Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso[1] (Málaga, España; 25 de octubre so López. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, de 1881 – Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conoci- España, en el seno de una familia burguesa. Picasso tu- do como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, vo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del mo- (1887-1895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso vimiento cubista. (nacido en 1787), era originario de la localidad de Sori en Génova, Italia, y se trasladó a España alrededor del Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de [3] los mayores pintores que participaron en muchos movi- 1807. mientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejer- De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor cieron una gran influencia en otros grandes artistas de su de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una presentes en museos y colecciones de toda Europa y del personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica algunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923.[4] y el diseño de escenografía y vestuario para montajes tea- Pablo empezó a pintar desde edad temprana; en 1889, a trales. los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El picador amarillo,[5] primera pintura En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. [6][7] Fue miembro del Partido Comunista de España y del al óleo de la que siempre se negó a separarse. Partido Comunista Francés hasta su muerte[2] el 8 de abril En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Málaga, de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los debido a la poca estabilidad económica de la que disfru- 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vau- taba. José Ruiz Blasco había comenzado a pedir reitera- venargues (Bouches-du-Rhone). damente el traslado a la ciudad de La Coruña, –donde se había creado una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes– tras su cese como conservador del Museo de Be- 1 Biografía llas Artes de Málaga en 1888.[8][lower-alpha 2] El cambio no fue para nada agradable, como queda plasmado en la ex- presión que Picasso recordaba de su padre en esta etapa: 1.1 Infancia «Ni Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada».[9][10] En Galicia, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares.[4] El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleció su hermana Concepción, y en septiembre su padre obtuvo una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde el joven Pablo fue ad- mitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retra- [4] Casa donde nació Picasso en la Plaza de la Merced de Málaga. tos que había realizado en La Coruña. Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomu- día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la ceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso Escuela de la Lonja, y se le permitió saltarse las dos pri- (según su certificado de nacimiento) o Pablo Diego José meras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos in- Picasso (según su partida de bautismo),[1][lower-alpha 1] fue fantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no el primer hijo de José Ruiz y Blasco y María Picas-

1 2 1 BIOGRAFÍA

volver a pintar en su vida.[4]

A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto. Picasso

En 1911 durante su estadía en la ciudad de París, Picasso formó parte de un círculo de amigos distinguidos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, ellos eran André Breton, poeta; Guillaume Apollinaire, el escritor; Alfred Jarry; y Gertrude Stein. Apollinaire fue arrestado bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre, y ser parte de una banda internacional. Apollinaire señaló Entrada al café Els Quatre Gats. a su amigo Picasso, que también fue llevado a un interro- gatorio, pero ambos fueron exonerados más tarde.[11]

so de distinguirse como personaje, iniciado por sus ami- 1.2 Primeras pinturas gos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho menos corriente que el Ruiz Durante el invierno de 1895 realizó su primer gran lien- paterno.[17] zo académico, La primera comunión (Museo Picasso, [12] Volvió a Barcelona en junio de 1898, enfermo de Barcelona), en Barcelona, ciudad en la que residió escarlatina y se trasladó a Horta de Ebro (actual Horta de unos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano y [13] San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallarés, situa- estancias más o menos largas en Madrid y París. En do al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Tierra 1897 presentó el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picas- Alta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se reencontró so, Barcelona) en la Exposición General de Bellas Artes con las raíces primordiales del país y con un cierto re- de Madrid.[14] Durante el verano pasó, una vez más, sus torno a la naturaleza, más en consonancia con el ideario vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y corridas de modernista, lo que constituyó uno de los primeros episo- toros.[15] dios «primitivistas» de su carrera.[18] En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios en [15] Abandonado el propósito de vivir en Madrid para de- la Academia de San Fernando, pero pronto abandonó dicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de la Academia: la atmósfera intelectual de la capital, im- 1899 estaba de vuelta en Barcelona,[19] donde comenzó permeable al modernismo catalán que Picasso intentaba a frecuentar la cervecería Els Quatre Gats, insignia de la introducir (fundó una pequeña revista en 1901, Arte Jo- bohemia modernista y lugar en el que realizó su primera ven, que tuvo una existencia bastante breve) no le con- exposición individual e hizo amistad con Jaime Sabar- vencía. No obstante, aprovechó sus frecuentes visitas al tés y Carlos Casagemas. En este ambiente Picasso entró Museo del Prado para conocer mejor la obra del Greco, en contacto con el pensamiento anarquista, implantado que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del [16] en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de siglo XIX. Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volvían Desde 1898 firmó sus obras como «Pablo Ruiz Picasso», a España tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un luego como «Pablo R. Picasso», y sólo como «Picasso» caldo de cultivo de violencia social que sin duda marcó, a desde 1901. El cambio no parece implicar un rechazo de un nivel individual y moral más que puramente político, la figura paterna; antes bien obedecía al deseo de Picas- la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados 1.3 Entre Barcelona y París. El período azul 3

1.3 Entre Barcelona y París. El período azul

1.3.1 El entierro de Casagemas

El entierro del conde de Orgaz (1586-1588, Santo Tomé, Tole- Ramón Casas: Pablo Picasso, 1900, Museo Nacional de Arte de do), obra más conocida del Greco. La división del espacio en dos Cataluña. zonas inspiró a Picasso en su cuadro El entierro de Casagemas.

Se conoce como período azul de Picasso al que discu- rre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dejó lleno de dolor y tristeza.[24] Casagemas, después de en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El pri- haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bai- sionero, Un miting anarquista.[20][21] larina del Moulin Rouge que frecuentaba el círculo de ar- En octubre de 1900 visitó París con Casagemas para asis- tistas españoles, se suicidó en París. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pintó un cuadro tir a la Exposición Universal, donde se exhibía una obra [25] suya, Últimos momentos, actualmente desaparecida.[22] que nombró El entierro de Casagemas, cuadro alegóri- En París se instaló en el estudio de Isidre Nonell, artis- co que empezaba a mostrar su paso al período azul. La di- ta catalán que Picasso conocía del grupo Els Quatre Gats visión del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo, cuerpo y espíritu, recuerda la del Entierro del Conde de influenciado por el impresionismo y que reflejaba la si- [26] tuación social catalana de principios de siglo mediante Orgaz, del Greco. retratos de personajes marginados y miserables. La obra Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en fueron las de Van Gogh y Gauguin, el primero sobre todo gran medida en el estilo de Picasso de esta época, lo que a un nivel psicológico, como se refleja en la intensidad puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bai- emotiva de los cuadros de esta época, aunque también se larina enana y El final del número, ambas de 1901.[23][21] aprecia una simplificación de volúmenes y contornos defi- También conoció al que sería su primer marchante, Pere nidos que hacen pensar en Gauguin, de quien también to- Mañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por to- maría una concepción universal de la sentimentalidad.[24] da su obra de un año) y entró en contacto con la galerista Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislán- Berthe Weill. Regresó a Barcelona el 20 o 23 de diciem- dolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo bre (según distintas fuentes) con Casagemas, al que Pi- del azul durante un período superior a dos años, hecho casso llevó consigo a celebrar el fin de año en Málaga.[22] que prácticamente carecía de precedentes en la historia 4 1 BIOGRAFÍA

A ﬁnales de enero de 1902 rompió su acuerdo con Mañach, y tras la liquidación correspondiente volvió a Barcelona. Empezó a trabajar en el estudio de Ángel Fer- nández de Soto, en el número 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera el color azul em- pezó a dominar su obra. Con Fernández de Soto visitó los burdeles de Barcelona, lo que quedó reﬂejado en una serie de dibujos eróticos entre los que se encuentra un Autorretrato con desnudo (colección privada, Alemania); un dibujo a la tinta y acuarela de Ángel Fernández de So- to con una mujer[35] y La macarra (composición alegóri- ca),[36] propiedad del Museo Picasso de Barcelona.

Van Gogh en un autorretrato dedicado a Gauguin.

del arte. Asimismo, el alargamiento de las ﬁguras que se iba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el estilo del Greco. Max Jacob en 1934. Fotografía de Carl van Vechten.

En París, Mañach arregló una exposición de pinturas y 1.3.2 Entre Barcelona y París pasteles en la galería Berthe Weill, del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la Picasso era un trabajador infatigable. A ﬁnales de abril de misma galería con obras de Picasso y Matisse. En Barce- 1901 regresó a Barcelona, donde exponía Mujer en azul lona Picasso recibió un aviso para incorporarse al servicio (Museo Reina Sofía, Madrid)[27] en la Exposición Gene- militar en octubre. Para eludirlo, debió pagar dos mil pe- ral de Bellas Artes y luego en mayo volvió a París, donde setas, cantidad que le fue proporcionada por su tío. Justo se estableció en el número 130 del bulevar de Clichy, en después volvió a París con Sébastien Junyer, y mostró sus el lugar en que Casagemas había tenido su estudio. Entre pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 junio y julio del mismo año, Picasso e Iturrino realiza- de diciembre en una exposición colectiva organizada de ron una exposición en la galería de Vollard en París.[28] nuevo por Mañach en la galería Berthe Weill. Sin dinero ni trabajo, en junio conoció al poeta Max Ja- De esa fecha data un Retrato de Germaine[37] que Acqua- cob, con el que mantendría una cercana relación hasta la vella Galleries adquirió por 18,6 millones de dólares en muerte de Jacob en 1944. El poeta recordaría más tarde una subasta de Christie’s en 2006.[38] En diciembre de que descubrió la obra de Picasso y, siendo crítico de ar- 1902 se mudó un tiempo al apartamento de Max Jacob te, expresó su admiración por el talento del pintor. Poco en el número 87 del bulevar Voltaire; la habitación sólo después recibió una invitación de Mañach para presen- disponía de una cama, por lo que Picasso trabajaba de tarle a su joven representado (Picasso tenía por entonces noche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba. En es- unos dieciocho años); que estuvieron todo el día viendo te tiempo no podía comprar lienzo, y debía limitarse a la ingente obra de Picasso, quien por aquella época pin- dibujar.[39] taba uno o dos cuadros por noche, y los vendía por ciento cincuenta francos en la Rue Laﬃte.[29] Durante el oto- ño pintó Los dos saltimbanquis (arlequín y su compañera) 1.3.3 La vida (Museo Pushkin, Moscú),[30] Arlequín apoyado (MoMA, Nueva York)[31] y acabó El entierro de Casagemas. En in- En enero de 1903 Picasso volvió a Barcelona. En prima- vierno pintó una serie de retratos en azul; el Retrato de vera comenzó el cuadro La vida (Cleveland Museum of Jaime Sabartés (Museu Picasso, Barcelona),[32] el Retrato Fine Arts),[40] uno de los mayores y más complejos lien- de Mateu Fernández de Soto (Museo Picasso, Málaga)[33] zos de su época azul, considerado su trabajo más impor- y el Autorretrato azul (Museo Picasso, París).[34] tante de estos años, obra de un simbolismo inusualmente 1.4 París, Bateau Lavoir. El período rosa 5

oscuro en sus primeras obras y sujeto a múltiples inter- Allí reanudó su contacto con varios artistas españoles que pretaciones académicas, sobre las cuales el artista nunca también vivían en el Bateau-Lavoir, especialmente con se pronunció. Picasso realizó cuatro bocetos preparato- Ricardo Canals, quien le enseñó en septiembre del mis- rios para el cuadro, variando la composición de las figuras mo año la técnica del aguafuerte, y con su mujer; también al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculi- con Manuel Hugué y con su esposa Totote, y con Ramón na, que empezó siendo un autorretrato, acabó siendo una Pichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Ca- representación de su amigo Carlos Casagemas.[41] La Vi- sagemas se había suicidado. Durante el verano tuvo una da resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de relación con «Madeleine», que aparece en varios dibujos la época azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su y pinturas, como La mujer del acróbata (Instituto de Arte época de formación en Barcelona, recrudecido bajo las de Chicago)[51] e inspiró el tema de La familia de Arle- dificultades materiales que sufre en la época. «Cree que quín (1905).[52] En agosto de 1904 Picasso conoció a su el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigo primera compañera sentimental: Fernande Olivier (1881- Jaime Sabartés.[42] La soledad de los niños, la miseria de 1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujer pobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos en los de Ricardo Canals, era conocida entre la colonia española cuadros de ese momento: Las dos hermanas (Museo del del Bateau-Lavoir como «la belle Fernande». Con vein- Hermitage, San Petersburgo),[43] Pobres a orillas del mar tiún años los dos, Fernande fue el primer amor verdadero (Galería Nacional de Arte, Washington D.C.),[44] El vie- de Picasso, y se convirtió en su fuente de inspiración has- jo guitarrista ciego (Instituto de Arte de Chicago),[45] El ta 1910, aunque su relación no acabaría definitivamente asceta (Barnes Foundation, Filadelfia),[46] y La Celestina hasta 1912.[50] (Carlota Valdivia) (Museo Picasso, París)[47] se cuentan entre las primeras obras maestras de Picasso. 1.4.2 La bohemia del Lapin Agile Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que só- lo estableciéndose permanentemente en Francia su repu- En octubre de 1904 Picasso conoció al poeta André Sal- tación superaría las fronteras de España. Se trasladó al mon, y también a Guillaume Apollinaire, poeta y escritor estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quien precursor del surrealismo, con los que estableció una re- en aquel momento se encontraba en París, en el número lación muy cercana. Picasso se convirtió en un asiduo del [48] 28 del Carrer del Comerç de Barcelona, donde finali- cabaret Lapin Agile (el «Conejo ágil») y del Cirque Me- zó La Celestina (Carlota Valdivia) y comenzó un nuevo drano. Desde que se instaló en Montmartre, la paleta y [49] Retrato de Jaime Sabartés (Kunsternes Museum, Oslo) los temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y [50] que finalizó en la primavera de 1904. dureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquis aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la 1.4 París, Bateau Lavoir. El período rosa época azul a la denominada época rosa. La época rosa se distingue por sus colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves y delicadas; con un especial énfasis sobre la línea 1.4.1 La belle Fernande y el dibujo, más que sobre el color, continuó trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiración por el Greco, como en El actor (MoMA, Nueva York)[53] o en la acuarela El loco (Museo Picasso, Barcelona),[54] un recurso a fórmulas manieristas del que se ha señalado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera.[55] Los temas que trataba eran la alegría y la inquietud existencial; como en la época azul, subyace un toque de melancolía, pero en ese momento dominada por el afecto, con muchas referencias al mundo del zoo- lógico y del circo. Pintó máscaras, arlequines, domadores y payasos; también es la época de las maternidades rosas. Obras representativas de esta época son Acróbata con ba- lón (Muchacha con balón) (Museo Pushkin, Moscú),[56] La familia de saltimbanquis (Galería Nacional de Arte de Washington),[57] Acróbata y joven arlequín (Barnes Foundation, Filadelfia)[58] y Familia de acróbatas con El edificio del Bateau-Lavoir fue nombrado así por el poeta Max mono (Göteborgs Kunstmuseum, Gotemburgo).[59] Jacob porque su estructura de madera le recordaba a los barcos amarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos. 1.4.3 La familia de saltimbanquis En abril de 1904 Picasso se instaló en París en el Bateau- Lavoir, situado en el barrio de Montmartre, en un taller Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en la que su amigo el escultor Paco Durrio estaba por dejar. Galería Sérurier sus primeras telas rosas. La crítica habló 6 1 BIOGRAFÍA

