ISBN 978-2-36602-601-6 29 € PRIX SERGE GAINSBOURG •SergeantPepper'sLonely HeartsClubBand•THEJeffersonAirplane LA RÉVOLUTION CULTURELLE ENCHINE•CATSTEVENSCHELSEAGIRLJAMESBROWN Monterey PopFestival •LéoFerréchanteBaudelaireSanFranciscoOracle A WhiterShadeOfPale •Waterloo Sunset•ArethaFranklinPurpleHazE laGuerredesSixJours•THEBeach Boys •OtisReddingARLOGuthrie PINK FLOYD •ChapeauMelonetBottesdeCuirFRANKZAPPA •RESPECT Blow-Up •SunshineSupermanTHEGRATEFULDEADCHEGUEVARA THE BEATLES•MICHELPOLNAREFFTheirsatanic majestiesrequest Beat Generation •TIMOTHYLEARY •THEDOORSALLENGINSBERG STRAWBERRY FIELDSFOREVER•LELSDENQUESTIONJIMIHENDRIX ce livre fait vivre ou revivre en couleurs eten émotions. encouleurs ourevivre faitvivre ce livre Révolution culturelleenChine.Uneannéeauthentiquement exceptionnelleque C’est encorelaguerre du laguerreViêt Nam qui s’intensi e, desSix-Jours oula C’est Michelangelo Antonioni qui lmeleSwingin’ London dansBlow-Up. 1967, c’estaussiSerge Gainsbourgquifaitchanter Brigitte Bardot. MysteryTour . prennent lebuspouruninsolitevoyage, leMagical œuvre maîtresse,Sergeant Pepper’s Lonely Hearts ClubBand,puisqui Jefferson oulesPinkFloyd,surBeatlesquisortentAirplane, lesDoors leur Pop Festival.LagénérationFlowerPower écoute,danse ou planesurle les baby-boomers célèbrentle Summer ofLove, dontl’acméestleMonterey 1967. Lacontre-cultureestàsonapogée.DeSan Francisco àLondres, SURREALISTIC PILLOW•THEROLLINGSTONESJacques DUTRONC Johnny Hallyday • Incredible stringband•BRIGITTEBARDOT OFLEONARDCOHEN•DEGAULLE AUQUÉBEC•TRAFFIC MARGOTIN PHILIPPE 1967, l’année de la contre-culture L’ANNÉE DE LACONTRE-CULTURE philippe margotin

En 1967, la contre-culture est à son apogée. À San Francisco, à Londres, les baby boomers célèbrent le Summer Of Love, dont l’acmé est le Monterey Pop Festival. La génération Flower Power écoute, danse ou plane sur le Jefferson Airplane, les Doors ou Pink Floyd, sur les Beatles qui sortent Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Au cinéma, elle va voir Blow-Up de michelangelo Antonioni et les premiers films du Nouvel Hollywood, Bonnie and Clyde et Le Lauréat. En , aussi, l’heure du changement a sonné. Jacques Dutronc, Michel Polnareff et Nino Ferrer font souffler un vent nouveau sur le paysage musical, tandis que Serge Gainsbourg fait chanter Brigitte Bardot. À la une des médias, la guerre du Viêt Nam, la guerre des Six-Jours ou la Révolution culturelle en Chine. 1967 est bien une année exceptionnelle. Ce livre LA fait vivre ou revivre en couleurs et en émotions.

9 4 JANVIER LES DOORS : LE PREMIER ALBUM _ Les Doors ont vu le jour en 1965, à la suite d’une rencontre à Venice, Californie, entre Jim Morrison (chant) et Ray Manzarek (claviers), qui sont l’un et l’autre étudiants à UCLA. Si le premier s’intéresse à la philosophie de Nietzsche et à la poésie de Rimbaud, le second, qui vit alors dans une communauté hippie, est déjà un musicien accompli, au point de se produire avec ses frères dans les clubs de blues de Santa Monica. C’est après avoir lu les paroles de Moonlight Drive, que vient d’écrire Morrison, qu’il lui propose de monter un groupe. Avec John Densmore à la batterie et Robbie Krieger à la guitare, et baptisé The Doors en référence au livre d’Aldous Huxley Les Portes de la perception, le quartet a commencé à se produire dans les clubs de Sunset Boulevard. Séduit, Jac Holzman, qui est le patron de la firme Elektra, l’a pris sans tarder sous contrat. Le premier album est enregistré dans la foulée. Produit par Paul Rothchild, et sorti le 4 janvier 1967, The Doors connaît au départ un modeste succès. Puis, au fil des jours, grâce àBreak on Through (To The Other Side), Light My Fire (Break on Through), à cette reprise sombre d’Alabama (Whisky Bar) de Bertolt Brecht et Kurt Weill et à The End, chanson de rupture aux accents freudiens, la magie se met à opérer. Les Doors s’affirment comme l’un des symboles de la contre-culture, sans l’utopie qui a nourri les idéaux hippies, mais au contraire avec la lucidité d’intellectuels matures. Un univers à la fois philosophique et musical, où se mêlent désespoir, colère et dérision.

