LE BUGUE

SAMEDI 12 JANVIER 18H25

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Salle Eugène Le Roy Réservation : Maison de la Presse Le Bugue 05 53 07 22 83

Francesco Cilea

ADRIANA LECOUVREUR

Rivales à la vie et à la scène, la célèbre tragédienne de la Comédie-Française Adrienne Lecouvreur et la Princesse de Bouillon sont toutes deux éprises de l’officier Maurice de Saxe. Dans les coulisses du théâtre, la jalousie de l’une conduira à la mort de l’autre, empoisonnée par un bouquet qu’elle croyait recevoir de son amant.

Le trio grandiose Anna Netrebko, Anita Rachvelishvili et Piotr Beczała se livre aux jalousies amoureuses dans la nouvelle production de Sir David McVicar. Des coulisses du célèbre théâtre français aux somptueuses demeures de bal, la vie parisienne prend possession de la scène du Met.

Chef Adriana La Principessa d’orchestre Anna Anita Gianandrea Netrebko Rachvelishvili Noseda soprano Mezzo- soprano

Maurizio L’abbé Prince de Piotr Carlo Bouillon Beczala Bosi Maurizio Muraro ténor ténor basse

DATE : 12 janvier 2019 Heure : 18h25 Opéra en 4 actes de

ADRIANA LECOUVREUR

Première mondiale : Teatro Lirico, Milan, 1902. Adriana Lecouvreur occupe une place unique dans le répertoire: elle a en grande partie été rejetée par des experts depuis sa première présentation à ce jour, pourtant chérie par ses fans pour les possibilités dramatiques offertes par les rôles principaux. L'opéra est une combinaison habile de franche émotion et de lyrisme fluide, avec un spectacle pseudo- historique. Inspiré d’une pièce d’Eugène Scribe, le récit s’inspire des intrigues de la célèbre actrice Adrienne Lecouvreur et du légendaire soldat et amoureux, Maurice de Saxe. Le récit d'opéra de Cilea est rapidement devenu un favori des solistes charismatiques. Le caractère du titre en particulier représente la quintessence du rôle de diva.

Lieu de l’action

Adriana Lecouvreur se déroule à en 1730. Le décor reflète une nostalgie de l'époque rococo qui régnait sur l'Europe et les Amériques au tournant du siècle dernier, alors que Cilea composait, comme en témoignent d'autres opéras (Manon Lescaut de Puccini, par exemple) et l’architecture de l’époque.

Musique

La partition d'Adriana Lecouvreur repose sur l'élégance et un habile tissage de thèmes plutôt que sur la grandeur symphonique. Un style néo-rococo est évoqué, en particulier dans les séquences de danse de l’Acte III, mais la partition sert généralement à mettre en valeur les chanteurs. Le lyrisme abonde dans les solos, en particulier dans «La dolcissima effigie» du ténor dans l’Acte I et dans l'Acte I d'Adriana, «Io son l'umile ancella», d’Adriana du même Acte, dont le thème de la chanteuse ”humble servante du génie créateur” en a fait une sorte d’hymne soprano.

Bien que le livret soit parfois confus, de nombreuses péripéties secondaires venant perturber l’intrigue principale, il n’en reste pas moins que Cilea a écrit là un puissant mélodrame conjuguant habilement romantisme et vérisme. Son style mélodique très napolitain se teinte d’influence française. L’orchestration est limpide et l’écriture vocale très nuancée, de la légèreté brillante de l’opera buffa à l’expression la plus profonde du drame. Cilea utilise des motifs récurrents qui viennent caractériser chaque personnage, une cantilène passionnée et juvénile pour Maurizio, et, opposé au motif sombre et rythmé de la princesse de Bouillon, le thème tendre, mélancolique et emprunt de spiritualité d’Adriana. De l’air d’entrée au final, les arias de l’héroïne transmettent une émotion qui bouleverse toujours.