Gertrude Stein, fotografía de Carl van Vechten, 1935 Madame Cézanne en el invernadero (1891-92), de Paul Cézan- ne, un antecedente de la esquematización del rostro en la pintura de Picasso. rante su estancia pintó un desnudo, La bella holandesa (Queensland Art Gallery, South Brisbane),[64] y Las tres del anuncio de una transformación luminosa de su talento; holandesas (Museo Picasso, París),[65] una versión per- tras el dramatismo de la época azul, Apollinaire describió sonal del tema clásico de las tres gracias. Tras un breve las obras del período rosa en la Revue immoraliste: «Bajo paso por París, pasó unas vacaciones en agosto con Fer- los oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente ver- nande, en Tiana, al noreste de Barcelona. A su vuelta en daderamente la piedad de las gentes del pueblo, versátiles, septiembre, Fernande se mudó al modesto estudio de Pi- astutos, mañosos, pobres y mentirosos.» Según dijo Fer- casso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relación fue nande Olivier, Picasso parecía amar aquello para lo que muy feliz, y las pinturas y dibujos que realizaba Picasso no estaba hecho, aquello que era diferente a él: los gita- de Fernande celebraban su belleza y cercanía personal. nos, las corridas de toros, los cabarés turbios, los payasos Picasso tomó por costumbre visitar las pequeñas galerías, y el mundo del circo; amaba y se sumergía con delicia en y junto con Fernande acudía a los populares vernissages todo aquello que tenía un color local violento.[60] de los salones oﬁciales.[63] En la primavera del mismo año pintó una de sus principa- Gertrude Stein y su hermano Leo se habían instalado en les obras de ese año, La familia de saltimbanquis,[57] una París, y dedicaban su fortuna a reunir una extraordinaria clara evolución hacia la época rosa; un paisaje desnudo y colección de arte. Leo Stein compró Familia de acróbatas desdibujado en el que se enmarcan aisladas las bien di- con mono[59] al marchante Clovis Sagot, por mediación bujadas y estilizadas ﬁguras de los titiriteros, personajes del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio de Pi- marginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso.[61] casso y le compraron numerosas obras por 900 francos. Una tarde, tras abandonar el Cirque Médrano con Max Picasso se convirtió en un asiduo visitante del salón de Jacob, decidió modelar su cabeza en barro, y conforme Gertrude Stein en su apartamento de París; pintó un re- trabajaba la pieza en los siguientes días, añadió el sombre- trato de Leo y su hijo Michael e inició las primeras de ro y cascabeles de un bufón, al estilo de los personajes cir- las entre ochenta y noventa sesiones del famoso Retrato censes. La pieza fue llamada El loco (cabeza de arlequín) de Gertrude Stein (Museo Metropolitano de Arte, Nueva (Museo Picasso, París),[62] que el galerista Ambroise Vo- York).[66] Gertrude había comprado recientemente Mu- llard consiguió que fuera fundida en bronce.[63] jer con sombrero de Matisse, y decidió que ambos artistas debían encontrarse.[63] 1.4.4 Gertrude Stein 1.4.5 Primitivismo ibérico Durante el verano, hizo un viaje al norte de los Países Bajos, y permaneció en Schoorl por seis semanas invi- En 1906, después de tres meses trabajando en el Retrato tado por el escritor neerlandés Tom Schilperoort. Du- de Gertrude Stein,[66] lo abandonó temporalmente, y reali- 1.5 Protocubismo 7

La Dama de Elche M.A.N. (Madrid). zó los primeros bocetos de Las señoritas de Aviñón. Aban- donó el tema de los arlequines por los jinetes y jóvenes en paisajes bucólicos, en la línea de Gauguin y Puvis de Chavannes, en una búsqueda de clasicismo tanto temáti- co como formal, que condujo a Picasso al estudio del arte antiguo; en marzo descubrió el arte primitivo español en una exposición en el Louvre de esculturas ibéricas encon- Paul Gauguin: Autorretrato, 1893 tradas en Osuna y en el Cerro de los Santos, entre las que se encontraba la Dama de Elche. La galería de Ambroise [67] Vollard adquirió la mayoría de las telas rosas también en pero no importa, al final conseguirá parecerse a él.» marzo. En mayo se fue con Fernande Olivier a Barcelona, Bajo la influencia de la escultura ibérica y la pintura de Cézanne, que contemplaba expuesta en los salones, Pi- donde la presentó a amigos y parientes, y luego durante [70] el verano a Gósol, en Lérida, donde entró de nuevo en casso investigaba la forma y el volumen, lo que puede apreciarse en el Autorretrato con paleta (Museo de arte contacto con el primitivismo esencial de la cultura popu- [71] lar, y pintó escenas de baños y desnudos vistos desde un de Filadelfia), cuadro de un arcaísmo casi salvaje que también adelantaba las influencias acumuladas por Picas- exquisito dominio del rojo; esta paleta rojiza de Gósol re- [72][68] fleja una preocupación por el modelado de los volúmenes, so desde 1905. y un retorno a las raíces de un mediterráneo arcaico.[67] El Salón de Otoño de 1906 exhibió una retrospectiva de Esto le inspiró una serie de cuadros con personajes que Gauguin que impresionó profundamente a Picasso y tu- rescatan ciertas características de ese primitivismo, rom- vo gran influencia en su trabajo; el Salón también incluía piendo con su estilo anterior. Aunque la simplificación de diez obras de Cézanne, que falleció por esas mismas fe- rasgos y volúmenes son rasgos precursores del cubismo, chas. En invierno Picasso pintó Dos mujeres desnudas ésta fue una etapa con entidad propia, que no puede in- (MoMA, Nueva York),[73] en las que llevó al extremo la cluirse en ningún estilo reconocido. Podemos observar en estilización escultórica; la monumentalidad de las figuras estos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre las y el uso autónomo de las luces y sombras remiten a Las figuras femeninas, lo que puede apreciarse comparándo- grandes bañistas de Cézanne. Hacia final de año dejó de los con los autorretratos de esta serie.[68] Esta estancia tu- pintar, y se enfrascó en una serie de estudios y bocetos vo un impacto importante en la obra de Picasso, pues las de desnudos para una composición de múltiples figuras pinturas de Gósol marcaron el comienzo de su revolución bajo el tema del burdel, que culminaría en 1907 con la cubista el año siguiente; años más tarde Picasso retomó revolución que supusieron Las señoritas de Aviñón.[67] lo que hubiera sido el transcurrir lógico de este estilo, en su época neoclásica. 1.5.1 Un burdel de la calle Avinyó

1.5 Protocubismo La primera reacción del entorno de Picasso ante los estudios previos de las señoritas fue en general poco favora- En agosto de 1906, al volver de Gósol, retomó el Retrato ble: sus amigos no acababan de entender este nuevo esti- de Gertrude Stein[66] trabajando de memoria (Stein se en- lo. En un cuaderno de notas, Apollinaire lo describió co- contraba en Italia) y redujo su rostro a una especie de mo un «maravilloso lenguaje que ninguna literatura pue- máscara ibérica, impasible y expresiva a la vez.[69][66] Pi- de expresar, porque nuestras palabras ya han sido crea- casso dijo del Retrato de Gertrude Stein: «Todo el mun- das.» Durante la primavera de 1907 Picasso conoció, a do piensa que ella no es en absoluto como su retrato, través de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras visi- 8 1 BIOGRAFÍA

tar su estudio manifestó cierta agitación frente a la gran zas africanas y oceánicas, que tanto Derain como Matisse pintura.[74] coleccionaban desde hacía tiempo,[lower-alpha 3] pero a las A mediados de mayo pintó Autorretrato (Národni Gale- cuales Picasso no había prestado demasiada atención has- rie, Praga):[75] la línea se convierte en un elemento esta ese momento. El descubrimiento del arte no-occidental tructural dominante, marcando las facciones y delinean- dio un nuevo empuje a las Las señoritas de Aviñón, y tam- bién ejerció una considerable influencia sobre su trabajo do incluso el resto de áreas de la imagen, casi todas llenas [77] de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dejó escultórico. Picasso modificó entonces los rostros de zonas del lienzo sin pintar.[76] Hacia finales de mayo ini- algunas de las señoritas, los dos de aspecto más «cubista» de los cinco, que se asemejan a máscaras africanas, mien- ció el lienzo definitivo de Las señoritas de Aviñón, y las figuras masculinas desaparecieron: una de ellas, un mari- tras los dos centrales son más afines al estilo de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas; también el nero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo una rostro de la figura de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Sin embargo, «art négre, cortina.[74] connais pas», era la respuesta de Picasso a una pregunta de la revista Action en 1920; este período protocubista,[78] 1.5.2 Influencias africanas que se sitúa entre 1907 y 1909, es conocido también como el Período Africano, Período Negro o Período Oscuro de Picasso; su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana, pero el artista pretendió siempre lo contrario.[79]

1.5.3 Las señoritas de Aviñón

Las señoritas de Aviñón (MoMA, Nueva York)[80] supu- so un nuevo punto de partida para Picasso, que elimi- nó las referencias a la tradición rompiendo con el realismo, abandonando los cánones de profundidad espacial y perspectiva, así como el ideal hasta entonces existen- te del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su más amable época rosa, pero la crudeza del cuadro los convierte en agresivos. El cuadro pudo estar también inﬂuenciado por las ﬁgu- ras alargadas del Greco, en particular por su Visión del Apocalipsis, que Picasso posiblemente vio ese verano en París;[74] su estructura y composición deriva de Las grandes bañistas de Cézanne; la pintura de Cézanne hace de los objetos una presencia real, con especial énfasis en los volúmenes y el peso de los mismos, sin la palpitación atmosférica propia del impresionismo. Según Fermigier, 1969, p. 69, su retrospectiva en el Salón de Otoño de 1907 determinó la evolución ulterior de Picasso. Tam- bién Braque, inspirado por Cézanne, inicia una serie de paisajes que muestran su transición del fovismo a su épo- ca protocubista.[74]

1.5.4 Hacia el cubismo

Escultura fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picasso La relación con Fernande entró en crisis, y decidieron se- conoció en París antes de finalizar Las señoritas de Aviñón. pararse a finales de verano de 1907,[lower-alpha 4] aunque se reconciliaron a finales de noviembre. En su ausencia, Animado por André Derain, Picasso visitó en 1907 el Max Jacob y Apollinaire habían persuadido a Picasso de Museo de Etnografía en el Palacio del Trocadero de París. fumar opio; Picasso se movía entre las bendiciones de Este fue su primer contacto con un amplio número de pie- las visiones y el temor a entregarse a la apatía y el hastío 1.6 Cubismo 9

do la descripción naturalista en beneﬁcio de composiciones de formas abstraídas de la percepción convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superﬁcies.[88] Esta técnica, iniciada por Picasso y Bra- que, tuvo muchos seguidores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.

1.6.1 Cubismo cezannesco

Las grandes bañistas de Cézanne, 1906, Museo de Arte de Fila- delfia: una posible influencia. hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llenó de brillantes colores «africanos»: pintó Mujer desnuda (la bailarina de Aviñón)(colección privada, Lausana),[81] un epílogo a Las señoritas de Aviñón en el que los elementos basados en el arte ibérico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificación geométrica; en el mismo estilo, La danza Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire (1904), Museo de Arte de de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermi- Filadelfia. Los paisajes de Cézanne inspiraron las primeras fases [82] tage, San Petersburgo), iniciado en verano y que fue del cubismo. comprado por Gertrude Stein junto a los bocetos pre- [74] paratorios del mismo; también Flores sobre una me- En enero de 1908 Matisse abrió su escuela, la Academie [83] sa (MoMA, Nueva York). En las subsiguientes obras, Matisse. Por otro lado, Derain y Braque eran seguidores las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso se de Picasso, lo cual, añadido a su creciente amistad con enfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura en Gertrude Stein, irritaba a Matisse. En el Salón de los In- sus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquista dependientes de mayo de ese año, Derain y Braque pre- del espacio, fragmentando los planos mediante tonos pla- sentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picasso nos con contornos gruesos y definidos; la búsqueda del que causaron un gran impacto entre la crítica. A Picas- relieve, mediante exagerados contornos azules en un fon- so le indignó que se hiciese la primera exhibición de arte do marrón y sombreados espesos; entre ellas se cuentan cubista sin que se reconociera su papel como fuente de [84] La amistad (Museo del Hermitage, San Petersburgo) inspiración; especialmente Mujer (1908), un desnudo de [85] y Desnudo con toalla (colección privada, París). El es- Braque muy reciente, que no había comentado con nadie, tudio de Picasso se convirtió en un centro de discusio- ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Salón, Bra- nes y debate, y no sólo sobre su obra. Braque llevó sus que marchó a L'Estaque hasta septiembre. Los elementos propias obras allí, Matisse y Picasso intercambiaron cua- africanos fueron cediendo terreno en la obra de Picasso dros: el bodegón Cántaro, bol y limón (Fundación Beye- en beneficio de efectos de relieve influencia de Cézanne, [86] ler, Riehen, Basilea) de Picasso por el Retrato de Mar- quizás relacionados con el reductivismo cezannista de los [74] guerite, la hija de Matisse. La relación de Picasso y paisajes de Braque.[89] Matisse iba de la competición a la burla, pasando por una intensa admiración mutua; Matisse dijo que nadie había Su amigo el pintor alemán Wieghels se suicidó en el mirado su obra como Picasso, y nadie había mirado la Bateau-Lavoir, tras una velada en la que consumió un obra de Picasso como él.[87] exceso de drogas variadas; esta tragedia convenció a Pi- casso y Fernande de abandonar el consumo de opio; Composición con cabeza de muerto (Museo del Hermi- [90] 1.6 Cubismo tage, San Petersburgo), finalizado a finales de primavera, podría ser una conmemoración de la muerte de [89] Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto de parti- Wieghels. da, Braque y Picasso acabaron formulando el cubismo en Durante el verano, Braque elaboró en L'Estaque una se- 1908. El cubismo fue un punto de inflexión radical en la rie de paisajes cubistas en los que más que una inspira- historia del arte que inspiró al resto de vanguardias ar- ción, la ruptura de la perspectiva mecanizada de Cézanne tísticas el abandono del ilusionismo pictórico, rechazan- es considerada una iniciación por el pintor. Picasso al- 10 1 BIOGRAFÍA

quiló una granja en la Rue des Bois-par-Creil-Verneuil- de las Tres mujeres (Museo del Hermitage, San Peters- Oise, a 60 kilómetros al norte de París; Fernande mencio- burgo),[93] donde las influencias africanas de los prime- nó que con este retiro Picasso buscaba superar el estado ros estudios del cuadro se diluyen en el nuevo estilo del de agitación nerviosa que la muerte de Wieghels le había período verde. provocado.[89] Ambos artistas comenzaron a representar la sensación de relieve mediante la aplicación arbitraria de las luces y sombras en detrimento del sombreado naturalista; las formas se simplificaron al extremo, con una mayor y más profunda esculturalidad en los cuadros de Picasso, cuya paleta se restringió a una gama de marrones, grises y verdes.[91] En los paisajes de Picasso se apre- cian influencias de Henri Rousseau (1844-1910) y un primitivo Cezanne.

Henri Rousseau: Portrait de femme (1895), Museo Picasso, París.