20 JANVIER _ DOUBLE PAGE PRÉCÉDENTE : LES MEMBRES DU GRATEFUL DEAD Enregistré en août 1966 aux RCA Studios de Hollywood, puis, à Londres en novembre et en À HAIGHT-ASHBURY. LE GROUPE décembre aux Olympic Sound Studios et aux Pye Studios, le cinquième album britannique des PHARE DE L’ACID ROCK HABITE Rolling Stones est puissamment marqué par le rock psychédélique, plus encore peut-être que AU 710 ASHBURY STREET. le précédent, Aftermath. Si toutes les chansons ont été composées par et , confirme pour sa part qu’il est un instrumentiste surdoué, puisque, en EN HAUT : LA POCHETTE DU PREMIER plus des habituels claviers et guitares, il joue ici du dulcimer, du vibraphone, du saxo, de la ALBUM DES DOORS, PORTÉ PAR BREAK trompette... L’album comprend douze chansons, parmi lesquelles Yesterday’s Papers (sur la ON THROUGH (TO THE OTHER SIDE), rupture entre Mick Jagger et Chrissie Shrimpton) Back Street Girl, Connection et Something LIGHT MY FIRE ET THE END. Happened to Me Yesterday. Il sort le 20 janvier en Europe et le 11 février aux États-Unis (avec Let’s Spend The Night Together et Ruby Tuesday à la place de Back Street Girl et de Please Go CI-DESSOUS : LES CINQ ROLLING Home). La photo de couverture a été prise par Gered Mankowitz au petit matin à Primrose Hill STONES PHOTOGRAPHIÉS À GREEN PARK près de Regent’s Park, après une longue session. D’où le regard fatigué des cinq Stones ! EN JANVIER 1967.

CHANSONS DE LA PERCEPTION JANVIER 1967 JANVIER THE YOUNGBLOODS _ Formation de folk psychédélique américain menée par le chanteur et guitariste Jesse Colin Young, les Youngbloods sortent leur premier album en janvier 1967. Tout simplement baptisé The Youngbloods, celui-ci mêle compositions originales et covers. Parmi ces dernières, mentionnons les classiques du blues Statesboro Blues de Blind Willie McTell et C.C. Rider de Mississippi John Hurt, mais aussi et surtout Get Together de Chet Powers (le chanteur de Quicksilver Messenger Service), qui, choisie comme musique de publicité, grimpera jusqu’à la 5e place des charts et se vendra à plus d’un million d’exemplaires. Le premier album des Youngbloods a été produit par Felix Pappalardi, que l’on verra quelques mois plus tard aux côtés de Cream, et en 1969 comme chanteur-bassiste de Mountain. EN HAUT : LES MONKEES, HÉROS DE LA TÉLÉVISION ET DE L’INDUSTRIE HITS UK & US _ DU DISQUE, POUR PLAIRE AUX JEUNES DE 7 À 77 ANS. Les Who s’afrment comme le groupe Mod par excellence avec Happy Jack, qui après avoir atteint la 3e place des hit-parades au Royaume-Uni CI-DESSOUS : VISUEL DE L’EXCELLENT (15 décembre 1966) est en passe de devenir un succès mondial. De son ALBUM SIGNÉ PAR LE TROUBADOUR côté le troubadour écossais Donovan fait encore mieux que les Who, DE GLASGOW. puisque son single Sunshine Superman a été no 2. Aux États-Unis, les Monkees, révélés grâce à la série TV du même titre, frappent très fort avec I’m a Believer : no 1 en décembre 1966, cette composition de Neil Diamond restera classée pas moins de 13 semaines !

JANVIER 1967 25 À LA UNE : LA RÉVOLUTION CULTURELLE EN CHINE

LE « GRAND BOND EN AVANT » (1958-1960), QUI, AU LIEU DE DYNAMISER L’ÉCONOMIE CHINOISE, A ABOUTI À SON EFFONDREMENT ET À LA GRANDE FAMINE (1960-1962), A CONDUIT AU REMPLACEMENT DE MAO ZEDONG PAR LIÚ SHÀOQÍ À LA PRÉSIDENCE DE LA CHINE POPULAIRE. LIÚ SHÀOQÍ A AUSSITÔT MIS EN ŒUVRE UNE POLITIQUE PLUS MODÉRÉE, DE FAIT VIVEMENT CONTESTÉE PAR MAO ET LES MEMBRES LES PLUS EXTRÉMISTES DU PARTI MÊME SI ELLE ÉTAIT DESTINÉE À REDRESSER LE PAYS. LE GRAND TIMONIER, QUI EST RESTÉ À LA TÊTE DU PARTI COMMUNISTE CHINOIS, A ALORS DÉCIDÉ DE REPRENDRE LES CHOSES EN MAIN EN ÉCARTANT DU POUVOIR LES ÉLÉMENTS JUGÉS RÉVISIONNISTES.

CI-CONTRE : MAO ZEDONG HARANGUE LA FOULE, CETTE CLASSE OUVRIÈRE QU’IL VEUT ÉDUQUER EN SUPPRIMANT TOUTE RÉFÉRENCE AUX ANCESTRALES TRADITIONS CHINOISES.

