York Bowen Symphonies Nos 1 and 2

BBC Philharmonic Sir Andrew Davis York Bowen, composer and pianist and composer York Bowen,

with kind permission of The Tully Potter Collection

Aftenposten / Press Association Images York Bowen (1884 – 1961)

Symphonies Nos 1 & 2

premiere recording

Symphony No. 1, Op. 4 29:58 in G major • in G-Dur • en sol majeur 1 1 Allegro assai – Poco meno mosso – Tempo I – Largamente – Tempo I – Poco meno mosso – Tempo I, Animato – Più largamente – Allegro molto 12:02 2 2 Larghetto 7:56 3 3 Finale. Allegro con brio – Largamente – Meno mosso – Animato – Tranquillo – Tempo I 9:51

3 Symphony No. 2, Op. 31 43:12 in E minor • in e-Moll • en mi mineur 4 1 Moderato – Allegro – Poco meno – Tempo – Allegro molto – Poco sostenuto – Più mosso – Allegro molto – Tempo I (Allegro) – Poco sostenuto – Largamente – Allegro molto – Maestoso 13:09 5 2 Lento. Tranquillo – Poco meno mosso – Tempo I – Molto tranquillo 12:16 6 3 Allegro scherzando, ma moderato – Più mosso – Tempo I 6:09 7 4 Finale. Grave – Allegro molto, con fuoco – Poco largamente – Tempo I – Meno allegro – Tempo I – Maestoso – Tempo I Allegro molto – Poco sostenuto – Poco meno mosso – Tempo I – Sostenuto – Allegro molto – Largamente – Tempo 11:23 TT 73:23

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Sir Andrew Davis

4 York Bowen: Symphonies Nos 1 and 2

Threads in the narrative of the life of York the twentieth century was reinforced from Bowen (1884 – 1961) weave a tapestry unexpected, and often quite unrelated, which at one level appears to be made up quarters: Saint-Saëns in 1903 and Kaikhosru of extraordinary contrasts, yet which at Shapurji Sorabji (to whom Bowen was to another can be shown to reveal a remarkably dedicate his Twenty-Four Preludes, Op. 102). consistent creative character. Bowen’s It is only relatively recently that his music has unwillingness later in life to embrace emerging been more widely reconsidered, so that, half- influences may have led to the neglect of his a-century after his death, his work is found music during the final decades of his career; if to possess qualities which were previously such inner strength is admirable, it demands ignored or overlooked, demonstrating the much from the individual, not least the certainty of his self-belief throughout his sacrifice of temporal acknowledgement which, creative life. in the early part of his professional life (almost Bowen’s music covers a wide range of a century ago as these words are written), genres – except , which he never Bowen possessed in full measure. essayed. As we have noted, his early career As a performing musician he was was spectacular as composer and pianist, enormously gifted: as a pianist, his for, by the time of his thirtieth birthday in recordings reveal a technique which knew 1914, he had composed no fewer than three no peer, but he also played the French horn Piano (of which he himself gave and to professional standards. As a the first performances: No. 2 under Hans teacher, he was revered by his students; he Richter, no less), Concertos for Violin and for published two books on piano technique and Viola, two symphonic poems and the first two much great music as editor. As a performer Symphonies. he programmed music with which one might have felt he possessed less than Symphony No. 1 in G major, Op. 4 total sympathy and the broad admiration Bowen’s First Symphony was written in for Bowen’s music in the first decades of 1902, when he was an eighteen-year-old

5 composition student of at in his Symphony, even without a complete the . Although one performance. A year later, 1903, and he was to may be forgiven for assuming the Symphony premiere his First Piano under Henry to be merely an academic exercise, it exhibits Wood – impressing Saint-Saëns – and with a poetical mastery, and a command of the that, Bowen had arrived in spectacular fashion. material and its developmental working that Bowen’s First Symphony is hardly show the self-assured teen-aged composer spectacular, yet it remains a deeply impressive to have absorbed influences from older achievement, the composer always certain contemporaries – for example, Sullivan, Edward as to where the music is going, and why: German and Samuel Coleridge-Taylor – yet here is no tyro thrusting to be heard. The already setting out on his individual path. first movement reveals a quietly confident This individuality has the Symphony in composer in a structure which is overtly three movements (unusual for the time), clear but far from ‘academic’. The beauty requiring a relatively modest orchestra and lyricism of the second movement and (double woodwind, four horns, two trumpets, its myriad orchestral colourations, together three trombones, tuba, timpani and strings). with the unique and often surprising shape The absence of unpitched percussion is also and sense of positive well-being in the remarkable, certainly compared to the then finale demonstrate that here is a genuinely Austro-Germanic school of symphonic composer not content merely to and Mahler, or to the contemporaneous copy models and appease his professor. The Russian and French schools, and it may have subtleties and lyricism of Bowen’s invention, been that Bowen restricted his orchestral notably in the first (and especially the strength with an eye to a greater acceptance second) subject of that first movement, and of the work for performance. But whilst it throughout the whole of the slow movement, is true that at least one movement of the reveal a natural warmth of direct expression, Symphony was played at the Academy during which surely placed him in a class of his own his time there, it seems this recording is in 1902. only the second complete performance the work has had, following a performance at the Symphony No. 2 in E minor, Op. 31 2010 English Music Festival. None the less, A mere seven years later, in 1909, the year Bowen himself knew what he had achieved of Bowen’s Second Symphony, much had