El banquete de Rousseau Tras la exposición de las Henri Matisse en mayo de 1933. obras de Braque en la galería de Daniel-Henry Kahn- weiler, que fue mejor recibida por la crítica que sus Matisse bautiza el Cubismo. Período verde Cuan- obras presentadas al Salón de los Independientes, Picas- do en septiembre Braque presentó sus paisajes al Salón so organizó en el Bateau-Lavoir un banquete en honor de Otoño el jurado, entre cuyos miembros estaba Matis- a Rousseau, para celebrar que acababa de comprar una se, rechazó las obras. Según Apollinaire, Matisse fue el obra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francos primero en aplicar los términos «cubista» y «cubismo», en la tienda de antigüedades de Père Soulier. Durante ese al rechazar las obras de Braque presentadas al Salón. Es- invierno el intercambio de ideas entre Braque y Picasso se ta historia es considerada desde 1912 el origen oﬁcial del incrementó hasta un nivel diario, al tiempo que su amis- movimiento. Josep Palau i Fabre señala que en otoño de tad se consolidaba.[89] El bodegón de frutas, un motivo 1908 se inició lo que denomina período verde de Picas- emblemático de Cézanne, era uno de los temas que am- so: los bodegones que pintó en esa época muestran una bos pintores compartían en este momento:[94] Le compo- estilización formal que se debe, posiblemente, a la apli- tier (Plato de fruta) (MoMA, Nueva York),[95] Naturaleza cación de los postulados cezanescos, según los cuales las muerta con pescados y botellas (Musée d'Art Moderne de formas debían reducirse a conos, cilindros y esferas. Esta Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq).[96] También traba- esquematización geométrica no lleva consigo una pérdi- jó durante el invierno en el Carnaval en el bistrot (Museo da de corporeidad en los objetos representados, por lo Picasso, París),[97] que cristalizaría a principios de 1909 que puede hablarse de un relieve plano.[92] Durante todo en Panes y frutero con frutas sobre una mesa (Museo de el verano y el mes de octubre completó la versión ﬁnal Arte de Basilea).[98] 1.6 Cubismo 11

1.6.2 Cubismo analítico mo sintético constituyó una negación de la tradición eu- ropea; el collage rompió la inviolabilidad de la superﬁcie Retorno a Horta de Sant Joan Picasso empezó a del cuadro y la representación de la realidad dejó de ser ser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein, el objetivo del cuadro para ser su punto de partida.[107] que acababan de comprarle las Tres mujeres, el suizo Hermann Rupf compró varias obras suyas, y Dutilleul (cliente también de Braque) inició su colección. En mar- Traslado al bulevar de Clichy En septiembre se tras- zo de 1909 se publicó en el Mercure de France un artícu- ladó a París, al nº 11 del bulevar de Clichy. Volvió car- lo de Charles Morice en el que por primera vez apareció gado de obras del nuevo estilo y, pese al rechazo de pú- impreso el término Cubismo. En mayo, Picasso y Fer- blico y crítica en la exposición que Vollard organizó con nande fueron a Barcelona a visitar a la familia y viejos ellas, el selecto grupo de coleccionistas encabezado por amigos; pintó un Retrato de Manuel Pallarés (The De- Gertrude Stein y Serguéi Shchukin seguía comprándola. troit Institute of Arts)[99] en el estudio de su amigo. Pos- Encerrado en su nuevo estudio, siguió desarrollando el teriormente se trasladaron a Horta de Sant Joan, once cubismo, que en ese momento compartía además de con años después de su primera visita.[100] Allí pintó y dibujó Braque, con un grupo de artistas de Montmartre fuerte- naturalezas muertas y numerosos retratos de Fernande, mente inﬂuenciados por el nuevo estilo entre los que esta- entre ellos Mujer desnuda en un sillón (colección priva- ban Derain, el español Juan Gris y Léger. El cubismo se da, Francia)[101] y Busto de mujer (Fernande) (Hiroshima extendía por Europa, con el constructivista y suprematista Museum of Art).[102] La serie de retratos de Fernande Malévich en Rusia y Mondrian en los Países Bajos, aun- iniciada en París culminó en Mujer con peras (Fernande) que ambos mostraban serias diferencias con el estilo de (MoMA, Nueva York).[103] También realizó seis grandes Picasso: según Penrose, su persecución de una geometría paisajes, entre ellos El embalse (Horta de Ebro) (MoMA, pura de las formas les alejaba del sujeto pictórico hacia Nueva York);[104] La fábrica de Horta (Museo del Her- la abstracción, algo que no formaba parte de los instintos mitage, San Petersburgo)[105] y Casas en la colina (Horta de Picasso, para quien eliminar los símbolos y las alu- de Ebro) (Neue Nationalgalerie, Berlín).[106] Fueron los siones poéticas de la pintura era una forma de castración; inicios del cubismo analítico, deudor de los conceptos de también inspiró a los futuristas liderados por Marinetti en relieve, «perspectiva inversa» y modelado de Cézanne. Italia y los vorticistas en Inglaterra, que basaron su teoría estética en la forma y el movimiento y ritmo mecánicos, intentando introducir el tiempo en la representación pic- tórica. Pero Picasso no buscaba el desarrollo de teorías o escuelas; su necesidad era la ruptura con el pasado y darle a la obra de arte su propia vida interna.[108] En el estudio de Manuel Hugué hizo esculturas como Cabeza de mujer (Fernande) (Museo Picasso de Barcelo- na[109] inspirada en las telas que pintó en Horta.[100] Fer- nande no se sentía a gusto con los cambios que se produ- cían en su entorno y estilo de vida, añoraba la esponta- neidad de sus primeros tiempos juntos.[110]

Los retratos cubistas Ya en 1909 Picasso realizó una serie de retratos en los que el rigor en su discipli- na de búsqueda de una nueva concepción del espacio le Cabaña cercana a la vía férrea Tortosa-Valdezafán a Horta de San Juan. El paisaje catalán, sus colores y la estructura casi cu- condujo a una reducción progresiva en el uso del co- bista de los pueblos y construcciones coincidían con las ideas de lor; en los paisajes de Horta y en Mujer que cose (Co- [111] Picasso; yo pinto lo que pienso, no lo que veo, dijo Picasso.[107] lección Claire B. Zeisler, Chicago), pintado durante el invierno de 1909 a 1910, la paleta se restringió a En las obras que pintó en Horta los árboles y formas natu- ocres, grises y verdes, hasta eliminar este color y entrar rales fueron obviadas, y la roca superﬁcialmente amorfa en una monocromía que en ocasiones se rompía con su- fue analizada y rota en planos para luego reconstruirla tiles gradaciones de grises y ocres. En 1910, pintó en- mediante la superposición de los planos; en algunos ca- tre otros los retratos de Ambroise Vollard (Museo Push- sos la geometrización se extendió al cielo, y el conjunto kin, Moscú),[112] Wilhelm Uhde (Colección Pulitzer, St. ofrecía una composición rigurosa con una profundidad Louis)[113] y Daniel-Henry Kahnweiler (Instituto de Ar- que no envidiaba a la perspectiva tradicional. El uso de te de Chicago),[114] en los que, a pesar de su tendencia la luz era completamente arbitrario, estrictamente para progresiva a pintar con el ojo del pensamiento más que acentuar los contornos y aﬁlar los relieves. No obstante, directamente de la naturaleza, trabajó en numerosas se- el cubismo analítico era todavía una revisión y no un re- siones con los modelos, a semejanza del de Gertrude Stein chazo de la tradición; el cuadro seguía siendo una ventana anteriormente; a pesar del progresivo proceso de segmen- ilusoria a un mundo representado, reconstruido. El cubis- tación analítica del espacio y la forma, Picasso captaba la 12 1 BIOGRAFÍA

fisonomía de los personajes.[115] Rosellón, en julio de 1911. Fernande Olivier y Braque Picasso y Fernande pasaron el verano de 1910 en se reúnen con él en agosto, y ambos pintores prosiguieron Cadaqués (Gerona, España), donde su amigo Ramón Pi- con su estrecha colaboración en la definición del cubismo. chot pasaba las vacaciones; alquilaron una casa a pie de Realizaron varios cuadros en los que introducían la ca- mar, y se les unieron Derain y su esposa. Tras las vaca- becera del periódico local en sus obras, con una tipogra- fía gótica reconocible, como El abanico ('L'Indépendant') ciones, Picasso volvió cargado de obras inacabadas en las [120] que se hizo patente un avance hacia el nuevo lenguaje (colección privada, Ascona, Suiza). El 5 de septiem- del cubismo;[116] en el Retrato de Daniel-Henry Kahnwei- bre Picasso regresó a París y en el Salón de Otoño de 1911 presentó una sala cubista, de la cual tanto él como Bra- ler[114] que pintó tras las vacaciones el personaje es tratado como una estructura tridimensional que se manifies- que estuvieron ausentes. Este hecho chocó entre la prensa de Nueva York, Madrid y Ámsterdam, que cubrían el ta en elementos trastocados en el espacio en una trama transparente, vista desde múltiples ángulos y aun así con- evento, puesto que era sabido que ellos eran los funda- dores del estilo; se publicaron varios artículos y ensayos formando una totalidad coherente,[117] como también su- cede en cuadros como Mujer desnuda en pie (Museo de en torno a Picasso y Braque por toda Europa. La relación con Fernande se había deteriorado, y en otoño de ese año Arte de Filadelfia).[118] Picasso conoció a Eva Gouel (Marcelle Humbert), hasta El invierno de 1910 a 1911 Picasso y Braque mantuvie- el momento pareja sentimental del pintor polaco Louis ron una colaboración tan estrecha que es difícil aventurar Markus, a la que llamó ma jolie (mi bella) en varias de el origen de las ideas que ambos pusieron en marcha, y sus pinturas.[121] al no firmar los cuadros hubo momentos en que se les hizo difícil distinguir la propia obra de la del otro; a me- A principios de 1912 Picasso realizó la primera escultura construida,[122] Guitarra (MoMA, Nueva York), he- dida que avanzaban en su análisis del objeto, Picasso y [123] Braque sentían perder la referencia con su realidad re- cha de cartón, cordel y alambre. Picasso inició en conocible. La inclusión de elementos de la realidad en gran medida un proceso que provocó la liberación de la sus composiciones cubistas les condujo posteriormente escultura de conceptos clásicos como el volumen y la sus- al trampantojo o trompe l'œil, y de aquí a la invención del titución de los procesos de modelado o talla por todo tipo de técnicas constructivas que constituyeron una transfor- collage, con lo que rompían con la tradición de no emplear [124] más de un medio para una obra y ponían en cuestión los mación revolucionaria en la escultura. En un para- principios de la pintura misma.[119] lelismo con la técnica del collage cubista, cuya primera muestra es Naturaleza muerta con silla trenzada (Museo Picasso, París),[125] creado en la primavera de 1912,[122] las formas se redujeron a planos que podían articular- se libremente. Los conceptos de ensamblaje y construc- ción hicieron posible la introducción de nuevas técnicas y materiales; la descomposición del volumen aportó nuevas perspectivas, la valoración del vacío y de la luz como elementos escultóricos de importancia equivalente a la masa.[124]

1.6.3 Cubismo hermético

Entre Céret y Sorgues Entre 1912 y 1915 Picasso y Braque desarrollaron la segunda fase del cubismo, en la que retornaron a su obra un equivalente a los conceptos tradicionales que habían roto o eliminado en la fase precedente; formas, objetos y palabras se volvieron reconocibles al tiempo que se reconstituyó la superficie; recu- peraron el uso de un cromatismo más sólido y brillante, los planos se contornearon y demarcaron claramente, su- perponiéndose y apareciendo una implicación con superficies texturadas y estampados decorativos.[126] Entre abril y mayo de 1912 se celebró una exposición cubista en la Galería Dalmau de Barcelona sin obras de Picasso ni de Braque. La relación con Fernande se acabó; Retrato de Picasso por Juan Gris (1912) en estilo cubista. Picasso escribió a Braque: «Fernande me ha dejado tira- do por un futurista». El 18 de mayo llega a Céret con Eva, Reconocimiento del cubismo Picasso viajó a Céret, donde realiza algunos dibujos en los que aplica papeles un pueblo francés situado en la región histórica del pintados del siglo XIX y pedazos de diarios. Cuando en 1.6 Cubismo 13 junio Picasso se entera de que Fernande planea ir a Céret al cubismo sintético. Hacia finales de septiembre vuelve a el verano con Pitxot y su mujer, escribe a Kahnweiler para París con Eva para recoger sus pertenencias y mudarse al que le diga que no espere nada de él, que estaría feliz si no nuevo estudio, donde se instalan el primero de octubre. volviera a verla más, al tiempo que reafirma su amor por A mediados de noviembre comienza la primera serie de Eva, indicando que va a escribirlo en sus pinturas. Es pro- papiers collés,[131] en respuesta al trabajo de Braque en bable que entre junio y septiembre trabajara en Desnudo este medio,[122] aplicando las técnicas de ensamblaje e femenino ('J'aime Eva') (Museo de Arte de Columbus, incorporación de materiales en Guitarra, partitura, vaso Ohio),[122] donde aparece la declaración de amor escrita (Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas):[132] sobre en el cuadro; se trata de una obra más ligera de cromatis- un fondo de papel pintado, Picasso pegó fragmentos de mo, con toques de colores ácidos, en la que la construc- papel entre los que hay un titular de Le Journal en el que ción de la figura femenina deriva de la técnica del collage preservó las palabras La bataille s’est engagé[e] (ha em- que estaba aplicando en sus dibujos.[127] Escapando de la pezado la batalla). visita de Fernande, el 25 de junio se instala en la Villa des A mediados de diciembre volvió a Céret, desde donde Clochettes, en Sorgues-sur-L'ouvèze. Las pinturas de Cé- viajó a Barcelona con Eva durante las fiestas navideñas. ret impresionaron a Braque, Picasso le pidió su opinión Volvió a París el 21 de enero de 1913, donde empezó sobre Violín ('Jolie Eva') (Nueva Galería Estatal de Stutt- [128] a trabajar en Violín colgado en la pared (Museo de Be- gart), en la que pintó superficies imitando añadidos llas Artes, Berna), en el que puso en práctica el uso de de madera y de papeles escritos, o sobre El aficionado (Le [129] añadir arena en la pintura y en una doble imitación, si- torero) (Museo de Arte de Basilea). Braque se insta- mula el efecto de collage mediante planos que recuerdan ló en agosto en Sorgues, donde reiniciaron su trabajo y [122] los recortes de papel (que a su vez imitan una textura de siguieron perfilando sus conceptos artísticos. madera) que solían usar Braque y Picasso en sus collages.[133] al tiempo que realizó una segunda serie de papiers collés[134] en los que utiliza diarios contemporáneos de París (en varios de ellos utilizó Le Figaro) o de Cé- ret en la que se observa un incremento de la abstración y mayor colorido.[135] A finales de febrero se celebró la primera retrospectiva de Picasso en Alemania, en la Moderne Galerie Hein- rich Thannhauser en Múnich; también se incluyeron ocho obras suyas y tres de Braque en la International Exhibi- tion of Modern Art (el Armory Show) en Nueva York, en el 69th Regiment Armory, que posteriormente viajaría a Chicago y Boston, uno de los eventos más influyentes en la historia del arte estadounidense en la que también estaba el famoso Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp.[135]

