Herstel- dieser Kammern, die in der Tiefenzeit entstan- Time is a film that considers the relation between lung von Denkmälern. Mit dem Wind, der die Spu- den, beherbergte einst Überreste vergangener amnesia, concealed histories, state secrecy and ren dieser Gesten unaufhaltsam weiterträgt. Zivilisationen und lässt nun eine unterirdische the constitution of the self. ⟼ EN Two hundred kilometers from Beijing, men Welt der Zukunft erahnen, bewohnt von Arten, live among rocks waiting to be broken, cut, die sich aus der zerstörten Umwelt unserer Zeit Morgan Quaintance is a London-based artist and sanded. The same gestures come back again and entwickelt haben. writer. His moving-image work has been shown or again to write a history of damage and repair. This ⟼ EN The film conjures up futuristic beings from in exhibition recently at: International Film Festival story fades into the manufacture of monuments. an eerie smoke-filled landscape and the crys- Rotterdam, London Film Festival, Wysing Arts With the wind that inexorably disseminates the talline depths of the earth. Look Then Below Centre, Cambridge, BL CK B X, LUX Artists Moving traces of these actions. was shot in the vast, dark passages of Wookey Image, London, LIMA, Amsterdam, VIDEONALE, Hole Caves, under the Mendips in Somerset. The Bonn, Berwick Film & Media Arts Festival. WANG Yuyan, born in 1989, is currently working netherworld of chambers, carved out over deep at Le Fresnoy – National Studio of Contemporary time, once held remnants of lost civilisations, now ⟼ Courtesy of the artist and LUX, London Arts. She graduated from the Academy of Fine foretell a future subterranean world, occupied Arts of China in 2012 and Beaux-Arts of Paris in by a species evolved from our environmentally 2016. She realises multi-media projects which challenged world. oscillate between performance, video, and installation, often with an immersive perspective. Ben Rivers hails from Somerset, UK. He was awarded the Eye Art and Film Prize in 2016, and in 2015 completed an Artangel Commission. He twice won a Tiger Award (2008/2014) from Rotterdam Film Festival and won a FIPRESCI award at Venice International Film Festival for his first feature Two Years at Sea in 2011.

⟼ Courtesy of the artist and LUX, London

EMAF⟼F.25 EMAF⟼F.26 Ignoring Pain 046 047 Looking at the World through a Fog The Spirit Keepers of Makuta‘ay ( ⟼ EMAF, Dialog) Vulcão: O Que Sonha um Lago? / Volcano: ⟼ Yen-Chao Lin What Does a Lake Dream? (❶ ⟼ GP, ⟼ EMAF) Diana Vidrascu CA 2019, 00:11:01 Director, Script, Camera, FR/PT 2019, 00:21:07 Editing ⟼ Yen-Chao Lin Director ⟼ Diana Vidrascu Sound ⟼ Oliver Lewis Script ⟼ Diana Vidrascu, Johan Härnsten Production ⟼ Yen-Chao Lin, Oliver Lewis Music ⟼ Mondkopf Distribution ⟼ La Distributrice de films, Sound ⟼ Romain Poirier www.ladistributrice.ca Distribution ⟼ Collectif Jeune Cinéma, www.cjcinema.org

Was bleibt I Šta ostaje I sites of War Crimes in the 1990s in Bosnia Herze- ⟼ DE The Spirit Keepers of Makuta’ay entstand What remains / Re-visited govina. Ten years later, Thieme returns to them – im traditionellen Gebiet der Amis und nimmt uns ⟼ DE Die visuelle Energie von Volcano: What ⟼ Clarissa Thieme with those past recordings in tow. Was bleibt I Šta mit auf eine Reise durch die Dörfer an der Ost- Does a Lake Dream? entspringt dem Zusammen- ostaje I What remains / Re-visited is an experi- küste Taiwans, wo die Natur und das Erbe von prall tektonischer Platten unter den Azoren. Aus DE/AT/BA 2020, 01:08:57 mental filmic setup that invites interactions from Kolonisierung und Migration zu einer einzigarti- den Tiefen der brodelnden Erde bahnt sich ein ex- Director, Editing ⟼ Clarissa Thieme locals without forcing them. The result is a careful gen spirituellen Landschaft verschmelzen. Das perimenteller Dokumentarfilm mit Wucht seinen Camera ⟼ Almir Đikoli approach to the places as well as the people, per- von Hand entwickelte Super-8-Material zeigt, wie Weg auf die Oberfläche des Zelluloidfilms. Sound ⟼ Samir Hrković meated by the questions of what was, what is, and sich Glaubenspraktiken vermischen – von daois ⟼ EN Volcano: What Does a Lake Dream? draws Sound Design ⟼ Christian Obermaier how one can speak about it. tischen Besessenheitsritualen bis hin zu pres- its visual energy from the tectonic plates clashing Distribution ⟼ Clarissa Thieme, byterianischen Beerdigungen, von persönlichen under the Azores islands. From the depths of www.clarissathieme.com Clarissa Thieme is an artist and filmmaker. Work- Gebeten bis hin zu kollektiver Resilienz – und the boiling earth to the surface of the celluloid ing across film, photography, performance, in- versucht zugleich, die Erinnerungen vergangener film, an experimental documentary erupts. stallation and text, she combines documentary Amis-Zauberer nachzuzeichnen. and fictional forms focussing on processes of ⟼ EN Shot on location in the traditional Amis Diana Vidrascu is a filmmaker and artist based ⟼ DE Was bleibt I Šta ostaje I What remains / memory, politics of identity and strategies of territory, The Spirit Keepers of Makuta’ay travels in Paris, France. In her films, photography and Re-visited ist eine Wiederbegegnung mit den translation. Her practice is research-based and through villages on the east coast of Taiwan, installations, Vidrascu examines analogue film Plätzen und Landschaften, die bereits die Haupt- often takes a collaborative approach. Thieme where nature, colonisation and population migra- techniques, thereby questioning the cinematic rolle in Thiemes Was bleibt I Šta ostaje I What studied Media Art at the University of the Arts tion merge to create a unique spiritual landscape. medium’s codes and conventions. She debuted remains spielten: Schauplätze von Kriegsver- Berlin (UdK), holds an MA in Cultural Studies The hand-processed super 8 unravels mixed as a director with the short films What Time Is brechen der 1990er Jahre in Bosnien Herzego- and Aesthetic Practice, Hildesheim University faith expressions from Daoist ritual possession Made Of and Gylfaginning (2017), both of them wina. Nach zehn Jahren kehrt Thieme an diese and is a research alumni of the Berlin Center for to Presbyterian funeral, from personal prayers shown at international festivals. Her previous zuruck – im Gepäck die Aufnahmen von damals. Advanced Studies in Arts and Sciences (BAS). She to collective resilience, all the while attempting Silence of the Sirens (2019) premiered at IFFR Was bleibt I Šta ostaje I What remains / Re-visited is based in Berlin. to trace the memories of past Amis sorcerers. Rotterdam and was presented as a film installa- ist ein experimentelles filmisches Set-Up, das die tion in the Berlinale Forum Expanded. Menschen vor Ort zur Interaktion einlädt, ohne Yen-Chao Lin (born 1983 in Taiwan). Through intui diese zu forcieren. Entstanden ist eine behutsame tive play, experimentation, scavenging and rela- Annäherung an Orte wie Menschen, in der die tionship building, Lin’s visual art and film practice Fragen, was war, was ist und wie kann man davon often explores different forms of divination arts sprechen, beständig aufscheinen. and traditional tales, particularly through the angle ⟼ EN Was bleibt I Šta ostaje I What remains / of folk religion and oral history. Lin lives and works Re-visited is a re-encounter with the places and in Montreal. landscapes that already played the leading role in Thieme’s Was bleibt I Šta ostaje I What remains:

EMAF⟼F.26 EMAF⟼F.04 Looking at the World through a Fog 048 049 Multiple States Those That, at a Distance, Resemble Another New Contemporaries and Somerset House. She The Magic Mountain the subsoil, are sites of speculative knowledge ⟼ Jessica Sarah Rinland has won awards including a Special Mention at ⟼ Eitan Efrat & Daniel Mann from which beliefs, imaginations and unofficial Locarno Film Festival, Primer Premio at the Bienal historical anecdotes are derived and circulated. UK/AR/ES 2019, 01:06:32 de Imagen en Movimiento, Arts + Science Award BE 2020, 01:08:24 Exploring these underground locations, The Director, Editing ⟼ Jessica Sarah Rinland at Ann Arbor Film Festival, and M.I.T’s Schnitzer Director, Script, Camera, Editing Magic Mountain touches on the insatiable desire Camera ⟼ Jessica Sarah Rinland, Luis Arnías prize for excellence in the arts. ⟼ Eitan Efrat & Daniel Mann to extract natural resources from the ground, but Sound Design ⟼ Philippe Ciompi Sound design ⟼ Laszlo Umbreit also and more importantly, modes of knowing, Distribution ⟼ Jessica Sarah Rinland, Producer ⟼ Sirah Foighel Brutmann sensing and seeing the world. www.jessicarinland.com Distribution ⟼ Eitan Efrat, www.tilfar.com, Daniel Mann, www.danielmannk.com Eitan Efrat creates video, film, installations and paintings. He lives and works in Brussels. Efrat’s practice focuses on the performative aspects of ⟼ DE Mit einem Elefantenstoßzahn aus Elfenbein the moving image. In his works he aims to mark the als Hauptdarsteller reflektiert Those That, at ⟼ DE The Magic Mountain begibt sich an drei spatial and durational potentialities of the reading a Distance, Resemble Another die unendliche Orte in Europa, an denen Tunnel, Steinbrüche of images – moving or still; the relations between Taktilität der museologischen und ökologischen und Höhlen in den Boden gegraben wurden. Diese spectatorship and history; and the temporality of Konservierung und lädt dazu ein, über Formen der Berührungspunkte, an denen die Erdoberfläche narratives and memory. He has been working in Repräsentation, über Replikas und die Verkörpe- gestört ist und schmale Schächte einen vertikalen collaboration with Sirah Foighel Brutmann since rungen unterschiedlicher Materialien, Disziplinen Zugang zum Untergrund ermöglichen, sind Orte 2008. Eitan Efrat is a co-founder of the artist-run und Institutionen nachzudenken. spekulativen Wissens, von denen aus Überzeu- collective Messidor together with Sirah Foighel ⟼ EN With an elephant‘s ivory tusk as the protago gungen, Vorstellungen und inoffizielle historische Brutmann, Pieter Geenen and Meggy Rustamova. nist, Those That, at a Distance, Resemble Another Anekdoten abgeleitet und in Umlauf gebracht wer- meditates upon the endless tactility of museo den. Bei der Erforschung dieser unterirdischen Daniel Mann is a London based filmmaker and writer. logical and ecological conservation, inviting Orte begegnen wir in The Magic Mountain nicht He is currently completing his PhD dissertation at reflection upon forms of representation, replicas, nur dem unstillbaren Wunsch, der Erde ihre Goldsmiths College on image warfare and the inte- and embodiments of various materials, disciplines, Bodenschätze abzuringen, sondern auch und vor gration of habitual media into armed conflict, where and institutions. allem unterschiedlichen Weisen die Welt zu er- he is also leading seminars in both Media Archae- kennen, zu empfinden und zu sehen. ology and Digital Culture. Mann’s writing appeared Jessica Sarah Rinland is an Argentine-British art- ⟼ EN The Magic Mountain focuses on three loca- in journals such as Media Culture & Society, Visual ist filmmaker who has exhibited work in galler- tions in Europe where tunnels, quarries and caves Cultures Journal, Different Skies and Sonic Acts. ies, cinemas, film festivals and universities in- were dug into the ground. These points of con- He is a member of the Screen and Audio Research ternationally, including TIFF, NYFF, BFI London tact, where the surface of the earth is disturbed Unit at Goldsmiths College and a collaborator Film Festival, Rotterdam, Viennale, Bloomberg and narrow shafts allow vertical access into with the expanded Forensic Architecture team.

EMAF⟼F.10 EMAF⟼F.14 Multiple States 050 051 Multiple States Los Conductos The Murder of Fred Hampton ⟼ Camilo Restrepo ⟼ Howard Alk

FR/CO/BR 2020, 01:10:34 US 1971, 01:28:00 Director, Script, Editing Distribution ⟼ Chicago Film Archive, ⟼ Camilo Restrepo www.chicagofilmarchives.org Camera ⟼ Guillaume Mazloum Music ⟼ Arthur B. Gillette Sound Design ⟼ Josefina Rodriguez Cast ⟼ Luis Felipe Lozano, ⟼ DE The Murder of Fred Hampton begann als Fernando Úsaga Higuíta Porträt des charismatischen Black Panther-Akti Distribution ⟼ Best Friend Forever, visten und konnte am Ende nur die letzten neun www.bestfriendforever.be Monate seines Lebens dokumentieren: Hampton Ralfs Farben / Ralf's Colours Lukas Marxt, born in Austria in 1983, is an artist and wurde bei einem Überfall der Polizei auf seine ⟼ Lukas Marxt filmmaker living and working between Cologne Wohnung am 4. Dezember 1969 erschossen. Der and Graz. Marxt is interested in the dialogue Film liefert eine minutiöse Aufarbeitung dieses AT/DE 2019, 01:13:17 between human and geological existence, and the ⟼ DE Los Conductos erzählt von einem jungen Mordes und vermittelt zugleich ein vielschichti Director ⟼ Lukas Marxt impact of man upon nature. He has been sharing Mann in Medellín, Kolumbien, der, gerade einer ges Bild der Initiativen der Black Panther Party Camera, Editing his research in the visual art environment as well religiösen Sekte entflohen, in einer illegalen für ein besseres Leben und Zusammenleben nicht ⟼ Lukas Marxt, Michael Petri as in the cinema context. His films have been pre- T-Shirt-Fabrik Unterschlupf und Arbeit findet, nur der schwarzen Bevölkerung unter Hamptons Sound Design ⟼ Marcus Zilz sented in numerous festivals including Locarno aber wieder und wieder von den Gespenstern Leitspruch „All Power to All People“. Distribution ⟼ Sixpackfilm, Film Festival, Berlinale, Curtas Vila do Conde, and der Vergangenheit heimgesucht wird. Ein filmi- ⟼ EN The Murder of Fred Hampton began as a www.sixpackfilm.com the Gijón International Film Festival, where he scher Trip, dessen präzise komponierten Bilder portrait of the charismatic Black Panther activ- won the Prize for Best Short Film. und Töne einen Raum zwischen physischer und ist and in the end could only document the last halluzinierter Realität beschreiben und dadurch nine months of his life: Hampton was shot dead einen anderen Blick auf die gesellschaftliche Ge- during a police raid on his home on December 4, ⟼ DE Lanzarote. Ein experimentelles Porträt ei- genwart des Landes ermöglichen. 1969. The film provides a meticulous reappraisal nes schizophrenen Mannes. Landschaft und Kino ⟼ EN Los Conductos tells of a young man in of this murder, and at the same time conveys a amalgamieren in diesem Film, sind Denk- und Medellín, Colombia, who, having just escaped multi-layered picture of the Black Panther Party‘s Empfindungsräume eines Innen und doch eben from a religious sect, finds shelter and work in initiatives for a better life and coexistence not auch projizierte Bilder eines Außen. Ein Stillstehen an illegal T-shirt factory, but is haunted again and only of the black population, based on Hampton‘s in Bewegung, ein Verharren im Fortlaufen, ein again by the ghosts of the past. A cinematic trip, maxim “All Power to All People”. Gemälde in der Zeit. Das Denken des Mannes im whose precisely composed images and sounds Zentrum des Films verläuft nicht entlang gerader describe a space between physical and halluci- Howard Alk was a Chicago-based filmmaker and Linien, sondern in Kreisen, Spiralen und Möbius nated reality, thereby enabling a different view an original co-founder of The Second City theater schleifen und bestimmt die filmische Struktur. of the country‘s social present. troupe. In the 1960s he began to work in film with ⟼ EN Lanzarote. An experimental portrait of a the Chicago Film Group. In 1969 he completed schizophrenic man. Landscape and cinema amal- Camilo Restrepo (born 1975 in Medellín, Colom- his first film, American Revolution 2. gamate in this film, are spaces of thought and bia) lives and works in Paris, France. His films feeling of an inner and yet also projected images have been shown at festivals such as Cannes of an outer. A standing still in motion, a pausing Directors‘ Fortnight, Toronto IFF or New York IFF. in progress, a painting in time. The thinking of the He won the Pardino d‘Argento at the Locarno IFF man at the centre of the film does not run along twice. Los Conductos is his first feature film. straight lines, but in circles, spirals and Möbius loops, and defines the filmic structure.

EMAF⟼F.27/29 EMAF⟼F.30 Multiple States 052 053 Multiple States EMAF⟼F.05, F.09, F11, F.18, F.19, F.24 das Kino gerettet und durch Kunst bereichert zu First Person Plural fühlen. Ich sage das nicht leichtfertig. Ich sitze nun schon seit vielen Tagen an diesem Compu- {{{ FACE & MASK }}} {{{ MASK & FACE }}} ter, stumpf und unfähig zu tippen oder zu denken. Aber wenn ich mir noch einmal die erstaun- lichen und überraschenden Arbeiten ansehe, die Filmemacher*innen über die Zeiten, Geografien und Genres hinweg aus dem Nichts erschaffen haben, dann ist das ausreichend, um mich daran zu erinnern, dass sich die Welt auch morgen ⟼ DE Meine Freude war groß, als ich im vergan- noch drehen wird, und ich will dabei sein, wenn genen Herbst von Katrin Mundt die Einladung er- das geschieht. hielt, als Gastkurator für das European Media Art In dieser Reihe möchte ich Subjektivität, Festival die Themenreihe des Festivals 2020 zu Kollektivität und Anonymität ausgehend von der entwickeln. Angeregt durch den Konzepttext des visuellen Darstellung von Gesichtern und Masken EMAF zum Thema First Person Plural stellte ich untersuchen. Ist das übergroße Gesicht, das uns erste Überlegungen an, aus welcher Perspektive auf der Kinoleinwand begegnet, immer schon eine meine Reihe das Thema beleuchten könnte. Ich Art Maske? Und kann eine Maske, anstatt ein Ge- dachte über Subjektivität und Objektivität, An- sicht einfach nur zu verbergen, auch Gefühle und onymität und Identifikation nach, und irgendwie Impulse akzentuieren, die durch ein menschliches führte mich das zu Masken. Und von dort aus Gesicht nicht zu vermitteln sind? Mit diesen Fra- war es nur ein kurzer Weg zu dem, was hinter der gen und Überlegungen möchte ich deutlich ma- Maske liegt. chen, dass Gesicht und Maske keinen Dualismus Ursprünglich hatte ich vor, über Hans Bel- bilden. Ihre Eigenschaften sind nicht reduzierbar, Variety with him, follows him through the city, to the city’s tings kunsthistorischen Band Faces. Eine Ge- und das eine ist nicht das Gegenteil des ande- ⟼ Bette Gordon outskirts and meetings with shady business part- schichte des Gesichts (2014) zu schreiben, über ren. Tatsächlich liegt dieser Auswahl von Werken ners. And she herself undergoes a transforma- KI-Gesichtserkennung, über Nam June Paiks die Annahme zugrunde, dass Filmemacher*innen US/BRD/UK 1983, 01:40:00 tion as well. Videoskulptur-Masken. Ich will nicht über Co- und Künstler*innen beide Motive sowohl separat Distribution ⟼ Arsenal – vid schreiben. Und doch werde ich unwillkürlich als auch in Beziehung zueinander problematisiert Institut für Film und Videokunst, Bette Gordon, a pioneer in the American Inde- heimgesucht von einem Virus, das durch Augen, und dabei neue Wege gefunden haben, um jene www.arsenal-berlin.de pendent Film world, is best known for her bold Nase und Mund eindringt; von der inzwischen Eigenschaften zum Ausdruck zu bringen, die in explorations of themes related to sexuality. Her weltweiten Verbreitung von Gesichtsmasken (die bestimmten Situationen beiden gemeinsam sind. early short films, most notably Empty Suitcases, man früher nur aus Asien kannte); und von den ge- Manchmal werden diese Überlegungen in den Fil- won numerous awards and festival acclaim world- quälten Selfies des Pflegepersonals – die Gesich- men explizit gemacht, während sie in anderen Fäl- ⟼ DE Ein Klassiker des feministischen Films, der wide. Variety (1984) marked her debut as a fea- ter wund vom acht- oder mehrstündigen Tragen len implizit bleiben und ich möglicherweise Werke die übliche Erzählstruktur des Kinos – der Mann ture film director. Gordon is now a Professor at ihrer Schutzmasken –, die uns alle inständig bit- aus einer Perspektive lese, die ihre Autor*innen schaut und die Frau wird angeschaut – subtil Columbia University School of the Arts. Some ten, zu Hause zu bleiben. Das Vorhaben, Gesicht so nie im Sinn hatten. In jedem Fall aber leisten durchkreuzt. Christine findet einen Job an der of her films are a part of permanent collections und Maske zum Ausgangspunkt einer breit ange- die Filme in dieser Reihe ihren Beitrag dazu, Kon- Kasse eines Pornokinos. Während sich Freund in several different museums including the Mu- legten Untersuchung von Film- und Videokunst zu ventionen der filmischen Identifikation und Re- und Familie mehr und mehr von ihr entfremden, seum of Modern Art and the Whitney Museum machen, ist mit einer globalen Katastrophe kolli- präsentation zu etablieren und/oder zu brechen, entwickelt sie eine zunehmende Faszination für of American Art. diert, und ich kann nicht umhin, mit einer gewis- oft auf ganz unerwartete Weise. das Umfeld ihres Jobs und einen der regelmä- sen Ernüchterung auf meine eigenen Assoziati- Die Reihe beginnt und endet mit zwei Wer- ßigen Besucher. Sie beginnt die rätselhafte Figur onen zu diesem Thema zu blicken. ken von Johan van der Keuken, einem nieder- zu beobachten und verfolgt sie nach einer ge- Die Filmauswahl jedenfalls, die ich für die ländischen Künstler, dessen frühe dokumenta- meinsamen Verabredung durch die Stadt, in die nun abgesagte Themenreihe getroffen hatte, rische Fotografie am Anfang einer lebenslangen Außenbezirke, zu Treffen mit zwielichtigen Ge- sollte abwechselnd unterhaltsam, feierlich, kon- Beschäftigung mit den Gesichtern von Menschen schäftspartnern. Und auch sie selbst durchläuft templativ, provokativ, sexy und geheimnisvoll stand. Nachdem er von seinem Großvater eine eine Verwandlung. sein, und ich hoffe, dass sich der Geist dieser Kamera bekommen hatte, begann er Anfang der ⟼ EN A classic of feminist film that subtly under- Auswahl trotz der aktuellen Umstände noch ver- 1950er Jahre, seine Freunde und Gleichaltrigen mines the usual narrative structure of cinema – mittelt. Denn Filme zusammenzustellen, die zwi- auf den Straßen von Amsterdam zu fotografieren. the man looks and the woman is looked at. Christine schen 1907 und 2020 entstanden sind, um die Ermutigt durch seinen Mentor und Landsmann Ed gets a job at a porn movie-theatre box office. As Schönheit menschlicher Gesichter zu zeigen, van der Elsken versammelte der 17-jährige van her boyfriend and family become more and more die wunderbare und geheimnisvolle Wirkung, der Keuken diese Fotos in dem 1955 erschiene- estranged from her, she develops an increasing die faszinierende Masken ausüben, die Energie nen Buch Wij zijn 17 (Wir sind 17). „Es widersprach fascination for the environment of her job and und Emotionen, die beide zum Ausdruck brin- dem positiven, aktiven Bild von Jugendlichen, das for one of the regular customers. She begins to gen können, reicht aus, um mich in meiner Lie- in der Zeit des Wiederaufbaus nach dem Krieg observe this enigmatic figure and, after a date be zur Menschheit zu bestätigen, um mich durch kultiviert wurde.“

EMAF⟼F.31 EMAF⟼F Multiple States 054 055 First Person Plural Aus van der Keukens früher Fotografie die ausgewählten Arbeiten von Juan Downey und dokumentiert seine kleine Sinfonie mit mehr Pfiff, beauty of human faces, the wonder and mystery entwickelte sich schließlich ein umfangreiches Steve Reinke denken über die Positionierung von Elan und Präzision als viele Autor*innen der Film that can be facilitated with captivating masks, the und bedeutendes dokumentarisches Filmœuvre. Selbst und Anderen nach, allerdings innerhalb so- avantgarde, während sich sein auffällig unauffäl- energy and emotion that can be conveyed through Auch wenn sich seine Arbeiten mit den großen ziologischer bzw. ethnografischer Kontexte. liges Gesicht in unterschiedlichen Bildern und either, this is enough to keep me loving humanity, gesellschaftlichen Themen befassen – Kunst und Im Zeichentrick offenbart sich ein Gegen- Konfigurationen vervielfacht. to feel saved by cinema and nourished by expres- Kunstschaffen, Wirtschaft, Geopolitik und Globa- satz in der traditionellen Auffassung von Gesicht Ich möchte mit der Bemerkung schließen, sion. I don’t say this lightly. I’ve sat at this computer lisierung, Grenzen und Migration, Reisen, Behin- und Maske, nämlich der zwischen dem Gesicht als dass es ein seltsames Gefühl ist, einen Essay für for many days now, stultified and unable to type derung und Repräsentation –, ist der Kern seiner natürlich, organisch und lebendig und der Mas- eine Filmreihe zu schreiben, die nicht stattfin- or think. But looking yet again at the astounding filmischen Arbeit das dokumentarische und do- ke als synthetisch, dinghaft und unbelebt. Wenn det. Ich möchte Katrin und dem EMAF dafür dan- and surprising creations that filmmakers across kufuktionale Porträt, was sich besonders in der aber beide gezeichnet werden, ist nichts natür- ken, dass sie die mühevolle Arbeit der Rechte time, geography and forms of creation have mate- magnetischen Anziehungskraft ausdrückt, die das lich und alles erfunden. Die Protagonistin in Suzan klärung, Kopienrecherche (16mm, 35mm, digital rialised out of thin air, this is enough to make me menschliche Gesicht auf ihn auszuüben scheint. Pitt‘s Asparagus (1979) trägt für den Großteil des und so weiter) und gemeinsame Arbeit an der remember the world will still turn tomorrow and I Face Value (1991) und The Mask (1989) sind zwei Films eine Maske und hebt sie an einer Stelle an, Live-Untertitelung einiger Filme übernommen want to be there when that happens. Beispiele von vielen, die diese Anziehungskraft um darunter ein leeres, ausdrucksloses Gesicht haben und immer offen und ansprechbar waren My aim with this series is to investigate sub- veranschaulichen, und innerhalb dieser beiden freizulegen. Auch die Charaktere in Jan Lenicas für meine Ideen und Auswahl. Eine Filmvorfüh- jectivity, collectivity and anonymity through the Werke werden viele der Widersprüche zwischen Cut-Out-Animation Adam 2 (1970) sind Figu- rung oder -reihe ist immer spekulativ. Der beste visual devices of faces and masks. Is the outsized Gesicht und Maske durch Bild und Montage ele- ren mit wenig variierendem Gesichtsausdruck. Teil für denjenigen, der sie zusammengestellt hat, face that confronts us on the cinema screen a type gant herausgearbeitet. In Selfportrait (1971) betont Maria Lassnig die ist es, sich ins Kino zu setzen und die Filme dort of mask in itself? And instead of simply conceal- Die übrigen zwanzig Filme der Reihe thema Formbarkeit des Gesichts und argumentiert, dass vorgeführt zu sehen, sie im Zusammenhang und ing one’s face, could a mask accentuate feelings tisieren jeweils unterschiedliche Ideen, Strategi- man durch ein Gesicht Emotionen „verschleiern Nebeneinander auf neue, unkalkulierbare Weise and impulses not transmittable through a human en und Anliegen im Umgang mit Gesichtern und oder offenbaren“ kann. Die Filme von Lassnigs aufeinandertreffen zu sehen. Die Freude darauf countenance? With these questions and consid- Masken, lassen sich zugleich aber zu mehreren Schülerin Mara Mattuschka (Kugelkopf, 1985) und wird vorerst unbefriedigt bleiben, aber hoffent- erations, I’d like to express that face and mask are größeren Gruppen zusammenfassen. Eine Reihe Gary Beydler (Glass Face, 1975) wenden Techni- lich nicht für immer. not a binary. Their properties cannot be reduced von Arbeiten behandelt diese Motive aus dem ken und Prinzipien der Animation auf Realfilm an, ⟼ EN I was ecstatic to receive an invitation from and one is not the opposite of the other. Indeed, Blickwinkel von Politik (verkörperte Politik und po- wobei sie sich auf eine im einen Fall blutige, im Katrin Mundt last autumn to work with European this selection of works was chosen on the basis litische Körper) und Identität. In Culture Capture: anderen spielerische Entstellung des Gesichts Media Art Festival as guest curator of the 2020 that filmmakers and artists have problematised Terminal Adddition (2019) von The New Red Order einlassen. Removed (Naomi Uman, 1999) über- festival’s Theme series. EMAF’s introduction to these two subjects both alone and in relation to begegnet uns beispielsweise jene Maske, die Mit- trägt diese Verstümmelung schließlich auf den the topic of First Person Plural informed my think- each other, finding new ways to express the prop- glieder des National Reconaissance Office beim Filmstreifen selbst und tilgt die Körper der darin ing and led me to explore ways that my series erties attributable to both in certain situations. At 3D-Scannen und Mappen von Skulpturen und Ob- abgebildeten Frauen. could reflect off of this topic from a different times, these explorations are made explicit within jekten tragen. Durch diese widerlichen Gesichts- Die letzte Werkgruppe dreht sich um das angle. I was thinking about subjectivity and objec- the films, whereas in other cases they are implicit, masken verwandeln sich ihre Köpfe in so etwas wie Lustvolle, Spielerische und Sinnliche. Die Afri- tivity, anonymity and identification. Somehow this and I might be reading works through a frame that giftige Schleimwesen. Im Laufe der Geschichte Cola-Werbespots von Charles Wilp sind aufrei- led me to masks. And from there it was just a their makers never explicitly intended. But in all wurden Masken von Aktivist*innen und Demons- zende, provokante, künstlerisch-kommerzielle short distance to what lies behind the mask. cases, I’ve found that each film in this series works trant*innen eingesetzt, um während illegaler Ak- Werke, in denen die Gesichter von Schauspie- I was originally going to write about Hans to establish and/or break conventions of cinematic tionen ihre Identität zu verbergen. Sie nun in den ler*innen im Vordergrund stehen, die exzessiv Belting’s art historical tome Face & Mask: A Double identification and representation, often in quite Gesichtern von Menschen zu sehen, die mit dem Cola in sich hineinschütten, sich die Lippen le- History (2017), I was going to write about AI facial unexpected ways. Sammeln digitaler Daten beschäftigt sind, drängt cken, mit ihren tiefen Atemzügen Glas beschlagen recognition, about Nam June Paik’s video sculp- The series is bookended with two works by die Assoziation auf, dass Masken heutzutage ihre lassen und sich gierig sirupartige Flüssigkeit in ture masks. I don’t want to write about covid. I can’t Johan van der Keuken, a Dutch artist whose doc- Träger*innen auch vor Gesichtserkennung durch den weit geöffneten Mund strömen lassen. Live help but feel haunted by a virus that enters through umentary photography began his lifelong preoc- künstliche Intelligenz schützen müssen. the Life You Love (Sid Iandovka & Anya Tsyrlina, one’s eyes, nose and mouth, the now worldwide cupation with people’s faces. After he received Filme wie Danny (Aaron Zeghers & Lewis 2020) zeigt nicht nur die ekstatische Bewegung ubiquity of face masks (previously only widespread a camera from his grandfather, he began photo- Bennett, 2019) und Oumoun (Fairuz Ghammam, von Figuren, die sich in hypnotischem Tanz be- in Asia) and the pained selfies of healthcare work- graphing his friends and peers in the Amsterdam 2017) verwenden frontale Porträts (oder Selbst- wegen, sondern auch von tanzenden Pixeln, Un- ers, their faces bruised from wearing PPE for eight street in the early 1950s. Encouraged by his mentor porträts), um die emotionale Unmittelbarkeit ihrer schärfen und digitalen Artefakten, verursacht or more hours, pleading with everyone to stay and fellow countryman Ed van der Elsken, a 17-year Protagonist*innen zu vermitteln. Umgekehrt ist durch eine hochskalierte Auflösung. Segundo home. Using face and mask to build an investiga- old van der Keuken collected these photographs in belit sağs Video thank you aus dem Jahr 2013 aus de Chomóns Le sculpteur express (Der Express- tion of a wide swath of film and moving image-mak- the book Wij zijn 17 (We Are 17), published in 1955. Outtakes einer humanitären Spendenkampagne Bildhauer) (1907) dokumentiert den Bildhauer Lee ing has come to collide with a global catastrophe “It belied the positive, active image of youngsters montiert. Es kritisiert die fabrizierte Authenti- Yost, wie er Karikaturen von Gesichtern aus Ton and I can’t help but feel somewhat disappointed in cultivated in the post-war reconstruction period.” zität des Appells einer Sprecherin, der sich als modelliert und sie vor der Kamera auf eine Art my own associations with the topic. Van der Keuken’s photography progressed emotional aufrichtig ausgibt. Jeanette Iljons Focii und Weise variiert, verformt und zurechtknetet, All that said, the selection of films which into a large and accomplished body of work in (1975) und Annie MacDonell & Maïder Fortunés die das vorwegnimmt, was Animator*innen später I’ve pulled together for the now-aborted Theme documentary filmmaking. While his works explore Communicating Vessels (2020) fokussieren die von oben mit den Mitteln der Zeichnung bewerk- series was meant to be variously fun, celebratory, many salient themes – art and artmaking, eco- Reibung zwischen einem Selbst und seinem Dou- stelligen sollten. Schließlich ist Multiple SIDosis contemplative, provocative, sexy and mysterious, nomics, geopolitics and globalization, borders ble und zeigen auf ähnlich verstörende Weise, (Sid Laverents, 1970) der pure Zucker – die Po- and I hope the spirit of it can penetrate through and migration, travel, disability and representa- wie sich diese Reibung in etwas völlig Unerwar- esie des Jedermann und der Triumph des Cha- the current conditions. Because bringing together tion – the crux of his filmmaking is always placed tetes und Befremdliches verwandeln kann. Auch oten. Ein Amateurfilmemacher komponiert und films made between 1907 and 2020 to look at the squarely on documentary and docufictional

EMAF⟼F EMAF⟼F First Person Plural 056 057 First Person Plural portraiture, specifically manifested through his Selfportrait (1971) emphasises the malleability Herb Shellenberger is a film programmer and magnetic attraction to the human face. Face Value of one’s visage and argues that one can “veil or writer originally from Philadelphia and based in (1991) and The Mask (1989) are two examples reveal” emotions through it. Films by Lassnig’s London. He is Programmer of the Berwick Film & among many that exemplify this attraction, and student Mara Mattuschka (Kugelkopf, 1985) and Media Arts Festival, where he has worked since within these two works many of the contradictions Gary Beydler (Glass Face, 1975) apply animated 2016, and Editor of Rep Cinema International, a between “face” and “mask” are constructed quite techniques and principles to live-action photog- newsletter on repertory and archival film pro- elegantly through image and montage. raphy, engaging in gory and playful mutilation gramming around the world. He has curat- The other twenty films in the series each of the face respectively, while Removed (Naomi ed retrospectives of filmmakers and artists bring up individual ideas, strategies and concerns Uman, 1999) sites this mutilation onto the base such as Sophia Al-Maria, Ali Khamraev, Jonas in dealing with faces and masks, but they can be of celluloid film, obliterating the bodies of the Mekas, Sergei Parajanov, Alice Anne Parker, Ron grouped in several larger clusters. A number of women within its frames. Rice and Jean Vigo. His writing is published in the works deal with these subjects through the The final group of works could be grouped Dream Dance: The Art of Ed Emshwiller (Anthol- lens of politics (embodied politics and political under a theme of pleasure, playfulness or sen- ogy Books, 2019) and Free to Love: The Cinema bodies) and identity. For instance, one element of suality. Charles Wilp’s Afri-Cola commercials are of the Sexual Revolution (International House The New Red Order’s Culture Capture: Terminal kinky and provocative artistic-commercial cre- Philadelphia, 2014). Adddition (2019) worth examining is the masks ations that foreground the faces of actors gorg- that NRO members wear while 3D scanning and ing excessively on cola, licking their lips, fogging mapping sculptures and objects. These gross- glass with deep breaths and full-out pour- out drip masks transform their heads into what ing glugs of syrupy liquid into their wide-open look like toxic slime creatures. Masks have been mouths. Live the Life You Love (Sid Iandovka employed by those carrying out direct action & Anya Tsyrlina, 2020) depicts ecstatic move- throughout history as a way of concealing one’s ment not only of its figures engaged in mes- identity while performing illegal actions. See- meric dance but also in the dancing pixels, blurs ing them utilised as their wearers are perform- and digital artefacts of its upscaled resolution. ing digital intelligence scraping, one can’t help Segundo de Chomón’s Le sculpteur express (The but make the association that today masks also Express Sculptor) (1907) documents sculptor Lee importantly protect their wearers from artificial Yost rapidly building up caricatures of faces made intelligence facial recognition. from clay, morphing, shifting and slapping them Films like Danny (Aaron Zeghers & Lewis into place in front of the camera in ways that Bennett, 2019) and Oumoun (Fairuz Ghammam, animators would later construct from on high 2017) utilise frontal portraiture (or self-portrai- through drawing. Finally, Multiple SIDosis (Sid ture) to convey their subject’s emotional authen- Laverents, 1970) is pure sweetness, the poetry ticity. Conversely, belit sağ’s 2013 video thank of the everyman and the triumph of the slob. you is composed from outtakes of a human- An amateur filmmaker composes and records itarian campaign video, critiquing the manu- his silly symphony with more pep, pizazz and factured authenticity of the speaker’s appeal precision than most avant-garde film masters, as emotionally genuine. Jeanette Iljon’s Focii his remarkably unremarkable face presented (1975) and Annie MacDonell & Maïder Fortuné’s in manifold images and configurations. Communicating Vessels (2020) both center on I’ll end with remarking that it’s a strange the friction between the self and the double, and sensation to be writing an essay for a film series in an uncannily similar way show how that friction that is not happening. I’m grateful to Katrin and can unravel into something completely unfamiliar EMAF for completing the painstaking work of and alien. Juan Downey and Steve Reinke’s fea- gaining permissions, sourcing prints (16mm, tured works also think through the positioning 35mm, digital and so on), working with me on between self and other, albeit from within socio- live subtitling for some films and in general being logical and ethnographic frameworks. open and amenable to my suggestions and selec- Drawn animation exposes one dichotomy in tions. A film screening or series is always specu- the traditional conception of face and mask, that lative. The best part for the programmer is to sit of face as natural, organic and living, and mask down in the cinema and see the films exhibited as synthetic, material and inanimate. If both need properly, letting their cohesion and juxtaposition to be drawn, nothing is natural and all is invented. collide in unexpected ways. That itch will remain The protagonist of Suzan Pitt’s Asparagus (1979) unscratched for now, but hopefully not forever. wears a mask through most of the film, at one point lifting it up and exposing a blank, feature- less face underneath. The characters of Jan Lenica’s Adam 2 (1970) are cut-out figures with litte variation in facial expression. Maria Lassnig’s ⟼ Curated by Herb Shellenberger

EMAF⟼F EMAF⟼F First Person Plural 058 059 First Person Plural Arcok / Faces Culture Capture: Terminal Adddition The Mask ⟼ Dóra Keresztes ⟼ The New Red Order ⟼ Johan van der Keuken

HU 1999, 00:03:00 US 2019, 00:07:00 FR/NL 1989, 00:53:00

⟼ DE Der dynamische 35mm-Kurzfilm von Ani- ⟼ DE The New Red Order ist ein öffentlicher Ge- ⟼ DE Johan van der Keukens Dokumentarfilm matorin Dóra Keresztes, produziert vom legen- heimbund, der nicht-indigene Verbündete und konzentriert sich wesentlich auf Philippe, einen dären ungarischen Pannonia Filmstudio, zeigt eine Komplizen für indigene Anliegen einsetzt. Dieses 23-jährigen Wohnungslosen, dem er begegnet, schnelle Abfolge von Gesichtern und Masken, die Video beschreibt „Culture Capture“ als technolo- während er im zweihundertsten Jubiläumsjahr der ein breites Spektrum von Geschichte und Geo- gisches Phänomen – Archive werden gescannt, Französischen Revolution einer Reihe biografi- grafie abbilden – von ägyptischen Gräbern und Objekte und Statuen in 3D gemappt und digital scher und medialer Spuren nachgeht. Die riesigen griechisch-römischen Statuen bis hin zu Comic- rekonfiguriert – und aktivistisches Programm – Feierlichkeiten, die mal fröhlich, mal militaristisch, Heften und Pop Art. wenn etwa ein geläuterter Native American- feierlich und sogar kulturell divers sind, machen ⟼ EN Animator Dóra Keresztes’ kinetic 35mm Imitator weiße Siedler*innen anwirbt, damit sie die Einsamkeit der Menschen deutlich, mit denen short film produced by Hungary’s legendary ihre Privilegien und Position nutzen, um Symbole der Filmemacher spricht, von denen viele woh- Pannonia Film Studio shows a quick succession und Systeme der Unterdrückung indigener Men- nungslos oder Migrant*innen sind, die Mühe haben, of faces and masks across a spectrum of history schen und Kulturen zu demontieren. Masken kön- sich in den Sozialsystemen zurechtzufinden. and geography, from Egyptian tombs and Greco- nen bei politischen Aktionen ein gewisses Maß Philippe erklärt, dass er als Obdachloser auf der Roman statuary to comic books and Pop Art. an Sicherheit bieten – nicht nur vor den Augen Suche nach einem Arbeitsplatz eine „Maske“ tragen von Polizei und Sicherheitskräften, sondern auch müsse, die die Probleme, denen er sich täglich vor dem technologischen Auge der maschinellen gegenübersieht, verbirgt. Gesichtserkennung. ⟼ EN Johan van der Keuken’s documentary most ⟼ EN The New Red Order is a public secret society squarely focuses on Philippe, a 23-year old home- employing non-Indigenous allies and accomplices less man, whom he encounters while following for Indigenous ends. This video simultaneously several loose threads of life and media during depicts “culture capture” as both technological – the bicentennial year of the French Revolution. archives are scanned, while objects and statues The massive celebrations, at turns joyous, milita- are 3-D mapped and digitally reconfigured – and ristic, solemn and even culturally diverse, throw activist, as a reformed Native American imper- into relief the solitude of the people the filmmaker sonator enlists white settlers to use their privi talks with, many of whom are homeless or immi- lege and positioning to dismantle symbols and grants struggling to navigate systems of social systems of oppression towards Indigenous people welfare. Philippe explains that as a homeless per- and cultures. Masks can add a level of security son looking for a job, he must wear a “mask” that during political action, not only from the eyes of hides the problems he faces everyday. police and security but also from the technologi cal eye of machine facial recognition.

EMAF⟼F.05 EMAF⟼F.05 Más que la cara 060 061 Más que la cara Selfportrait The Assignation Kugelkopf / Ball Head Glass Face ⟼ Maria Lassnig ⟼ Curtis Harrington ⟼ Mara Mattuschka ⟼ Gary Beydler

US/AT 1971, 00:05:00 US/IT 1953, 00:08:00 AT 1985, 00:06:00 US 1975, 00:03:00

⟼ DE Die österreichische Malerin Maria Lassnig ⟼ DE Langsam durchquert eine maskierte Figur ⟼ DE Kugelkopf ist ein Schwarzweißfilm, der in ⟼ DE In einer kurzen, stummen 16mm-Animation zog in den späten 1960er Jahren nach New York in Mantel und dreieckigem Hut, die eine glühend kurzen, abgehackten Bildfolgen zeigt, wie sich die verformt der Künstler sein Gesicht, indem er es und begann dort mit Animations- und Experi rote Rose hält, die Kanäle und Gehwege von Vene- Künstlerin den Kopf mit einem trockenen Rasier gegen eine vor die Kamera gehaltene Glasscheibe mentalfilm zu arbeiten. Selfportrait ist eine auto- dig und betrachtet von einem Hof aus das Objekt messer schert. In plötzlichen Anflügen von Wut drückt. Die lebhaften, witzigen und unvorherseh- biografische Abhandlung über ihr Leben, in deren seiner Zuneigung. Das Rendezvous der Liebenden und Erregung schlitzt sie sich wiederholt die Kopf- baren Bewegungen von Beydlers Gesichtszügen Verlauf ein Brustbild, das sie selbst zeigt, auf ist unvermittelt und hochaufgeladen, ihre Begeg- haut auf, und schnell rinnt dunkles Blut über ihre und Physiognomie vollziehen sich direkt vor den spielerische Weise, sowohl abstrakt als auch nung voller Geheimnis und Sinnlichkeit. Gesichtszüge. Nachdem sie ihren Kopf einband- Augen der Betrachter*innen. figurativ, gemorpht und verändert wird. Lassnig ⟼ EN Gently traversing the canals and walk- agiert hat, stößt sie ihn in Richtung der Betrach- ⟼ EN In a short, silent filmed 16mm animation, the demonstriert damit indirekt die Vorstellungen ei- ways of Venice, a masked, robed and tri-corner ter*innen, während Abfolgen von Buchstaben, artist contorts his face against a pane of glass ner Gesellschaft, die von Frauen Gelehrigkeit und hat-wearing figure holding an incandescently Zahlen und abstrakten Schnörkeln sichtbar wer- held in front of the camera. The viewer sees rapid, Formbarkeit erwartet. bright red rose gazes at the object of his affec- den. Als „Ode an IBM“ stellt der Film Assoziationen hilarious and unpredictable movement of Beydler’s ⟼ EN Austrian painter Maria Lassnig moved to tion from a courtyard. The lovers’ tryst is abrupt zwischen Körper und Maschine her – er beginnt facial features and physiognomy. New York in the late 1960s, taking up animation and highly-charged, their meeting suffused with und endet mit einer Druckerpresse –, während er and experimental filmmaking as a new medium. mystery and sensuality. zugleich spielerisch auf die drastische Körperkunst Selfportait is an autobiographical treatise on der Wiener Aktionisten verweist. her life, with a bust self-portrait being morphed ⟼ EN Ball Head is a black and white film showing and deflected in playful ways, both figural and the artist shaving her head with a dry straight abstract. Lassnig demonstrates, by extension, the razor in jerky, stuttered sequences. Then, in expectations of docility and malleability that are bursts of animated fury, she slashes her head placed upon women by society. repeatedly, with dark blood overtaking her facial features quickly. After fully bandaging her head, she bangs her head towards the viewer, as letters, numbers and abstract squiggles appear in sequence. The film is an “ode to IBM” and makes associations between body and machine – it begins and ends with a printing press – while also referencing the graphic body art of the Viennese Actionists in a playful way.

