SIR EDWARD Elgar The CROWN of INDIA (Orchestration completed by Anthony Payne) Imperial March • The Coronation March • The Empire March

BBC Philharmonic Sir Andrew Davis

CHAN 10570(2) SIR EDWARD Elgar The CROWN of INDIA (Orchestration completed by Anthony Payne) Imperial March • The Coronation March • The Empire March Sir Edward Elgar (1857 – 1934)

COMPACT DISC ONE Peter Joslin Collection premiere recording The Crown of India, Op. 66 (1912)*† An Imperial Masque in Two Tableaux Orchestration completed by Anthony Payne Words by Henry Hamilton

Tableau I. The Cities of Ind 45:34 1 1a Introduction. Allegro – Andante quasi Recitativo – 1:27 2 1b Sacred Measure. Moderato 2:09 3 2 Dance of Nautch Girls. Allegretto – Allegro molto – Strepitoso 3:08 4 2a India greets her Cities. Allegro molto – Allegro – A tempo, più lento – Moderato 5:20 5 3 Song (Agra). ‘Hail, Immemorial Ind!’ Andante – Quasi recitativo – Allegretto – Tempo I – L’istesso tempo – Animato – Largamente – Lento – Tempo I – Allegretto – Grandioso, più lento – Lento 6:55 6 India: ‘Well dost thou say that East and West upbear’ 0:46 7 3a Entrance of Calcutta. Allegro 0:57 Sir Edward Elgar, in court dress, wearing the insignia of the Order of Merit, Coronation Honours 1911

5 8 India: ‘Welcome Calcutta!’ 1:30 26 10a The Homage of Ind. Andante – Moderato – Allegretto – 9 3b Entrance of Delhi. Allegro – Solenne 1:26 Andante – Lento solenne – L’istesso tempo 6:08 10 Delhi: ‘Stop! That place is mine.’ 2:21 27 11 The Crowning of Delhi. Moderato – Andantino – Allegro – 11 4a Introduction. Maestoso – Andante – 1:38 Presto – Moderato – 4:00 12 4b March of the Mogul Emperors. Moderato maestoso – 28 12 Ave Imperator! Moderato – Più lento – Lento 3:26 Marziale – Pomposo – Tempo I 4:59 TT 75:09 13 India: ‘Illustrious Emperors!’ 2:10 14 5 Entrance of ‘John Company’. Moderato (dolce e maestoso, stilo antico) 2:00 COMPACT DISC TWO 15 Calcutta: ‘Good John Company, reply’ 1:12 premiere recording 16 5a Entrance of St George. Andante – Allegro moderato 2:06 The Crown of India, Op. 66 (1912)* 57:29 17 India: ‘Calcutta, Delhi, give your quarrel pause’ 1:45 An Imperial Masque in Two Tableaux 18 6 Song (St George). ‘The Rule of England’. Marziale 3:39 Orchestration completed by Anthony Payne Words by Henry Hamilton 19 7 Interlude 3:37 Edited by Sir Andrew Davis Andantino – Più lento Tableau I. The Cities of Ind 29:49 Tableau II. Ave Imperator! 25:44 1 1a Introduction – 1:27 20 8a Introduction. Allegro – 1:10 2 1b Sacred Measure 2:09 21 8b Warriors’ Dance. Allegro – Marcato e brillante – Più mosso 2:00 3 2 Dance of Nautch Girls 3:08 22 9 The Cities of Ind. Allegro – Moderato maestoso – 4 2a India greets her Cities. Allegro molto 1:18 Adagio, maestoso 2:28 5 3 Song (Agra). ‘Hail, Immemorial Ind!’ 6:57 23 India: ‘Hail Festal Hour from out the Ages drawn’ 0:32 6 3a Entrance of Calcutta 1:01 24 10 March. ‘The Crown of India’. Tempo di marcia 5:08 7 3b Entrance of Delhi 1:31 25 India: ‘Incessu patuit Imperator’ 0:48