1.6.4 Cubismo sintético

Cubismo poético Picasso y Eva volvieron a Céret en marzo de 1913, aunque viajaría en varias ocasiones a Bar- celona. Su padre murió a principios de mayo y Picasso acudió a su funeral. La salud de Eva tampoco era buena, y empeoró a finales de la primavera. En junio Picasso volvió a París, al tiempo que cayó enfermo con anginas o bronquitis (de las que se recuperaría a finales de julio), al igual que Eva, que al parecer nunca se recuperó del todo. En agosto vuelven a Céret, donde completó Hombre con Cartel del Armory Show (1913). guitarra (MoMA, Nueva York),[136] en el que se muestra el cubismo sintético desarrollado: motivos fragmentados Traslado al bulevar Raspail En septiembre de 1912 del cubismo analítico sintetizados en formas grandes y visita París un par de semanas para organizar su traslado planas que son «signos» de objetos. Tras una corta es- a un nuevo estudio en el 242 del bulevar Raspail, pero tancia, volvieron el 19 de agosto a París, donde comen- vuelve a Sorgues, donde trabaja sobre El aficionado (Le zaron la mudanza a un nuevo estudio en el número 5bis torero) y El poeta (Museo de Arte de Basilea).;[130] el en- de la calle Schoelcher, en el bulevar Raspail, con vistas al durecimiento y aplanamiento de las formas caracteriza el cementerio de Montmartre. En ese momento se inició el cubismo hermético, que marca el inicio de la transición periodo llamado cubismo poético.[135] 14 1 BIOGRAFÍA

Alrededor de la época del Salón de Otoño, Picasso pin- bado El artista y su modelo (Museo Picasso, París),[143] tó dos grandes obras de particular importancia, el Ju- que presumiblemente sería Eva, muestra una tendencia gador de cartas (MoMA, Nueva York),[137] que contie- de retorno a la figuración representacional que resurgirá ne muchos elementos del collage trampantojo, y Mujer posteriormente.[139] en camisa sentada en un sillón (colección privada, Nue- De retorno a París a mediados de noviembre, su en cierto va York), en la que se combinan el color del cubismo modo ambivalente actitud hacia la guerra y su relación analítico y los patrones esquemáticos del sintético. Sigue con sus patrones alemanes Kahnweiler y Thannhauser, desarrollando por otro lado sus ensamblajes; hacia fina- unidos a que la mayor parte de los hombres jóvenes esta- les de año el ruso Vladímir Tatlin, que conocía su traba- ban en el frente, provocaron que Picasso fuera visto con jo por la colección Shchukin de Moscú, visitó París para desconfianza. En invierno pintó el óleo Naturaleza muer- ver a Picasso y su estudio, donde vio las construcciones ta: guitarra, periódico, vaso y as de trébol (Museo Picas- de éste. A su retorno a Moscú, Tatlin hizo sus primeras so, París),[144] que introdujo el periodo llamado cubismo construcciones.[135] frío,[139] donde la composición se trabajaba en colores fríos, con una predominancia del azul. Cubismo surrealista En 1914 Picasso realizó una ter- cera serie de papiers collés.[138] El 14 de enero Kahnwei- Enfermedad y muerte de Eva En enero de 1915 ler publicó El sitio de Jerusalén de Max Jacob, ilustra- realizó el dibujo a lápiz Retrato de Max Jacob (Museo Pi- do por Picasso. Fue el inicio del cubismo surrealista.[139] casso, París),[145] en un estilo naturalista. La salud de Eva También trabajó en sus construcciones, entre las que des- sigue declinando y sufre una operación; en mayo, mien- taca El vaso de absenta (MoMA, Nueva York),[140] de tras ella se encuentra en un sanatorio, Picasso tiene un la que su marchante Kahnweiler ordenó seis copias en romance con Gabrielle Depeyre, con la que realizó ese bronce,[141] pintadas de distintos modos, algunas alta- mismo año un viaje en secreto a Saint-Tropez. En agosto mente coloreadas, otras con textura de arena.[139] realiza otro dibujo, Retrato de Ambroise Vollard (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York),[146] de técnica clá- sica y parecido casi fotográfico. Este tipo de dibujos se- guían siendo contemporáneos con pinturas cubistas, como Arlequín (MoMA, Nueva York),[147] una composi- ción austera de grandes áreas geométricas monocromas sobre un fondo negro, parte de una serie larga sobre ese tema, que puede entenderse como una alegoría de la pér- dida, particularmente la enfermedad fatal de Eva, que fue trasladada al hospital de Auteil en noviembre. Picasso pa- só momentos muy duros, «mi vida es un infierno», le es- cribía a Gertude Stein. Eva falleció el 14 de diciembre de 1915.[148] Durante la guerra su trabajo se centró en bodegones cubistas y retratos de estilo naturalista; el cubismo, punti- llismo, manierismo y neoclasicismo coexistieron en su trabajo desde 1917. Al finalizar la guerra, aunque siguió Modigliani, Picasso y André Salmon frente al Café de la Rotonde, trabajando simultáneamente en estos estilos tan dispares, París, en 1916. Picasso tendió poco a poco hacia un estilo neoclásico, que se mostró plenamente desarrollado en 1920 y que susten- Cubismo puntillista y cubismo frío A finales de tó su interés hasta 1924.[149] junio Picasso y Eva se instalaron en Aviñón, cerca de Derain, que estaba en Montfavet, y de Braque en Sor- gues. El atentado de Sarajevo en el que fueron asesinados 1.7 Los Ballets Rusos el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa desencadenó el inicio de la Primera Guerra Mundial. 1.7.1 Las señoritas de Aviñón en el Salón de Otoño Apollinaire solicitó la ciudadanía francesa para alistarse como voluntario; Braque y Derain fueron movilizados, En 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Les- Picasso se despidió de ellos en la estación de Avignon pinasse, una corista de Montparnasse con la que tuvo un el 2 de agosto de 1914.[139] En otoño, aún en Avignon, romance sin consecuencias y Elvira Paladini, sensual y Naipes, vasos, botella de ron (Vive la France) (Colección sibarita, cuya presencia estimuló una cierta premonición Leigh B. Bloch, Chicago)[142] abrió el periodo del cubis- de Italia en la obra de Picasso. En marzo, Apollinaire re- mo puntillista. Trabajó en series de dibujos de hombres gresó herido del frente y Picasso realizó varios dibujos apoyados en una balaustrada, una mesa o una silla, en es- retratándole en los siguientes tres meses, como Retrato de tilos que van del naturalismo al cubismo; el lienzo inaca- Apollinaire (colección privada),[150] también en un estilo 1.7 Los Ballets Rusos 15

realista. En junio comenzó a mudarse al número 22 de nas en el Grand Hôtel de Russie, en la esquina de Via del la calle Victor-Hugo, en el barrio de Montrouge. Realizó Babuino y la Piazza del Popolo, donde hizo muchos dibu- varios retratos de Elvira Paladini y de Apollinaire, en un jos de la Villa Médici desde su ventana. Produjo muchos estilo realista, y varios dibujos de arlequines que recuer- bocetos para los vestidos y decoración del ballet en un dan en su trazo a la época rosa. En julio se produjo la estudio alquilado en el 53b de la Via Margutta. Cuando primera exhibición al público de Las señoritas de Aviñón no estaba trabajando socializaba con Diágilev, el coreó- en el Salón de Otoño, que organizó André Salmon. Al grafo de la obra Léonide Massine, el diseñador escénico igual que sucedía con el cubismo, la crítica fue bastante Léon Bakst, Cocteau e Igor Stravinsky, de los que hizo dura con una obra que no alcanzaban a comprender.[151] retratos rápidos y caricaturas. También se encontró con los artistas futuristas italianos y visitó los lugares famo- sos de la ciudad con ellos, la Capilla Sixtina, las Estancias 1.7.2 Parade de Rafael y los museos vaticanos de escultura. Su estancia en Roma renovó su interés en el estilo académico de Ingres, cuya inﬂuencia se reﬂejaría en su obra en los años siguientes. Durante este periodo conoció a la bailarina Olga Khokhlova, miembro de la compañía de Diágilev con la que acabaría casándose.[149]

Retrato de Jean Cocteau (1916) por Amedeo Modigliani.

Tras un par de visitas previas, Jean Cocteau, a quien co- noció en diciembre del año anterior, le invita el 1 de mayo a realizar el diseño del decorado para la compañía de los Ballets Rusos, dirigida por Sergéi Diágilev, con libre- to del mismo Cocteau y música de Erik Satie; durante la visita realizaría un retrato realista del escritor. A finales de mayo Cocteau llevó a Diágilev a visitarle a su estudio, donde discutieron planes para el ballet, Parade. En agosto de 1916 aceptó finalmente trabajar en el ballet Pa- Partitura de Parade, música de Erik Satie. Este ballet fue la pri- rade. Picasso introdujo varios cambios en la obra, ideas mera de una serie de colaboraciones de Picasso para la realiza- que gustaban a Satie más que las de Cocteau. Finalmente ción de telones, decorados y vestuarios para el teatro o la danza. en septiembre se pusieron de acuerdo,[151] y en enero de 1917 confirmó con Diágilev el acuerdo para realizar los En marzo de 1917, Diágilev llevó a Picasso, Stravinsky, decorados y vestuario para el ballet por la suma de 5000 Cocteau y Massine de viaje a Nápoles, desde donde vi- francos, con 1000 francos adicionales si tuviera que ir a sitaron las ruinas de Herculano y Pompeya. En esos días Roma. Entre febrero y marzo trabajó sobre el Telón para vio la luz en París el magacín de literatura vanguardista el ballet Parade (Musée National d'Art Moderne, Centro [152] Nord-Sud, que durante su corta existencia destacó como Georges Pompidou, París). un poderoso foro de discusión vanguardista sobre cubis- El 19 de febrero llegó con Cocteau a Roma para unirse mo, e intentó reunir los centros parisinos de literatura tra- a Diágilev y los Ballets Rusos. Permaneció ocho sema- dicional y de vanguardia, Montmartre y Montparnasse. 16 1 BIOGRAFÍA

Entre sus colaboradores se encontraban buena parte de 1.7.4 Periodo duquesa los escritores que darían forma al surrealismo: Apollinai- re (que acuñó el término por esas fechas), André Breton, Louis Aragon y Tristan Tzara entre otros. En abril, Coc- teau regresó a París y Picasso se unió a la compañía de los Ballets Rusos en su viaje por Italia para estar cerca de Olga, pasando por Florencia (donde visitó la Capilla de los Médici, con las tumbas realizadas por Miguel Ángel) y Venecia.[149] Tras la gira por Italia, la compañía se dirigió a ﬁnales de abril a París, donde el 18 de mayo de 1917 tuvo lugar la primera presentación de Parade en el Théâtre du Châtelet. La conjunción de estilos vanguardistas en arte, música y coreografía de la obra, en un periodo marcado por la guerra en Europa, convirtió ésta en el escándalo que Diágilev esperaba, siendo tachada de «ofensivamen- te anti-francesa». Apollinaire señaló en su ensayo para el programa del ballet que la síntesis de los diseños de Pi- casso y la coreografía de Massine alcanzaba por primera vez un tipo de «surrealismo donde veo el punto de partida de una serie de manifestaciones de este Nuevo Es- píritu». Las noticias en la prensa fueron, por otro lado, terribles.[149] Entre mayo y junio realizó un realista Auto- rretrato (Museo Picasso, París)[153] y Los ojos del artista (Museo Picasso, Málaga)[154]

1.7.3 Estancia en Barcelona La tumba de Apollinaire en el cementerio del Père Lachaise pre- Enamorado de Olga, Picasso acompañó a los Ballets Ru- senta un monumento-menhir concebido por Picasso y financiado sos a Madrid, donde actuaron durante el mes de junio; por la venta de dos obras de Matisse y Picasso el 21 de junio de por influencia de Olga y su contacto con la compañía, Pi- 1924. casso frecuentó la alta sociedad madrileña. El 23 de junio llegaron a Barcelona, donde los Ballets Rusos representa- 1918 marca el inicio de lo que Max Jacob identificó co- ron Las Meninas en el Teatro del Liceo. A finales de mes mo el periodo duquesa, que terminó sobre 1923. Desde la compañía partió para Sudamérica, mientras que Olga el 23 de enero hasta el 15 de febrero de 1918, Picasso y Picasso, ya comprometidos, se quedaron cuatro meses expuso con Matisse en la galería de Paul Guillaume, una en Barcelona, donde sus amigos artistas catalanes Miguel serie de pinturas protocubistas. En un clima aún hostil al Utrillo, Ángel Fernández de Soto, Ramón Reventós, Pa- cubismo, la exposición suscitó numerosos comentarios en llarés, Ricardo Canals, los hermanos Vidal y Francisco la prensa; es posible que Las señoritas de Aviñón fueran Iturrino le dieron un banquete de bienvenida en las Ga- parte de la exposición.[161] Finalizó un Retrato de Olga lerias Layetanes en julio.[149] Pintó el naturalista Arle- en un sillón (Museo Picasso, París)[162] en el estilo neo- quín de Barcelona (Museo Picasso, Barcelona)[155] y Ol- clásico de Ingres; Olga insistía en que sus retratos fueran ga Kokhlova con mantilla (Museo Picasso, Málaga);[156] reconocibles.[149] Mujer con vestido español (La Salchichona) (Museo Pi- [157] Entre abril y mayo se mudó con Olga al Hotel Lutetia, un casso, Barcelona), con técnica divisionista; en un es- hotel de moda de primera clase en el bulevar Raspail; su tilo cubista, Mujer sentada en un sillón (Personaje) (Mu- [158] estilo de vida cambió, frecuentaba el círculo de los Ba- seo Picasso, Barcelona) y Frutero (Museo Picasso, llets Rusos y se movía entre la alta sociedad. El 12 de Barcelona).[159] También realizó numerosos dibujos de [160] julio se casó con Olga, primero en la ceremonia legal re- corridas de toros y retratos y dibujos de Olga. querida y luego en una misa de tres horas en la Iglesia En noviembre los Ballets Rusos volvieron a España; re- Ortodoxa Rusa de la calle Daru, en París. Sus familias no presentaron Parade en Barcelona, con una tibia recep- acudieron, y Picasso pidió a Jean Cocteau, Max Jacob y ción; durante la representación la hermana de Picasso, Apollinaire que actuaran como testigos. Tras la boda, Ol- Lola, y su marido le presentaron al por entonces estu- ga se negó a ir a Montrouge, diciendo que no volvería ja- diante de arte Joan Miró. A finales de noviembre Olga más a esa casa «que olía a demasiadas mujeres». El 30 de y Picasso se preparan para volver a París.[149] julio llegaban a Biarritz en luna de miel; permanecieron 1.7 Los Ballets Rusos 17

en la Villa La Mimoseraie, de su amiga chilena Eugenia con la sociedad inglesa, donde Picasso conoció a muchos Errázuriz. Allí desarrolló temas marinos, como Las ba- artistas y escritores.[166] [163] ñistas (Museo Picasso, París), en un estilo manierista El estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra con reminiscencias de sus figuras alargadas inspiradas en Theatre el 22 de julio de 1919 fue un enorme éxito que hi- el estilo del Greco. Su anfitriona le presentó a los marzo que en poco tiempo se abrieran escuelas de danza espa- chantes de arte Georges Wildenstein y Paul Rosenberg; ñola en Londres.[166] Massine había aprendido los ritmos Rosenberg, en nombre de Wildenstein, hizo un contrato del flamenco y los aplicó en la coreografía de los bailari- con Picasso. Realizó algunos retratos al estilo neoclásico nes, cuyo vestuario se adaptaba a la acción. Picasso había de Ingres de sus mujeres y de la sociedad pudiente que [161] utilizado instintivamente curvas y zig-zags, motivos ca- venía de visita. racterísticos de los carros de los campesinos españoles, A finales de septiembre volvió con Olga a Montrouge. ritmos que descienden probablemente de los arabescos Paul Rosenberg se convirtió en el marchante oficial de caligráficos árabes. El contraste de verdes, rosas, rojo y Picasso, quien sólo aceptó un acuerdo verbal con és- negro evocaban igualmente España. El crítico Jean Ber- te, que otorgaba al marchante la primera opción a la nier escribió: «todo el vestuario está, sin excepción, lleno obra del artista; Daniel-Henry Kahnweiler había sido su de calidez y fuerza, templado por un gusto por la dignidad marchante desde 1907 hasta que estalló la guerra entre que es muy andaluz».[167] Alemania y Francia y se vio forzado a marchar a Suiza. Acompañando al éxito del ballet vino la vida social; Pi- El 8 de octubre Picasso alquiló un gran apartamento en casso y Olga, para deleite de ésta, fueron invitados a una la rue de La Boëtie. Es probable que conociera en aque- serie de fiestas de la alta sociedad. Picasso encargó trajes lla época a Louis Aragon, y a través de éste y Apollinai- en los mejores sastres y aparecía impecablemente vestido re a André Breton. Poco después, el 9 de noviembre de en las recepciones de moda.[167] En agosto Olga y Picas- 1918, dos días antes de que se firmara el armisticio de so volvieron a París, y de allí marcharon a Saint-Raphaël, Rethondes que ponía fin a la Primera Guerra Mundial, en la Costa Azul; es probable que en el trayecto en tren murió Apollinaire de gripe española en su apartamento Picasso observara la escena de cosecha que describió en del bulevar Saint-Germain. Desde entonces, Picasso vi- La siesta. El tema de las ventanas en Saint-Raphaël, que sitó en esa fecha cada año la tumba de su amigo en el [161] trabajó ese verano en muchas acuarelas y dibujos, per- cementerio del Père-Lachaise. sistió en la obra de Picasso a su retorno en otoño a París hasta inicios de 1920.[166] 1.7.5 El sombrero de tres picos