EN BAS : À GAUCHE, AFFICHES DES GARDES ROUGES PENDANT LA RÉVOLUTION CULTURELLE ; À DROITE, DES SOLDATS ET DES CIVILS BRANDISSENT LE PETIT LIVRE ROUGE LORS DE LA CRÉATION DU COMITÉ RÉVOLUTIONNAIRE EN AVRIL 1967.

36 1967 DES ENFANTS MANIFESTENT POUR CÉLÉBRER LES BIENFAITS DE LA RÉVOLUTION CULTURELLE MISE EN ŒUVRE PAR LE GRAND TIMONIER ET LA BANDE DES QUATRE.

LA DESTITUTION DE HAI RUI _ LES GARDES ROUGES EN PREMIÈRE LIGNE _ DES CENTAINES DE MILLIERS DE MORTS _ Une pièce de théâtre est l’élément Dans ce dessein scrupuleusement maoiste Tout au long de l’année 1967, la révolution déclencheur de ce qu’on appellera la voient le jour le 18 août les gardes rouges, culturelle se poursuit. Le Quotidien du « révolution culturelle ». En 1965, en effet, La lors d’une réunion à laquelle participent Mao, peuple intensie ses attaques contre Liú Destitution de Hai Rui de l’historien, et vice- Lin Biao (ministre de la Défense et le chef Shàoqí, lequel sera accusé d’avoir fomenté maire de Pékin, Wu Han suscite l’indignation de l’Armée populaire de libération) et environ un coup d’État destiné à renverser Mao, d’un journal de Shanghai, qui y voit une un million de jeunes chinois. Tous ont lu – mais aussi contre Deng Xiaoping, secrétaire attaque en règle contre Mao. Les intellectuels ou vont lire – Le Petit Livre rouge, recueil général du Parti communiste chinois jusqu’en sont aussitôt pris pour cible. En mai 1966, le de citations extraites d’anciens discours et mars 1967, accusés d’être l’un et l’autre groupe de la Révolution culturelle du Comité écrits de Mao Zedong compilées par Lin Biao de dangereux capitalistes. S’ensuivent central dénonce tous les révisionnistes, que ce et en même temps symbole triomphant de de violents affrontements entre gardes rouges soit dans la culture, l’armée ou la politique. Le cette révolution en marche. Ainsi, ce sont les et antimaoïstes, qui font une cinquantaine mois suivant, Pen Zhen, le maire de Pékin et gardes rouges qui sont chargés d’organiser de morts à Nankin en janvier. Ce même ami proche de Liú Shàoqí, est démis de ses les autocritiques publiques de toute personne mois, sont instaurés à Shanghai les comités fonctions de membre du bureau politique. soupçonnée d’idées révisionnistes et contre- révolutionnaires – des ouvriers d’usine et Puis c’est au tour de Liú Shàoqí d’être mis à révolutionnaires. Parmi ces dernières, Liú des employés de bureau qui s’inspirent de la l’écart par Mao et la « bande des Quatre » – à Shàoqí en octobre 1966. D’autres intellectuels, démarche extrémiste des gardes rouges, savoir Jiang Qing (la femme de Mao), Zhang pour éviter cette humiliation suprême, tandis que Mao exige le durcissement de la Chunqiao (membre du comité permanent choisissent de mettre n à leurs jours, comme lutte contre les révisionnistes. du Bureau politique), Yao Wenyuan (membre l’écrivain Lao She, le critique d’art Fu Lei et Le pays est au bord du chaos : c’est du Comité central), et Wang Hongwen (vice- le journaliste et poète Deng Tuo. l’anarchie dans plusieurs provinces. Mao président du Parti). nit par changer de position. En septembre, Au mois d’août se tient la réunion du il ordonne à l’armée d’intervenir pour mettre plénum du comité central du Parti communiste n aux violences anarchistes. La révolution chinois : celui-ci a conclu à l’ardente nécessité culturelle aura fait des centaines de milliers d’intensier la révolution culturelle, qui de morts. Quant aux gardes rouges, quelque consiste à annihiler toute idéologie bourgeoise 17 millions d’entre eux seront expédiés dans (et capitaliste) et à libérer chaque Chinois du les campagnes... poids de la tradition. « Nous devons nous opposer à tous les actes de répression contre la révolution, est-il écrit. Nous devons liquider tous les génies malfaisants. Nous devons extirper énergiquement la pensée, la culture, les mœurs et coutumes anciennes de toutes les classes exploiteuses. Nous devons réformer toutes les parties de la superstructure qui ne correspondent pas à la base économique du socialisme. Nous devons purger la terre de toute la vermine et balayer tous les obstacles ! »

1967 37 SUCCÈS FOREVER

STRAWBERRY FIELD À LIVERPOOL, QUI A INSPIRÉ À JOHN LENNON L’UNE DE SES PLUS GRANDES CHANSONS.