6 7 21 The Coronation March, Op. 65 (1911) 10:10 8 4a Introduction – 1:31 for Full Orchestra Composed for the Coronation of their Majesties 9 4b March of the Mogul Emperors 4:59 King George V and Queen Mary 10 5 Entrance of ‘John Company’ 2:06 11 6 Song (St George). ‘The Rule of England’ 3:39 Molto maestoso – Nobilmente – Animato – Brillante – A tempo, grandioso – Come prima – Brillante – Maestoso – Grandioso 12 7 Interlude 3:37

Tableau II. Ave Imperator! 23:52 13 8a Introduction – 1:10 22 The Empire March (1924) 4:45 14 8b Warriors’ Dance 2:02 Alla marcia – Nobilmente – Più lento 15 9 The Cities of Ind. Allegro – Moderato maestoso 2:13 TT 77:20 16 10 March. ‘The Crown of India’ 5:10 17 10a The Homage of Ind 6:09 Clare Shearer mezzo-soprano (Agra • Benares • Lotus)* 18 11 The Crowning of Delhi. Moderato – Andantino – Presto – Gerald Finley baritone (St George)* Moderato – 3:45 Barbara Marten speaker (India) 19 12 Ave Imperator! 3:23 † Deborah McAndrew speaker (Calcutta)† Joanne Mitchell speaker (Delhi)† Sheffield Philharmonic Chorus 20 Imperial March, Op. 32 (1896 – 97) 4:29 * Darius Battiwalla chorus master Pomposo – Animato – Allargando – Poco meno mosso – Come prima – Animato – Allargando – Molto maestoso BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Sir Andrew Davis

8 9 Elgar: The Crown of India/Marches

Although the musical range of Sir Edward The Coronation March, Op. 65 Elgar is wide – vigorous and introverted, In contrast, The Coronation March is subtle and emotional – the music recorded hardly a celebration of either the monarchy here does nothing to discourage the or the 1911 Coronation, for Elgar seems to impression that his was the musical voice be mourning the passing of the old King of empire. Elgar’s music for The Crown of rather than cheering the accession of King India reflects the high point of the British George V. Commissioned as the Recessional Raj, and the three marches, with their royal for the Coronation Service on 22 June, the and imperial titles, cover nearly thirty years march is a magnificent example of Elgar’s of composition in what may be the musical mastery of orchestration and structure, idiom for which Elgar is best known. its brown colour sustained to the end. The successive markings Molto maestoso – © Hulton Archive/Courtesy of The Elgar Society Imperial March, Op. 32 Nobilmente – Grandioso are as much a In 1896 Elgar received two commissions from reminder of the responsibilities of monarchy the publisher Novello to mark the Diamond as of anything else, the music an echo of Jubilee of Queen Victoria the following year. Kipling’s Recessional as the reign of King One commission became The Banner of Edward VII became a memory. The character St George, a work for chorus and orchestra, of the music reflected the changing mood of and the other the Imperial March, which was the country, with industrial strikes at home first played at a Crystal Palace concert on and the naval race with Germany a political 19 April 1897. The march belies its title, having preoccupation. The time signature of the a spring to its step and a sunny, dance-like trio. march moves between 3/4 and 4/4, Through this music Elgar celebrates the Jubilee, Elgar using music he had once considered leaving it to others to pay tribute to the old for a ballet to be based on the stories by King George V and Queen Mary, as Emperor and Empress of India, Queen, who is acknowledged at last, Molto Rabelais about Pantagruel and his father, at the Delhi Durbar, 12 December 1911 maestoso, as the march ends. Gargantua.