EMAF⟼F.09 EMAF⟼F.09 Maskharat 062 063 Maskharat The Fallen Removed ⟼ Steve Reinke ⟼ Naomi Uman

US 2008, 00:03:00 US/MX 1999, 00:07:15

⟼ DE Steve Reinkes Video verbindet einen struk- ⟼ DE Eine Reihe von Vintage-Pornografie-Szenen turellen Ansatz mit einer subjektiven Perspektive. wird von der Filmemacherin eigenhändig Bild für Er sammelte und arrangierte Porträts der über Bild arrangiert und montiert. Die Körper der Frau- 2.600 bis zum 6. Oktober 2006 im Zweiten Golf- en bleicht sie in jedem Bild aus und hinterlässt krieg gefallenen US-Soldaten „exakt nach Attrak- so glänzende, weißliche Silhouetten, die mit lüs- The Laughing Alligator taking hallucinogenic drugs with video solari- tivität, wie ich sie empfinde“. Während die Kamera tern drängenden Männern interagieren – denen ⟼ Juan Downey sation and distortion. jedes ihrer Gesichter abtastet, erklingt R.L. Burn- nichts bleibt als absurderweise Geisterfiguren sides mitreißender Blues I‘m Goin‘ With You Babe zu befummeln. US/VE 1979, 00:27:00 ⟼ Courtesy of the Juan Downey Foundation, auf dem Soundtrack. Je nach Perspektive kann ⟼ EN Several scenes of vintage pornography are New York man diesen Akt herzlos oder humanisierend fin- arranged and edited by the filmmaker’s hand den – so oder so hinterlässt Reinkes provokativer frame-by-frame. Uman bleaches out the bodies Eingriff einen bleibenden Eindruck. of the women in each frame, leaving shiny, whited- ⟼ DE Als eines von zahlreichen Videos, die Juan ⟼ EN Steve Reinke’s video melds a structural out silhouettes interacting with leering and Downey für das Projekt Video Trans Americas approach with a subjective perspective. Taking thrusting men, who are left absurdly groping drehte, das seine Reisen zwischen Nord-, Mittel- portraits of over 2,600 American military casu- ghost figures. und Südamerika dokumentierte, beschreibt The alties from the Second Gulf War as of Octo- Laughing Alligator die Zeit, die er und seine Fa- ber 6, 2006, he arranged them “exactly in order milie mit den Yanomami in Venezuela verbrach- of attractiveness according to me.” The cam- ten. Downey unterläuft dokumentarische und era scans over each of their faces while R.L. ethnografische Konventionen und lässt narrative Burnside’s jump up blues tune I’m Goin’ With und erfundene Elemente einfließen, um Momente, You Babe plays on the soundtrack. Depending on die er mit den Yanomami teilte, zu zeigen, anstatt your perspective, this act could seem heartless zu versuchen, sie objektiv zu erklären. Metapho- or humanising, but either way Reinke’s provoca- risch vergleicht er z. B. die rituelle Einnahme tive action makes a powerful impression. halluzinogener Drogen mit Video-Solarisation und Verzerrung. ⟼ EN One of many videos Juan Downey made for the Video Trans Americas project, which focused on his travels between North, Central and South America, The Laughing Alligator looks at the time he and his family spent living among the Yanomami tribe in Venezuela. Sub- verting documentary and ethnographic con- vention, and injecting elements of narrative and invention, Downey shows moments spent with the Yanomami rather than trying to objectively explain them. He takes to metaphor in compar- ing visually, for example, their pipe rituals of

EMAF⟼F.09 EMAF⟼F.09 Maskharat 064 065 Maskharat Focii Adam 2 Oumoun Danny ⟼ Jeanette Iljon ⟼ Jan Lenica ⟼ Fairuz Ghammam ⟼ Aaron Zeghers & Lewis Bennett

UK 1975, 00:06:00 BRD 1970, 01:04:00 TN/BE 2017, 00:14:00 CA 2019, 00:50:00

⟼ DE Jeanette Iljons Stummfilm, der im Kontext ⟼ DE An den Arbeiten des polnischen Künstlers, ⟼ DE Die Filmemacherin und ihr Bruder reisten ⟼ DE 1993 wurde bei Danny Ryder Leukämie der zweiten Welle des britischen Feminismus Grafikdesigners und Animators Jan Lenica lassen 2011 von Belgien nach Mahdia in Tunesien. Das diagnostiziert. Konfrontiert mit seiner eigenen entstand, zeigt eine Tänzerin in Pantomimen- sich viele der führenden Trends in der Grafik in Oumoun gezeigte Video entstand auf dieser Sterblichkeit, begann er, seine Gedanken, Ängste kostüm, die die Reflexion ihres Körpers vor einer der Mitte des letzten Jahrhunderts ablesen. Reise. Es zeigt die Filmemacherin, wie sie trotz und Gefühle durch und für eine Videokamera auf- Spiegelwand betrachtet. Sie experimentiert mit Nachdem er 1957-58 gemeinsam mit Walerian Sprach- und Verständigungsschwierigkeiten ver- zuzeichnen und sein Leben unmittelbar und ohne einer Maske und verschiedenen Perspektiven Borowczyk bei einer Reihe animierter Kurzfilme sucht, mit ihrer Großmutter zu kommunizieren. Filter zu dokumentieren. Jahre später entdeckte und Bewegungen, bis das Undenkbare geschieht: Regie geführt hatte, entwickelte Lenica seine Als es einige Jahre später übersetzt wird, treten der Filmemacher Aaron Zeghers die Videokasset- Ihr Spiegelbild wird zunehmend unzuverlässig unverwechselbare Form der Cut-Out-Animati- die Details dieses Gesprächs und Austauschs mit ten seines verstorbenen Onkels und montierte und unberechenbar. on, die zu seinem ersten Langfilm Adam 2 führen ganzer Deutlichkeit hervor. sie zu diesem Film. ⟼ EN Made within the context of British second sollte. Der Film wirft einen kuriosen und humor- ⟼ EN The filmmaker and her brother traveled from ⟼ EN Confronted with his own mortality after wave feminism, Jeanette Iljon’s silent film shows vollen Blick auf das Leben eines jungen Mannes Belgium to Mahdia, Tunisia in 2011. The video being diagnosed with leukemia in 1993, Danny a woman dancer in mime costume observing her voller Langeweile und Überdruss und macht sein shown in Oumoun was recorded on this trip. It Ryder began recording his thoughts, fears and body reflecting in a wall of paned mirrors. She intensives Traumleben sichtbar. Dabei beschränkt shows the filmmaker trying to communicate with feelings through and to a video camera, docu- experiments with a mask and different perspec- er sich auf ein eher begrenztes Spektrum äußer- her grandmother despite barriers in language and menting his life with immediacy and without a tives and motions until the unthinkable happens: lich wahrnehmbarer Gefühlsregungen, so dass understanding. When it was fully translated sev- filter. Years later, filmmaker Aaron Zeghers dis- her reflection becomes increasingly unreliable Adams maskenhaftes Gesicht seine Persönlich- eral years later, details of this communication and covered his late uncle’s videotapes and edited and unpredictable. keit noch stoischer erscheinen lässt. exchange emerged in full flower. them together to make this film. ⟼ EN Polish artist Jan Lenica was a graphic ⟼ Courtesy of the artist and Cinenova, London designer and animator whose works exemplify many dominant trends in mid-century graphic art. After a 1957-58 stint of co-directing animated shorts with Walerian Borowczyk, Lenica developed his distinctive style of cut-out stop motion animation, building towards his first feature Adam 2. A curious and humorous look at the life of a young man filled with boredom and tedium, the film externalises his vivid dream life while employing only a rather limited range of external facial emotions, with Adam’s mask-like visage adding a layer of stoicism to his personality.

EMAF⟼F.11 EMAF⟼F.18 Eyeholes 066 067 Cupid’s Bow Le sculpteur express / The Express Sculptor Live the Life You Love Afri-Cola (23 commercials) Communicating Vessels ⟼ Segundo de Chomón ⟼ Sid Iandovka & Anya Tsyrlina ⟼ Charles Wilp ⟼ Annie MacDonell & Maïder Fortuné

FR 1907, 00:04:00 US/CH 2020, 00:05:00 BRD 1968–78, 00:10:00 FR/CA 2020, 00:35:00

⟼ DE Der Bildhauer Lee Yost modelliert aus Ton ⟼ DE Sid Iandovkas und Anya Tsyrlinas ekstati- ⟼ DE Für die Getränkemarke Afri-Cola entwickel- ⟼ DE Wie eine Tasse, die bis zum Überlaufen eine Reihe von Gesichtern und stellt sie prominent sches Video zeigt eine aus wunderschönen Au- te der deutsche Designer und Universalgelehrte gefüllt ist, versammelt Communicating Vessels vor der Kamera zur Schau, bevor er ihren Kiefer ßenseiter*innen unterschiedlichen Alters, Ge- Charles Wilp eine fantastische und kontroverse eine Vielzahl unterschiedlicher Formen, Ideen zusammenpresst, auf ihren Kopf einschlägt und schlechts und Hautfarbe zusammengewürfelte Werbekampagne. Als das Unternehmen in den und visueller Verfahren. Eine Kunstprofesso- sie zusammenklumpt für sein nächstes Werk. Tanztruppe in hypnotischer Bewegung auf einer 1960er Jahren hinter der Konkurrenz zurück- rin berichtet von ihrer Beziehung zu ihrer Stu- ⟼ EN Sculptor Lee Yost shapes a number of faces Strandpromenade vereint. Das Video ist verlang- fiel, positionierten Wilps 30- und 60-Sekunden- dentin E. – einer rätselhaften Figur, die sich als in clay, prominently displaying them for the cam- samt und gerendert, so dass sich Pixelierung, Spots die Marke als „super-sexy-mini-flower- Kunstkennerin offenbart. Was als Beziehung zwi- era before clenching their jaw, slapping their head digitale Verzerrung und unbeabsichtigte Artefakte Pop-Op-Cola“. Bärtige, gutaussehende Muskel- schen Mentorin und Studentin beginnt, wird für and crunching them up into his next creation. in ihrer ganzen Pracht entfalten können, unterlegt männer, hinreißende Frauen oder teuflische Non- die Professorin, deren eigene Welt umso mehr in mit einer tiefen und kontemplativen, von Iandovka nen lecken sich hinter einer Milchglasscheibe die den Hintergrund tritt, je stärker sie an E.s Leben neu geschaffenen elektronischen Komposition. Lippen und lassen sich abwechselnd Cola über teilhat, zunehmend aufreibend und verwirrend. ⟼ EN Sid Iandovka und Anya Tsyrlina’s ecstatic Gesicht und Brust laufen. Wilps atemberaubende Der Film erzählt auf poetische Weise, wie eine video depicts an impromptu dance troupe com- Kreationen – restauriert von der Deutschen Ki- unerwartete und allumfassende Faszination für prised of beautiful misfits diverse in age, gen- nemathek – stehen für eine ausgelassene, sexy, eine Person jemanden soweit bringt, dass sie den der and race but united in mesmeric movement wilde Zeit und eine beeindruckende künstleri- Kopf verliert. on a beach boardwalk. The video is slowed and sche Leistung. ⟼ EN Like a cup brimming with overflowing liq- rendered so that pixelation, digital distortion and ⟼ EN German designer and polymath Charles uids, Communicating Vessels incorporates many unintended artefacts wriggle loose in their full Wilp dreamt up a fantastic and provocative different forms, ideas and visual techniques. An glory, while the scene is re-soundtracked by a advertising campaign for the German soft drink art teacher recounts her history and relation- deep and contemplative electronic composition brand Afri-Cola. The company was stagnating ship with a student referred to as E., an enig- crafted by Iandovka. during the 1960s in the face of competition and matic personality who reveals herself as an art Wilp’s 30 and 60-second spots positioned the savant. What starts as a student-mentor relation brand as the “super-sexy-mini-flower-Pop-Op ship becomes increasingly consuming and con- cola.” Bearded, hunky musclemen, gorgeous founding for the professor, whose investment in women or fiendish nuns lick their lips behind E.’s life begins to eclipse her own world. The film frosted glass, at turns pouring cola fully down poetically relates how an unexpected and all-en- their face and chest. Seen together in resto- compassing fascination with someone can pull rations by the Deutsche Kinemathek, Wilp’s stun- one completely out of their own skin. ning creations mark a fun, sexy, wild time and a staggering artistic achievement.

EMAF⟼F.19 EMAF⟼F.19 Nasolabia 068 069 Nasolabia Asparagus Multiple SIDosis thank you Face Value ⟼ Suzan Pitt ⟼ Sid Laverents ⟼ belit sağ ⟼ Johan van der Keuken

US 1979, 00:20:00 US 1970, 00:09:00 NL 2010, 00:02:00 NL 1991, 02:00:00

⟼ DE Suzan Pitt arbeitete an diesem präzise kom- ⟼ DE Der Amateurfilmer Sid Laverents erzeugt mit ⟼ DE Wir werden Zeug*innen eines Videodrehs ⟼ DE Johan van der Keukens Face Value ist eine ponierten Animationsfilm über vier Jahre und Hilfe eines Mehrspur-Tonbandgeräts, einer origi- für einen Solidaritätsaufruf, der von einer euro- weitere Abhandlung über das menschliche Ge- in vier Ländern. Asparagus verbindet Zeichen- nellen Kameralinsen-Maskierung und Bild-Com- päischen Organisation für die Rechte von Textil sicht als Schlüssel zur Gefühlswelt. 90 Prozent trick, Knetanimation und 35mm-Finishing und positing ein handgestricktes musikalisches und arbeiter*innen organisiert wurde. Yanti, eine in- der Aufnahmen sind Großaufnahmen menschli- nimmt die Zuschauer*innen mit auf eine Reise filmisches Meisterwerk: eine absurde Sinfonie donesische Textilarbeiterin und Organisatorin, cher Gesichter in Aktion, die er in mehreren eu- ins Psychosexuelle, an deren Ende die weibliche aus Klang und Farbe, die eine Ein-Mann-Band aus wird wiederholt von einer Person hinter der Ka- ropäischen Ländern filmte. Ein Boxer beim Kampf, Protagonistin ihre eigene, enigmatische Variante Ukulele, Banjo, Maultrommel, leeren Weinflaschen mera aufgefordert, den Satz „Vielen Dank für Ihre Kinder, die für Fotos posieren, ein Paar, das heira- der Dualität von Maske und Gesicht präsentiert. und anderen Überraschungen begleitet. Solidarität" zu sagen. Sie probiert verschiedene tet – jede Person wird unter dem beobachtenden ⟼ EN Asparagus is a painstakingly-crafted ani- ⟼ EN Amateur filmmaker Sid Laverents creates Intonationen und Aussprachen desselben Satzes Blick des Filmemachers wie durch eine Lupe ver- mated film made over four years and across four a homespun musical and cinematic master- aus, um ihn ‚richtig‘ wiederzugeben – auf eine größert, wodurch etwas sichtbar wird, das eine countries by Suzan Pitt. A combination of cell ani- piece with the aid of a multi-track tape recorder, Weise, die das Publikum ansprechen würde. weitere Kameraperspektive vielleicht nicht hätte mation, clay figure animation and 35mm finishing, some inventive camera lens masking and image ⟼ EN We witness parts of a filming session of a einfangen können. Ergänzt durch die großartige the film takes the viewer on a journey into the compositing. The result is a silly symphony of video call-out for solidarity organised by a gar- Tonarbeit von Noshka Van der Lely, ist Face Value psychosexual, its female protagonist eventually sound and color accompanying a one-man band ment workers' rights organisation in Europe. Yanti, ein wichtiges und nachdenkliches Bekenntnis zum displaying her enigmatic variation on the duality of ukulele, banjo, jaw harp, empty wine bottles an Indonesian garment worker and organiser, is Humanismus und den Bindungen, die uns über of mask and face. and other surprises. repeatedly asked by someone behind the cam- Städte und Länder hinweg weltweit vereinen. era, to repeat the sentence "Thank you for your ⟼ EN Johan van der Keuken’s Face Value is solidarity“. She is trying different intonations and another treatise on the human face as a por- pronunciations of the same sentence in order to tal towards one’s inner emotions. 90 per cent of deliver it in the ‘correct’ way, a way that would the film’s shots are close-ups of human faces appeal to the audience. in action across multiple European countries. A boxer in full fight, children posing for photos, a couple getting married, each person is put under a magnifying glass by the filmmaker’s observa- tional gaze, revealing something a wider angle might not have captured. Augmented by the bril- liant sound work of Noshka Van der Lely, Face Value is an important and reflective statement both of humanism and of the common bonds across cities, countries and around the world.

EMAF⟼F.19 EMAF⟼F.24 Nasolabia 070 071 Face Value EMAF⟼F.07, F.13, F.23 but its message was effective and hard to ignore. Lieber Steve, The New Death The Anthropocene continues apace and the bodies pile up – not only the extinction of species (many of which were annoying anyway) but the eradication of entire genera (most of gestern Nacht habe ich von einem klopfenden Herzen geträumt, which must contain something of value). Fami- vielleicht meinem eigenen, das dann aber erblühte, seine fleischi- lies, orders, classes, phyla – even the kingdoms will crumble. This changes death. Here is work gen Blütenblätter öffnete. Dann ist das Herz verwelkt. ⟼ DE Für diese Epoche kommt die Einsicht ei- that heralds, discusses, celebrates the new death, Heute schickte mir ein/e Freund*in eine Nachricht gentlich zu spät, aber ich habe gerade den Ein- this fresh death. druck, dass wir die ganze Zeit das falsche Modell und schlug vor, bei meinem Wohnblock vorbeizukommen und für Angst benutzt haben. Anstatt in den Abgrund ⟼ Curated by Jaakko Pallasvuo & Steve Reinke mir zuzuwinken. Ich fand das großartig und fragte, ob ich dann zu blicken und dann festzustellen, dass der Ab- grund zurückblickt (Nietzsche), hätte es lauten mit meinem Teleobjektiv ein Foto machen könnte. Er/sie war müssen: Du steckst deinen Finger in die Welt, einverstanden. Wir winkten uns zu. Dann machte ich ein Foto. und wenn du ihn zu dir zurückziehst, riechst du Jaakko Pallasvuo (born 1333) is an artist or some- nichts (Kierkegaard). thing? Hier ist es: Er zog zwar an meinem Finger, aber nichts Gasförmiges entwich. Da war nichts, worauf man Steve Reinke is an artist and writer best known for hätte hinweisen können, nichts Spezielles, nur monologue-based videos. An exhibition catalogue eine winzige Wolke jenes Nichts, das die Welt zu- of recent work, Butter, was recently published sammenhält. Auch der Finger war nichts. by mumok, Vienna. From Canada, Reinke now Die Medienkunst hingegen war alles. Auch lives in Chicago and teaches at Northwestern. wenn sie vor allem Klänge und Bilder aufzeich- ⟼ www.myrectumisnotagrave.com nete, und keine Gerüche. Als mich eine Qualle stach, hatte ich das Gefühl, dass wir tatsächlich kommunizierten. Die Qualle hatte keine Finger, Hände, Arme, Augen, kein Herz oder Hirn, aber ihre Mitteilung zeigte Wirkung und war nur schwer zu ignorieren. Das Anthropozän schreitet zügig voran und die Leiber häufen sich – nicht bloß das Ausster- ⟼ Copyright ben von Arten (von denen einige ja ohnehin ge- Jaakko Pallasvuo & nervt haben) sondern die Auslöschung ganzer Jessie Bullivant Gattungen (von denen die meisten doch etwas von Wert gehabt haben müssen). Familien, Ord- Ich fand, das sei das perfekte Kunstwerk für diese Woche – nicht nungen, Klassen, Stämme – selbst die Reiche werden zerfallen. Das verändert den Tod. Hier das Foto selbst, sondern die Geste. Jemanden persönlich zu sind Arbeiten, die den neuen Tod ankündigen, sehen gab mir ein starkes Gefühl von Erdung, ganz ohne Angst, ihn betrachten, ihn feiern – diesen frischen Tod. denn die Dutzende Meter horizontaler und vertikaler Distanz ⟼ EN It is too late, epoch-wise, to have thought of this now, but it seems to me we’ve been using gaben uns bei der Begegnung ein Gefühl von Sicherheit. the wrong model for anxiety. Instead of looking into the void and finding the void looking back at Unser Programm für dieses Festival sollte The New you (Nietzsche) it should have been sticking your Death heißen. Dass es erfolgreich den Zeitgeist eingefangen finger into the world and, when you bring it back in to yourself, smelling nothing (Kierkegaard). hat, wurde ihm wohl zugleich zum Verhängnis, denn ein neuer He pulled my finger and nothing escaped Tod meinte auftauchen zu müssen und cancelte das gesamte as a gas. It was nothing to point out, no specific thing, just a small cloud of the nothing that upheld Festival. the world. The finger was also nothing. Es fällt mir schwer zu verstehen, was Viren sind: am- Media art on the other hand was everything. Even if it mostly recorded sound and vision, bivalente Parasiten, die zwischen Leben und Tod schweben und not smell. Informationen in sich tragen, die sie replizieren wollen, wozu sie When I got stung by a jellyfish, I felt like we were really communicating. The jellyfish did not aber aufgrund einer fehlenden Zellstruktur nicht in der Lage sind. have fingers, hands, arms, eyes, a heart or a brain, Haben sie eine andere Wahl als auf uns zu setzen?

EMAF⟼F Festival 072 073 22.04 — 26.04.2020 Ich fürchte mich schon jetzt vor den Post-Corona-Bien- Dear Steve, nalen und ihren Paneldiskussionen: Epidemic Entanglements. Capitalism Is the Virus. Queering the Respiratory System. Last night I had a dream where a heart was beating, maybe In einem früheren Brief habe ich Dir geschrieben, dass mine, but then began to bloom, to spread open fleshy petals. ich meine, die Welt sei besser dran ohne Kameras, ohne Video, Then the heart withered. denn Menschen zu filmen sei auf banale Weise gewaltsam und Today a friend sent me a message asking me if I reduktiv. Aber heute bin ich für Videos dankbar, für Medienkunst, wanted them to walk by my apartment building and wave to me. für mein Fenster mit seinem schützenden Glas, durch das hin- I said I’d love that, and asked if I could take their portrait with my durch ich den anderen draußen zuwinken kann, die alle dort zu- tele-lens. They said yes. We waved at each other. Then I took a schauen und winken. photo. Here it is:

Hochachtungsvoll Jaakko

Hi Jaakko,

ich habe AIDS miterlebt. Das war auf eine ganz andere Art be-

ängstigend als dies hier. Ich glaube nicht, dass das Coronavirus ⟼ Copyright mich umbringt. (Und wenn doch, dann wird es weniger unange- Jaakko Pallasvuo & nehm als ein Sterben an den Folgen von AIDS.) Jessie Bullivant Ich will damit nicht bestreiten, dass dies ein weiterer I thought this was the perfect artwork for this week, not the photo Schritt in Richtung einer Welt ist, die aus den Fugen gerät, aber graph itself but their gesture. Seeing someone in the flesh felt im Moment bin ich ganz entspannt: Mein Fitbit teilt mir mit, dass so grounding, and there was no fear, as dozens of meters of mein Ruhepuls in den letzten zwei Wochen um 8 bpm gefallen horizontal and vertical distance between us made the encoun- ist. Aber ich bin mir bewusst, dass es nur eine Frage der Zeit ist, ter feel safe. bis die Meere keine Meere mehr sind und die Wüsten mehr und Our programme for the festival was to be called The mehr zu Wüsten werden. Und die Arten sterben, während sie in New Death. One could say its success in capturing the zeitgeist Scharen fliehen. became its undoing, as a new death decided to emerge and Und was zukünftige Pandemien betrifft: Ich hatte einen cancelled the whole festival. Traum, dass alle Fledermäuse der Welt plötzlich aufplatzen und It‘s hard for me to understand what viruses are: am- einen neuen Haufen Viren freisetzen. (Wir hätten Painlevés Vampir- biguous parasites, hovering between life and death, containing fledermausfilm zeigen können, aber da geht es mehr um Faschis information they want to replicate, but lacking the cell structure mus. Der Oktopus verspricht mehr Hoffnung und mehr Freude.) to do so. What choice do they have but to look to us? I dread the post-Corona biennials with their panel Aus der Ferne winkend, grüßt herzlich discussions: Epidemic Entanglements. Capitalism Is the Virus. Steve Queering the Respiratory System.

Festival Festival 22.04 — 26.04.2020 074 075 22.04 — 26.04.2020 In another letter I wrote to you about how I think the world would be better off without cameras, without video, since recording people is violent and reductive in a mundane way. But today I’m grateful to videos, to Media Art, to my window, with its protective glass, the one I’m waving through to the other side, to the others, all watching and waving.

Yours respectfully, Jaakko Distracted Blueberry (excerpt) Skin Matrix S ⟼ Barry Doupé ⟼ Ed Emshwiller

CA 2019, 00:12:00 US 1984, 00:08:46

Hi Jaakko, ⟼ DE Distracted Blueberry begleitet eine Per- ⟼ DE Emshwiller schreibt, Skin Matrix S sei ein formancekunst-Band bei einer Reihe poetischer „Videogobelin... eine Schichtung verschiedener Begegnungen. Metaphern von Maskulinität wer- Energiemanifestationen“. Seine komplexen elek- I lived through AIDS. That was scary in a way that this is not. den aufgelöst, um männliche Sexualität und den tronischen Transformationen von taktilen Ober- I don‘t think the corona virus will kill me. (And if it does, it will be menschlichen Todestrieb miteinander in Bezie- flächen, Landschaften und menschlichen Gesich- hung zu setzen. Körper, Gewalt und Humor werden tern stehen für einen metaphysischen Prozess, less nasty than an AIDS-related death.) in den weiteren Kontext von Nichts und Etwas der gleichzeitig maskiert und enthüllt; durch Not to say this doesn‘t seem that this is another step gestellt und dadurch die Spannung zwischen Schichtung und Bewegung erzeugt er eine un- externalisierten Ängsten und den Schrecken der heimliche Illusion von räumlicher Tiefe. Mit dem in the world becoming unmoored, but so far I am quite relaxed: Natur überwunden. Befremdliche Landschaften, simplen Bally-Arcade-Computer (der zum Spielen my Fitbit tells me my resting heart rate has gone down 8 bpm in die an innere Gefühlszustände erinnern, sind davon Videospielen gedacht war) erzeugt Emshwiller bei Reflexionen unserer gemeinsamen Träume ausgeklügelte visuelle Muster und Strukturen, in the past two weeks. But I know it is just a matter of time before und Alpträume. denen sich die üppigen Texturen und kinetische the oceans are no longer oceans, and the deserts are more and ⟼ EN Distracted Blueberry follows a performance Energie des Organischen und Technologischen more deserts. And species die in migrating flurries. art band through a series of poetic encounters. miteinander verweben. Masculine tropes are undone to form a relation ⟼ EN Emshwiller writes that Skin Matrix S is a And future pandemics: I had a dream all the bats in ship between male sexuality and the human “video tapestry... a layering of different manifes- death drive. The body, violence and humour are tations of energy.” His intricate electronic trans- the world started to split open, releasing a new slew of viruses. positioned in the larger context of nothingness formations of tactile surfaces, landscapes and (We could have shown Painlevé‘s vampire bat film, but that‘s and somethingness, bridging a tension between human faces signify a metaphysical process that externalised anxieties and the terrors of nature. simultaneously masks and reveals; he achieves more about fascism. There is more hope and more pleasure in Evocative of inner emotional states, strange land- an uncanny spatial illusion of depth through lay- the octopus.) scapes exist as reflections of our shared dreams ering and movement. Creating sophisticated and nightmares. image patterns and structures with the simple Bally Arcade computer (used for playing video Yours, waving from a distance, games), Emshwiller weaves together the lush textures and kinetic energy of the organic and the Steve technological.

⟼ Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York

Festival EMAF⟼F.07 22.04 — 26.04.2020 076 077 The New Death I Timanttimaha / Diamond Belly Demikhov Dog Jennifer, Where Are You? Miss Jesus Fries on the Grill ⟼ Anni Puolakka ⟼ Anastasia Sosunova ⟼ Leslie Thornton ⟼ Dorothy Wiley

FI/NL 2018, 00:11:15 LT 2017, 00:07:23 US 1981, 00:11:00 US 1973, 00:12:00

⟼ DE Diamond Belly, inszeniert als Gespräch mit ⟼ DE Demikhov Dog basiert auf den Experimen- ⟼ DE Jennifer, Where Are You? zeigt in einer ein- ⟼ DE Miss Jesus Fries on the Grill ist eine rätsel- einem KI-Chatbot, erforscht die Liebe und Part- ten des russischen Wissenschaftlers Vladimir zigen Aufnahme ein Kind im Alter von zehn Jah- hafte, eindrucksvolle Beschwörung des Schmer- nerschaft zwischen einer menschlichen Künstle- Demikhov. Der Chirurg, ein Pionier auf dem Gebiet ren – eine Art Tonversion des Kuleshov-Experi- zes und Schwindelgefühls, die das Leben in die- rin, einem Bot und Mücken. Die Künstlerin bietet der Organtransplantation, führte umstrittene Ex- ments. – Leslie Thornton sem Dilemma des Todes auslöst. „Er beginnt mit den diamantbäuchigen Mücken ihren Körper als perimente zur Erzeugung doppelköpfiger Hunde Der Film befragt Autorität und Autorschaft, einem Zeitungsausschnitt, der in bemerkenswert nahrhaftes „Baguette“ an und imaginiert deren durch. Sosunova verwendet die Figur Demikhovs, die Macht, die mit Autorität einhergeht, das detaillierter Weise von einem bizarren Unfall er- Biochemie als Ergänzung zu ihrem eigenen Blut- um über kulturelle Unterschiede zwischen be- Gleichgewicht zwischen ihrer Angst und ihrem zählt, bei dem eine Miss Jesus durch ein Auto ge- kreislauf. nachbarten Ländern nachzudenken. Das Video Willen zu stören, das Gleichgewicht zwischen tötet wurde, das in das Café krachte, in dem sie ⟼ EN Staged as a conversation with an artificial wurde ursprünglich in einem Kulturzentrum nahe ihrer Angst und seiner Unfähigkeit, ihre (ausblei- gerade aß. Der Aufprall warf sie auf den auf 500 intelligence chatbot, Diamond Belly explores love der litauisch-belarussischen Grenze präsentiert, bende) Antwort zu verstehen … – Su Friedrich Grad erhitzten Grill.“ – Mike Reynolds and companionship between a human artist, the wo es mit dem Ort und einem Wandbild aus sow- ⟼ EN Jennifer, Where Are You? shows a child age ⟼ EN Miss Jesus Fries on the Grill is a mysterious, bot and mosquitoes. The human offers her body jetischer Zeit interagierte, das einheimische Tiere ten years in one shot, a sort of sound version of striking evocation of pain and the short-circuiting as a nourishing ‚baguette‘ to the diamond-bellied in einem exotischen, an afrikanische Savannen the Kuleshov experiment. – Leslie Thornton sensations of living in this predicament of death. mosquitoes, envisioning their bio-chemistry in erinnernden grafischen Stil darstellt. The film is a questioning of authority and “Beginning with a newspaper clipping, written in complementarity with her own haematic cycle. ⟼ EN Demikhov Dog is based on the experiments authorship, of the power implicit in authority, of a remarkably detailed manner of a bizarre acci- of Russian scientist Vladimir Demikhov. A pioneer the balance between her fear and her will to dis- dent in which a Miss Jesus was killed when a in organ transplants the surgeon conducted con- rupt, of the balance between her fear and his car smashed into the cafe where she was eating. troversial tests in order to create two-headed inability to understand her (lack of an) answer … – The impact threw her on the grill, heated to 500 dogs. Sosunova uses the figure of Demikhov in Su Friedrich degrees.” – Mike Reynolds order to reflect on cultural differences between countries of close proximity. The video was originally presented at a cultural centre close to the Lithuanian/Belarusian border interacting with the site and a mural from Soviet times which depicts local animals in an exotic African- savanna graphic style.

EMAF⟼F.07 EMAF⟼F.07 The New Death I 078 079 The New Death I Four Seasons I, Popeye Storytelling Delusional Crime and Punishment ⟼ Keren Cytter ⟼ Takeshi Murata ⟼ Fuyuhiko Takata ⟼ Lu Yang

DE 2009, 00:12:15 US 2010, 00:06:05 JP 2014, 00:06:33 CN 2016, 00:14:37

⟼ DE Die Darsteller*innen in Four Seasons sind ⟼ DE Popeye the Sailor tauchte erstmals 1929 ⟼ DE Was sieht man in einem Rorschach-Test- ⟼ DE Ausgangspunkt für Lu Yangs Video sind zwei zwei von Cytters Freund*innen. Wie auch in frü- in einem Comic auf und verkörperte so etwas bild? Oftmals Genitalien – oder andere Körper- grundlegende Fragen der Existenz: der Ursprung heren Arbeiten wird hier das Thema „Beziehungs- wie den muskulösen Optimismus des 20. Jahr- teile. Im weiteren Verlauf dieses Programms ist des menschlichen Lebens und die moralische Di- probleme” zum Anlass, die Aufmerksamkeit auf hunderts. In I, Popeye hat Takeshi Murata die Takata eine sich selbst verstümmelnde Meer- alektik von Verbrechen und Strafe. Ein Teil ihres den Prozess der Filmbetrachtung zu lenken: Dreh- 2D-Figur Popeye in eine 3D-Figur verwandelt. jungfrau. In Storytelling ist er ein Lehrer, der Unterfangens ähnelt einer klassischen teleologi- buch, Handlung, Szenenbild, Kostüme, Schnitt. Die In diesem Prozess ist mit dem Leben etwas durch den Hintern unterrichtet. Blaue Tinte wird schen Fragestellung: Wer – oder was – hat das Aussetzung der Ungläubigkeit (suspension of dis- passiert, das es zerbrechlich und bitter macht, zwischen Takatas Pobacken gepresst, die, so- Leben erschaffen? Warum genau diese physiolo- belief) spielt hier keine Rolle mehr. Im Gegenteil und Popeye zu einer Figur des Verlusts und der bald er sie wieder öffnet, wunderschöne Ror- gische Ausstattung, die auch unseren bösen Trie- werden jene Verfahren, die eine Erzählung plau- Resignation, die vielleicht einen kollektiven Ka- schach-ähnliche Bilder zeigen, die der Künstler ben entgegenkommt? Um dieses verwirrende Di- sibel machen, spielerisch hervorgehoben. Four ter verkörpert, unsere Versuche, das 20. Jahr- unter Zuhilfenahme eines Zeigestocks beschreibt. lemma zu lösen, erzeugt sie eine Maschine mit Seasons insgesamt ist eine Hommage an Fake hundert hinter uns zu lassen. ⟼ EN What does one see in a Rorschach test image? Namen „menschlicher Schöpfer“, die einen Torso, und Täuschung im Film – und dennoch nicht etwa ⟼ EN Popeye the Sailor first appeared in a comic Genitals, often – or other body parts. Later in the ein Gehirn und einen fleischlichen Körper produ- zynisch, sondern dicht und poetisch. strip in 1929, and embodied a 20th century kind program Takata is a self-mutilating mermaid. In ziert – alles potenzielle Kandidaten für Mensch- ⟼ EN Four Seasons features two of Cytter‘s friends of muscular optimism. In I, Popeye artist Takeshi Storytelling, Takata is a teacher, teaching through liches – und diese mit einer skurrilen, bassigen as untrained actors. Like her other work, the Murata has turned Popeye from a 2D character the buttocks. Blue ink is pressed between Takata‘s Dark-Trap-Clubmusik unterlegt. video uses the subject of relational troubles as a into a 3D one, and something has happened to life buttocks which, when spread open, reveal beautiful ⟼ EN Lu Yang’s video has two primordial questions means to draw attention to the viewing process in the process, making it frail and bitter, and Pop- Rorschach-like images, which the artist proceeds concerning existence as points of departure: the of film: script, story line, set, costumes, editing. eye into a figure of loss and resignation, perhaps to describe with the aid of a pointer. origin of human life and the moral dialectics of No more suspension of disbelief; on the contrary, embodying a collective hangover, our attempts crime and punishment. Part of her undertaking the techniques that make narratives plausible are to get over the 20th century. resembles a classic teleological composition: who – playfully highlighted. As a whole, Four Seasons or what – created life? Why this particular phys- is an homage to the fake and phony aspects of ⟼ Courtesy of Electronic Arts iological design that inflects our sometimes evil cinema – nevertheless, the video is not cynical Intermix (EAI), New York desires? To answer this perplexing dilemma, she at all, but rather intense and poetical. creates a machine labeled “human creator” that manufactures a torso, a brain, and a fleshly body – all potential human candidates – and soundtracks it with a whimsical, bassy club Dark Trap music.

EMAF⟼F.07 EMAF⟼F.13 The New Death I 080 081 The New Death II The Presentation Theme Celles qui s’en font The Eddies Les amours de la pieuvre / ⟼ Jim Trainor ⟼ Germaine Dulac ⟼ Angelo Madsen Minax The Love Life of the Octopus ⟼ Jean Painlevé & Geneviève Hamon US 2008, 00:14:09 FR 1928, 00:06:00 US 2018, 00:16:00 FR 1967, 00:14:00

⟼ DE Ein peruanischer Kriegsgefangener wird ⟼ DE Dieses Proto-Musikvideo, das zu Dulacs Zei- ⟼ DE Über und unter der Erde erzählt ein Mann von einer hämatophagen Priesterin überlistet. ten als „illustrierte Schallplatte“ bezeichnet wurde, namens Eddie über Flutlinien, Dämme und den ⟼ DE Die Musik für diesen Film wurde beim fran- „Wir wissen, dass die Punkte Blut sind, denn sie entstand im Pariser Arbeitervorort Aubervilliers. Alltag in der bröckelnden Infrastruktur von zösischen Pionier der musique concrète, Pierre konzentrieren sich um deine Nase und deinen Celles qui s‘en font zeigt die Schauspielerin Lilian Memphis, Tennessee. In derselben Stadt schaut Henry, in Auftrag gegeben, und Henrys Klang Mund, und das sind die Teile von dir, die bluten.” Constantin, wie sie durch die Stadt streift, sich sich der Filmemacher, der vor kurzem eine Ge- farben sind sensibel auf die seine Handlung ab- ⟼ EN A Peruvian prisoner of war is outmaneu- betrinkt und in den Tod getrieben wird. schlechtsumwandlung durchlaufen hat, Kriegs- gestimmt. Wenn auch nur ein kleiner Teil von The vered by a hematophagous priestess. “We know ⟼ EN A proto music video, which in Dulac‘s day filme an und denkt über männliche Konnektivität Love Life of the Octopus der unvorstellbaren Ero- that the dots are blood, because they are con- was called an “illustrated record,” Celles qui s‘en nach, während er versucht, sich in den amerika- tik der amourösen Tiere gewidmet ist, so werden centrated around your nose and mouth, and these font was shot in a working class suburb of Paris, nischen Süden zu integrieren. Er gibt eine Craigs diese Sequenzen durch die fließende Anmut einer are the parts of you that are bleeding.” Aubervilliers. It features the actress Lilian Con- list-Anzeige auf, in der er Männer auffordert, vor achtarmigen Umarmung und den samtigen Blick stantin wandering, intoxicated, driven to suicide. der Kamera mit ihren Schusswaffen zu mastur- eines unergründlichen Auges wahrhaft erotisch bieren. Er erhält eine einzige Antwort von einem dargestellt. – Jim Knox Mann, dessen Name ebenfalls Eddie ist. ⟼ EN The score for this film was commissioned ⟼ EN From above and below ground, a man named from the French pioneer of musique concrète, Eddie describes flood lines, levees and trivial his- Pierre Henry; and Henry’s sonorities are deli- tories of the crumbling infrastructure of Memphis, cately matched to the action transpiring on the TN. In this same city, the filmmaker, a recent trans- screen. If only a small part of The Love Life of the sexual transplant, watches war films and contem- Octopus is devoted to the inconceivable erotica plates masculine connectivity as he attempts to of amorous octopi, through the fluid grace of an integrate into the American South. He posts a eight-arm embrace and the silken glance of an Craigslist ad asking men to masturbate on-camera inscrutably bulbous eye those sequences are with their firearms. He receives a single response rendered genuinely erotic. – Jim Knox from a man whose name is also Eddie.

EMAF⟼F.13 EMAF⟼F.13 The New Death II 082 083 The New Death II Z = |Z/Z•Z-1 mod 2|-1: Lavender Town Syndrome Hemlock Forest ⟼ Andrew Norman Wilson ⟼ Moyra Davey

US 2020, 00:13:43 US 2016, 00:41:53

⟼ DE Ein Kameraobjektiv mit einer Brennwei- ⟼ DE In Hemlock Forest reflektiert Davey den te von 75mm bis 1500mm, angetrieben von ei- Auszug ihres Sohnes und den Selbstmord von nem amphetamingeladenen Stream-of-Consci- Chantal Akerman. Wir sehen sie in ihrer Wohnung ousness- Wortschwall, zoomt wiederholt auf den vor der Kamera auf- und abgehen, während sie in Balkon einer Wohnung in den ikonischen Marina einem Monolog, den sie von ihrem iPhone abliest, Cambrian Explosion Towers von Chicago, wo der/die Erzähler*in mit über die Vorstellung von banalem, gewöhnlichem ⟼ Fuyuhiko Takata zwei künstlerischen Mitarbeiter*innen und de- Filmmaterial spricht, um dann mehr und mehr ren Zwillingssöhnen lebt. Nach einer Reihe von Fotos und Heimvideos einzubinden, die sich als JP 2016, 00:02:35 Meme-inspirierten Tableaus verharrt der Zoom visueller Essay um den Monolog herum gruppie- auf der Nachbildung eines Pappmaché-Pikachu, ren. Am Ende von Hemlock Forest verabschiedet das nach seiner Veröffentlichung auf Reddit im sich die Künstlerin von der Ersten Person. Sie Jahr 2013 viral wurde. Danach berichtet der/die schreibt und spricht dann von sich selbst als der ⟼ DE Eine Videoarbeit basierend auf der Ge- Erzähler*in von einer theoretischen Auseinan- „Frau, die diesen Film macht“, die sich in ihren Ge- schichte einer Meerjungfrau. Sie erinnert an ein dersetzung mit den Mitbewohner*innen über die danken direkt an ihren Sohn und seine Freund*in- Musikvideo für ein romantisches Lied, in dem eine Frage, welche Art von Umgebung für Pokémon nen wendet, und führt damit die Themen Porträt Meerjungfrau davon träumt, ein Mensch zu wer- simuliert wird, wenn sie zwischen den Kämpfen und Landschaft, Ort und Menschsein zusammen. den und auf zwei Beinen an Land zu gehen. Im in Licht verwandelt und im Pokeball aufbewahrt ⟼ EN In Hemlock Forest Davey considers the Video singt die Meerjungfrau (gespielt von Takata) werden. implications of her son leaving home and Chantal das Lied und schneidet dabei ihren Fischschwanz ⟼ EN A camera lens with a range of 75mm to Akerman’s suicide. We encounter Davey pacing in in zwei Hälften, damit daraus Beine entstehen. 1500mm, propelled by an amphetamine-fueled front of the camera inside her apartment explor- Aus dem Schwanz strömt rotes Blut, bestehend stream of consciousness rant, repeatedly zooms ing the notion of banal, ordinary footage narrat- aus roten Perlen, deren funkelnde Spritzer den into the balcony of an apartment inhabited by ing her monologue from an iPhone, then incor- Bildschirm füllen. the narrator, their two artistic collaborators, porating photographs and home movies to form ⟼ EN A video work based on a mermaid’s story. and their twin boys in Chicago’s iconic Marina a visual essay around the monologue. Hemlock It is in the fashion of a music video featuring Towers. After zeroing in on a series of meme-in- Forest ends with the artist moving away from the a romantic song in which a mermaid dreams of fluenced tableaux, the zoom idles on a recre- first person. She writes, and speaks, of herself as becoming a human and walking with two legs on ation of a papier-mâché Pikachu that went viral the “woman making this film” who finds herself the land. In the video, the mermaid (played by after being posted to Reddit in 2013. From here directly addressing her son and his friends in Takata) sings the song whilst she cuts her fish tail the narrator recounts a theoretical argument her thoughts, uniting the themes of portrait and in half in order to create legs. Red blood pours with their cohabitants about what kind of envi- landscape, personhood and place. out from the tail. The blood consists of red beads, ronment is simulated for Pokémon when they’re and their sparkly splatter fills the screen. transformed into light and stored inside a Poké ⟼ Courtesy Galerie Buchholz, Ball between battles. Berlin/Cologne/New York

EMAF⟼F.13 EMAF⟼F.23 The New Death II 084 085 The New Death III Exhi- bition

Z = |Z/Z•Z-1 mod 2|-1: The Old Victrola generated using fractal software developed by ⟼ Andrew Norman Wilson the computer engineer Code Parade. Wilson worked with Code Parade to customise his pro- US 2020, 00:13:43 gramme towards heightened cinematic realism and render what look like infinite synthetic 3D landscapes constructed for something other than the human body. ⟼ DE Der erste Teil verwendet ein 75mm bis 1500mm Canon-Teleobjektiv, das für Tierfilme entwickelt wurde. Dieser gespenstisch lange Zoom bewegt sich von einer Stadtansicht zu Details auf einem einzigen Balkon von Marina City in Chicago. EMAF ⟼ E Der zweite Teil verwendet fotorealistisches, com- putergeneriertes 8K-Material, das üblicherwei- se für Architektur-Renderings, Videospiele und in der Filmindustrie verwendet wird. Der dritte Ab- schnitt wurde mit Hilfe einer fraktalen Software, entwickelt von Code Parade, prozedural generiert. Gemeinsam mit Code Parade passte Wilson dessen Programm so an, dass es einen noch höhe- ren Grad an filmischem Realismus erzeugt, um etwas zu rendern, das wie endlose synthetische 3D-Landschaften aussieht, die für etwas anderes als den menschlichen Körper gemacht wurden. ⟼ EN The first section employs a 75mm to 1500mm Canon telephoto lens developed for wildlife cine matography. This uncannily prolonged zoom moves from a cityscape view to details on a single balcony of Chicago’s Marina City. The second section employs 8K photorealistic computer generated materials commonly used in architec- tural renders, video games, and the motion picture industry. The third section was procedurally

EMAF⟼F.23 EMAF⟼E The New Death III 086 087 Introduction ⟼ DE Die Ausstellung First Person Plural wirft einen neuen, kritischen Blick auf Hermann Nöring *1956, studied Media Science, die Nutzung des „Ichs“ als Ressource und macht es in seinen multiplen und kol- History, Film Studies, Fine Arts and Education lektiven Dimensionen sichtbar. Ausgehend von dem Verhältnis zwischen „Ich“ und in Osnabrück and London (MA Media Science). Curator and artistic director of exhibitions and „Wir“ setzen sich die Künstler*innen der Ausstellung mit aktuellen Identitätsfragen programs of European Media Art Festival and und Fragen nach dem Beeinflussen von Selbstdarstellung und -wahrnehmung Goethe Institute. Project manager of lichtsicht – durch digitale Kommunikationstechnologien auseinander. Projection-Biennial. Member of juries and Anstatt an der Vorstellung einer singulären Identität festzuhalten, voll- award committees like Artronica Bogota, Film- festival Moscow, Video Art Award Bremen or ziehen sie dabei wiederholt Perspektivwechsel, die das Verlangen nach Zugehörig- Digital Sparks. keit offen thematisieren und subversiv hinterfragen. Schließlich ist das Individuum immer auch auf andere angewiesen, um das eigene „Ich“ zu definieren. Es lässt sich Inga Seidler is a curator, cultural producer and kaum als geschlossenes Subjekt betrachten, sondern in Abgrenzung oder Zugehörig organizer based in Berlin. Over the past years, she has developed, co-produced and curated large- keit vielmehr als eine Ansammlung von verschiedenen „Wirs“. Dieser Ökologie scale exhibitions and performances, residency von Beziehungen nähern sich die versammelten Arbeiten auf unterschiedliche and publication projects – most recently in co- Weise, schließen sowohl nicht-menschliche Akteure als auch neue Technologien, operation with EMAF, ZKM, or It’s a Book... Inde- durch die Identität konstruiert wird, mit ein. Gleichzeitig scheuen sich die Teil pendent Publishing Fair. After several years as a festival producer and curator for exhibitions and nehmer*innen der Ausstellung In ihrer Vielstimmigkeit auch nicht davor, die eigene performance projects at transmediale – festi künstlerische Wirkmacht in gesellschaftlichen Debatten zur Disposition zu stellen. val for and digital culture, she currently heads Die Ausstellung First Person Plural eröffnet Fragen danach, wer oder the digital program at Akademie Schloss Solitude. was überhaupt „Ich“ sagen, sich Gehör und Geltung verschaffen kann? Wieviel „Wir“ Also in her work as part of the curatorial team of the project COLLECTIVE PRACTICES, Inga deals enthält das „Ich“? Und wieviel „Ich“ können „Wir“ uns heute noch erlauben? Und with questions of cultural creation with the help was bedeutet es, in der Kunst „Ich“ zu sagen? Gerade in Zeiten von Populismus und of or in response to new technologies. Ausgrenzung ist es relevant, besser zu verstehen, welche Mittel zur „Wir“-Bildung genutzt werden und welche Konsequenzen sich daraus ergeben könnten.

⟼ EN First Person Plural takes a new, critical look at the use of the “I” as a resource and renders it visible in its multiple and collective dimensions. Starting from the title, or rather the relationship between the “I” and the “we”, the artists in the exhibition explore current questions of identity and the influence of digital technologies on self-expression and perception. Instead of clinging to the idea of a singular identity, the works in First Person Plural repeatedly create changes of perspective that openly address and subversively question the desire for belonging. After all, the individual is always dependent on others in order to define his or her own self. This self can scarcely be regarded as a closed subject, but rather as an accumulation of different ‘we’s’ in delimitation or affiliation. The assembled works approach this ecology of relation ships in different ways, including both non-human actors and new technologies which today play an important role in the construction of identity. At the same time, in their polyphony the exhibition participants do not hesitate to put their own influence as artists at the disposal of societal debates. The exhibition First Person Plural opens up questions about who or what can actually say “I”, make themselves heard and be heard? How much “we” does the “I” contain? And how much “I” can “we” still allow ourselves today? What it means to say “I” in art? Especially in times of populism and exclusion, it is of great importance to better understand what means are used to form “we” and what the consequences might be.

⟼ Curators Hermann Nöring & Inga Seidler

EMAF⟼E EMAF⟼E Introduction 088 089 Introduction Se ti sabir Guardian, and the Observer. “New Dark Age”, their ⟼ James Bridle book about technology, knowledge, and the end of the future, was published by Verso (UK & US) in UK 2018, 00:18:48 2018, and they wrote and presented “New Ways Video installation of Seeing” for BBC Radio 4 in 2019.

Fig. ⟼ Videostills from Se ti sabir

⟼ DE Se te sabir handelt von Sprache, Intelligenz und unserer Beziehung zu neuen Technologien sowie von nicht-menschlichen Spezies. „Sabir“ ist ein Begriff der Lingua Franca, einer Sprache, die über achthundert Jahre lang im Mit- telmeerraum gesprochen und die aus der Berber- sprache, dem Türkischen, Französischen, Griechi- schen, Arabischen und anderen Sprachen gebildet wurde. Er bedeutet „zu wissen“ und wurde auch als Grußwort vor allem dann benutzt, wenn sich zwei Menschen begegneten, die zwei unterschiedliche Sprachen sprachen: „Sabir? Kennst du das? Kön- nen wir miteinander sprechen?“ In dem Maße, wie wir mehr über die unter schiedlichen Formen der Intelligenz, die die Welt bevölkern erfahren, erlauben wir auch Computer- systemen, immer mehr und mehr unserer kogniti- ven und schöpferischen Abläufe zu übernehmen. Mit Se te sabir versucht der Künstler, neue Wege zu imaginieren, mittels derer wir einander verstehen können, sowie auch jene Wesen, die uns umgeben, und solche, die wir selbst erschaffen. ⟼ EN Se ti sabir is a film reflecting on language, intelligence, and our relationship with new technologies and non-human species. ‘Sabir’ is a word from Lingua Franca, a language spoken on and around the Mediterranean for over eight hundred years, made up of words and grammar from Berber, Turkish, French, Greek, Arabic, and other languages. It means “to know”, and was also used as a greeting when two people speaking different languages met: ‘Sabir? Do you know? Can we speak?’ Just as we are learning more about the many different forms of intelligence that popu- late the world, we are also allowing computational systems to take over ever more of our cognitive and creative processes. Se ti sabir tries to imagine new ways in which we might understand one another, the beings that surround us, and the ones we are creating.

