PIANO CONCERTOS BY SERGE PROKOFIEV AND

Nareh Arghamanyan Rundfunk-Sinfonieorchester Alain Altinoglu Aram Khachaturian (1903-1978) Nareh Arghamanyan, Piano Concerto in D flat (1936) Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aram Khachaturian was seen leaning against a birch tree bookbinders in the Georgian capital the Russian soul of Glazunov, the – Erez Ofer, concertmaster in a corner of the park, tears pouring Tbilisi, without being restricted by from the perspective of the Black Sea 1 Allegro maestoso 15. 32 Alain Altinoglu, conductor Concerto for Piano down his cheeks... any fear of “ethnic contacts”. Later – very western-sounding thunder of 2 Andante con anima 11. 21 on, the composer acquired a global Tchaikovsky’s Piano Concerto in B flat 3 Allegro brillante 9. 50 This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, and Orchestra in D Resurgence around the reputation, thanks mostly to his minor, the dry severity of Prokofiev, in October 2013. Black Sea ballet Gayane: the “Sabre Dance” the mellifluousness of Rachmaninov, Serge Prokofiev (1891-1953) flat major from this work was soon heading and so on. However, no-one has Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26 (1917-1921) Transcaucasia (= South Caucasus), all the classical charts. In 2013, a yet mentioned Shakespeare’s “A July 12, 1937 saw the official première behind the Caucasus mountains – selection of Khachaturian’s works Midsummer Night’s Dream,” Act 5, 4 Andante-Allegro 10. 13 of Aram Khachaturian’s hugely Georgia, , and Azerbaijan. was declared a UNESCO World Scene 1 – “Well roared, lion”: of the 5 Tema – Andantino 9. 48 powerful Piano Concerto. The concert For centuries, the various Christian, Documentary Heritage. In 1947, it was 498 bars of the first movement, most Var. 1 – Listesso tempo took place under the open sky in Arab and Persian cultures had again Lev Oborin who first introduced range between f (= forte) and ffff (= Var. 2 – Allegro Sokolniki Park in central , enjoyed a mutually beneficial co- Khachaturian’s Piano Concerto to the quadruple fortissimo). Two extensive Var. 3 – Allegro moderato (poco meno mosso) featuring as soloist 29-year-old existence, until the collapse of the Berlin Radio Symphony Orchestra. piano cadences – one slow and one Var. 4 – Andante meditativo Lev Oborin, Soviet master- USSR, when the region turned into a fast – develop the musical material. Var. 5 – Allegro giusto and winner of the First Chopin focal point of bloody military clashes, They also allow the pianist to stop Tema – Listesso tempo Competition in 1927. However, a hotbed of corruption, religious Well roared, lion and smell all the technical “flowers” 6 Allegro ma non troppo 10. 27 a hastily assembled orchestra wars, and separatism. along the way (as commented by clumsily stormed its way through the The way Khachaturian combines the a British newspaper in 1940), which Total playing time 67. 17 extremely difficult score (written in However, at the beginning of the 20th most diverse influences in his Piano Khachaturian has planted here in D flat major); and the force of the century nationalistic intrigues played Concerto has been often enough abundance. wind blew conductor Lev Steinberg’s (as yet) only a minor role. Thus, emphasized: in the music, one hears glasses right off his nose. After the Aram Khachaturian grew up in a Armenian folk songs, the rhythms of concert, the 34-year-old composer modestly wealthy Armenian family of the trans- Caucasian male dances,