6 happened in the world of modern music – Bowen’s Second Symphony had to wait not least, in instrumental terms, with the until 1 February 1912 for its first performance, acceptance of large orchestras as standard. also at Queen’s Hall, by the New Symphony If so, Bowen – now a more mature and Orchestra under . Bowen had experienced composer of twenty-five – was long left his student years, alongside his fully up to the task when the British work on fellow Corder pupils , Benjamin everyone’s lips was Elgar’s A flat Symphony Dale and Joseph Holbrooke, and his Second (No. 1), of the previous year, which had also Symphony, as we might expect, is on a larger been premiered under . scale than his First (if not quite as large as It would be wrong to identify Elgarian either of Elgar’s), calling for triple woodwind, ‘influences’ in Bowen’s E minor Symphony, six horns, three trumpets, three trombones, if equally mistaken not to feel that Bowen tuba, timpani, percussion, two harps and was unaware of the sea-change Elgar’s strings. It has four movements, with the First Symphony had wrought, thus Scherzo placed third, and the additional demonstrating to younger composers horns are not merely utilised for greater (Elgar was then fifty-one) that large-scale weight: at certain points, there is real six-part abstract symphonies were more than writing for them, as we might additionally possible, and, if good enough, welcome. expect from a composer who was also a There are general similarities between master of that instrument. the symphonies (four movements, a slow The first movement opens, in striking introduction to the first movement stating a fashion, with the brief ‘motto’ given out ‘motto’ which returns at the close to round by the trumpets, punctuated by the full out the work, a ‘reminiscenza’ introduction orchestra, and immediately answered by the to the main Allegro finale), but these are six horns. The main Allegro sees the ‘motto’ merely peripheral, perhaps reflecting what as the first subject, but Bowen’s individuality was ‘in the air’ at the time. Bowen’s Second is certainly demonstrated by the second Symphony was composed in 1909, yet the subject (first given to the cellos) being in the Elgar Symphony it more closely resembles is same, tonic, key as the ‘motto’, now heard as No. 2 in E flat, written in 1910 and premiered a brief to the second subject. in May 1911 under the composer at ’s Bowen’s working-out of this material is Queen’s Hall. totally assured and at times quite gripping,

7 the second subject having the last word in sense of direction and in the positive, life- a powerful tutti coda, now egged on by the affirming nature of the works he has created ‘motto’ in diminution. and the message they thus convey. The second movement, Lento, is on a © 2011 Robert Matthew-Walker similar, rather expansive, scale as the first, but consistently it is more Impressionistic, the strings now divided into eight – and Widely recognised as one of Britain’s finest occasionally nine – parts. Here is a richly orchestras, the BBC Philharmonic has built upholstered texture underpinning the long an international reputation for outstanding winding horn theme from which the quality and committed performances over a movement evolves, alongside the merest hint wide-ranging repertoire. It has its own studio of the ‘motto’ idea, at times passionate and in Manchester where it records for BBC Radio ecstatic, at others relaxed yet contemplative, 3 and Chandos. As well as offering an annual the music eventually winding to a clear B flat season in Manchester’s Bridgewater Hall, the major coda, in the farthest possible key from Orchestra performs across the North West of that of the first movement. England and at the BBC Proms as well as being The Scherzo is further evidence of Bowen’s regularly invited to major cities and festivals orchestral mastery, with a gossamer-like across the world. The Orchestra’s Chief lightness of touch as befits material of such Conductor Gianandrea Noseda has been at the fine emotional delicacy: here is another helm since 2002 and is also Music Director at world, a genuine Intermezzo in this ever more the Teatro Regio, Torino. As a consequence of fascinating symphonic journey, the work its policy of introducing new and adventurous being triumphantly crowned in a finale of repertoire, many great composers have remarkable organic invention, with the entire worked with the Orchestra, including Berio, movement seemingly evolving from the tiniest Penderecki, Tippett, , Hans melodic semi-tonal germ, from which grows Werner Henze, Mark-Anthony Turnage and a suitably fiery and almost unstoppable flood Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies became of inspiration. For Bowen, clearly, in both of the Orchestra’s first Composer / Conductor in his first two symphonies, there was no such 1991 and was succeeded by James MacMillan thing as a ‘finale problem’ – here is an assured ten years later. In 2009 the renowned Austrian composer absolutely certain in the music’s composer H.K. Gruber took over the role.