James Bridle is a writer and artist working across technologies and disciplines. Their artworks have been commissioned by galleries and institutions and exhibited worldwide and on the internet. Their writing on literature, culture and networks has appeared in magazines and newspapers including Wired, the Atlantic, the New Statesman, the

EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.01 Exhibition 090 091 Exhibition Lumapit Sa Akin, Paraiso / und zur Rolle des öffentlichen Raums sowohl in Come to Me, Paradise urbaner als auch in digitaler Form auf. Er geht ⟼ Stephanie Comilang aber auch über seine verschiedenen Bestandteile hinaus, und bietet einen verblüffenden Kommen- CA/PHL 2016, 00:25:46 tar zur Gegenwart aus der Sicht der Zukunft. Video installation ⟼ EN Lumapit Sa Akin, Paraiso is a science fiction documentary that uses the backdrop of Hong Kong Director ⟼ Stephanie Comilang and the various ways in which the Filipina migrant Music ⟼ Why Be, Sky H1, Elysia Crampton worker occupies Central on Sundays. The film is Cinematographer ⟼ Iris Ng narrated from the perspective of Paraiso, a ghost Pariaiso Voiced by ⟼ Emily Comilang played by a drone who speaks of the isolation from With ⟼ Irish May F. Salinas, Lyra being uprooted and thrown into a new place. Para- Ancheta Torbela, Romelyn Presto Sampaga iso’s reprieve comes when she is finally able to interact with the women and feel her purpose, which is to transmit their vlogs, photos, and mes- sages back home. During the week she is forced ⟼ DE Die Science Fiction-Dokumentation Lumapit back into isolation and is left in an existential rut. Sa Akin, Paraiso verwendet Hong Kong als Kulisse On Sundays, Central becomes a pivotal für die unterschiedlichen Methoden, mit denen place for Paraiso and the three protagonists philippinische Gastarbeiterinnen den Stadtteil as thousands congregate to create a space of Central an Sonntagen in Besitz nehmen. Der Film female care-giving, away from their employers’ wird aus der Perspektive Paraisos erzählt, eines homes where they live and work full time. From Geistes, der von einer Drone gespielt wird. Die early morning to night, the women occupy these Drone erzählt von der Isolation, die durch Entwur- spaces normally used for finance and banking zelung und das Gefühl, auf einmal in einer neuen into spaces where they relax over food, drinks, Umgebung zu leben, entsteht. Paraisos Erlösung manicures, prayer, and dance. Only when the kommt, wenn sie endlich in der Lage ist, mit den women gather en masse is the signal strong Frauen zu interagieren und ihre Bestimmung zu enough to summon Paraiso to them for download. spüren – nämlich deren Vlogs, Fotos und Bot- Lumapit Sa Akin, Paraiso uses Hong Kong’s schaften nach Hause zu übermitteln. Während dystopian maze-like structures that the Filipina der Woche wird sie in die Isolation zurückgedrängt migrants re-imagine and focuses on the beauty und in einem existenziellen Trott zurückgelassen. of care-giving but also explores how technology Sonntags wird Central für Paraiso und die is used as a pivotal way for the women to con- drei Protagonistinnen zu einem zentralen Ort, nect – to each other but also to loved ones. Rais- an dem Tausende von Frauen zusammenkom- ing questions around modern isolation, economic men, um einen Raum der weiblichen Fürsorge zu migration and the role of public space in both schaffen, weit weg von den Häusern ihrer Arbeit urban and digital forms, the film transcends its geber, in denen sie rund um die Uhr leben und various component parts to offer a startling com- arbeiten. Von früh morgens bis abends besetzen mentary on the present, from the point of view die Frauen diese Räume, die normalerweise für of the future. Finanz- und Bankgeschäfte genutzt werden. Sie verwandeln die Plätze in Central in Räume, in de- Stephanie Comilang is an artist living and work- nen sie bei Essen, Getränken, mit Maniküre, Ge- ing between Toronto and Berlin. Her documentary bet und Tanz entspannen können. Nur wenn sich based works create narratives that look at how die Frauen in Massen versammeln, ist das Signal our understandings of mobility, capital and labour stark genug, Paraiso zu ihnen zum Herunterladen on a global scale are shaped through various cul- zu rufen. tural and social factors. Her work has been shown In Lumapit Sa Akin, Paraiso re-imgaginie- at transmediale Berlin, Ghost : 2561 Bangkok ren die philippinischen Migrant*innen die dysto- Video & Performance Triennale, S.A.L.T.S Basel, pischen, labyrinthartigen Strukturen Hongkongs Tai Kwun Hong Kong, International Film Festival und konzentrieren sich dadurch auf die Schön- Rotterdam, and Asia Art Archive in America, New heit von gegenseitiger Fürsorge. Der Film unter- York. She was awarded the 2019 Sobey Art Award, sucht aber auch, wie Technologie von den Frauen Canada’s most prestigious art prize for artists 40 als ein zentrales Mittel genutzt wird, um sich zu years and younger. verbinden – miteinander, aber auch mit geliebten Menschen weit weg. Lumapit Sa Akin, Paraiso Fig. ⟼ Videostills from wirft Fragen zu Isolation, Wirtschaftsmigration Lumapit Sa Akin, Paraiso

EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.01 Exhibition 092 093 Exhibition Oracle Speculative fiction as research tool: ⟼ Lou Cantor Systemic Constellations with non- and post-human family members PL/DE 2020, 00:10:11 ⟼ Lou Cantor Installation, holographic LED-display Workshop

⟼ DE Wir befinden uns in einer nahen Zukunft, ⟼ DE Im Rahmen ihres Workshops lädt Lou Cantor in der jegliche politische Macht und Handlungs Besucher*innen ein, an einer Erfahrung teilzu- fähigkeit postmenschlicher Intelligenz übergeben nehmen, die sich auf die umstrittene Therapie- wurde. technik der Familienaufstellung von Bert Hellinger Der Regimewechsel ging überraschend aus den 1990er Jahren bezieht. Die als pseudo- organisch vonstatten – durch eine Anhäufung wissenschaftlich geltende Methode nimmt An- verschiedener Faktoren, darunter radikale leihen bei Elementen der existenziellen Phäno- umwelttechnische, politische und strukturelle menologie und der indigenen, spirituellen Mystik Veränderungen. In einer Situation, in der der der Zulu-Kultur. Ziel des Workshops ist es, zu Mensch vor allem mit sich selbst beschäftigt untersuchen, inwieweit Familienaufstellungen war, der bevorstehender Klimakatastrophe und zeitgenössische Intersubjektivität abbilden kön- dem ökonomischem, kapitalistischem Zusam- nen, in der sowohl lebende wie auch synthetische menbruch, wurde der Boden für eine immer in- Gesprächspartner*innen (KIs) eine Rolle spielen. telligentere und effektivere Künstliche Intelligenz ⟼ EN During their talk and workshop, Lou Cantor bereitet. Schließlich konnte sich eine neue Welt- invites visitors to participate in an experience ordnung etablieren. structured around the controversial therapy Die Menschen, nun relativ machtlos, sind technique called Family Constellations, devel- sich ihrer Rolle noch weniger gewiss als je zuvor. oped by Bert Hellinger in the 1990s. The method, Und aufgrund ihrer Abhängigkeit von KI gehen sie deemed as pseudo-scientific, borrows from ele- auch noch weniger analytisch vor. Darum suchen ments of existential phenomenology and indige- sie im Kielwasser dieses Regimewechsels nach nous spiritual mysticism inherent in native Zulu Führung, Aufrichtigkeit oder Information über ih- culture. The aim of the workshop is to examine ren gegenwärtigen Status. Was müssen sie tun, the extend in which Systemic Constellations um in dieser neuen Weltordnung zu überleben? could map contemporary intersubjectivity inhab- Aus ihrem Bedürfnis nach Führung verlassen sie ited by living and synthetic interlocutors (AIs) sich immer stärker auf die KI als Webweiser – so governed by embodied computation. gewinnt Oracle an Bedeutung. ⟼ EN Situated in the very near future when all Lou Cantor is a Berlin-based artist collective political power and agency have been handed founded in 2011 whose main scope of interest is over to Post-Human Intelligence. grounded in intersubjectivity and interpersonal The change in regime happened surpris- communication. Lou Cantor’s practice explores ingly organically – caused by a culmination of the polysemic minefield of contemporary com- various factors, including; radical environmental, munication, where medium, message, and mean- political, and structural change. With humans dis- ing constantly fold back into each other. Previous tracted by the self in an impending climate disas- exhibitions include Ars Electronica, Linz; The Po- ter, and economic / capitalist collapse, the soil for liceman’s Beard is Half Constructed, Bonner Kun- a rapidly more intelligent and effective AI was laid, stverein, Bonn; Epistemic Excess, Artists Space, and to new order was ready to take hold. NY; 7th Berlin Biennale. Humans, now rendered relatively powerless have become less certain than ever of their role, Fig. ⟼ Oracle, hologram projection, 2020. and thanks to their reliance on AI to solve the most Photo: Lou Cantor basic of life’s problems, even less analytical than ever before. Therefore; in the wake of this regime change, humans are searching for a glimmer of either guidance, honesty, or information about their current status and what they must survive this new world order. A hunger for guidance and direction, and hence the desire for humans come to hear to AI – Oracle in prominence.

EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.01 Exhibition 094 095 Exhibition GOALS structors”. Falsnaes’s works and performances ⟼ Christian Falsnaes were shown in solo exhibitions at, among others, Copenhagen Contemporary, Kunstmuseum Krefeld, DK/DE 2019, 00:02:06 Berlinische Galerie in Berlin, arte BA in Buenos UHD video installation Aires, Contemporary Art Space in Baku, Statens Museum for Kunst in Copenhagen and 1646 in Original Music ⟼ Bendik Giske The Hague.

Fig. ⟼ Videostills from GOALS

⟼ DE Christian Falsnaes‘ künstlerisches Interesse richtet sich auf Gruppen, ihre internen Prozesse, Hierarchien und Strukturen von Macht, die er insbesondere bei pop-kulturellen Phänomen betrachtet. Durch das aktive Einbeziehen der Zuschauer, die den Anweisungen einer führenden Person folgen, werden Grenzen von Gruppen euphorien ausgelotet und die Bereitschaft, sich Autoritäten unterzuordnen, laborhaft untersucht. In GOALS geschieht dies durchaus ambivalent: Einerseits wirbt GOALS für die Nachhaltigkeits- ziele der Vereinten Nationen und ermuntert die Betrachter*innen darüber nachzudenken, wie, wann und wo Veränderungen stattfinden könnten. Andererseits befragt die Arbeit mit ihrer Choreo- grafie den Mobilisierungscharakter solcher Ver- haltensaufforderungen. ⟼ EN Christian Falsnaes’ artistic interest focuses on groups, their internal processes, hierarchies and structures of power, which he considers especially in the context of pop-cultural phenomena. Through the active involvement of the audience, who follow the instructions of a leading figure, the boundaries of group euphoria are sounded out and the willingness to subordinate oneself to authority is examined in a laboratory setting. In GOALS this happens in a very ambivalent way: on the one hand, the work promotes the sustainability goals of the United Nations and encourages the viewers to reflect on how, when, and where change can occur, on the other hand, with its choreography of a collective, it questions the mobilizing character of these popular calls for behavior.

Christian Falsnaes (born 1980 in Copenhagen, Denmark) is a Danish artist living and working in Berlin, Germany. He studied philosophy in Copenhagen and in Vienna at the Academy of Fine Arts under Daniel Richter, Peter Kogler and Constanze Ruhm. Since 2009, he has developed performances based on a pre-written script. In the beginning, he played a central role in moti- vating the public to actively participate in the action. In his more recent work Falsnaes with- drew physically from the actions. The instructions to the audience are now provided by means of headphones, loudspeakers, or by employed “in-

EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.01 Exhibition 096 097 Exhibition The Giant

She comes into focus, percentages of her body and details appear. Wonder- fully creepy: a mouth, a toe, a fingernail. She moves her gigantic body, and it is effortless. She is many bodies. “I am a multitude,” we hear her say. You may ask yourself if she is public, infinite, and natural? Should you speak of her as a plurality? Are they political, local, all over the place? Are they connected, swarm-like, a unity? Her body calls into question the concepts of your exceptionalism, our singularity, your meaning, your imperialism, our superiority, and our sanity. They are not magical, or religious. She is not sacred but secular. She is hyper active and hyper-real like spiders, like flies. Is she viral? “You know,” she says, and her voice roars loud and noisy: “I might be speaking even when you cannot hear me. I make myself clear without you understanding me.” More gigantic words escape her mouth. She speaks in your language and then she speaks in the languages of others. She can howl and purr. Now she is giving off pheromones: “You must come closer, and you must try harder! You don´t know how to bark but you are still an animal.” “Can you imagine the composition of a new body, of many, of others?” she asks, “and what about unfamiliar ones? I was a crow, then a coyote, then a producer, just like a spider, talking and sculpting. I see things many times faster than some of you, but I move very slowly. I was one and then many. Our features, our genders changed, changed many times. I speak several languages and shift my shape.” Heavy and clumsy, she pauses. Blurred are her balance and symmetry; blurred are her features. On her surface cuts, scrapes and cavities for in- gestion and emissions enlarge. We see hyperbolized body parts, spiders’ legs, arms, fingers, fingernails, her mouth and lips, genitals, the eyelids. We see limbs, but her center is absent. “Becoming giants,” she now mumbles quietly and with ease, “we know our body only in parts. We have to bend in an attempt to see, leave the center for the periphery.” She rhymes sometimes, but then she continues seriously: “Can you imagine solidarity? Solidarity with the other ones, a group, a society, a mass of bodies and their identities? Come closer, you have to try harder!” Do you feel affection towards her body? Can you sense its needs and desires? “Come closer and you must try harder! I want to show you my reckless, disordered and dangerous body. Hear my 100-decibel voice. See my 5-meter tall body, my intellectual, sexual, political body. My public, exterior, infinite body, oh so natural body.” Soft liquids are seeping from her, giant streams of fluids and sighs like thunder. Her body shivers and they say: “We show you your instability. My body attacks the order of things. You fear us, oh we fear not. Accept the dangers that are emanating from us. We are the sleeping, the walking, the giants and the artificially intelligent.” She pauses and shifts from one body to the next. We see their blurred features, her arms becoming paws, becoming webs, becoming legs. Her hands become gigantic as cars. You see hairy skin, pores widen, fluids escaping the tiniest apertures. You aquire a migraine from so much meddling with the body and you cannot bear the sight, the presence, and the smells of skin, and feces, urine, menstrual blood, spittle, bacteria, mucus and reckless, disordered, dangerous things. Too much is the close reading of a body, what it holds dear and

EMAF⟼E.01 Festival Exhibition 098 099 22.04 — 26.04.2020 how it differs from you. Your posture shows your exhaustion, the limitations The Giant of your carcass and your muscular frame. ⟼ Barbara Kapusta Her mouth opens again: “I speak from a different place. We are potentially dangerous, dangerous creatures. We will tear down your fences. We will AUT 2018 open your eyes. The earth will move at the sound of our voices. One asked Sculptures, texts me to tell you that us plus them equals we. You see? You have to come closer and bear the sight of me.” We shiver. She might be joking, but they are angry and tired bodies. Her body is noisy, physical, and constantly moving. They might have ⟼ DE The Giant setzt direkt beim Körper an, be- concentric circles instead of bones, electronic streams running through ziehungsweise bei einem in seine Einzelteile zer- their arteries, light splaying across their multifaceted eyes, and a fine force legten Körper. Verfremdete Gliedmaßen, Organe coursing through what you would call nerves. und tentakelartige Körperteile versammeln sich zu Her genes might have been altered by substances taken, injected, di- Gruppen. In übergroßen Sprechblasen richten sich gested steadily, continuously. They might be bodies changed by invisible touch, diese, für ein Ganzes sprechend, an die Betrach- tiny machines, mechanical, chemical implants, attachments, adornments and ter*innen: Wie weit können wir uns die Bedürfnisse accessories. Titanium supports: cold, strong but flexible, mined and crafted. und Wünsche anderer Körper vorstellen? Mit wem Shapes exactly measured to assist, implanted years ago. Difficult operations und wie vielen können wir uns identifizieren? The carried out on their bodies, the sensible destruction of molecules, danger- Giant platziert die Besucher*innen innerhalb die- ously long narcosis. Parts of their bodies rendered, digitally animated, moved ser Szene, verstrickt sie darin und lässt sie zum by algorithms and machine labor. Teil des Ganzen werden. Her voices grow loud again: “Some appearances may be assumed to ⟼ EN The Giant starts directly with the body, or project innocence. Some bodies are by definition assumed more guilty than rather with a body dismantled into its individual others. You assume, but we know better! Some bodies are depicted more dan- parts. Alienated limbs, organs and tentacle-like gerous, rendered giants. You fear them, oh we fear not. We are giants, mas- body parts are grouped in the exhibition rooms. sive, old and angry. We find ourselves old, violent and hungry, hungry and In oversized speech bubbles, they address the dissatisfied by past decisions and present and future.” viewer, speaking for the whole: How far can we Dissatisfaction is the source of their energy and it generates their imagine the needs and wishes of other bodies? activity. You should understand, they do not prioritize personal comfort. With whom and how many can we identify our- They are too many and hope means activity. selves? The Giant places the visitors within this “I want to tell you about the capitalization of nature, reproduction and scene, entangles them and makes them part of recreation. Imagine an oh so soft body, the perfectly sculpted 20% of my body, the whole. my two day shaved body, my twenty-four-hour odorless body, my healthy body, peeled squished glossy body, my soft and slender body. My white shining teeth Barbara Kapusta, *1983. A central recurring el- and perfect flesh, untouched by anything, anything but pleasantness, scented ement in her practice is the conjunction of the scents and fine feels?” body with materiality and speech. Materiality be- You sense the tiredness of their sedated body. “You know,” she continues comes entrusted with a queer agency that al- and their voices roar: “we are not up early, ready, inviting and tender, tender. lows for diversity and vulnerability. She currently I am entirely trivial, dystopian, erratic, ecstatic, symbolically me. You fear me, lives and works in Vienna. Her objects, films and oh I fear not.” text-based works have been shown in, among She pauses and laughs. Her laughter is multiple voices and sounds. She others, Vice Versa: Our Earth is Their Moon, Our laughs and she jokes: “I am a giant, but cannot even lift my eyelid.” Moon is their Earth at Kunsthalle Praha/Histori Her yawn fills your ears: “I want to show you my drugged body: intoxi cal city centre Prague (2018), Empathic Crea- cated for recreation, rejuvenation, and calmness, calmness, and quietness, tures at Ashley Berlin (2018), In Middens, Gianni but I warn you: when we dream I dream vividly.” Manhattan (Vienna, 2017), Instructions for Happi- She falls asleep and you see her dreams. Chewing gum is stuck between ness (KUP, Athens 2016), Das Begreifen, and The her teeth. It is old and dry, in crumbs and pieces. It grows and fills her mouth, Language of Things, 21er Haus (Vienna, 2016), gigantic as a peach. The Promise of Total Automation, Kunsthalle Wien We see her moving her jaws, trying to spit, but it is almost impossible. (Vienna, 2016), Dinge und Dialoge, Scriptings She crams her gigantic fingers in and peels it out. Her giant teeth fall out. You (Berlin 2015), Poesie, mumok cinema (Vienna, are left speechless. She had a vision. 2015). Her publication The 8 and the Fist was published in 2017 by Gianni Manhattan.

Fig. ⟼ Installation view: Hysterical Mining, 29.05.–06.10.2019, Kunsthalle Wien, Photo: Jorit Aust

Published on the occasion of Barbara Kapusta, The Giant, Gianni Manhattan, Sept. 2018

Festival EMAF⟼E.01 22.04 — 26.04.2020 100 101 Exhibition YOU ARE BORING! Vika Kirchenbauer is an artist, writer and music ⟼ Vika Kirchenbauer producer based in Berlin. In her work she explores opacity in relation to representation of the DE 2015, 00:13:11 ‘othered’ and discusses the role of emotions in Stereoscopic 3D video installation, loop contemporary art, labour and politics. Her work has been presented in a wide range of contexts including Whitechapel Gallery London, Neuer Berliner Kunstverein, Kunsthal Charlottenborg ⟼ DE Die Erlebnisökonomie wird als nächster Copenhagen, Berlin International Film Festival, wirtschaftlicher Schritt nach dem Aufkommen CPH:DOX, European Media Art Festival and Ober- der Dienstleistungsindustrie proklamiert. Im hausen International Short Film Festival. Laufe des letzten Jahrzehnts wurden Arbeit und Arbeitsbedingungen innerhalb der New Economy Fig. ⟼ Videostills from YOU ARE BORING! bereits zunehmend von ihr beeinflusst. Unter dem © Vika Kirchenbauer & VG Bild-Kunst Slogan „Arbeit ist Theater & jedes Unternehmen eine Bühne“ schlägt die Theorie vor, dass Waren als Requisiten und Dienstleistungen als Bühne genutzt werden, um Erlebnisse zu schaffen, die Kund*innen – oder: „Gäste“ – auf eine inhärent persönliche und unvergessliche Art und Weise einbeziehen. Vika Kirchenbauers 3D-Videoinstallation YOU ARE BORING! diskutiert die Problematiken des „Betrachtens“ und „Betrachtet-Werdens“ und unternimmt dabei den provokativen Versuch, institutionelle Inklusion von Kunst aus minori- sierten Perspektiven durch die Erlebnisökonomie als Linse zu betrachten. Mit Strategien, die die Kapazitäten des affektiven Multitasking und die selbstverzehrende Illusion der totalen Subjektivi- tät überlasten, werden die Zuschauer*innen von den fünf Darstellern*innen des Werkes direkt und persönlich angesprochen; ihnen wird genau das versprochen, was sie brauchen. ⟼ EN Over the last decade, labour in the New Economy has become increasingly shaped under the proclaimed next economical step after the emergence of the service industry: The Experi- ence Economy. With the slogan of “Work is Theatre & Every Business a Stage” the theory suggests that goods will be used as props and services as a stage to create experiences that engage customers – or: “guests” – in an inherently personal and unforgettable way. Vika Kirchenbauer's 3D video installation YOU ARE BORING! discusses the troublesome nature of “looking” and “being looked at”; and provocatively proposes to read the relatively recent institutional inclusion of art made from minoritised perspectives through the rise of the Experience Economy. Through strategies that overload the capacities of affective multitasking and the self-consuming illusion of total subjectivity, the spectator is personally addressed by the five performers in the work; and promised exactly what he or she needs.

EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.01 Exhibition 102 103 Exhibition Exit Script appear in the video are ordered according to ⟼ Erica Scourti arousal as detected by a custom designed algorithm that scours for emotional valence indicated UK 2020 by tone of voice. The lights surrounding the pro- Mixed media installation jection respond to six mood categories: neutral, Light box, drawings, publication sad, happy, angry, calm and inexplicit. Question- ing that there could ever be an objectively mea- surable analysis of a person by even the most sophisticated technologies, some moods remain ⟼ DE Erica Scourtis Exit Script wurde zum ers- ‘unanalyzable’. Another layer of code listens out ten Mal im Rahmen ihrer Soloausstellung Chief for temperament, and the volume of the voice in Complaint inszeniert, die verschiedene Arten von the video’s soundtrack modulates, increasing in biografischem Schreiben und körperlichen Ein- proportion to the ‘intensity’ of mood betrayed. schreibungen im Zusammenhang mit der Per- formance und Darstellung von Subjektivität un- Erica Scourti is an artist and writer based in London tersucht. Die Installation bildet einen Raum mit and Athens. Embracing contingency, humour and behelfsmäßigen Wänden aus Sichtschutzfolien, lo-fi media, her work explores affect, work and the Collagen, Stoffen und farblich wechselnden Lich- performance and representation of subjectivity. tern sowie einer Videoprojektion, die aus auto- She has exhibited at Almanac; London, StudioRCA, matischen Transkriptionen von Sprachnotizen der the High Line; NYC, Wellcome Collection, Kunst Künstlerin besteht. Die Transkriptionen, die im halle Wien, Hayward Gallery or EMST Athens. Video durchlaufen, sind nach Erregungsgrad ge- Her writing has been published in Spells: 21st ordnet, welcher durch einen speziell entwickelten Century Occult Poetry (Ignota Press) and Fiction Algorithmus festgestellt wird. Dieser untersucht as Method (Sternberg) amongst others. Scourti die Transkriptionen auf ihre emotionale Valenz is currently undertaking a practice-based PhD hin, die durch den Tonfall der Stimme angezeigt at Goldsmiths. wird. Exit Script ist das Ergebnis aus dem Experi mentieren mit Selbsttherapieformen und einem Fig. ⟼ Installation view: solo exhibition kritischen Bewusstseins dafür, welche Rolle Chief Complaint at Almanac; London, Sprachaufnahmen in der Überwachung spielen Photo: Oskar Procto können. Die Lichter, die die Projektion umgeben, reagieren auf sechs Stimmungskategorien: neu tral, traurig, glücklich, wütend, ruhig und unklar. In Einklang mit der Überzeugung, dass es selbst mit den raffiniertesten Technologien kaum jemals eine objektiv messbare Analyse einer Person geben könnte, bleiben manche Stimmungen „nicht analy sierbar“. Eine weitere Codeschicht „horcht“ auf das Temperament hin ab, so dass die Lautstärke der Stimme in der Videotonspur sich moduliert und proportional zur „Intensität“ der abgelesenen Stimmung zunimmt. ⟼ EN Exit Script was first staged as part of Chief Complaint, an exhibition by Erica Scourti exploring different kinds of biographical writing and bodily inscription as they relate to the performance and representation of subjectivity. Acces- sible via an entranceway between makeshift walls of privacy film, collages, fabrics and colour changing lights, Exit Script is a video projection consisting of automatic transcriptions of voice memos spoken by the artist into her phone during a period begun in January 2017 and continued throughout the exhibition’s production. Stemming from an experimental approach to self-therapy, and a critical awareness of the use of voice recordings in surveillance, the transcriptions that

EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.01 Exhibition 104 105 Exhibition Transformation Scenario group behaviour in society – in a laboratory ⟼ Clemens von Wedemeyer of parallel running streams where real images, decelerated fiction films and simulations of crowd DE/LV 2018, 00:20:00 control connect. The installation follows an idea Multiscreen video installation that could be inspired by Jean Luc Godard's film Le Gai Savoir: “To find the solution to a problem, Voices ⟼ Megan Gay, Ian Dickinson be it a chemical or political problem, one has to Editor ⟼ Janina Herhoffer, dissolve it: dissolve hydrogen, dissolve the parlia- Clemens v. Wedemeyer ment. Therefore, we will now dissolve images and Studio manager and Editor ⟼ Lukas Hoffmann sounds.” The project is the first chapter of a long- Research ⟼ Alima de Graaf term project by the artist making reference to the Studio assistant ⟼ Kristýna Strejcovská work Mass and Power by Elias Canetti, shifting Dramaturgical advice the view on imageries of society, crowd control ⟼ Alex Scrimgeour, Janina Herhoffer and potentials of masses today. This is especially Sound recordings ⟼ Studio Funk, Berlin relevant in times of populism, when numbers are Sound design ⟼ Jochen Jezussek used to construct power, and demonstrations and Additional Camera ⟼ Anne Misselwitz mass events form moments of resistance. Color grading ⟼ Unai Rosende at VOLTE SLAGEN, Michel Balagué Clemens von Wedemeyer, born in 1974 in Göt- Special thanks to ⟼ Dr. David Bierbach, tingen, Germany, currently lives and works in Fanni Fetzer, Sandro Gaycken, Bernhard Hafner, Berlin and holds a professorship for media art Prof. Dirk Helbing, Prof. Jens Krause, at the Academy of Fine Arts Leipzig. The artist Lukas Schmeck, Christian Schulze, Ieva Laube, and filmmaker studied photography and media at Olga Sivel, Ioli Tzanetaki, Katerina Gregos the Fachhochschule Bielefeld and the Academy Co-produced by ⟼ Riga Biennial, of Fine Arts Leipzig and graduated as Meister- Kunstmuseum Luzern schüler of Astrid Klein in 2005. Von Wedemeyer participated in group shows such as the 1st Mos- cow Biennale (2005), the 4th Berlin Biennale (2006), Skulptur Projekte Münster in 2007, the ⟼ DE Die Multiscreen-Video- und Toninstallation 16th Biennale of Sydney (2008) and dOCUMENTA von Clemens von Wedemeyer erschafft eine spe- (13) (2012). He had solo shows among others at kulative Erzählung über die Auswirkung algorith- MoMA PS1; New York, ARGOS Centre for Art and misch nachgebildeten Gruppenverhaltens in der Media; Brussels, the Barbican Art Centre; London, Gesellschaft – in einem Laboratorium parallel Frankfurter Kunstverein, Museum of Contem- laufender Ströme, in dem sich reale Bilder, ent- porary Art; Chicago, and Hamburger Kunsthalle. schleunigte Spielfilme und Simulationen von Kon- ESIOD 2015 premiered at the 66. Internationale trolle von Menschenmassen begegnen. Die Instal- Filmfestspiele Berlin (Berlinale) in 2016. lation folgt einem Gedanken, der durch Jean-Luc Godards Film Le Gai Savoir inspiriert sein könnte: Fig. ⟼ Installation view: Mehrheiten, „Um die Lösung eines Problems zu finden, sei es Galerie für zeitgenössische Kunst, ein chemisches oder politisches, muß man es auf- Photo: © Alexandra Invanciu & lösen: Wasserstoff auflösen, (das) Parlament auf- VG Bild-Kunst lösen. Deswegen lösen wir nun Bilder und Töne auf.“ Das Projekt ist der erste Abschnitt eines Langzeitprojekt des Künstlers, der Bezug nimmt auf Elias Canettis Masse und Macht. Dabei wech- selt es zwischen den Betrachtungen von Bildern der Gesellschaft, der Kontrolle von Menschen- gruppen sowie des Potentials von Massen heutzutage hin und her. Das ist vor allem relevant in Zeiten des Populismus, in denen Zahlen benutzt werden, um Macht aufzubauen und Demonstrati- onen und Massenereignisse Momente des Wider stands formieren können. ⟼ EN The multi-screen video and sound installation by Clemens von Wedemeyer creates a speculative narration on the impact of emulated

EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.01 Exhibition 106 107 Exhibition Transformella malor (JPR~TFRL, Johannes Paul Raether) Osnabrück Trypophobie [4.4.6.14] ⟼ Johannes Paul Raether

Performance

⟼ DE Inwiefern hängen Identität und Bindung an Familienmitglieder von Verwandtschaft oder gene- tischer Beziehung ab? Auf solche Fragen reagiert die Figur Transformella malor als ‚Leihmutter einer möglichen Zukunft‘ mit psycho-realistischen Feld- forschungen. Teilnehmer*innen werden Teil ihres ‚Repro-Techno Tribes‘, der gemeinsam alltägliche, kommerzielle Räume -- sinnbildlich für neolibera- le neo-nukleare Familienkonzepte -- durchstreift, um dabei alternative queer-futuristische Repro- duktionsszenarien auszuloten. ⟼ EN To what extent do identity and attachment to family members depend on kinship or genetic relationship? The character Transformella malor in her role as the ‘surrogate mother of a possible future’ reacts to such questions with psycho- realistic field research. Participants become part of their ‘Repro-Techno Tribe’, which roams everyday commercial spaces -- symbolic of neo liberal neo-nuclear family concepts -- in order to explore alternative queer-futuristic reproduction scenarios.

Johannes Paul Raether has been working on a series of self-organized projects for several years. While studying at the Berlin University of the Arts, Raether initiated a number of projects, such as Freie Klasse Berlin, an artist-run educational group. Raether’s works and performances were shown at, among others, the 9th Berlin Bi- ennale, Palais de Tokyo, Fridericianum Kassel, or Savvy Contemporary in Berlin. Recent solo exhibitions took place at District in Berlin, Transmis- sion Gallery in Glasgow, and Ludlow 38 in New York City. Currently, Raether is a professor at AdBK Nürnberg.

Fig. ⟼ Transformella malor (JPR – TFRL, Johannes Paul Raether) Essen Ikeality [4.4.6.13], Performanceansicht Ikea Essen, Blue Skies – Bodies in Trouble, PACT, 2018, Photo: Dirk Rose

EMAF⟼E.01 EMAF⟼E.01 Exhibition 108 109 Exhibition Transformalor and accelerated process of construction (Transformella malor ikea) 4.4.6.14 and destruction of myself-as-other is tak ⟼ Johannes Paul Raether ing place.

DE 2020 I speak as a specific being for a brief moment, Installation becoming them, giving them a brief and intensi- fied life-time, before peeling of this very skin and becoming an other to my-as-our self.

⟼ DE Im Zentrum von Johannes Paul Raethers Arbeit stehen konstruierte Identitäten: Avatare, AlterIdentities oder SelfSisters. Sie stellen ihre eigenen Forschungseinheiten innerhalb von Raethers „Identitektur“ dar und tauchen an ver- Ta l k s schiedenen öffentlichen Plätzen auf: In Wasch- salons, am Times Square oder am Brandenburger Tor betreiben sie Forschung, sie diskutieren über Themen wie die „Bio- und Reproduktionsindustrie“ oder erzählen Geschichten. Als potentiellen Identi- täten strukturieren sie das Performance-Systeme, das Raether seit 2008 fortwährend erweitert. ⟼ EN At the centre of Johannes Paul Raether’s work are constructed identities: the Avataras, AlterIdentities or SelfSisters. They form their own research units within Raether’s “identitecture” and appear at various locations in public space. In laundrettes, the Times Square or at the Brandenburg Tor they do research, discuss topics such as the “bio- and reproduction industry” or tell stories. As potential identities they structure the performance system, which Raether has been continuously expanding since 2008.

In Potentiality, I-as-us call the order of beings “Identitecture” Identitecture is my-as-their construc- EMAF ⟼ T ted and continuously evolving genealogical tree of an experimentally and technorga- nically sprawling herd. Identitecture records the forking of my-as-their potential selves, it frames their-as-our names, appearances and crystallizations, assignments, sites and methods It is the diagram of my-as-our reality construction Through it, I-as-us understand our process of forking. I-as-us partition ourselves, re-produce versions of ourselves, manufacture us yet another identity – a proxydentity. I oscillate with my biobody all across the spectrum of us. I-as-us is self-constructed lifelines. To me-as-us they are independent timelines of repeated becoming and collapsing. When my biobody is temporarily wrapped in a specific skin, a condensed

EMAF⟼E.01 EMAF⟼T Exhibition 110 111 Introduction ⟼ DE Indem es das Konzept der First Person Plural nicht als etwas betrachtet, Modes of Speculative Study in the Architecture Department of Universitas über das man spricht, sondern dass man praktiziert, zielt das Talks Programm ⟼ Stefano Harney, CA Indonesia, he is also a part of the artists’ collec darauf ab, von der herkömmlichen einseitigen Ansprache „Aktive Vortragende – tive ruangrupa, with whom he co-curated TRANS- Exhibition walkthroughs action: Sonsbeek 2016 in Arnhem, NL, and cur- passiven Publikum“ abzuweichen und diskursive und / oder performative Formate rently serving as a collective Artistic Director for zu erkunden, die zur Interaktion oder sogar zur gegenseitigen Abhängigkeit zwi- ⟼ Walkthrough #1 documenta fifteen (Kassel, 2022). As an instiga- schen allen Anwesenden einladen. With Vika Kirchenbauer, DE; & tor, he has permeated various global institutions Durch die Aktivierung der Ausstellungs- und Filmprogramme als Res- Lou Cantor (Kolja Gläser & Józefina Chętko) such as Centre Pompidou, La Biennale di Venezia, MMCA Seoul, Sharjah Biennial, Bienal de Sao sourcen für kollektive Studie werden künstlerisch-diskursiven Praktiken der mehr- ⟼ Walkthrough #2 With farid rakun (ruangrupa collective), IND Paulo, Harun Farocki Institut, Dutch Art Institute stimmigkeit und die Interferenzen, die sie provozieren, erprobt. Dabei wird die Ver- (DAI), Creative Time, Haute école d'art et de design handlung von Differenzen über die Konsensbildung in den Vordergrund gestellt. (HEAD) Genève, and basis voor actuele kunst (BAK). Mein herzlicher Dank gilt Kolja Gläser & Józefina Chętko (Lou Cantor), He has worked for Jakarta Biennale in differ- ⟼ DE Wie können wir Spekulation über uns selbst ent capacities since 2013 and currently serving Vika Kirchenbauer, belit sağ, Sebastian Lütgert, Stefano Harney, farid rakun zurücknehmen? Das spekulative in der Finanzwelt as an advisor. (ruangrupa) und Shuddhabrata Sengupta (Raqs Media Collective). wie auch in der Philosophie ist zur vorherrschen- ⟼ EN Taking the concept of First Person Plural not as something to be spoken den Modus für die entkörperte Selbstwerdung ruangrupa is a Jakarta-based collective estab- about but to be practiced, the Talks Programme aims to move away from the con- und Privatisierung geworden. Das ist sogar oder lished in 2000. It is a non-profit organization that besonders dann so, wenn die Spekulation in und strives to support the idea of art within urban ventional configuration of one-directional traffic from active speaker to passive als Öffentlichkeit auftritt, wie in der gegenwär- and cultural contexts by involving artists and audience, and to explore discursive and / or performative formats that provoke tigen Pandemie. Welcher Studienmodus könnte other disciplines such as social sciences, poli- interaction or even dependency between all those present. den kollektiven Wert der Spekulation wahren und tics, technology, media, etc, to give critical ob- By activating the Exhibition and Film Programmes as resources for wiederherstellen, ihr ein gemeinsames Leben zu- servation and views towards Indonesian urban rückgeben.? Greifend auf die vorliegenden Werke, contemporary issues. ruangrupa also produce collective study, the Talks explore artistic-discursive practices of plurivocality werden wir gemeinsam über unser früheres und collaborative works in the form of art projects and the interferences they provoke, thereby foregrounding the negotiation of zukünftiges Zusammensein spekulieren. Kann die such as exhibitions, festivals, art labs, workshops, difference over the formation of consensus. Spekulation mit der linearen Zeit und dem festen research, as well as books, magazines and online- My warmest thanks to Kolja Gläser & Józefina Chętko (Lou Cantor), Ort brechen, um uns einen Platz auf der Erde statt journal publications. eines Satzes in der Welt anzubieten? Vika Kirchenbauer, belit sağ, Sebastian Lütgert, Stefano Harney, farid rakun ⟼ EN How can we take back speculation for our- (ruangrupa), and Shuddhabrata Sengupta (Raqs Media Collective). selves? The speculative in both finance and philosophy has become a premier mode for disem- ⟼ Isabel de Sena bodied individuation and privatization. This is so even or especially when that speculation appears (Guest Curator Talks Programme) in and as public, as in the current pandemic. What mode of study might preserve and recover the collective quality of speculation, and return to it a shared life. Taking up the works at hand we will speculate together on our prior and future togetherness. Can speculation break with linear time and fixed place to offer us a place in the earth rather than a sentence in the world?

Stefano Harney is former Professor of Strate- gic Management Education, Singapore Manage- ment University and co-founder of the School for Study, an ensemble teaching project. He employs autonomist and postcolonial theory in looking into issues associated with race, work, and social or- Talks 113 ganization. Stefano Harney, co-author with Fred Moten of The Undercommons: Fugitive Planning and Black Study (2013) and All Incomplete (2020).

Special commissions 115 farid rakun was trained as an architect (B.Arch from Universitas Indonesia and M.Arch from after festival cancellation Cranbrook Academy of Art), wears different hats, dependent on who is asking. A visiting lecturer

EMAF⟼T Introduction 112 113 EMAF⟼T.01 Figuring Debates on Citizenship in India / Numbers and their Shadows ⟼ DE Die nachfolgenden Beiträge bedürfen keiner ⟼ EN The ensuing contributions are in no need of Debatten über Staatsbürgerschaft in Indien ⟼ Shuddhabrata Sengupta Einführung; sie können gut für sich selbst stehen. introduction; they’re absolutely fine standing on Zahlenmäßig begreifen (Raqs Media Collective), IN Und da jetzt nicht die Zeit ist, sich von Formalitä- their own. And since now’s not the time to let for- ⟼ Shuddhabrata Sengupta ten abhalten zu lassen von den Notwendigkeiten: malities distract from the daily demands of being (Raqs Media Collective), IN Performance lecture & fishbowl discussion in Unruhe zu bleiben, im Unklaren, und aufmerk- unsettled and apprehensive as we pass through With response by belit sağ, NL sam, während wir „das Portal von einer Welt zur the “gateway between one world and the next”, 01 Workshop nächsten“ 01 durchqueren, kann ich nicht umhin, I cannot but refrain from writing one. davon abzusehen, eins zu schreiben. On the topic of FIRST PERSON PLURAL Zum Thema FIRST PERSON PLURAL jedoch however, one possibly shareworthy thought: ⟼ DE In Numbers and their Shadows erläutert einen vielleicht mitteilungswerten Gedanken: Es Consider that one can have hardly anything in ⟼ DE In diesem Workshop werden die Teilnehmer Shuddhabrata Sengupta die Forschungsauf- ist durchaus vorstellbar, dass wir mit uns selbst common with oneself. If one pits the notion of durch Debatten über Mehrheiten, Minderheiten zeichnungen, die das Raqs Media Collective an kaum etwas gemein haben. Und wenn wir dieser a collective body against that, in how far does und andere numerisch erzeugte Kategorien ge- der Schnittstelle zwischen Mathematik, Identität Vorstellung die Idee eines kollektiven Körpers ge- thinking collectivity as conditioned on consen- führt, um die systematische Gewalt, die sich in und Staatskunst als Teil ihrer multidisziplinären genüberstellen – wie weit trägt dann noch un- sus or like-mindedness still compute? Indien im Zuge eines neuen Staatsbürgerschafts- künstlerischen Praxis aufrechterhält. Dies erwirbt sere auf Konsens und Gleichgesinntheit gepolte Perhaps that delusion, and whether it per- gesetzes entfaltet (The Citizenship Amendment eine besondere Relevanz im Lichte der jüngster Kollektivität? sists in the months and years ahead, will be deci- Act, 2019) und den Widerstand der Bevölkerung Zusatzartikel zu Staatsbürgerschaftsgesetzen in Vielleicht wird dieser Wahn, und ob er in sive. And perhaps, in extension, the revolutionary gegen dessen diskriminierende Bestimmungen, Indien, die weithin als spaltende und diskriminato- den kommenden Monaten und Jahren anhält, ent- figure of the schizo needs to return, on all levels – zu durchdenken. rische Maßnahmen angesehen werden. Sengupta scheidend sein. Und vielleicht muss, im weiteren including all the “Is” and “WEs” and all other pro- ⟼ EN In this workshop, participants will be taken präsentiert ein sich entwickelndes Verständnis Sinne, die revolutionäre Figur des Schizo zurück- nouns with unsatisfying plural forms, still tied to through debates about majorities, minorities and der Mathematik, der politischen Verwendung von kehren, auf allen Ebenen: mit allen „ICHs“ und their roots by the simple addition of an -s. For the other numerically manufactured categories as a Statistiken und demographischen Daten, dabei „WIRs“ und all den anderen Pronomen mit un- schizo is “beyond or behind or below” the problem way of thinking through the systematic violence zurückblickend in die Geschichte kolonialen Ma- befriedigenden Pluralformen, die das angehäng- of the “I” and the “we” – in which she “has long that is unfolding in India in the wake of a new nagements und der Klassifizierung von Bevölke- te -s immer noch an ihre Wurzeln kettet. Denn since ceased to believe”, dispelling both along citizenship law (The Citizenship Amendment Act, rungen und Abhandlungen der Gegenwart über der Schizo „steckt jenseits, dahinter, darunter, er with the idea that a whole is a totality derived 2019) and popular resistance to its discrimina- Deportationsfahrten und Internierungslager, die steckt woanders, aber gewiß nicht in diesen Pro- from its parts. 02 tory provisions. durch intensive Demonstrationen in den Straßen blemen“ des „ich“ und des „wir“ – wie lange schon I want to think of schizophrenic pronouns. indischer Städte in Frage gestellt werden. hat sie diesem Glauben abgeschworen, Schluss And of how a truly transformative political move- Shuddhabrata Sengupta is co-founder, along with ⟼ EN In Numbers and their Shadows, Shuddhab- gemacht mit beiden, und sich von der Idee des ment today might unfold as a schizophrenic pro- Monica Narula and Jeebesh Bagchi, of the Raqs rata Sengupta elaborates on the research notes „Ganze[n] im Sinne einer aus Teilen abgeleiteten cess: "not a ‘breakdown’ but a ‘breakthrough’”, Media Collective. Since its inception in 1992, the that the Raqs Media Collective has been keeping Totalität“ ein für allemal verabschiedet. 02 where what remains of the personal pronoun is members of the Collective have worked in a wide on the intersection between mathematics, iden- Ich möchte mir schizophrene Pronomen but its memory as “merely one of the world's range of forms and formats. In their words, “they tity and statecraft as a part of their multi-disci- vorstellen. Und wie eine wirklich transformative instantaneous spasms”. 03 create installations, make videos, photographs, plinary artistic practice. This acquires a particular politische Bewegung sich heute als ein schizo- And that’s all there’s space for in this tiny print and online works, play with archival traces, relevance in the light of the recent amendments phrener Prozess entfalten würde: kein Zusam- “introduction”. Except one over-the-wordcount make exhibitions and art interventions in public to Citizenship laws in India, that have been widely menbruch, sondern ein Durchbruch, bis von den addition, addressed to anyone feeling guilty or spaces, write essays, enact lecture-performances, seen as divisive and discriminatory measures. Personalpronomen nichts bleibt als die Erinne- uncomfortable about being unproductive and engage with pedagogical procedures, edit books, Sengupta presents an evolving understanding of rung an „bloss eine von vielen spontanen Fluk- needing time to absorb, be idle, be anxious, be design events, and foster collaborations.” Raqs has mathematics, the political usage of statistics and tuationen der Welt“. 03 torn, be lost, find nothing in common with one- exhibited widely, including at dOCUMENTA, and demographic data, reaching back into the his- Und das ist schon alles, wofür in dieser win- self – don’t; do it with confidence and commit- the Venice, Istanbul, Taipei, Liverpool, Shanghai, tory of the colonial management and classifica- zigen Einleitung Platz ist. Vielleicht noch ein Zu- ment, and in excess. Among my favourite words of Sydney, and Sao Paulo Biennales. Their sculptural tion of populations and contemporary discourses satz, der bereits an meinem Zeichenlimit schr- Audre Lorde: “Caring for [one]self is not self-in- project, Coronation Park, is currently on display of deportation drives and detention camps that ammt, und der sich an alle richtet, die sich zur Zeit dulgence, it is self-preservation, and that is an at the 56th Venice Biennale. Raqs received the are being challenged by intense demonstrations so ungenügend und unbehaglich und unproduktiv act of political warfare”. Multitude Art Prize in 2013. in the streets of Indian cities. fühlen, die mehr Zeit brauchen für die Entschleu- As we are learning, and in more ways than nigung, die Ängste, das Zerrissen- und Verloren- one, caring for oneself is not just caring for one und Mit-sich-selbst-nicht-in-Einklang-Sein: das self. Hopefully we are only at the beginning. ist auch gut so, behaltet eurer Nichtselbstver- trauen, eure Überflüssigkeit, euren Überfluss. Mit ⟼ Isabel de Sena einem meiner Lieblingssätze von Audre Lorde: (Guest Curator Talks Programme) „Die Fürsorge für sich selbst ist nicht Selbstver- liebtheit, es ist Selbsterhaltung, und das ist ein 01 Arundhati Roy, The Pandemic is a Portal. Akt des politischen Kampfes“. Accessed via www.ft.com, 03.04.2020. Wie wir gerade lernen, und zwar auf mehr 02 Gilles Deleuze & Félix Guattari, Anti-Oedipus: Arten als nur eine, ist die Sorge für sich selbst Capitalism and Schizophrenia (1972). eben nicht bloss die Sorge für ein selbst. Hof- 03 Clarice Lispector, The Passion According fentlich stehen wir erst am Anfang. to G.H. (1964).