English “Flexed tones” metal sheet. In this recording, figuration, scales, tremolos, and trills but they did not react favourably. often played it in the major concert The following Andantino consists of Strict self-organization punctuality. In this atmosphere, however, the flexatone has been follow in quick succession. At the end, I have to face the truth: the final halls throughout the world. Prokofiev a theme with five free variations, the composer turned to sketches on When Khachaturian asked his replaced by a musical saw. Conductor the now-tamed folk-music strides result of the season in America, replied: “Any child knows the third thus also remaining within the “I get up at 8:30. After drinking a cup which he had been working before colleague Prokofiev for a peer Alain Altinoglu based his choice on into a hymnic coda. The motto theme which at the start held such promise concerto, and so every passage has framework of the classical sequence of hot chocolate, I check to see if the leaving Russia. One of the first to review of his draft for the second Khachaturian having, in fact, had in from the first movement rings out in for me, was a great big zero.” The to be absolutely perfect!” In fact, of movements. Neither does the garden is still where I expect it to be. hear excerpts from the new concerto movement, the latter scoffed in his mind the much softer sound of this massive double octaves. The volume situation was quite different in the composer did not omit a single finale break with this structure: it is Then I sit down to work: right now, was Prokofiev’s neighbour in Brittany, laconic manner: “Your pianist will be instrument, although at the première of sound is so obvious, it does not Europe, where Prokofiev regularly pianistic effect in the concerto: a rondo with one first theme and two I’m working on the Piano Concerto the symbolist poet Konstantin catching flies here.” Khachaturian (and subsequent concerts) the need to be discussed... enjoyed great success with the work: sparkling running passages, secondary themes. No. 3.” In those days, Prokofiev Balmont, who subsequently immediately amended the work, composer agreed to the use of the for instance, as a guest of the Berlin sophisticated rhythms, and intricate was leading the life of a travelling celebrated in a sonnet the pianist’s elaborating the solo part with tawdry flexatone in the absence of a Radio Symphony Orchestra during the sound-layering alternate with quiet, There were several sides to Prokofiev, virtuoso, thus rarely having a chance “sibilant spray.” In return, Prokofiev striking chords and virtuoso scales musical-saw virtuoso. Serge Prokofiev 1920s. lyrical sections, with unexpected one of which shows the composer to enjoy a regular daily routine. expressed his thanks by dedicating in accordance with romantic contrasts keeping musician and with classical ambitions and not Therefore, his stay at the small the concerto to Balmont. traditions. However, in the middle Piano Concerto No. “Any child knows the third audience alike in continual suspense. as the “radical innovator,” who as Breton seaside resort of St Brevin- of the movement, a rare instrument Fast-paced, dancing, spirited concerto” an “enfant terrible” had confused les-Pins was all the more relaxing for A blitheful blaze of the crimson makes its appearance. In most 3 in C major, Op. 26 The musical fireworks take place his professors with his daring him. He had secluded himself there flower, performances of the work, an edgy The third movement gets off to a The composer Dmitri Kabalevsky against a background of classical tonal language. Prokofiev himself during the summer of 1921, together The instrument of the words plays sound pushes into the dreamy, yet thrilling and brilliant start. What we himself was the reported that he once heard someone structures. The first movement described his work as an interaction with his mother and his friend, the tiny flames, heavily dragging triple time: it is a might consider the sound of jazzed- soloist