17 FÉVRIER STRAWBERRY FIELDS FOREVER / PENNY LANE _ C’est à la fin de l’année 1966, dans les studios d’Abbey Road, que les Beatles ont enregistréStrawberry Fields Forever et Penny Lane. À défaut de se trouver sur leur prochain album, qui sera baptisé Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, les deux chansons sortent en single (deux faces A !) le 17 février 1967 au Royaume-Uni, quatre jours plus tôt aux États-Unis. La première porte la marque du génie de John Lennon. Strawberry Fields Forever, qu’il a composée en Espagne pendant le tournage de How I Won The War de Richard Lester, renvoie à un centre de l’Armée du Salut de Liverpool, non loin d’où il habitait avec sa tante Mimi. C’est une évocation de la ville de son enfance, donc, en même temps qu’une sorte de voyage psychédélique. Les paroles, surréalistes, et l’atmosphère même de la chanson – comme la vidéo –, tout semble s’inscrire en effet dans une étrange expérience sous hallucinogène. Spécialiste des Fab Four, Mark Lewisohn écrira que « Strawberry Fields saisit en une chanson tout ce que les Beatles ont appris en quatre années passées dans les studios, et spécialement en 1966, avec les bandes à l’envers, le vari- speed et l’utilisation d’instruments inhabituels. » Penny Lane est ce qu’on pourrait appeler la réponse de Paul McCartney au Strawberry Fields Forever de John Lennon. Le titre fait d’ailleurs lui aussi référence à Liverpool – un quartier où habitait effectivement un coiffeur et où se trouvaient une caserne de pompiers et une ligne de bus, celle qu’empruntait Paul pour rejoindre John. Quant à la musique, portée par une mélodie imparable, elle confirme la volonté des Beatles, avec l’appui obligé de George Martin, d’explorer de nouvelles sonorités, les cuivres en l’occurrence. En Angleterre, le single Strawberry Fields Forever/ Penny Lane atteint la deuxième place le 23 février, mais la première place en France le mois suivant. De même, Penny Lane sera n° 1 dans le Billboard le 4 mars.

38 FÉVRIER 1967 18 FÉVRIER FOR WHAT IT’S WORTH _ Avec à sa tête les trois guitaristes-chanteurs Richie Furay, Neil Young et Stephen Stills, le Buffalo Springeld sort son premier album à la n de l’année 1966. Il n’a pas fait grand bruit, à part à Los Angeles, tout au moins jusqu’à la sortie du single For What It’s Worth en janvier de l’année suivante. Cette composition de Stephen Stills a pour sujet les heurts – violents –, qui, dans la soirée du 12 novembre 1966, ont opposé sur Sunset Boulevard des jeunes habitués du Whisky A Go Go, où se produit alors le Buffalo Springeld, et du Pandora’s Box. Stephen Stills se souvient : « Je revenais du Nicaragua et je me suis trouvé à assister à cette scène sur le Sunset Strip : une masse de jeunes d’un côté de la rue et la police de l’autre. En Amérique latine, une scène de ce genre veut dire que le gouvernement vient de tomber. Je me suis bien douté que ce n’était pas le cas pour ce qui nous concernait, je suis retourné chez moi et me suis mis à écrire cette chanson. » For What It’s Worth va connaître un franc succès, puisqu’elle va grimper jusqu’à la 7e place des charts du Billboard le 18 février 1967. Conséquence immédiate : la rme discographique de la formation de country rock décide de ressortir dans la foulée le premier album, le 6 mars précisément, cette fois avec... For What It’s Worth (Baby Don’t Scold Me ayant été supprimée), chanson qui atteindra ensuite la 63e place dans la liste des 500 plus grandes chansons du magazine .

EN HAUT : AFFICHE PSYCHÉDÉLIQUE D’UN CONCERT DU BUFFALO SPRINGFIELD.

CI-DESSOUS : JOHN, PAUL, RINGO ET GEORGE EN 1967, PHOTOGRAPHIÉS DEVANT LA MAISON DE BRIAN EPSTEIN À BELGRAVIA, LONDRES.

FÉVRIER 1967 39 À LA TÉLÉVISION

4 AVRIL CHAPEAU MELON ET BOTTES DE CUIR _ Intrigues policières, espionnage, suspense, élégance, esthétisme et beaucoup d’humour..., les premiers épisodes de la très british série Chapeau melon et bottes de cuir sont diffusés sur la deuxième chaîne de l’ORTF à compter du 4 avril 1967. D’un côté, le très édouardien John Steed (Patrick Macnee) ; de l’autre, la séduisante Emma Peel (Diana Rigg), qui œuvrent de concert lorsque le Royaume-Uni, et accessoirement le monde libre, sont en danger. La série, qui a été créée par Sydney Newman et Leonard White sous le titre de The Avengers, passionne les téléspectateurs britanniques depuis 1961. Il y a eu John Hendry et Patrick Macnee, tout au début, puis Patrick Macnee avec sa première assistante, Honor Blackman, dans le rôle de l’anthropologue Cathy Gale. À partir de la quatrième saison (1965), Diana Rigg succède à Honor Blackman – jusqu’en 1968. Il y aura ensuite Linda Thorson (dans le rôle de Tara King). Enn, en INCARNÉS PAR DIANA RIGG 1976, Chapeau melon et bottes de cuir renaîtra de ses cendres, toujours avec Patrick Macnee, ET PATRICK MACNEE, EMMA PEEL mais, à ses côtés, cette fois deux précieux collaborateurs, Purdey (interprétée par Joana ET JOHN STEED SONT LES HÉROS Lumley) et Mike Gambit (interprété par Gareth Hunt). Toutefois, c’est bien avec le tandem Patrick DE CHAPEAU MELON ET BOTTES Macnee-Diana Rigg que la série est au zénith de sa créativité, lorsque John Steed symbolise DE CUIR PENDANT LES ANNÉES l’éternelle Angleterre – avec Rolls-Royce et Bentley à l’appui – et lorsqu’Emma Peel, habillée DU SWINGIN’ LONDON. par Alun Hughes, devient l’incarnation idéale du Swingin’ London (les célèbres emmapeelers).