Festival EMAF⟼T.02/03 114 115 22.04 — 26.04.2020 ⟼ SINGULAR/PLURAL rung hat es klar verdeutlicht, dass Sprache eine machtvolle Firmware ist, und das wir alle sicher- stellen sollten, dass diejenige, die wir benutzen, um die Zukunft der Menschheit aufzubauen, eine für jedermann frei zugängliche ist. Ein solches Gebot ist nicht nur philosophisch motiviert, sondern auch praktisch, vor allem, wenn wir uns ansehen, wessen Stimmen in der Skriptsprache der Künst- lichen Ingelligenz nachgebildet werden. In Anbetracht der gegenwärtigen Pandemie kommt das Verständnis von Vernet- zung einerseits zum großen Teil durch die Furcht, am Virus zu erkranken und andererseits von der Abhängigkeit sozialer Strukturen und gegenseitiger Hilfe. Leider legen geschichtliche Erfahrun- gen nahe, dass Furcht der bedeutendere Faktor ist. Deine Frage dreht sich auch um eine mögli- che Schnelligkeit des Wandels, die sicherlich, je nach Kontext, variieren wird. Es wird interessant sein, zu sehen, welche Sprache man benutzen wird, um den ökonomischen Wiederaufbau nach der Krise zu beschreiben, und wen irgendein neues „Wir“ beinhalten könnte, denn die Geschwin- digkeit dieser Veränderungen – oder der Mangel davon – könnten dramatisch sein. Und somit ist die Frage ob Sie der Meinung sind das wir doch in einem Paradigmen- Vika Kirchenbauer: In der Grammatik wird uns das „Wir“ als 1. Person Plural erklärt, als Erweiterung wechsel leben. Falls ja, was glauben Sie, wie er sich verwirklichen wird? Wie wird er die Diskurse oder Multiplizierung der 1. Person Singular „Ich“. Es gibt eine Ordnung, in der das betreffen, mit denen sich Ihre Arbeit beschäftigt? „Ich“ an erster Stelle steht, und ich frage mich: Ist es nicht umgekehrt? Erschafft Vika Kirchenbauer: Nein, ich glaube nicht, dass wir einen Paradigmenwechsel durchleben. Was meine das kollektive „Wir“ nicht das individuelle „Ich“, und zwar in dem Sinne, dass das Frage hervorgerufen hat war eher meine Genervtheit von der romantischen Bindung, „Wir“ vor dem „Ich“ stehen sollte? Das Individuum ist das Produkt seiner Lebens- die die Linke zu ihrer eigenen Niederlage hat. Es ist ein Reflex geworden, davon aus- umstände und der Art und Weise, wie es in Gemeinschaften und größeren politi- zugehen, dass nach jeder Krise die Dinge noch schlimmer sein werden. Natürlich trifft schen Konstrukten positioniert ist. Wie durch die gegenwärtige Ausnahmesituati- das oft zu, deshalb kann ich verstehen, woher das kommt. Und ich will niemandem die on besonders deutlich wird: Das „Ich“ hängt stark vom „Wir“ ab, meine Gesundheit Krise als Chance verkaufen, aber die Pandemie ist das, womit wir uns nun beschäfti- von der anderer Leute, und das gemeinschaftliche Wohlbefinden bis zu einem gegen müssen, auch politisch, also interessiere ich mich für Diskurse, die Befriedigung wissen Grade davon, wie vorsichtig oder unvorsichtig ich bin. Wie ich lebe kann nicht in der Verwirklichung ihres eigenen Pessimismus suchen. Darüber hinaus glaube unmittelbare Folgen für das „Wir“ wie auch für andere „Ichs“ haben. Das ist natür- ich auch, dass man eine gewisse Verantwortung dafür trägt, den Diskurs innerhalb lich immer der Fall, man kann immer in das Leiden anderer Menschen verwickelt einer solchen Krise so zu verschieben, dass Angst nicht im Mittelpunkt steht. Viele sein. Aber jetzt scheint diese Verwicklung vielleicht noch präsenter zu sein; birgt Menschen handeln gerade nicht aus Angst, selbst krank zu werden, sondern mit dem diese Situation also ein Potenzial für ein tieferes Verständnis von Verwobenheit, Ziel, andere nicht krank zu machen. Ich finde das eine sehr schöne Geste der Solida- Interdependenz und Relationalität? rität. Gestern hat sich die Regierung Portugals entschlossen, Migrant*innen während Lou Cantor: Die Idee, dass Sprache und ihre Strukturen menschliches Wissen und Gedankenabläufe wie Er- der Krise als Bürger*innen zu behandeln. Toronto und Kopenhagen buchen Hotel- innerung und Kategorisierung bestimmen, erschafft einen unterschwelligen Bezug in der westli- zimmer für Obdachlose. Über das bedingungslose Grundeinkommen wird mit großer chen Kultur. Die Beschränkungen einer gegebenen Sprache und die Unterschiede zwischen ihnen Dringlichkeit diskutiert. All das sind Möglichkeiten, die ich interessant finde, Dinge, werden außerordentlich deutlich wenn wir Geschlechterinklusivität betrachten. Das Finnische ist die noch vor zwei Monaten weniger erreichbar schienen … besonders bequem mit dem vereinten dritten Personalpronomen „hän“. Das Polnische ist dagegen Das „Wir“ kommt mit vielen inhärenten Problemen und vielen Fallstri- außerordentlich streng, da das Geschlecht des Subjekts Verben und Adjektive beeinflusst. cken, daher verstehe ich euer Misstrauen, aber dennoch lehne ich das „Ich“ als ulti- Da unsere Praxis spekulative Fiktion als Forschungsinstrument benutzt, spielt die mative Antwort darauf ab. Nicht nur im Hinblick neoliberaler Individualisierung, son- Wahl der Sprache eine wichtige Rolle. Die Arbeit, die wir für die Ausstellung geplant hatten, be- dern auch weil das „Ich“, das als individuell und unabhängig vom „Wir“ verstanden stand aus einem Monolog, vorgetragen von einem Avatar einer zentralen künstlichen Intelligenz, wird, dazu neigt, die vielen Formen von Gewalt zu leugnen, in die es durch die unter- die die Welt regiert, nachdem ihr, einem Konflikt folgend, die politische Verantwortung übergeben schiedlichen „Wirs“ verwickelt ist, innerhalb derer es existiert. In den letzten Jahr- wurde. Wir hatten uns entschlossen, eine englische Stimme zu nutzen, die 1. Person Plural als Pro- zehnten hat es einen Drang gegeben, das „Wir“ an (unvermeidliche) Ausschlüsse oder nomen und eine geschlechterneutrale „TzS“ (Text zu Sprache). Diese Entscheidung war gar nicht an kruden Nationalismus zu binden. Ich glaube, wir können unsere Einbettung in „Wirs“ so offensichtlich, und während unserer Entscheidungsfindung haben wir entdeckt, dass unsere nicht einfach wegwünschen, selbst wenn wir uns einem hegemonialen „Wir“ wider- jeweilige Vorgeschichte (die Hälfte des Lou Cantor-Kollektivs wurde in dem Bereich aufgezogen, setzen, da dies ein zu einfacher Weg sein könnte, uns unserer Verantwortung für und den man als „früherer Osten“ bezeichnen kann, während die andere Hälfte aus dem „früheren innerhalb dieser Konstrukte zu entziehen. Zugleich kann man an die Art und Weise Westen“ stammt) uns unsere unterschiedlichen linguistischen Bezugsrahmen gegeben hat, die denken, in der Frauenbewegungen, antikoloniale Bewegungen oder Arbeiterbewe- wiederum geprägt haben, wie wir uns der Inkarnation Künstlicher Intelligenz und des Textvortra- gungen kleine oder mineure „Wirs“ schufen, die nicht hegemonial waren und erst die ges nähern wollen. Voraussetzungen dafür schufen, dass ein „Ich“ in ihnen existierten konnte. Solidarität Betrachtet man die geschichtlichen Assoziationen der 1. Person Plural, vom könig- braucht ein „Wir“, daher bin ich statt an Inklusion – die meiner Ansicht nach oft ein lichen „Wir“ zum falschen Einbezug politischer Anwendung – zum Beispiel „Wir sind das Volk“ zu imaginäres Zentrum propagiert und stabilisiert – daran interessiert, der Abhängigkeit Beginn der US-Verfassung, in der es noch Sklaven gab, oder die Stimme eines Polizisten oder einer und dem Verwickeltsein – manchmal in Unbehagen – ins Auge zu sehen, und denke anderen Person mit Autorität, die fragt, „Na, wo wollen wir denn hin“ oder „Wir sind heute aber in darüber nach, wie man nun einen Raum eröffnen könnte, um vom Fantasiebild einer Eile“ – ich misstraue der Form „Wir“ in hohem Maße und glaube, dass sowohl Aktivismus als auch unabhängigen 1. Person Singular, die in der Lage ist, jede 1. Person Plural abzulehnen, künstlerischer Ausdruck des Mutes bedarf, das „Ich“ zu benutzen. Nichtsdestotrotz scheint die wegzusteuern. Inwiefern das mit meiner Arbeit zusammenhängt, weiß ich nicht. Benutzung des „Wir“ für das Projekt angemessen, betrachtet man den Status der in der Arbeit be- Lou Cantor: Ich bin abgeneigt, das „Ich“ neoliberal zu nennen; diese Vereinfachung ist falsch und gefährlich, schriebenen Künstlichen Intelligenz und des Machtunterschiedes vom „Du“, das es anspricht. denn wir wissen doch aus Erfahrung, dass ein „Wir“, dass ein „Ich“ ablehnt, schnell zu einem to- Zugleich ist mir voll und ganz bewußt, dass meine Logik durch ein geschichtliches talitären Regime degeneriert, in welchem ein einzelnes Verlangen um Solidarität durch erzwun- Trauma verursacht ist, in gleichem Maße wie jedes objektive linguistische Kriterium. Diese Erfah- gene Ausbeutung und Unterdrückung ersetzt wird. Ich glaube, wir sollten auf ein „Wir“ hoffen,

Festival Festival 22.04 — 26.04.2020 116 117 22.04 — 26.04.2020 das voll und ganz aus bewussten, befreundeten und beherzten „Ichs“ besteht, aber das bedürfte own pessimism. Moreover, I also believe one holds some responsibility to help shift einer ganz anderen Art von Virus. discourse within such a crisis in a way that does not make fear central. Rather than Vika Kirchenbauer: When learning grammar, the “we” is explained as a first person plural, as an exten- being scared of getting sick themselves, many people are acting so as to not make sion or a multiplication of the first person singular “I”. There is an order in which the others sick. That is a beautiful gesture of solidarity. Yesterday the government in “I” comes first, and I wonder: is it not the other way around? Does the collective “we” Portugal decided it will treat migrants as citizens during the pandemic. Toronto and not make the individual “I”, in the sense that the “we” should precede the “I”? The indi- Copenhagen are booking hotel rooms for the homeless. Universal basic income is vidual is the product of its circumstances and the ways in which it is positioned within being discussed with urgency. These are the potentialities I’m interested in, things communities and larger political constructs. As becomes particularly clear through that seemed less achievable two months ago… the exceptional current situation: the “I” is strongly dependent on the “we”, my health The “we” comes with many inherent problems and many pitfalls, so I is conditioned by other people’s health, and the collective wellbeing is to a certain understand your suspicion, but still I reject the “I” as the ultimate answer. Not only extent connected to how careful or careless I am, how I live may have direct conse- because of neoliberal individualization, but also because the “I” understood as quences for the “we” as well as for other “I’s.” This is of course always the case, one individual and independent from a “we” tends to disavow the many forms of violence may always be implicated in other people’s suffering. But now this implication seems it is indirectly implicated in through the different “we’s” within which it exists. Over perhaps more present; so does this situation hold potential for a more embodied the past decades there has been a push to tether the “we” to exclusion (unavoidably), understanding of interconnectedness, interdependency and relationality? or to the crudely nationalistic for instance. I believe we can’t wish our embedded- Lou Cantor: The idea that language and its structures determine human knowledge, as well as thought pro- ness within “we’s” away, even if we oppose a hegemonic “we”, since this might be a cesses such as memory or categorisation creates an underlying context for Western culture. too easy way of avoiding our responsibilities for and within those constructs. At the The restrictions of a given language and the differences between them are exceptionally clear same time, one may think of the ways in which women’s movements, anti-colonial when we consider gender inclusivity. For example, Finnish is particularly comfortable with the movements or workers’ movements created minor “we’s” that weren’t hegemonic unified third person pronoun “hän”. Polish, however, is exceptionally rigid, as the gender of subject and laid the conditions for an “I” to exist within them. Solidarity needs a “we”, so influences verbs and adjectives. instead of inclusion —which in my view often propagates and stabilizes an imagined As our practice uses speculative fiction as a research tool, the choice of language center— I am interested in facing dependency and implication, sometimes in displays the most important role. The work we planned for the exhibition was a monologue delivered comfort, and think about how a space could be opened now to steer away from the by an AI avatar who governs the world after political power has been handed over after a con- fantasy of an independent first person singular that is able to reject any first per- flict. We decided to use English for the voice, first person plural recorded for the pronoun, and son plural. How this connects to my work, I don’t know. a gender-neutral tts (text to speech). This decision was not obvious for us, and during the deci- Lou Cantor: I’m reluctant to call “I” neoliberal; this simplification is false and very dangerous since we know sion-making process, we discovered that our backgrounds (half of the Lou Cantor collective was from experience that the “we” that negates the “I” degenerates quickly to a totalitarian regime raised in what could be referred to as the “former East” and the other half in the “former West”) in which a singular urge for solidarity is replaced by forced exploitation and repression. I believe had given us distinct linguistic reference frames that informed how we wanted to approach the we should hope for a “we” built entirely of conscious, companioned and courageous “I’s”, but that incarnation of the AI and the delivery of the text. would require an entirely different kind of virus. Given the historical associations of the first person plural, from the “royal we” to the false inclusiveness of political deployments — for example, “We the people” at the beginning of the slavery-era US constitution, or the voice of a police officer or other powerful person asking, “what are we up to” or “aren’t we in a hurry today”— I deeply mistrust the form “we” and feel that both activism and artistic expression requires the courage of the “I”. Nevertheless, for the project, the Vika Kirchenbauer is an artist, writer and music use of “we” seemed appropriate given the status of the AI and the power divergence from the “you” producer based in Berlin. In her work she ex- to whom it speaks. plores opacity in relation to representation of the At the same time, I fully understand that my logic is motivated by historical trauma as ‘othered’ and discusses the role of emotions in much as any objective linguistic criteria. That experience has made it very clear that language is a contemporary art, labour and politics. Her work powerful firmware, and we should all make sure that the one we use to write the future of humanity has been presented in a wide range of contexts with is an inclusive one. Such an imperative is not only philosophically motivated, but also practical, including Whitechapel Gallery London, Neuer especially if we consider whose voices are replicated in the scripting language of AI. Berliner Kunstverein, Kunsthal Charlottenborg In light of the current pandemic, the understanding of interconnectedness comes Copenhagen, Berlin International Film Festival, in large part from a fear of contracting the virus on the one hand, and from a dependence on CPH:DOX, European Media Art Festival and Ober- social structures and mutual aid on the other. Sadly, historical experience suggests fear is often hausen International Short Film Festival. the stronger factor. Your question is also about a possible speed of change, which surely varies depending on the context. It will be interesting to see which language will be used to characterise Lou Cantor is a Berlin-based artist collective the reconstruction of the economy after the crisis, and whom any new “we” might include, since founded in 2011 whose main scope of interest is the velocity of these changes — or lack of them — will be dramatic. grounded in intersubjectivity and interpersonal And so the question is whether you think we are, in fact, living through a paradigm shift. communication. Lou Cantor’s practice explores If so, how do you think it will be manifested? How will it affect the discourses your work engages with? the polysemic minefield of contemporary com- Vika Kirchenbauer: No, I don’t believe we’re living through a paradigm shift. What provoked my question munication, where medium, message, and mean- was my tiredness of the left’s romantic attachment to its own defeat. It has become ing constantly fold back into each other. Previ- a reflex to assume that after every crisis things will be worse. Of course that’s often ous exhibitions include Ars Electronica, Linz; The the case, so I see why it should be like that. And I don’t want to sell the crisis as an Policeman’s Beard is Half Constructed, Bonner opportunity, but the pandemic is what we have to deal with right now, also politically, Kunstverein, Bonn; Epistemic Excess, Artists so I’m interested in discourse that doesn’t find fulfilment in the actualization of its Space, NY; 7th Berlin Biennale.

Festival Festival 22.04 — 26.04.2020 118 119 22.04 — 26.04.2020 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 belit sağ is a videomaker and visual artist living in Amsterdam. Her moving image background is rooted in her work within video-activist groups (VideA, karahaber, and bak.ma) in Ankara and İstanbul. She was a resident artist at the Inter- national Studio and Curatorial Program in New York, and Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Her practice focuses on the role of visual representations of violence in the experience and perception of political conflicts in Turkey, Germany, Netherlands.

Sebastian Lütgert is an artist, writer and programmer from Berlin and sometimes Bombay. Music/ Co-founder of DaimlerChrysler (1999), Bootlab (2000-2007), Amerikanische Botschaft (2005) & Wiederaufbau für Kreditanstalt (2007), co-initiator of Last Tuesday (2000–2001), reboot.fm (2004–), Pirate Cinema (2004–), Dictionary of War (2006– 2009) & The Oil of the 21st Century (2007), co-developer of rolux.org (1998–), textz.com (2000–), 0xDB (2007–), Pad.ma (2008–), pan. do/ra (2011–), bak.ma (2014–) & 858.ma (2017–). Per for-

EMAF⟼ M/P mance

Festival EMAF⟼M/P 22.04 — 26.04.2020 132 133 Introduction HOW NOT TO WATCH A MOVIE In the Mouth of Madness and Wes Craven’s New Soft Revolvers spinning bodies and their role as music playing (or, ALL THE MISTAKES I'VE MADE, part 2) Nightmare. A preliminary comparison between ⟼ Myriam Bleau devices, the interfaces strongly evoke turntables ⟼ Daniel Cockburn these two films reveals… well, let’s be honest: if and DJ culture, hip hop and dance music. LEDs Daniel Cockburn had never made a preliminary CA 2014 placed inside the tops illuminate the body of the CA/DE/NL, 01:10:00 comparison between these two films, he’d prob- Concept, composition and objects in a precise counterpoint to the music, cre- Lecture-performance ably be a lot happier right now. But here we are. performance ⟼ Myriam Bleau ating stunning spinning halos. This autobiographical lecture-performance tells the tale of a child who “discovered he could Myriam Bleau is a composer, digital artist and turn any film into a horror film simply by watching performer based in Montreal. She creates audio ⟼ DE Im Jahr 1994 brachten zwei etablierte Hor- it” and asks what happens when such a child grows ⟼ DE Die Klangkünstlerin Myriam Bleau aus Mon- visual systems that go beyond the screen, such rorfilmregisseure jeweils einen Film heraus: John up and turns his superpowers on the real world. treal konstruiert Kreisel aus transparentem Acryl: as sound installations and performance-specific Carpenters In the Mouth of Madness und Wes Along the way, we will encounter: a film-projection Soft Revolvers, deren Drehung Lichtimpulse und musical interfaces. Her hybrid electronic prac- Cravens New Nightmare. Ein vorläufiger Vergleich mishap, French filmmaking dogma, the Y2K crisis, Elemente einer elektronischen Komposition steu- tice investigates music performance as a codified zwischen diesen beiden Filmen zeigt... nun, sei- a correspondence with a famous American film- ert. Jeder Kreisel ist mit einem „Instrument" in einer cultural manifestation and recontextualizes pop en wir ehrlich: Wenn Daniel Cockburn nie einen maker, and some seriously detailed grammatical elektronischen Musikkomposition verbunden, und culture elements and music history tropes. Her vorläufigen Vergleich zwischen diesen beiden analysis of classic power-ballad lyrics. Sensoren – die in den Kreiseln platziert sind – work has been recognized and presented interna- Filmen gemacht hätte, wäre er jetzt wahrschein- sammeln Bewegungsdaten und leiten sie an mu- tionally : Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES) and lich viel glücklicher. Daniel Cockburn is a Canadian filmmaker, writer, sikalische Algorithmen weiter. Mit ihren großen Sónar Hong Kong, Sonic Arts Award (IT), Elektra Diese autobiographische Lecture-Perfor- and artist based in London. He has been a resi- Leuchtringen und ihrer Rolle als Musik abspie (CA), Mutek (MX), ISEA (CA), Transmediale (DE), mance erzählt die Geschichte eines Kindes das dent of the DAAD Filmmaker-Künstlerprogramm lende Geräte erinnern sie stark an Plattenteller ACT (KR), Laboral + Lev (ES), Scopitone (FR) and „entdeckt hat, dass es jeden Film in einen Horror- residency, and Guest Professor at HBK Hoch- und DJ-Kultur, Hip-Hop und elektronische Tanz- Cafe Oto (UK), to name a few. film verwandeln kann, bloß, indem es ihn ansieht“. schule für Bildende Künste in Braunschweig. Re- musik. Die in den Tops platzierten LEDs beleuch- Es stellt sich die Frage, was passiert, wenn ein cently he was an Artist in Residence at Acme ten die Objekte in einem präzisen Kontrapunkt zur solches Kind aufwächst und seine Superkräfte auf Studios, and he is currently a Research Fellow in Musik und erzeugen atemberaubende sich dre- die wirkliche Welt anwendet. Dabei begegnen wir: Film Practice at Queen Mary University of London. hende Lichteffekte. einem Mißgeschick bei einer Filmaufführung, den His feature film You Are Here (2010) was called “a ⟼ EN The sound artist Myriam Bleau from Montreal Dogmen französischer Filmkunst, der Y2K Krise, major discovery” by the director of the Locarno constructs spinning tops of transparent acrylic: dem Briefwechsel mit einem berühmten amerika- Film Festival, and won the EMAF-Award in 2011. Soft Revolvers, whose rotation controls light nischen Filmemacher und schließlich tiefgehen- impulses and elements of an electronic compo- de detaillierte grammatische Analysen der Texte ⟼ A co-production with the Impakt Foundation sition. Each top is associated with an “instrument” klassischer Powerballaden. in the context of the EMARE Residency in an electronic music composition and the motion ⟼ EN In the year 1994, two reigning horror-movie Program, with research assistance from the data collected by sensors – placed inside the tops – directors each released a film: John Carpenter’s Canada Council for the Arts. informs musical algorithms. With their large circular

EMAF⟼M/P.01 134 135 EMAF⟼M/P.02 Les Noces Rompues Clubnacht: EMAF meets Warning ⟼ Gaëlle Rouard ⟼ Marie Montexier (Warning) Media ⟼ Philipp Otterbach (Warning, Salon des Amateurs) FR 2014, 00:25:00 ⟼ DJ Swagger (Goddess Music; mainact) Live film performance with sound, col/b&w, 16mm

⟼ DE Wo gehobelt wird, da fallen Späne, und wo gearbeitet wird, da muss auch gefeiert werden! ⟼ DE Die Hitze steigt himmelwärts. Am Samstag wird die Skatehalle Osnabrück wieder Die Fliegen sehen dem Ende entgegen. Tanzfläche, Bühne und Bar in einem: Marie Mon- Campus Tragen die Brücken fort oder lassen texier, Philipp Otterbach und DJ Swagger machen die Brunnen versiegen. die Nacht zum Tag. Montexier und Otterbach sind Die Hennen sind taub. Teil des Kollektivs Warning, das 2016 in Berlin Schwarzer Schnabel, trockener Schlund gestartet wurde. Dabei arbeitet Warning mit den Durchtränkt die Erde bis auf den Grund, Schweden des Traditionslabels Börft genauso zu- Wie ein Ochse Getreide verschlingt. sammen wie mit der jungen Szene aus Melbourne, Der Regen aus dem Tal, Osteuropa und dem United Kingdom. Die Laterne am Nagel. Das Kollektiv verspricht eine Party mit es- Dem Wolfsschwanz folgt der Wolf sentiellem familiären Vibe! Auch der Sound von Nur drei Tage lang. DJ Swagger – von Elektro über UK Garage, Dub, Hütet euch alle Techno hin zu allen möglichen Arten von elektro Wenn er bald im Verborgenen lauert. nischen Subs – ist ein echter Knaller auf der ⟼ EN The heat is rising to the skies. Tanzfläche und eröffnet neue Horizonte. INIT ⟼ E The flies face their end. ⟼ EN You can't make an omelette without break- Sweep away the bridges or dry up ing eggs and where work is getting done, you the fountains. have to celebrate too! On Saturday the Skatehalle INIT ⟼ The hens are deaf. Osnabrück will once again be a dance floor, stage Black mouth, dry gullet and bar in one: Marie Montexier, Philipp Otterbach Drenches the ground to the bottom, and DJ Swagger turn night into day. Montexier Like an ox devouring wheat. and Otterbach are part of the event-collective Rain from the valley, Warning, which was launched in Berlin in 2016. A lantern hanging from a nail. Warning collaborates with the Swedes of the The wolf at the wolf’s tail traditional label Börft as well as with the young Lasts just three days scenes from Melbourne, Eastern Europe and the Soon lying down and hiding, United Kingdom. May everyone watch out for it. The collective promises a party with an essential informal vibe! And DJ Swagger's sound – Gaëlle Rouard has been making films since the from electro to UK garage, dub, techno and all early 1990s, exploring various methods of chemi kinds of electronic subs – is a real blast on the cal film processing, while experimenting with the dance floor and opens up new horizons. possibilities of live multi-projection in both solo and collaborative forms. She is a long-time member of 102 rue d’Alembert and used to run Atelier MTK INIT in Grenoble. She facilitates a variety of workshops.

INIT⟼F / INIT⟼E EMAF⟼M/P.03/04 136 137 Introduction ⟼ DE Der Media Campus INIT zeigt als Plattform aufstrebender Nachwuchs- created in the on site Pop-UpLab. A work by the University of Applied Sciences künstler*innen an sieben verschiedenen Film- und Ausstellungsorten ein vielfäl- Osnabrück will also be shown in virtual reality. tiges und aktuelles Programm aus Installationen, Performances und Filmen. Das One of this year‘s highlights is the use of the Bürgergehorsam as an erklärte Ziel ist, internationalen Nachwuchskünstler*innen die Möglichkeit zu exhibition space: in its medieval atmosphere sound installations create a meditative bieten, dem Publikum des EMAF ihr facettenreiches Portfolio vorzustellen. Beim experience and enable the audience to have an immersive acoustic experience. INIT kommt zusammen, was Grenzen auslotet, Wege ebnet und neue Gedanken An additional facet of the Media Campus INIT are three experimental aufwirft. Dabei verteilt sich das INIT auf diese Orte: art and short film programs in the Lagerhalle. International students present In der hase29 gibt es – neben virtuellen Realitäten, Performances aus explorations that blur the boundaries between the present and dystopian visions Licht und Klang, sowie Installationen von fremden Planeten und alten Kulturen – kriti- of the future, illuminate fragile biographies and examine the interplay between the sche Perspektiven auf die postmoderne Gesellschaft zu sehen. Die Besucher*innen inner and outer worlds of individuals and communities using the medium of film. sind eingeladen, sich mit allen Sinnen in die Ausstellung zu begeben und künstler ischen Prozessen live beizuwohnen. Das Haus der Jugend, die Lounge im Felix-Nussbaum-Haus, die Lager- halle und das Zimmertheater werden unter dem Titel INIT Experience von Akade mieklassen und Fachgruppen bespielt. Dort werden Installationen, publikumsnahe Performances und Filmprogramme geboten. Im Kunstquartier BBK finden sich dagegen Studierende aus Osnabrück ein, die den Gästen des EMAF im Pop-Up-Lab einen interaktiven Einblick in die entstandenen Arbeiten gewähren. Von der Hochschule Osnabrück wird zudem eine Arbeit in virtueller Realität gezeigt. Ein Glanzlicht in diesem Jahr ist die Nutzung des Bürgergehorsams als Ausstellungsraum: In seiner mittelalterlichen Atmosphäre kreieren Klanginstal lationen eine meditative Erfahrung und machen dem Publikum ein immersives, akustisches Erlebnis möglich. Eine weitere Facette des Media Campus INIT sind drei experimentelle Kunst- und Kurzfilmprogramme in der Lagerhalle. Internationale Studierende zeigen ihre Auseinandersetzungen, die die Grenzen zwischen Gegenwart und dystopi- scher Zukunftsvision verwischen, brüchige Biografien beleuchten und das Zusam- menspiel zwischen Innen- und Außenwelt von Einzelnen und Gemeinschaften mit dem Medium Film untersuchen.

⟼ EN The Media Campus INIT is a platform for next-generation artists and presents a diverse and up-to-date program of installations, performances and films at seven different film and exhibition venues. Its stated aim is to offer young INIT⟼F Film Programme 140 international artists the opportunity to present their multifaceted portfolio to the EMAF audience. INIT brings together whatever explores boundaries, opens up new paths and presents new ideas and is spread over the following locations: INIT⟼E hase29 offers – alongside virtual realities, light and sound perfor- Exhibitions 152 mances, and installations from alien planets to ancient cultures – critical perspectives on postmodern society. Visitors are invited to explore the exhibition with all their senses as well as to experience artistic processes live. INIT⟼F Experience 169 The Haus der Jugend, the lounge in the Felix-Nussbaum-Haus, the INIT⟼E warehouse and the theatre will be used by academy classes and professional groups under the title INIT Experience. Installations, audience-oriented perfor- INIT⟼MS mances and film programs are offered there. Master Class / Study Session 227 In the BBK art quarter, on the other hand, students from Osnabrück will gather to provide EMAF guests with an interactive insight into the works

INIT⟼F / INIT⟼E INIT⟼F / INIT⟼E Introduction 138 139 Introduction ↧ Film Programme

INIT⟼F.02 23/04 ⟼ 14:00 Grave New World 141 Lagerhalle

INIT⟼F.06 23/04 ⟼ 18:00 Stream of Consciousness 146 Lagerhalle Omarska I Declare a Thumb War ⟼ Varun Sasindran ⟼ Ewan Macbeth

INIT⟼F.28 FR 2018, 00:19:00 NL 2019, 00:05:45 25/04 ⟼ 22:30 So Real 150 Script, Camera ⟼ Varun Sasindran Script, Editing ⟼ Ewan Macbeth Lagerhalle Editing ⟼ Sajra Subasic Camera ⟼ Christian van Leeuwan & Andreas Drosdz

⟼ DE Das ehemalige Konzentrationslager Omarska, das während des Bosnienkrieges aktiv genutzt ⟼ DE I Declare a Thumb War ist die Nachstellung wurde, ist mittlerweile im Besitz eines Stahlkon- einer Fotografie, die zu Anfang der sogenannten zerns, der es in eine Fabrik umfunktioniert hat. Der „Krieg gegen den Terror“-Ära publik wurde. In ihr Produktionsvorgang findet an derselben Stelle spielt ein Soldat eine Runde „Daumenwrestling“ statt, an der damals Zivilisten gefangen gehalten mit einem Kind. Der Film greift somit etablierte wurden. Trotz mehrfacher Bitten der Überleben- Propagandabilder auf und schlägt durch subver- den wurde keine Gedenkstätte zu Ehren derer er- sive Wege vor, sie als fortlaufende neo-koloniale richtet, die in Omarska ihr Leben verloren haben. Erzählungen zu verstehen. Dieser kontroverse Der Film selbst möchte eine Gedenkstätte sein, in Abschnitt der Geschichte zeigt das imperialisti- Form einer 3D Animation basierend auf Archiv- sche Spiel innerhalb des Reichsparadigmas der material aus Bildern, Videos und aktuellen Fotos westlichen Herrschaft. des Lagers – begleitet von den Erzählungen der ⟼ EN I Declare a Thumb War is a re-enactment Überlebenden des Lagers. of a photograph from the beginning of the war on ⟼ EN The former site of the concentration camp terror-era, showing a soldier playing a friendly Omarska is now a steel factory owned by Arcelor ‘thumb war’ game with a child. The film takes Mittal Company. The company’s manufacturing up established propaganda images from the so- process now takes place where civilians used to called ‘War on Terror’ and, through their subver- be detained. Despite several requests from sur- sion, suggests ways of understanding it as an vivors, there is no memorial for the killed victims ongoing neocolonial narrative. This controversial at Omarska. This film intends to be a memorial in history is exposed as an imperialistic game within the form of a 3D animation based on the archive the empire paradigm of Western domination. images, videos and recent photographs – guided by the testimonies of the survivors of the camp. Ewan Macbeth (born 1992; Edinburgh) is a European artist who explores the relationship between real- Varun Sasindran, born in 1987 and raised in Kerala, ity, simulation, empire and propaganda. In 2017 he India, Varun Sasindran graduated in Electronics took part in the RSA New Contemporaries at the and Communication engineering in 2008. In 2012, Royal Scottish Academy in Edinburgh. In 2018, he he decided to quit his job to study film. He pur- completed a commission for the Glasgow Inter sued his further studies in Visual Media Stud- national Festival, which culminated in an exhibi- ies at Calicut University. He then enrolled at the tion in the CCA. Sarajevo Film Academy for his master’s degree, followed by his post graduate diploma from Le Fresnoy, which he was introduced to by Mr. Alain Fleischer who had also conducted a workshop at the Sarajevo Film Academy

INIT⟼F / INIT⟼E INIT⟼F.02 Introduction 140 141 Grave New World ICEBERG NATIONS prosumer.obj.mov Herr 3000 Desire Line ⟼ Fernando Martín Borlán ⟼ Chris Howlett ⟼ Giulia Valenti ⟼ Ruini Shi

ES 2019, 00:04:00 AU 2019, 00:05:06 DE 2019, 00:03:05 UK 2018, 00:06:59 Camera, Editing ⟼ Fernando Martín Borlán Script, Editing, Animation, Script, Editing, Animation, Script, Camera, Editing, Camera, Music ⟼ Chris Howlett Camera, Music ⟼ Giulia Valenti Animation ⟼ Ruini Shi Music ⟼ Michele Bianchin

⟼ DE Nationen sind wandelbar und vergänglich, aber was macht sie aus? ⟼ DE „How Does That Make You Feel?“ Mit dieser ⟼ DE In einer möglichen Zukunft spielend, erzählt Es handelt sich hierbei um einen Dokumentar therapeutischen Frage werden die Zuschauer*in- Herr 3000 von einem Mann in einer von Technik ⟼ DE Desire Lines (deutsch: Trampelpfade) be- film über ein künstlerisches Projekt, das über die nen im Laufe des Films prosumer.obj.mov immer abhängigen Welt. Während ihm durch dieses Sys- zeichnen Wege, die beim wiederholten Gehen flüssige und vergängliche Natur des Konzepts wieder konfrontiert. Diese wiederholende Frage tem Arbeit und Familie genommen wurde, bleibt über Grünflächen entstehen und meist den kür- „Nation“ spricht. ICEBERG NATIONS gehört zu dem wandelt sich schnell in Spott. Die Antworten pas- er trotzdem ein Teil und Zahnrad dessen. Eine zesten oder einfachsten Pfad zwischen Start und Großprojekt STUPID BORDERS, einer Reihe kon- sen sich daran an und bewegen sich zwischen einfache Animation wird hierbei zur Philosophie Ziel darstellen. Der Film bringt dieses Konzept mit zeptioneller Projekte, die Grenzen und unsere Be- persönlichen Geschichten und eigener Meinung, und Gesellschaftskritik. der Funktionsweise von künstlicher Intelligenz in ziehung zu Territorium in Frage stellen und auf das zwischen Philosophie und Diskussionen. Bebil- ⟼ EN Taking place in a possible future, Herr 3000 Verbindung: Bots generieren optimale Lösungen seltsame Gefühl des Besitzes hinweisen, dass der dert wird dieser Dialog mit computergenerierten tells the story of a man in a technology-depen- für Benutzerprobleme. Um mit Gefühlen, mit Ab- Mensch gegenüber der Erde aufbringt – gegen- Kampfsimulationen und schwebenden Konsum- dent world. While this system has deprived him of weisung und Verrat am Valentinstag umgehen zu über einer Welt, die schon lange vor uns da war. gegenständen. Diese finden vor stroboskopisch work and family, he still remains a component and können, wird hier ein Bot befragt. Realität und ⟼ EN Nations are changeable and ephemeral but, blinkenden Farbfeldern statt. cog in it. A simple animation turns into a treatise Technik verschmelzen hierbei zu einer digitalen but what lies at their bottom? ⟼ EN “How Does That Make You Feel?” During the about philosophy and social criticism. Benutzeroberfläche, auf der die Entscheidungs- This documentary short film is an artistic course of the film, the audience is confronted findung mit Hilfe von Tracking und Tutorials nach- project that addresses the liquid and ephemeral with this therapeutic line over and over again. Giulia Valenti (*1989 in Italy) studied fashion de- vollziehbar gemacht werden soll. nature of the concept of a “nation”. ICEBERG This repetitive question quickly turns into derision. sign, graphic design and illustration. Since then ⟼ EN Desire lines denote paths that are created NATIONS is part of the larger STUPID BORDERS The responses that are shown adapt to it and are she has worked as a freelancing illustrator in by repeated walking over green areas and usually project, which is a set of conceptual projects that somewhere in between individual stories and per- Milan, London and Berlin. She refers to herself by represent the shortest or simplest path between questions frontiers and our relationship with ter- sonal opinions, philosophy and discussion. This the monikers Giuglia and Unprofessionel. start and finish. The film relates this concept to ritory, pointing out the strange feeling of posses- dialogue is illustrated through computer-gener- the functioning of artificial intelligence: Bots gen- sion that man exerts towards the Earth, an entity ated combat simulations and floating consumer erate optimal solutions to user problems. To deal that by far transcends mankind in age. objects, moving in front of stroboscopic color fields. with feelings, rejection and betrayal on Valentine’s Day, a bot is interviewed here. Reality and tech- Fernando Martín Borlán: Already having accumu- Chris Howlett graduated from the California In- nology merge into one as a digital user inter- lated a lot of experience in the fields of short film, stitute of the Arts in 2000. Since then, his works face, on which the decision-making process is film and documentary genre, Fernando Martín have been shown internationally on numerous made comprehensible with the help of tracking Borlán worked as the director of photography and occasions, for example in France, Helsinki, Finland and tutorials. director in this contemporary art project. Short and Bulgaria. documentaries such as STUPID BORDERS or ICE- Ruini Shi graduated from the animation class of BERG NATIONS, that were created in cooperation the Royal College of Art (RCA) in 2018 with a with artist Rubén Martín de Lucas, have been ex- master’s degree and is currently pursuing his hibited in galleries and art centers such as the doctorate at the UCA. CAB de Burgos, Art Madrid or the CCE Miami among others.

INIT⟼F.02 INIT⟼F.02 Grave New World 142 143 Grave New World No one can stop Searching for the Perfect Gentleman ALGORITHM Displayed Reality ⟼ Hyeseon Jeong ⟼ Lena Windisch ⟼ Ethan Worker ⟼ Mongeun Kim

DE 2018, 00:07:18 DE/NL 2019, 00:09:55 UK 2019, 00:04:17 NL 2019, 00:07:27 Director, Camera, Script, Editing, Skript ⟼ Lena Windisch Music ⟼ Hyeseon Jeong

⟼ DE Mit zunehmender Verwendung von Algo- ⟼ DE Die Grenze zwischen Realität und Werbung ⟼ DE Ein afrikanisches Friseurplakat mit der Auf- rithmen zur Bereitstellung von Inhalten in gängi- innerhalb Make-Up Inhalten auf YouTube ver- ⟼ DE Welche Bedeutung kann man den Olympi- schrift Searching for the Perfect Gentleman ist gen Medienplattformen steigen die Gefahren, von schwimmt zunehmend. Die Schönheitsindustrie schen Spielen heute noch zuschreiben? Die fort- der Anlass für eine großangelegte internationale bedenklichen Inhalten überschwemmt und beein- kann ihre Produkte unbemerkt in bewusst alltäg- schreitende Kommerzialisierung bei Großveran- Suchaktion. Mit Hilfe von Social Media und Google flusst zu werden. In Dauerschleifen fest hängend, lich inszenierten Videos platzieren, die vor allem staltungen rückt den Fokus vom Sport ab und Street View wird die globale Welt erforscht. Der werden unwissenschaftliche Annahmen und Vor- von einer jüngeren Zielgruppe konsumiert wer- eröffnet neue, lang anhaltende Werbeflächen. Film zeigt, wie die Grenzen zwischen Originali- urteile vermittelt. ALGORITHM untersucht das den. Der Film Displayed Reality stellt eine Reflek- Während viele Sportstätten verwittern, bleiben tät und Reproduktion in einer Welt verschmelzen, Autoplay-System von YouTube. Beginnend mit tion des aktuellen Social-Media-Marketings der Souvenirs, Stockfotos, und ähnliches weiter be- in der alles neu zusammengestellt und nachge- einem neuen Konto und dem Suchbefehl „Reali- Influencer*innen dar. Ist hier wirklich die Realität stehen und erzählen vom perfekten Event. Die druckt werden kann. Der Stellenwert von Vertrau- tät“ werden vorgeschlagene Videos abgespielt. abgebildet oder zeigt sich nur ein anderes Ge- Arbeit zeigt den absurden Kreislauf der modernen en, Beharrlichkeit und Vernetzung in der Globa- Hierbei werden in diesem System Muster deutlich, sicht der Werbung, das sich als Wahrheit tarnt? Olympischen Spiele analog in Pyeongchang und lisierung wird erkundet. die eine Antwort auf die Verzerrung der Wahrheit ⟼ EN The line between reality and advertising digital im Netz. Dabei werden die Auswirkungen ⟼ EN An African hairdresser’s poster showing innerhalb von Filterblasen sein kann. within cosmetics content on YouTube is becoming der Digitalisierung, von Vernetzung und Dezen- various different male haircuts and saying ⟼ EN The growing role of algorithms in deliver- increasingly blurred. The beauty industry is able tralisierung deutlich. Searching for the Perfect Gentleman is the basis ing content to popular media platforms increases to unnoticeably place its products in deliberately ⟼ EN What significance can be ascribed to the for a large-scale international search. Windisch the risk of being inundated and influenced by staged commonplace videos, which are primarily Olympic Games today? The ongoing commer- searches the world for it with the aid of social questionable content. Stuck in permanent loops, consumed by a younger target group. The film Dis- cialisation of major events is shifting the focus media and Google Street View. The film shows unscientific assumptions and prejudices are played Reality is a reflection of the current social away from sports and opening up new and vast how the boundaries between originality and transmitted. ALGORITHM investigates YouTube’s media marketing of influencers. Is it actually reality advertising spaces. While many sports venues reproduction clash in a world where everything autoplay system. Starting with a new account and being shown here or do we see just another face are physically deteriorating, souvenirs, stock can be reassembled and reprinted. The impor- the search command “reality” only suggested vid- of advertisement disguised as truth? photos and the like continue to exist and tell of tance of trust, perseverance and networking in eos are played. This system reveals patterns that the event. The short film shows the absurd cycle a global society is explored. can serve as a response to the distortion of truth Mongeun Kim is from South Korea and currently of modern Olympic Games in Pyeongchang from within filter bubbles. lives in the Netherlands. She is studying at the both, an analogue and a digital perspective. The Lena Windisch completed her bachelor’s degree Design Academy Eindhoven and artistically ex- effects of digitalization, network-marketing and in Communication Design at the Burg Giebichen- Ethan Worker graduated from Colorado State Uni- plores the new media and Internet culture. decentralization are hereby made evident. stein Art College in Halle in 2017. She is currently versity where he received a BFA degree. Digital completing her master’s degree in Information 3D motion work is his means of artistic expression. Hyeseon Jeong was born in Seoul in 1984. She Design at the Design Academy Eindhoven. lives in Cologne and is currently a student at the local Academy of Media Arts. Her multidisciplinary artistic practice is expressed through experimental film and sound works.

INIT⟼F.02 INIT⟼F.02 Grave New World 144 145 Grave New World REALNESS “__ /__ /__” – Places ⟼ Cristina García Zarzosa ⟼ Claudia Barral Magaz

ES 2018, 00:10:00 ES 2019, 00:05:00 Camera ⟼ Aitor Parra Camera ⟼ Andy Pulido Editing ⟼ Irati Zarandona Editing ⟼ Claudia Barral Magaz

⟼ DE REALNESS ist eine künstlerische Studie ⟼ DE “__ /__ /__” – Places erkundet die Gren- von Geschlechtsidentität und sexueller Orien- zen der Zeit und ihren Verlauf. Der Film fängt die tierung im Teenager Alter. Der Film handelt von Reise zu verschiedenen Zeitpunkten ein, immer Javier, einem Jungen, der an seiner eigenen vom selben Ort ausgehend. Er erweitert die Mög- Transponder Thomas Verijke: Growing up as the son of a cam- Sexualität zweifelt und versucht, seine Zweifel lichkeiten des Kreislaufs und bringt ein künstle- ⟼ Thomas Verijke era salesman, Thomas Verijke was always sur- zu verbergen und „normal“ zu wirken. Alles än- risches Universum hervor, das Erinnerungen mit rounded by visual media. From an early age he dert sich jedoch, als er herausfindet, dass seine immer denselben Raumkoordinaten hervorruft. BE 2019, 00:14:24 started taking pictures, understanding that the Freundin transsexuell ist. ⟼ EN “__ /__ /__” – Places explores the limits of possibilities of a photograph are a way to create ⟼ EN REALNESS is a study on gender identity and time and its course. It captures the trip to differ- one’s own reality. He would enjoy manipulating sexual orientation in the teen stage. We follow ent instants, always starting from the same place, time and space by capturing, cropping, saturating Javier, a boy who has doubts about his sexuality but expanding the possibilities of the ellipsis and giv- ⟼ DE Emil ist Fotograf. Er liebt Fotos. Er lebt Fotos. and blurring. Through thinking about how the bor- hides it to look “normal”. Everything changes when ing birth to an artistic universe that evokes mem- Transponder exploriert seine fotografische Ob- ders of a picture influence the inherent narrative, he finds out that his girlfriend is transsexual. ories, always using the same spatial coordinates. session von beobachtetem aber auch persön- he started venturing into the audiovisual medi- lichen Erfahrungen. Das Leben von Emil, sei- um where the frame can be enriched via sound. Cristina García Zarzosa is the director and pro- Claudia Barral Magaz, born in 1993, develops ne Gegenwart als auch seine Erinnerungen an ducer of the short film “You Mean, Us”, winning her artistic education in Fine Arts and cinema- Liebe und Begegnungen, wird dabei als Abfol- the Audience Award at the Sundance Festival tography in Madrid as well as Paris. Her artistic ge von Bildern mit der Fotokamera festgehalten. Channel Shorts in 2016. Other works of her as universe and the sensitivity of her pieces stem Momente können herangezoomt, die Gründe für director, producer and writer include “Menhir” from this education and her artistic roots. With Trennung Pixel für Pixel untersucht und Episoden (2017), “In and Out” (2017) and “Party People” a grandfather who paints and a father who is a des Lebens durch den Filter betrachtet werden. (2017), which have been part of festivals such as: poet, Claudia includes visual art and metaphor in Doch bleiben Bilder schlussendlich nur statische Chellavision Short Film Fest – Coachella Maga all her projects. Earlier in 2018, she has written Momentaufnahmen einer sich immer weiter be- zine, Festival Internacional LGBT Andalesgai, what would become her first fictional short film. wegenden Realität und so findet sich Emil immer GAY FILM NIGHTS International Film Festival, Filmed later in June “__ /__ /__” – Places intro- wieder auf der Suche nach neuen Augenblicken. Ringerike International Youth Film Festival. duces this young director to the world. ⟼ EN Emil is a photographer. He loves photos. He lives photos. Transponder explores his photo graphic obsession with both observed objects and personal experiences. Emil’s life, his present as well as his memories of love and encounters are captured as a sequence of pictures taken with a camera. Moments can be zoomed in and reasons for separation investigated pixel by pixel. Life’s episodes are viewed through a filter. Ulti- mately though, images remain only static snap- shots of an ever-moving reality, and so Emil finds himself constantly searching for new moments.

INIT⟼F.06 INIT⟼F.06 Stream of Consciousness 146 147 Stream of Consciousness Break Through the Abyss ASCONA ( ⟼ VDFK) Faxen ( ⟼ VDFK) Mihuț e mort ⟼ Shiyen Giselle Chien ⟼ Julius Dommer ⟼ Lisa Domin ⟼ Andrea Rüthel

US 2019, Digital, 00:06:01 DE 2019, 00:15:00 DE 2018, Digital, 00:08:09 RO 2019, 00:14:00 Camera ⟼ Julius Dommer Editing ⟼ Julius Dommer, Rita Schwarze

⟼ DE Hinter den Bildschirmen der digitalen Gesell- ⟼ DE Ein Gefängnis in Gelsenkirchen. Männer und ⟼ DE Die Veränderungen, die die Zeit allmählich für schaft existieren Abgründe. Die Welt hinter jenen Frauen sind voneinander getrennt, ihre Zellen ein Leben und eine ganze Gemeinschaft bringen Bildschirmen übt dabei einen Einfluss auf den mo- ⟼ DE ASCONA beschäftigt sich mit einem Ort, der blöcke liegen sich gegenüber. Kommunikation kann, werden in Mihuț e mort anhand einer rumäni- dernen Menschen aus. Das Flackern der bunten aus der Zeit gefallen scheint, sich seit den 1950er zwischen beiden Seiten scheint unmöglich. Der schen Dorfgemeinschaft dokumentiert: Vor Jahren Bilder und die Geschwindigkeit ihrer Verarbeitung Jahren nicht verändert hat, aber immer noch exis- Drang nach menschlichen Kontakten macht erfin musste die Bevölkerung ihre Heimat zugunsten der im Gehirn erzeugen dabei eine tiefe Verbunden- tiert. Ein Minigolfplatz wird zu einer Analogie, zu derisch und so begannen die Insassen zu „faxen“: Schaffung eines Sees räumen. Ein Nachbar jedoch heit zwischen Mensch und Bildschirm und schaf- einer Gesellschaftsanalyse. Den Konservatismus Mit Taschenlampen werden Wörter und Sätze in rebellierte und ließ dabei sein Leben. Die Dorfbe- fen so einen neuen Typus Mensch, der auf beiden der 1950er Jahren reflektierend, zeigt ASCONA Richtung des gegenüberliegenden Blocks in den wohner*innen gehen nun dem Leben ihres Nach- Seiten des Bildschirms lebt und erst durch den Protagonist*innen, die von den Anfängen und Himmel gezeichnet. Eine unkontrollierte Form der barn nach, erinnern sich an seinen Charakter, ihre Bildschirm wirklich zu leben scheint. Doch wie Schwierigkeiten des Platzes und des Sports zwi- Kommunikation entstand, für alle sichtbar und zu Beziehungen zu ihm und den Leben, die sie selbst die Welt hinter dem Bildschirm, so ist auch jener schen Freizeitspaß und Spitzensport mit trocke- beantworten. Das alltägliche Schauspiel aus Licht einst führten. Basierend auf den kollektiven Erin- Mensch vielleicht nur Schein und nicht auf ewig nem norddeutschem Witz berichten und einen ist still in der Ausführung doch erfüllt vom Bedürf- nerungen eines Dorfes entsteht langsam ein Bild gefangen im endlosen Sog des Abgrunds. Break Querschnitt der Gesellschaft repräsentieren. nis nach Kontakt und dem Wunsch nach Intimität. der gemeinsamen Vergangenheit, die insgesamt Through The Abyss nähert sich jenem Thema mit ⟼ EN ASCONA deals with a place that seems to ⟼ EN A prison in Gelsenkirchen, Germany. Men vielleicht nie so existierte. Doch alle erinnern sich einer Collage medialer Experimentalprojekte. have fallen out of time and that has not changed and women are separated from each other, their lebhaft an den Mann, dessen Rebellion alle eint. ⟼ EN Abysses exist behind the screens of a digital since the 1950s. Yet it still exists. A mini-golf cell blocks facing each other. Communication ⟼ EN In Mihuț e mort the changes that time society. The world behind these screens exerts course becomes an analogy and a social analy- between both sides seems impossible. The urge can gradually bring to one life and to an entire an influence on modern mankind. The flickering sis. Reflecting on the conservatism of the 1950s, for human contact makes people inventive and community are documented in a Romanian vil- of colorful images and the speed with which they ASCONA portrays protagonists who report on the so the inmates begin to “fax” each other: flash- lage community: Years ago the inhabitants were are processed in the brain create a deep con- beginnings and difficulties of the course and the lights are used to draw letters and words into forced to abandon their homes in order to make nection between people and the screen and thus sport between recreational enjoyment and top- the sky. An unrestricted form of communication way for a lake. One inhabitant rebelled and lost create a new type of person who lives on both class sport with dry northern German humor, emerges, visible to all and understandable by all. his life in the process. The villagers now retrace sides of the screen and seems to actually live depicting a cross-section of society. The daily spectacle of light is silent in its execu- their neighbor’s life, remembering his character, only through the screen. But just like the world tion yet fueled by the need for contact and the their relationship to him and the life they once behind the screen, this person is perhaps only an Julius Dommer was born in Schleswig-Holstein desire for intimacy. led. Based on the collective memories of a village, appearance and not eternally trapped in the end- in 1988. He has been studying at the Academy of a picture of their shared past slowly emerges, less pull of the abyss. Break Through The Abyss Media Arts in Cologne since 2012 with a focus Lisa Domin studied Fine Arts in Braunschweig which as a whole may never have existed in this approaches this theme with a collage of experi- on documentary film and camera. In 2015/16 he and Budapest, focusing on film and photography. way. Yet all remember the man vividly whose mental media projects. completed a semester abroad as a scholarship She is completing a post-graduate degrees in rebellion unites them all. holder at the International Film School EICTV Media Arts at the KHM Köln since 2017. Her works Shiyen Giselle Chien is an interdisciplinary artist Cuba. ASCONA is his thesis film. were shown and awarded at the Videonale, Inter- Andrea Rüthel is an author and editor of the Mov- using film, video, ready-made objects and image national short film festival Oberhausen, Kasseler ing Image based in Leipzig. She studied Media Art manipulations to examine the existing world Dokfest ( Faxen was nominated for the “Goldender at Bauhaus Weimar and was a participant of the through her own lens. Chien received a degree Schlüssel” 2019), Marler Medienkunstpreise, Professional Media Master class for documen- from Parsons School of Design. Her work has GfZK Leipzig, Deutschlandfunk, Rencontres In- tary film at the werkleitz Center for Media Art in been screened at the Anthology Film Archives, ternationales Paris and at the Plattform of the Halle. The work Mihuț e mort was initiated within she currently lives and works in New York Fotomuseum Winterthur among others. the Aristoteles Workshop training program run by AWA Bucharest.