at the world première of his in a hotel room, very slowly and follows the classical sonata form between four main trains of thought: poet Boris Bashkirov (pseudonym Then suddenly extends the tongues flexatone, rattling its way in. The up trumpets, is in fact Armenian Piano Concerto No. 3, which took persistently practising individual with two contrasting themes the classical, the innovative, the Verin). Prokofiev systematically of fire, flexatone, a percussion instrument folk music! Inspired by the virtuoso place in Chicago on December 16, passages from the concerto. To his (preceded by a lyrical introduction) motoric, and the lyrical. “This train of programmed his meals, piano From molten ore a stream has from the idiophone family, produces playing of an Aschug ensemble 1921. “They did not understand it too surprise, it was Prokofiev himself and a short development, in which thought remained unnoticed, or was exercises, walks, and daily chess emerged. a tone somewhere between a musical (= itinerant bards and mystics), well in Chicago, but they reacted behind the instrument. So he asked the lyrical second theme is further recognized only in retrospect.” game, which corresponded precisely Moments dance waltzes. Centuries saw and a bicycle bell by beating glissandi rejoice their way up to the favourably. In New York, they found him why he was studying the piece elaborated. The impetuous main with his temperament – he was lead the gavotte. two wooden knobs against a flexible melodic climaxes. Repeated notes, it equally difficult to understand, like a student, even though he had so theme dominates the recapitulation. almost manic in his pursuit of Prokofiev: music and youth in glorious bloom, Sibilant spray of a swirling spate. You Nareh Arghamanyan include her debuts with the Radio- critical acclaim. Nareh Arghamanyan Radio Symphony Honegger, Serge Prokofiev, Richard the oldest German radio orchestra, satisfy the Symphonieorchester , the is laureate of more than 18 piano Strauss, Arnold Schönberg, Igor the RSB has won a place in the top Craving for sound and tone: as if it Highly acclaimed for her unique Gulbenkian Orchestra , competitions, including the 1st Prize Orchestra Berlin Strawinsky, Kurt Weill, as well as tier of European concert orchestras, were a tambourine, style, colourful tone and dazzling Munich Symphonic, Copenhagen at the 2008 Montréal International Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka, especially since completing its ten- You beat the sun – powerful, virtuosity, Nareh Arghamanyan is one Philharmonic and others. Music Competition, the 1st Prize at The Radio Symphony Orchestra Berlin Heinz Holliger and Jörg Widmann in part concertante Wagner cycle in invincible Scythian. of the most promising talents of her the 2007 Piano Campus International (RSB) dates back to the first hour of more recent years. 2013. generation. Nareh Arghamanyan is a regular Competition in Pontoise and the music broadcasting by Deutscher KONSTANTIN BALMONT guest at international festivals 2005 Josef Dichler Piano Competition Rundfunk in October 1923. The The RSB is particularly attractive She has debuted with orchestras such such as the Schleswig-Holstein, Vienna. orchestra’s chief conductors (incl. for capable young conductors from as the Vienna Symphony, the City of Lanaudière, Lucerne, Marlboro, Marek Janowski, Sergiu Celibidache, the international music scene, Birmingham Symphony Orchestra, and Singapore Music Festivals. Born in Armenia in 1989, she has Eugen Jochum, Hermann Abendroth, with Andris Nelsons, Kristjan Järvi, the Tonhalle-Orchester Zurich, the Conductors she works with include played the piano since the age of Rolf Kleinert, Heinz Rögner and Yannick Nézet-Séguin, Vasily hr-Sinfonieorchester