Durante 1919 siguió trabajando en obras cubistas y rea- 1.7.6 Pulcinella listas simultáneamente. Realizó algunas obras realistas, en las que se aprecia cierta monumentalidad y peso es- cultórico en las figuras, como Naturaleza muerta con ja- Instalado en su apartamento de la rue de la Boëtie, Picasso rra y manzanas (Museo Picasso, París)[164] y La siesta se fue distanciando de la bohemia en la que vivía antes de (MoMA, Nueva York)[165] en el estilo robusto y clásico la guerra; su vida personal era más tranquila, aunque se le podía ver vestido elegantemente en cócteles o comiendo del último Ingres, un carácter escultural y apariencia ma- siva en las figuras que se manifestaría en sus obras neo- fuera acompañado de Olga, vestida de Chanel. Su vincu- lación a los Ballets Rusos y a los marchantes Léonce y clásicas de 1920.[166] Paul Rosenberg le proporcionó una atención más favora- La llegada de los Ballets Rusos a Londres tras la guerra ble de la crítica y una mayor visibilidad.[168] coincidió con un momento en que interesarse por el arte, especialmente en arte de vanguardia, estaba de moda. En diciembre de 1919 Diágilev, de nuevo en París tras la El ballet permitía combinar el prestigio de los grandes temporada de Londres, le invitó a colaborar en un nue- bailarines con el escándalo de los jóvenes artistas revo- vo ballet inspirado en la Commedia dell'Arte, Pulcinella, lucionarios, lo que tanto agradaba a esnobs como atraía con música de Stravinsky. Diágilev rechazó los primeros [167] bocetos por ser demasiado modernos y recargados, pos- a los intelectuales. En mayo Picasso llegó a Londres, [166] donde Diágilev preparaba un nuevo ballet con música de teriormente Picasso los simplificaría. A principios de 1920 desarrolló un gran número de bocetos y estudios Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, basado en la [169] novela homónima de Pedro de Alarcón. Picasso se entu- para Pulcinella. siasmó con la historia, ambientada en el sur de Italia en El 23 de enero de 1920 se representó El sombrero de tres el siglo XVIII; y con la oportunidad de trabajar de nue- picos en el Théâtre National de l'Opéra de París, al que vo con Massine y por primera vez con Falla. Durante los invitó a su amigo Max Jacob, al que veía con menos fre- tres meses que estuvo en Londres realizó numerosos bo- cuencia. Yendo hacia el teatro Jacob fue golpeado por cetos, dibujos y acuarelas para los decorados, el vestuario un automóvil y hospitalizado; Picasso le visitó frecuen- y el telón, que pintó personalmente asistido por Vladimir temente en el hospital, pero empezaron a verse menos a Polunin y su esposa Elizabeth. Cuando no estaban ocupa- partir de entonces, dado que Jacob buscaba una vida so- dos con los ensayos y pruebas del ballet se relacionaban cial menos bulliciosa y pública.[168] 18 1 BIOGRAFÍA

diterránea, un episodio del intento de rapto de Deyanira, mujer de Hércules, por el centauro Neso, inspirados en los frescos pompeyanos que vio en su viaje a Nápoles en 1917.[168]

1.7.7 Cuadro ﬂamenco

El 4 de febrero de 1921 nació su primer hijo, Pablo. En primavera inició los estudios para Cuadro flamenco, otro ballet de Diágilev, quien en esta ocasión contrató un grupo de ocho bailarines y cantantes andaluces para los que Falla hizo un arreglo de música popular. En principio ha- bía sido encargado al también español Juan Gris, pero Picasso, aduciendo que éste estaba enfermo y no tendría tiempo para desarrollar el proyecto con un plazo tan cor- to, se le adelantó presentando la idea que abandonó en Pulcinella de una cortina con ornamentos rococós y los proscenios con parejas observando el espectáculo,[173] como puede verse en Proyecto de decorado para Cuadro flamenco (Museo Picasso, París).[174] La relación con Gris se enfrió a consecuencia de ello, situación que se mantu- vo hasta su fallecimiento en 1927.[175] El 22 de mayo se estrenó la obra, en el Théâtre de la Gaîté-Lyrique. La cu- bierta del programa estaba ilustrada con cuatro desnudos en la playa en un estilo neoclásico similar a otras obras del mismo tiempo. A su vuelta a París, continuó con trabajos en el estilo monumental neoclásico.[173] Igor Stravinsky en 1921. El músico ruso colaboró con Picasso en varias ocasiones, tanto para los Ballets Rusos como en la publi- Durante el verano, evitando el calor del sur de Francia, cación de sus composiciones. Picasso dibujó en 1920 un Retrato se trasladó con Olga y Pablo a Fontainebleau. El verano [170] de Igor Stravinsky (Museo Picasso, París). en Fontainebleau fue prolífico, con una mayoría de obras en el estilo escultural neoclásico. Los temas principales son madre y niño y mujeres en una fuente; puede verse La idea de Massine para el ballet derivaba de las represen- en Madre e hijo en la orilla del mar (Instituto de Ar- taciones callejeras que vieron en el viaje que realizaron en te de Chicago),[176] y Tres mujeres en la fuente (Museo 1917 a Nápoles. Junto a Diágilev, desarrollaron el libreto de la Orangerie, París),[177] con vestidos y peinados gre- en base a antiguos textos napolitanos; la música de Stra- corromanos. También creó dos obras maestras del estilo vinsky es un arreglo sobre música de Giovanni Battista cubista sintético: Músicos con máscaras (MoMA, Nueva Pergolesi, compositor italiano del siglo XVIII. Los pri- York)[178] y Músicos con máscaras (Tres músicos) (Museo meros bocetos de Picasso eran de un estilo pseudorococó de Arte de Filadelfia);[179] el tema rememora su colabo- que, tras el rechazo inicial de Diágilev, simplificó en un ración con los Ballets Rusos, particularmente algunos de estilo similar al cubismo con grandes superficies planas los estudios para arlequines y pierrots de Pulcinella.[173] en azul, gris y blanco, sobre el que destacaba el vestuario de los personajes, basados en el estilo de los personajes 1.7.8 Antígona tradicionales de la Commedia dell'Arte. Pulcinella se es- trenó en el Théâtre National de l'Opéra de París en 15 de [168] En 1922 Breton, asesor de Jacques Doucet en cuestiones mayo de 1920. de arte, comenzó a convencerle de la importancia de in- Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendió a la corporar grandes obras de Picasso a su colección de arte pintura de Picasso, como puede verse en Pulcinella con moderno, que llevaría en 1924 a la adquisión de Las seño- una guitarra delante de un telón (Massine saludando);[171] ritas de Aviñón.[180] En junio, durante una visita a Dinard los colores son vivos pero no estridentes, y la superficie (Bretaña), pintó Dos mujeres corriendo por la playa (La pintada se volvió completamente plana.[168] Durante el carrera) (Museo Picasso, París).[181] una idealización de verano en Juan-les-Pins siguió desarrollando este estilo y las figuras monumentales que pintó en 1921 con un nuevo temática en una serie de gouaches coloristas, geométri- elemento, el tratamiento del movimiento, que posterior- cos y planos sobre la Commedia dell'Arte, como Pierrot y mente sirvió de modelo para el telón de Le Train Bleu de arlequín (Galería Nacional de Arte, Washington).[172] En Diágilev en 1924. También realizó algunos bocetos de su septiembre, aún en Juan-les-Pins, produjo una serie de hijo y de su mujer y su hijo juntos, como puede verse en dibujos y acuarelas sobre un tema de la antigüedad me- Familia a orillas del mar (Museo Picasso, París).[182] El 1.8 Surrealismo 19

20 de diciembre de 1922 se estrenó la adaptación moder- Erik Satie y decorados y vestuario de Picasso, Massine nizada de Jean Cocteau de la Antígona de Sófocles en el produjo Mercure, el ballet más extraño y original desde Théâtre de l'Atelier, en Montmartre (París). La obra con- Parade.[186] Los planos angulares y líneas rectas de Pa- tó con decorado de Picasso, vestuario de Coco Chanel y rade fueron reemplazadas por líneas curvas y onduladas, música de Arthur Honegger.[180] siluetas sinuosas en el decorado y el diseño de vestuario. El estreno de Mercure el 18 de junio en el Théâtre de la Ci- gale fue mal recibido por la crítica y el público. Algunos de los surrealistas criticaron que Picasso se involucrara en un proyecto burgués en ayuda de la aristocracia, pero Breton salió al paso defendiendo el trabajo artístico de Picasso, proclamando en su ensayo Hommage à Picasso (Homenaje a Picasso) «En lo que a mí respecta, conside- ro la colaboración de Picasso en Mercure como el evento artístico más importante en los últimos años».[187] Dos días después se estrenó Le train bleu, última cola- boración con los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev, en el Théâtre des Champs-Elysées. El telón fue pintado por el pintor de escenarios Alexander Shervashidze, a partir del gouache de Picasso Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera).[181] El propio Picasso firmó el telón «Dedi- cado a Diágilev Picasso 24».[187] En el verano de 1924 se instaló en la Villa La Vigie, en Juan-les-Pins. Picasso desarrolló en un cuaderno de bocetos una serie de dibujos pre-surrealistas, constelaciones de líneas y puntos, que fueron utilizados años después para una edición ilustrada preparada por Ambroise Vollard de Le Chef-d'œuvre Inconnu de Honoré de Balzac.[187] Pa- ra celebrar los cumpleaños de su hijo, Picasso realizaba retratos del niño cada año; en 1924 pintó Pablo de arle- quín (Museo Picasso, París).[188] La polémica en torno a las Soirées de Paris creció durante Léonide Massine, coreógrafo que colaboró habitualmente con Pi- el verano y provocó un cisma entre los ex-dadás, enfren- casso en las producciones de los Ballets Rusos de Diágilev. Su tando al grupo de Breton contra otro que giraba alrededor Mercure fue el último ballet en el que trabajaría Picasso. de Ivan Goll. En octubre Breton publicó el Manifiesto surrealista, en el que perfiló las consecuencias artísticas de En 1923 Picasso continuó con el tema del arlequín; reali- la teoría del psicoanálisis y la interpretación de los sue- zó varios retratos de Jacint Salvadó disfrazado de arlequín ños de Sigmund Freud. El término surrealismo, que acu- en un estilo menos monumental y más lírico. También ñara Apollinaire en 1917, fue adoptado por Breton co- realizó retratos de su hijo Pablo y de su mujer Olga;[183] y mo nombre de su grupo. Aunque Picasso nunca se unió el Retrato de Doña María (la madre del artista) (colección oficialmente al movimiento surrealista, su obra fue muy privada).[184] Ese verano volvió de nuevo a la Riviera, ins- admirada por Breton, tanto como fue por Tristan Tzara y talándose en Antibes con Olga y Pablo. Realizó La flauta los dadaístas. La obra de Picasso aparece reproducida en de Pan (Museo Picasso, París),[185] así como varios di- ocho de los once números de La Révolution Surréaliste, bujos y bocetos sobre el mismo tema. En Antibes visitó publicados entre 1924 y 1929.[187] mucha de la sociedad que pasaba sus vacaciones, como el pintor Gerald Murphy y su esposa Sarah (que aparece en sus dibujos) y el conde Étienne de Beaumont y su esposa; Beaumont le pidió que diseñara el decorado y vestuario 1.8 Surrealismo para Mercure, que se estrenaría el verano de 1924.[183] 1.8.1 Periodo surrealista

1.7.9 Mercure Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de una vida familiar El coreógrafo Léonide Massine había abandonado los Ba- feliz; llevaba una vida social muy activa, alternando con llets Rusos para producir un ballet para el conde Étienne la aristocracia y la intelectualidad parisina; la crítica de de Beaumont en una serie de espectáculos privados cono- vanguardia alababa sus logros artísticos, aunque se cen- cidos como Les Soirées de Paris en verano de 1924, con traban en los aspectos formales, ignorando los elementos objeto de ayudar a la aristocracia rusa. Con música de intuitivos y psicológicos de su obra. Aceptado por la so- 20 1 BIOGRAFÍA

ciedad y la crítica, Picasso estaba considerado como una que aparece en la ﬁgura de la mujer y no en la escultu- parte de la tradición francesa que descollaba por encima ra, encontraría continuidad en su obra posterior.[191] Las de las travesuras de la nueva generación de dadaístas anti- cualidades irracionales de esta serie de obras, así como las burgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo de las primeras obras cubistas, eran las que Breton encon- que se conocería como los surrealistas.[187] traba análogas a la teoría del automatismo practicada por los artistas surrealistas.[191] En el ensayo «El surrealismo y la pintura», publicado en julio de 1925 en el número 4 de La Révolution Surréa- liste, Breton declaraba a Picasso como modelo de pintor y lo reclamaba como surrealista, al tiempo que señalaba la imposibilidad de aplicar una etiqueta que constriñe- ra su trabajo: «La etiqueta “cubista” ha cometido mucho ese error». En noviembre se produjo la «Exposition: La Peinture Surréaliste», en la Galerie Pierre de París, en la que se expusieron dos de las pinturas del primer cubismo de Picasso, así como obras de Hans Arp, Giorgio de Chi- rico, Max Ernst, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, Man Ray y Pierre Roy; Breton y Robert Desnos escribie- ron el prefacio del catálogo. La reseña de la exposición de Maurice Raynal en L'intransigeant decía: «¡El “padre del cubismo” se ha convertido en el hijo adoptivo de los surrealistas! Picasso acompañó en noviembre a su madre, que había pasado las vacaciones con ellos en la costa, a Barcelona. Allí conoció a Dalí, y visitó su primera expo- sición en solitario en la Galería Dalmau.[191]