56 AVRIL 1967 CI-CONTRE : ARMAND JAMMOT (À GAUCHE), LE CRÉATEUR DES DOSSIERS DE L’ÉCRAN, EN CONVERSATION AVEC L’HISTORIEN HENRI AMOUROUX.

EN BAS, À GAUCHE : ROSS MARTIN (À GAUCHE) EST ARTEMUS GORDON ET ROBERT CONRAD (À DROITE) EST JAMES T. WEST DANS LA SÉRIE LES MYSTÈRES DE L’OUEST. À LEURS CÔTÉS PETER LAWLORD (CARL JACKSON) ET ALAN BAXTER (LE SHÉRIF NED BRIGGS).

6 AVRIL LES DOSSIERS DE L’ÉCRAN _ C’est le 6 avril 1967 que les téléspectateurs de la deuxième chaîne de l’ORTF regardent pour la première fois Les Dossiers de l’écran. L’émission a été créée par Armand Jammot. Elle est animée dans un premier temps par Yves Courrière, qui sera plus tard remplacé par Alain Jérôme. Le concept est le suivant : la diffusion d’un long-métrage, qui donne ensuite lieu à un débat entre spécialistes. Ce 6 avril, Les Dossiers de l’écran sont consacrés aux criminels de guerre nazis. L’émission sera diffusée chaque mardi soir jusqu’en 1981, puis tous les mois, jusqu’à son remplacement par Mardi soir en 1991. L’indicatif musical, lui aussi, s’inscrira dans l’histoire de la télévision française : il s’agit de l’intro du quatrième mouvement (Protest) des Spirituals for Strings Choir and Orchestra (1941) du pianiste et compositeur américain Morton Gould.

9 AVRIL LES MYSTÈRES DE L’OUEST _ Le mois d’avril 1967 est décidément très riche en créations à la télévision. Ainsi, quelques jours seulement après Chapeau melon et bottes de cuir, les téléspectateurs de la deuxième chaîne de l’ORTF découvrent Les Mystères de l’Ouest (Wild Wild West) – les aventures très pittoresques de James T. West (Robert Conrad) et d’ Artemus Gordon (Ross Martin), deux agents spéciaux qui enquêtent dans l’ouest des États-Unis à la demande du président Ulysses S. Grant. L’un est fort – James –, l’autre – Artemus –, est un expert en déguisements. Tous deux se déplacent le plus souvent à bord d’un train transformé en laboratoire et ils ont à leur disposition un grand nombre de gadgets qui leur permettent de triompher des plus grands dangers (monstres marins, maisons hantées) et des plus cruels adversaires, à commencer par un nain d’une extrême perversité, le Dr Miguelito Loveless (Michael Dunn). La série Les Mystères de L’Ouest est une création de Michael Garrison. Diffusée pour la première fois sur la chaîne CBS en 1965, elle fera sans tarder le tour du monde. 104 épisodes au total seront produits, avec notamment Ida Lupino, Robert Duvall, Boris Karloff et Suzanne Pleshette dans les seconds rôles.

AVRIL 1967 57 EN FRANCE UN BEATNIK NOMMÉ POLNAREFF

CI-CONTRE : MICHEL POLNAREFF. C’EST À LONDRES QU’IL ENREGISTRE SA PREMIÈRE CHANSON – ET SON PREMIER SUCCÈS : LA POUPÉE QUI FAIT NON.

PAGE DE DROTE : LE CHANTEUR À SES DÉBUTS : GUITARE DOUZE CORDES EN BANDOULIÈRE SUR LES MARCHES DU SACRÉ-CŒUR À PARIS.

BEATNIK QUI REVENDIQUE L’HÉRITAGE MUSICAL DES COMPOSITEURS ROMANTIQUES DU XIX E SIÈCLE ET DES BEATLES, MICHEL POLNAREFF, AUTEUR-COMPOSITEUR, MUSICIEN ET CHANTEUR, SE TROUVE À L’ORIGINE DU RENOUVEAU DE LA CHANSON FRANÇAISE DANS LA SECONDE MOITIÉ DES ANNÉES 1960. NÉ EN 1944 À NÉRAC, DANS LE LOT-ET-GARONNE, IL EST LE FILS D’UNE DANSEUSE, SIMONE LANE, ET DE LEIB POLNAREFF, COMPOSITEUR POUR ÉDITH PIAF ET LES COMPAGNONS DE LA CHANSON. APRÈS QUE LA FAMILLE SE FUT ÉTABLIE À PARIS, AU LENDEMAIN DE LA SECONDE GUERRE MONDIALE, LE JEUNE MICHEL SUIT DES ÉTUDES DE MUSIQUE CLASSIQUE QUI ABOUTISSENT EN 1955 À UN PREMIER PRIX DU CONSERVATOIRE.