11 The Empire March(1924) a fascinating work of imperialism: The ceremony of the 1911 Durbar The Durbar was reported in great detail Elgar composed his Empire March for the historically illuminating and often (traditionally a public audience given by a in the British press, which stimulated much ceremony at Wembley which accompanied musically rich, it is nevertheless a native prince) took place on a vast camp on interest and enthusiasm and caught the the opening by the King of the British profoundly embarrassing piece – a the plain to the north of Delhi where the new imagination of Oswald Stoll (1866 –1942), Empire Exhibition on St George’s Day 1924. significant contribution to the city would be built. It was the third and final the proprietor of the Coliseum Theatre in However, the first performance of the march orientalised India of the English Durbar organised by the imperial government London. It was Stoll who wrote to Elgar in was deferred until 21 July, when his music for imagination.2 in India. The first had been arranged in the second week of January 1912, inviting The Pageant of Empire was also performed for Now that we can hear all the music of the 1877 to celebrate the proclamation, the year him to compose the music for a masque the first time. Vividly orchestrated, the march masque, Anthony Payne having completed before, of Queen Victoria as Empress of India. inspired by the Durbar. Not only was Elgar has a memorable tune in the trio, which its orchestration, the listener is able for The second, the most lavish of the three, the son-in-law of an Indian Army Major- Elgar used again in his unfinished Pomp the first time to appreciate to the full the took place in 1903 for the Coronation of General but he had just moved into a large and Circumstance March No. 6.1 He also interrelatedness of themes and the colour Edward VII. In 1911, a vast crowd looked on house in Hampstead and, attracted by re-worked the march as a version for piano of the music and, embarrassing or not, the as the King and Queen took their seats on the terms offered by Stoll, he accepted the trio, naming it for the family of his favourite score displays a richness of imagination and a dais beneath the newly built Gateway of commission.4 sister as ‘A March for the Grafton Family’. orchestration that is, perhaps, unique in Elgar’s India, which was based on a sixteenth-century Hugh Blair (1864 –1932), the former music. Indian design. There the princes of India paid organist of Worcester Cathedral, The Crown of India, Op. 66 The celebrations in Delhi which took place homage to their Emperor, arrived from the worked closely with Elgar and made a Lately, much music by Elgar, which previously before King George V and Queen Mary, as other side of the world: piano arrangement of the music for the had been afforded little space in the pages of Emperor and Empress of India, in December Of course spectacle was not enough. publishers Enoch and Sons whilst Hawkes biography, has been re-evaluated and found 1911 must have seemed to an observer as The visual impact of it all had to be and Sons produced the orchestral parts to be of greater interest and worth than had an extravagant statement of Britain’s hold supported not just by power… but by and conductor’s score for the Coliseum generally been appreciated. The music for over India. Whilst there, the King laid the something between the two – not merely Orchestra. Having to work fast, Elgar The Crown of India is a case in point. Nalini foundation stone of New Delhi but within illusion, not altogether reality – which raided his sketch books for material. To Ghuman has recently referred to what was twenty years Gandhi was in London, and in can best be identified as style… Style was add to his difficulties, the music was to formally subtitled ‘An Imperial Masque in 1947 independence would consign ‘the jewel how the imperialists converted their own be part of a music hall review, a showcase Two Tableaux’ as in the crown’ to history. projections into a manner of life and an for a wide range of variety acts, and attitude of mind.3

1 Completed by Anthony Payne and first performed at a 2 Nalini Ghuman, ‘Elgar and the British Raj: Can the 4 Elgar had married Alice, the daughter of Sir Henry Gee 3 2006 Promenade Concert, conducted by Sir Andrew Mughals March?’ in Elgar and His World, edited by Byron Jan Morris, The Spectacle of Empire, Faber and Faber, Roberts, in 1889. Sir Henry (1800 –1860) had joined the Davis (recorded on CHSA 5057). Adams, Princeton University Press, 2007, p. 276. London, 1982, p. 12. East India Company in 1818.