Frankfurt, the Alain Altinoglou, John Axelrod, Carl five. Three years later she began her Rafael Frühbeck de Burgos) have all Petrenko, Ludovic Morlot, Jakub NDR Sinfonieorchester Hamburg, St. Clair, Sir Neville Marriner, Micheal studies with Alexander Gurgenov helped to create a body of sound that Hrůša, Alondra de la Parra and Alain the Orchestre Philharmonique de Sanderling, Jean-Marie Zeitouni and at the Tchaikovsky Music School shares the changing circumstances Altinoglu performing in recent years. Strasbourg, RTÉ Dublin, the Hong Christoph Poppen. in . In 2004 she was the of 20th century German history in Kong Sinfonietta, and the Vancouver youngest student to be admitted a very special way. Ever since its The orchestra has been performing and Utah Symphonies. She has She has collaborated with PENTATONE to the University for Music and foundation, the RSB has nutured a on important national and performed at the Wigmore Hall, since 2011 and has released a CD of Performing Arts in Vienna, where close relationship with contemporary international stages for more Philharmonie Berlin, Herkulessaal solo works by Rachmaninov and a she studied with Heinz Medjimorec. music. Important 20th and 21st than 50 years. Alongside regular Munich, Musikverein Vienna, Lincoln disc featuring the Liszt concertos, Currently she is continuing her century composers have come to tours of Taiwan, Korea and Japan, Centre New York, Kimmel Centre recorded with the Rundfunk- studies with Arie Vardi in Hannover the orchestra’s lectern in person the orchestra also makes guest Philadelphia and Gardner Museum Sinfonieorchester Berlin and Alain and with Avedis Kouyoumdjan in or performed their own works as appearances at European festivals . Upcoming highlights Altinoglu, both to great Vienna. soloists: Paul Hindemith, Arthur and in German centres of music. As Photography by Kai Bienert Alain Altinoglu National de France, Orchestre de music for Naïve, Universal and Aram Der 34-jährige Komponist wurde nach Buchbinderfamilie aufwuchs, transkaukasischen Männertänze, , Orchestre Philharmonique Deutsche Grammophon. dem Konzert in einer Ecke des Parks ohne dass irgendwelche ethnische die russische Seele Glasunows und Paris-born Alain Altinoglu has enjoyed de Radio France, Ensemble Born in 1975, Alain Altinoglu studied Chatschaturjan gesehen, tränenüberströmt an eine Berührungsängste ihn eingeschränkt der aus Schwarzmeerperspektive an impressively successful career not Intercontemporain, City of at the Conservatoire National Birke gelehnt … hätten. Weltruhm erlangte sehr westlich klingende Donner von only as an opera conductor, but on Birmingham Symphony Orchestra, Supérieur de Musique de Paris, where Konzert für Klavier Chatschaturjan später vor allem mit Tschaikowskys b-Moll-Klavierkonzert, the concert podium as well. Staatskapelle Dresden, Staatskapelle he currently holds the position of dem Ballett „Gajaneh“, woraus der die trockene Härte Prokofjews, Berlin, Rundfunk Sinfonieorchester visiting professor and head of the und Orchester Aufbruch am Schwarzen Meer Säbeltanz in sämtliche Klassikcharts der Schmelz Rachmaninows und He is a regular guest at all major Berlin, Tonhalle-Orchester Zurich, Conservatoire’s conducting class. aufstieg. Eine Auswahl von so weiter. Auf Shakespeare ist opera houses worldwide, including Orchestre de la Suisse Romande, Des-Dur Transkaukasien, hinter dem Chatschaturjans Werken wurde 2013 noch keiner gekommen: „Ein the Metropolitan Opera New York, the Radio-Symphonieorchester Vienna, Kaukasus – Georgien, Armenien, zum UNESCO-Weltdokumentenerbe Sommernachtstraum“, 5. Akt, Wiener Staatsoper, the Lyric Opera Wiener Symphoniker and the Am 12. Juli 1937 erlebte das mächtig Aserbaidschan. Über Jahrhunderte erklärt. 