SUR LES MARCHES DU SACRÉ-CŒUR _ ENREGISTREMENT À LONDRES _ ÂME CÂLINE _ À la n des années 1950, Michel Polnareff En revanche, Michel Polnareff signe chez En France, en tout cas, Polnareff apparaît s’intéresse également beaucoup au rock’n’roll, Disc’AZ, rme discographique fondée par comme le grand émancipateur de la chanson notamment Elvis Presley, Gene Vincent, Eddie Lucien Morisse, directeur général d’ française, titre envié qu’il partage avec Serge Cochran et Little Richard dont il a découvert qui devient en même temps son manager. Gainsbourg et Jacques Dutronc et qu’il les chansons décapantes lors d’un séjour C’est ainsi qu’il enregistre à Londres, avec les conrme en 1967 avec de nouvelles chansons. linguistique en Angleterre. Au terme de son futurs membres de Led Zeppelin Jimmy Page Vient tout d’abord le 45 tours Ta-ta-ta-ta (avec service militaire – huit petits mois à jouer de et John Paul Jones, La Poupée qui fait non. Le Rosée d’amour n’a pas vu le jour, rosée du la grosse caisse à Épinal puis à Montluçon –, 45 tours (qui comprend aussi Chère Véronique, jour n’a pas eu d’amour, Le Pauv’ guitariste et il quitte sa famille. Le voici sur les marches Beatnik et Ballade pour toi) sort le 26 mai 1966. Complainte à Michaël), suivi par ce qui restera du Sacré-Cœur où ses premières chansons, C’est un succès – un très grand succès. Lancé peut-être comme l’une de ses plus belles qu’il interprète à la guitare, séduisent les sous les feux des projecteurs avec les trois chansons, Âme câline, 45 tours qui comprend passants. Plusieurs mois s’écoulent ainsi. accords basiques de La Poupée qui fait non, en plus Fat Madame, Le Roi des fourmis Terrasses des cafés, dessins sur les trottoirs Michel Polnareff montre qu’il se trouve bien à et Le Saule pleureur. Enn, le 25 octobre, pour quelques pièces..., la vie de bohème l’avant-garde de la pop française avec les deux Michel Polnareff frappe un grand coup en se a ses charmes. André Pousse, qui, dans les 45 tours suivants, disponibles également en produisant pour la première fois à l’ années 1950, a été l’agent de Joséphine 1966 : tout d’abord Love Me, Please Love Me, dans le cadre d’un Musicorama et en première Baker, d’Eddie Constantine et d’Édith Piaf, avec la « scandaleuse » L’ Amour avec toi et Ne partie des Beach Boys. Dans les semaines qui puis directeur artistique du Moulin-Rouge, le me marchez pas sur les pieds ; ensuite Sous suivront sortiront son deuxième album, Le convainc de participer à un concours organisé quelle étoile suis-je né ?, avec Time Will Tell, Bal des Laze, puis d’autres purs joyaux de la par Disco Revue à la Locomotive, célèbre club L’Oiseau de nuit et Histoire de cœur. C’est en pop à la française, comme Tous les bateaux, du boulevard Clichy. Il en sort vainqueur, avec 1966, encore, que paraît son premier 33 tours, tous les oiseaux, Tout tout pour ma chérie, La à la clé un contrat avec Barclay. Refus poli du baptisé Love Me Please Love Me : on y trouve Michetonneuse, Dans la maison vide... jeune chanteur. l’essentiel des chansons de ses trois premiers 45 tours, de même que Ballade pour un puceau et You’ll Be On My Mind. Un premier album qui lui vaut de montrer l’existence d’une alternative au rock anglo-saxon (Dylan, Byrds, Beach Boys).

66 1967

CINÉMA BLOW-UP, LE TRIOMPHE DE CANNES

BLOW-UP (TERME QUI SE TRADUIT PAR « AGRANDISSEMENT ») EST LE PREMIER FILM NON ITALIEN DE MICHELANGELO ANTONIONI. C’EST AUSSI LE DOCUMENTAIRE LE PLUS PASSIONNANT JAMAIS RÉALISÉ SUR LE SWINGIN’ LONDON. POUR SON PERSONNAGE CENTRAL, THOMAS, INTERPRÉTÉ PAR DAVID HEMMINGS, LE CINÉASTE ITALIEN S’EST D’AILLEURS INSPIRÉ DE DAVID BAILEY, PHOTOGRAPHE QUI EST EN TRAIN D’IMMORTALISER L’EFFERVESCENCE CULTURELLE DE LONDRES, AVEC NOTAMMENT LES PORTRAITS DE MICK JAGGER ET JEAN SHRIMPTON.

EN HAUT : DAVID HEMMINGS INCARNE THOMAS, UN PHOTOGRAPHE QUI N’EST PAS SANS FAIRE PENSER À DAVID BAILEY, DANS BLOW-UP.

CI-CONTRE : L’AFFICHE DU FILM DE MICHELANGELO ANTONIONI, GRAND PRIX INTERNATIONAL DE CANNES EN 1967.