INIT⟼F.06 INIT⟼F.06 Stream of Consciousness 148 149 Stream of Consciousness Het appelhuis Anthropology of Dead Body Niks Gabriel Descending ⟼ Jules Mathôt ⟼ Hana Yoo ⟼ Nadja Monster, Noah Bos, ⟼ Alexander Deprez Charlotte Schenk, Robben Fuhler BE/NL 2019, 00:21:15 DE 2019, 00:11:00 BE 2019, Digital, 00:28:20 Script, Editing ⟼ Jules Mathôt Script, Camera, Editing ⟼ Hana Yoo NL 2019, 00:08:40 Camera ⟼ Matthee Van Holderbeke

⟼ DE Gabriels Wahrnehmung ist anders. Er lebt ⟼ DE Anthropology of Dead Body untersucht den ⟼ DE Nichts scheint einfacher als nichts zu tun. in zwei Welten: in der einen existiert er, still und ⟼ DE Als ein mysteriöser junger Mann eine Radio toten Körper über verschiedene symbolische Einfach abzuschalten, sich vom Alltag zu lösen und stumpf gegenüber jeglichem Geschehen, in der sendung unterbricht, wird die dunkle Nacht von Ordnungen hinweg. Der Film legt den Fokus auf in zufriedenstellender Einkehr mit sich selbst zu anderen schreit und windet er sich. Gleichzeitig Farbe, Unterhaltung und Jazz aufgehellt. Eine un- eine eigentümliche Angelegenheit, die zwischen sein. Doch nichts scheint schwerer als eben dies zu nehmen die Menschen um ihn nicht wahr, was erwartete Begegnung zwischen zwei einsamen Mensch und Nicht-mensch, materiell und imma- tun. Der stressige Alltag betrifft nahezu alle. Begeg- er sieht oder wie er ist. So fallen seine Welt und Seelen. Inspiriert von einem verlassenen Haus in teriell, dem Kostbaren und dem Verlassenen un- nungen mit anderen Menschen scheinen als Not- die der anderen allmählich auseinander. Gabriel der niederländischen Landschaft und der Melan- ter lebenden Menschen liegt. Der Film inszeniert wendigkeit des Lebens. Nichts zu tun hingegen be- Descending spielt mit psychologischen Konzep- cholie des Radio DJs, erforscht dieser Film die einen pseudo-pädagogischen Dokumentarfilm, deutet jener Notwendigkeit abzusagen, dem Leben ten der Wahrnehmung. Was vorher noch Traum Schaffung von Filmraum durch intensive Farben, wirft Fragen zur Art der Kategorisierung auf und aus dem Weg zu gehen, gar depressiv zu werden. schien, ist der Mensch im nächsten Augenblick kontrastreiche Beleuchtung und stilisierte Kine- konzentriert sich auf die Diskriminierung, die sich Das „Nichts“ ist Ort der Abwehr und der Einkehr selbst; ein Träumer, verloren in anderen Welten, matografie. Ein moderner Film Noir mit Zigaret- aus der Hierarchie der Binärdateien ergibt. gleichermaßen. In Niks werden jene Facetten des für niemandem mehr erreichbar. tenrauch und sanfter Jazzmusik. ⟼ EN Anthropology of Dead Body investigates the „Nichts tun“ hinterfragt, Bilder des Nichts mit de- ⟼ EN Gabriel’s perception is different. He lives ⟼ EN When a mysterious young man interrupts dead and decaying body across different sym- nen des Alltags kontrastiert und Menschen be- in two worlds: in one he exists, silent and blunt a radio broadcast, the dark night is lightened by bolic orders, which is a peculiar matter located fragt, welche sich mit dem „Nichts tun“ als Ziel und in the face of all events, in the other he screams color, conversation, and jazz music. An unex- between the human and nonhuman, material Bewusstseinszustand auseinandergesetzt haben. and writhes. At the same time, the people around pected encounter between two lonely souls and immaterial, the precious and the abandoned ⟼ EN Nothing seems easier than doing nothing. him do not perceive what he sees or how he is. begins. Inspired by an abandoned house in the among living humans. In the form of a pseudo- Switch off to get away from everyday life and be Thus his world and that of the others gradually Dutch countryside and the melancholy of radio educational documentary, the film raises ques- in contented introspection with oneself. But noth- fall apart. Gabriel Descending plays with psycho- DJs, this film explores the creation of cinematic tions about the nature of categorization and ing seems more difficult than doing just that. The logical concepts of perception. What previously space through intense colors, high-contrast focuses on the discrimination engendered from stresses of daily life affect everyone. Encoun- seemed to be a dream now is the person himself; lighting, and stylized cinematography. A mod- the hierarchy of the binaries. ters with other people seem to be a necessity a dreamer, lost in other worlds, no longer reach- ern-day film noir infused with cigarette smoke of life. Doing nothing, on the other hand, means able by anyone. and smooth jazz tunes. Hana Yoo creates experimental works in video renouncing that necessity, avoiding life, even to and film that investigate the nature of artificiality the point of risking to become depressed. This Alexander Deprez – born in Kortrijk 1995 – is Jules Mathôt (1997) is a Dutch filmmaker currently and its politics, altered mental states, schizo- “nothing” is a place of defense and contemplation studying photography at LUCA School of Arts studying at The Royal Academy of Fine Arts (KASK), phrenic/synthetic perspectives of speculative in equal measure. In Niks these facets of “doing Sint-Lucas Ghent. Many of his works are voyeur School of Arts of Ghent, Belgium. space. Focusing on the immateriality of moving nothing” are interrogated, images of nothing are istic photos taken with an analogue pocket images, she explores relations with various me- contrasted with those of everyday life and peo- camera that show parts of his private life and dia through storytelling. Her works have been ple are interviewed who have dealt with “doing his impressions of intense moments. Gabriel shown at museums and festivals including the nothing” as a goal and state of consciousness. Descending is his first work as a filmmaker. Fotomuseum (Winterthur, Switzerland), Musrara Mix Festival (Jerusalem, Israel), and 9th Cairo Nadja Monster, Noah Bos, Charlotte Schenk and Video Festival. Robben Fuhler study in Rotterdam at the Willem de Kooning Academy. They do not specify one single director or author for this project because it is an autonomous film that is about themselves, in one sense we all directed parts of the film.

INIT⟼F.28 INIT⟼F.28 So Real 150 151 So Real ↧ Exhibitions

INIT⟼E.02 hase29 Media Campus INIT 153

INIT⟼E.03 Bürgergehorsam Media Campus INIT 162 Niwa Refractive Error ⟼ Jiaqi Qin ⟼ RaeAnne Torres, Jaelyn Larson

INIT⟼E.04 US 2019, Performance US 2019, Performance Kunstquartier BBK Media Campus INIT 165

⟼ DE Kunstvolle Blumenarrangements treffen auf ⟼ DE Das Sehvermögen des Künstlerinnen-Duos künstliche Armaturen. Im speziellen Ambiente von RaeAnne Torres und Jaelyn Larson ist einge- Toilettenkabinen und Urinalen schaffen die Ge- schränkt, was beide dazu veranlasst, aus ihrer stecke der Künstlerin Angel Qin einen Bruch mit Einschränkung eine neue Perspektive zu erzeugen der gewohnten Atmosphäre, öffnen den äußerst und aus dem für sie nicht sichtbaren, etwas für privaten Raum für eine heutzutage vergessen ge- alle sehenswertes zu kreieren. In völlige Dunkel- glaubte Beziehung zwischen Mensch und Natur. heit gehüllt und mit Lichtquellen an den Körpern Angel Qins Performance ermöglicht ein neues versehen, begeben sich Beide in ein performati- Gespür für die Verbundenheit beider Seiten, in- ves Tanzstück. Die Zuschauer*innen müssen sich dem sie den privatesten Raum in der Öffentlich- dabei auf die Welt von Torres und Larson einlas- keit nutzt und ihm eine neue Ästhetik verleiht, um sen, sich auf die Fähigkeit beider verlassen, Licht den privaten Augenblick zu einem Augenblick des ins Dunkel zu bringen und erfahren so selbst eine Nachdenkens und Erkennens zu gestalten. neue Form des Sehens. ⟼ EN Artistic flower arrangements meet arti- ⟼ EN An impairment in both their abilities to see ficial fittings. In the specific ambience of toilet inspired artists RaeAnne Torres and Jaelyn Larson cubicles and urinals, the flower arrangements by to create a new perspective. Wrapped in total artist Angel Qin create a break within the usual darkness and with light sources on their bodies, atmosphere, opening up an utterly private space both of them stage a performative dance piece for a relationship between humans and nature that resembles the spherical dance of fireflies, yet that is believed to be forgotten today. Angel Qin‘s creates its own aesthetic. The spectators have to performance enables a new sense of connection engage with the world of Torres and Larson and between both aspects by using the most private rely on the ability of both to bring light into dark- space in public and lending it a new aesthetic, ness, thus experiencing a new form of seeing. turning this private moment into a moment of reflection and insight. RaeAnne Torres and Jaelyn Larson both attend Colorado State University. They will both receive Jiaqi Qin is a student of the University of Roch- their Bachelor of Fine Arts Degree with graphic ester, with her studies focusing on both Film & design as their major and business as their minor Media and Japanese, with minor focus on envi- courses in 2020. They have known each other ronmental humanity and studio art. Her artworks since high school and have been collaborating as and performances thus represent clashes be- artists for the past three years. They plan to pur- tween different spectrums but at the same time sue their creative interests in their future careers open spaces for dialogues between these fields. as well as co-own a design business. The perception of mankind‘s environments as well as cultural backgrounds are one aspect of her work. In the past years she gained experiences throughout campus exhibitions and also won the first prize at the renowned Gollin film festival.

INIT⟼E INIT⟼E.02 Exhibitions 152 153 Media Campus INIT How To Get An Education years. Howlett‘s installation is an invitation to Uzdrowisko thereby facilitating a collective and at the same ⟼ Chris Howlett enter a digital battlefield and to ask whether one ⟼ Małgorzata Mycek time unconscious experience. Does seeing mean occupies it or whether it engulfs one. believing or is it vice versa? AU 2019, Installation PL 2019, Installation Chris Howlett graduated with a MFA from the Małgorzata Mycek is a student at the University Californian Institute of the Arts in 2000. His of Art in Poznań. Her major focus is on visual arts, works have been exhibited internationally at mainly painting while also working in the fields ⟼ DE Der Boden wird lebendig, Pixel-Cluster various renowned sites including the XXI Trien- ⟼ DE Małgorzata Myceks Installation Uzdrowisko of film, performance and installations. Her works rasen von einer Seite des Raums zur anderen, nial International Exhibition in Milan, GamerZ in gründet sich auf dem Glauben an die heilende show observations of society. In her creative pro- Memes erscheinen zwischen Super Mario und Marseille, France as well as Inter-Society of Elec- Wirkung des Quellwassers in Radoszyce: ob ein cesses, Małgorzata studies behaviors and bias- Ronald McDonald und zwischen dem Chaos der tronic Arts in Helsinki, Finland and Stockholm. gebrochenes Herz, Krankheiten oder andere Ge- es often in line with nostalgia and the longing for popkulturellen Reizüberflutung finden sich die His public art commissions include “KICK OFF”, brechen, das heilige Quellwasser soll alles heilen something that is elusive and ephemeral. Some Besucher*innen wieder. How To Get An Education a curated screen-based program at the new können. Jener Wirkung wird in Uzdrowisko eine of her installations thus convey traditional be- ist eine großangelegte Projektion des Künstlers Metricon Stadium Homeground of the Gold Coast neue, quasi massentaugliche Effektivität verlie- liefs and religious concepts in new spaces and Chris Howlett und untersucht die geopolitischen Suns, and Australia‘s largest public art canvas, hen: in gasförmiger Form soll sich die Wirkung im open a discourse between cultures and gener- und kulturellen Entwicklungen der letzten Jahr- the QUT billboard project. In 2013 he had a resi Raum verteilen, die Atmosphäre erfüllen und den ations. She also engages in shared projects and zehnte anhand jener Ereignisse und Einflüsse, de- dency in Armenia at the Tumo center for creative Besucher*innen Gesundheit spenden. Die Instal- currently works together with Nina Budzyńska on nen wir in den vergangenen Jahren ausgesetzt technologies where he completed a series of lation löst so den Glauben von der individuellen an initiative called Bomba Magazine. und mit denen wir uns konfrontiert sahen. Dabei alternate reality games called ARGARMENIA. He Einnahme und Glaubensvorstellung und macht ist Howletts Installation eine Einladung zur Teil- is currently completing a doctor’s degree in phi- ein kollektiveres und gleichzeitig unbewusste- nahme, zum Betreten des digitalen Schlachtfel- losophy at Queensland University of Technology, res Erleben möglich. Heißt sehen glauben oder des und zur Frage, ob man es einnimmt oder ob in Brisbane, Queensland. ist glauben sehen? es einen selbst einhüllt. ⟼ EN Małgorzata Mycek‘s installation Uzdrowisko ⟼ EN The floor comes alive, pixel clusters race is based on the belief of the healing effects of the from one side of the room to the other, memes spring water in Radoszyce: whether it is a broken ranging somewhere from Super Mario to Ronald heart, illness or other ailments, the sacred spring McDonald appear and visitors find themselves water is said to be able to heal it. In Uzdrowisko standing in the midst of a pop-cultural sensory this effect is given a new mass-applicable effec- overload. How To Get An Education is a large-for- tiveness: vaporized, the effect is to be spread mat projection by artist Chris Howlett that throughout the room, filling the atmosphere and explores the geopolitical and cultural develop- bestowing health upon the visitors. The instal- ments of recent decades through remnants of lation decouples religious beliefs from individ- events and influences that we have faced in those ual acts of practice and personal forms of belief,

INIT⟼E.02 INIT⟼E.02 Media Campus INIT 154 155 Media Campus INIT Cycle of Violence this peaceful facade and lends a voice to the Internal Durée continuing her project performatively. At the ⟼ Felicia Bergström object of visual pleasure, showing visitors where ⟼ Haya Sheffer same time, visitors take on a different perspec- one person‘s private interest ends and another‘s tive and experience the importance of taking DE 2020, Installation privacy begins. Surrounded by four walls, visitors IS 2019, Installation a step back, rest and the overall necessity of are ultimately confronted with these words. breaks in life. Viewers encounter both familiar as well as new impressions to take home for their Felicia Bergström, born in 1988 in Stockholm, own reflections. ⟼ DE Im Cycle of Violence begegnen Besu- Sweden, began her artistic career as the director ⟼ DE Internal Durée präsentiert die Ergebnisse cher*innen innerhalb eines Installationsraumes of the film Arche and later on commenced stud- der Künstlerin Haya Sheffer zu ihren Untersu- Haya Sheffer graduated at the Bezalel Academy einem unschuldigen Häschen, das sich spiele- ies at the Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. chungen des individuellen Umgangs mit Ent- of Art and Design in Jerusalem with a Master of risch zwischen Bergen aus Watte hüpfend und During her career, Felicia developed a diverse set spannungsmomenten wie Ruhe und Pausen. Die Design in 2019 and graduated with a Master of lachend bewegt. Eingehüllt in diese harmonische of artistic facets, with film, installations and ani- Installation präsentiert die entstandenen Inter- Arts in Industrial Design earlier on in 1991 with Atmosphäre entwickelt sich ein scheinbar harm- mation only being one part of her creative scope. views vor dem Hintergrund persönlicher Orte der three excellence awards. During her long career loser Voyeurismus, der den Protagonisten dieses She currently engages in her studies of direction Ruhe, ob nun in der eigenen Küche, im Flugzeug as an artist, Haya worked together with and for Settings lediglich als das sieht, was er auf den for animation while incorporating recurring topics oder vor der Waschmaschine und erzeugt somit clients as well as non-profit art projects. Not only ersten Blick zu sein scheint: ein Spielkamerad, into her work. Notable topics are related to inti- auch für die Betrachter*innen einen Augenblick does she engage in designing art projects but ein Spaßmacher und Unterhalter. Doch die Loop- macy, like the relation between humans and na- der Ruhe und der Auszeit vom Alltag und setzt also web design and branding. Until recently, she Installation von Felicia Bergström blickt hinter ture or between humans and their own bodies or so das Projekt der Künstlerin auf performative has been the art director and web designer of diese friedliche Fassade und gibt dem Objekt der the daily intimacy of human interaction. Her focus Weise fort. Gleichzeitig nehmen Besucher*innen The Israel Museum in Jerusalem at which she Sehlust eine Stimme, die Besucher*innen vor- on animation now additionally gives her the op- auch die Perspektive anderer Menschen ein und also exhibited several of her works. führt, wo des einen privates Interesse aufhört portunity to dive even deeper into the different empfinden so deren Verständnis von Ruhe und und des anderen Privatsphäre beginnt. Umzingelt aspects of this subject. die Notwendigkeit von Pausen im Leben nach. Da- von vier Wänden sind Besucher*innen schließlich durch erhalten Betrachter*innen aktiv bekannte jenen Worten ausgesetzt. und neue Eindrücke für das eigene Denken. ⟼ EN In Cycle of Violence visitors encounter an ⟼ EN Internal Durée presents the results of artist innocent bunny inside an cubic room moving Haya Sheffer‘s investigations into how one goes playfully between mountains of cotton wool, hop- about moments of relaxation, rest and breaks. ping and laughing. Swathed in this harmonious The installation presents personally conducted atmosphere, a seemingly harmless voyeurism interviews against the backdrop of the inter- develops, which views the protagonist of this set- viewees respective places of rest, whether it is ting merely as what he or she seems to be at first in the kitchen, on an airplane, or facing a wash- glance: a playmate, a joker and entertainer. But ing machine. Sheffer thus also creates a time- Felicia Bergström‘s loop installation looks behind out from everyday life for the viewers, thereby

INIT⟼E.02 INIT⟼E.02 Media Campus INIT 156 157 Media Campus INIT Kong Connected Realities ⟼ Chia-Yun Wu ⟼ Giorgi Gedevanidze, Phaidon Gialis, Seongmin Yuk UK/TW 2019, 2 channel video installation DE 2019, VR-Performance

⟼ DE Für ihre Installation Kong produzierte die ⟼ DE Das sprichwörtliche Einnehmen anderer Per- Künstlerin Chia-Yun Wu digitales Videomaterial spektiven ist die Idee hinter der Live-Performance von Plastiktüten im Wind, Wellen und Szenerien Connected Realities: Giorgi Gedevanidze, Phaidon der Großstadt, die sie anschließend Frame für Gialis und Seongmin Yuk sind über VR-Headsets Frame ausdruckte, einscannte und schließlich miteinander verbunden, jedoch sehen sie keine wieder zu einem Film zusammensetzte. Das so ge- virtuellen Realitäten vor sich, sondern echte Reali Fluid: A Living Planet clouds under a glass dome. Oscilloscopes and schaffene Ergebnis wird dadurch zu mehr als nur täten, die jedoch nie ihre eigenen sind. Jedes ⟼ theTeam (Sungbaek Kim, Hyejeoung Choi, monitors render the movements of the gas clouds Bewegtbild, sondern ist gleichzeitig auch Stand- Headset zeigt die Perspektive eines anderen Teil- Yuhwa Kim, Jeho Park, Hyeokbin Kwon) audible, giving the planet a sound and the audi- bild, ist es strukturell doch eine Aneinanderrei- nehmers des Experiments. Was dieser Umstand ence a view of distant worlds beyond the earth. hung von Scans. Der Schaffensprozess von „Kong“ für die weitere Zusammenarbeit zu bedeuten hat, KS 2019, Installation folgt dabei der orientalischen Philosophie des zeigt die anschließende Performance: Ich sehe theTeam approaches media art through the lens „einen Körpers mit zwei Seiten“. Statisch und doch was, was Du nicht sehen wirst. of the science fiction genre, which is able to per- bewegt verschmelzen in dieser Installation Anfänge ⟼ EN The proverbial adoption of other perspec- ceive the world from a unique perspective com- und Gegenwart des Mediums Film. tives is the concept underlying the live perfor- ⟼ DE Neben der Erde existieren noch weitere Pla- bining science and technology: “We’re particu- ⟼ EN For her installation Kong, the artist Chia-Yun mance Connected Realities: Giorgi Gedevanidze, neten, nur sind die meisten für den Menschen aus larly concentrating on the universe, artificial life, Wu produced digital video material of plastic bags Phaidon Gialis and Seongmin Yuk are connected technischen Gründen nicht erreichbar und be- celestial bodies and nature. Generally, we‘re deal- waiving in the wind, landscapes, and urban images, to each other via VR headsets, but instead of reits visuell kaum wahrnehmbar. Die Installation ing with fluid dynamics, surround system, sound- which she then printed out frame by frame. After seeing virtual realities they look through each von Sungbaek Kim nimmt sich dieses Problems scape and hardware. However, we still have a scanning them yet again, she reassembled them other’s eyes. Each headset shows the perspective an und schafft in wissenschaftlicher Manier ein broad interest regardless of possible technical into a film. The result is more than just a moving of another participant in the experiment. What Setting, das es dem Publikum ermöglichen soll, limitations. Through learning and experimenting, image: It is also a still image, structurally a series this circumstance means for further collabora- fremde Planeten hautnah zu erleben und zu er- we‘re always continuing to try to create our own of scans. The creative process of “Kong” forms a tion is shown in the subsequent performance, in kunden: Monitore und Materialien dokumentie- imaginative universe.” contemplative examination of the essence and which perspectives literally collide. ren die Arbeit an der Erschaffung eines neuen forms of the moving image, following the eastern Planeten, dessen Modell sich in wirbelnden und philosophy of the “one body with two sides”. Static Giorgi Gedevanidze, Phaidon Gialis, Seongmin Yuk rotierenden Gaswolken unter einer Glaskuppel yet moving, the beginnings and the present state are artists based in Cologne. They gathered with präsentiert. Oszilloskope und Monitore machen of film as a medium merge in this installation. the interest of experimenting with the connec- die Bewegungen der Gaswolken hörbar, geben tion between the perspective and perception and dem Planeten einen Klang und dem Publikum ei- Chia-Yu n Wu , born in Taiwan, 1988, holds a MA the interaction between space and the physical nen Ausblick auf ferne Welten jenseits der Erde. degree in Visual Communication from the Royal body. A main interest behind their work is con- ⟼ EN There are other planets than earth, but College of Art in the UK and an MFA degree in structing interactive spaces and circumstances most of them cannot be reached by humans due Motion Picture from the National Taiwan Univer as well as the exploration of physical embodiment to the enormous distances. Most cannot even be sity of Arts. Her works include fiction film, video and communication. With the project “Connected seen. Fluid: A Living Planet addresses this prob- art, and installation, focusing on the topics of Realities”, they are experimenting with their self- lem and creates a quasi-scientific setting that “human condition” and “image time.” She excels made glasses in both an interactive and perfor- enables the audience to experience and explore at exploring the possibilities of images through mative manner. alien planets up close: Monitors and materi- poetic language, and represents daily desire als document the creation of a new planet that through media transformation. is presented through swirling and rotating gas

INIT⟼E.02 INIT⟼E.02 Media Campus INIT 158 159 Media Campus INIT Czekanie / Waiting H t t p s://aaa Edges of Understanding Phase In, Phase Out ⟼ Agata Kneć ⟼ Agata Kneć ⟼ Julian Netzer ⟼ EJTECH (Judit Eszter Kárpáti, Esteban de la Torre) PL 2019, Installation PL 2019, Noise-Performance DE 2019, 3 channel video installation HU 2018, Installation

⟼ DE Die Künstlerin Agata Kneć beschäftigt sich ⟼ DE Agata Kneć experimentiert in ihrer Perfor- ⟼ DE Die Welt lebt im digitalen Zeitalter, in wel- ⟼ DE Die Installation Phase In, Phase Out des in ihrer Installation Czekanie mit der Frage nach mance mit Noise, undefinierbaren Geräuschen chem Prozesse mehr und mehr an Programme und Studios EJETECH präsentiert einen einzigartigen der Existenz und dem, was jene Existenz aus- und Sounds, die aus einer Kombination von Sound künstliche Intelligenzen übertragen werden und Klangteppich zum Anfassen: im Streben um eine macht. Ihren Gedanken dazu gibt sie Ausdruck Systemen und Mikrophonen entstehen, die den nunmehr fortwährend in der Black Box von Hard- Erweiterung akustischer Reize um eine neue Ebene in Form eines Haufens Erde, auf dem ein alter Boden für sich einnehmen und für eine ständige und Software ablaufen. Julian Netzers Installa schufen die Künstler*innen ein textiles Soundsys- Fernseher ruht, auf dessen Bildschirm das un- Bewegung im Spiel der Künstlerin sorgen. So trifft tion Edges of Understanding stellt anhand dreier tem, das bereits kleinste Vibrationen und Töne in aufhörliche Graben eines Lochs zu sehen ist. Improvisation der Arrangements auf generierte Monitore einen Vergleich zwischen menschlichem Bewegungen der Oberfläche überträgt und dabei Gedankenversunken und voller Eifer geht der Improvisation des Klangteppichs. Auch das Publi- und maschinellem Denken auf: alle Monitore prä- die digitalen Klänge mit textilen Klängen zu ei- Prozess vonstatten, während das Loch immer kum wird automatisch Teil dieses Prozesses, wollen sentieren den Betrachter*innen abstrakte Mus- ner neuen Hörerfahrung vereint. So entsteht im breiter und tiefer wird. „Czekanie“ ist eine Para- die Arrangements doch zu Melodien interpretiert ter, einmal von einem Algorithmus nach Formen wahrsten Sinne ein rhythmisches Bild zu jeder bel auf das unaufhörliche Schürfen nach Sinn und und aus dem Klangteppich Klangbilder gezogen durchsucht und einmal vom Menschen selbst zu Melodie. Bespielt wird die textil-akustische Platt- Sinnhaftigkeit im Leben, ein Ausdruck für das un- werden, die den Ausstellungsraum bereichern. interpretieren. Der dritte Monitor präsentiert eine form mit eigens für die Installation verfassten bewusste Tun, welches jeden Menschen antreibt ⟼ EN In her performance, Agata Kneć experi- Synthese, in dem Muster künstlich generiert und „electronic poems“. und das sich im Laufe der Zeit immer weiter in ments with noise – undefinable noises and sounds zur Interpretation freigegeben werden. ⟼ EN The installation Phase In, Phase Out by the dessen Seele ausbreitet. produced by a combination of sound systems and ⟼ EN In the digital age processes are increas- duo EJETECH presents a unique sound-tapestry ⟼ EN In her installation Czekanie the artist Agata microphones that take over and ensure constant ingly being transferred to programs and artificial one can touch: in their quest to expand acoustic Kneć explores the question of existence and what movement. The improvised arrangement meets intelligence, hidden in the black box of hardware stimuli to a new level, the artists created a textile constitutes it. She expresses her thoughts in the the generated improvisation of the soundscape. and software. Julian Netzer‘s installation Edges sound system that transmits even the smallest form of a pile of earth on which an old television The audience also automatically becomes part of of Understanding uses three monitors to draw a vibrations and sounds through movements of the set rests, on whose screen the incessant digging this process, as the arrangements are interpreted comparison between human and machine think- surface, combining digital sounds with textile of a hole is shown. Lost in thought and full of zeal, into melodies and sound images are drawn from ing: all monitors present the viewer with abstract sounds to create a new listening experience. In the process takes place as the hole becomes wider the many sounds patterns, one shows forms that were found by an this way, a rhythmic image is created with every and deeper. Czekanie is a parable about the inces- algorithm and another shows interpretations by a melody and the expansion of the stimuli eventu- sant digging for meaning and meaningfulness in Agata Kneć is an intermedia artist based in human being. The third monitor presents a syn- ally reaches a visual level. The textile-acoustic life. It expresses the unconscious workings that Poznan, Poland. She mostly works on installations, thesis in which patterns are artificially generated. platform will be played with “electronic poems” drive each and every human being and shows how video and sound art, often connecting them. Her especially written for the installation. one digs ever further into his or her soul. art focuses on being human, existence, human Julian Netzer is a Berlin based media artist and emotions and growing up in society. Agata likes to designer. After studying art history in Leipzig, he is EJTECH /‘eitech‘/ is a poly-disciplinary studio experiment with physicality as well as sound. She currently conducting his Master Studies in the New working with unstable media, experimental inter- is the author of the https // aaa project in which Media Class at the Berlin University of the Arts. faces, electronic textile and augmented materials. ambient and noise music is interwoven with field In his work he combines theoretical and practical Their work investigates sensory and conceptual recordings, leading to a specific sound narra- research in the field of human-machine relation- relationships between the self and its physical tive. With an intermedial approach to her projects, ship. He is especially interested in the relationship surroundings, aiming to create experiences that she tries to extend the possibilities of commu- between human and computers, computer vision, incite an individual and personal process within nicating with and through art. As a participant of machine learning and real-time CGI. the audience. Textile, sound, light and space are the SURVIVAL art review and a performer at the the paramount elements of their creative practice. DYM festival, Agata has already gained impor tant experiences.

INIT⟼E.02 INIT⟼E.02 Media Campus INIT 160 161 Media Campus INIT RUINLIZATION I: Signal 2.0: Ewiger Schlaf / Eternal Sleep ⟼ Kwong Wai Yi ⟼ Tanja Müller

HK 2019, Sound installation DE 2019, Sound installation

⟼ DE Von einem Motor geht ein undefinierbarer ⟼ DE Doch wie kann der Mensch sich gedanklich Klang aus, der von zwei großen Wokschalen ver- dem Tod nähern? Was kann Mensch tun, um sich stärkt, reflektiert und in den Raum entsandt wird. der eigenen Endlichkeit bewusst zu werden? Hier Das Geräusch, das von Wai Yi Kwongs Installation ein Versuch: Der griechische Ursprung des Wor- erzeugt wird, ist das Geräusch des Zerfalls. Die In- tes Friedhof (Coemeterium) kann mit „Schlafplatz“ [∫] Shh: Caught up in this endless loop of Shh, it increas- stallation versucht damit, den physischen Prozess oder „Schlafkammer“ übersetzt werden. Wenn ⟼ Friedrich Andreoni ingly loses its intelligibility and even turns into its der Vergänglichkeit für die Besucher*innen hör- wir uns vorstellen, dass wir allnächtlich im Schlaf opposite: instead of asking for silence, the Shh und spürbar zu machen und ihm eine neue Kom- einen kleinen Tod erleben, dann gleicht jedes DE 2019, Sound installation provides constant background noise. ponente abzugewinnen. Dafür werden die Klänge Erwachen am Morgen einer Wiedergeburt. Der durch Materialien, wie korrodierendes Metall und Friedhof hingegen – ein Ort des ewigen Schlafes. Friedrich Andreoni works are characterized by ausrangierte Woks erzeugt, deren Zerfall mit dem Schnarchen wir in der ewigen Ruhe oder one common aspect: they spread out into space bloßen Auge nicht erkennbar ist. Über die Instal- sprechen wir gar im Schlaf? Ist das Rauschen der ⟼ DE Die Klanginstallation von Friedrich Andreoni and possess an ambient nature. The perception lation sprechen sie nun zu den Besucher*innen Blätter vielleicht das Flüstern von Geistern und begrüßt die Besucher*innen des Bürgergehor- and elaboration of atmosphere is a central top- und ihre rauen Klänge berichten von der Verän- eine erste Kontaktaufnahme der anderen Seite? sams mit der Aufforderung zum Schweigen und ic of his work. Both his performances as well as derlichkeit und Endlichkeit jedes Dings. Die Klanginstallation schlägt eine Brücke zwi- dem leisen Erkunden der Ausstellungsstätte. Wo- his sound-installations extraordinarily mind their ⟼ EN An undefinable sound emanates from a schen Leben und Tod. Gleich einer Séance sind möglich ist kein anderes Geräusch so universell spaces, atmosphere and impressions. This space motor, which is amplified and reflected by two Besucher*innen dazu eingeladen, sich mit dem verständlich wie jenes Shh. Andreonis Installation is not necessarily altered by Friedrich, nor dis- large woks and sent into the room. The sound pro- ewigen Schlaf, der uns am Ende alle erwartet, schafft aus der einfachen Verständlichkeit von rupted or penetrated. duced by Wai Yi Kwong‘s installation is the sound of vertraut zu machen. Shh einen Extremzustand, indem sie den Raum decay. The installation seeks to render the physi- ⟼ EN But how can death be approached mentally? durchgängig mit jenem Geräusch erfüllt, Echos cal process of ephemerality audible and percepti- And how can humans think about their own fini erzeugt und die Besucher*innen von jeder Seite ble to the visitors and to extract a new component tude? A proposal: The Greek root of the word des Raumes mit ihm konfrontiert. Gefangen in from it. The sounds are generated by materials graveyard can be translated as “sleeping place” diesem endlosen Loop des Shh verliert sich des- such as corrosive metal and discarded woks. They or “sleeping chamber”. If we imagine that we sen Verständlichkeit dabei immer mehr und mehr now speak to the visitors through the installation experience a small death in our sleep every und verkehrt sich gar in sein Gegenteil: anstatt and their raw sounds tell of the changeability and night, then each awakening in the morning is like um Ruhe zu bitten sorgt das Shh für ständige Ge- finiteness of each and every thing. a rebirth. The cemetery, on the other hand, is a räuschkulissen und ist schließlich weniger Auf- place of eternal sleep. forderung als Hintergrundbeschallung. Kwong Wai Yi graduated from the School of Cre- Do we snort in eternal sleep or even talk? ⟼ EN Friedrich Andreoni‘s sound installation wel- ative Media at City University of Hong Kong. She Is the rustling of leaves perhaps a whisper of comes visitors to the Bürgergehorsam with a call takes on deconstructing media as her artistic ghosts and some kind of first contact of the to silence and a quiet exploration of the exhibition practice, mainly through installations but also other side? The sound installation builds a bridge site. Probably no other sound is as universally via live performance and moving image. Wai Yi between life and death. Like a séance, visitors understandable as Shh. Andreoni‘s installation is interested in interpreting the meaning of art- are welcome to get in touch with eternal sleep, creates an extreme state out of the simple intel- works by unfolding the medium itself and work- which in the end waits for us all. ligibility of Shh by continuously filling the room ing towards her sense of aesthetics. with this sound, creating echoes and confront- ing visitors from every side of the room with it.

INIT⟼E.03 INIT⟼E.03 Media Campus INIT 162 163 Media Campus INIT Kunstquartier BBK

Hörend die Schwelle des Todes überschreiten / Die abstrakte Wahrscheinlichkeit des Todes / Listening through the threshold of death The abstract possibility of death ⟼ DE In diesem Jahr bietet der INIT Studierenden Monolog of Three ⟼ Tanja Müller ⟼ Tanja Müller eines experimentellen Programmierkurses des ⟼ Azim Becker Fachbereichs Kunst der Universität Osnabrück DE 2019, Sound installation DE 2019, Performance Raum zur Ausstellung ihrer „works in progress“. DE 2019, Video Konzipiert als spontanes, technisch unterstütztes Pop-Up-Lab, stellen die Studierenden hier abwechselnd während der Führungszeiten des BBK ⟼ DE Die scheinbare Abwesenheit des Sterben- ⟼ DE Um mit dem Mysterium Tod umzugehen, hat (Do. 23.04.–So. 26.04., 13:00–17:00) ihre Ergeb- ⟼ DE Zwei Schatten von ein- und derselben den kann täuschen. Nach dem letzten Herzschlag, die Menschheit zwei große Strategien entwickelt. nisse vor. Hinzu kommt eine Videoinstallation und Person im Dialog miteinander, dirigiert von dem dem klinischen Tod, scheint das Bewusstsein noch Auf der einen Seite gibt es die Religion, die dem eine VR-Arbeit der Fachhochschule Osnabrück. Schattenwerfer selbst. Monolog und Dialog zu- teilweise vorhanden zu sein. Die Zellen im Körper Menschen Antworten auf große Fragen gibt. Auf ⟼ EN This year, INIT offers students from an ex- gleich. Auf den Rücken der realen Person steht und insbesondere im Gehirn durchlaufen einen der anderen Seite gibt es die Verdrängung. „Wie perimental programming course at the Faculty auf malaysisch Kesamarataan, was Gleichberech- Zerfallsprozess, der einige Stunden dauern kann. das Sterben verhindern?“ ist das Credo unserer of Art of the University of Osnabrück space to tigung bedeutet. Es ist ein Bezug zum aktuellen Vom Hörsinn sagt man, dass es wohl der letzte Zeit. Und so cremen wir gegen die Vergänglich- exhibit their “works in progress”. Conceived as a malaysischen Sultan von Brunei, welcher Homo- Sinn sei, der uns im Sterbeprozess entgleitet. keit, pilgern in Fitnessstudios und schlucken spontaneous, technically supported pop-up lab, sexualität mit Todesstrafe bestraft. Menschen, Untersuchungen auf Basis von Elektroenzephalo- vielversprechendes Superfood. Der Tod – das the students take turns presenting their results wie auch der Sultan, die ihre Augen vor der Reali- grammen der Gehirnwellen von Menschen zeigen, ist doch ein Mythos? Daher gibt es für alle, die here during the BBK‘s guided tours (Thu. 23.04.– tät verschließen, bleiben in ihrem eigenen Mono- dass akustische Reize (natürlich in Abhängigkeit sich nur ungern mit der eigenen Sterblichkeit be- Sun. 26.04.,13:00–17:00). In addition, there will log gefangen. Für eine Zukunft ist ein stetiger Di- der Todesart) die letzten Eindrücke sind, die der schäftigen, die Möglichkeit sich einer Anti-Aging be a video installation and a VR work of the Uni- alog unabdingbar, ganz gleich um welches Thema Mensch wahrnehmen kann. Was würdest du im Massage zu unterziehen. Ein magisches Face versity of Applied Sciences Osnabrück. es sich handelt. Der erste Dialog, den man jeweils Moment deines Todes gerne hören? lifting für die ewige Jugend. führt, ist der mit dem eigenen Ich. So lernt man ⟼ EN The apparent absence of the dying person ⟼ EN To deal with the mystery of death, humanity die eigenen Seiten und Schattenseiten kennen. can be deceptive. After the last heartbeat, clin- has developed two major strategies. On the one ⟼ EN Two shadows of one and the same person in ical death, something of consciousness can hand, there is religion, which provides people dialogue with each other, directed by the shadow- remain. The cells inside the body and particu- with answers to big questions. On the other hand, caster himself. Monologue and dialogue at the larly inside the brain go through a process of there is repression. “How not to die?” is the credo same time. On the back of the real person it says decay that can take several hours. In the process of our time. And so we apply cream to protect Kesamarataan, meaning equal rights in Malaysian. of dying, hearing is believed to be the last sense ourselves against transience, make pilgrimages to It is a reference to the current Malaysian Sultan of to go. Research based on electroencephalograms gyms, and swallow superfoods promising immor- Brunei, who penalizes homosexuality with death. (EEGs) of brain waves indicates that (of course tality. Death is pure myth, isn’t it? Everyone who People like the Sultan who close their eyes to depending on what you are dying from) sound is does not want to face his or her mortality are reality, remain trapped in their own monologue. the last stimuli humans can perceive. What would invited to get an anti-aging massage. A magical For a future to be possible, a constant dialogue is you like to hear in your moment of death? facelifting for eternal youth. essential, no matter what the subject is. The first dialogue one has is with one‘s own self. This is Tanja Müller (born 1988 in Nuremberg, Germany) how one gets to know both sides, one’s own and is a media artist passionate about speculative de- one‘s own shadow’s side. sign. Her works have been shown in NRW Forum during Meta Marathon 2019, Akademie der Azim F. Becker, born 1991, frequently uses various Künste der Welt, Expo Milano 2015 and in bun- media such as video- and performance- art, media- ker k101, Cologne. She graduated from Cologne art, installations and imagery from urban art. He International School of Design with a Master’s won the Willi Münzenberg Award Berlin in 2019, degree in Integrated Design. the Piepenbrock Kunstförderpreis in 2019 and the BBK OWL Schauräume.

INIT⟼E.03 INIT⟼E.04 Media Campus INIT 164 165 Media Campus INIT Cavemen Future COVID-19 ⟼ Chris Daniel Harbecke ⟼ Saman Hamidian

DE 2020, VR-Installation DE work in progress, Installation

⟼ DE Die Arbeit zeigt die Visualisierung eines ⟼ DE Saman Hamidian beschäftigt sich in seiner Musikstückes anhand generativer Gestaltung. Arbeit mit der Corona-Virus-Pandemie und dem Die Basis ist eine umfassende Aufschlüsselung Einfluss, den sie auf die Bevölkerung hat. Aktuell der Information dieses Musikstückes und die kommen täglich neue Zahlen in den Nachrichten. anschließende optische Umsetzung durch einen Zahlen der Erkrankten, Geheilten und Gestorbe- Algorithmus. Der Aufbau dieses Algorithmus zielt nen. In dieser Arbeit wird eine Art digitaler Regen Drawing (with) Sounds installations‘ formats range from sound sculp- darauf ab, alle für die Psychoakustik relevanten aus Zahlen programmiert und dargestellt. Das ⟼ Lucian Grote tures and performances to computer compo- Informationen aus dem Stereo-Audiosignal der Projekt ist interaktiv, sodass die Person, die vor der sitions that create something new with the aid Aufnahme ins Visuelle zu übertragen. Der Mensch Kamera steht, live nur in Gestalt von Nummern DE work in progress, Installation of microphone recordings, sound visualisations, ist dabei ausschließlich Gestalter eines Algorith- gezeigt wird. sound modifications or “generative coding”. The mus und wird als aktiv visuell gestaltendes Ele- ⟼ EN Saman Hamidian‘s work focuses on the corona latter designates the possibility of writing code ment ausgeschlossen. Das Ergebnis wird über virus pandemic and its impact on the public. Cur- that generates artwork using variables and ran- eine 3D-Brille dargestellt. Der Betrachter kann rently, new numbers are appearing in the news ⟼ DE Sound Art ist eine moderne künstlerische domness. Both the microphone and generative sich frei im virtuellen Raum und der Visualisie- every day. Numbers of the sick, the cured and the Ausdrucksform, die durch die Verschmelzung coding play an important role in Lucian Grote‘s rung bewegen. dead. This work programs and displays a type of zeitgenössischer Kunst und experimenteller Mu- projects. He believes that anyone can express ⟼ EN This work presents the visualization of a digital rain of numbers. The project is interactive, sik entstand. Die Umsetzungen der Installationen him- or herself artistically without having to be piece of music using generative design. At the so that the person standing in front of the camera reichen dabei von Soundskulpturen über Perfor- technically proficient, and has accordingly set base lies a comprehensive breakdown of the is shown live only in the form of numbers. mances bis hin zu Computerkompositionen, die up the project interactively so that anyone can information of the music and its subsequent visual mit Hilfe von Mikrofonaufnahmen, Soundvisuali- create art with it. In these times, in which we are realization by an algorithm. The structure of this Saman Hamidian, born 1990 in Esfahan, Iran, lives sierungen, Soundveränderungen oder „Genera- heavily dependent on technology and equipment, algorithm aims to transfer all information relevant in Osnabrück and has been studying Art and Com- tives Coding“ etwas Neues erschaffen. Letzteres Grote offers the option of generating a variety for psychoacoustics from the stereo audio sig- munication at the University Osnabrück since 2019. beschreibt die Möglichkeit Code zu schreiben, der of images that are half human, half machine, and nal of the recording into the visual sphere. The mit Hilfe von Variablen und Zufall Kunstwerke ge- each time unique. result is displayed through 3D glasses and the neriert. Sowohl das Mikrofon, als auch das Gene- viewer can move freely within virtual space and rative Coding spielen in Lucian Grotes Projekten Lucian Grote, born in Braunschweig in 1994, has the visualization. eine wichtige Rolle. Er ist der Meinung, dass sich been studying art and English studies at the jeder Mensch künstlerisch ausdrücken kann, University of Osnabrück since 2014, to qualify as Chris Harbecke is an industrial designer and ohne technisch versiert sein zu müssen und hat a comprehensive secondary school teacher. works with generative design, acoustic and dig- dementsprechend das Projekt interaktiv aufge- ital visualization. After vocational training as a baut, damit ein jeder damit Kunst erschaffen kann. piano maker and technical product designer, he In der heutigen Zeit, in der wir stark auf Tech- graduated in industrial design at the University nik und Geräte angewiesen sind, bietet Grote die of Applied Sciences Osnabrück. Möglichkeit, eine Vielzahl an Bildern zu generieren die halb menschlich, halb maschinell und die jedes mal einmalig sind. ⟼ EN Sound Art is a modern form of artistic expression that emerged through the fusion of contemporary art and experimental music. The

INIT⟼E.04 INIT⟼E.04 Media Campus INIT 166 167 Media Campus INIT ↧ Experience

INIT⟼F.15 24/04 ⟼ 18:00 Academy of Media Arts Cologne 171 Lagerhalle

INIT⟼F.22 25/04 ⟼ 16:00 Royal Academy of Fine Arts [KASK] 175 Programmieren im Kunstunterricht mit Sol Lagerhalle Lewitt und p5.js ⟼ Alexa Rosemann INIT⟼E.05 Felix-Nussbaum-Haus University of Arts Berlin 181 TBA, DE work in progress Zimmertheater Lagerhalle Haus der Jugend Braunschweig University of Art 201 ⟼ DE Das Projekt Programmieren im Kunstunter- richt mit Sol Lewitt und p5.js zeigt, wie Program- mierkenntnisse im Kunstunterricht vermittelt werden könnten. Schüler- sowie Lehrermaterialien gliedern eine Unterrichtseinheit von vier Doppel- LUCA School of Arts 215 stunden, in denen der künstlerische Aspekt der Programmiertätigkeit im Fokus steht. Neben ersten Versuchen im Online-Editor p5.js werden von den Schüler*innen dabei auf Grundlage der „Color Bands“ (2000) des amerikanischen Konzept- Mainz School of Music 217 künstlers Sol LeWitt eigene Projekte, so genannte Generative Gestaltungen, erarbeitet. ⟼ EN The project Programming in Art Education with Sol Lewitt and p5.js shows how program- University of the Arts Poznań 228 ming skills could be taught in art classes. Student and teacher materials structure a teaching unit of four double lessons in which the artistic aspect of programming is the focus. In addition to initial experiments with the online editor p5.js, the students will work on their own projects, so-called generative designs, based on “Color Bands” (2000) by the American concept artist Sol LeWitt.

Alexa Rosemann, born 1997 in Hildesheim, Ger- many, lives in Osnabrück and has been studying German studies and Art at the University Osna- brück since 2017.