12 13 Elgar’s masque would share the bill with With the exception of the music identified as for large orchestra from which [score] During the performance, the stage was M. Seymour Hicks and Miss Valley in ‘After orchestrated by Elgar (see the sections below), he extracted the suite? I think that occupied by: the Honeymoon – a farce in one act’; Miss the music for The Crown of India was lost is actually what happened, because Edna Lyle, ‘the Australian Nightingale’; in the early 1970s when the building which a critic talked about the augmented India Mogul Emperors Gus Elen, the Cockney comedian; and the housed the archives of the successors to Enoch orchestra. The Coliseum probably had a Delhi John Company bioscope of the Oxford and Cambridge boat and Sons was peremptorily demolished. pit orchestra when needed [which was Calcutta St George race. How ‘Lipinski’s 40 Dog Comedians’ Without Blair’s piano arrangement much of used] for the other items on the bill, but Agra The King-Emperor fitted in is not clear! the music would have been lost completely. brought in the extra instruments for the Benares The Queen-Empress The text ofThe Crown of India was written As part of its commemoration of the 150th Elgar. [Elgar] wrote for his big orchestra, Lotus, a Herald by Henry Hamilton (1853 –1918), an actor anniversary in 2007 of Elgar’s birth, the and it would have actually sounded like turned playwright, who is remembered, if at Elgar Society commissioned Anthony Payne that in the pit, which must have been The Cities of Lucknow, Bombay, Madras, all, for his words to the music hall song ‘Private to complete the orchestration of The Crown really something!6 Haidarabad, Mysore, Gwalior, Allahabad, Tommy Atkins’. Hamilton’s text is little better of India.5 One of the issues which Anthony We can now listen to an approximation of Lahore than doggerel and, as he sought to find a way Payne had to consider was the size of the what ‘might have been’, which, because it is a through the material, Elgar found the setting orchestra that had played at the Coliseum: work by Elgar, is important. Although Elgar’s Generals, Governors, Soldiers of the of it difficult. Much of the text was excised, I agonised over this because Elgar would subject is now out of fashion we can hear Honourable East India Company, Nautch and after the first performance, further cuts have used a pit orchestra – the sort he how, despite its tendentious nature and poor Girls, Warriors, Courtiers, Attendants, Pages were made. Hamilton’s dramatic conceit was used for his Arthur music, for instance, quality, Elgar rises above Hamilton’s text with to invent an argument between the Cities of from which the Third Symphony took colourful music of great variety. One moment Tableau I. The Cities of Ind Calcutta and Delhi (each represented by an some material. That had strings, piano, we are given a vigorous march or a patriotic The curtain rises on a temple typifying the actress) as they made their case to India (a cornet and some wind instruments – a song, the next we enter the world of the suites legends and traditions of India. At the rear is third actress) as to which should be the new true pit orchestra. Did Elgar use a pit The Wand of Youth, of The Starlight Express the Taj Mahal and to the front a semi-circular capital. The set and costumes were designed by orchestra and then elaborate it when and of such other early pieces as the Sérénade amphitheatre of white marble. There are seats Percy Anderson (1851 –1928) and rehearsals he produced the suite or did he write mauresque of 1883. It may not be India, but it for the twelve great cities of India and in the for the masque began on 26 February. Elgar is Elgar, who did this sort of thing better than centre a throne for India herself. conducted the opening night on 11 March 5 The full score ofThe Crown of India, as completed by anyone else. 1a. Introduction (Orchestration: Elgar). 1912, and went on conducting twice a day Anthony Payne, can be obtained from The Elgar Birthplace Here Elgar uses music from a sketch (Allegro) * * * * * for the next fortnight, although the run Museum (www.elgarmuseum.org). For a detailed description called ‘Sinful Youth of Dan’ after the bulldog of the masque, Elgar’s music and Hamilton’s text, the listener continued until the end of April. should consult Robert Anderson’s comprehensive notes in 6 From a talk given to members of the Elgar Society, owned by the former organist of Hereford * * * * * Volume 18 of the Elgar Society’s Complete Edition. 