1. Szene – „Well roared, lion“, of Chicago, the Teatro Colon Buenos Gulbenkian Orchestra Lisbon. gewaltige Klavierkonzert von Aram griffen hier christliche, arabische und Beim Rundfunk-Sinfonieorchester gut gebrüllt, Löwe. Von den 498 Aires, the Deutsche Oper Berlin, the Alongside conducting, Altinoglu Chatschaturjan seine offizielle persische Kultur fruchtbar ineinander, Berlin war es 1947 Lew Oborin, der das Takten des ersten Satzes pendeln Staatsoper Unter den Linden, the maintains a strong affinity and Uraufführung. Das Konzert fand nach dem Zerfall der UdSSR wurde die Klavierkonzert von Chatschaturjan die meisten zwischen Forte und Bayerische Staatsoper Munich and command over the Lied repertoire. unter freiem Himmel im Moskauer Region zu einem Brennpunkt blutiger erstmals vorstellte. vierfachem Fortissimo. Zwei all opera houses in Paris. He regularly Regularly accompanying mezzo- Zentralpark Sokolniki statt. Am militärischer Auseinandersetzungen, ausgedehnte Klavierkadenzen, appears at the festivals in Salzburg, soprano Nora Gubisch at festivals Klavier saß der 29-jährige Lew Oborin, ein Hort von Korruption, eine langsame und eine schnelle, Orange and Aix-en-Provence. and recital venues such as the sowjetischer Meisterpianist und erster Religionskriegen und Separatismus. Gut gebrüllt, Löwe bringen die Entwicklung des Wigmore Hall in London, their Chopinpreisträger 1927. Allerdings Die nationalistischen Ränke spielten musikalischen Materials voran. An accomplished orchestral recordings together have included stürmte ein eilig zusammengerufenes am Anfang des 20. Jahrhunderts Oft genug wird betont, wie sehr Außerdem erlauben sie dem conductor, Altinoglu has conducted a disc of songs by Henri Duparc Orchester mehr schlecht als recht noch kaum eine Rolle, so dass der Chatschaturjans Klavierkonzert Pianisten, all die klaviertechnischen distinguished orchestras such as the (Cascavelle) and Marice Ravel durch die sehr unbequeme Des- Armenier Aram Chatschaturjan in unterschiedlichste Einflüsse vereine: Blumen am Wegesrand (wie es eine Chicago Symphony, Philadelphia (Naïve). Altinoglu has also recorded Dur-Partitur. Dem Dirigenten Lew der georgischen Hauptstadt Tbilissi Armenische Volkslieder ließen britische Zeitung 1940 formulierte) Orchestra Association, Orchestre a repertoire of opera and symphonic Steinberg riss der Wind die Brille weg. als Sohn einer bescheiden begüterten sich finden, die Rhythmen der auszukosten, die Chatschaturjan hier Deutsch Photography by Marco Borggreve im Überfluss ausgesät hat. ein Schlaginstrument aus der Gruppe Temporeich, tänzerisch, Sergei Prokofjew „Das 3. Konzert kennt jedes Das musikalische Feuerwerk verwirrte. Prokofjew selbst beschrieb bretonischen Badeort St. Brèvin- der Selbstklinger (Idiophone) erzeugt temperamentvoll Kind“ entfaltet seine Wirkung vor dem seine Arbeit als ein Zusammenwirken les-Pins, wohin er sich mit seiner einen Ton zwischen Singender Klavierkonzert Nr. 3 Hintergrund klassischer Strukturen. von vier Hauptlinien: die klassische, Mutter und dem befreundeten Verbogene Töne Säge und Fahrradklingel durch Brillant fetzt der dritte Satz dahin. Der Komponist Dmitri Kabalewski Der erste Satz folgt dem klassischen die innovative, die motorische und Dichter Boris Baschkirow (Verin) das Schlagen von zwei Klöppeln Was wir vielleicht für angejazzte C-Dur op. 26 berichtete, dass er einmal in einem Sonatenhauptsatz mit zwei die lyrische Linie. „Diese Linie blieb zurückgezogen hatte. Die Als Chatschaturjan seinem Kollegen gegen eine Metallplatte. In dieser Trompeten halten könnten, ist Hotelzimmer jemanden ganz gegensätzlichen Themen (denen eine unbemerkt bzw. sie wurde erst im systematische Regelmäßigkeit, Prokofjew einen Entwurf des Aufnahme erklingt anstelle des armenische Folklore! Dem virtuosen Sergei Prokofjew selbst spielte die langsam und beharrlich einzelne lyrische Einleitung vorausgeht) und Nachhinein erkannt.