8 The BBC Philharmonic’s partnership with credits span the symphonic, Salford City Council enables it to build active operatic and worlds. In addition to the links with Salford and its communities ahead core symphonic and operatic repertoire, he is of its move to its new, dedicated, state-of-the- a great proponent of twentieth-century works art studio at the BBC’s new home in MediaCity, by composers such as Janáček, Messiaen, Salford Quays. Boulez, Elgar, Tippett and Britten. He has led the BBC Symphony Orchestra in concerts Since 2000, Sir Andrew Davis has served at the BBC Proms and on tour to Hong Kong, as Music Director and Principal Conductor Japan, the USA and Europe. He has conducted of Lyric Opera of Chicago. He is the former all the major orchestras of the world, and Principal Conductor, now Conductor Laureate, led productions at opera houses and of the Toronto Symphony Orchestra, the festivals throughout the world, including The Conductor Laureate of the BBC Symphony Metropolitan Opera, New York, Teatro alla Scala, Orchestra – having served as the second Milan and the Bayreuth Festival. Maestro Davis longest running Chief Conductor since its is a prolific recording artist, currently under founder, Sir – and the former exclusive contract to Chandos. He received the Music Director of the Glyndebourne Festival Charles Heidsieck Music Award of the Royal Opera. Born in 1944 in Hertfordshire, England, Philharmonic Society in 1991, was created a he studied at King’s College, Cambridge, Commander of the Order of the British Empire where he was an organ scholar before taking in 1992, and in 1999 was appointed Knight up the baton. His repertoire ranges from Bachelor in the New Year Honours List. baroque to contemporary works, and his vast www.sirandrewdavis.com

9 York Bowen: Sinfonien Nr. 1 und 2

Die Handlungsfäden im Leben von York seiner Wellenlänge lagen, und die allgemeine Bowen (1884 – 1961) verweben sich zu einem Bewunderung für Bowens eigene Werke in Bild, das einerseits aus außergewöhnlichen den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Kontrasten zu bestehen scheint, andererseits Jahrhunderts wurde von unverhoffter und jedoch einen bemerkenswert beständigen oft ganz unvermittelter Seite untermauert: schöpferischen Geist erkennen lässt. Bowens Saint-Saëns 1903 und Kaikhosru Shapurji Widerwillen, sich in höherem Alter mit neu Sorabji (dem Bowen später seine 24 Präludien hervortretenden Einflüssen anzufreunden, op. 102 widmen sollte). Erst seit relativ dürfte erklären, warum seine Musik über kurzem hat man sich wieder auf seine Musik die letzten Jahrzehnte seines Schaffens besonnen, und ein halbes Jahrhundert nach hinweg vernachlässigt wurde; derartige seinem Tod entdeckt man plötzlich Qualitäten Charakterstärke mag bewundernswert sein, in seinem Schaffen, die früher ignoriert oder verlangt dem Betreffenden aber auch viel verkannt wurden und die Gewissheit seines ab, nicht zuletzt das Opfer der Anerkennung lebenslangen Glaubens an sich selbst zum zu Lebzeiten, die Bowen zu Beginn seiner Ausdruck bringen. Karriere (fast ein Jahrhundert vor diesen Bowen komponierte in fast sämtlichen Überlegungen) reichlich zuteil geworden war. Gattungen – ausgenommen die Oper, mit Als darbietender Künstler war er der er es nie aufnahm. Seine Anfangserfolge hochbegabt: Am Klavier offenbarte er in als Komponist und Pianist waren derart seinen Schallplattenaufnahmen eine Technik spektakulär, dass er 1914, an seinem ohnegleichen, und er spielte auch Horn dreißigsten Geburtstag, bereits auf drei und Bratsche auf professionellem Niveau. Klavierkonzerte (von denen er das zweite Als Lehrer wurde er von seinen Schülern persönlich unter der Leitung keines Geringeren verehrt; er veröffentlichte zwei Bücher über als Hans Richter zur Uraufführung gebracht Klaviertechnik und editierte viel gute Musik. hatte), ein Violin- und ein Bratschenkonzert, Als Interpret ging er bereitwillig auch solche zwei sinfonische Dichtungen und die erste Kompositionen an, die nicht unbedingt auf seiner beiden Sinfonien zurückblickte.