31 May 2008. Cathedral, G.R. Sinclair. As the stage setting 14 15 is revealed in the last bars (Andante), Elgar invoked, the reference to ‘The Campbells Are seventeenth-century Mogul Emperors: (Spoken). Calcutta and Delhi submit to takes the listener by the hand into the empire Coming’ recalling Sir Colin Campbell under ‘Come, oh ye mighty ones from out the Past!’ this proposal and India tells of the virtues of of the British imagination, and the music whose command Lucknow was relieved 4b. March of the Mogul Emperors the empire, British rule and the Raj. moves without a break into 1b. during the Indian Mutiny of 1857. (Orchestration: Elgar and, for bars 61 –80, 6. Song (St George). ‘The Rule of 1b. Sacred Measure (Orchestration: 3. Song (Agra). ‘Hail, Immemorial Ind!’ Payne). Entering, or rather ‘processing to England’ (Orchestration: Payne). The spirit Elgar). A ‘native crowd’ is on stage with snake (Orchestration: Elgar). Agra replies, singing a polonaise’,8 supported by the most vivid of The Banner of St George is recalled as charmers and a musician before the Nautch of the mystery of India. In Smyrna, a piano music in the masque (including cymbals, St George sings of the unique virtues which girls file through the archways to the left and piece from 1905, provides a theme for the timpani, bass drum, side drum, tambourine, the English were convinced they possessed. right of the central rostrum. song, which is repeated in later sections of tom-tom and ‘Indian’ drum), the Mogul ‘Land of Hope and Glory’ quietly underlines 2. Dance of Nautch Girls (Orchestration: the masque. Emperors remain mute as Delhi makes her the sentiment expressed at the words Elgar). Although this number comes (Spoken). India speaks of two empty seats case. ‘Dear Land that hath no like!’ from the same musical world as the later and the discord evident by the absence of (Spoken). India greets the Emperors and Interludes in Falstaff (1913), ‘Elgar evoke[s] Calcutta and Delhi. invites Calcutta’s response. St George stands in the centre, backed by his the intricacies of kathak dance in an almost 3a. Entrance of Calcutta attended by 5. Entrance of ‘John Company’ Standard, India at his right hand, Delhi at pointillistic sequence of musical gestures Commerce and Statecraft (Orchestration: (Orchestration: Elgar). Calcutta turns to the his left. suggestive of the perceived eroticism of Payne). Trumpets herald Calcutta’s impatient Honourable East India Company, the great the dancing girl’s hand, head and eye entrance. commercial concern which, in the masque, End of Tableau I movements’.7 A change of pace brings the (Spoken). India welcomes Calcutta but is called by its colloquial name of ‘John dance to a vigorous conclusion, and as they chides her for arriving late even though, as Company’. 7. Interlude (Orchestration: Elgar). A delicate leave, the dancers ‘salaam to India’. Nautch Calcutta points out, Delhi has yet to appear. (Spoken). Calcutta then calls on former solo for violin seems to embed the music girls were dancers from the north of India 3b. Entrance of Delhi attended by stalwarts of ‘John Company’ to support her deep in the English countryside before gently and figured in many London reviews and Tradition and Romance (Orchestration: claim which, the watching cities concede, returning the listener to the Delhi plain. plays of the time. Payne). More trumpets announce the stately has more merit. Protesting, Delhi calls on 2a. India greets her Cities arrival of Delhi. St George to arbitrate. Tableau II. Ave Imperator! (Orchestration: Payne). India, as a mother (Spoken). A squabble develops between 5a. Entrance of St George (Orchestration: The Scene is now one symbolical of Delhi and greeting her daughters, hails her cities from the two great cities but it is agreed that Delhi Payne). Delhi puts her request to St George, its Durbar; to the left a pavilion and beneath holy Benares to Agra. The memory of British shall have the first turn to plead her case to but England’s patron saint defers to the it the royal dais. heroes of India and ‘John Company’ is become India’s capital. Emperor whose arrival is imminent. 8a. Introduction (Orchestration: Payne). 4a. Introduction (Orchestration: Music from the opening returns and, towards 7 See Ghuman, p. 260. Payne). Delhi calls for the support of four 8 See Ghuman, pp. 267 – 69. the end, the Warriors enter.