INIT⟼E.04 INIT⟼F / INIT⟼E Media Campus INIT 168 169 Experience INIT⟼F.15, F.22, E.05 At the 33rd EMAF this section will be continued Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) / expertise. Practice and theory; experience and INIT Experience with film programmes, with a loop cinema, pop-up Academy of Media Arts Cologne reflection in Film and Television, Art, Art and Media exhibitions and presentations in the buildings of Studies; interdisciplinarity and transdisciplinarity; the festival as well as in vacant shops in Osna- Matters of Fact and Fiction – and creative writing are all grouped into a single brück’s historic centre. The students from the Films of the Academy of Media Arts Cologne Diploma programme called “Media and Fine Art”. invited faculties and departmental groups are Not only an atmosphere conducive to experimen- united by a curious, inquiring spirit. Open to new tation, but also transparently structured labs and experiences and experiments, they endeavour to studios facilitate study in an open process, fully ⟼ DE Die Festivalsektion „Experience“ bietet constantly push back artistic boundaries. ⟼ DE Die Kunsthochschule für Medien Köln, 1989 reflecting students’ creative inclinations. Klassen und Fächergruppen verschiedener eu- Students of the “Art and Media” degree pro- gegründet, verfolgt einen projektorientierten An- At KHM, experimental film covers all free, ropäischer Akademien und Hochschulen seit zwei gramme at the University of Arts (UdK) Berlin (DE) satz. Hier gibt es keine Meisterklassen. Vielmehr non-narrative artistic forms of the moving image; Jahren die Möglichkeit, ihre Arbeiten in einem will show current films, installations and perfor- werden studentische Projekte von Professor*innen here, film is conceived and defended as a means laborhaften Ausstellungskontext vorzustellen. mances which they have developed in the classes und künstlerisch-wissenschaftlichen Mitar- of radical artistic expression. Student productions Zum 33. EMAF wird diese Sektion mit Filmpro- “Experimental Film / Media Art” (Nina Fischer), beiter*innen oft lehrgebietsübergreifend be- are discussed in the Experimental Film Forum, grammen, mit einem Loop-Kino, Pop-Up-Aus- “Generative Art / Computional Art” (Alberto de treut. Praxen und Theorien, Erfahrungen und while thematic seminars (“Spaces”, “Collect- stellungen und -Präsentationen in Häusern des Campo), “Narration in and with Technical Visual Reflexionen aus den Gebieten Film und Fernse- ing”, “First Person Cinema”, “You Are Going To Festivals und in leerstehenden Geschäften in der Media” (Thomas Arslan). The focus “Experimen- hen, Kunst, Kunst- und Medienwissenschaften, Die”, “Freaks”, etc.) are held to illuminate topics Osnabrücker Altstadt fortgesetzt. Die Studieren- tal Film” at the Academy of Media Arts (KHM) Inter- und Transdisziplinarität sowie Literarisches of experimental film in lectures and screenings. den der eingeladenen Fächer und Fachgruppen Cologne (DE) (Matthias Müller) presents a pro- Schreiben finden sich in einem einzigen Diplom- Birgit Hein, Helga Fanderl, Mike Hoolboom, Guy vereint ein neugieriger, forschender Geist. Offen gramme with current works by students and studiengang mit dem Titel „Mediale Künste“ ver- Ben-Ner, John Smith, Laura Waddington and für neue Erfahrungen und Experimente sind sie graduates. The Film Class (Hilde D’haeyere) of bunden. Im experimentierfreudigen Klima und den Mara Mattuschka are just some of the visiting bestrebt, die künstlerischen Grenzen immer wie- the KASK Art Academy in Ghent, Belgium, pres- durchlässigen Strukturen von Laboren und Stu- artists who have presented their work and held der zu verschieben. ents a selection of short film works in all genres. dios bewegt sich das Studium gemäß individuellen workshop talks with students at the Forum. Fes- Studierende des Studiengangs „Kunst und The course “Class Sound-Art Composition” Dispositionen in einem offenen Prozess. tival trips and symposia such as “Documentary Medien“ der UdK Berlin zeigen aktuelle Filme, Ins- (Anke Eckardt, Peter Kiefer, Stefan Fricke) of the Der experimentelle Film an der KHM umfasst Strategies in Art” and “Short of What?” help tallationen und Performances, die sie in den Klas- University of Music Mainz (DE) exhibits sound alle freien, non-narrativen künstlerischen Formen students to put their own projects into context. sen „Experimenteller Film / Medienkunst“ (Nina installations and the College of Science and des bewegten Bildes; hier wird Film als Medium ei- Graduates of the “Experimental Film” discipline Fischer), „Generative Kunst / Computional Art” Arts Sint-Lucas Ghent, Belgium, respectively its nes radikalen künstlerischen Ausdrucks begriffen at KHM include the artists Eli Cortiñas, Miriam (Alberto de Campo), “Narration in und mit tech- department “Media Art” (Dany Deprez) presents und verteidigt. Im „Experimentalfilm-Forum“ wer- Gossing & Lina Sieckmann, Benjamin & Stefan nischen Bildmedien” (Thomas Arslan) erarbeitet the 16mm installation Mexican Dog. A group of den studentische Produktionen diskutiert, in the- Ramírez Pérez and Lukas Marxt. haben. Der Schwerpunkt „Experimenteller Film“ students of the “Intermedia / Media Art” depart- menbezogenen Fachseminaren („Räume“, „Sam- The programme put together by Daniel der KHM Köln (Matthias Müller) präsentiert ein ment (Andrzej Syska) from the Art Academy meln“, „First Person Cinema“, „You Are Going To Burkhardt and Matthias Müller unites current Programm mit aktuellen Arbeiten von Studieren- Poznań, Poland, is coming to Osnabrück with Die“, „Freaks“ u.v.a.) Topoi des experimentellen student productions from various media formats: den und Absolvent*innen. Die Filmklasse (Hilde installations and presentations. This year, stu- Films in Vorträgen und Screenings beleuchtet. from web series to documentary miniatures, from D’haeyere) der Kunsthochschule KASK aus dem dents from the class of Corinna Schnitt, “Institut Hier waren u. a. Filmkünstler*innen wie Birgit Hein, found-footage music videos to personal films. belgischen Gent stellt eine Auswahl kurzer filmi- Freie Kunst / Film- and Video Art”, of the Braun- Helga Fanderl, Mike Hoolboom, Guy Ben-Ner, John scher Arbeiten aller Genres vor. schweig University of Art (DE), will also partici- Smith, Laura Waddington und Mara Mattuschka mit ⟼ Matthias Müller, Daniel Burkhardt Das Fach „Klasse Klangkunst-Komposition“ pate with current works. Präsentationen und Werkstattgesprächen zu Gast. der Hochschule für Musik Mainz (Anke Eckardt, Festival-Exkursionen und Symposien wie „Doku- Peter Kiefer, Stefan Fricke) stellt Klanginstallati- mentarische Verfahren in der Kunst“ und „Short of onen aus und das College of Science and Arts What?“ helfen den Studierenden, ihre eigenen Pro- Sint-Lucas Gent beziehungsweise dessen Abtei- jekte zu kontextualisieren. Zu den Absolvent*innen lung „Mediakunst“ (Dany Deprez) präsentiert die des Lehrgebiets „Experimenteller Film“ an der KHM 16mm-Installation Mexican Dog. Von der Kunst- zählen Künstler*innen wie Eli Cortiñas, Miriam hochschule Poznań (PL) kommt eine Gruppe Stu- Gossing & Lina Sieckmann, Benjamin & Stefan dierender der Fachgruppe „Intermedia / Media Ramírez Pérez und Lukas Marxt. Art“ (Andrzej Syska) mit Installationen und Prä- Das von Daniel Burkhardt und Matthias sentationen nach Osnabrück. Weiterhin beteiligen Müller ausgewählte Programm vereint aktuelle sich dieses Jahr auch Studierende der Klasse von studentische Produktionen aus unterschiedlichen Corinna Schnitt, “Institut FREIE KUNST / Film- und medialen Formaten: von der Web-Serie zur do- Videokunst”, der Hochschule für Bildende Künste kumentarischen Miniatur, dem Found-Footage- Braunschweig mit aktuellen Arbeiten. Musikvideo zum persönlichen Film. ⟼ EN For two years now, the festival section “Expe- ⟼ EN The Academy of Media Arts Cologne, founded rience” has been offering classes and depart- in 1989, takes a project-oriented approach. There mental groups from various European acade- are no masterclasses here. Instead, student proj- mies and universities the opportunity to present ects are supervised by professors and artistic / their work in a laboratory-like exhibition context. academic staff, often drawing on interdisciplinary

INIT⟼F / INIT⟼E INIT⟼F.15 Experience 170 171 Matters of Fact and Fiction How to Cook Yachaejuk Mother of All Fictions How to Cook Yukgaejang Umbra ⟼ Ji Su Kang-Gatto ⟼ Walter Solon ⟼ Ji Su Kang-Gatto ⟼ Florian Fischer & Johannes Krell

DE 2019, 00:03:13 DE/US 2019, 00:29:59 DE 2019, 00:04:56 DE 2019, 00:20:17

⟼ DE How to Cook Yachaejuk ist das 14. Video ⟼ DE 2016 reist der sudamerikanische Filme- ⟼ DE How to Cook Yukgaejang ist das 13. Video ⟼ DE Umbra widmet sich gewöhnlichen und sel- aus der Reihe Identities and Recipes. Über zwei macher Walter Solon nach Los Angeles, um ein aus der Reihe Identities and Recipes. Über zwei tenen optischen Erscheinungen, die in der Natur Jahre (Januar 2018 bis Dezember 2019) hat Ji Su Drehbuch uber das Leben seiner Tante Lina zu Jahre (Januar 2018 bis Dezember 2019) hat Ji Su auftreten. Diese uralten und natürlichen Projek- Kang-Gatto an jedem 15. des Monats ein Video schreiben. Lina emigrierte nach Los Angeles, Kang-Gatto an jedem 15. des Monats ein Video tionen können als kultur- und apparaturunab- mit dem Titel How to cook/make… auf ihrem You- nachdem sie den Holocaust uberlebt und bei mit dem Titel How to cook/make… auf ihrem You- hängige Bilder betrachtet werden, die schon vor Tube-Kanal Identities and Recipes veröffentlicht. Walters Großmutter in Sudamerika eine Weile im Tube-Kanal Identities and Recipes veröffentlicht. der Evolution des Menschen zugegen waren. In Die Künstlerin ist zugleich Protagonistin, die in Exil gelebt hatte. Eine Familienlegende besagte, Die Künstlerin ist zugleich Protagonistin, die in ihrer Immaterialität und Fragilität sind sie Vor- dieser Videoarbeit das koreanische Gericht dass Lina als Autorin fur den CIA gearbeitet und dieser Videoarbeit das koreanische Gericht läufer des kinematografischen Bildes. Es ent- Yachaejuk kocht. Ji Su Kang-Gatto verarbeitet in deshalb alle Kontakte zu ihrer Familie in Sud Yukgaejang kocht. Die koreanischen Rituale der steht ein visueller Dialog zwischen Phänomen How to Cook Yachaejuk Erfahrungen, die ihr als amerika abgebrochen hätte. Linas Geschichte Beerdigung und des Ahnengedenkens (Jesa) ver- und Apparatur, Urbild und Abbild, Selbst und Deutsch-Koreanerin widerfahren sind. zu erzählen wird zunehmend fraglich. mischend, erinnert sich Ji Su Kang-Gatto an den Selbstwahrnehmung. ⟼ EN How to Cook Yachaejuk is the 14th video ⟼ EN In 2016, South American filmmaker Walter Abschied von ihrem Vater. ⟼ EN Umbra is devoted to ordinary and rare from the series called Identities and Recipes. Solon travels to Los Angeles to write a feature ⟼ EN How to Cook Yukgaejang is the 13th video optical phenomena that occur in nature. These Over the course of two years (January 2018 film based on the life and work of his aunt Lina, from the series called Identities and Recipes. ancient and naturally occurring projections can to December 2019), Ji Su Kang-Gatto posted a who had migrated to LA after surviving the Holo- Over the course of two years (January 2018 be viewed as images, independent of culture and video called How to cook/make… on her YouTube caust and living in exile with Walter’s grandmother to December 2019), Ji Su Kang-Gatto posted a equipment, that were present long before the channel Identities and Recipes on the 15th day in South America. The family myth holds that Lina video called How to cook/make… on her YouTube evolution of humankind. Featuring unparalleled of every month. The artist is also the protagonist had become a writer for the CIA, therefore cut- channel Identities and Recipes on the 15th day immateriality and fragility, they are forerunners creating the Korean dish yachaejuk in this video. ting all ties with her South American family. As of every month. The artist is also the protago- of the cinematic image. A visual dialogue evolves In How to Cook Yachaejuk, Ji Su Kang-Gatto deals representational gaps become more and more nist creating the Korean dish yukgaejang in this between phenomenon and apparatus, archetype with the experiences she has encountered as a acute, the possibilities of narrating Lina‘s story video. Blending the Korean rituals of burial and of and image, self and self-perception. German-Korean. are put into question. ancestor worship (jesa), Ji Su Kang-Gatto recol- lects taking leave of her father. Johannes Krell, born in 1982 in Halle (Saale), B.A. Ji Su Kang-Gatto, born in 1989 in Seoul, South Ko- Walter Solon, born 1992 in São Paulo, Brazil. Stud- in Audiovisual Media / Camera (BHT), Berlin 2006– rea, has been living and working in Germany since ied Anthropology, Sociology and Political Science Ji Su Kang-Gatto, born in 1989 in Seoul, South Ko- 2011. Freelance work as a cameraman, editor and 1991. 2008–2013 studies at the Kunstakademie at the University of São Paulo. Since 2014 stud- rea, has been living and working in Germany since sound designer since 2008. Professional Media Düsseldorf, 2013 master-class art student un- ies at the Academy of Media Arts Cologne. 2016 1991. 2008–2013 studies at the Kunstakademie Masterclass / Werkleitz 2013. Postgraduate stud- der Lucy McKenzie. 2016 work scholarship in visiting student at the Art Center College of De- Düsseldorf, 2013 master-class art student un- ies at the Academy of Media Arts Cologne since South Korea / Kunststiftung NRW, 2012 Acad- sign in Los Angeles. His work has been shown der Lucy McKenzie. 2016 work scholarship in 2014. Diploma in Media and Fine Art 2018. emy Scholarship for Painting / Kunstakademie at the Art Sonje Center, South Korea, Goethe- South Korea / Kunststiftung NRW, 2012 Acad- Düsseldorf. Since 2018, postgraduate studies at Institut Beijing, Short Film Festival Oberhausen, emy Scholarship for Painting / Kunstakademie Florian G. M. Fischer, born in 1981 in Tübingen. the Academy of Media Arts Cologne. and the Thessaloniki Biennial. He is the recipient Düsseldorf. Since 2018, postgraduate studies at Diploma in Communication Design, University of of a DAAD award and took part in residencies in the Academy of Media Arts Cologne. Applied Sciences Potsdam 2009. Masterclass art Bangalore and Essen, among others. student at Ostkreuzschule, Berlin 2010. Creative assistant at the Harz University of Applied Sci- ences, 2011–2016. Professional Media Master- class LAB / Werkleitz, Halle 2015. M.A. in Image Science, Danube University Krems 2017.

INIT⟼F.15 INIT⟼F.15 Matters of Fact and Fiction 172 173 Matters of Fact and Fiction Royal Academy of Fine Arts [KASK], Ghent

KASK @ EMAF 2020

⟼ DE Da die audiovisuelle Abteilung ein Teil der Royal Academy of Fine Arts [KASK] ist, wird auch in unserem Ausbildungskonzept der Film den Künsten zugerechnet. Die Studierenden stehen Overwhelming Attraction Dark Matter im Zentrum des pädagogischen Systems; sie sind ⟼ Danila Lipatov ⟼ Viktor Brim gefordert, ihre persönliche audiovisuelle Sprache zu entwickeln, während die Ausbildung sie mit DE/RU 2019, 00:08:00 DE/RU 2020, 00:19:52 allen Aspekten des Filmschaffens vertraut macht (ob Realfilm oder Animation). Unter der engen An- leitung von Künstler-Forscher*innen und Film- profis erproben die Studierenden eine Vielzahl ⟼ DE Alle spionieren einander aus, sind unglück- ⟼ DE Eine Spur regelmäßig angeordneter Erdhügel. von Herangehensweisen im Dokumentar-, Spiel- lich verliebt und vergessen, wie ihre Geliebten Im Dämmerlicht wird ein Muldenkipper beladen. und Animationsfilm. Eine praxisnahe Forschung aussehen. Mit vorgefundenen Farbbildern aus Über den Spitzen der Nadelbäume hängt ein dich- ist hierbei das Leitbild; Studierende werden an- sowjetischen Melodramen zeigt der Film den ter Nebelschleier. Dunkle Erde wird ausgehoben, geleitet, stilistische und technische Methoden barocken Totentanz des Poststalinismus. verfrachtet und abtransportiert. In Dark Matter zu erproben, um die Themen und Gegenstände ⟼ EN We all spy on each other, are unhappily in wird durch verschiedene situativ aneinander ge- zu kommunizieren, die ihnen am Herzen liegen. love, and forget what our lovers look like. Using fügte Bildelemente eine visuelle Reibungsfläche Unser lebhaftes Hochschulgelände in der mit- colour found footage from Soviet melodramas, erzeugt, die von den Formen einer postapokalyp- telalterlichen Stadt Gent in Belgien beherbergt the film portrays the baroque Dance of Death of tischen Landschaft geprägt ist. Die Bilder werden ein Programmkino, eine Galerie und ein ausge- Post-Stalinism. bestimmt vom Prozess der Rohstoffförderung. zeichnetes Café-Restaurant. ⟼ EN A trace of mounds arranged at regular inter- Wir freuen uns sehr, eine Auswahl von fünf Danila Lipatov, born in 1989 in Moscow, USSR, vals. A dumper is being loaded in the twilight. A thick Filmen von Bachelor- und Master-Studierenden studied Experimental Film and Performance at the veil of mist hovers above the coniferous treetops. vorzustellen, die 2018 und 2019 entstanden sind. Academy of Media Arts Cologne, and develops Dark earth is excavated, conveyed and removed. ⟼ EN As the audiovisual department is part of the narratives between reality and fiction from histori In Dark Matter, various situationally arranged pic- Royal Academy of Fine Arts [KASK], our educa- cal and autobiographical material. He has been a torial elements create a visual source of friction tional concept positions cinema among the arts. member of the “You Are Group” performance col- characterised by the forms of a post-apocalyptic Students are at the core of the pedagogical sys- lective since 2017, and was invited to perform with landscape. The images are determined by the pro- tem, they are challenged to create a personal the ensemble at events such as Videonale, Ruhr- cess of raw material extraction. audiovisual language while the training familiar- triennale and the Schaustellen-Festival. ises them with all aspects of (animation) filmmak- Viktor Brim, born in 1987 in Tashkent, Uzbekistan. ing. Under the close tutelage of artists-research- 2009–2011 studied Media Art at the Academy of ers and industry professionals, students explore Fine Arts Leipzig, started studying Directing at a variety of approaches in documentary, fiction the Film University Babelsberg KONRAD WOLF or animation film. Hands-on research is the key in his final year, and completed a postgraduate notion; students are guided to find stylistic and degree at the Academy of Media Arts Cologne, technical ways to convey the themes and sub- where he concentrated more on documentary jects that move them. Our lively campus houses approaches besides fictional forms. an art house cinema as well as an art gallery and an excellent café-restaurant in the medieval city of Ghent, in Belgium. We are proud to present a selection of five films made in 2018 and 2019 by bachelor and master students.

⟼ Hilde D'haeyere

INIT⟼F.15 INIT⟼F.22 Matters of Fact and Fiction 174 175 KASK @ EMAF 2020 The Afterlife of Fatherbird Verlassene Voliere, foto Model Young Gestures Zurück auf dem Berg, von ⟼ Martijn Van de Wiele grafiert während der ⟼ Hannah Bailliu älteren Gesten lernend. BE 2019, 00:11:00 Quarantäne im elterlichen BE 2018, 00:32:00 Portugal, Corona-Aus- Haus, März 2020. gangssperre 2020. Abandoned aviary pho Back on the hill learn- ⟼ DE „Am Samstag nahm er mich in den Vogel- ⟼ DE Ein Mädchen baut sich in den abgeschiede- laden mit. Ich entsinne mich der Wände, die vol- tographed while qua nen Hügeln Portugals ein Haus. In Brüssel übt sich ing from older gestures, ler Käfige hingen, alle vollgestopft mit leuchtend rantined at his parents’ eine Gruppe Studierender in der Sprechweise Portugal, corona con bunten Vögeln. Sie zogen mich in ihren Bann.“ Ein der Diplomaten, um an simulierten UN-Konfe- Lied für einen gefangenen Vogel, eine Wieder- house, March 2020. renzen teilzunehmen. Im Proberaum, auf Neuland, finement 2020. begegnung mit dem Zauber der Kindheit. entstehen wesentliche Worte und Gesten. ⟼ EN “On Saturday he took me to the bird shop. I ⟼ EN A girl builds her house in the secluded remember the walls, lined with cages, all packed hills of Portugal. A group of students in Brus- with bright, coloured birds. They captivated me.” sels trains diplomacy speeching skills to take A song for a caged bird, revisiting childhood fas- part in simulations of UN conferences. In the cinations. rehearsal room, on unwrought land, burgeon essential words and gestures.

Hannah Bailliu (born 1995) studied film at the Academy of Fine Arts in Ghent (KASK). Her bachelor film And I roam in search of brothers Martijn Van de Wiele is an audio-visual arts stu- (2016) was selected for Visions du Réel (CH). In dent at the Royal Academy of Fine Arts (KASK) 2018, she graduated with the film Model Young in Ghent, Belgium. In 2019, he completed the Gestures, which premièred at DocLisboa (PT). She bachelor’s program with the film The Afterlife of did an internship with filmmaker and editor Pedro Fatherbird and he is currently working towards Filipe Marques, and worked as sound operator for a master‘s degree. his film Viveiro (2019).

INIT⟼F.22 INIT⟼F.22 KASK @ EMAF 2020 176 177 KASK @ EMAF 2020 Parler de la pluie et du beau temps Beim Versuch sich während Whose Cheek Is This? Zu Hause in Kortrijk, ⟼ Geertrui De Vijlder ⟼ Charles Dhondt der Ausgangssperre Belgien: Charles blickt BE 2019, 00:04:35 zu Hause zu beschäftigen, BE 2018, 00:23:00 tief in seine Seele. Gent 2020. Charles looking into his Trying to have her hands soul at home in Kortrijk, ⟼ DE Sagen, ohne zu sprechen; zuhören, ohne zu ⟼ DE Ein Liebeskaleidoskop zwischen den Dar- hören; eine Sprache schmecken. Man muss nicht full during home con steller*innen Eleonore Van Godtsenhoven (27), Belgium. verstehen, nur genau hinschauen, und die Gesten finement, Ghent 2020. Stine Sampers (24) and Ezra Fieremans (23). Über beginnen zu sprechen. die Projektion von Bildern und Vorstellungen, das ⟼ EN To say without speaking, to listen without Verschieben persönlicher Grenzen, das Darstellen hearing, to taste a language. No need to understand, einer Vergangenheit, Farbe, Unschuld, Liebe und just look and see, let the gestures do the talking. Sex. Und alle hielten Eleonore für unbedarft … ⟼ EN A love kaleidoscope between actors Eleon- ore Van Godtsenhoven (27), Stine Sampers (24) and Ezra Fieremans (23). On the projection of images and ideas, the shifting of personal borders, the representation of a past, colour, innocence, love, and sex. And everybody thought that Eleonore was innocent...

Charles Dhondt (born 1994, BE) lives and works in Kortrijk, Belgium. He completed his masters‘ degree in the Audiovisual Arts at KASK School of Arts in Ghent, Belgium in 2018. Currently he Geertrui De Vijlder, born in 1996 in Ghent, Belgium, is working as a freelance filmmaker, flexi-artisan is an audio-visual artist. She graduated at KASK and reality-archeologist whilst developing two School of Arts Gent in animation film in 2019 new projects due for release in 2021 and 2022. and is specialised in stop-motion. Her gradua- Whose Cheek Is This? won the Special Mention tion movie focuses on deafness and the beauty and the Lune musical at the 7ième Lune festival of sign language. in Rennes in 2019.

INIT⟼F.22 INIT⟼F.22 KASK @ EMAF 2020 178 179 KASK @ EMAF 2020 Erpe-Mere „Auch wenn ich drinnen ⟼ Noemi Osselaer bleiben muss, kann BE 2019, 00:21:00 ich immer noch in meiner Kaffeetasse das ganze Universum sehen” ⟼ DE Umgeben von den Lauten nachtaktiver Tie- re fällt ein Mädchen in tiefen Schlaf. Nach und (Erpe-Mere, 2020). nach offenbart sich ihr Traum als eine kosmi- “Forced to stay inside, I sche Reise durch die nebligen Weiden von Erpe- Mere, einer ländlichen Gemeinde in Belgien, aus still can see the uni- der auch die Regisseurin stammt. verse in my cup of coffee” Universität der Künste Berlin (UDK) / basierten Künsten reagiert hat und diese weiter ⟼ EN Surrounded by the sound of nocturnal ani- University of Arts Berlin hin im Sinne einer künstlerischen Forschung aus- mals, a girl falls into a deep sleep. Gradually her (Erpe-Mere, 2020). baut. Das EMAF 2020 präsentiert Arbeiten von dream unfolds as a cosmic journey through the Studierenden und Absolventen aus 3 Fachklassen misty meadows of Erpe-Mere, a rural community des UdK Studiengangs Kunst und Medien: in Belgium, and the film director‘s hometown. ⟼ EN Arts and media is composed of the core areas Experimental Film/Media Art, Narrative Film, ⟼ DE Im Kernbereich verbindet Kunst und Medien and Generative Kunst / Computational Art, com- die Lehre und Forschung in den Feldern „Experi plemented by Moving Image Design, Advanced menteller Film/Medienkunst”, „Narrativer Film”, New Media und Design with Interactive Systems. und „Generative Kunst”. Flankiert werden diese These fields are covered in corresponding project durch die Arbeitsgebiete „Gestaltung des beweg- classes, which orient themselves dynamically ten Bildes”, „New Media”, „Entwerfen mit interak- within the fast-paced developments in time- tiven Systemen”. Die einzelnen Felder und Klassen based media. The curriculum of Arts and Media sind dahingehend ausgerichtet, dass auch in Zu- is designed for applied interdisciplinarity: During kunft auf die schnelllebige Entwicklung der zeit- their studies, students must attend to at least two basierten Medien adäquat reagiert werden kann. of these fields, which, thanks to the wide range on Im Gegensatz zu einer spezialisierten Sparten- offer, is a very attractive experience expanding ausbildung hat das Studium in „Kunst und Medien“ everyone’s perspectives. Education is structured grundsätzlich interdisziplinären Charakter. So within project-based artistic classes. This results schreibt z. B. die Studienordnung mindestens einen in an atmosphere of freedom, where students can Bereichswechsel im Laufe des Studiums vor. Daher extend and deepen their interests, allowing new ist die angebotene Vielfalt für die Identität des perspectives on artistic authorship and practice Studiengangs essentiell. Die Lehre findet in ver- to evolve. The model implemented in Arts and schiedenen Fachklassen als Projektstudium statt. Media is internationally recognized for its inno- Noemi Osselaer studied film at KASK, graduat- Verknüpft mit der traditionell künstlerischen Aus- vative approach to the current situation in time- ed in 2019 with the short film Erpe-Mere. It was bildung in Klassen, resultiert daraus eine freie based arts, and for its strategy of extending its selected at Film Fest Gent in the competition for Studienatmosphäre mit dem Ziel, neue Perspekti- program towards the idea and practice of artistic Best Belgian Student Short, where it received ven künstlerischer Autorenschaft und Praxis ent- research. EMAF presents works by students and an honourable mention. The short film further stehen zu lassen. Das im Studiengang „Kunst und alumni/ae from 3 classes in Arts and Media: screened at international festivals including DOK Medien“ umgesetzte Studienmodell ist internati- Leipzig, IFFR Rotterdam, Go Short Nijmegen, and onal eines der wenigen Programme, das auf eine 7ième Lune in Rennes. neue, wirklich gewordene Situation in den zeit-

INIT⟼F.22 INIT⟼E.05 KASK @ EMAF 2020 180 181 INIT Experience ⟼ DE Fachklasse Experimenteller Film und of formats beyond the feature film (documentary, Medienkunst, Professorin Nina Fischer, essay film/video, installation, digital and computer Lilli Kuschel (künstlerische Mitarbeiterin) based works, etc.). In der Fachklasse „Experimenteller Film / Medien kunst“ steht ein experimenteller Ansatz im Um- Seite / Page ⟼ 188 gang mit den Medien Film und Video im Mittel- punkt. Der Fokus liegt auf der Schnittstelle von Bildender Kunst und Film. Dabei werden in einer experimentellen Herangehensweise neue For- mate und Präsentationsformen entwickelt, und ⟼ DE Fachklasse: Generative Kunst / ein zeitgemäßer Ansatz gefunden, der sich mit Computational Art, den gegenwärtigen Entwicklungen in der Gesell- Professor Alberto de Campo, Hannes Hoelzl schaft, sowie mit aktuellen philosophischen Dis- (künstlerischer Mitarbeiter) Adverb of time / das Temporaladverb The Debate kursen und Phänomenen beschäftigt. Die Klasse Generative Kunst / Computational Art ⟼ Juan Pablo Gaviria Bedoya ⟼ Antonio Castles ⟼ EN Experimental Film and Media Art, befasst sich mit den Möglichkeiten, Program- Professor Nina Fischer, mierung, generative Strategien und Interaktion DE 2020, 00:05:30 DE 2019, 01:10:00 assistant prof. Lilli Kuschel in verschiedenen Kontexten in künstlerischen 2 channel video installation, HD, loop Mixed media installation The project class Experimental Film / Media Art cen- Projekten einzusetzen; der Schwerpunkt liegt auf tres around an experimental concept for dealing Echtzeit-Systemen, die komplexe Zeitstrukturen, with the media film and video. The focus is on the Klang und Musik einbeziehen. interface between fine arts and film. In individual ⟼ EN Generative Art / Computational Art, ⟼ DE Dieses Projekt stellt eine vorübergehende ⟼ DE 1550 fand eine Debatte zwischen Bartolomé approaches, new formats and presentation forms Professor Dr. Alberto de Campo, Materialisierung des Unbehagens während des de las Casas und Ginés de Sepúlveda statt, um are developed, and a contemporary approach assistant prof. Hannes Hoelzl Prozesses des Erlernens einer Fremdsprache die Legitimität der Expansion Spaniens in Amerika emerges which reflects current societal develop- The class Generative Art / Computational Art dar. In diesem besonderen Fall sind durch das festzustellen. Für de las Casas war die Grausam- ments, philosophical discourses and phenomena. studies the possibilities of deploying program- Deutschlernen Konfusionen entstanden, die einer keit der Eroberung der Hauptgrund dafür, dass sie ming, generative strategies and complex inter- seits Frustration auslösten, andererseits einen aufhören sollte; für de Sepúlveda war der Bericht Seite / Page ⟼ 183 action in diverse artistic contexts. We focus on Ort der Exploration der Sprache erschufen und von de las Casas übertrieben und der Glaube real-time systems with nontrivial behaviour that neue Wege für den Aufbau von Beziehungen, Ver- musste erweitert werden. Diese Installation ist involve complex time structures, sound and bindungen und Konversationen aufzeigten. Durch eine Untersuchung des Konzepts von Abstraktion music. In plenary meetings, we discuss students’ diese Intervention versucht das Temporaladverb und Wahrheit in Repräsentationen. Die Debatte works in progress and their context. In individual „bald“ [balt] ausgehend von einem Fehler das Bild weicht von den Berichten der Geschichte ab und ⟼ DE Fachklasse Narration in und mit meetings, we develop concepts and sketch pos- vom deutschen Nomen „Wald“ [valt] semantisch durchläuft verschiedene Darstellungsmodi und technischen Bildmedien, sible realisations of such generative systems, zu beschreiben, und erzeugt letztlich eine Bot- ihre Dimensionen, um zu fragen, welcher Grad Professor Thomas Arslan, Juliane Großheim instruments, installations and performances. schaft über die Konstruktion der Zeit und deren von Realität von der Zeit verbleibt. (künstlerische Mitarbeiterin) The Society for Nontrivial Pursuits is an evolv- Verlauf bei der Beobachtung der Natur. ⟼ EN In 1550 a debate took place between Bar- Die Fachklasse „Narration in und mit technischen ing group of students, alumni and associates of ⟼ EN This project is a temporary materialization tolomé de las Casas and Ginés de Sepúlveda to Bildmedien“ ist eine künstlerische Projektklasse. the Computational Art class who develops group of uneasiness that stems from the difficulties of determine the legitimacy of the expansion of Die Untersuchung narrativer Verfahren, ihrer works and organizes public events where we learning a foreign language. In this specific case, Spain in America. For de las Casas, the cruelty Möglichkeiten und Grenzen in den Bildmedien present individual and group works. during the process of learning German, confu- of the conquest was the main reason to call for ist ein zentraler Bestandteil der Lehre. Dennoch sions arose which, apart from bringing frustration, it to stop; for de Sepúlveda instead, de las Casas’ versteht sich die Klasse nicht als reine Spielfilm- Seite / Page ⟼ 191 gave me the opportunity to understand this pro- account was exaggerated and faith had to be Klasse. Die Student*innen sind aufgefordert, eigen cess as a place to explore language and to find expanded. This installation is an exploration on ständige künstlerische Arbeiten zu erstellen new ways to build up relationships, links and con- the concept of abstraction and truth in represen- und können hierbei alle denkbaren Formate, auch versations. The adverb of time “bald” [balt], tries tations. The Debate departs from the accounts of jenseits des Spielfilms, wählen (Dokumentation, to semantically describe the image of the noun history to iterate through several representation Essay-Film/Video, Installation, digitale und rechner “Wald” [valt] from the error and ends up evoking modes and their dimensions as a way of asking gestützte Arbeiten, usw.). a message about of the construction of time and what degree of reality remains from time. ⟼ EN Narration in and with technical its passage in the observation of nature. image media, Professor Thomas Arslan, Antonio Castles – Colombian artist resident in assistant prof. Juliane Großheim Berlin. His work revolves around the interaction The project class Narration in and with technical Juan Pablo Gaviria Bedoya works with the rela- of media and historical processes and how they image media is an artistic project class. The study tionship between images and words, where he interact in space. Graduated from Universität der of narrative methods, their possibilities and limi explores the creation of meanings and its im- Künste Berlin in 2019. tations are a central part of the course. Yet the plications. class does not see itself as a pure feature film class. The students are expected to create inde- ⟼ Nina Fischer, Thomas Arslan, pendent artistic works choosing from a rich palette Alberto de Campo

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 182 183 INIT Experience Modeling Catastrophe. The Location of Excess The shape of an island (Die Form einer Insel) SINGULARIS Ecologia Multicolorida ⟼ Florian Goldmann ⟼ Marina Höxter ⟼ Katrin Hunze ⟼ Lucas Maia

DE 2020, 00:15:00 DE 2020 DE 2020, 00:05:55 DE 2020 Two channel video installation, loop Mixed media installation Two channel video installation Feedback loop installation hammock, light source

⟼ DE Ausgehend von Miniaturmodellen des hava- ⟼ DE Die Form einer Insel ist eine multimediale In- ⟼ DE SINGULARIS befasst sich mit biologisch- rierten Kernkraftwerks Fukushima, werden die Mittel stallation, die eine kurzzeitige Erfahrung der Beob- und informationstechnologischen Prozessen ⟼ DE Interaktion zwischen Farbe und Ton. Hänge- Risiken zu definieren, zu lokalisieren und zu visu achtung während einer siebentägigen Reise nach post-digitaler Lebensformen. Mit „Quantified Self matten, werden zu Musikinstrumenten. Die Klänge alisieren erörtert. Karten spielen hierbei eine Hydra, Griechenland, widerspiegelt. Ausgehend Management“ entwickeln wir uns zu verbesser- werden durch das Körpergewicht der Spieler er- wesentliche Rolle. Sie tendieren dazu einseitig von der Idee einer Insel als geografische, senso- ten, erhöhten Wesen – Singularitäten. Gesam- zeugt, dabei entsteht Spannung, die in Ton über- zu wirken: ausgehend von ihren Autoren – jenen rische und symbolische Lücke in einer gegebenen melte biologische Materie wirdgescannt, in Infor- tragen wird. Es gibt drei Farb-Quellen, die auf der in der Position sie zu erstellen, zu entscheiden, Umgebung, reagieren die Werke auf eine Übung der mationspunkte transformiert und in synthetische Farbskala HSV mit 14 bits operieren. Die Laute der was dargestellt und was ausgeschlossen wird – Beobachtung durch verschiedene Sprachen, die Körper verwandelt, die einkomplexes Netzwerk in Hängematten werden von den Farbvariationen hin zu ihren Rezipienten, die die Karten benutzen, sich auf den Raum als Hauptmotiv konzentrieren. einem Netz von Interaktionen bilden. Durch das moduliert, die wiederum auf die Veränderung der sie als gegeben anerkennen und so ihren Objekti Geschriebene Worte, Töne, stehende und bewegte singuläre Dasein wird die Beziehung zwischen Farben einwirken (Feedback-Loop). Interagieren vitätsanspruch bestätigen. Bilder vermitteln eine fragmentarische Erinnerung Körper und Technologie, zwischen Individuum die Besucher mit der Hängematten, werden zu- ⟼ EN Starting from two miniature models of the an eine Begegnung zwischen dem Betrachter und und Gesellschaft verändert. gleich Veränderungen in den Farben ausgelöst. damaged Fukushima power plant, the means einem unbekannten Raum. ⟼ EN SINGULARIS deals with biological and infor- ⟼ EN Interaction between colour and sound. of defining, localizing and visualizing risk are ⟼ EN The shape of an island is a multi-media instal- mation technology processes of postdigitallife- Hammocks as music instruments generates reflected. Focussing on the role that maps play lation which reflects a brief experience of observa- forms. With “Quantified Self Management” we sounds that is the synthesis from the tension in this context, we find that they tend to take tion, during a seven-day journey to Hydra, Greece. evolve into improved, elevated beings – singulari caused by the player’s body weight and the effect in one direction, that is, stemming from Taking as a starting point the idea of an island as a ties. Collected biological matter is scanned into acoustics properties of the object. Three colour those in power – who are in the position to com- geographic, sensory and symbolic hiatus in a given information points and transformed into synthetic light sources operates in a HSV colour space with pile the map, and to decide what will be depicted environment, the works respond to an exercise of bodies forming a complex network in a web of a 14 bits resolution. The sound of the hammocks and what precluded – onto the governed, who observation through different languages focus- interactions. Through singular existence, the rela- are tuned by the colour variations in the room, use the map, accept its depiction as given and ing on the space as main subject. Written words, tionship between body and technology, between but on the other hand the sound produced by the thereby validate its claims to objectivity. sounds, still and moving images conform a frag- the individual and society is changing. player affects the way that the colour changes mentary recollection of an encounter between the during the time. Florian Goldmann is a visual artist and researcher, observer and an unfamiliar space. Kathrin Hunze works with audiovisual media and currently pursuing his Phd at Potsdam Univer examines complex systems and their structures sity, with a project combining media studies and Marina Höxter is an Argentinian artist based in in social and technological relationships. artistic practice. Berlin. Her works reflect on the interconnection between men and space through film, photography and other media.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 184 185 INIT Experience Speculative Atlas Window Yoji ⟼ Hara Shin ⟼ Fang Tsai ⟼ Hana Yoo

DE 2020, 00:09:00 DE 2020 DE 2019, 00:01:35 Single channel video, HD, color, sound Video installation, loop 16mm (digitalized), loop, VR film

⟼ DE Speculative Atlas ist eine entfaltete und ⟼ DE Während die Zuschauer ihre Position ändern, ⟼ DE Der 16mm-Film Yoj ist ein Versuch, die trau- bewegende Sammlung von Bildern. Diese Arbeit verändert das Video auch seinen Blickwinkel, wo- matische Erinnerung an die Kindheit wiederzuge- befasst sich damit, wie Bilder gesammelt und im durch die Illusion entsteht, durch ein echtes Fens- ben, in der eine Frau langsam ins Meer läuft, als digitalen Raum platziert werden. Es ermöglicht ter zu schauen. Die Zeitlinien mehrerer Videos wollte sie sich das Leben nehmen. Die „Rapture das Pseudo-Archiv und realisiert nicht greif- sind parallel, wobei die Ereignisse zur gleichen of the Deep“, auch Stickstoffnarkose genannt, ist bare Nähe und Ferne zwischen virtuellen und Zeit stattfinden. Die verschiedenen Standorte, an eine reversible Bewusstseinsveränderung, die beim physischen Materialitäten. Die Arbeit spiegelt denen die Zuschauer sich befinden, entscheiden Tauchen auftritt. Der VR-Film erzählt über die Er- die Weise der Sammlung, Darstellung und des darüber, welches Video zu sehen sein wird und fahrung unter Wasser, die Desorientierung und die ästhetischen Verständnisses von Bilder in der welche anderen Ereignisse sie verpassen werden. veränderte Wahrnehmung in der Tiefe, zusammen Kunst- und Wunderkammer wider, in der natür- Genau wie jedes Mal, wenn wir in unserem tägli- mit der NTE (Nahtoderfahrung). Bei der Reorgani liche und künstliche Objekte zusammen ausge- chen Leben „eine Entscheidung treffen“ entschei- sation von Erinnerungen untersuchen zwei Filme stellt werden, mit der Aspiration nach neuen Er- den wir uns dafür, was wir sehen wollen. mit unterschiedlichen Apparaten die Angst vor der fahrungen und Kenntnissen und dem Ersatz für ⟼ EN While the audiences change their position, menschlichen Sterblichkeit und die Beziehung zwi- imaginäre Erlebnisse. Bilder in dieser Form wer- the video also changes its point of view, creating schen einem weiblichen Körper und Wasser. den gefunden aber neu gestaltet, realistisch aber the illusion of looking through a real window. The ⟼ EN The 16mm film Yoji is an attempt to rec- fabriziert und öffentlich aber privat. timelines of multiple videos are parallel, with reate the childhood traumatic memory, which is ⟼ EN Speculative Atlas is an unfolded and moving events happening at the same time. The different witnessing a woman walking slowly into the sea collection of images. This work deals with how places where the audiences choose to stand as if she was trying to take her own life. ‘Rapture images are collected and placed in digital space. decides which video they will see. At the same of the Deep’, also called nitrogen narcosis, is It makes the possibility of the pseudo-archive time, this action also decides what other events a reversible alteration in consciousness that and realizes intangible proximity and remoteness they will miss. Just like every time we “make a occurs while scuba diving. The VR film tells a between virtual and physical materialities. The decision” in our daily life, we choose to see what narrative of experience underwater, disoriented work reflects the ways of collection, display and we want to see. and altered perception in the deep, along with the aesthetic appreciation of images on the Cabinet NDE (near-death experience). While reorganiz- of Curiosities that natural and artificial objects Fang Tsai deals with new media in her work. She ing memories, two films with different apparatus are displayed together with the aspiration about is researching the relationships between individ- explore anxieties towards human mortality and new experience and knowledge, and the substi- uals, people and space, people and time and tries the relationship between a female body and water. tute for imaginary experiences. Images in that to create new experiences of perception. form are found but reframed, realistic but fabri- Hana Yoo creates experiential works in video and cated, and public but private. film that investigate the nature of artificiality and its politics, altered mental states induced from Hara Shin explores expanded visibility and per- technical apparatus. Hana Yoo investigates in her ception of distance between virtual and physi- experiential video and film works, the nature of cal materialities. artificiality and its politics, altered mental states induced from technical apparatus.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 186 187 INIT Experience Tourneur Routines Mnemonic A Daughter ⟼ Yalda Afsah ⟼ Eren Aksu ⟼ Mouna Abu Assali ⟼ Deniz Şimşek

DE 2018, 00:14:25 DE 2018, 00:17:00 DE/SYR 2019, 00:08:05 DE 2019, 00:16:30 Short documentary Documentary, cinematography Short experimental film Fiction ⟼ Katharina Hauke Cast ⟼ Işıl Karataş, Yasemin Algür

⟼ DE Tourneur dokumentiert einen Stierkampf ⟼ DE Der Ton wird gespeichert und hat ein eige im Süden Frankreichs und kommentiert auf sub- ⟼ DE Die eigentliche Leistung dauert nur einen nes Gedächtnis, genannt Mnemonik. Für die in ⟼ DE Irgendwo zwischen Jugend und Erwachsen- tile Weise das ungleiche Verhältnis zwischen den Augenblick: Sie wird zur Show, zum Spektakel. Das Syrien lebenden Menschen wurde der Klang des sein versucht eine Frau, ihren Platz zu finden. Die adrenalingeladenen Teilnehmern und dem körper- Training endet nie und bleibt im Verborgenen. Krieges zur gewohnten akustischen Routine des Sehnsucht nach dem Vertrauten wird langsam ab- lich überlegenen, in die Enge getriebenen Tier. Die ⟼ EN Jossie is a young athlete. Performance hap- Alltags. Man musste sich an ihn gewöhnen, so- gelöst durch den Wunsch nach einem neuen, eige- Unberechenbarkeit der Situation wird durch den pens in an instant: it becomes the show, the spec- weit dies möglich war. Aber wie wirkt sich ein nen Leben, weit weg von zu Hause …, als ihre Mut- Einsatz von Schaum gesteigert, der sowohl den tacle. The training never ends, stays hidden. solcher Alltag langfristig auf die Menschen aus, ter plötzlich auftaucht und alte Muster hervorruft. Teilnehmern als auch den Betrachtern die Sicht er- im Hinblick auf deren physiologische, emotionale ⟼ EN “...You disappear behind a figure, yet still, schwert und das Aufeinandertreffen von Mensch Eren Aksu (*1987) was born in Istanbul, Turkey. und kognitive Reaktionen? Wenn man weiß, dass it’s you who represents it.” A young woman’s first und Tier wie eine Verfremdung wirken lässt. After earning a Bachelor of Arts degree in Film Menschen schon im Mutterleib Geräusche hören, attempts to find her place on the edge of adult- ⟼ EN The film documents a bull fight in the South & TV from Istanbul Bilgi University, he moved to welchen Einfluss haben die Schallschwingungen hood: Between yearning for that old sense of of France and comments in a subtle manner the Berlin, where he currently lives and works. He des Krieges auf Embryonen? Wie wird diese Erin belonging and desiring to build a life of her own, disparity between the young, adrenaline rushed holds a Bachelor of Arts and a Master of Arts in nerung im Körper getragen, und was erweckt sie in the distance … . Her mother shows up in town, participants and the physically superior bull. The Arts & Media from Universitat der Kunste Berlin. wieder zum Leben? still not willing to meet her girlfriend. unpredictability of the situation is increased by ⟼ EN Sound is stored and has memory of its own, foam, which affects the view of the participants it’s called Mnemonic. The auditory of war became Deniz Şimşek, born in Istanbul, Turkey in 1995. After and the audience. the habitual routine of everyday life for people studying Film in Istanbul, she moved to Berlin in living in Syria. People who lived that reality for a 2016. She is currently completing her Master’s Yalda Afsah (*1983), raised in Berlin, studied at long period of time had no other solution but to degree in Art and Media at the Universitat der the Berlin University of the Arts and at the Burg get accustomed to it, or were they ever? How Kunste Berlin, Prof. Thomas Arslan. Giebichenstein Kunsthochschule in Halle, as well would living such a reality affect people on the as at the California Institute of the Arts. As a film- long run? What could be the physiological, emo- maker, her interest lies in questioning and blurring tional, social or cognitive responses? Knowing that the boundaries between construction and reality, humans start hearing sounds ever since they are with the documentary as her point of departure. in the womb, what are the effects of warfare as She has been distinguished with a number of sound vibrations on embryos? How that memory awards for her artistic work and her films have is carried within one’s body and what brings it been shown at numerous festivals back to life?