1.8.2 Cubismo curvilíneo

En 1926 trabajó un estilo que se ha identificado como André Breton fue un gran admirador del arte de Picasso, al que cubismo curvilíneo, en el que se combinaban las superfi- consideró como un exponente del Surrealismo, pese a que nunca cies sinuosas del cubismo decorativo, la superposición de se uniera oficialmente al movimiento. cabezas en las figuras y las deformaciones curvas explora- das en los dibujos de constelaciones, aplicadas a una red En 1925 pintó, para el cuarto cumpleaños de su hijo, cubista.[193] Puede verse en Las modistas (El taller de la Pablo de pierrot (El hijo del artista) (Museo Picasso, modista) (Musée National d'Art Moderne, Centro Geor- París),[189] en un estilo naturalista similar al retrato de ges Pompidou, París)[194] y El pintor y su modelo (Museo arlquín que pintó el año anterior. También pintó La dan- Picasso, París),[195] obras monocromas pintadas en gris, za (Tate Modern, Londres);[190] Se trata de un momento negro, blanco y ocre canela. Realizó también varios re- crucial en el desarrollo de Picasso, tras un periodo en el tratos con cierto parecido a Marie-Thérèse Walter, una que trabajó tanto una forma decorativa del cubismo sinté- joven adolescente que según algunos autores presumible- tico como un estilo figurativo neoclasicista. La danza está mente conoció por vez primera a principios de 1925 en la en deuda con ambos estilos, pero su importancia radica Estación de París Saint-Lazare. Asimismo continuó tra- en que marca una ruptura con una fase serena y clásica bajando el motivo de las cabezas superpuestas.[193] y el inicio de un nuevo periodo de violencia emocional y En abril recibió la visita en su estudio de Dalí; pese a la distorsión expresionista.[190] mutua admiración, los dos artistas no llegaron a ser gran- La danza constituyó el inicio del periodo surrealista de des amigos. Su recomendación a Diágilev de trabajar con Picasso, entre 1925 y 1938. Antítesis de sus dibujos clá- Miró y Max Ernst los decorados y vestuario de su Romeo sicos sobre la danza, el carácter expresionista del cuadro y Julieta llevó a que éstos fueran amenazados de expul- simbolizaba la creciente irritación de Picasso hacia Ol- sión del grupo surrealista, contrario a la colaboración con ga y las mujeres en general; herido por la muerte de su «una producción burguesa para la alta sociedad».[193] amigo Ramón Pichot, creía que su mujer Germaine, que había sido la causa de la muerte de Casagemas, destruyó a su amigo como Olga le estaba destruyendo a él. Al dolor 1.8.3 Bañistas biomórficas por la muerte de Pichot se une la del músico Erik Satie en julio.[191] En verano pintó, en Juan-les-Pins, El beso En enero de 1927 conoció a Marie-Thérèse Walter, una (Museo Picasso, París),[192] de un espíritu más agresivo joven rubia de diecisiete años de edad, frente a las aún que La danza. El motivo de las cabezas superpuestas, Galeries Lafayette de París (aunque algunos autores si- 1.8 Surrealismo 21

túan la fecha dos años antes). En seis meses se convir- tieron en amantes. Aunque mantuvieron su relación en secreto hasta el nacimiento de su hija Maya en 1935, las referencias a Marie-Thérèse aparecieron en su obra poco tiempo después de conocerla. La tensión marital con Ol- ga creció, su vida se volvía muy complicada intentando mantener el secreto de su relación. Pasó un infeliz verano en Cannes añorando a Marie-Thérèse mientras Ol- ga se resentía porque Picasso nunca estaba presente en las reuniones sociales que organizaba.[196] A finales de verano ejecutó un álbum de dibujos, Carnet des Métamorphoses, en el que dotó a bañistas biomórficas de formas esculturales elefantinas, con atributos sexuales que alcanzan proporciones monumentales, como puede verse en Bañista en la cabina (Figura femenina) (Mu- seo Picasso, París).[197] Aunque probablemente se trata de estudios para un monumento a Apollinaire, Christian Zervos escribió en 1929 que Picasso los propuso como monumentos para la Croisette, el elegante paseo que se- para la playa de los grandes hoteles en Cannes. A finales de 1927, de vuelta en París, trabajó con el impresor Louis Fort en una serie de trece grabados, encargados por Vo- llard, sobre el tema del «artista y modelo» para el libro Le Chef-d'œuvre Inconnu que publicaría en 1931.[196]

1.8.4 Escultura en hierro La petite faucille, de Julio González (1876-1942). En enero de 1928 realizó un gran collage llamado El Mi- Picasso volvió a la escultura en 1928 de la mano de González, notauro (Musée National d'Art Moderne, Centro Georges con quien aprendió a trabajar el metal. Hijo de una familia de Pompidou, París.)[199] Consistente en dos piernas que sa- orfebres catalanes, González aprendió a forjar y soldar en el ta- len de una cabeza de toro, es la primera aparición en su ller de su familia, pero quería ser pintor y marchó a París en obra del tema mitológico del Minotauro, mitad hombre, 1900. Tenía ya cincuenta años cuando decidió consagrarse a mitad toro, que culminó en el Guernica en 1937. También la escultura, coincidiendo con su colaboración con Picasso en el Monumento a Apollinaire (1928), pero pese a lo tardío de su continuó trabajando el tema de las bañistas biomórficas [200] vocación, se convirtió en un referente de la escultura contempo- y el pintor y su modelo. ránea, «padre indiscutible» de la escultura en hierro del siglo XX. En marzo de 1928 retomó su amistad con el escultor Su lenguaje escultórico, basado en el ensamblaje de elementos li- Julio González, cuyo estudio de la rue de Médéah visi- neales y planos vacíos que dibujan en el espacio, fue dominante [198] tó frecuentemente para continuar aprendiendo técnicas entre las décadas de 1930 y 1950. de soldadura. En junio realizó su primera escultura tridimensional desde 1914, el bronce Metamorfosis I (Bañista) del monumento por considerarlas demasiado radicales e [Personaje femenino] (Museo Picasso, París),[201] a partir inapropiadas.[200] de dibujos de Marie-Thérèse completados en 1927.[200] En verano se instaló con Olga y Pablo en Dinard, en la Bretaña francesa; en secreto, hospedó a Marie-Thérèse en 1.8.5 La mujer castradora un campamento de verano para niños cercano, y la inició en sus prácticas sexuales sadomasoquistas preferidas.[200] En la primavera de 1929 realizó la escultura en hierro Continuó trabajando el tema de las bañistas biomórficas soldado y pintado La mujer en el jardín (Museo Picas- en cuadros y dibujos, como Bañista y cabina (MoMA, so, París),[204] en el taller de González. También inició Nueva York),[202] y una serie de estudios sobre construc- los primeros estudios para La crucifixión (Museo Picas- ciones en metal soldado, en la línea de las constelacio- so, París),[205] que completaría en 1930. La tensión de su nes de puntos unidos por una red de líneas, de cara a un matrimonio con Olga se reflejaba en obras como Busto futuro monumento a Apollinaire. De vuelta en París, en de mujer y autorretrato (colección privada),[206] en el que otoño trabajó con González sobre este proyecto en una una salvaje cabeza femenina con las fauces abiertas se serie de maquetas realizadas con varillas de hierro,[203] impone sobre un perfil clásico de sí mismo. También en que Kahnweiler describió como «dibujos en el espacio». Gran desnudo en sillón rojo (Museo Picasso, París),[207] Las maquetas fueron rechazadas por el comité encargado donde la figura femenina se contorsiona en un grito re- 22 1 BIOGRAFÍA velando elementos perturbadores en el subconsciente del Española y la ocupación alemana de Francia, aunque lo artista. La naturaleza surreal de esta pintura se aprecia recuperó en sus últimos años.[210] [208] también en otras muchas obras. En enero de 1931 completó Figuras a orillas del mar En enero de 1930 pintó Bañista sentada a orillas del mar (Museo Picasso, París), una escena amorosa en la playa (MoMA, Nueva York),[209] una mujer concebida como en la que los cuerpos, reducidos a unas formas redondea- una estructura ósea, una criatura amenazante que contras- das y escultóricas, se entremezclan de tal modo en el abra- ta con la serena atmósfera de la playa, cuya cabeza se ase- zo que no se distingue qué parte del cuerpo pertenece al meja a la de una mantis, uno de los símbolos favoritos de hombre o a la mujer, la figura de la derecha, identificable los surrealistas (la mantis devora a su compañero durante como Marie-Thérèse por la forma de la cabeza. Picasso el acto sexual). Varias obras precedentes y posteriores de hacía así hincapié en la naturaleza dual de la sexualidad Picasso tienen ese mismo tipo de cabeza, y algunas tam- humana, mediante la contradicción entre la aparente ter- bién lo que se conoce como vagina dentata, evocando el nura del abrazo y la pétrea presencia de las figuras y sus «miedo a la castración psicosexual» que los surrealistas afiladas y agresivas lenguas. Las cabezas de las figuras re- simbolizaban a través de la mantis religiosa.[210] cuerdan a El beso (dos cabezas) (Museo Picasso, París), de la misma fecha, donde las dos cabezas que se devoran mutuamente reflejan el conflicto con Olga. Paralelamen- 1.9 Boisgeloup te a los cuadros de formas monolíticas, realizó una serie de bodegones en un decorativo estilo cubista curvilíneo, 1.9.1 Entre Marie-Thérèse y Olga de colores brillantes; puede destacarse Gran naturaleza muerta con velador (Museo Picasso, París), donde, en Sus obras se expusieron por vez primera en el Museo de uno de sus más líricos y sexualmente simbólicos bode- Arte Moderno de Nueva York (MoMA), fundado el año gones, las formas orgánicas sugieren el torso de Marie- anterior, como parte de la exposición «Painting in Paris». Thérèse. El cuadro permaneció en la colección personal En junio adquirió el castillo de Boisgeloup, a setenta kiló- de Picasso hasta su muerte, cuando fue donada al Museo metros al noroeste de París. Boisgeloup se convertiría en Picasso de París junto a cientos de otras obras, en lugar un refugio al que podía escapar con Marie-Thérèse; conde los impuestos de sucesión.[212] virtió los establos en un estudio de escultura en el cual su deseo de volver a modelar en barro o escayola y la ins- En abril, la galería londinense Alex Reid & Lefevre orga- piración en su joven amante le estimularon a crear gran- nizó una retrospectiva con treinta y siete pinturas, Thirty des bustos en escayola, algunos de ellos de una induda- Years of Pablo Picasso. En mayo tomó finalmente pose- ble naturaleza sexual. En otoño de 1930 realizó una serie sión del castillo de Boisgeloup, donde continuó trabajan- de esculturas, la mayor parte talladas en madera y poste- do el metal con González, incorporando objetos reales riormente fundidas en bronce, de pequeño tamaño y muy en su obra escultórica. Sus esculturas de 1930, ensam- estilizadas.[211] Por esas fechas, Marie-Thérèse se trasla- blajes de elementos de metal recortado y soldado, como dó al número 44 de la calle Boétie, frente al apartamen- La mujer en el jardín (Museo Nacional Centro de Arte to donde Picasso vivía con Olga. Durante estos prime- Reina Sofía, Madrid), pueden entenderse como «objetos [213] ros años de la década de 1930 Picasso se sentía dividido poéticos, de un sabor en ocasiones surrealista». Vol- entre la resistencia a romper su relación con Olga y su vió también al modelado en arcilla o yeso. Realizó varios obsesión por Marie-Thérèse, quien fue la principal inspi- bustos y relieves retratando a Marie-Thérèse, como Bus- ración para las sensuales y sugestivas figuras femeninas to de mujer (Marie-Thérèse) (Museo Picasso, París). Las de su obra.[210] formas y relieves redondeados tienen cierta cualidad sexual y los rasgos faciales parecen en ocasiones órganos En septiembre de 1930 inició la serie de cien grabados genitales (la nariz como falo, la boca como vagina), que que formarían la Suite Vollard; Picasso trabajó en esta recuerdan a la escultura neolítica y la africana. Durante serie desde 1930 a 1937, aunque el grueso del trabajo lo las vacaciones de verano en Juan-les-Pins, completó una realizó entre 1933 (sesenta y un grabados) y 1934 (vein- serie de dibujos y grabados, líricos y eróticos, que for- ticuatro grabados). Hans Bollinger distinguió en la Suite maron la base para los aguafuertes de la sección titulada Vollard siete grupos temáticos: (i) temática variada [vein- «El estudio del escultor» de la Suite Vollard. También ticuatro pliegos separados]; (ii) retratos de Vollard [tres pintó varios oleos de pequeño formato de la Villa Chêne- pliegos]; (iii) batalla del amor [cinco pliegos]; (iv) el estu- Roc, donde se hospedaba. En otoño retornó a su trabajo dio del escultor [cuarenta y seis pliegos]; (v) Rembrandt escultórico[212] [cuatro pliegos]; (vi) el Minotauro [once pliegos]; y (vii) el Minotauro ciego [cuatro pliegos]. «El artista y la modelo» es un tema general que se encuentra en los graba- 1.9.2 El artista y la modelo dos de la Suite Vollard, especialmente en los dedicados al estudio del escultor. Picasso podía así, «inocentemente», La polarización política se extendía por Europa; en Es- representarse junto a Marie-Thérèse, a menudo desnuda. paña, se declaró la Segunda República Española, cuya Es un tema al que Picasso recurrió a lo largo de la década constitución, pese a la libertades adquiridas, no consiguió de 1930; desapareció de su obra durante la Guerra Civil un acuerdo en áreas claves con la derecha conservadora, 1.10 Guernica y pacifismo 23