10 Sinfonie Nr. 1 G-Dur op. 4 während seiner Studienzeit an der Academy Bowen legte seine erste Sinfonie 1902 aufgeführt wurde, könnte die vorliegende vor, als er achtzehnjährig bei Frederick Aufnahme sehr wohl die erste vollständige Corder an der Royal Academy of Music in Darbietung dieses Werkes sein. Selbst ohne London Komposition studierte. Obwohl Gesamtaufführung wusste Bowen selber, man annehmen könnte, dass es sich dabei was er mit dieser Sinfonie geleistet hatte. Ein lediglich um eine akademische Übung Jahr später, 1903, gab er die Uraufführung handelte, beweist das Werk in der lyrischen seines ersten Klavierkonzerts unter der Meisterschaft sowie der Beherrschung des Leitung von – Saint-Saëns war Materials und seiner Entwicklung, dass beeindruckt – und damit hatte sich Bowen der junge Komponist die Einflüsse älterer beachtliche Geltung verschafft. Zeitgenossen – Sullivan, Edward German Obwohl man Bowens Erste kaum als und Samuel Coleridge-Taylor zum Beispiel – spektakulär bezeichnen kann, verfehlt verarbeitet und bereits seinen eigenen Weg sie damals wie heute ihre Wirkung eingeschlagen hatte. nicht: Der Komponist verliert nie aus den Aus dieser Individualität heraus und Augen, worauf er musikalisch abzielt und ungewöhnlich für die damalige Zeit ist warum. Hier schiebt sich kein Anfänger die Sinfonie in drei Sätze gegliedert und nach vorn. Der erste Satz offenbart den beschränkt auf einen relativ bescheidenen Komponisten in stiller Zuversicht mit Klangkörper (doppelte Holzbläser, vier einer klar erkennbaren, aber keineswegs Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, “akademischen” Struktur. Die Schönheit Tuba, Pauken und Streicher). Der Verzicht und Lyrik des zweiten Satzes und seiner auf ungestimmtes Schlagwerk ist ebenfalls Unzahl von Orchesterfarben, gefolgt von bemerkenswert, jedenfalls im Vergleich einer einzigartigen, oft überraschenden mit der deutsch-österreichen Schule eines Form und einer deutlichen Lebensbejahung Strauss und Mahler oder den russischen und im Finale bezeugen das Hervortreten eines französischen Schulen jener Zeit; auch ist es unbestreitbar sinfonischen Komponisten, denkbar, dass Bowen den Orchesteraufwand der sich nicht damit zufrieden gibt, einfach bewusst reduzierte, um dem Werk bessere nur Modelle zu kopieren und seinem Lehrer Aufführungschancen zu geben. Doch obwohl gefallen zu wollen. Die Feinheiten und zumindest ein Satz der Sinfonie noch lyrischen Qualitäten der Erfindungsgabe

11 Bowens, besonders im ersten (und noch eine langsame Einleitung zum ersten Satz mehr im zweiten) Thema des Kopfsatzes mit einem “Motto”, das immer wieder und vor sowie im gesamten Verlauf des langsamen allem am Ende zur Abrundung des Werkes Satzes, vermitteln eine natürliche, direkt aufgegriffen wird; eine “Reminiscenza” – ansprechende Ausdruckswärme, die ihn 1902 Einleitung zum eigentlichen Allegro-Finale), mit Sicherheit in eine Klasse für sich rückte. aber darin äußert sich vielleicht nur, was seinerzeit in der Luft lag. Bowens Zweite Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 31 entstand 1909, doch stärker verwandt ist sie Nur sieben Jahre später, im Entstehungsjahr der mit Elgars Sinfonie Nr. 2 Es-Dur, die erst 1910 zweiten Sinfonie Bowens 1909, hatte sich in komponiert und im Mai 1911 unter der Leitung der Welt der modernen Musik viel getan – nicht des Komponisten in der Queen’s Hall London zuletzt in instrumentaler Hinsicht: Inzwischen zum erstenmal aufgeführt wurde. erwartete man ein großes Orchester. Dieser Bowens Zweite musste mit ihrer Premiere Anforderung war der mit fünfundzwanzig Jahren bis zum 1. Februar 1912 warten; es spielte, als Komponist reifer und erfahrener gewordene wiederum in der Queen’s Hall, das New Bowen vollauf gewachsen, als alle Welt noch Symphony Orchestra unter Landon Ronald. von Elgars Sinfonie Nr. 1 As-Dur sprach, die Bowen hatte (neben anderen Corder-Schülern im Vorjahr (wiederum unter Hans Richter) wie Arnold Bax, und Joseph uraufgeführt worden war. Holbrook) seine Lehrjahre weit hinter sich Es wäre ein Fehler, wollte man Elgarsche gelassen, und wie nicht anders zu erwarten, “Einflüsse” in Bowens Sinfonie e-Moll war seine zweite Sinfonie größer angelegt identifizieren, aber auch ein Fehler, als die erste (obwohl sie immer noch nicht Bowen zu unterschieben, dass ihm die Elgar-Format erreichte): Sie besteht aus vier grundlegenden Veränderungen, die Elgars Sätzen, mit dem Scherzo an dritter Stelle, und Erste herbeigeführt hatte, entgangen wären. verlangt dreifache Holzbläser, sechs Hörner, Elgar (mittlerweile einundfünfzig Jahre alt) drei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauken, hatte jüngeren Komponisten bewiesen, dass Schlagwerk, zwei Harfen und Streicher. groß angelegte abstrakte Sinfonien durchaus Die zusätzlichen Hörner sollen nicht nur möglich und, wenn gut genug, willkommen für größere Fülle sorgen – an bestimmten waren. Es bestehen allgemeine Ähnlichkeiten Stellen werden sie auch sechsstimmig für zwischen den beiden Sinfonien (vier Sätze; sich geführt, ganz wie man es von einem