“ mit der die Mahlzeiten, die zweiten Satzes zur Begutachtung Flexatons eine Singende Säge. Alain Spiel eines Aschugen-Ensembles Uraufführung des Klavierkonzertes Passagen aus dem Konzert üben einer kurzen Durchführung, in der das Klavierübungen, Spaziergänge und vorgelegt hatte, spottete der Altinoglu hat sich dafür entschieden, nachempfunden, jauchzen Glissandi Nr. 3 am 16. Dezember 1921 in hörte. Überrascht gewahrte er gesangliche zweite Thema verarbeitet die tägliche Schachpartie absolviert in seiner lakonischen Art: „Hier weil Chatschaturjan eigentlich der hinauf zu den Melodiehöhepunkten. Chicago. „In Chicago verstanden sie Prokofjew selbst am Instrument wird. In der Reprise dominiert das Straffe Selbstorganisation wurden, entsprach genau Prokofjews wird der Pianist Fliegen fangen.“ ungleich weichere Klang dieses Tonwiederholungen, Figurenwerk, es nicht besonders, aber verhielten und fragte ihn, warum er das Stück ungestüme Hauptthema. Das Naturell, dessen Streben nach Chatschaturjan besserte sofort nach, Instrumentes vorgeschwebt hatte, Skalen, Tremolo, Triller überschlagen sich wohlwollend. In New York wie ein Student studiere, obwohl er folgende Andantino ist ein Thema „Ich stehe auf um 8.30 Uhr. Nachdem Pünktlichkeit ihm fast zur Manie reicherte das Solo mit effektvollen obwohl er bei der Uraufführung (und sich förmlich. Am Schluss greift die verstanden sie es ebensowenig, es doch so häufig auf allen großen mit fünf freien Variationen, bleibt ich eine heiße Schokolade getrunken wurde. In dieser Atmosphäre wandte Akkorden und virtuosen Skalen nachfolgenden Konzerten) dem nunmehr gebändigte Folklore in der verhielten sich aber nicht Konzertpodien der Welt gespielt also ebenfalls im Rahmen der habe, sehe ich nach, ob der Garten sich der Komponist Skizzen zu, die ganz im Stil der romantischen Einsatz des ordinären Flexatons in Coda hymnisch aus. Das Motto- wohlwollend. Ich muss der Wahrheit hatte. Die Antwort Prokofjews: „Das klassischen Satzfolge. Aus dieser noch da ist, wo ich ihn vermute. ihn schon vor seiner Abreise aus Traditionen an. Inmitten des Ermangelung eines Singende-Säge- Thema des ersten Satzes ertönt in ins Auge sehen: Das Endergebnis der 3. Konzert kennt jedes Kind, und da bricht auch das Finale nicht aus, eine Dann setze ich mich an die Arbeit: Russland beschäftigt hatten. Einer Satzes ereignet sich jedoch ein Virtuosen zugestimmt hatte. massiven Doppeloktaven. Die Frage Saison in Amerika, die so blendend muss schon jede Passage sitzen!“ Rondoform mit einem Haupt- und Ich schreibe gerade das Dritte der ersten, der Ausschnitte aus dem instrumentatorisches Kuriosum. In nach der Lautstärke erübrigt sich. für mich begonnen hatte, war gleich Tatsächlich ließ der Komponist keinen zwei Seitenthemen. Klavierkonzert.“ Selten genug hatte neuen Konzert zu hören bekam, war den meisten Aufführungen drängt null.“ Ganz anders in Europa, hier pianistischen Effekt aus; perlende Prokofjew besaß mehrere Gesichter, Prokofjew, der damals das Leben Prokofjews Nachbar in der Bretagne, sich in das träumerische, und doch erzielte Prokofjew mit dem Werk Passagenläufe, raffinierte Rhythmen eines davon zeigt den Komponisten eines reisenden Virtuosen führte, der symbolistische Dichter Konstantin schwer schleppende Dreiermetrum regelmäßig begeisterte Erfolge, und komplizierte Klangschichtungen mit klassischen Ambitionen, nicht die Gelegenheit, einem geregelten Balmont, der daraufhin in einem ein nervöser Klang: Ein Flexaton u.a. in den 1920er Jahren als Gast wechseln mit stillen, lyrischen als den „radikalen Neuerer“, der Tagesablauf nachzugehen. Umso Sonett des Pianisten „zischende