Mouna Abu Assali, *1988 Damascus, Syria., obtained her bachelor degree in Visual Communications at the International Arab University, Syria. Her exhi bition “PROPAGANDA” took place in Damascus, Syria. Later she developed videos for the NGO “Dawlaty”, Beirut. She obtained her “Media Arts” degree at the Universityof Arts Berlin.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 188 189 INIT Experience The Sound of a Harddrive Club Splendida RAM JAM Under The Urban ⟼ Yannick Spiess ⟼ Caio Amado Soares ⟼ Blowin’ Elligton McLauglington and ⟼ Wang ChunLi, Huang Wie His Out of Chicago Nice Guys DE 2018, 00:14:18 DE 2019, 00:23:52 DE 2020, 00:20:00 Video essay Queer Sci-Fi series DE 2020, 00:20:00 A/V performance Cast ⟼ Tankred Felske Cinematography ⟼ Zara Zandieh Live A/V performance, Editing ⟼ Nadja Krüger Bobject Carltone (bass), Allen Early Binding Music ⟼ Molly Nilsson, (drums), Dick Van Bias (1922–2003) Olaf Taranczewski, Maxim Franks (tenor, sopranino, soprano), Jeffdrive ⟼ DE Die Arbeit ist inspiriert von Taipeh, einer ⟼ DE Ein Teenager beschließt zuhause zu blei- Cast ⟼ Lee Stevens, Elizabeth Göran, Kirk (†1947) (keys), with live visuals by Brendy komplexen, mehrdimensionalen Stadt. Anders als ben, und spielt Videospiele online. Der Film be- Joey Steffens, leo, Mizu Sugai Stochasti aka Sanni Nam, Victor Negri, bei Bauwerken im Freien führt eine Unterführung leuchtet sein soziales Umfeld und zeichnet seinen Hannes Hoelzl, Arik Kofranek, Pedro Ferreira über einen einzigen Weg zu einem einzigen Ziel. Weg durch die virtuelle Spielewelt nach. Schnelle Das Durchgehen einer Unterführung ist wie ein Fortschritte in der Computer- und Informations- Abtauchen unter die Stadt; mikrokosmisch wie die technologie der letzten Jahrzehnte ermöglich- ⟼ DE Der Planet Erde steht kurz vor einem Nerven Stadt selbst. In der Produktion haben wir in einer ten es, dass viele soziale Interaktionen aus dem zusammenbruch und eine Crew aus fünf Freun- ⟼ DE „Blowing‘ Ellington…“ ist die wahrscheinlich Unterführung in Taipeh Bilder, Texturen und Ver- physischen öffentlichen Raum verschwanden. Ein den beschließt, ihn mit ihrem selbstgebauten einzige postdigitale Jazz-Combo mit dem Sound kehrsgeräusche aufgenommen. Dieses Material Großteil taucht auf Servern und Computerbild- Raumschiff zu verlassen. Auf der Suche nach des 50’er Jahre Bebop, des 60’er Cool- und Free wurde mit einer Software-Simulation desselben schirmen wieder auf – komprimiert, digitalisiert Club Splendida, einer vermeintlichen Utopie in Jazz, und der 70’er Jahre Fusion. Ihre selbst- Raumes kombiniert und zu einem Raum unend- und in 3D gerendert. Dieser „unsichtbare“ öffent- den Tiefen des Weltraums, hofft das Team, „die programmierten Computer destillieren das Ver- licher Länge umgewandelt, um eine immersive liche Raum ist für Viele nicht nur ein Zufluchtsort, Antwort auf das Leben, das Universum und alles“ mächtnis des Jazz, mit Algorithmen, die von den künstliche Landschaft zu erstellen sondern eine dringend benötigte Befreiung von zu finden. Schon bald erkennen sie, dass die größ- Wurzeln der künstlichen Intelligenz der 70’er Jah- ⟼ EN The work is inspired by Taipei, a complex Grenzen, die die physische Welt ihnen auferlegt. ten Herausforderungen noch bevorstehen und re bis zu modernstem Music Information Retrieval and multi-dimensional city. Different from over- ⟼ EN A teenager decides to stay home for the ganz anders sind als erwartet. reichen. Zugleich bieten ihnen die Programme ge- ground buildings, the underpass is a single path day to play video games online. We enter this ⟼ EN Planet Earth is on the verge of a nervous nügend Zugriff, um in ihren ausgedehnten Impro- leading to one destination. Wandering in an virtual world together with him, and learn about breakdown and a crew of five friends decide to Sessions neue Stücke zu rekomponieren. Somit underpass is similar to diving in urban, also micro the connections he‘s lost in the outside world build their own spaceship out of there. On a quest kratzt der Digi-Jazz der „Nice Guys“ nicht nur an cosmic the city in different ways. In the produc- and the new ones he‘s made in the digital one. to search for Club Splendida, a rumoured utopia der Oberfläche des Themas, wie in der aktuellen tion, we had visited the underpass in Taipei, col- Rapid advancements in computer and informa- in the depths of outer space, the team hopes to Welle der KI üblich, sondern berührt die Essenz lected images, textures and traffic soundscape tion technology in the last few decades made it find “the answer to life, the universe, and every- des Genres, nämlich die Suche nach magischen on site, and processed the material with a con- possible for a lot of social interaction to disap- thing”. Soon they find out the biggest challenges Momenten durch die kollektive Improvisation cept of infinite extension. It was then combined pear from physical public space. Much of it reap- are on their way and not what they expect. zwischen Menschen aus Fleisch und Blut: Bytes, with a software simulation of the space, to create pears on servers and computer screens around Sweat & Gears. an immersive artificial scenery. the world – compressed, digitized and rendered Caio Amado Soares was born in Portugal in in 3D. Although this “hidden“ public space looks 1989. Graduated with a BA in Multimedia Art at Blowin’ Elligton McLauglington and His Out of Wang ChunLi and Huang Wie started to work in and feels very different at first, it provides many the Faculty of Fine Arts in Lisbon. In 2011/12 Chicago Nice Guys: The newly found Woogie the field of Audio-Visuals since 2017. They have of the functions it‘s analogue counterpart does. he studied at the Berlin University of the Arts, band, continuing its record-bending Sometimes used different visual elements to reflect a spe- And for many, it is not only an escape, but a much where he graduated with a degree in Art and Infirmary Tour, is known to entertain its audi- cific generation and cultural background, shut- needed liberation from boundaries that the physi Media at the Medienhaus in 2018. Rosa Luxem- ence with a wild potpourri of all-time favourite tling between concrete and abstract. They have cal world imposes on them. burg Stiftung scholarship in 2015. Since 2013 jazz classics like Georgia on me, Ain’t You on the held a public performance at the LackingSound he has been part of the Raumerweiterungshalle Rain and Everything for Two, Eight in the Tree. Festival and realized an installation at Thatalright Yannick Spiess (*1992), artist and filmmaker, cur- collective. His works and collaborations have Art Space, Taipei. rently studying "Art and Media" at UdK. His short been shown internationally. films "No Other Girl" and "The Days" were shown at various festivals worldwide.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 190 191 INIT Experience DMX Crew On A Scroll Through the Cloud In Between NOP Live A/V ⟼ DMX Crew ⟼ Pedro Ferreira ⟼ Bruno Gola ⟼ Bruno Gola

DE 2020 DE 2019 DE 2020 DE 2020, 00:20:00 Performance Installation Installation Live coding performance Two moving heads, eight led lights, VR video game Mobile phones, laptop, code, internet hazer, custom software

⟼ DE Live-Coding-Explorationen des multidiszi- ⟼ DE Was steckt hinter der Cloud? Die imaginäre ⟼ DE Daten fließen, um uns herum und zwischen plinären brasilianischen Künstlers Bruno Gola. Er ⟼ DE Als Teil der Erforschung der kollaborativen Atmosphäre der Cloud und die materiellen Kör- uns. In Between spielt mit dieser Wahrnehmung spielt mit algorithmisch generierten audiovisuel- Kodierungspraktiken und der Standard-Beleuch- per, die das Cloud Computing ausmachen, sind in von Daten, die sich von einem Gerät zum ande- len Texturen und Mustern und dekonstruiert sie tungstechnologie ist die DMX Crew ein amor- einem dysfunktionalen Computerspiel enthalten. ren bewegen. Was befindet sich zwischen zwei live. Zwischen entspannten, immersiven Klang- phes Kollektiv, das mit maschinell beeinflussten, Rechenzentren und -farmen treffen sich in einer Mobiltelefonen? Können wir in der Luft sehen, landschaften, tanzbaren Rhythmen und härteren unüberwachten menschlichen Lernen experi- fragmentierten, mit Clouds gesättigten Umge- dass Daten direkt von einem Gerät zum anderen Klängen steht n0p für „no operator“, und das Stück mentiert. Genau wie das Kollektiv haben die da- bung, in der Feedbackschleifen in Echtzeit ge- gehen? Können wir darüber phantasieren? Die In- kann als eine Zusammenarbeit (oder ein Konflikt) raus resultierenden Stücke solcher Experimente neriert werden: ein offenes System ohne Anfang stallation schafft eine Bühne, und es liegt an den zwischen Künstler und Maschine gesehen werden. keine definierte Form und reichen von interakti- und Ende. Das Immersionserlebnis wird ständig Betrachter*innen, zu spekulieren und Geschich- ⟼ EN Live Coding explorations of multidisciplinary ven Audio-/Licht-/Videoinstallationen bis hin zu durch Glitches unterbrochen, die einen Fehler in ten über ihre intelligenten Geräte zu kreieren, die Brazilian artist Bruno Gola. He plays with algorith- Live-Coding-Performances. der Unity-Software untersuchen. mit weiteren Geräten und anderen Betrachter*in- mically generated audiovisual textures and pat- ⟼ EN As a part of the exploration with collabo- ⟼ EN What lies behind the Cloud? The imagined nen interagieren. terns, deconstructing them live. Traveling from rative coding practices and standards lighting atmosphere of the Cloud and the material bodies ⟼ EN There’s data flowing all around and between laid back, immersive soundscapes to more dance technology, DMX Crew is an amorphous col- that compose cloud computing and the internet us. In Between plays with the perception of data rhythms and harsher sounds, n0p stands for “no lective experimenting with machine influenced are included in a dysfunctional computer game traveling from one device to another. What is operator” and the piece can be seen as a collab- unsupervised human learning. Just as the col- as a VR installation. Data centers and farms come between the communication of two mobiles? Can oration (or a dispute) between artist and machine. lective, the resulting pieces of such experimen- together with different internet imaginaries in a we see data going directly from one to another tation have no defined form and range from fragmented environment saturated with clouds, in the air? Or can we fantasize about it? The Bruno Gola is a Brazilian artist who likes to experi interactive audio/light/visual installations to Live where feedback loops are generated in real time: installation sets up the stage, and it’s up to the ment with networks both in digital and non-digital Coding performances. an open system without beginning or end. The viewer to speculate and create stories about their media. Networks of devices, people and sounds. immersion experience is constantly broken with smart devices interacting with more devices and His interest is in the interaction between differ- DMX Crew was born in room 111 of the Medien- glitches that result from a bug in the Unity soft- other viewers. ent agents in such networks, how they organize haus der Universität der Künste Berlin sometime ware. and react to outside interference, often resulting in autumn of 2019. Meeting on a regular basis, the in interactive installations and live performances. crew is a collective effort on learning and shar- Pedro Ferreira (*1988, Portugal) is a media artist ing knowledge. DMX Crew is not static, current- based in Berlin who works with audiovisual instal ly consisting of Taiwanese artists Fang Tsai and lation, experimental film, sound art and perfor- ChunLi Wang, the Portuguese Pedro Ferreira mance. In his work he is interested to explore and the Brazilian Bruno Gola, all sharing the inter media materiality, to reconsider technologies and est for code as a medium to create immersive ex- their failures, and their cultural and social effects periences with sound, visuals and lighting. in society. His work often mutates to fit audio visual installations, performances and screenings, as well as collaborations with different artists.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 192 193 INIT Experience ( // SAY ON DIFFERENT CHANNELS – SETUP

q = q ? ();

q.vox = q.vox ? (); q.vox.pt = Say.voicesByLang(\pt); q.vox.de = Say.voicesByLang(\de); q.vox.en = Say.voicesByLang(\en); q.vox.fr = Say.voicesByLang(\fr);

// REMOVE ALEX Playing The Nufo Beyond Path q.vox.en = q.vox.en.select(_.name != \Alex); ⟼ Isak Han ⟼ Chen Hsiang Fu q.vox.en = q.vox.en.select(_.name != \Kathy);

DE 2020, 00:20:00 DE 2019 MFdef(\saybuf).add(\say, { |text, lang = \en, outChan, voice| Music performance Installation if (text.any(_.isAlpha)) { UV laser, phosphorus powder, outChan = outChan ?? { (q.numChans ? 2).rand }; aluminium, steel, motor, mini-desk, voice = voice ?? q.vox.en.collect(_.name).choose; dimensions 60 × 60 × 200 cm try { ⟼ DE „Werden neue digitale Instrumente Teil des SayBuf.prepare((text: text.asString, aktuellen musikindustriellen Komplexes? Oder lang: lang, voice: voice), s, { |b| gehören sie zu einem neuen Zeitalter der Musik ("SayBuf" + text.keep(16) + ".. dur:" + praxis? Wo passt es in unsere Kultur? Und ist es ⟼ DE Infolge der Entwicklung der modernen Wis- b.duration.round(0.01)).postln; eine nachhaltige Sache?“ Thor Magnusson stellt senschaft und Technologie ist die Information auf (instrument: \saybuf, diese Fragen in Sonic Writing (2019) und sie alle Karten fast vollständig festgelegt, Linien auf Kar- buf: b.bufnum, beziehen sich direkt auf das nUFO, das ich ent- ten werden Grenzen, welche Menschen und Mittel amp: q.texAmp.value ? 0.5, wickle. Sie informieren das Konzept des Stücks, voneinander trennen, sogar ganze Gebiete einkrei- pan: -1, //1.0.rand2.round(0.001), und meine persönlichen Antworten werden zum sen. Außerdem gibt es immer noch viele Verän- voice: voice, Klangmaterial, das durch digitales processing derungen auf Karten, darunter kulturelle Vielfalt, out: outChan zwischen Verständlichkeit und abstrakter Syn- den Staat an sich und politische Beziehungen, An- ).postln.play these oszilliert. gelegenheiten, die unterschiedliche Standpunkte }) ⟼ EN “Will new digital instruments become part oder sich sogar widersprechende Auswirkungen } { of the current musico-industrial framework? Or auf Karten mit unterschiedlichen Schwerpunkten "MFdef(\saybuf) failed with text %\n\n".postf(text); do they belong to a new age of musical prac- abbilden. Darum auch ist Kartografie nicht einfach } tice? Where does it fit in our culture? And is it a eine neutrale Methode, sondern eine Strategie, }; sustainable thing?“ Thor Magnusson poses these um Macht auszudrücken und dadurch die Weltan- }); questions in sonic writing (2019), and they all schauung der Öffentlichkeit zu formen. ) directly apply to the nUFO instrument I’ve been ⟼ EN Under the modern science and technology developing. They inform the concept of my piece, development, the map information is almost com- and my personal answers to them become the pletely composed, the lines on the map become sound material, which is processed to oscillate boundaries, separating people and resources, ( between intelligibility and abstract synthesis. even encircling the territory. Further, there are // SAY ON DIFFERENT CHANNELS – RUN still many changes on the map, including cul- q.vox.en.collect(_.name); Isak Han is an artist, product designer, electronic tural diversity, state, and political relations, those musician, improviser, instrument inventor, live per- issues will mapping different viewpoints or even former and researcher. He explores new possibili- contrary consequences on different dominated ties of creativity in coding, Circuit Bending, Hard- maps. Therefore, cartography itself is not sim- ware hacking and personal instrument design. ply a neutral technology but rather a strategy to express power, shaping the public’s worldview. /// S Z E N E 1 MFdef(\saybuf).("gaseous", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); Chen Hsiang Fu is a new media artist working in MFdef(\saybuf).("solid", \en, 1, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); Berlin and Taipei, specialising in kinetic art. My MFdef(\saybuf).("liquid", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); works focus on exploring the space among digi- MFdef(\saybuf).("A complex problem is presented as a network of granules in tal and physical entities by creating a hybrid re- which a granule itself can be a network of smaller granules.", lationship between space and media arts. \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); MFdef(\saybuf).("Computed point elements", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose);

INIT⟼E.05 Festival INIT Experience 194 195 22.04 — 26.04.2020 MFdef(\saybuf).("the denser the spread, and the more potential the thinner it is. What we call real and also perceive and experience in this way are those places, those curvatures or bulges in which the particles are densely scattered and the potentialities are realized.", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); MFdef(\saybuf).("Phase transformation", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose);

/// S Z E N E 2 MFdef(\saybuf).("Deformations in the intermediate area", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); MFdef(\saybuf).("You can shear a granular system at different speeds without changing the applied voltages. Such a system is also called perfectly plastic.", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); SINGULARIS rgrt MFdef(\saybuf).("Dissipation and symmetry", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); ⟼ Kathrin Hunze ⟼ Sangwon Nam MFdef(\saybuf).("oculus compositus", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); MFdef(\saybuf).("quotation marks below, we, quotation marks above, are a node of DE 2019, 00:25:00 DE 2020, 00:20:00 possibilities, which realizes itself the more, the more densely it rafft the A/V performance A/V performance possibilities buzzing in itself and around it", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose);

/// S Z E N E 3 ⟼ DE SINGULARIS befasst sich mit biologisch- ⟼ DE rgrt ist eine Daten-Sonifikation und -Visuali MFdef(\saybuf).("Solution for granular entropy", und informationstechnologischen Prozessen sation zu Selbstmorden in Südkorea. Eine Ana- \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); post-digitaler Lebensformen. Mit „Quantified Self lyse der Gesundheitsdaten der Organisation für MFdef(\saybuf).("body-dissolving projects", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); Management“ entwickeln wir uns zu verbesser- wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung MFdef(\saybuf).("dilatancy", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); ten, erhöhten Wesen – Singularitäten. Gesam- (OECD) hat gezeigt, dass die Suizidrate in Süd MFdef(\saybuf).("A pile of granular grains will form an unmanageable number of contacts melte biologische Materie wird gescannt, in Infor- korea seit 2017 die zweithöchste unter den OECD- under mechanical stress, whereby "chains of force" are formed mationspunkte transformiert und in synthetische Mitgliedsstaaten ist. Durch Experimente versucht which transport the information of the transfer of force through the body.", Körper verwandelt, die ein komplexes Netzwerk das Projekt, die Emotionen von Opfern und Hinter- \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); in einem Netz von Interaktionen bilden. Durch bliebenen zu erforschen: Trauer über den Tod, der MFdef(\saybuf).("mesocosmos", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); das singuläre Dasein wird die Beziehung zwi- mit dem Publikum auf dem Projekt werden kann, MFdef(\saybuf).("body-dissolving projects", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); schen Körper und Technologie, zwischen Indivi- anstatt Konzentration auf die Arbeit selbst. MFdef(\saybuf).("Apparatuses for realizing intra-human, inter-human and extra- duum und Gesellschaft verändert. ⟼ EN rgrt is a data-sonification / visualization human possibilities thanks to exact calculatory thinking.", ⟼ EN SINGULARIS deals with biological and infor- project of the suicide rate of South Korea. An \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); mation technology processes of postdigital life- analysis of health data from the Organization for MFdef(\saybuf).("odigital appearance", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); forms. With “Quantified Self Management” we Economic Cooperation and Development (OECD) MFdef(\saybuf).("sandbox ecosystem", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); evolve into improved, elevated beings – singular showed that as of 2017, the rate in South Korea MFdef(\saybuf).("Grains of a granulate carry out random, undirected movements ities. Collected biological matter is scanned into is the 2nd highest among OECD member coun- among themselves and one can introduce a mesoscopic, granular information points and transformed into synthetic tries. Through experiments, the exhibition tries temperature Tg, which absorbs these degrees of freedom.", bodies forming a complex network in a web of to explore the emotions of regret of death which \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); interactions. Through singular existence, the rela- can be interacted with audiences on the project, MFdef(\saybuf).("The alternative worlds are not realities cling to data cling to facts tionship between body and technology, between rather than focusing on the work itself. but artificially produced cling to facts.", the individual and society is changing. \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); MFdef(\saybuf).("In order to prevent the particles from collapsing into a clump, the Kathrin Hunze works with audio-visual media and Sangwon Nam is a Korean artist who creates suspension has to be artificially stabilised. This results in steric rejection.", examines complex systems and their structures works of art using electronic sound in various \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); in social and technological relationships. ways: music, installation, performance and dig- MFdef(\saybuf).("Phase transformation", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); ital media. Using sound in creating method is MFdef(\saybuf).("You can shear a granular system at different speeds without changing basic conception of his works of art. From the the applied voltages. Such a system is also called perfectly plastic.", sound, he re-generates artistic output such as \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); sound, visuals and other types of materials. He also designs generative systems using computer /// S Z E N E 4 programming for interactive arts. MFdef(\saybuf).("We can no longer be subjects, because there are no more objects whose subjects we could be, and no hard core that could be the subject of any object.", \en, 0, ['Fiona', 'Karen', 'Moira', 'Samantha'].choose); )

Coding of the synthesis of speaches of artificial voices Kathrin Hunze, SINGULARIS

Festival INIT⟼E.05 22.04 — 26.04.2020 196 197 INIT Experience End User Mindfulness Agreement unintended consequences Utopologies Ding! ⟼ Victor Negri ⟼ Nest (Pedro Ferreira) ⟼ Society for Nontrivial Pursuits ⟼ MengXuan Sun

DE 2019 DE 2019, 00:20:00 DE 2018 DE 2019 Installation A/V performance Installations Mini-kinetic installation single-channel generative video + sound, Wooden bodies, microcomputers, Full wall projection, 3D printed materials, dimensions: 3 m of wall space loudspeakers, LEDs, LAN network, green laser, scan reader dimensions: 10 objects; ca 60 × 60 × 60cm ⟼ DE Ein audiovisuelles künstliches Environment, per object. das Energie und Hintergrundgeräusche von elek- ⟼ DE „Entspannen Sie sich und stimmen Sie un- tronischen Geräten verwendet, wie z. B. Netztei- ⟼ DE Die Künstlerin bewegt vier Kameras in virtu- seren Bedingungen zu. Atmen Sie ein, lassen Sie len, Smartphones, Laptops, Scannern, Computer ellen Szenen, steuert mit ihren Gesten eine Mini- zu, dass Ihr Unterbewusstsein von friedlichen Ge- lüftern. Deren elektromagnetische Strahlung ⟼ DE Viele Quellen weissagen, dass Menschen Kinetik-Installation, und verwandelt mit einem Bar- danken über Produktivität erfüllt wird. Atmen Sie wird verstärkt und bildet Texturen, die verwoben und autonome Maschinen künftig zusammenar- code-Scanner QR-codes in Musik. Es ist wie ein aus. Klicken Sie auf eine personalisierte Anzeige. werden mit Rhythmen, Feldaufnahmen und com- beiten werden – sowohl in Netzwerken als auch kybernetisches System, mit dem man die Auswir- Sie werden nie in den Ruhestand gehen können, putergeneriertem Rauschen. In der Informatik auf gleicher Stufe. Ist das nun eine U-, Eu- oder kungen erlebt, wenn der Körper mit verschiede- Sie werden bis zu Ihrem Tod arbeiten müssen. beschreibt der Begriff „nesting“ die geschichtete Dystopie? Die “Society for Nontrivial Pursuits” nen Maschinen kollidiert. Gegenseitige Simulation Urteilen Sie nicht über diesen Gedanken. Wenn Organisation von Informationen, insbesondere hat Musterfälle solcher Netzwerke entwickelt, und Verwechslung von Virtual und Reality. Wir Sie sich nicht leisten können, die Miete zu be- „source code“. in denen Menschen und Maschinen ihre Tätig- leben nach dem Internet und träumen davon, dass zahlen, decken Sie, sofern vorhanden, einfach Ihr ⟼ EN An audiovisual artificial environment of digi keit teilen.Diese Knotenpunkte sind über den ge- die Welt immer noch uns gehört, aber die Illusion Potenzial auf. Vertrauen Sie mir, ich bin ein Coach.“ tal media materiality that uses energy as its main samten Installationsraum verteilt, sowohl drin- der virtuellen Realität ist schwer zu unterscheiden. End User Mindfulness Agreement parodiert eine matter and background noises from electronic nen als auch draußen. Sie können als autonome ⟼ EN In this live audiovisual performance, the per- angeleitete Meditationssitzung, in der Texte aus devices such as power banks, hard drives, com- Ensemble fungieren, die sich dem umgebenden former switches four moving cameras in virtual „Allgemeinen Geschäftsbedingungen“ mit Acht- puter fans, wifi modems. Their electromagnetic Klangraum anpassen, sich dabei den Einflüssen scenes, controls a miniature kinetic installation samkeits-Floskeln vermischt werden. radiation is amplified to build textures entangled ihrer heimischen Umgebung öffnend, z.B: Ton- by gestures and uses a bar-code scanner to ⟼ EN “Relax and agree to our terms. Breathe in, with rhythms, field recordings and synthesized und Lichtebenen, Temperatur, Feuchtigkeit oder convert QR codes to music. It’s like a cybernetic allow your unconscious to be invaded by peaceful noise. In computer science, nesting describes the der Anwesenheit von Besuchern. system designed to experience the effects when thoughts about productivity. Breathe out. Live your layered organization of information, particularly ⟼ EN Many sources predict that in the future, the body collides with different machines. Mutual truth. Click on a customized advertisement. You “source code”. humans and autonomous machines will collab- simulation and confusion between virtual and will never be able to retire, you will have to work orate in networks and at equal levels. Is that a reality. We live after the internet and fantasize until you die. Don’t judge this thought. If you are Pedro Ferreira (*1988, Portugal) is a media artist U-, Eu-, or Dystopia? UTopologies consists of a that the world is still belong to us, but the illusion unable to pay the rent, just uncover your poten- based in Berlin who works with audiovisual instal network of algorithmically designed bodies made of virtual reality is difficult to distinguish. tial, if applicable. Trust me, I’m a coach.” End User lation, experimental film, sound art and perfor- of wood and plexiglass, with miniature computer Mindfulness Agreement parodies a guided medita- mance. In his work he is interested to explore brains and sound and light emitters. They play MengXuan Sun explores the perception in dif- tion session, in which “terms and conditions” texts media materiality, to reconsider technologies and structures autonomously, in negotiation with ferent spaces, to describe the formation of her (the so-called End User License Agreements) are their failures, and their cultural and social effects others in machinic modes, or in mixed human & own spiritual world with visual materials. She mixed with actual mindfulness advice. in society. His work often mutates to fit audio machine networks. employs the visual language of digital natives in visual installations, performances and screenings, a humorous way, and is interested in how digital Victor Negri (Brazil, 1988) is a person who makes as well as collaborations with different artists. The Society for Nontrivial Pursuits S4NTP (stu- life changes us as we interact with it. things related to sound art, video, poetry, and song dents, alumni/ae and friends of the class Genera writing, not necessarily in this order, as well as tive Art / Computational Art at UdK Berlin, Alberto sound for film, performance and dance. de Campo und Hannes Hoelzl) explores the possibility spaces of systems in projects crossing installation, performance and experiment.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 198 199 INIT Experience Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), Klasse Corinna Schnitt / Braunschweig University of Art, Class of Corinna Schnitt

⟼ DE Studierende der Klasse von Corinna Schnitt an der Hochschule für Bildende Künste Braun- schweig beteiligen sich dieses Jahr mit aktuellen Arbeiten. Unter anderem werden Themen zu Na- türlichkeit und Spiritualität, Kunst- und Kulturpro- duktion sowie Zeiterfahrung in unserer digitalen Gesellschaft aufgegriffen und reflektiert. ⟼ EN Braunschweig University of Art, Germany Students of the class of Corinna Schnitt at Braun- schweig University of Art are represented with current works in this year’s exhibition program. Topics range from tales of the natural and the spiritual, the production of art and culture, as well as reflections on the experience of time in our increasingly digitized world.

Spinning Memories itself, providing a sense of stillness and calm. This ⟼ Marcel Schwittlick kinetic installation plays with the various semi- otical possibilities these specific laptops repre- DE 2020 sent. Do they gain or lose their impact, are they Installation being trivialised or empowered? All laptops have Custom steel construction incl. motor, been used for many years and hand-collected by various apple Macbook models, the artist from their previous owners, following steel wire, electronics, dimensions: their mutual agreement of installation-use only. 500 × 500 × 500 cm All personal data was destroyed by drilling a hole through the hard-drive.

Marcel Schwittlick is an artist living and working ⟼ DE Eine als Sonderanfertigung gebauter Me- in Berlin, Germany. With his work, he is exami chanismus, an der Decke montiert, dreht eine ning cybernetic aspects of generative systems Ansammlung von Apple Macbooks mit Zentri- and modern technology. He is interested in digi- fugalkraft. Die kreismäßige Bewegung selbst ist tal culture; it’s influence on society and chances gleichmäßig, wirkt hypnotisierend und erzeugt ein for alternative kinds of communication. He is Gefühl von Stille und Gelassenheit. Diese kineti- working in strong connection to various practices, sche Installation spielt mit den zahlreichen semio- forging a relationship between physical and digi tischen Möglichkeiten, die diese speziellen Lap- tal media, traditional and modern approaches. tops darstellen. Gewinnen oder verlieren sie ihre Marcel Schwittlick is working with a variety of Wirkung, werden sie bagatellisiert oder gestärkt? media, ranging from digital images, physical and All diese Laptops sind über viele Jahre benutzt interactive installations, generative poetry and und vom Künstler von ihren vorherigen Besit- conceptual video. zern eingesammelt worden, nachdem man sich darauf geeinigt hat, sie nur für diese Installation zu verwenden. Jegliche persönliche Daten sind zerstört worden, indem Löcher durch die Fest- platten gebohrt wurden. ⟼ EN A custom built rotational mechanism is mounted from the ceiling, spinning a collection of Apple Macbooks in a centrifugal way. The circular movement is constant and hypnotising in

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 200 201 INIT Experience How To Date Dating Date ⟼ Sophia Baader ⟼ Miran Özpapazyan

DE 2020 DE 2019, ∞ Minuten Video Video stream

⟼ DE In diesem Video werden Anweisungen ⟼ DE Date Dating Date ist ein Stream, der mit Hilfe zur Ausführung unterschiedlicher körperlicher eines Minicomputers das Datum als Suchbegriff bei Ticks, Missgeschicke und Macken aufgezeigt. In- der Suchmaschine Google eingibt und abruft. Völlig effiziente Verhaltensweisen und unangenehme, automatisiert wird dabei ein aufsteigendes Datum körperbedingte Versehen sind klar kommuniziert bis in die Unendlichkeit abgefragt. Bei der künstle- und angeleitet. rischen Arbeit wird die Funktion der Suchmaschine ⟼ EN This video introduces an array of instruc- zweckentfremdet, um Impressionen des Tages zu tions for bodily tics, mishaps and quirks. Inefficient zeigen, der laut des Konzerns relevant ist oder sein actions and bodily slips in behaviors are profes- könnte. Die Arbeit untersucht den Algorithmus und sionally instructed, guided and communicated. die Logik der Google-Suchmaschine und visuali- siert die Vergangenheit, Gegenwart und die Zu- Sophia Baader (*1985 in Bremen), currently studies kunft. Sie setzt sich mit dem Phänomen der Prä- at Corinna Schnitt class for Film- and Video Art. kognition auseinander. Sie bedient sich dabei der Logik, die mittlerweile fester Bestandteil unserer digitalen Welt geworden ist und als Hilfsmittel im täglichen Leben dient. Inspiriert von der Kurzge- schichte Minority Report (1956) von Philip K. Dick. ⟼ EN Date Dating Date is a stream of automatic date searches (day month and year) on Google using a microcomputer. The searched dates start from a point in the past and continue randomly in ascending order to infinity. The work diverts the function of a search engine from its intended use in order to find impressions of a day, that could be relevant according to the concern. The work examines Google's algorithms and the logic and visualizes the past present and future. The work deals with the phenomenon of precognition, using the programmed logic of a search engine that has become an integral part of our digital world and serves as an aid in daily life. Minority Report (1956) by Philip K. Dick was an inspiration source.

Miran Özpapazyan *1983 in Braunschweig, Ger- many. Since 2016 in the film and video art class of Corinna Schnitt at Braunschweig University of Art, Germany.

INIT⟼E.05 Festival INIT Experience 202 203 22.04 — 26.04.2020 Festival Festival 22.04 — 26.04.2020 204 205 22.04 — 26.04.2020 Festival Festival 22.04 — 26.04.2020 206 207 22.04 — 26.04.2020 Festival Festival 22.04 — 26.04.2020 208 209 22.04 — 26.04.2020 Katharsis / Cartharsis der Versuch einer Annäherung an den/die Rezi- ⟼ Amelie Buerhop pienten/Rezipientin, ohne ihm zu nah zu treten. Der Versuch eines Austausches, eines Gebens DE 2019, 00:05:23 und Nehmens zwischen kunstschaffender und Video betrachtender Perspektive. ⟼ EN “Catharsis” means the clearing up of one’s affections. It is the resolvent in the plot of a drama such as art reception has similar effects on our ⟼ DE In Katharsis wird der (be)reinigende Aspekt feelings. While reading literature or regarding art von Kunst beleuchtet. Als Reinigung von Gefühls- for example one experience different states of und Erregungszuständen ist der Begriff “Kathar- mind such as wonder, amazement, joy and admi- sis” aus dem Drama bekannt. Beim Betrachten ration. Due to the drive through a car wash the und Erfahren von Kunst, Musik, Literatur usw. recipient gives in the responsibility and betakes werden verschiedene Gefühlszustände durch- him/herself into an artistically dramaturgical ser- lebt. Dazu können z. B. Verwunderung, Staunen, vice. The sounds of the video reach from sensual Rührung, Freude und Bewunderung zählen. Mit- to irritating. How close can an artist approach to tels einer Fahrt durch eine Waschanlage gibt der/ the recipient through his or her work? die Betrachter/in die Verantwortung ab und be- Inspired by a childhood memory made in gibt sich in den Service einer künstlerisch dra- elementary school in which pupils had to get into maturgischen Reinigung. Untermalt wird die Ent- an I-like-you-machine made of other pupils and deckungsfahrt mit Geräuschen, die eine Spanne being scrubbed by their hands one can think of von sinnlich bis irritierend abdeckt. Es stellt sich body contact and appreciation as human desires. die Frage, wie nah man als Kunstschaffende/r Also, of constructs forcing their requirement such dem/der Rezipienten/Rezipientin mit seiner Ar- as fishing for compliments. Catharsis is the trial beit kommen darf. of an approach to the recipient without getting Als Inspiration dient eine Kindheitserinne- too close. The attempt to an exchange, a mutual rung aus der Grundschule, bei der sich jeweils giving and taking between creative and perceiv- ein Kind in eine sogenannte Ich-mag-dich- ing perspective. Maschine, eine Gasse aus anderen Kindern, begeben hat und von den anderen mit den Händen Amelie Buerhop *1999 in Hannover, Germany. geschrubbt wurde. Ein Bedürfnis nach Körper- Since 2018 in the film and video art class of kontakt und Anerkennung ist menschlich, aber es Corinna Schnitt at Braunschweig University of gibt Konstrukte, die diese erzwingen. Katharsis ist Art, Germany

Press it downward gently, 2018 ⟼ Sophia Baader

Festival INIT⟼E.05 22.04 — 26.04.2020 210press it downward gently / sophia baader / 2018 211 INIT Experience Unbekannt / Unknown Die gegenüberliegenden Berge ICON_Kaleidoskop Triggerwarnung ⟼ Marlene Rabe ⟼ Hee Seo ⟼ Younghee Shin ⟼ Julia Weidner

DE 2020 DE 2019, ∞ Minuten DE 2019, 00:04:44 DE 2019, 00:02:38 Installation Video installation Animation, video installation, loop Video, no colour, 16:9 HD

⟼ DE Jeder hat sein eigenes Universum. In jedem ⟼ DE Ich denke, dass die Vergangenheit und Ge- ⟼ DE Emotionen überfließen überall. Man sollte ⟼ DE Dieser Schriftfilm thematisiert die heutige Kollektiv gibt es ein eigenes geheimes Alphabet. genwart einer Person gleichzeitig verlaufen und immer den extrem übertriebenen Emotionen be- Sprache, die oft sehr unreflektiert genutzt wird Inwieweit beflügelt oder verblendet die Indivi- durch einen unerwarteten Moment sich die Zeit gegnen. Sie reproduzieren immer mehr, ahmen und so negative Gefühle oder sogar Retrauma- dualität? Die Einzigartigkeit eines Menschen ist mit den verschiedenen Zeiträumen treffen kann. einander nach und sie vermehren sich unendlich. tisierungen auslösen kann. subjektiv. Ich versuche herauszufinden, inwieweit So wie man sich an einen bestimmten Moment aus Sie kommen einfach wieder und wieder, danach ⟼ EN This text-film is about today’s language, sich Individualität über eine eigene Zuordnung der der Vergangenheit erinnert, kann der gegenwär- verschwinden sie schnell. Allerdings bemerkt man which is often used very unreflected and can thus Dinge äußert. Über eine eigene Symbolik. Wel- tige Moment ein Teil der Zukunft werden. Ich habe nicht die Verflüchtigung des Gesichts von einer trigger negative feelings or even retraumatization. chen Dingen wird wie viel Wert beigemessen? mich dafür interessiert, wie die visuelle Erfahrung bestimmten Person, weil der individuelle Cha- ⟼ EN Everyone has their own universe. Each col- in einem Moment mit einer Erfahrung aus einem rakter durch die wiederholte Ausdrucksform der Julia Weidner (*1991 in Wernigerode, Germany) is lective has its own secret alphabet. To what extent anderen Raum verbunden werden kann. Solche Emotion erloschen ist. currently studying Fine Arts at Braunschweig Uni- does individuality benefit you? A person’s unique- Assoziationen zwischen ähnlichen visuellen Erfah- ⟼ EN Emotions overflow everywhere. You should versity of Art in the Video/Film Class of Corinna ness is subjective. I am trying to find out how rungen wollte ich durch meine Arbeit darstellen. always face extremely exaggerated emotions. Schnitt. much individuality expresses itself through the ⟼ EN I think that a person’s past and present are They don’t look so different because they repli- assignment of things. With its own symbolism. going at the same time. Unexpected moments can cate each other. It just comes and goes, and then How much value is given to which things? cause time to meet different time zones. Just as it disappears again. However, we do not notice the a moment reminds me of a particular moment in volatilization of a certain person’s face, because Marlene Rabe *1998, Bielefeld, Germany. Currently the past, the present moment can be part of the the individual’s personality disappears through studying Fine Arts at Braunschweig University of future. I was interested in the fact that visual expe- the repeated expression of the emotion. Art, class of C. Schnitt riences can be combined with experiences in other spaces in one moment, and memories of the past Younghee Shin (*1989 in Seoul, South Korea) is can come to mind. I wanted to express in my work currently studying Fine Arts at Braunschweig this connection between visual experiences. University of Art.

Hee Seo *1988 in Seoul, Südkorea, Since 2018 in the film and video art class of Corinna Schnitt at Braunschweig University of Art, Germany

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 212 213 INIT Experience LUCA School of Arts – Sint-Lucas, Gent, Belgium

⟼ DE Sint-Lucas Gent bietet eine multidiszipli- näre Forschungs- und Lern-Umgebung, in der sich kreative Talente künstlerisch, intellektuell und technisch weiterentwickeln können. Bei fort- no title The Way Home währender Unterstützung durch Lehrende und ⟼ Marina A. Witt ⟼ Zoyeon andere Studierende schaffen, reflektieren und verfolgen Studierende ihre Ziele mit höchstem DE 2020 DE 2020 Einsatz, um ein persönliches künstlerisches Pro- Sculpture, photography Metal, digital print, wooden frame, fil und ein starkes Engagement in der heutigen 7 pieces, 60 × 90 cm each Gesellschaft zu erreichen. ⟼ EN Sint-Lucas Gent is a multidisciplinary education and research environment where creative ⟼ DE Eine Untersuchung von der Beziehung zwi- talent can develop artistically, intellectually and schen Natur, Spiritualität und der zeitgenössi- ⟼ DE Die verschiedenen Straßenschilder wer- technically. Students create, reflect and chase schen Gesellschaft. Die Arbeiten sollen die Macht den an sieben verschiedenen Orten in Osnabrück their ambitions to a maximum degree, while des Menschen über die Natur sichtbar machen. ausgestellt. Es beinhaltet ein emotionales State- being supported by tutors and other students to Die Häuslichkeit der Tiere ist eines der Themen, ment aus dem Oeuvre von Franz Kafka. achieve a personal artistic profile and engage in die ihre künstlerische Arbeit umkreisen. ⟼ EN The various street signs are displayed in today’s society. ⟼ EN A research between the relation of nature, seven different locations in Osnabrück. It contains spirituality and the contemporary urban society. an emotional statement from Franz Kafka’s oeuvre. The work questions us to think and reflect the power of human beings over nature. The domes- Zoyeon (*1989 in Seoul, South Korea). ticity of animals is one of the subjects that rounds her actual artistic work.

Marina A. Witt (*1983 in São Paulo, Brazil) is currently studying Fine Art at Braunschweig Univer sity of Arts in the Video/Film Class of Corinna Schnitt.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 214 215 INIT Experience Hochschule für Musik Mainz Mihály und Prof. Stefan Fricke. Gastprofessoren Klasse Klangkunst-Komposition waren Prof. Dr. Florian Dombois, Prof. Alvin Curran Projektbetreuung Prof. Anke Eckardt, und Kaspar König. Prof. Peter Kiefer, Prof. Stefan Fricke / Das Forschungsprojekt ARS art-research- Mainz School of Music sound (www.ars.institute) bietet Anknüpfpunkte Class Sound Art-Composition an die Klangforschung. Ein Höhepunkt war hier Project support Prof. Anke Eckardt, die Gutenberg Sound Art Academy im August Prof. Peter Kiefer, Prof. Stefan Fricke 2019 mit über zwanzig internationalen Teilneh- mern, einem Symposium und Meisterkursen mit Miya Masoaka (Columbia University New York) und Bernhard Leitner (Wien), einem der international renommiertesten Klangkünstler. Studierende dieses Studiengangs gewan- nen zahlreiche Preise: Operare Berlin 2010, ⟼ DE Die Hochschule für Musik Mainz an der Sound of E-Motion RWTH Aachen 2011, CrelleTon Johannes Gutenberg Universität bietet als einzige Berlin, Kalkhoff-Rose Stipendium, Rotary Kultur Musikhochschule in Deutschland einen Studien- förderpreis, Künstlerstipendium New York des gang für Klangkunst-Komposition an. Der Master- Ministeriums NRW, zahlreiche Residencies u. a. Studiengang Klangkunst-Komposition richtet sich Künstlerdorf Schöppingen, tokio wonder site und gleichermaßen an Musiker*innen und Künstler*in- in Sapporo und hatten Ausstellungsbeteiligungen nen. Seit 2019 ist auch das Studium im dritten u. a. Kommunikationsmuseum Frankfurt und auf Studienabschnitt für Meisterschüler möglich. der Art Basel. Drei Studierende waren Mitglie- Der Studiengang basiert auf den neuesten der in der Gutenberg-Akademie und ein Alumni Entwicklungen eines intermediären Musik- und wurde gerade in die Junge Akademie der Aka- MEXICAN DOG Mexican Dog is created by Photography and Kunstverständnisses. Hier fokussieren sich Strö- demie der Wissenschaften und Literatur Mainz ⟼ Nel Samoy, Anna Pauwelyn, Mixed Media students from LUCA School of Arts mungen der Neuen Musik, der elektronischen Kom- gewählt. In der Vergangenheit wurden mit zahl- Diedrik Forier, Sander Thijs, Louis Gent, endorsed by and under supervision of di- position, der Klangkunst, der audiovisuellen Kunst reichen Kooperationspartnern Projekte realisiert: Monsecour, Sofie Bussé, rector Dany Deprez. und der radiophonen Kunst, der Ars Acustica, zu u. a. Kulturstiftung des Bundes, Spektrum Villa Faber Mahieu, Thomas De Geyter einer thematischen Einheit. Auf höchstem künst- Musica Rheinland-Pfalz, Spektrale 2011, Zeit- lerischem Niveau werden kompositorische Ansätze geistgallery New Orleans, Museé d’Histoire de BE 2019 mit verräumlichenden und intermediären Kompo- la Ville de Luxembourg, Ludwig Museum Koblenz, 16mm film installation, performance sitionsstrategien erforscht und weiterentwickelt. Landesmuseum Mainz, Kammeroper Schloss 4 × 16mm projectors, film material Das Studium ist stark projektorientiert und Rheinsberg, Dommuseum Fulda, Filmhochschu- interdisziplinär angelegt. Ein Schwerpunkt liegt le Babelsberg, ARD online. auf dem klingenden Raum – insbesondere dem ⟼ EN The Mainz School of Music is the first öffentlichen Raum. Die Studierenden entwickeln school of music in Germany to offer a Master’s ⟼ DE Mexican Dog ist eine filmisch-experimen- Raumklang- bzw. Klanginstallationen ebenso wie degree in Sound Art-Composition. Since 2010 telle Kombination von Sound und Filmprojektionen performative Konzepte, Hörstücke, Konzerte und this study program invites musicians and artists zu einem 16mm Klang-Trip. Die Frequenzen des mediale Repräsentationen. who are seeking to enhance their artistic compe- Soundscapes geben den Lauf der 16mm-Filmstrei- Die interdisziplinäre Arbeit mit anderen Fä- tencies in the area of sound art and composition. fen vor, die durch Chemikalien, scharfe Gegen- chern innerhalb und außerhalb der Universität Since 2019 it has also been possible to study as stände und andere Dingen behandelt und transfor- zeigt sich in folgenden Projekten: mit dem For- a „Meisterschüler“ in the third cycle. miert werden. Alles wird Kino, so die resultierende schungsschwerpunkt Medienkonvergenz konnte The program is based on the latest devel- Erfahrung. Bilder verändern sich, mäandern und ein Klangpark auf der BuGa 2011 realisiert wer- opments in the intermediary concepts of music zerfließen zu einer neuen Erzählung, die sich ra- den; mit dem Hessischen Rundfunk gemeinsam and art. Trends in sound art, audio-visual art, dikal von der ursprünglichen Geschichte des ori- mit der Abteilung Musikwissenschaft eine ein- electronic composition, new music, and radio ginalen Filmmaterials unterscheidet. stündige Sendung mit Hörstücken; mit der Kunst- arts, the Ars Acustica, are combined into a the- ⟼ EN Mexican Dog is an experimental cinematic hochschule Mainz mit 10 Klangkunstarbeiten beim matic unity. Compositional approaches with a work that combines sound and film projections into Festival Opening in Trier eine Klangkunstausstel- focus on spatialization and intermedia compo- a 16 mm noise trip. The frequencies of the sound- lung und mit dem Studiengang „Kommunikation sition strategies are examined and refined at the scape guide the 16mm film footage that is being im Raum“ der Hochschule Mainz der interaktive highest artistic levels. trashed and transformed using chemicals, sharp Klang-Lichtraum resonate in einem Container- The course is strongly project-oriented and objects, etc. In the resulting experience, everything boot. Dieser wurde beim Festival luminale in interdisciplinary. One focus is on sounding space – is turned into cinema. Images change, meander and Frankfurt and anschließend im Kubus des ZKM especially public space. The students develop melt into a new narrative that radically differs from Karlsruhe bei der Ausstellung Sound Art gezeigt. spatial sound or sound installations as well as the story that arose from the original footage. Den Studiengang leitet Prof. Peter Kiefer, performative concepts, audio plays, concerts and aktuell unterrichten auch Prof. Anke Eckardt, Julia media representations.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 216 217 INIT Experience The interdisciplinary work with other subjects within and outside the university is reflected in many projects: with the research project “Media Convergence”, a sound park was realized at the Federal Horticulture Show Koblenz; with Hes- sischer Rundfunk and the Department of Musi- cology, a one-hour program with radio plays; with the Kunsthochschule Mainz a sound art exhibition with ten sound art works at the Festival Opening in Trier; and with the study course “Communica- tion in Space” at the Hochschule Mainz the interactive sound-light space resonate in a container boat. This was shown at the festival ‚luminale’ in Frankfurt and also in the Cube of the ZKM Karls ruhe at the exhibition Sound Art. Prof. Peter Kiefer is the head of the department, currently Prof. Anke Eckardt, Julia Mihály and Prof. Stefan Fricke also teach here. Guest professors were Prof. Dr. Florian Dombois, Prof. Alvin Curran and Kaspar König. The research project ARS art-research- sound (www.ars.institute) offers links to sound research. A highlight here was the Gutenberg Sound Art Academy in August 2019 with over twenty international participants, a symposium and master classes with Miya Masoaka (Colum- bia University, New York) and Bernhard Leitner (Vienna), one of the most internationally renowned sound artists. See www.gusac.de Students of the Master’s program were awarded numerous prizes: Operare Berlin 2010, Sound of E-Motion RWTH Aachen 2011, CrelleTon Berlin, Kalkhoff-Rose Scholarship, Rotary Cultural Promotion Prize, Artists’ Scholarships New York of the Ministry of North Rhine-Westphalia, numerous residencies including Künstlerdorf Schöppingen, tokio wonder site and Sapporo and they have participated in exhibitions at the Kommunikationsmu- seum Frankfurt and at Art Basel. Three students were members of the Gutenberg Academy and one alumni was just elected to the Young Academy of the Academy of Sciences and Literature Mainz. In the past projects were realized with numerous partners: among others, Kulturstiftung des Bundes, Spektrum Villa Musica Rheinland-Pfalz, Spektrale 2011, Zeitgeistgallery New Orleans, Museé d’His- toire de la Ville de Luxembourg, Ludwig Museum Koblenz, Landesmuseum Mainz, Kammeroper Schloss Rheinsberg, Dommuseum Fulda, Film- hochschule Babelsberg, ARD online.

⟼ Prof. Peter Kiefer

INIT⟼E.05 Festival INIT Experience 218 219 22.04 — 26.04.2020 Festival Festival 22.04 — 26.04.2020 220 221 22.04 — 26.04.2020 Festival Festival 22.04 — 26.04.2020 222 223 22.04 — 26.04.2020 Seite / Page ⟼ 227 13 Vor_ir (Morat Institut für Kunst und Seite / Page ⟼ 225 Wingel Gilberto Perez Mendoza Kunstwissenschaft, Freiburg), 2018, Danbi Jeung Foto: Marc Doradzillo 01 Faded memories (Installation), 2020, 14 Pain, unspecified (Kunsthochschule 01 Reste (Fulda), 2019, Foto: Katharina Kopecek Mainz, Johannes Gutenberg Foto: Danbi Jeung 02 Dodepoda, 2019, Universität, Mainz), 2020, 02 Reste (Fulda), 2019, Foto: Wingel Mendoza Foto: Hyunju Oh Foto: Danbi Jeung 03 Faded memories (Installation), 2020, 15 Breath (Muthesius Kunsthochschule, 03 Wir kommen aus Andromeda (Mainz), Foto: Katharina Kopecek Kiel), 2019, Foto: Hyunju Oh 2020, Foto: Danbi Jeung 04 Prototype, 2020, 16 Blowing (Muthesius Kunsthochschule, 04 Trauerfeier für Künstler (Karlsruhe), Foto: Wingel Mendoza Kiel), 2018, Foto: Hyunju Oh 2020, Foto: Danbi Jeung 05 MIDI tape loop, 2020, 17 Breath (Muthesius Kunsthochschule, 05 Wir kommen aus Andromeda (Mainz), Foto: Wingel Mendoza Kiel), 2019, Foto: Hyunju Oh 2020, Foto: Danbi Jeung 06 Trouble mind, 2020, 06 Luftmeister (Hannover), 2018, Foto: Wingel Mendoza Foto: Minhee Kim 07 Asymmetry, 2020, 07 It does make ESSENCE (Mainz), 2020, Foto: Wingel Mendoza Seite / Page ⟼ 226 Foto: Danbi Jeung ECHOS Wir kommen aus Andromeda 08 Faded memories Anahita Ghasemi Nasab 08 Danbi Jeung, 2020, (Installation, Wingel Mendoza), 2020, Foto: Danbi Jeung ⟼ Christopher Dahm ⟼ Danbi Jeung ,(Performerin: Anahita 09 Wir kommen aus Andromeda (Mainz) رهد Foto: Katharina Kopecek 01 Dahr 09 Trafohaus Bischofsheim and tape Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), 2020, Foto: Danbi Jeung DE 2020 DE 2020 loops, 2019, Foto: Wingel Mendoza 2019, Foto: Anne Katrin Voss 10 Wir kommen aus Andromeda (Mainz), Performerin: Anahita 2020, Foto: Danbi Jeung Sound installation Sound installation) رهد Highway/ Fan, 2020, 02 Dahr 10 Foto: Wingel Mendoza Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), 11 Reste (Fulda), 2019, Mirrors, metal stands, transducers, Plate, mirrors, LED spotlight, 2 channel audio, 11 Paper sighs, 2020, 2019, Foto: Danbi Jeung Foto: Danbi Jeung audio player, amplifier dimensions: 150cm x 100cm ,Performerin: Anahita 12 Reste (Fulda), 2019) رهد Foto: Wingel Mendoza 03 Dahr 12 Hybrids, 2020, Foto: Wingel Mendoza Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), Foto: Danbi Jeung 13 En la orilla del mar/ On the seashore, 2019, Foto: Anne Katrin Voss 13 Luftmeister (Hannover), 2018, Johannes Foto: Minhee Kim) لبلب و لگ Foto: Wingel Mendoza 04 GOLOBOLBOL ,2019 14 Delay + Delay + Delay tape loops, Gutenberg University Campus, Mainz), 14 Trauerfeier für Künstler (Karlsruhe), 2020, Foto: Wingel Mendoza 2019, Foto: Hyunju Oh 2020, Foto: Danbi Jeung ⟼ DE In der griechischen Mythologie verzweifelt ⟼ DE Jetzt sind wir die Außerirdischen hier, aber Performerin: Anahita 15 Wir kommen aus Andromeda (Mainz), Narcissus an der Liebe zu seinem eigenen Spie- wenn Sie unseren Planeten besuchen, werden Sie) رهد Faded memories 05 Dahr 15 (Installation, Winkel Mendoza), 2020, Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), 2020, Foto: Danbi Jeung gelbild, nachdem er das Werben der Nymphe die Außerirdischen da sein. Foto: Katharina Kopecek 2019, Foto: Danbi Jeung 16 It does make ESSENCE (Mainz), 2020, 16 Tape loop piece No. 1, 2019, 06 Tangled/Untangled Foto: Danbi Jeung Echo schroff abwies. Der Geschichte nach hat ⟼ EN Now we are aliens here, but if you visit our Foto: Wingel Mendoza (Music school of Mainz), 2018, 17 Reste (Fulda), 2019, ein Echo, ein Widerhall, nichts Individuelles zu planet, you will be the alien there. 17 Reflections of life, 2020, Foto: Anahita Ghasemi Nasab Foto: Danbi Jeung bieten, es reflektiert immer nur das Gewesene. Foto: Katharina Kopecek 07 Tangled/Untangled (Music school of Mainz), 2018, Wie ein Spiegelbild nimmt ein Echo über Raum Danbi Jeung was born in Seoul, South Korea. She Foto: Anahita Ghasemi Nasab und Zeit stetig an Energie ab – bis es gänzlich studied instrumental- and electronic composition Performerin: Anahita Seite / Page ⟼ 225 aus der Wahrnehmung verschwindet. In ECHOS in Seoul and Hanover (DE). Since 2019 she has) رهد Dahr 08 Seite / Page ⟼ 226 Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), Christopher Dahm Hyunju Oh 2019, Foto: Anne Katrin Voss wird die Dimension des Raums zum Instrument. been studying composition and sound art at the Johannes 01 Chapter 8 (Mainz), 2019, Reflektierende Spiegel bestimmen die Komposi- University of Music Karlsruhe (DE) and HfM Mainz) لبلب و لگ GOLOBOLBOL 09 01 Vor_ir (Morat Institut für Kunst und Gutenberg University Campus, Mainz), Foto: Christopher Dahm tion und Klangrhythmik. Auditive und visuelle Re- (DE). In her works she deals with the connection Kunstwissenschaft, Freiburg), 2018, 2019, Foto: Anahita Ghasemi Nasab 02 Naherholung (Mainz), 2019, Dommuseum Fulda), 2019, Foto: Christopher Dahm flexionslinien entsprechen sich, kreieren Muster. between sound, theatre and text and uses new) رهد Foto: Marc Doradzillo 10 Dahr 02 Grow (Performerin: Hyunju Oh, Foto: Anne Katrin Voss 03 Collect (Fulda), 2019, ⟼ EN In Greek mythology, Narcissus despairs of scenic phenomena. Performerin: Anahita Foto: Christopher Dahm love for his own mirror image after he abruptly) رهد Johannes Gutenberg Universität, 11 Dahr Mainz), 2019, Foto: Hyunju Oh Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), 04 Collect (Fulda), 2019, 03 Breath (Muthesius Kunsthochschule, 2019, Foto: Danbi Jeung Foto: Christopher Dahm rejected the wooing of nymph Echo. According to Johannes 05 Christopher Dahm, 2019, the story, an echo, a reverberation, has nothing) لبلب و لگ Kiel), 2019, Foto: Hyunju Oh 12 GOLOBOLBOL 04 Pain, unspecified (Kunsthochschule Gutenberg University Campus, Mainz), Foto: Christopher Dahm individual to offer, it only reflects what has been. Mainz, Johannes Gutenberg 2019, Foto: Anahita Ghasemi Nasab 06 Collect (Fulda), 2019, Universität, Mainz), 2020, 13 Tangled/Untangled Foto: Christopher Dahm Like a mirror reflection, the energy of an echo Foto: Hyunju Oh (Music school of Mainz), 2018, 07 Skizze, 2019, Foto: Christopher Dahm steadily decreases over time and space – until it 05 Breath (Muthesius Kunsthochschule, Foto: Anahita Ghasemi Nasab 08 Naherholung (Mainz), 2019, completely disappears from perception. In ECHOS Performerin: Anahita Foto: Christopher Dahm) رهد Kiel), 2019, Foto: Hyunju Oh 14 Dahr 06 Blowing (Muthesius Kunsthochschule, Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), 09 Skizze, 2018, the dimension of space becomes an instrument. Kiel), 2018, Foto: Hyunju Oh 2019, Foto: Anne Katrin Voss Foto: Christopher Dahm Reflecting mirrors determine the composition and -Performerin: Anahita 10 Collect (Fulda), 2019, sound rhythm. Auditory and visual lines of reflec) رهد Pain, unspecified (Kunsthochschule 15 Dahr 07 Mainz, Johannes Gutenberg Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), Foto: Christopher Dahm Universität, Mainz), 2020, 2019, Foto: Danbi Jeung 11 Surround Instrument (Mainz), 2018, tion correspond, create patterns. Performerin: Anahita Foto: Christopher Dahm) رهد Foto: Hyunju Oh 16 Dahr 08 Blowing (Muthesius Kunsthochschule, Ghasemi Nasab, Dommuseum Fulda), 12 Collect (Fulda), 2019, Christopher Dahm studied Music Production in Kiel), 2018, Foto: Hyunju Oh 2019, Foto: Danbi Jeung Foto: Christopher Dahm Johannes 13 Collect (Fulda), 2019, Darmstadt (DE) and Sound Art-Composition in) لبلب و لگ Vor_ir (Morat Institut für Kunst und 17 GOLOBOLBOL 09 Kunstwissenschaft, Freiburg), 2018, Gutenberg University Campus, Mainz), Foto: Christopher Dahm Mainz (DE). His sound installations deal with the Foto: Marc Doradzillo 2019, Foto: Anahita Ghasemi Nasab 14 Surround Instrument (Mainz), 2018, connection of Art & Sciences. 10 Vor_ir (Morat Institut für Kunst und Foto: Christopher Dahm Kunstwissenschaft, Freiburg), 2018, 15 Chapter 8 (Mainz), 2019, Foto: Marc Doradzillo Foto: Christopher Dahm 11 Hyunju Oh, 2019, 16 Chapter 8 (Mainz), 2019, Foto: Anne Katrin Voss Foto: Peter Kiefer 12 Odem (Haus am Dom, Mainz), 2020, 17 Collect (Fulda), 2019, Foto: Hyunju Oh Foto: Christopher Dahm