12 Komponisten, der das Instrument selber schließlich zu einer klaren B-Dur-Koda, so meisterhaft beherrschte, erhoffen würde. weit von der Grundtonart des Kopfsatzes Der erste Satz beginnt eindrucksvoll mit entfernt wie überhaupt möglich. dem kurzen “Motto”, das von den Trompeten Das Scherzo ist ein weiterer Beweis vorgestellt, vom Orchester tutti akzentuiert für Bowens meisterhafte Beherrschung und sofort von den sechs Hörnern des Orchestersatzes, mit leichter Hand beantwortet wird. Das Allegro betrachtet ganz im Einklang mit seinem feinfühligen dieses “Motto” als sein Hauptthema, doch Material: Hier erleben wir eine andere Welt, nun stellt Bowen seine Individualität ein echtes Intermezzo auf dieser immer unter Beweis, indem er das von den Cellos stärker faszinierenden sinfonischen eingeführte Nebenthema in die Tonart Entdeckungsreise. Seine triumphale (Tonika) des “Mottos” setzt, das seinerseits Krönung erfährt das Werk in einem Finale kurz kontrapunktisch zum Nebenthema von bemerkenswert organischer Erfindung. erklingt. Bowen behandelt dieses Material auf Der ganze Satz scheint einem winzigen völlig selbstsichere und zuweilen packende melodischen Halbtonkeim zu entspringen, Weise; das letzte Wort bekommt das der zu einem entsprechend feurigen und Nebenthema in einer gewaltigen Tuttikoda, fast unaufhaltsamen Strom der Inspiration angespornt durch das nun diminuierte anwächst. Eindeutig hatte Bowen in keiner “Motto”. seiner beiden Sinfonien ein “Problem Der Lento bezeichnete zweite Satz steht mit dem Finale” – hier erleben wir einen in einem ähnlichen, recht ausgedehnten selbstbewussten Komponisten in absoluter Rahmen wie der erste, gibt sich jedoch Gewissheit über den Orientierungssinn seiner durchweg impressionistischer, wobei Musik und das positive, lebensbejahende die Streicher jetzt acht- und zuweilen Wesen seiner Werke und ihrer Aussage. sogar neunstimmig gegliedert sind. Hier © 2011 Robert Matthew-Walker untermauert ein reich gepolstertes Gewebe Übersetzung: Andreas Klatt das lang gewundene Solohornthema, aus dem sich der Satz entwickelt; begleitet von einem Hauch des “Mottos”, mal Das weithin als eines der hervorragendsten leidenschaftlich und ekstatisch, mal britischen Orchester gefeierte BBC entspannt aber besinnlich, findet die Musik Philharmonic hat sich aufgrund ihrer

13 herausragenden Qualität und ihrer Gemeinden schon vor dem Umzug in sein engagierten Aufführungen eines neues ultramodernes Studio am neuen Sitz breitgestreuten Repertoires einen der BBC in MediaCity, Salford Quays aktive internationalen Ruf erworben. Das Verbindungen zu entwickeln. Orchester verfügt über ein eigenes Studio in Manchester, wo es für BBC Radio 3 Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 und Chandos Tonaufnahmen einspielt. Musikdirektor und Erster Dirigent an der Neben seiner alljährlichen Spielzeit in der Lyric Opera of Chicago. Zudem ist er Bridgewater Hall in Manchester gibt das ehemaliger Erster Dirigent und gegenwärtig BBC Philharmonic Konzerte im gesamten “Conductor Laureate” des Toronto Symphony Nordwesten Englands und auf den BBC Orchestra. Diese Position hat er auch am BBC Proms, außerdem nimmt das Orchester Symphony Orchestra inne, nachdem er dort regelmäßig Einladungen in die größeren die zweitlängste Zeitspanne – nach dem Städte und zu Festivals weltweit wahr. Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – Chefdirigent Gianandrea Noseda leitet als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem war er das seit 2002 und ist zudem Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera. Musikdirektor am Teatro Regio in Turin. Aus dem Sir Andrew Davis wurde 1944 im englischen besonderen Interesse des Orchesters an der Hertfordshire geboren und studierte am King’s Aufführung interessanter neuer Repertoires College in Cambridge, wo er Orgelstipendiat haben sich zu zahlreichen großen war, bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Komponisten ergeben, darunter Berio, Sein Repertoire erstreckt sich vom Barock Penderecki, Tippett, Sir Harrison Birtwistle, bis zur zeitgenössischen Musik und seine Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage umfassende Erfahrung als Dirigent umspannt und Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies die Welt der Sinfonik, der Oper und des wurde 1991 der erste Komponist-Dirigent Chorgesangs. Neben dem Standardrepertoire des Ensembles; zehn Jahre später folgte in Sinfonie und Oper ist er ein großer Advokat ihm James MacMillan und 2009 übernahm der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts der renommierte österreichische Komponist von Komponisten wie Janáček, Messiaen, H.K. Gruber diese Position. Die Partnerschaft Boulez, Elgar, Tippett und Britten. Er hat mit dem Salford City Council erlaubt dem das BBC Symphony Orchestra in Konzerten Orchester, mit der Stadt Salford und ihren der BBC-Proms und auf Tourneen nach

14 Hongkong, Japan, in die USA und nach und ist gegenwärtig mit Chandos durch Europa geleitet. Er hat alle großen Orchester einen Exklusivvertrag verbunden. Im Jahr der Welt dirigiert und Inszenierungen 1991 wurde er mit dem Charles Heidsieck an allen namhaften Opernhäusern und Music Award der Royal Philharmonic Society auf den einschlägigen Festivals geleitet ausgezeichnet, 1992 zum Commander of einschließlich der Metropolitan Opera in New the Order of the British Empire ernannt und York, des Teatro alla Scala in Mailand und der 1999 im Rahmen der New Year Honours Bayreuther Festspiele. Maestro Davis hat List zum Knight Bachelor erhoben. eine umfassende Diskographie versammelt www.sirandrewdavis.com