scheppert dazwischen. Das Flexaton des Rundfunk-Sinfonieorchesters in Teilen, unerwartete Kontraste halten als „enfant terrible“ mit kühner erholsamer war für ihn im Sommer Gischt“ feierte. Prokofjew bedankte (to flex a tone = einen Ton biegen), Berlin. Musiker wie Zuhörer ständig in Atem. Tonsprache seine Professoren 1921 der Aufenthalt in dem kleinen sich seinerseits mit der Widmung des Konzertes an Balmont. Nareh Arghamanyan York, Kemmel Centre Philadelphia Rachmaninov sowie eine Aufnahme für Musik und Darstellende Kunst Rundfunk- Solisten eigene Werke auf: Paul und Gardner Museum Boston. Zu den mit Liszts Klavierkonzerten mit dem Wien aufgenommen, wo sie bei Heinz Hindemith, Arthur Honegger, Sergei Ein fröhlicher Brand der purpurnen Die hochgelobte Nareh Arghamanyan wichtigsten kommenden Auftritten Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Medjimorec studierte. Seit Oktober Sinfonieorchester Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Blume, zählt aufgrund ihres einzigartigen zählen ihre Debüts mit dem Radio- unter Leitung von Alain Altinoglu. 2010 erhält sie Unterricht bei Arie Schönberg, Igor Strawinsky und Kurt Das Instrument der Worte spielt Stils, ihres facettenreichen Tons und Symphonieorchester Wien, dem Beide Aufnahmen wurden von der Vardi in Hannover und bei Avedis Berlin Weill ebenso wie in jüngerer Zeit kleine Flammen, ihrer umwerfenden Virtuosität zu den Gulbenkian Orchestra Lissabon, den Kritik hochgelobt. Kouyoumdjan in Wien. Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka, Um plötzlich die Feuerzungen vielversprechendsten Pianistinnen Münchner Symphonikern und dem Das Rundfunk-Sinfonieorchester Heinz Holliger oder Jörg Widmann. auszustrecken, ihrer Generation. Copenhagen Philharmonic. Nareh Arghamanyan ist Preisträgerin Berlin geht zurück auf die erste Aus geschmolzenem Erz ist ein Strom bei 18 Klavierwettbewerben, musikalische Funkstunde des Das Rundfunk-Sinfonieorchester geworden. Nareh Arghamanyan konzertierte Nareh Arghamanyan gastiert darunter hat sie Erste Preise beim deutschen Rundfunks im Oktober Berlin ist besonders für fähige junge Augenblicke tanzen Walzer. bereits mit folgenden Orchestern: regelmäßig bei internationalen Internationalen Musikwettbewerb in 1923. Die Chefdirigenten (u. a. Marek Dirigenten der internationalen Jahrhunderte führen die Gavotte. Wiener Symphoniker, City of Festivals wie dem Schleswig-Holstein Montreal 2008, beim Piano Campus Janowski, Sergiu Celibidache, Eugen Musikszene attraktiv. So standen Prokofjew: Musik und Jugend in Birmingham Symphony Orchestra, Musik Festival und den Festivals in International Competition in Pontoise Jochum, Hermann Abendroth, in den letzten Jahren u.a. Andris herrlicher Blüte, Tonhalle-Orchester Zürich, hr- Lanaudière, Luzern, Marlboro und sowie 2005 beim Dr. Josef-Dichler- Rolf Kleinert, Heinz Rögner, Rafael Nelsons, Kristjan Järvi, Yannick Zischende Gischt einer wirbelnden Sinfonieorchester Frankfurt, NDR Singapore. Sie hat mit folgenden Wettbewerb in Wien gewonnen. Frühbeck de Burgos) formten einen Nézet-Séguin, Juraj Valčuha, Vasily Flut. Du stillst Sinfonieorchester, Orchestre Dirigenten gearbeitet: Alain Klangkörper, der in besonderer Weise Petrenko, Ludovic Morlot, Jakub Das Sehnen nach Klang und Ton: wie Philharmonique de Strasbourg, RTÉ Altinoglu, John Axelrod, Carl St. Die 1989 in Armenien geborene Nareh die Wechselfälle der deutschen Hrůša, Alondra de la Parra und Alain an ein Tambourin Dublin, Hong Kong Sinfonietta, Clair, Sir Neville Marriner, Michael Arghamanyan begann mit fünf Geschichte im 20. Jahrhundert Altinoglu am Pult. Schlägst du an die Sonne – Vancouver und Utah Symphonies. Sanderling, Jean-Marie Zeitouni und Jahren Klavier zu spielen. Drei Jahre durchlaufen hat. Das RSB ist seit