16 17 8b. Warriors’ Dance (Orchestration: 12. Ave Imperator! (Orchestration: (No. 8b. Warriors’ Dance) (Cavalleria rusticana) and Carmen at Welsh Elgar). Hints of a syncopated English country Payne). India quietly hails the Emperor and No. 4. Intermezzo National Opera; Mercedès and Rosina dance are not far from this vigorous Allegro. Agra leads the chorus as ‘one India’ sings ‘God (No. 7. Interlude) (The Barber of Seville) with Opera North; 9. The Cities of Ind (Orchestration: save the Emperor!’ The India of old, ‘from out No. 5. March of the Mogul Emperors and Dorabella and Suzuki (Madam Butterfly) Payne). India enters, followed by her cities and the Ages drawn’, is recalled briefly by Elgar as (No. 4b. March of the Mogul Emperors) with English National Opera. In the course the Mogul Emperors. the masque ends. of a prominent concert and recital career, (Spoken). India greets the Imperial party. Elgar recorded the Suite (excluding the Clare Shearer has appeared at the Usher Hall, 10. March. ‘The Crown of India’ The banners are raised, the India Princes Intermezzo) with the London Symphony Edinburgh and Wigmore Hall, London, (Orchestration: Elgar). The march builds and all on the stage make obeisance to the Orchestra on 15 and 18 September and performed in gala concerts with Dennis toward the climax: the arrival of the Emperor. Sovereigns, and India kneels with arms 22 November 1930. O’Neill and Montserrat Caballé, and sung The chorus again praises England, her flag, outstretched towards them. Mahler’s and Brahms’s © 2009 Andrew Neill Rückert-Lieder Zwei her sense of duty, her morality and ‘her Gesänge, Op. 91 with the Scottish Ballet, Manhood’! * * * * * Mahler’s Symphony No. 2 in the Queen (Spoken). India praises the Emperor: Born in Hamilton, the mezzo-soprano Elizabeth Hall, and Verdi’s Requiem at the ‘Incessu patuit Imperator.’ Some sections of the masque were used by Clare Shearer studied at the Royal Scottish Montreux Festival, in Geneva and in Le 10a. The Homage of Ind (Orchestration: Elgar in an Orchestral Suite which was Academy of Music and Drama and was the Sentier. Payne). The Emperor and Empress take their first performed on 11 September 1912 at first recipient of an English Speaking Union places and, to a serene and introspective the Hereford Three Choirs Festival. Elgar Scholarship to study at the Banff Centre in The Canadian baritoneGerald Finley began theme (Moderato), India reminds her adapted his music as follows: Canada. Among others, she has sung Mary singing as a chorister in Ottawa, Canada, audience of the Emperor’s qualities (a (Der fliegende Holländer), Grimgerde and and continued his musical studies in the change to Allegretto allows a brief tribute Suite (Full Score) Siegrune (Der Ring des Nibelungen), Wowkle UK at the Royal College of Music, King’s to Queen Mary). The Princes of India pass No. 1a. Introduction (La fanciulla del West), Albine (Thaïs) and College, Cambridge and the National before the throne and the music quietly (Nos 1a. Introduction [to bar 8] and Sosostris (The Midsummer Marriage) with Opera Studio. He has subsequently become reflects on what has gone before. 1b. Sacred Measure) The Royal Opera, Covent Garden; Siegrune, one of the leading singers and dramatic 11. The Crowning of Delhi Two bars provide a link into Mary Wollstonecraft (Sally Beamish’s interpreters of his generation, performing (Orchestration: Payne). Music from the No. 1b. Dance of Nautch Girls Monster), Flora (La traviata), Mercedès to critical acclaim at major opera houses and Interlude precedes the announcement that (No. 2. Dance of Nautch Girls) (Carmen), Olga (Eugene Onegin), Cherubino concert halls in a wide variety of repertoire. Delhi is to be India’s Capital and the chorus No. 2. Menuetto (Moderato) (Le nozze di Figaro), Preziosilla (La forza His collaborations with leading conductors hails the decision before India takes centre (No. 5. Entrance of ‘John Company’) del destino) and Dorabella (Così fan tutte) such as Nikolaus Harnoncourt, Bernard stage. No. 3. Warriors’ Dance at Scottish Opera; Fenena (Nabucco), Lola Haitink, Antonio Pappano, Alan Gilbert