L’adaptation fait s’entrecroiser la vie réelle et le théâtre permettant au compositeur de déployer une écriture musicale brillante et expressive au service d’une large gamme de sentiments passionnés. La vie romancée de la célèbre tragédienne permet d’exploiter le thème de la double rivalité, amoureuse et professionnelle, qui se clôt tragiquement avec la mort d’Adrienne provoquée par les effluves toxiques d’un bouquet empoisonné. Cilea utilise des motifs récurrents qui assurent une continuité caractéristique de son savoir-faire orchestral dans un ouvrage d’où se détachent des airs magnifiques faciles à isoler du contexte et souvent donnés en concert où ils permettent de mettre en valeur toutes les possibilités vocales de l’interprète. Le rôle d’Adrienne qui déclare d’emblée : « ma voix est un souffle », puis « le but de mon art : la vérité », réclame une grande maîtrise pour atteindre l’émotion au-delà d’un texte qui a un peu vieilli. L’œuvre rencontra un grand succès dès sa création ; le fameux Caruso y chantait le rôle de Maurice. La version définitive établie par Cilea est celle qui résulte d’une reprise à Naples en 1930 au théâtre San Carlo.

Compositeur Francesco Cilea 1866-1950

Né à Palmi, près de Reggio di Calabria, Cilea a rapidement montré son aptitude à la musique. À l'âge de quatre ans, il a entendu une représentation de Norma de Vincenzo Bellini et en a été profondément affecté. Envoyé étudier la musique au Conservatorio di San Pietro a Majella de Naples, il fit rapidement preuve de sa diligence et de son talent précoce en remportant une médaille d'or du ministère de l'Éducation (Ministero della Pubblica Istruzione). En 1889, pour son examen final à la fin de ses études, il soumit son opéra Gina, avec un livret d'Enrico Golisciani, adapté de l'ancienne pièce française Catherine, ou La Croix d'or du baron Anne-Honoré-Joseph Duveyrier de Mélésville (1787-1865). Ce mélodramma idilico a été joué dans le théâtre universitaire et a attiré l'attention des éditeurs Sonzogno, qui ont organisé une deuxième production à Florence en 1892.

Sonzogno a également commandé à Cilea La Tilda, un opéra de vérisme en trois actes courts inspiré du Cavalleria rusticana de Mascagni. Avec un livret d'Angelo Zanardini, La Tilda réussit pour la première fois en avril 1892 au Teatro Pagliano de Florence. Après plusieurs représentations dans plusieurs théâtres italiens, elle arriva à l'Exposition de Vienne le 24 septembre 1892, aux côtés d'autres œuvres du cabinet de Sonzogno. Le compositeur n’a jamais fait preuve de beaucoup de sympathie pour cette œuvre qu’il a accepté à contrecœur de mettre en musique pour plaire à Sonzogno et éviter de gâcher une rare opportunité professionnelle. La perte de la partition d'orchestre a empêché la renaissance moderne de cette œuvre, dont les mélodies fraîches et accrocheuses peuvent néanmoins être découvertes dans la transcription pour voix et piano.

En 1897 (27 novembre), le Teatro Lirico de Milan a inauguré le troisième opéra de Cilea, L'Arlesiana, basé sur la pièce d'Alphonse Daudet, avec un livret de Leopoldo Marenco. Parmi la distribution figurait le jeune Enrico Caruso, qui interpréta avec succès le Lamento di Federico: È la solita storia del pastore, la romance qui devait perpétuer le souvenir de l'opéra jusqu'à nos jours. En réalité, L'Arlesiana fut un échec auquel Cilea, convaincu de la valeur de l'œuvre, tenta sans cesse de remédier, apportant des modifications drastiques et détaillées tout au long de sa vie.

Dans la partition que nous entendons aujourd'hui, il est difficile de trouver une seule mesure qui soit totalement inchangée par rapport à l'original. L’opéra révisé n’avait toutefois toujours pas eu de succès, mis à part une brève période dans les années 1930, où il bénéficiait du soutien politique que le compositeur avait établi par ses contacts personnels avec Mussolini.

Toujours au Teatro Lirico de Milan, le 6 novembre 1902 et toujours avec Enrico Caruso, le compositeur remporta une réception enthousiaste pour Adriana Lecouvreur, un opéra en 4 actes avec livret d'Arturo Colautti, qui se déroule au XVIIIe siècle à Paris d’après une pièce d'Eugène Scribe. Adriana Lecouvreur est l'opéra de Cilea le plus connu du public international à ce jour. Il révèle la spontanéité d'un style mélodique tiré de l'école napolitaine, associé à une nuance harmonique et tonale inspirée par des compositeurs français tels que Massenet.