15 York Bowen: Symphonies nos 1 et 2

L’histoire de la vie de York Bowen (1884 – 1961) admiration portée à la musique de Bowen est tissée de fils formant une trame qui, à un au cours des premières décennies du certain niveau, semble faite d’extraordinaires vingtième siècle fut renforcée par des contrastes, mais qui à un autre niveau soutiens inattendus et souvent sans rapport peut révéler un caractère créateur d’une avec lui: Saint-Saëns en 1903 et Kaikhosru remarquable cohésion. La réticence de Shapurji Sorabji (à qui Bowen allait dédier Bowen à la fin de sa vie à embrasser les ses Vingt-quatre Préludes, op. 102). C’est influences émergentes fut peut-être à l’origine seulement depuis une date assez récente que de l’indifférence manifestée à l’égard de sa musique est plus largement reconsidérée sa musique dans les dernières décennies et, un demi siècle après sa mort, on découvre de sa carrière; si une telle force intérieure que son œuvre possède des qualités ignorées est admirable, elle exige beaucoup de jusqu’alors, démontrant le bien-fondé de la l’individu, à commencer par le sacrifice de confiance en soi qu’il avait entretenue tout au la reconnaissance temporelle dont Bowen long de sa vie créative. avait pleinement bénéficié au début de sa La musique de Bowen couvre un large vie professionnelle (il y a près d’un siècle, au éventail de genres – à l’exception de moment où ces mots sont écrits). l’opéra auquel il ne s’est jamais essayé. C’était un interprète extrêmement doué: Comme on l’a noté, le début de sa carrière ses enregistrements au piano révèlent une fut spectaculaire comme compositeur technique qui n’avait pas d’égal, mais il et pianiste car, lors de son trentième jouait aussi du cor et de l’alto à un niveau anniversaire en 1914, il avait composé au professionnel. Comme pédagogue, il était moins trois concertos pour piano (dont il révéré par ses élèves: il publia deux livres donna lui-même la création: le deuxième sur la technique du piano et édita beaucoup sous la direction de Hans Richter, en de grande musique. Comme interprète, personne), des concertos pour violon et pour il programma de la musique qu’il était alto, deux poèmes symphoniques et les deux loin d’approuver totalement et l’immense premières symphonies.

16 Symphonie no 1 en sol majeur, op. 4 ses études, il semble que cet enregistrement Bowen composa sa Première Symphonie puisse fort bien constituer la première en 1902, à dix-huit ans, lorsqu’il étudiait la exécution complète de l’œuvre. Néanmoins, composition avec Frederick Corder à la Royal Bowen savait ce qu’il avait réalisé dans sa Academy of Music. On ne peut se reprocher symphonie, même sans en avoir entendu une de présumer que cette symphonie est un exécution complète. Un an plus tard, en 1903, simple exercice d’école, mais elle fait preuve il allait créer son Premier Concerto pour piano d’une maîtrise poétique, d’une maîtrise sous la baguette de Henry Wood – ce qui du matériau et de son développement qui impressionna Saint-Saëns – Bowen s’imposant montrent que le compositeur adolescent ainsi de manière spectaculaire. plein d’assurance avait assimilé les La Première Symphonie de Bowen n’est influences de contemporains plus âgés – par guère spectaculaire, mais elle n’en demeure exemple, Sullivan, Edward German et Samuel pas moins une réalisation profondément Coleridge-Taylor – tout en se lançant déjà sur impressionnante, le compositeur sachant sa voie personnelle. toujours avec certitude où il va et pourquoi: Cette individualité se traduit par une aucune idée de débutant pour se faire symphonie en trois mouvements (ce qui valoir. Le premier mouvement révèle un était inhabituel à l’époque), requérant un compositeur calme et confiant dans une orchestre relativement modeste (les bois structure ouvertement claire, mais loin par deux, quatre cors, deux trompettes, d’être “académique”. La beauté et le lyrisme trois trombones, tuba, timbales et cordes). du deuxième mouvement et sa myriade En outre, l’absence de percussion à sons de colorations orchestrales, ainsi que la indéterminés est remarquable, comparé à forme et le sens de bien-être positif uniques l’école alors austro-allemande de Richard et souvent surprenants dans le finale Strauss et de Mahler, ou aux écoles russe et montrent qu’on est en face d’un compositeur française d’alors, et il se pourrait que Bowen vraiment symphonique qui ne se contente ait limité son effectif orchestral dans l’idée de pas de copier des modèles et d’apaiser son mieux faire accepter son œuvre à l’exécution. professeur. Les subtilités et le lyrisme de Mais, s’il est vrai qu’au moins un mouvement l’invention de Bowen, notamment dans le de cette symphonie fut joué à la Royal premier sujet (et particulièrement le second) Academy of Music pendant qu’il y faisait de ce mouvement initial et dans l’ensemble