18 19 and Sir Simon Rattle have formed part of Fifteen Streets. In the theatre she has been in Talking Heads: Her Big Chance and the Nick Brooke No. 1 Tour, The Weir at a flourishing career. In opera, his work has seen as Amanda in The Glass Menagerie at The Malvern Widow at the Swan Theatre, the Bolton Octagon and the Royal Court been founded on Mozart and Handel, but the Lyceum, Edinburgh, Sylvia Gellburg in Worcester, Beatrice (Much Ado about Theatre,Angel and A Phoenix Too Frequent he has also created numerous leading roles, Broken Glass at the Octagon, Bolton, Martha Nothing), Hermia (A Midsummer Night’s at the Salisbury Playhouse, Betrayal on a among them J. Robert Oppenheimer in John in Who’s Afraid of Virginia Woolf, Coral Dream) and Octavia (Antony and Cleopatra) national tour, Hamlet and Hedda Gabler for Adams’s Doctor Atomic and Harry Heegan in Williams in A Conversation and Hermione for Northern Broadsides, Maria (The Sound Now and Then Productions,Melon Farmer at Mark-Anthony Turnage’s The Silver Tassie. in The Winter’s Tale at The Royal Exchange, of Music) at The Queen’s, Hornchurch, Rita the Theatre Royal, Plymouth,A Midsummer He works and records regularly as a recitalist Lady Macbeth in Macbeth and Caitlin in the (Educating Rita) at the Oldham Coliseum, Night’s Dream at the Birmingham Open Air with the pianist Julius Drake. His DVDs one-woman show Caitlin at the York Theatre Sally Bowles (Cabaret), Little Voice (The Rise Festival, Mr Heracles at the West Yorkshire of Britten’s Owen Wingrave and Saariaho’s Royal, Gwen John in Self-Portrait at the and Fall of Little Voice) and Polly (Derby Day) Playhouse, Macbeth, All in the Wrong, Family L’Amour de loin have been highly praised. Orange Tree, Richmond, Elizabeth Proctor at the Bolton Octagon, Aladdin (Aladdin) Circles, Romeo and Juliet, Overboard and For Chandos, Gerald Finley has recorded in The Crucible and Rowena in Masterpieces at the Pavilion Theatre, Rhyl, Wendy Peter( Village Wooing at the Orange Tree Theatre, Vaughan Williams’s A Sea Symphony and at the West Yorkshire Playhouse, May in Pan) at the Grand Theatre, Swansea, Dandini Black Sea at the Paines Plough, The Jungle the title role in The Pilgrim’s Progress, and The Accrington Pals at the Coliseum, (Cinderella) at The Grand Opera House, Book at The Swan, Stratford,Stags and Hens he was the soloist, under Richard Hickox, in Oldham, Dr Savaroni in Some Kind of Hero York, and Prince Charming (Cinderella) at the Edinburgh Festival and Mansfield Park the recording of Stanford’s Songs of the Sea at the Young Vic, Martha in The Children’s at The Connaught, Worthing. As well as at the Redgrave Theatre. On television she has and Songs of the Fleet which won the Editor’s Hour at the Derby Playhouse, Gwen John in the regular character Angie Freeman in appeared in Coronation Street, A Touch of Frost, Choice and Choral categories at the 2006 The Colour of Light at the Martin Sherman, Coronation Street, she has appeared in Bodies, Heartbeat, Hollyoaks, Emmerdale, Bad Gramophone Awards. Cardiff, as well as roles in Women Talking at A & E for Granada Television, The Royal Girls, The Maze House, Ardeevan, Waterloo the Sheffield Crucible and War and Peace at and Heartbeat for Yorkshire Television, Road, Holby City, Doctors, Holding On, Barbara Marten has a distinguished list of the National Theatre. and A Letter to Lilli, Holby City and Casualty and The Most Beautiful Dress in the credits in television series and films such This Is the Day for the BBC for which she World. On radio she has been heard in Caesar as Walking the Dead, The Street, Law & Deborah McAndrew trained at the has also presented Songs of Praise. Deborah Price Our Lord, Writing the Century Parts I Order, Silent Witness, Goldplated, Dalziel Department of Drama of the University of McAndrew has recorded several plays for and II, The Paston Letters and Twin Reaction & Pascoe, Eastenders, Rome, The Brontës, Manchester. Her theatrical roles include BBC Radio 4. for BBC Radio 4 and As You Like It for BBC The Bill, The Debt, Fat Friends Parts I and Carol (Stags and Hens), Christmas Past and Bristol. II, Where the Heart Is, Casualty, How We Mrs Cratchit (A Christmas Carol), Barbara Joanne Mitchell trained at the Bristol Old Used to Live, Harry, Love and Reason, Hare (East Lynne) and Fellina (Pinocchio) at Vic Theatre School. Her theatrical work Formed from two local choirs whose origins Brookside, Coronation Street, A Month in the The New Vic, Stoke, Shirley Sugar( Sugar) includes roles in A Sense of Justice at the dated back to the 1860s, and currently Country, Lovebirds, Eurocops, Cristabel and at The Bush, Sissy Hard( Times) and roles Perth Theatre, 84 Charing Cross Road with numbering about 180 singers, the Sheffield