profundamente implantada en las zonas rurales, y con la playa y algunas esculturas de pequeño tamaño. También Iglesia Católica, que fue despojada de las escuelas y sub- realizó varios dibujos de la serie de La Crucifixión de sidios públicos; en el resto de Europa se dio el auge de los Grünewald. A su vuelta a París en otoño prosiguió con gobiernos totalitarios, especialmente el fascismo en Ale- los retratos de Marie-Thérèse en un sofá y los dibujos so- mania e Italia y el estalinismo en la Unión Soviética. To- bre La Crucifixión de Grünewald. En octubre, Christian do ello en el marco de una depresión económica a escala Zervos comienza la publicación de un catálogo razonado mundial.[212] (París: Cahiers d'Art) de la obra de Picasso; entre 1932 y [215] El 25 de octubre de 1931 Picasso cumplió 50 años, y pu- 1974 aparecieron veintiocho volúmenes. blicó Las metamorfosis de Ovidio, para Albert Skira, en Lausanne, un total de quince aguafuertes a página com- 1.9.3 El Minotauro pleta y otros quince a media página que llevaba trabajan- [210] do desde el año anterior. En esta serie de grabados Aunque Picasso ya trató el tema en un collage de 1928, Picasso remite a la simplicidad del dibujo clásico, descri- entre 1933 y 1938 se ubica el Periodo Minotauro de Picas- biendo con claridad los objetos y los seres, como hará en so, en el que la esta figura mítica aparece, junto con otros [214] la Lisístrata de Aristófanes, publicada en 1934. El 12 temas clásicos, repetidamente en su obra. Picasso encon- de noviembre Ambroise Vollard publicó La obra maestra tró en la mujer torero una forma pictórica de reflejar sus desconocida de Balzac, con trece aguafuertes de Picasso, conflictos con Marie-Thérèse y Olga, y en el Minotauro, en los que incide en el tema del artista y la modelo. En la la bestia consciente de su bestialidad, una personificación novela, Balzac plantea el conflicto del artista entre com- de su propio conflicto por dicha situación, su escisión en- pletar la obra y alcanzar la perfección, que se refleja en tre el deseo y la responsabilidad moral.[216] El primer nú- el aguafuerte de la serie titulado Pintor y modelo tricotan- mero del Minotauro, con una portada de Picasso, apareció [212] do, en el que el pintor transforma el prosaico motivo en mayo de 1933. Pasó las vacaciones de verano 1933 en [214] en una elegante caligrafía curvilínea. Cannes con Olga y Pablo. En septiembre, pintó en Bois- En diciembre de 1931 pintó El escultor (Museo Picas- geloup La muerte de un torero. so, París) sobre el tema del artista y la modelo, revelado- De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros, ra de la naturaleza de la relación entre Picasso y Marie- pintadas, dibujadas y grabadas. En agosto, viaja a España Thérèse; el escultor contempla el busto que ha creado, con con Olga y Pablo, y fue a los toros en Burgos y Madrid. el característico perfil clásico, mientras la modelo está Visitó el Museo de Arte catalán Barcelona. Hizo las es- sentada al fondo, subordinada al artista y la obra creada. culturas: Femme au feuillage y Femme à l'orange. En la Inició también una serie de retratos de Marie-Thérèse en primavera de 1935, la galería de exposiciones Pierre ex- un sofá, donde su joven amante sale de los márgenes para pone los papiers collés. Grabó Minotauromaquia. Se se- ocupar una posición central, de «imperturbable grandeza paró de Olga en junio y en octubre nació Maya Picasso, y seguridad». También pintó Mujer con estilete (Muerte su hija con Marie-Therese Walter. de Marat), que tras la fuente histórica refleja el rencor creciente hacia los celos y la posesividad de Olga.[212] Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Mi- notauro. Ese mismo año, al comienzo de la Guerra Ci- En marzo de 1932 culminó la serie de mujeres durmien- vil Española, fue nombrado director de Museo del Prado do con Joven delante del espejo (MoMA, Nueva York), de Madrid. A principios de agosto, Picasso partió para donde se combinaban el contorneado negro y las formas Mougins y se reunió con Dora Maar. orgánicas de los grandes bodegones de 1931 en una de las imágenes de Marie-Thérèse más simbólicas y «multievo- cativas» creadas por Picasso.[215] 1.10 Guernica y pacifismo En junio se presentó una retrospectiva en las Galeries Georges Petit de París, con doscientas veinticinco pin- En enero de 1937 el arquitecto catalán Josep Lluís Sert le turas, siete esculturas y seis libros ilustrados selecciona- pidió que colaborase con un gran mural para el pabellón dos por el propio Picasso, que abarcaban desde el periodo de la Segunda República Española de la Exposición Inter- azul hasta sus últimos retratos de 1932. La reacción de la nacional de París. El gobierno electo del país se enfrenta- crítica no fue positiva, moviéndose entre la cautela y la ba a una posible derrota durante la Guerra Civil Española negatividad. Parece ser que durante esta exposición Olga por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania descubrió la existencia de Marie-Thérèse, lo que provocó nazi y la Italia fascista. La república tenía la esperanza de «escenas incandescentes» de celos por su parte, aunque demostrar al mundo que eran ellos los que representaban no se produjo el enfrentamiento entre ambas mujeres que al pueblo español y sus logros. Picasso, que en 1936 había Picasso temía. La exposición se repitió en septiembre en aceptado la invitación del entonces presidente de la repú- la Kunsthaus de Zúrich.[215] blica Manuel Azaña de convertirse en director honora- rio del Museo del Prado en Madrid,[lower-alpha 5] se mostró Mientras Olga y Pablo veraneaban en Juan-les-Pins, Pi- reluctante en un principio, tanto por el tamaño del pro- casso lo hacía en Boisgeloup con Marie-Thérèse, donde yecto como porque nunca había aceptado antes un encar- continuó trabajando en desnudos durmientes, escenas de go con carácter propagandístico. Dora Maar encontró en 24 1 BIOGRAFÍA

febrero un estudio muy grande en el nº 7 de la rue des Royan el cuadro Séquence de femmes au chapeau. Grands-Augustins, donde Picasso podía llevar a cabo el [217] En 1941 escribió una obra de teatro de estilo surrealista, proyecto. El Deseo atrapado por la cola, del que hizo una lectura Ese mismo año realizó Sueños y mentiras de Franco, dos en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus ami- grabados con un formato semejante al cómic o a las ale- gos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, luyas españolas,[lower-alpha 6] con un total de dieciocho es- Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros. La obra se escenas, pensadas para ser reproducidas como estampas o trenó ﬁnalmente en julio de 1967. También escribió otras postales, en las que denunciaba el golpe de estado fascista dos obras literarias: Las cuatro niñas y El entierro del Con- y señalaba los crímenes de la guerra, describiendo a Fran- de Orgaz. co como una ﬁgura malvada y grotesca. A partir de junio Entre 1942 y 1943 realizó el ensamblaje, cabeza de toro sería acompañado por el poema del mismo nombre, con [217] (París, Museo Picasso), La Aubade (París, Musee Natio- caricaturas del general Franco. nal d'Art Moderne), L'Homme au mouton (París, Museo Picasso). Conoció a Francoise Gilot en mayo de 1943.

1.11 Compromiso con el Partido Comu- nista

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros se volvieron más optimistas, más alegres, mostrando, como el título de una serie de 1946, la alegría de vivir que se sentía entonces. Picasso vive con Marie-Therese durante la insurrección de París en agosto de 1944. Se incorpo- ró en octubre al Partido Comunista Francés y también en octubre abrió el Salón de Otoño y la retrospectiva de Pi- Placa en el hotel de la Rue des Grands-Augustins (París). «Pablo casso. El Osario (Nueva York Museo de Arte Moderno) Picasso vivió en este inmueble de 1936 a 1955. En este estudio lo pintó en abril y mayo de 1945 a partir del recuerdo del pintó 'Guernica' en 1937. descubrimiento en diciembre de 1944, del cuerpo de su Igualmente aquí Balzac sitúa la acción de su novela 'Le Chef amigo ajusticiado, el joven poeta surrealista Robert Rius. d'Oeuvre inconnu'». Picasso partió con Dora Maar hacia Cap d'Antibes en ju- El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de lio, y el 26 de noviembre Françoise volvió a convivir con la localidad de Guernica por parte de la alemana Legión Picasso. Finalizada la guerra, el entorno de amistades de Cóndor a petición de Franco. Picasso, que hasta enton- Picasso estaba compuesta por artistas e intelectuales co- ces no tenía muy claro el tema para el cuadro, se inspiró munistas, lo que marcó en cierto sentido al menos una en este hecho para desarrollar el mural del pabellón de la parte de su obra entre 1946 y 1953. Segunda República, y se embarcó el 1 de mayo en la crea- ción de una de sus obras más famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), que fue 1.12 Período de Vallauris finalmente expuesto en el Pabellón de España en la Expo- sición Internacional.[218] Dora Maar fotografió el proceso 1.12.1 Vallauris y la cerámica y los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizaría a principios de junio. El cuadro simboliza todo el horror En 1946, Picasso y Françoise se fueron a vivir a Golfe- de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas víctimas Juan, visitó a Matisse en Niza. A primeros de julio mar- inocentes.[lower-alpha 7] chó a Ménerbes (Vaucluse) con Françoise, a la casa que había dado a Dora Maar. Recibía cartas a diario de También en contra de la guerra, con motivo de su adhe- Marie-Thérèse. Françoise estaba a disgusto y se marchó a sión al Consejo Mundial de la Paz pintó el famoso La pa- las tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos; loma de la paz en 1949. Recibió el premio internacional Picasso la encontró en el camino y le pidió que volvie- de la paz en 1955. ra, sugiriendo que tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris, De octubre a diciembre de 1937, pintó La mujer que llora donde modeló tres piezas de cerámica en el taller de al- (París, Museo Picasso). Después en 1938, hizo un gran farería Madoura, de Georges Ramié.[219] A su retorno a collage, Les Femmes à leur toilette (París, Musee National Golfe-Juan en agosto, Françoise estaba embarazada. Pi- d'Art Moderne). En julio de 1938, va a Mougins con Dora casso había conocido a Romual Dor de la Souchère, con- Maar. En julio de 1939 fue con Dora Maar a vivir con servador del Museo de Antibes, en el Palacio Grimaldi, Man Ray en Antibes, donde hizo Pêche de nuit à Antibes pero él prefiere decorar el museo; entre septiembre y oc- (Museo de Arte Moderno de Nueva York). A partir de tubre pintó veintidós paneles para el palacio, que más tar- septiembre de 1939 hasta principios de 1940, pintó en de sería Museo Picasso de Antibes, con temas marinos y 1.12 Período de Vallauris 25

para la edición de Luis de Góngora y Argote: Vingt Poè- mes (Veinte poemas), publicado en París por Les Grands en 1949.[lower-alpha 8] A finales de marzo hizo varias lito- grafías sobre el David y Betsabé de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553).[223] El 15 de mayo nació en París su hijo Claude, nombre que decidió Françoise en honor de Claude Gillot, maestro de Watteau. La pareja pasaba cada vez menos tiempo en el estudio de París y más en Golfe- Juan, donde se trasladaron con el niño a finales de junio; en agosto volvió a visitar el taller de cerámica de Georges Ramié en Vallauris, e inició una intensa producción, alrededor de dos mil piezas entre octubre de 1947 y 1948, introduciendo innovaciones formales, técnicas y colorís- Picasso en 1962 Édouard Pignon (derecha) y André Verdet (iz- ticas que condujeron a una revitalización de la industria quierda) en la inauguración de la exposición en Soshana castillo cerámica de la ciudad, que declinaba desde la Primera Grimaldi de Antibes. Guerra Mundial. En pintura y grabado realizó unas pocas obras tan solo hasta final de año; siguió el trabajo sobre los grabados para los Vingt Poèmes de Góngora, algunos retratos de Françoise y naturalezas muertas. En diciembre realizó los escenarios para Oedipus Rex, de Sófocles, dirigida por Pierre Blanchar.[224]

Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciudad.

composiciones mitológicas. Los estudios de faunos y figuras clásicas culminaron en el tríptico La joie de vivre (Pastorale) (Musée Picasso, Antibes),[220] título que tomó prestado de su amigo Matisse, para un cuadro que refleja la felicidad que compartía en aquella época con Françoi- se. En octubre coincidió durante la primera edición del Festival de Cine de Cannes con Breton, recién retornado del exilio en Estados Unidos. Breton, que se había negado en agosto a saludarle cuando coincidieron en Golfe-Juan, desairó de nuevo a Picasso por su afiliación al Partido Co- munista; no volvieron a verse nunca más. Este gesto fue preludio a la ruptura violenta entre los surrealistas y el Comunismo desde 1947.[221] Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.

1.12.2 Nacimiento de Claude 1.12.3 La Galloise, Vallauris

En 1947 trabajó naturalezas muertas con el tema búho En la primavera de 1948 Picasso y Françoise abandona- en una silla, y grabados de faunos, centauros y bacantes, ron el apartamento que ocupaban en Golfe-Juan, y Picas- siguiendo la temática del verano en Antibes; a finales de so inició en mayo la realización de una serie de treinta y enero, finalizó el óleo Monumento a los españoles muertos ocho grabados y cuatro aguatintas para ilustrar Carmen, por Francia (Museo Nacional Centro de Arte Reina So- de Próspero Mérimée (París, La Bibliothèque Française), fía, Madrid),[222] que inició a finales de 1945. En febrero que finalizaría en noviembre. En el verano se mudaron inició la serie de cuarenta y un aguafuertes y aguatintas a una pequeña casa llamada La Galloise, en las colinas 26 1 BIOGRAFÍA

que rodean Vallauris. Françoise estableció un diálogo ar- la apertura del Congreso por la Paz, y decidió llamar- tístico abierto con Matisse, a través de correspondencia la Paloma en honor al símbolo que creó para los car- y de las visitas que realizaban al artista. Picasso ﬁnalizó teles que aparecían por todas las calles de París. Tras el poema en seis actos Les Quatre Petites Filles, que em- el parto, Françoise retomó su trabajo como pintora, y pezó a escribir en noviembre de 1947. El 25 de agosto Kahnweiler le ofreció un contrato para ser su marchante Picasso fue al Congreso de Intelectuales por la Paz en en exclusiva.[lower-alpha 9] Picasso volvió su interés hacia la Breslavia, regresando a Vallauris a mediados de septiem- pintura, dejando un poco de lado la cerámica y centrando bre. En octubre volvió a su estudio en París, con Françoi- su inspiración en sus hijos Claude y Paloma. La familia se de nuevo embarazada. Comenzó a trabajar el tema de retornó a Vallauris en otoño, y Picasso, perdido un poco la mujer-ﬂor y varias naturalezas muertas. Pintó dos ver- el interés por la cerámica, volvió a la pintura y la escultura siones de La Cuisine (La cocina), uno se encuentra en el de un modo más concentrado, realizando varios bronces, Museo Picasso de París y el otro en el MoMA de (Nueva algunos de motivos africanos. Durante el año siguiente la York), composiciones lineales construidas mediante rit- escultura ocupó la mayor parte de su tiempo.[228] mos y líneas de fuerza, con un uso escaso del color.[225] En diciembre realizó varios retratos de su hijo Claude, e imprimió veintisiete modelos de Femme assise dans un fauteuil, serie en la que Françoise luce un abrigo que Pi- casso le trajo de Polonia, y que continuó durante enero de 1949.[225] También continuó trabajando en naturalezas muertas con crustáceos; Nature morte au poron (Na- turaleza muerta con porrón, Galerie Fabien Boulakia), Le grand homard rouge (El gran bogavante rojo, colección privada).[226]

1.12.4 Paloma

En febrero de 1949 Louis Aragon acudió al estudio pari- sino de Picasso a seleccionar un dibujo para el cartel del Congreso Mundial de Partisanos por la Paz que había de La ubicación del Museo Picasso (París) en el hotel Salé fue de- celebrarse en París en abril del mismo año. La colombe, cidida en 1974. El fondo de obras se nutrió básicamente de la un dibujo a lápiz azul sobre papel, fue el motivo escogido donación producida a la muerte del artista por sus sucesores, co- por Aragon, y la imagen fue conocida rápidamente como mo intercambio por los impuestos derivados de la herencia. El museo fue abierto al público en 1985.[229] La paloma de la paz. En marzo inició una serie de cuadros de Françoise sentada, con el título Femme assise,(Mujer sentada). En prima- El 6 de agosto de 1950 Laurent Casanova inauguró la ex- vera volvió brevemente a Vallauris y compró una fábrica posición L'Homme au mouton en Vallauris. Picasso hizo La cabra, La mujer del cochecito y Niña saltando a la de esencias abandonada para usarla como estudio, y utili- zó algunas habitaciones para almacenar su trabajo en ce- cuerda. El 15 de enero de 1951, pintó Masacre en Corea. En 1952, dibujó La guerra y La paz para decorar la capi- rámica. También comenzó a recolectar objetos y cachiva- ches, que posteriormente reutilizaría en distintas piezas. lla de Vallauris, escribió una segunda obra de teatro: Les Quatre Petites Filles. Intensificó su trabajo en escultura, que había reanudado en el año anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada) En abril de 1954 hizo los retratos de Sylvette David. En figura una forma femenina a partir de una vara de metal diciembre comenzó la serie de variaciones sobre Las mu- larga, a la que añadió dos brazos arriba y dos piernas aba- jeres de Argel de Delacroix. Se instaló en mayo de 1955 jo, y un vientre hinchado con dos pequeños pechos en el con Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes. centro. Realizó de nuevo una serie de obras inspiradas en En junio, se celebró una retrospectiva en el Museo de cuadros de Lucas Cranach el Viejo: las litografías Vénus Artes Decorativas. Durante el verano trabajó con Henri- et l'Amour (Cranach) (Venus y Amor (Cranach)); Jeune Georges Clouzot para la película Picasso Mystère. fille inspirée par Cranach (Muchacha inspirada por Cra- En 1956 realizó Los Bañistas, esculturas en madera nach), propiedad de Christie’s y David et Bethsabée (Cra- (Stuttgart, Staatsgalerie) que después fueron esculpidas nach) VII (David y Betsabé (Cranach) VII), del Museo Pi- en bronce. Pintó El taller de la California. El 17 de agosto casso de París. Las variaciones de Picasso sobre el David de 1957 empezó a trabajar en una serie de 58 interpreta- y Betsabé de Cranach tuvieron su origen en una reproduc- ciones sobre Las Meninas (Barcelona, Museo Picasso). ción en blanco y negro del catálogo de una exposición de El 29 de marzo de 1958 se presentó la decoración pa- 1937 sobre el artista realizada en Berlín, que Kahnweiler [227] ra la Unesco: La caída de Ícaro. En septiembre, Picasso le había regalado. compró el castillo de Vauvenargues y pintó La bahía de El 19 de abril de 1949 nació su segunda hija, el día de Cannes. 3.1 Referencias 27