17 du mouvement lent révèlent une chaleur mouvements, une introduction lente au naturelle d’expression directe, qui faisait premier mouvement exposant un “motif” sûrement de lui un cas isolé en 1902. qui revient à la conclusion pour compléter l’œuvre, une introduction “reminiscenza” Symphonie no 2 en mi mineur, op. 31 au principal Allegro final), mais elles sont Sept ans plus tard, en 1909, l’année de la secondaires, reflétant peut-être ce qui était Deuxième Symphonie de Bowen, il s’était alors “dans l’air du temps”. Bowen composa produit beaucoup de choses dans le monde sa Deuxième Symphonie en 1909, mais la de la musique moderne – notamment, en symphonie d’Elgar à laquelle elle ressemble matière instrumentale, avec l’acceptation de le plus est la deuxième, en mi bémol majeur, grands orchestres comme norme. Bowen – écrite en 1910 et créée en mai 1911 sous la compositeur plus mûr et expérimenté de vingt- direction du compositeur au Queen’s Hall de cinq ans – était alors tout à fait au niveau de Londres. sa tâche à une époque où l’œuvre britannique La Deuxième Symphonie de Bowen dut dont tout le monde parlait était la Symphonie attendre jusqu’au 1 février 1912 pour être en la bémol majeur (no 1) d’Elgar, qui datait créée, également au Queen’s Hall, par le de l’année précédente et avait également été New Symphony Orchestra sous la baguette créée sous la direction de Hans Richter. de Landon Ronald. Bowen avait terminé On aurait tort de chercher des “influences” ses études depuis longtemps, comme elgariennes dans la Symphonie en mi mineur d’autres élèves de Corder, Arnold Bax, de Bowen et ce serait également une erreur Benjamin Dale et Joseph Holbrooke, et sa de croire que Bowen n’était pas conscient de Deuxième Symphonie, comme on pourrait la transformation radicale qu’avait apportée s’y attendre, est écrite à plus grande échelle la Première Symphonie d’Elgar, démontrant que la première (même si elle n’est pas aussi ainsi aux compositeurs plus jeunes (Elgar imposante que celles d’Elgar): bois par trois, avait alors cinquante-et-un ans) qu’il était six cors, trois trompettes, trois trombones, tout à fait possible d’écrire des symphonies tuba, timbales, percussion, deux harpes et abstraites à grande échelle et, si elles cordes. Elle comporte quatre mouvements, étaient assez bonnes, qu’elles étaient bien le scherzo étant placé en troisième position, accueillies. Il y a certaines ressemblances et les cors supplémentaires ne sont pas générales entre les symphonies (quatre simplement utilisés pour ajouter du poids: à

18 certains endroits, six parties sont réellement parfois détendu et contemplatif. La musique écrites à leur intention, comme on peut aussi serpente finalement jusqu’à une claire coda s’y attendre de la part d’un compositeur qui en si bémol majeur, dans la tonalité la plus maîtrisait si bien cet instrument. éloignée de celle du premier mouvement. Le premier mouvement commence, Le scherzo offre une autre preuve de la de manière frappante, par le bref “motif” maîtrise orchestrale de Bowen, avec une qu’exposent les trompettes, ponctué par tout légèreté de toucher arachnéenne comme il l’orchestre auquel répondent immédiatement convient à un matériau d’une telle délicatesse les six cors. L’Allegro principal prend le “motif” émotionnelle: c’est un autre monde, un comme premier sujet, mais l’originalité de véritable intermezzo dans ce voyage Bowen se manifeste certainement par le symphonique toujours plus fascinant, l’œuvre fait que le second sujet (exposé pour la trouvant son couronnement triomphal première fois aux violoncelles) est dans la dans un finale d’une invention organique même tonalité, à la tonique, que le “motif”, remarquable, l’ensemble du mouvement qui apparaît alors en bref contrepoint du semblant se développer à partir du plus second sujet. La manière dont Bowen petit germe mélodique semi-tonal, d’où jaillit conçoit ce matériau est totalement assurée un flot d’inspiration passionné et presque et parfois très captivante, le second sujet irrésistible. Pour Bowen, manifestement, ayant le dernier mot dans une puissante coda dans ses deux premières symphonies, il tutti, maintenant poussé par le “motif” en n’existait pas de “problème de final” – on diminution. a ici un compositeur plein d’assurance, Le deuxième mouvement, Lento, conçu à absolument certain de la direction de la une assez grande échelle comme le premier, musique, de la nature positive et pleine de est en revanche plus impressionniste, les vie des œuvres qu’il a créées et du message cordes étant maintenant divisées en huit – et qu’elles traduisent ainsi. occasionnellement en neuf – parties. Ici on © 2011 Robert Matthew-Walker trouve une texture richement rembourrée qui Traduction: Marie-Stella Pâris étaye le long thème sinueux d’un solo de cor à partir duquel le mouvement se développe, à côté d’une très simple allusion à l’idée Reconnu comme l’un des meilleurs du “motif”, parfois passionné et extatique, orchestres d’Angleterre, le BBC Philharmonic