68 1967 LE GRAND RÉALISATEUR ITALIEN DIRIGE DAVID HEMMINGS ET VANESSA REDGRAVE.

MYSTÈRE DANS LE PARC _ RÉALITÉ OU FICTION _ GRAND PRIX INTERNATIONAL À CANNES _ Le scénario en quelques lignes... Jacques Siclier (Télérama) dira de ce Distribué sur le continent nord-américain Photographe de mode, Thomas vient de lm que c’est un « sujet policier virant à la dès décembre 1966, Blow-Up, qui a été produit réaliser un reportage dans un parc. L’endroit métaphysique ». Blow-Up est une réexion par Carlo Ponti et Pierre Rouve, est à l’afche est désert. Il n’y a, semble-t-il, qu’un couple sur les rapports qu’entretient l’artiste avec la des salles britanniques le 16 mars 1967. Il qui s’embrasse tendrement. Lorsque la jeune réalité, la réalité de ce même artiste n’étant entre ensuite en compétition lors de la 20e femme, qui se prénomme Jane (Vanessa pas forcément celle qu’il prend en photo. Très édition du festival de Cannes, qui se déroule Redgrave) s’aperçoit qu’elle a été prise en allégorique, également, est l’agrandissement du 27 avril au 12 mai, avec le réalisateur italien photo, elle exige de Thomas qu’il lui donne de ses clichés – images qui se transforment Alessandro Blasetti comme président du jury. les négatifs. Celui-ci s’en va en refusant. en peintures abstraites. D’où la question qu’on Il remportera le Grand prix international du Quelques heures plus tard, Jane retrouve peut se poser : où est la frontière entre réalité festival, prouvant par la même occasion que Thomas. Scène d’amour. Le jeune artiste et ction (ou fantasme) ? Le lm d’Antonioni, la contre-culture et la scène musicale rock ont accepte nalement de lui remettre la pellicule c’est aussi – et surtout – un voyage palpitant réussi à conquérir le septième art. compromettante, mais, sans le vouloir, c’en au cœur du Swingin’ London, pour ce qui est est une autre qu’il lui cone. Surprise ! En de la mode, mais aussi pour ce qui est de la développant les clichés qu’il a pris dans le musique. Si la bande originale a été composée parc, puis en agrandissant plusieurs prises, par le musicien de jazz Herbie Hancock, le il se rend compte qu’il a été témoin d’un groupe que lme dans un club de Londres le meurtre. Le soir même, il retourne dans le réalisateur italien n’est autre que les Yardbirds parc : il y trouve bien un homme mort. C’est (à défaut d’avoir pu avoir les Who !), avec l’escalade. Tous les clichés qu’il avait laissés Jimmy Page et brisant sa guitare dans son atelier ont été volés. Que faire ? et interprètant Stroll On. Quant à la mode Il demande conseil à son ami et éditeur. Le Sixties, elle est représentée par les actrices mystère s’épaissit quand il découvre que le Vanessa Redgrave, Sarah Miles et Jane Birkin, corps du parc a disparu. de même que par David Hemmings.

1967 69 LE NOUVEL HOLLYWOOD

FAYE DUNAWAY ROGER CORMAN, LE PREMIER MAÎTRE _ ET WARREN BEATTY INCARNENT BONNIE PARKER Le 8 décembre 1967, dans les colonnes du Times, le critique Stefan ET CLYDE BARROW DANS Kanfer écrit un article sur les balbutiements d’un nouveau cinéma BONNIE AND CLYDE D’ARTHUR marqué par la violence et le sexe, un nouveau cinéma américain, PENN. L’UN DES PREMIERS au ton ironique, acide, et inuencé par l’esthétique européenne – la FILMS DU NOUVEL nouvelle vague française. Ce Nouvel Hollywood – en opposition avec le HOLLYWOOD. Hollywood des grands studios, de l’âge d’or en quelque sorte –, est né au milieu des années 1960. Si Don Siegel peut en apparaître comme l’un des précurseurs, avec L’Invasion des profanateurs de sépultures, L’Ennemi public et À bout portant réalisés entre 1956 et 1964, de même que Robert Aldrich avec Les douze salopards en 1967, le premier maître du genre est assurément Roger Corman lorsqu’il délaisse la science- ction, le lm policier et la fantastique pour s’intéresser aux marginaux de l’Amérique des années 1960. The Trip, dans lequel il dirige Peter Fonda et Dennis Hopper, est exemplaire à cet égard : il s’agit d’un des premiers longs-métrages sur la contre-culture psychédélique.