Se casó con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de [5] Las obras de arte habían sido trasladadas a un lugar seguro, 1961, y en junio se trasladó a Notre-Dame-de-Vie en y Picasso comentó Entonces, ¡soy el director de un museo Mougins (cerca de Cannes). Hizo: La Femme aux bras vacío! écartés, La silla, La mujer y los niños, Los Futbolistas. En [6] Aleluya según el DRAE: 10. f. Cada una de las estampas noviembre de 1962 pintó El rapto de las sabinas del cual que, formando serie, contiene un pliego de papel, con la una versión está en el Museo Nacional de Arte Moderno explicación del asunto, generalmente en versos pareados. de París. La inauguración de la retrospectiva en el Grand Palais y en el Petit Palais tuvo lugar el 19 de noviembre [7] Estando en París durante la Segunda Guerra Mundial, de 1966. al parecer se reunió Picasso en su estudio con funciona- rios alemanes muy interesados en su trabajo. Los agen- En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona reci- tes, al ver el famoso cuadro Guernica, le preguntaron: bió la donación de las obras conservadas por su familia. «¿Lo hizo usted?». Picasso presuntamente contestó: «No Una exposición suya tuvo lugar en el Palacio de los Papas ... usted».Penrose, Roland (1958). Picasso. Flammarion. de Aviñón de mayo a octubre. En abril de 1971 la Gale- [8] Para la serie completa, escribió textos en español e ilumi- ría Louise Leiris expuso 194 dibujos realizados entre el nó los márgenes. En marzo hizo la litografía Retrato de 15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nueva Góngora exposición en la galería Louise Leiris en enero de 1973, mostrando los 156 aguafuertes realizados entre ﬁnes de [9] Françoise fue una de las dos únicas mujeres que el in- 1970 y marzo de 1972. En 1973 murió debido a un ede- ﬂuyente marchante tendría a lo largo de su carrera bajo ma pulmonar, en su casa de Mougins (Francia). contrato.

2 Véase también 3.1 Referencias [1] Irene Hdez. Velasco. «El pueblo donde ser Picasso es muy • Museos Picasso en el mundo común». El Mundo. Consultado el 3 de abril de 2009.

• Obras de Pablo Picasso [2] «Biografía de Pablo Picasso». biograﬁasyvidas.com.

[3] LE ORIGINI DI PICASSO

3 Notas y referencias [4] Fermigier, 1969, pp. 11-12

[1] «Biografía, 1881». Online Picasso Project (en inglés). «En [5] Inglada, Rafael (2003), Picasso antes del azul (1881-1901) su certificado de nacimiento su nombre oficial es Pablo Fundación Picasso Museo Casa Natal, Málaga, p.281. Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de [6] «Biografía, 1889». Online Picasso Project (en inglés). los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad, mientras que en el certificado de bautismo es llamado Pablo Diego [7] «Obra, 1889». Online Picasso Project (en inglés). José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad.» [8] Manuel Moreno, 2009, pp. 58-59. [2] Oficialmente el museo no fue inaugurado hasta 1916, pero [9] Cabanne, P (1982), El siglo de Picasso, Ministerio de Cul- lo cierto es que desde 1866 se fue promoviendo su crea- tura, Madrid, tomo II, p.19 ción, y desde entonces hasta el primer cuarto del siglo XX tuvo una vida muy inestable, careciendo además de sede [10] Manuel Moreno, 2009, p. 59. fija. [11] Clarín (21 de diciembre de 2011.). «Picasso lado B: robó, [3] Durante este tiempo, el imperio colonial francés fue ex- lo pescaron, traicionó y fue el rey del arte». Consultado el pandiéndose por África, y los museos de París se llena- 22 de diciembre de 2011. ron de los artefactos que los franceses traían de vuelta de [12] «La primera comunión, 1895». Online Picasso Project (en África.La prensa se hacía eco con exageradas historias de inglés). canibalismo y exóticos cuentos sobre el reino africano de Dahomey. También se hablaba del maltrato de los africa- [13] «Biografía, 1896». Online Picasso Project (en inglés). nos en el Congo belga con el popular libro El corazón de las tinieblas (1899) de Joseph Conrad.Es natural, por lo [14] «Ciencia y caridad, 1897». Online Picasso Project (en in- tanto, que este clima de interés por África sirviese de ins- glés). piración para algunos de sus trabajos, interés quizás tam- bién provocado por Henri Matisse, quien le mostró una [15] «Biografía, 1897». Online Picasso Project (en inglés). máscara de la región africana de Dan. Los estudiosos sos- [16] Fermigier, 1969, pp. 12-13 tienen que Matisse compró esta pieza en la tienda de artefactos no-occidentales de Emile Heymenn en París. [17] Fermigier, 1969, p. 9

[4] Ambroise Vollard compró el estudio de Picasso y la pareja [18] Fermigier, 1969, pp. 14-15 se repartió el dinero; a mediados de septiembre, Fernande habitaba su propio apartamento. [19] «Biografía, 1899». Online Picasso Project (en inglés). 28 3 NOTAS Y REFERENCIAS

[20] Fermigier, 1969, pp. 17-21 [48] «Biografía, 1903». Online Picasso Project (en inglés).

[21] «Obra, 1901». Online Picasso Project (en inglés). [49] «Portrait de Jaume Sabartés, 1904». Online Picasso Project (en inglés). [22] «Biografía, 1900». Online Picasso Project (en inglés). [50] «Biografía, 1904». Online Picasso Project (en inglés). [23] Fermigier, 1969, pp. 21-23 [51] «Femme au casque de cheveux (La femme de l'acrobate), [24] Fermigier, 1969, pp. 28-31 1904». Online Picasso Project (en inglés).

[25] «Evocation (L'enterrement de Casagemas), 1901». Online [52] «La famille d'arlequin, 1905». Online Picasso Project (en Picasso Project (en inglés). inglés).

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5 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi- media sobre Pablo PicassoCommons.

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Pablo Picasso. Wikiquote

5.1 Museos y exposiciones

• Fundación Picasso, Museo Casa Natal

• Fundació Palau, que alberga un importante fondo de obras de Picasso coleccionadas por Josep Palau i Fa- bre.

5.2 Otros enlaces de interés

• Sitio oﬁcial de la sucesión de Picasso (en español)

• Biografía en vídeos (entrevista, pintando...)

• Picasso en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (en inglés)

• Pablo Picasso en la Artcyclopedia, con enlaces a museos y exposiciones en todo el mundo. (en inglés)

• Obra de Picasso (en inglés) 33

6 Text and image sources, contributors, and licenses

6.1 Text • Pablo Picasso Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo%20Picasso?oldid=82485439 Colaboradores: AstroNomo, Maveric149, Rome- ro Schmidtke, PACO, Zuirdj, Pit~eswiki, Joseaperez, Loqu, Manuel González Olaechea y Franco, Moriel, JorgeGG, Lito Jimenez, Lourdes Cardenal, ManuelGR, Vanbasten 23, Alberto Salguero, Msevilla, Renato Caniatti~eswiki, Aparejador, Riviera, Javier Carro, Layosa, Ber- miego, Dodo, Triku, Ascánder, Sms, Truor, Rsg, Cookie, Tano4595, Murphy era un optimista, Jsanchezes, Galio, Felipealvarez, Joselarru- cea, LadyInGrey, PeiT, Dianai, Alfanje, Julianortega, Ecemaml, Benjavalero, Renabot, FAR, Chlewey, Coroliano, Soulreaper, Petronas, Airunp, SergiL, Adrien~eswiki, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot), Strigoiul, LP, Puglianini, Gabri-gr-es, Magister Mathematicae, Rupert de hentzau, RedTony, Rec79, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Platonides, Superzerocool, Chobot, Yrbot, Amadís, BOT-Superzerocool, FlaBot, Maleiva, Vitamine, .Sergio, Dangarcia, YurikBot, Mortadelo2005, Gaeddal, Ferbr1, LoquBot, Lobillo, KnightRider, Gaudio, Eloy, Santiperez, Txo, Eskimbot, Banfield, Mindeye, PFOrsini, Maldoror, Er Komandante, Cheveri, Tomatejc, Zanaqo, Filipo, Miguel303xm, Aloneibar, Zerep11, BOTpolicia, Fclaudios, Qwertyytrewqqwerty, Blestematule, Anxova, Kerplunk!, CEM-bot, Laura Fiorucci, Renebeto, Kinimod~eswiki, Romulo-antonio~eswiki, Azsermm, Ignacio Icke, Dani7, Hispalois, Marianov, Retama, Eli22, Baiji, Rcuya, IvanStepa- niuk, Victorhugorandon, Rastrojo, Rosarinagazo, Antur, Martínhache, Escarlati, Dorieo, Montgomery, FrancoGG, Resped, Bernardo Bola- ños, Thijs!bot, Airwolf, Alvaro qc, Srengel, Xabier, Mahadeva, Bot que revierte, Zupez zeta, RoyFocker, B25es, Mancosita, PhJ, Isha, Egai- da, Bernard, Robertoe, Tarantino, Emilio Kopaitic, Gusgus, Mpeinadopa, Rrmsjp, JAnDbot, Joane, Michelangelo-36, Kved, Mansoncc, José Sabía, Marinna, Gaius iulius caesar, Gsrdzl, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Hidoy kukyo, Miguel Chong, Hlnodovic, NaBUru38, Jamole- 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6.2 Images • Archivo:André_Breton_1924.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Andr%C3%A9_Breton_1924.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/CSearchZ.aspx?o=&Total=130&FP=22928983&E= 2K1KTSUUCPUME&SID=2K1KTSUUCPUME&New=T&Pic=53&SubE=2C6NU0KWG4C9 Artista original: Anonymous, photographer unknown • Archivo:Antibes_Picasso.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/Antibes_Picasso.jpg Licencia: CC BY-SA 1.0 Colaboradores: Transferred from fr.wikipedia; transferred to Commons by User:Zil using CommonsHelper. Artista original: Original uploader was Olivier2000 at fr.wikipedia • Archivo:ArmoryShow_poster.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/ArmoryShow_poster.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Transferred from en.wikipedia (all following user names refer to en.wikipedia): Artista original: Original uploader was Sparkit at en.wikipedia • Archivo:Bateau_Lavoir_for_wikipedia_by_davequ.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/ Bateau_Lavoir_for_wikipedia_by_davequ.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: http://en.wikipedia.org/wiki/Image: Bateau_Lavoir_for_wikipedia_by_davequ.jpg Artista original: en:User:Davequ • Archivo:Commons-logo.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab. • Archivo:Dama_d'Elx_(ampliació).jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/Dama_d%27Elx_ %28ampliaci%C3%B3%29.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? 34 6 TEXT AND IMAGE SOURCES, CONTRIBUTORS, AND LICENSES

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Artista original: Rouart, Lerolle & Cie. • Archivo:Fang_mask_Louvre_MH65-104-1.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b0/Fang_mask_Louvre_ MH65-104-1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Marie-Lan Nguyen (2006) Artista original: Desconocido • Archivo:Flag_of_France.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Flag_of_France.svg Licencia: Pu- blic domain Colaboradores: http://www.diplomatie.gouv.fr/de/frankreich_3/frankreich-entdecken_244/portrat-frankreichs_247/ die-symbole-der-franzosischen-republik_260/trikolore-die-nationalfahne_114.html Artista original: Este archivo fue realizado por el usuario SKopp. • Archivo:Flag_of_Spain.svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/Flag_of_Spain.svg Licencia: CC0 Colabora- dores: ["Sodipodi.com Clipart Gallery”. Original link no longer available ] Artista original: Pedro A. Gracia Fajardo, escudo de Manual de Imagen Institucional de la Administración General del Estado • Archivo:Flag_of_Spain_(1785-1873_and_1875-1931).svg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Flag_of_ Spain_%281785-1873_and_1875-1931%29.svg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: self-made, based in Image:Bandera naval desde 1785.png ; [1] Artista original: previous version User:Ignaciogavira ; current version HansenBCN, designs from SanchoPanzaXXI • Archivo:Gertrude_Stein_1935-01-04.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Gertrude_Stein_1935-01-04. jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Library of Congress, Prints and Photographs Division, Van Vechten Collection, reproduction number LC-USZ62-103680. 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Artista original: Carl van Vechten • Archivo:Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: RgGPipJ4FxSBiw at Google Cultural Institute, zoom level maximum Artista original: Juan Gris • Archivo:Kvinnohuvud1-hstd.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Kvinnohuvud1-hstd.JPG Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jonas Ericsson • Archivo:La_petite_faucille,_Julio_González-2.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/La_petite_ faucille%2C_Julio_Gonz%C3%A1lez-2.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: • La_petite_faucille,_Julio_González.jpg Artista original: La_petite_faucille,_Julio_González.jpg: Edescas • Archivo:Massine,_Leonide_(1895-1979)_-_1914_-_Ritratto_da_Leon_Bakst.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/c/c4/Massine%2C_Leonide_%281895-1979%29_-_1914_-_Ritratto_da_Leon_Bakst.jpg Licencia: Public domain Colabora- dores: Desconocido Artista original: Léon Bakst • Archivo:Modigliani,_Amedeo_(1884-1920)_-_Ritratto_di_Jean_Cocteau_(1889-1963)_-_1916.jpg Fuente: http: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Modigliani%2C_Amedeo_%281884-1920%29_-_Ritratto_di_Jean_Cocteau_ %281889-1963%29_-_1916.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.abcgallery.com/M/modigliani/modigliani35.html Artista original: Amedeo Modigliani • Archivo:Modigliani,_Picasso_and_André_Salmon.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/Modigliani% 2C_Picasso_and_Andr%C3%A9_Salmon.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Modigliani Institut Archives Légales, Paris-Rome http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/WebExposiciones/2008/modigliani/fundacion/fundacion9_ing.html Artista original: Amedeo Modigliani (1884–1920) • Archivo:Pablo-Picasso-Birthplace.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Pablo-Picasso-Birthplace.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Dominik • Archivo:Pablo_picasso_1.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Pablo_picasso_1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/internacional/pintura-pablo-picasso.htm Artista original: Argentina. 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