19 s’est acquis une réputation internationale Opera de Chicago. Ancien premier chef grâce à la qualité exceptionnelle de ses du Toronto Symphony Orchestra, il en est interprétations d’un très vaste répertoire. Il aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est possède son propre studio à Manchester également chef lauréat du BBC Symphony où il enregistre pour la BBC Radio 3 et pour Orchestra – dont il a été le premier chef Chandos. Outre sa saison annuelle au pendant de nombreuses années, seul son Bridgewater Hall de Manchester, l’Orchestre fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté se produit dans le Nord-Ouest de l’Angleterre, plus longtemps que lui à ce poste; il a été aux BBC Proms de Londres, et dans les également directeur musical de l’Opéra grandes villes et les festivals du monde entier. du Festival de Glyndebourne. Né en 1944 Gianandrea Noseda est le chef de l’Orchestre dans le Hertfordshire, en Angleterre, il depuis 2002, et également le directeur a fait ses études au King’s College de musical du Teatro Regio de Turin. Promoteur Cambridge, où il a étudié l’orgue avant de d’un répertoire nouveau et ambitieux, se tourner vers la direction d’orchestre. Son l’Orchestre a travaillé avec de nombreux répertoire s’étend de la musique baroque grands compositeurs parmi lesquels Berio, aux œuvres contemporaines et ses qualités Penderecki, Tippett, Sir Harrison Birtwistle, très développées dans le domaine de la Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage direction d’orchestre couvrent l’univers et Unsuk Chin. En 1991 Sir Peter Maxwell symphonique, lyrique et choral. Outre Davies fut le premier compositeur / chef de le répertoire symphonique et lyrique de l’Orchestre, suivi dix ans plus tard par James base, il est un grand partisan des œuvres MacMillan. En 2009 le célèbre compositeur du vingtième siècle de compositeurs tels australien H.K. Gruber lui a succédé. Grâce à Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett son partenariat avec le Salford City Council, le et Britten. Il a donné des concerts avec le BBC Philharmonic crée des liens entre Salford BBC Symphony Orchestra aux BBC Proms et ses différentes communautés en avance et en tournée à Hong-Kong, au Japon, aux de son installation dans son nouveau studio États-Unis et en Europe. Il a dirigé tous les de la BBC à MediaCity, Salford Quays. plus grands orchestres du monde, ainsi que des productions dans des théâtres lyriques Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est et festivals du monde entier, notamment au directeur musical et premier chef du Lyric Metropolitan Opera de New York, au Teatro

20 alla Scala de Milan et au Festival de Bayreuth. en 1991, a été fait commandeur de l’Ordre de Maestro Davis enregistre de manière prolifique; l’Empire britannique en 1992, et en 1999 Knight il est actuellement sous contrat d’exclusivité Bachelor au titre des distinctions honorifiques chez Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck décernées par la reine à l ’occasion de la Music Award de la Royal Philharmonic Society nouvelle année. www.sirandrewdavis.com

21 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Chandos Records would like to acknowledge the help of Glen Ballard of the York Bowen Society.

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Chris Hardman Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester on 10 and 11 October 2010 Front cover ‘Theatre time, Drury Lane, London, England’ by George Hyde Pownall (1876 – 1932) / Fine Art Photographic / Getty Images Back cover Photograph of Sir Andrew Davis by Jim Four Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr c 2011 Chandos Records Ltd p 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

23 Bowen: Symphonies Nos 1 & 2 – BBC Philharmonic / Davis CHAN 10670 1

2

TT 73:23 MCPS 0 7 6 1 DDD 5 1 1 CHAN 10670 5 9 Recorded in 24-bit/96 Recorded kHz Enormously gifted as a performing musician, was a Bowen York astonishing technically teacher pianist and revered of He was also his time. composer and, an assured symphonist, in particular, in the English tradition of twentieth the early works These two century. of perfect examples are engaging scores, Bowen’s full of warm naturally lyricism and impressionist and the long, colour, thoughtful lines give plenty of the scope for BBC Philharmonic’s sound. rich renowned, LC 7038 0 Country of origin UK

9:51 7:56 6:09 12:16 11:23 12:02 13:09 1961)

43:12 29:58 – TT 73:23 (1884 DIGITAL 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Ltd Chandos Records 2011 Chandos Records avis en sol majeur en mi mineur • • leader llegro molto, con fuoco ur oll CHANDOS D M llegro in G- in e- • • llegro con brio ndrew D hilharmonic oderato – A llegro assai llegro scherzando, ma moderato 2011 Chandos Records Ltd C 2011 Chandos Records P The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation The BBC word mark and logo are trade marks and used under licence. BBC Logo © 2011 BBC P Yuri Torchinsky Sir A p. 4 Op. 1, No. Symphony 31 2, Op. No. Symphony Bowen York recording premiere in G major Larghetto Finale. A in E minor Lento Finale. Grave – A

1 a 2 3 1 m 2 3 a 4

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Bowen: Symphonies Nos 1 & 2 – BBC Philharmonic / Davis CHAN 10670