kraftvoller, unbesiegbarer Skythe. Sie hat Recitals in folgenden Christoph Poppen. später besuchte sie die Tschaikowsky- seiner Gründung speziell mit der Seit mehr als 50 Jahren ist das bedeutenden Sälen gegeben: Nareh Arghamanyan nimmt seit Musikschule in Eriwan, wo sie von zeitgenössischen Musik vertraut. Rundfunk-Sinfonieorchester KONSTANTIN BALMONT Wigmore Hall London, Philharmonie 2011 für das niederländische Label Alexander Gurgenov unterrichtet Bedeutende Komponisten des 20. auf wichtigen nationalen und Berlin, Herkulessaal München, Pentatone auf. Erschienen sind eine wurde. 2004 wurde sie als bisher Jahrhunderts traten selbst ans Pult internationalen Podien präsent. Musikverein Wien, Lincoln Centre New CD mit Solo-Werken von jüngste Studentin an der Universität dieses Orchesters oder führten als Neben regelmäßigen Tourneen nach Taiwan, Korea und Japan gastiert das Alain Altinoglu National de France, Orchestre de Maurice Ravel. Altinoglu hat ebenfalls Acknowledgments Orchester auf europäischen Festivals Paris, Orchestre Philharmonique Opern und Symphonien für die Labels und in deutschen Musikzentren. Der 1975 in Paris geborene Alain de Radio France, Ensemble Naïve, Universal und Deutsche Spätestens seit Abschluss des Altinoglu ist gleichermaßen als Intercontemporain, City of Grammophon eingespielt. Executive producer Recording producer zehnteiligen konzertanten Wagner- Opern- und Konzertdirigent Birmingham Symphony Orchestra, Alain Altinoglu studierte am Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse Zyklus ist der älteste deutsche erfolgreich. So steht er als Gast Staatskapelle Dresden, Staatskapelle Conservatoire National Supérieur de Job Maarse (PENTATONE) Rundfunkklangkörper in der regelmäßig am Pult der weltweit Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Musique de Paris, wo er momentan Product manager ersten Reihe der europäischen wichtigsten Opernhäuser: Berlin, Tonhalle-Orchester Zürich, als Gastprofessor und Leiter der Balance engineer & Editing Angelina Jambrekovic Konzertorchester angekommen. Metropolitan Opera New York, Orchestre de la Suisse Romande, Dirigentenklasse agiert. Jean-Marie Geijsen Wiener Staatsoper, Lyric Opera of Radio-Symphonieorchester Wien, Recording Engineer Chicago, Teatro Colón Buenos Aires, Wiener Symphoniker und Gulbenkian Audio recording & Postproduction Roger de Schot Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Orchester Lissabon. Polyhymnia International B.V. Unter den Linden, Bayerische Liner notes Staatsoper München sowie alle Neben dem Dirigieren besitzt Alain English translation Steffen Georgi Pariser Opernhäuser. Auch bei den Altinoglu eine besondere Affinität Fiona J. Stroker-Gale Festspielen in Salzburg, Orange zur Liedbegleitung. So arbeitet er German translation und Aix-en-Provence gastiert er regelmäßig mit der Mezzosopranistin Front cover by Franz Steiger regelmäßig. Nora Gubisch bei Festivals und in Julia Wesely internationalen Liedzentren wie der Design Als versierter Orchesterleiter hat Londoner Wigmore Hall zusammen. English Translation: freshu Other recordings with Nareh Arghamanyan: Alain Altinoglu u.a. mit folgenden Auf dem Label Cascavelle erschien Fiona J. Stroker-Gale Orchestern zusammengearbeitet eine gemeinsame Aufnahme mit PTC 5186 397 Liszt – The 2 Piano Concertos; Totentanz; Fantasy on Hungarian Folk Tunes hat: Chicago Symphony, Philadelphia Liedern von Henri Duparc, beim PTC 5186 399 Rachmaninov – Morceaux de Fantaisie, Op. 3; Etudes Tableaux, Op. 33; Orchestra Association, Orchestre Label Naïve eine CD mit Liedern von A co-production with Deutschlandradio Kultur, ROC GmbH and Pentatone Variations on a Theme of Corelli, Op. 42 Premium Sound and Outstanding Artists

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