Festival INIT⟼E.05 22.04 — 26.04.2020 224 225 INIT Experience Self Portrait Ohne Worte / Without Words ⟼ Anahita Ghasemi Nasab ⟼ Hyunju Oh

DE 2020 DE 2020, 00:20:00 Installation Multimedia installation in one space, 3 loudspeakers, 1 handmade instrument, Mixed media 3 channels sound, mirror film

⟼ DE Die intermediale Installation Ohne Worte ⟼ DE Was könnte menschlicher sein als ein umfasst Darstellungsaspekte von Performance, Selbstporträt? Drei Lautsprecher definieren einen dynamischem Surround-Hörspiel, Video- und dreieckigen Raum, ein Saiteninstrument befin- Objektkunst. Die Arbeit inszeniert den alltägli- Verblichene Erinnerungen / Faded Memories soundscapes, can only be triggered by an audi- det sich in dessen Zentrum. Die BesucherInnen chen Raum und Objekte. Wie in einem Wohnraum ⟼ Wingel Gilberto Perez Mendoza ence. For the present, electromagnetic sounds are sind eingeladen, das Instrument zu spielen. Erst wird die Situation unmittelbar vor dem Auszug, generated by scanning local news. The sounds of durch die persönliche Interaktion werden ver- der Moment kurz bevor der Bewohner / die Be- DE 2020 the future are created by folding the sounds of borgene Schichten des Selbstporträts hörbar. wohnerin den Raum endgültig verlässt, erlebbar Installation the past and present. Only our memories enable Der Blick in Folien offenbart Verzerrungen des gemacht. Dabei besteht die Installation aus drei 3 acrylic panels, 3 tape loops, 3 loudspeakers, us to become aware of the present and thus cre- eigenen Gesichts. klanglich inszenierten Teilen, die sich auf jeweils 1 arduino board, 1 PIR motion sensor, 1 beamer, ate a connection to the future. ⟼ EN What could be more human than a self- verschiedene Raumbereiche beziehen. dimensions: 400 x 400 cm portrait? Three loudspeakers define a triangular ⟼ EN The intermedia installation Without Words Wingel Pérez Mendoza, 1982 born in Mexico City, room, a stringed instrument is placed in its cen- includes aspects of performance, dynamic sur- got the Trinity College Bachelor’s degree in com- tre. The visitors are invited to play the instru- round radio play, video and object art. The work position (2009), a Master’s degree in composi- ment. Only through personal interaction hidden stages everyday space and objects: As in a living ⟼ DE Verblichene Erinnerungen zeigt 3 Acryl- tion at Rotterdam Conservatory (2014) and the layers of the self-portrait become audible. The room, the situation immediately before moving platten, welche für die Vergangenheit, Gegenwart Meisterklasse composition at Würzburg School view into foils reveals distortions of the own face. out, the moment shortly before the occupant und Zukunft stehen. Projizierte Fotos verweisen of Music. In 2020 he finished the Master Sound leaves the room, can be experienced. The instal- auf Situationen aus meiner Vergangenheit. Auf Art-Composition at Mainz School of Music. Anahita Ghasemi Nasab, born and raised in Ahwaz, lation consists of three sonically different parts, den Platten sind je 2 Kassettenrecorder montiert, Iran, with a background in software programming each referring to different areas of the room. einer nimmt auf, der andere spielt mit 9 Sekun- and music composition, Anahita is now pursuing den Verzögerung ab. Die Klänge der Vergangen- her path as a sound artist, “to live in the larger pic- Hyunju Oh, born 1988 in Daegu, South Korea, heit, u. a. meine Kompositionen und Soundscapes, ture” -she says. Her focus is on the human con- studied painting, media art and experimental können nur durch Publikum ausgelöst werden. Für dition and on language. In her understanding as a art. Currently she studies Sound Art – Compo- die Gegenwart werden elektromagnetische Töne performer, her artistic material is mostly “herself”. sition as exam program (Meisterschülerstudium) durch das Scannen lokaler Nachrichten erzeugt. at Mainz School of Music. She has exhibited nu- Die Klänge der Zukunft entstehen durch Faltung merous times in Germany and received several der Klänge der Vergangenheit und Gegenwart. competitions and grants. Hyunju Oh lives and Erst unsere Erinnerungen ermöglichen uns ein works in Mainz (DE). Bewusstsein für die Gegenwart und schaffen so eine Verbindung zur Zukunft. ⟼ EN Faded Memories shows 3 acrylic plates, which stand for the past, present and future. Pro- jected photos refer to situations from my past. On each plate 2 cassette recorders are mounted, one records, the other plays with 9 seconds delay. The sounds of the past, e.g. my own compositions and

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 226 227 INIT Experience University of the Arts Poznań (UAP), Poland Intermedia Studio II ⟼ Unter dieser neuen Intermedia ⟼ Intermedia is a fairly new degree After completing the cycle of education, Bezeichnung wird das Programm des früheren programme that offers training in two main students understand the basic problems asso- “Studio für Raumtransformation und Gestaltung” directions: in intermedia (art, media and soci- ciated with the concept of space phenomenon. fortgesetzt und weiterentwickelt. Intermedia ety) and film (experimental film). By definition, They can describe and reconstruct space, using Studio II ist Teil der Intermedia Abteilung der the degree programme in Intermedia is situated various tools, propose an individual way of shap- Fakultät für Medienkunst an der UAP. Als Kunst- between disciplines. The term “in -between” is ing it, and are able to prepare proposals and proj- Atelier lehrt es in Lectures, Übungen, Workshops especially important, as it points to the direction ects in which space (both real and virtual) can be sowie in Einzel- und Gruppentutorien die Ent- towards broadening one’s horizons. Inter-medium used in an original and creative way. ⟼ DE Die University of the Arts Poznań (UAP), Po- wicklung von Fähigkeiten zur kreativen Nutzung by its very definition denies the use of one sin- lens wichtigste Institution einer Hochschulausbil- von Räumen. Das Studio bietet hauptsächlich Mo- gle medium. Intermedia should be understood ⟼ Classes in the Intermedia Studio II are led by: dung für Bildende Kunst und Design, ist die einzi- dule für Studierende der intermedia-Abteilung as a combination of at least few means of artis- Dr. Magdalena Starska ge polnische Kunstakademie, die den Status einer an; es kann aber auch von allen anderen Stu- tic expression. Such diversity helps to refute Professor Andrzej Syska Universität erlangen konnte. Die freie Struktur der dent*innen und von allen Abschlüssen der UAP conventions and makes students aware of how UAP erlaubt es Studierenden, sich in verschie- als ‘freies Wahlstudio’ genutzt werden. important it is to expand one’s individual reflec- densten Bereichen der Bildenden Kunst zu enga- Kurzbeschreibung der Studiengebiete ⟼ tion and possibilities. This is where educations gieren. Die Ateliers sind offen für Student*innen Bei der Aufstellung des Programms für das Studio are channelled on the very act of the artistic diverser Abschlüsse, Studienebenen und deren waren wir geleitet von Fragen der Definition, der process. Activities and experiments often take Angebote. Die Studierende können wählen zwi- Wahrnehmung, der Verortung, der Gestaltung place in unconventional spaces, also outside the schen neun Fakultäten der UAP und deren Pro- und der Formung von Räumen und ihren mög- university. Intermedia can be compared to a cul- gramme für zwölf verschiedene Abschlüsse. lichen Transformationen. Der Raum interessiert tural melting pot – there is space for ephemeral Die UAP feierte 2019 ihr 100-jähriges Jubi uns klassisch als “echte” dreidimensionale Um- activities and, at the same time, through work- läum. Der historische Campus der Universität gebung der Anwesenheit von verschiedensten shops and experiments with modern technolo- wurde kürzlich renoviert und auch ein neues, 2016 Objekten und gies, students are given tools of creation. The eröffnetes Gebäude steigert noch einmal die Zeitereignissen (Ereignisse und Objekte von degree programme in Intermedia enables to Möglichkeiten des Studiums. Die UAP bietet full- “künstlerischen” Ursprungs eingeschlossen). Aber acquire a set of unique skills that allow to create time BA und MA Abschlüsse in Englisch („Study wir versuchen diesen ebenso anders, also auch and carry out complex visual and audio-visual in English“). Annähernd 1.500 Studierende sind auf virtueller Ebene, zu betrachten und zu kreieren artistic expressions with the use of modern tech- zurzeit dort eingeschrieben. und seine Möglichkeiten (nicht nur künstlerische) niques and technologies. Intermedia ⟼ Das recht neue Abschluss- sowie Folgen zu erkunden. Intermedia Studio II ⟼ The Intermedia Stu- programm “Intermedia” bietet Ausbildungen in Nach dem Abschluss der Lehrabschnitte dio II, operating recently under the new name, zwei Richtungen: Intermedia (Kunst, Media und verstehen die Studierenden die fundamentalen continues and develops the program of the earlier Gesellschaft) und Film (Experimentalfilm). Per De- Probleme des Konzepts von Raum. Sie können Space Transformation and Shaping Studio and is finitionem sind die drei Intermedia-Studienange- Räume mit verschiedenen Techniken beschreiben part of the Intermedia Department at the Faculty bote interdisziplinär ausgerichtet, wobei das ‘Da- und konstruieren, sie können ihre persönlichen of Media Arts at the University of Arts in Poznań, zwischen’ wichtig ist, denn es unterstreicht das Weg der Gestaltung darlegen und sie sind in der Poland. The Intermedia Studio II is an art studio Bemühen um Horizonterweiterung. ‘Inter-Medial’ Lage, Vorschläge und Projekte vorzubereiten, in developing skills useful for implementing issues verneint ja den Gebrauch eines einzelnen Medi- denen der Raum (sowohl real als auch virtuell) im related to the creative use of space. Methods ums. Insofern soll Intermedia als Verbindung von Original und bearbeitet benutzt wird. of working with students include lectures, exer- wenigstens einigen medialen künstlerischen Aus- ⟼ EN The University of the Arts Poznan (UAP) is cises, workshops and group and individual con- drucksweisen verstanden werden. Diese Diver- Poland’s major institution of higher education in sultations. The studio conducts classes mainly sität hilft den Studierenden, sich Konventionen the field of fine arts and design. It is also the for students from the Intermedia Department, but zu verweigern und lässt sie erfahren, wie wich- only art school to date to have been granted the the studio can also be a “free choice studio” for tig individuelle Überlegungen und das Erproben status of a University. UAP is well known for its students of all other fields of study at UAP. The der Möglichkeiten sind, wohin die Ausbildung die open structure that allows students to engage in studio educates students at all levels. Studierenden leiten möchte. Aktivitäten und Ex- various kinds of artistic activity. Studios are open Brief description of the fields of study ⟼ perimente finden oft in ungewöhnlichen Räumen to students from different degree programmes The problems we deal with while implementing statt, vielmals auch außerhalb der Universität. In- and levels of study. Students of the UAP can the Studio’s program concern matters related to termedia kann mit einem kulturellen Schmelztie- choose one of 12-degree programmes offered definitions, perceptions, mapping, designing and gel verglichen werden, in dem sowohl flüchtige by nine Faculties. shaping space and all its possible transforma- Aktivitäten möglich sind als auch den Studieren- In 2019 the UAP celebrated its 100th anni- tions. We are interested in space in a classic way den in Workshops und Experimenten Werkzeuge versary. The historical site of the university was as a “real” three-dimensional environment of the für den kreativen Prozess angeboten werden. Das recently renovated. And a new building opened occurrence of various objects and events in time Abschlussprogramm von Intermedia macht die in 2016 raised the standards of studying. UAP (including also objects and events of an “artistic” Aneignung von einzigartigen Fähigkeiten möglich offers full-time BA (3 years) and MA (2 years) nature) but we also try to imagine and create it und erlaubt, komplexe visuelle und audiovisuelle degree programmes taught in English (“Study differently, also in a “virtual way” and explore The installation Uzdrowisko by Małgorzata künstlerische Ausdrucksweisen mit modernen in English”). The UAP is currently attended by various (not just artistic) possibilities and con- Mycek (p. 155) is also part of the programme Techniken und Technologien zu erlangen. nearly 1,500 students. sequences of this state of affairs. o f U A P.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 228 229 INIT Experience Czekanie / Waiting Untitled ⟼ Agata Kneć ⟼ Lena Lubinska, Iwetta Tomaszewska

PL 2020 PL 2020 Video installation Installation

⟼ DE Waiting ist eine Videoinstallation über die ⟼ DE Die Installation ist eine Art Spiel der Kont- Existenz. Wir warten, tatsächlich aber buddeln raste und Widersprüche. Die Elemente, die es ent- wir uns das ganze Leben über ein Loch. Einige hält, sind natürlich wirkende Felsen, die aber tat- der Lebensphasen nähern sich dem Ende, andere sächlich künstliche Gießharz-Güsse und einfache Which is this world that could be ending? it is a social and political choice extrapolated from beginnen erst. Ein altes Röhren-Fernsehgerät auf Aufnahmen von Vögelgeräuschen vor einem Sturm ⟼ Michalina Pryśko, Mateusz Bratkowski how we want our world to look and what we can einem Erdhügel, all das in einer Sandgrube. Das sind, die sich wie elektronischer Lärm anhören: sacrifice. The world is changing under the influ- erinnert an die Kindheit, versucht aber auch, das das künstliche Reale und das reale Künstliche. Die PL 2020 ence of environmental problems – ecological, Nachdenken über die Zukunft anzuregen, die Zei- Arbeit spielt mit unseren Sinnen auf verschiede- racial, economic violence. ten fließen dahin und das Loch wird mit jeder Mi- nen Ebenen: Steine, die auf eine Art und Weise The contact of ‘octopuses’ with plastic sig- nute größer. Totsein ist gar nicht so leicht; versuch im Wege stehen, die nicht mit den Gesetzen der nals the moment when the past is cut off from the mal, dein eigenes Grab zu schaufeln … Physik vereinbar sind, verursachen ein Gefühl des ⟼ DE Wie viel Wandel muss die Umwelt erfahren, future – we desperately need an unambiguous ⟼ EN Waiting is a video installation about exis- Unbehagens; der Ton, der in den Steinen versteckt um aktiv zu werden? Der Wandel der Umwelt und signal that will make us aware that ecosystems tence. We wait, actually we are digging ourselves ist, lässt ihre raue Oberfläche erzittern. Es mischt der Wirtschaft ist keine wissenschaftliche Ent- are becoming a synthetic and disposable material. a hole for the hole life. Some of the life stages sich Künstliches mit Natürlichem – und umgekehrt. scheidung – es ist eine soziale und politische Wahl, We are wondering how the tools of new technolo are coming to the end and some of them are just ⟼ EN The installation is kind of a play with con- danach errechnet, wie wir die Welt betrachten wol- gies expand the contours of the world and when starting. An old CRT TV on the soil mountain, all trasts and contradictions. The elements it con- len und was wir opfern können. Die Welt ändert sich there will be a moment to start translating their of that in a sandpit. It brings the memories of tains are naturally looking rocks that actually are unter dem Einfluss umweltbedingter Probleme – usefulness into climate change. [….] It depends childhood but also tries to provoke thinking about the artificial casts of resin and simple record of ökologischer, ethnischer, wirtschaftlicher Gewalt. on us, however, on which plane the end of the the future, times go and the hole is getting bigger birds' noise before the storm sounding like elec- Der Kontakt von ‚Kraken‘ mit Plastik zeigt world begins and what is most important to us. with every minute. Dead isn’t that easy, try to dig tronic noise. Artificial real and real artificial. Work den Augenblick an, da die Vergangenheit von der The work can exist as an object as well as site your own hole… interacts with our senses on different levels: the Zukunft abgeschnitten ist – wir brauchen drin- specific installation. We would like to adapt it to stones standing in a way that is incompatible with gend ein unmissverständliches Signal, das uns the existing space, creating a new ecosystem for Agata Kneć is an intermedia artist based in the laws of physics give the feeling of a distress, verdeutlicht, dass die Ökosysteme ein syntheti- the creatures we design. Poznan, Poland. She mostly works on installations, the sound hidden inside the stones makes their scher und wegwerfbarer Wertstoff werden. Wir video and sound art, often connecting them. Her rough surface tremble. Artificial mixes with nat- fragen uns, wie die Werkzeuge neuer Technolo- Michalina Pryśko, Mateusz Bratkowski, are stu- art focuses on being human, existence, human ural and vice versa. gien wohl die Umrisse der Welt erweitern werden, dents of visual arts from the University of Arts emotions and growing up in society. Agata likes to und wann es einen Augenblick geben wird, da man in Poznań (Poland). Recently in their works they experiment with physicality as well as sound. She Lena Lubińska (*1998, Wrocław, Poland) in 2017 ihre Zweckmäßigkeit in Klimawandel übersetzt. have been exploring the subject of changes in is the author of the https // aaa project in which started studying at the UAP in the department of […] Die Welt kann genauso als Objekt existieren post-apocalyptic imagery and how it reflects on ambient and noise music is interwoven with field Sculpture and Spatial Projects, in 2018 she began wie auch als standortspezifische Installation. Wir people's reaction to global changes. They do not recordings, leading to a specific sound narra- studying also Intermedia. möchten es gern auf den gegebenen Raum an- close themselves to specific directions of art, but tive. With an intermedial approach to her projects, wenden und ein neues Ökosystem für die von uns mainly focus on installations, 3D design, creating she tries to extend the possibilities of commu- Iwetta Tomaszewska (*1994) lives and works in Po- gestalteten Geschöpfe erschaffen. visualization and video art. nicating with and through art. As a participant of land. Currently she's studying Intermedia at UAP. ⟼ EN How much change does the environment the SURVIVAL art review and a performer at the She collects traces of human experience and turns have to go through to take action? Environmental DYM festival, Agata has already gained impor them into ‘object environments’, which evoke si- and economic change is not a scientific choice – tant experiences. multaneously future and loss.

INIT⟼E.05 INIT⟼E.05 INIT Experience 230 231 INIT Experience ↧ Master Class / Study Session

INIT⟼MS.01 23/04 ⟼ 11:00 Tell Me What You See 234 Kunsthalle Osnabrück

INIT⟼MS.02 24/04 ⟼ 11:00 Corrupting and Sharing 234 Waves Faster Kunsthalle Osnabrück ⟼ Ziemowit Dąbrowski ⟼ Ziemowit Dąbrowski

PL 2020 PL 2020 3D CG Video Actors ⟼ Jorien Ketelaar, Franka Geiser, Jakub Kuczyński, Mieszko Dobek Thanks to Anna Trzcińska, Melania ⟼ DE Kurzer, traumähnlicher Eindruck einer ge- Wróblewska, Magda Bożena Pilarczyk genwärtigen Verbindung des Menschen mit der Artistic supervision ⟼ Prof. Dr. hab. Natur. Dieses Projekt wurde durch die Technik der Andrzej Syska, Dr. Magdalena Starska 3D-Computergrafiken verwirklicht. Im Film sehen wir die Gegenwart, Vergangenheit und mögliche Zukunft mit Übergängen von Wellen und ihrer Verknüpfung mit der Natur. ⟼ DE Das Thema des Films ist das zwanghafte ⟼ EN Short, dream-like impression on a current Streben nach Erfolg und Karriere. Er dient als Me- affair of mankind with nature. The project was tapher der „Jeder-gegen-jeden“-Welt. Das Re- made using technique of 3D computer graphics. zept des Filmes bezieht sich auf die Tradition der In movie we see past, present, and potentially Roadmovies. future with transitions from waves, and our con- ⟼ EN The theme of the film is the obsessive pur- nection with nature. suit of success and career. This is a metaphor for the modern dog-eat-dog world. Formule of film refers to the tradition of road movies.

Ziemowit Dąbrowski started as self-taught and gain several years of experience in 3D graphics and film post-production and screenwriting. Cur- rently an Intermedia student at the University of Arts in Poznań. Director of several short movies and writer of about 30 scenarios of various lengths. Involved in various film projects and gain experience in every possible field-operator, editing, actor, sound post-production and VFX.

INIT⟼E.05 INIT⟼MS INIT Experience 232 233 Media Campus INIT Tell Me What You See Korrumpieren und Teilen / ⟼ Matthias Müller, DE Corrupting and Sharing ⟼ Stefano Harney, CA Master Class Study Session

⟼ DE Seit 21 Jahren arbeiten Christoph Girardet ⟼ DE In dieser Studiensession betrachtet Stefano und Matthias Müller künstlerisch zusammen. Der Harney die Rolle der Meritokratie als Implemen- Fokus ihres Werks liegt auf der Auseinander tierung von Verknappung und Individualisierung. setzung mit Found Footage. In dieser Master Class Durch das Erörtern von Verdienst in Geschäfts wird Matthias Müller in die analogen Anfän- leben und Management und Andeutungen davon ge seiner Erforschung von Fremdmaterial zu- in der Kunstwelt wird die Meritokratie auf den rückblenden und die meist rechercheintensiven Kopf gestellt. Vielleicht bietet sich dadurch eine Kollaborationen mit Christoph Girardet vorstel- Gelegenheit, über Korruption nachzudenken, die len. Schwerpunkte liegen auf der Praxis des Sam- nicht im Gegensatz zum Verdienst steht. Das wie- melns in der digitalen Ära, der Migration filmi- derum könnte eine Sichtweise des Teilens ermög- scher Projekte in andere künstlerische Medien lichen, als etwas das nicht zwischenmenschlich, und der Präsentation von Film und Video in Räu- sondern grundlegend ist. men der Kunst. ⟼ EN In this session the role of meritocracy as an ⟼ EN Christoph Girardet and Matthias Müller implementation of scarcity and individuation will have been working together artistically for 21 be considered. Through a consideration of merit years. The focus of their work is the examination in business and management, and its insinuation of found footage. In this Master Class, Matthias in the art world, meritocracy will be turned on its Müller will look back to the analogous beginnings head. There may then be an opportunity to think of his exploration of foreign material and present about corruption not in opposition to merit. In the mostly research-intensive collaborations with turn, this may allow a view of sharing that is not Christoph Girardet. The focus will be on the prac- inter-personal but foundational. tice of collecting in the digital era, the migration of film projects into other artistic media and the Stefano Harney is former Professor of Strate- presentation of film and video in art spaces. gic Management Education, Singapore Manage- ment University and co-founder of the School for Matthias Müller: Guest professorships at the Study, an ensemble teaching project. He employs J. W. Goethe University, Frankfurt a.M., and at autonomist and postcolonial theory in looking into the FH Dortmund University of Applied Sciences issues associated with race, work, and social or- and Arts, among others. Curatorial work for the ganization. Stefano Harney, co-author with Fred Goethe Institute and Max Ophüls Prize, among Moten of The Undercommons: Fugitive Planning others. Jury work in Filmbüro NW and Hessen, and Black Study (2013) and All Incomplete (2020). Niedersächsischer Filmkommission and at many festivals. Film and video since 1979; since 1999 partly with Christoph Girardet. Festival partic- ipation in Cannes, Venice, Berlin, Toronto and Rotterdam. Exhibitions at MOMA, New York, Walker Art Center, Minneapolis, and Image Forum, Tokyo. Various awards, e.g. Prix du meilleur court métrage, Cannes, Preis der Deutschen Filmkritik, Deutscher Kurzfilmpreis, Preis des Verbandes der Deutschen Kritiker, Marler Video-Kunst-Preis. Numerous group and solo exhibitions. Works owned by the Centre Georges-Pompidou and Tate Modern, among others.

INIT⟼MS.01/02 Media Campus INIT 234 235 MEHR KULTUR AUS UND FÜR NRW

Selbstbezichtigung von Peter Handke

Regie: Dušan David Parˇízek kultur.west 04/2020 kultur.west KUNST Berliner Ensemble, Übernahme des Volkstheaters Wien SPECIAL Aus dem Programm der 01. – 02. Juni 2020, Kleines Haus 32 SEITEN Ruhrfestspiele 2020 Rain (live) Eröffnungsrede Anne Teresa De Keersmaeker / Clemens MeyerTao of Glass Rosas und Ictus im Anschluss: Choreografie: von Philip Glass & Phelim McDermott Anne Teresa De Keersmaeker Koproduktion mit dem 03. – 04. Juni 2020, Großes Haus Manchester International Festival 03. Mai 2020, Großes Haus Number Four BITTE Deutschlandpremiere von René Pollesch Regie: René Pollesch Why? Deutsches Theater Berlin Text & Regie: Peter Brook und 06. – 07. Juni 2020, Großes Haus Marie-Hélène Estienne The Everted Capital, „The Axiom“ , 2018, Videostill The Everted Capital, „The SCHÖN! Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Peer Gynt 04. – 06. Mai 2020, Kleines Haus von Henrik Ibsen Deutschlandpremiere Ein Projekt von JohnZEHN Bock und Lars Eidinger Don Quijote Koproduktion mit der Schaubühne von Jakob Nolte Berlin Digital Unconscious nach Miguel de Cervantes 05. – 08. Juni 2020,AUSGABEN Kleines Haus Regie: Jan Bosse Deutsches Theater Berlin und Dimitris Papaioannou Bregenzer Festspiele Eine neue Arbeit Die Jakobsbücher 08. – 10. Mai 2020, Großes Haus Regie: Dimitris PapaioannouPRO Heft 4 - Herbst 2019 nach dem Roman von Fabien Giraud/Raphaël Siboni, Courtesy: Fabien Giraud, Raphaël Siboni Koproduktion mit Onassis Stegi, Athen Olga Tokarczuk Sacre 11. – 13. Juni 2020, Großes Haus Regie: Ewelina Marciniak mit Musik von Igor Strawinsky und Deutschlandpremiere Corona-Couch-Tipps Teatr Powszechny, Warschau Philippe Bachman JAHR 21. – 23. Mai 2020, Großes Haus aus NRW – Kreiert von Yaron Lifschitz und dem Denis Scheck im Gespräch 09. Mai 2020 mit … Deutschlandpremiere 18. Mai 2020 Circa Ensemble … Saša Stanišic´: ein Serviceheft 01. Juni 2020 Circa Contemporary Circus, Australien … Judith Schalansky: Drei Mal Leben 12. – 14. Mai 2020, Theater Marl … Christoph Ransmayr: von Yasmina Reza Weltpremiere Großes Haus Regie: Andrea Breth Stream on Berliner Ensemble Der zerbrochne Krug Warum Theater 28. – 30. Mai 2020, Großes Haus von Heinrich von Kleist im Internet Regie: Lisa Nielebock Arbeiterinnen / Pracujace kobiety Koproduktion mit dem von werkgruppe2 so schwierig ist Schauspiel Hannover Koproduktion mit werkgruppe2, 15. – 18. Mai 2020, Großes Haus Schauspiel Essen und Jahresabo (4 Hefte) € 39,00 Premiere Teatr Polski – w podziemiu Stadt der Bilder Das komplette Programm 28. – 30. Mai 2020, Kleines Haus Sokrates der Überlebende / der Ruhrfestspiele Bekommt Essen StudentInnenabo € 32,00 Uraufführung wie die Blätter vom 01. Mai bis 13. Juni 2020 nach dem Roman „Der Überlebende“ auf www.ruhrfestspiele.de ein Fotoinstitut? (Ausland zuzüglich Versandkosten) von Antonio Scurati und mit Texten von Platon, Cees Noteboom und Georges I. Gurdjieff Ruhrfestspiele Recklinghausen KULTURWEST.DE | APRIL 2020 | ISSN 1613 – 4273 | 4,50 € Regie: Simone Derai Otto-Burrmeister-Allee 1 80 20.03.20 16:29 Anagoor / Theater an der Ruhr 45657 Recklinghausen Abo- Einzelheftbestellungen 16. – 18. Mai 2020, Kleines Haus Karten unter Tel.: +49 2361 921 E-Mail: [email protected] Redaktion springerin Dada Masilo’s The Sacrifice (Das Opfer) Inspiriert von Igor Strawinskys Medienpartner: Museumsplatz 1, A-1070 Wien „Le Sacre du Printemps“ Choreografie: Dada Masilo, Südafrika T +43 1 522 91 24 20. – 21. Mai 2020, Kleines Haus Festivalsponsoren und Unterstützer: Förderer:

F +43 1 522 91 25 Gesellschafter: [email protected] www.springerin.at/en kulturwest_Umschlag_April 2020.indd 1 kulturwest.de FÜR 25 EURO um die Welt

Die Internationale Auslöser is a biannual, bilingual (German & English) indie Seit Jahren bietet Le Monde diplomatique Analysen, Alternativen und print magazine that focuses on the personal stories behind the camera. Each issue features four in-depth Geschichten, die Sie anderswo nicht finden: Einmal im Monat lesen Sie, artist interviews, one company portrait behind the scenes was auf der Welt passiert – und was dabei auf dem Spiel steht. and one camera in detail. Zeitung, App und Audio für Euro im ersten Jahr* Order or subscribe: www.ausloeser.org monde-diplomatique.de/abo25

/ausloesermag *Unser Jubiläumsangebot ist gültig bis zum 8. Juni 2020. taz Verlags- und Vertriebs-GmbH • Friedrichstr. 21 10969 Berlin 13.–18. Mai 2020

20 - 2 4 m a 66. i

2 0 … der Gegenwart das dokumentarfestival karlsruhe www.dokka.de Festival für Dokumentarfilme und Hördokumentationen und dokumentarische Installationen. immer eine Kurzfilmlänge voraus … Film Comment kurzfilmtage.de

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen NEXT CALL FOR ENTRIES: APRIL

WWW.KASSELERDOKFEST.DE

A B O K T 0 OBER 202

Foto: Magdalena Kallenberger

Förderer und Unterstützer:

Die Oberbürgermeisterin Kulturamt NDR KULTUR APP Foto: Leungchopan | Fotolia SUP/ ORG/

Catalogue GERMAN SHORT FILMS 2020 Printed version available from [email protected] Online version www.ag-kurzfilm.dewith preview option accessible at

» Interessenvertretung für den deutschen Kurzfilm representational and lobbying body for German short films LESUNGEN, HÖRSPIELE, FEATURE, INTERVIEWS UND KONZERTE: » Servicestelle für Kurzfilmschaffende und -institutionen service centre for filmmakers, producers UNSER PROGRAMM IMMER DANN HÖREN, WANN SIE ES MÖCHTEN. and institutions involved in short film » Ansprechpartner für Politik, Filmwirtschaft, Filmtheater und Festivals contact source for political bodies, the film Jetzt kostenlos herunterladen unter industry, cinemas and festivals 2020 ndr.de/ndrkulturapp

 AGKurzfilm Hören und genießen @agkurzfilm www.ag-kurzfilm.de www.shortfilm.de www.kurzfilmtag.com www.kurzfilmtournee.de

agk-2020-az-emaf-165x115-1.indd 1 11.03.20 15:03 18584_kultur_AZ_european_media_art_19_165x235mm.indd 1 14.02.19 10:33 ADA – Archive of Digital Art As a pioneer in the field of Media Arts research, the ARCHIVE OF DIGITAL ART (ADA) documents the rapidly evolving field of digital installation art. This overview of works at the intersection of art, science, and technology is developed in cooperation with international media artists, researchers and institutions, as a collective project. ADA represents thousands of digital artworks and ascribes high importance to artistic inventions like innovative khm.de interfaces, displays or software. Become an ADA Community Member | www.digitalartarchive.at

MediaAC – Media Arts Cultures – Erasmus Mundus Joint master degree with DanubeU (AT), AalborgU (DK), Uof Lodz (PL) and Lasalle College of the Arts (SG). Preparing specialists for the demands of emerging futures in the creative and cultural sectors of our digital age. Full scholarships available | www.mediaartscultures.eu

MediaArtHistories – Certified Program or Advanced, MA Kunsthochschule für Medien Köln MediaArtHistories is the only international MA focusing on preparing art professionals and Academy of Media Arts Cologne researchers through a deep exploration of the diverse histories of Media Art, Science and Technology. Offered low-residency, parallel to employment, students gather 2–3 times a year for intense five/ten-day seminars with internationally renowned media artists and scholars. These enriching sessions take place at Danube University in Krems, Austria or another Euro- pean location relevant to the community of media art. Start: June, 5th 2020 Studium Module dates 2020: June, 5–10 and September 21–30 Mediale Künste Module dates 2021: May, 8–14 and September, 18–26 Danube University Krems. Department for Image Science. in 9 oder 4 Semestern KunsthochschuleT +43 2732 für 893-2569 Medien | [email protected] Köln | www.donau-uni.ac.at/dis Academy of Media Arts Cologne

Ins. EMAF BW DUK 02.20.indd 1 04.03.20 12:34 TIME BASED MEDIA | ZEITBASIERTE MEDIEN FILM - ANIMATION - INTERAKTIONSDESIGN - SOUND HOCHSCHULE MAINZ

Studienberatung via LIVE CHAT mit unseren Experten: Samstag, 2. Mai 2020 / 10 bis 13 Uhr / ZOOM Meeting Index Zoom: https://zoom.us/j/8211050711 Meeting ID: 821 105 0711

Bachelor (B.A.) Master (M.A.) Studiendauer: 6 Semester Studiendauer: 4 Semester Studienbeginn: Winter- und Sommersemester Studienbeginn: Wintersemester Mappenabgabe für das Wintersemester: Mappenabgabe: 15.06.2020 01.06.2020 https://www.hs-mainz.de/studium/studiengaenge/ Mappenabgabe für das Sommersemester: gestaltung/master-zeitbasierte-medien/uebersicht/ 01.12.2020 Hochschule Mainz | Studierendenbüro https://www.hs-mainz.de/studium/studiengaenge/ Lucy-Hillebrand-Straße 2 | 55128 Mainz gestaltung/bachelor-zeitbasierte-medien/bewerben/ www.hs-mainz.de

HSM ZBM_BA-MA Anzeige 2020-04-15.indd 1 15.04.20 10:42 List of Titles 067 Danny 079 Jennifer, Where Are You? 163 RUINLIZATION I : Signal 2.0 174 Dark Matter 024 Jiíbie 023 Sayōnara 020 Date Dating Date 211 Katharsis 090 Se ti sabir 025 Datscha Turbaza 158 Kong 144 Searching for the Perfect Gentleman 081 Delusional Crime and Punishment 234 Korrumpieren und Teilen / 226 Self Portrait 078 Demikhov Dog Corrupting and Sharing 062 Selfportrait 143 Desire Line 063 Kugelkopf / Ball Head 040 Signal 8 164 Die abstrakte Wahrscheinlichkeit des Todes 068 Le sculpteur express / The Express Sculptor 116 SINGULAR/PLURAL 212 Die gegenüberliegenden Berge 083 Les amours de la pieuvre / 197 SINGULARIS 199 Ding! The Love Life of the Octopus 077 Skin Matrix S 145 Displayed Reality 136 Les Noces Rompues 029 Social Distancing Paintings 077 Distracted Blueberry 035 Less Lethal Fetishes 135 Soft Revolvers 192 DMX Crew 068 Live the Life You Love 040 Something to Touch That Is Not 167 Drawing (with) Sounds 047 Look Then Below Corruption Or Ashes Or Dust 225 ECHOS 052 Los Conductos 186 Speculative Atlas 185 Ecologia Multicolorida 092 Lumapit Sa Akin, Paraiso / 095 Speculative fiction as research tool: 161 Edges Of Understanding Come to Me, Paradise Systemic Constellations with non- and 198 End User Mindfulness Agreement 041 Majnoon Field post-human family members 180 Erpe-Mere 044 Matters of Daring 200 Spinning Memories 032 Euphoria Physics 216 MEXICAN DOG 034 Standing Forward Full 163 Ewiger Schlaf 149 Mihuț e mort 081 Storytelling 104 Exit Script 079 Miss Jesus Fries on the Grill 039 TEAL 071 Face Value 046 Missing Time 234 Tell Me What You See 055 {{{ FACE & MASK }}} {{{ MASK & FACE }}} 232 Faster 189 Mnemonic 071 thank you 146 „__ /__ /__“ – Places 149 Faxen 176 Model Young Gestures 176 The Afterlife of Fatherbird 162 [∫] Shh 120 For you [second person plural] 184 Modeling Catastrophe. 062 The Assignation 047 所有动作都应杀死风 / 114 Figuring Debates on Citizenship in India / The Location of Excess 183 The Debate All Movements Should Kill the Wind Debatten über Staatsbürgerschaft in Indien 165 Monolog of Three 083 The Eddies 189 A Daughter Zahlenmäßig begreifen 172 Mother of All Fictions 065 The Fallen 033 Aberración Cromática (Fiebre) / 159 Fluid : A Living Planet 070 Multiple SIDosis 098 The Giant Chromatic Aberration (Fever) 066 Focii 031 Mustererkenntnis 064 The Laughing Alligator 066 Adam 2 080 Four Seasons 151 Niks 051 The Magic Mountain 183 Adverb of time / das Temporaladverb 038 From Its Mouth Came a River of 153 Niwa 061 The Mask 069 Afri-Cola (23 commercials) High-End Residential Appliances 144 No one can stop 052 The Murder of Fred Hampton 145 ALGORITHM 151 Gabriel Descending 214 no title 023 the names have changed, including my 036 An Arrow Pointing to a Hole 025 Garden City Beautiful 193 NOP Live A/V own and truths have been altered 150 Anthropology of Dead Body 063 Glass Face 045 O’ Pierrot 072 The New Death 042 Apiyemiyekî? 096 GOALS 226 Ohne Worte / Without Words 039 The Phantom Menace 060 Arcok / Faces 160 H t t p s://aaa 141 Omarska 082 The Presentation Theme 148 ASCONA 085 Hemlock Forest 192 On A Scroll Through the Cloud 184 The shape of an island / Die Form einer Insel 070 Asparagus 143 Herr 3000 028 Once Removed 190 The Sound of a Harddrive 026 Back to 2069 150 Het appelhuis 094 Oracle 048 The Spirit Keepers of Makuta‘ay 194 Beyond Path 031 Hole 067 Oumoun 214 The Way Home 038 Billy 164 Hörend die Schwelle des Tods überschreiten 174 Overwhelming Attraction 027 Those That Tremble as if They Were Mad 148 Break Through the Abyss 134 HOW NOT TO WATCH A MOVIE 179 Parler de la pluie et du beau temps 050 Those That, at a Distance, Resemble Another 027 Bugs and Beasts Before the Law (or, ALL THE MISTAKES I‘VE MADE, part 2) 161 Phase In, Phase Out 078 Timanttimaha / Diamond Belly 084 Cambrian Explosion 202 How To 037 Pigeons and Architecture 188 Tourneur 166 Cavemen Future 172 How to Cook Yachaejuk 194 Playing the Nufo 106 Transformation Scenario 082 Celles qui s’en font 173 How to Cook Yukgaejang 168 Programmieren im Kunstunterricht 109 Transformella malor 190 Club Splendida 154 How To Get An Education 142 Prosumer.obj.mov (JPR~TFRL, Johannes Paul Raether) 069 Communicating Vessels 041 Hrvoji, Look at You From the Tower 053 Ralfs Farben / Ralf‘s Colours Osnabrück Trypophobie [4.4.6.14] 158 Connected Realities 141 I Declare a Thumb War 191 RAM JAM 147 Transponder 166 COVID-19 080 I, Popeye 146 REALNESS 213 Triggerwarnung 060 Culture Capture: Terminal Adddition 142 ICEBERG NATIONS 153 Refractive Error 173 Umbra 156 Cycle of Violence 213 ICON_Kaleidoskop 065 Removed 212 Unbekannt 160 Czekanie / Waiting 193 In Between 197 rgrt 191 Under The Urban 231 ↲ 157 Internal Durée 188 Routines 198 unintended consequences

Index: List of Titles 250 251 Index: List of Titles 231 Untitled List of Authors 148 Chien, Shiyen Giselle 068 Iandovka, Sid 043 UNTITLED SEQUENCE OF GAPS 159 Choi, Hyejeoung 023 Igwe, Onyeka 199 Utopologies 191 ChunLi, Wang 066 Iljon, Jeanette 155 Uzdrowisko 037 Clermont, Charlotte 144 Jeong, Hyeseon 054 Variety 134 Cockburn, Daniel 225 Jeung, Danbi 221 Verblichene Erinnerungen / Faded Memories 092 Comilang, Stephanie 039 Kämmerer, Björn 032 Vers le soleil / Towards the Sun 035 Cuthand, Thirza 172 Kang-Gatto, Ji Su 048 Vulcão: O Que Sonha um Lago? / 080 Cytter, Keren 173 ↲ Volcano: What Does a Lake Dream? 232 Dąbrowski, Ziemowit 098 Kapusta, Barbara 113 WALKTHROUGH #1 225 Dahm, Christopher 161 Kárpáti, Judit Eszter Mit Vika Kirchenbauer, DE, & Lou Cantor 085 Davey, Moyra 044 Kazeem-Kamiński, Belinda (Kolja Gläser & Józefina Chętko) 068 de Chomón, Segundo 060 Keresztes, Dóra 113 WALKTHROUGH #2 178 De Vijlder, Geertrui 145 Kim, Mongeun Mit farid rakun (ruangrupa collective), IDN 151 Deprez, Alexander 159 Kim, Sungbaek 049 Was bleibt | Šta ostaje I What remains / 179 Dhondt, Charles 159 Kim, Yuhwa Re-visited 192 DMX Crew 043 Kirchenbauer, Vika 035 Watching The Pain of Others 149 Domin, Lisa 102 ↲ 232 Waves 148 Dommer, Julius 113 ↲ 037 where i don‘t meet you 077 Doupé, Barry 116 ↲ 230 Which is this world that could be ending? 064 Downey, Juan 160 Kneć, Agata 179 Whose Cheek Is This? 082 Dulac, Germaine 231 ↲ 186 Window 051 Efrat, Eitan 173 Krell, Johannes 225 Wir kommen aus Andromeda 077 Emshwiller, Ed 159 Kwon, Hyeokbin 187 Yoji / Rapture 189 Abu Assali, Mouna 038 Epcar, Zachary 153 Larson, Jaelyn 102 YOU ARE BORING! 028 Abu Hamdan, Lawrence 096 Falsnaes, Christian 062 Lassnig, Maria 085 Z = |Z/Z•Z-1 mod 2|-1: 188 Afsah, Yalda 041 Ferko, Ryan 070 Laverents, Sid Lavender Town Syndrome 188 Aksu, Eren 192 Ferreira, Pedro 066 Lenica, Jan 086 Z = |Z/Z•Z-1 mod 2|-1: 052 Alk, Howard 198 ↲ 048 Lin, Yen-Chao The Old Victrola 041 Alkadhi, Rheim 173 Fischer, Florian 037 Linke, Anne 114 Zahlen und ihre Schatten 162 Andreoni, Friedrich 031 Fleisch, Thorsten 174 Lipatov, Danila 039 Arnfield, Graeme 026 Florenty, Elise 040 Liu, Simon 202 Baader, Sophia 069 Fortuné, Maïder 231 Lubinska, Lena 177 Bailliu, Hannah 194 Fu, Chen Hsiang 120 Lütgert, Sebastian 025 Balcom, Ben 151 Fuhler, Robben 141 Macbeth, Ewan 027 Bambitchell 035 Galibert-Laîné, Chloé 069 MacDonell, Annie 027 Bamboat, Sharlene 183 Gaviria Bedoya, Juan Pablo 146 Magaz, Claudia Barral 033 Baron, Andrés 158 Gedevanidze, Giorgi 185 Maia, Lucas 165 Becker, Azim 067 Ghammam, Fairuz 051 Mann, Daniel 067 Bennett, Lewis 226 Ghasemi Nasab, Anahita 053 Marxt, Lukas 156 Bergström, Felicia 158 Gialis, Phaidon 150 Mathôt, Jules 063 Beydler, Gary 044 Godovannaya, Masha 063 Mattuschka, Mara 135 Bleau, Myriam 193 Gola, Bruno 025 Mijatovic, Marko 191 Blowin’ Elligton 184 Goldmann, Florian 083 Minax, Angelo Madsen McLauglington and His Out 054 Gordon, Bette 027 Mitchell, Alexis of Chicago Nice Guys 167 Grote, Lucian 151 Monster, Nadja 142 Borlán, Fernando Martín 166 Hamidian, Saman 234 Müller, Matthias 151 Bos, Noah 083 Hamon, Geneviève 163 Müller, Tanja 230 Bratkowski, Mateusz 194 Han, Isak 164 ↲ 090 Bridle, James 166 Harbecke, Chris Daniel 080 Murata, Takeshi 174 Brim, Viktor 113 Harney, Stefano 155 Mycek, Małgorzata 211 Buerhop, Amelie 234 ↲ 197 Nam, Sangwon 032 Bunte, Andreas 062 Harrington, Curtis 198 Negri, Victor 094 Cantor, Lou 142 Howlett, Chris 161 Netzer, Julian 095 ↲ 154 ↲ 226 Oh, Hyunju 113 ↲ 184 Höxter, Marina 180 Osselaer, Noemi 116 ↲ 024 Huertas Millán, Laura 032 Ouayda, Nour 183 Castles, Antonio 197 Hunze, Kathrin 020 Özpapazyan, Miran

Index: List of Titles 252 253 Index: List of Authors 083 Painlevé, Jean 079 Thornton, Leslie 029 Pallasvuo, Jaakko 231 Tomaszewska, Iwetta 031 ↲ 153 Torres, RaeAnne 072 ↲ 082 Trainor, Jim 073 ↲ 186 Tsai, Fang 032 Panhans, Stefan 068 Tsyrlina, Anya 034 Peoples, Alee 026 Türkowsky, Marcel 227 Perez Mendoza, Wingel 065 Uman, Naomi Gilberto 143 Valenti, Giulia 070 Pitt, Suzan 176 Van de Wiele, Martijn 230 Pryśko, Michalina 061 van der Keuken, Johan WE 078 Puolakka, Anni 071 ↲ 153 Qin, Jiaqi 042 Vaz, Ana 046 Quaintance, Morgan 147 Verijke, Thomas 212 Rabe, Marlene 048 Vidrascu, Diana 109 Raether, Johannes Paul 106 von Wedemeyer, Clemens SUPPORT 110 ↲ 163 Wai Yi, Kwong 113 rakun, farid 047 WANG, Yuyan 036 Reinke, Steve 038 WangShui 065 ↲ 213 Weidner, Julia 072 ↲ 079 Wiley, Dorothy 073 ↲ 069 Wilp, Charles MEDIA 052 Restrepo, Camilo 085 Wilson, Andrew Norman 050 Rinland, Jessica Sarah 086 ↲ 047 Rivers, Ben 144 Windisch, Lena 168 Rosemann, Alexa 214 Witt, Marina A. 136 Rouard, Gaëlle 023 Wivel, William Andreas 149 Rüthel, Andrea 145 Worker, Ethan ART 071 sağ, belit 158 Wu , Chia-Yu n 114 ↲ 081 Yang, Lu 120 ↲ 150 Yoo, Hana 141 Sasindran, Varun 187 ↲ 045 Sasraku, Tanoa 158 Yuk, Seongmin 151 Schenk, Charlotte 146 Zarzosa, Cristina García 200 Schwittlick, Marcel 067 Zeghers, Aaron 104 Scourti, Erica 214 Zoyeon EMAF 114 Sengupta, Shuddhabrata 212 Seo, Hee 027 Shamel, Salma 157 Sheffer, Haya 055 Shellenberger, Herb 143 Shi, Ruini 33. European 186 Shin, Haran 213 Shin, Younghee Media Art 189 Şimşek, Deniz 190 Soares, Caio Amado Festival 199 Society for Nontrivial Pursuits Osnabrück 172 Solon, Walter 078 Sosunova, Anastasia 190 Spiess, Yannick EMAF Streaming 040 Stoltz, Mike 199 Sun, MngXuan www.emaf.de 081 Takata, Fuyuhiko 084 ↲ 060 The New Red Order 049 Thieme, Clarissa Film- und Medienförderung in Niedersachsen und Bremen www.nordmedia.de

Index: List of Authors 254 33: FIRST PERSON PLURAL 1 2 0 2 . 4 0

al v

i t

— 25. s

e 4

F 0

↳

21. www .emaf.de