138 DÉCEMBRE 1967 EN BAS, À GAUCHE : SHARON ARTHUR PENN ET MIKE NICHOLS _ TATE, L’HÉROÏNE DU BAL DES VAMPIRES, RÉALISÉ En 1967, année où The Trip est projeté en salles, est abandonné le code Hayes, censure entrée en vigueur PAR SON FUTUR MARI en 1934. Il n’y a donc plus de frein à la liberté d’expression. Arthur Penn, qui, dix ans plus tôt a coné à Paul ROMAN POLANSKI. Newman le rôle de Billy the Kid dans Le Gaucher, s’intéresse de nouveaux aux hors-la-loi dans Bonnie and Clyde. Sur fond de Grande Dépression, de braquages de banques et d’amour fou et tragique, le cinéaste, tout À DROITE, DUSTIN HOFFMAN, en lmant le parcours du couple maudit – Bonnie Parker et Clyde Barrow sont incarnés par Faye Dunaway LITTÉRALEMENT HYPNOTISÉ et Warren Beatty – montre la violence de la société. Arthur Penn poursuivra dans cette critique explicite de PAR LES JAMBES D’ANNE l’establishment avec Alice’s Restaurant – adaptation de la chanson Alice's Restaurant Massacree (1969) et, BANCROFT DANS LE LAURÉAT par extension, condamnation sous forme d’ironie acerbe de l’engagement américain au Viêt Nam. C’est DE MIKE NICHOLS. en 1967, également, que sort Le Lauréat. Réalisé par Mike Nichols, et interprété par Dustin Hoffman, Anne Bancroft et Katharine Ross, le lm porte un regard réaliste sur les relations entre générations, sur les conits qui les caractérisent : une femme mariée (Mme Robinson) séduit un étudiant, Benjamin, à qui elle fait découvrir le plaisir charnel. Benjamin est un jeuen diplômé, tombé amoureux d’Elaine, la lle de cette même Mme Robinson. « Pied de nez au classicisme hollywoodien, Le Lauréat détourne à la fois les étapes dramatiques classiques – la rencontre, le quiproquo, le départ, les retrouvailles – et les symboles sociaux les plus marqués, notamment dans l’utilisation grotesque de la gure christique nale, pour mener ses personnages vers un ailleurs bien moins rose qu’il n’y paraît », écrira Ariane Beauvillard (www.critikat.com). La musique est de Paul Simon, interprétée par Simon and Garfunkel. FILMS CULTES _ D’autres lms réalisés en 1967 se rattachent au Nouvel Hollywood. Avec Le Bal des vampires, et la sublime actrice Sharon Tate, Roman Polanski se livre à une relecture du lm d’horreur, les productions britanniques de la Hammer plus spécialement. Mentionnons encore Pieds nus dans le parc de Gene Sark, dans lequel Robert Redford et Jane Fonda incarnent des jeunes mariés confrontés à la réalité de l’Amérique de la seconde moitié des années 1960, ainsi que De sang-froid, adaptation du roman de Truman Capote réalisée par Richard Brooks : Robert Blake et Scott Wilson y interprètent deux malfrats qui tuent une famille d’agriculteurs du Kansas. Il y aura d’autres lms cultes, tels que Easy Rider (1969) de Dennis Hopper, Macadam à deux voies (1971) de Monte Hellman, La Balade sauvage (1973) de Terrence Malick…

DÉCEMBRE 1967 139 ISBN 978-2-36602-601-6 29 € PRIX SERGE GAINSBOURG •SergeantPepper'sLonely HeartsClubBand•THEJeffersonAirplane LA RÉVOLUTION CULTURELLE ENCHINE•CATSTEVENSCHELSEAGIRLJAMESBROWN Monterey PopFestival •LéoFerréchanteBaudelaireSanFranciscoOracle A WhiterShadeOfPale •Waterloo Sunset•ArethaFranklinPurpleHazE laGuerredesSixJours•THEBeach Boys •OtisReddingARLOGuthrie PINK FLOYD •ChapeauMelonetBottesdeCuirFRANKZAPPA •RESPECT Blow-Up •SunshineSupermanTHEGRATEFULDEADCHEGUEVARA THE BEATLES•MICHELPOLNAREFFTheirsatanic majestiesrequest Beat Generation •TIMOTHYLEARY •THEDOORSALLENGINSBERG STRAWBERRY FIELDSFOREVER•LELSDENQUESTIONJIMIHENDRIX ce livre fait vivre ou revivre en couleurs eten émotions. encouleurs ourevivre faitvivre ce livre Révolution culturelleenChine.Uneannéeauthentiquement exceptionnelleque C’est encorelaguerre du laguerreViêt Nam qui s’intensi e, desSix-Jours oula C’est Michelangelo Antonioni qui lmeleSwingin’ London dansBlow-Up. 1967, c’estaussiSerge Gainsbourgquifaitchanter Brigitte Bardot. MysteryTour . prennent lebuspouruninsolitevoyage, leMagical œuvre maîtresse,Sergeant Pepper’s Lonely Hearts ClubBand,puisqui Jefferson oulesPinkFloyd,surBeatlesquisortentAirplane, lesDoors leur Pop Festival.LagénérationFlowerPower écoute,danse ou planesurle les baby-boomers célèbrentle Summer ofLove, dontl’acméestleMonterey 1967. Lacontre-cultureestàsonapogée.DeSan Francisco àLondres, SURREALISTIC PILLOW•THEROLLINGSTONESJacques DUTRONC Johnny Hallyday • Incredible stringband•BRIGITTEBARDOT SONGS OFLEONARDCOHEN•DEGAULLE AUQUÉBEC•TRAFFIC MARGOTIN PHILIPPE 1967, l’année de la contre-culture L’ANNÉE DE LACONTRE-CULTURE philippe margotin