En tant qu'interprète, il existe un certain nombre d'exemples de l'art de Cilea. Au piano, Cilea accompagna Caruso dans l'enregistrement d'une partie du duo Non piu nobile et réalisa un autre enregistrement avec le baryton De Luca au même moment (novembre 1902). En 1904, il accompagna le ténor Fernando De Lucia dans L'anima ho stanca d'Adriana Lecouvreur pour Gramophone et dans la chanson Lontananza, effort que le critique Michael Henstock (dans sa biographie de De Lucia) déclare peu inspiré par les belles performances de De Lucia. Même compte tenu des techniques d'enregistrement brutes de l'époque, le jeu au piano de Cilea semble carré et sans vie.

Le dernier opéra de Cilea, créé à la Scala de Milan le 15 avril 1907 sous la direction d'Arturo Toscanini, était la tragédie en 3 actes Gloria, toujours accompagnée d'un livret de Colautti, d'après une pièce de théâtre de Victorien Sardou. L'opéra a été retiré après seulement deux représentations; et l'échec de cette œuvre, même si le compositeur a tenté une révision ultérieure, a été suffisant pour l'inciter à abandonner définitivement la scène lyrique. Il existe cependant des indices de projets d'opéra non réalisés plus tard, qui subsistent sous forme de parties ou de croquis de livrets, tels que Il ritorno dell'amore de Renato Simoni, Malena de Ettore Moschino et La rosa di Pompei, également de Moschino (daté de "Naples, 20 mai 1924 "). Certaines sources font également référence à un opéra de 1909, achevé mais jamais joué, appelé Il matrimonio selvaggio, mais aucune copie de celui-ci n’a survécu et Cilea lui-même n’en a pas parlé dans ses volumes de mémoires ("Ricordi").

Néanmoins, il continue de composer de la musique de chambre et de la musique orchestrale. En 1913, il produit un poème symphonique en l'honneur de Giuseppe Verdi avec des vers de Sem Benelli, qui a été joué pour la première fois au Teatro Carlo Felice de Gênes. Après cela, il se consacra principalement à l'éducation et devint directeur du Conservatorio Vincenzo Bellini à Palerme, puis à son alma mater, le Conservatorio San Pietro a Maiella à Naples, où il termina sa carrière d'enseignant en 1936.

Au cours de ses dernières années, Cilea a perdu la vue, mais son esprit était suffisamment actif pour encourager et travailler avec les chanteurs du jour. Dans le cadre de ses dernières activités musicales, il se fit le champion de la soprano Magda Olivero (1910-2014), dont il a particulièrement admiré les interprétations du rôle principal d'Adriana Lecouvreur. Cilea mourut le 20 novembre 1950 à Varazze, ville située près de Savone en Ligurie, qui lui offrit la citoyenneté d'honneur et où il passa les dernières années de sa vie. Le Conservatorio di Musica et le Teatro Communale de Reggio di Calabria ont été renommés à sa mémoire, et sa ville natale de Palmi a construit un mausolée à sa mémoire, orné de scènes du mythe d'Orphée.

Synopsis

ACTE I

Paris, 1730. Dans les coulisses de la Comédie-Française, le réalisateur Michonnet et la compagnie se préparent pour la représentation, dans laquelle figureront à la fois Adriana Lecouvreur et sa rivale, Mademoiselle Duclos. Le prince de Bouillon et l’abbé de Chazeuil entrent à la recherche de Duclos, la maîtresse du prince. Ils rencontrent Adriana et la complimentent, mais elle dit qu’elle est simplement la servante de l’esprit créatif («Io son l’umile ancella»). Le Prince apprend que Duclos écrit une lettre à quelqu'un et la fait intercepter. Resté seul avec Adriana, Michonnet lui avoue son amour, mais on lui dit qu'elle est amoureuse de Maurizio, qu'elle croit être un officier au service du comte de Saxe. Maurizio entre et déclare son amour pour Adriana («La dolcissima effigie»). Ils se donnent rendez-vous après la représentation. Adriana lui offre un bouquet de violettes comme gage de son amour. Au cours de la représentation, le prince intercepte la lettre de Duclos, dans laquelle elle demande une rencontre avec Maurizio, qui est en fait le comte de Saxe. Il doit la rencontrer plus tard dans la soirée à la villa où le prince l'a installée. Déterminé à exposer sa maîtresse apparemment infidèle, le prince organise une fête à la villa pour la même nuit. À son insu, Duclos a écrit la lettre au nom de la princesse de Bouillon qui avait une liaison avec Maurizio. Maurizio, qui reçoit la lettre, décide de rencontrer la princesse qui l’a aidé à poursuivre ses ambitions politiques. Il envoie une note à Adriana pour annuler leur rendez- vous. Adriana est contrariée, mais lorsque le prince l’invite à la fête et lui annonce que le prince de Saxe sera l’un des invités, elle accepte dans l’espoir de faire avancer la carrière de son amant.

ACTE II

La princesse attend avec impatience Maurizio à la villa («Acerba voluttà»). Quand il apparaît, elle remarque les violettes et soupçonne immédiatement une autre femme, mais il déclare rapidement qu'elles sont un cadeau pour elle. Reconnaissant pour son aide à la cour, il admet à contrecoeur qu’il ne l’aime plus (L’anima ho stanca). La princesse se cache lorsque son mari et l'abbé arrivent soudainement, félicitant Maurizio pour sa dernière conquête, qu'ils considèrent comme Duclos. Adriana apparaît. Elle est étonnée d'apprendre que le comte de Saxe est Maurizio lui-même mais lui pardonne sa supercherie. Lorsque Michonnet entre à la recherche de Duclos, Adriana suppose que Maurizio est venu à la villa pour un rendez-vous secret. Il l'assure que la femme qui se cache à côté n'est pas Duclos.

Sa rencontre avec elle, dit-il, était purement politique et ils doivent prendre des dispositions pour qu'elle s'échappe. En lui faisant confiance, Adriana accepte. Dans la confusion qui s'ensuit, ni Adriana ni la princesse ne se reconnaissent, mais grâce aux quelques mots prononcés, chaque femme réalise que l'autre est amoureuse de Maurizio. Adriana est déterminée à découvrir l'identité de sa rivale, mais la princesse s'échappe en déposant un bracelet que Michonnet prend et tend à Adriana.

ACTE III

Alors que les préparatifs sont en cours pour une fête dans son palais, la princesse se demande qui pourrait être sa rivale. Les invités arrivent, parmi eux Michonnet et Adriana. La princesse reconnaît la voix d’Adriana comme celle de la femme qui l’a aidée à s’échapper. Ses soupçons sont confirmés lorsqu'elle prétend que Maurizio a été blessé dans un duel et qu'Adriana faillit s'évanouir. Elle se remet cependant rapidement lorsque Maurizio entre indemne et divertit les invités avec des récits de ses exploits militaires («Il russo Mencikoff»). Lors de l'exécution d'un ballet, la princesse et Adriana se font face, reconnaissant de plus en plus qu'elles sont rivales. La princesse mentionne les violettes et Adriana produit à son tour le bracelet que le prince identifie comme celui de sa femme. Pour distraire l’attention, la princesse suggère à Adriana de réciter un monologue. Adriana choisit un passage de Phèdre de Racine, dans lequel l’héroïne dénonce les pécheurs et les femmes adultères, et adresse sa performance directement à la princesse. La princesse est déterminée à prendre sa revanche.

ACTE IV

Adriana s'est retirée de la scène, dévastée par la perte de Maurizio. Les membres de sa compagnie de théâtre lui rendent visite le jour de son anniversaire, apportant des cadeaux et essayant de la persuader de revenir. Le cadeau de Michonnet est particulièrement émouvant pour Adriana: les bijoux qu’elle avait jadis mis en gage pour assurer la libération de Maurizio. Une boîte est livrée, étiquetée «de Maurizio». Lorsqu'Adriana l'ouvre, elle trouve le bouquet de violettes fané qu'elle lui avait autrefois offert et la comprend comme un signe de fin de leur amour («Poveri fiori»). Elle embrasse les fleurs puis les jette au feu. Quelques instants plus tard, Maurizio arrive convoqué par Michonnet. Il s'excuse et demande à Adriana de l'épouser. Elle accepte avec joie mais soudainement pâlit. Michonnet et Maurizio se rendent compte que les violettes ont été envoyées par la princesse et ont été empoisonnées par elle. Adriana meurt dans les bras de Maurizio («Ecco la luce»).

Prochaine diffusion du Metropolitan Opera New York

CARMEN

Compositeur Georges Bizet

2 Février 2019 18h25