20 21 Philharmonic Chorus was founded in Gianandrea Noseda, with whom it has also composers have conducted the orchestra. In vast conducting credits span the symphonic, 1935 as the resident chorus for the series performed Verdi’s Requiem in both Leeds 1991 Sir Peter Maxwell Davies became the operatic and choral worlds. In addition to of concerts in Sheffield City Hall by the and Manchester, and has given acclaimed BBC Philharmonic’s first ever Composer/ the core symphonic and operatic repertoire, new Philharmonic Society, a series that performances of Rachmaninoff’s The Bells Conductor and was succeeded in 2000 by he is a great proponent of twentieth-century continues to this day. Following the return with the St Petersburg Symphony Orchestra, James MacMillan. works by composers such as Janáček, Messiaen, from the USA in 1943 of John Barbirolli to and Rachmaninoff’s Vespers in Sheffield Boulez, Elgar, Tippett and Britten. He has led become conductor of the Hallé Orchestra, Cathedral and Lincoln Cathedral. Since 2000, Sir Andrew Davis has served the BBC Symphony Orchestra in concerts the Chorus became closely associated with as Music Director and Principal Conductor at the BBC Proms and on tour to Hong both the orchestra and its conductor, touring Universally recognised as one of Britain’s finest of Lyric Opera of Chicago. He is the former Kong, Japan, the USA and Europe. He has extensively. It also performed under orchestras, the BBC Philharmonic is based Principal Conductor, now Conductor conducted all the major orchestras of the Sir Thomas Beecham, Sir Malcolm Sargent in Manchester where it performs regularly Laureate, of the Toronto Symphony world, and led productions at opera houses and Sir Charles Groves, among others. The in the magnificent Bridgewater Hall, while Orchestra, the Conductor Laureate of and festivals throughout the world, including Chorus fulfils a challenging and exciting also touring all over the world and recording the BBC Symphony Orchestra – having The Metropolitan Opera, New York, Teatro programme under the vibrant and inspiring programmes for BBC Radio 3. It has built served as the second longest running Chief alla Scala, Milan and the Bayreuth Festival. leadership of its Musical Director, Darius an international reputation for outstanding Conductor since its founder, Sir Adrian Maestro Davis is a prolific recording artist, Battiwalla. Works such as Beethoven’s quality and committed performances over Boult – and the former Music Director of currently under exclusive contract to Chandos. Symphony No. 9, Mendelssohn’s Elijah, an immensely wide-ranging repertoire. the Glyndebourne Festival Opera. Born He received the Charles Heidsieck Music Berlioz’s Grande Messe des morts, Mahler’s Gianandrea Noseda became Principal in 1944 in Hertfordshire, England, he Award of the Royal Philharmonic Society in Symphony No. 8, Schoenberg’s Gurrelieder Conductor in September 2002 when Yan studied at King’s College, Cambridge, 1991, was created a Commander of the Order and Orff ’sCarmina burana are in its Pascal Tortelier, who had been Principal where he was an organ scholar before taking of the British Empire in 1992, and in 1999 was repertoire. Recent highlights include broadcast Conductor from 1991, became Conductor up the baton. His repertoire ranges from appointed Knight Bachelor in the New Year performances in Manchester of Prokofiev’s Laureate. Vassily Sinaisky is the orchestra’s baroque to contemporary works, and his Honours List. www.sirandrewdavis.com Alexander Nevsky with the BBC Philharmonic Principal Guest Conductor, and until his death under the late Sir Edward Downes, broadcasts in July 2009, Sir Edward Downes (Principal of Shostakovich’s Symphony No. 13 Conductor 1980 –91) was Conductor from Manchester, Brahms’s Ein deutsches Emeritus. The BBC Philharmonic has Requiem from Leeds, Delius’s Sea Drift from worked with many distinguished conductors Bradford, and Holst’s The Planets with the and its policy of introducing new and BBC Philharmonic. The Chorus made an adventurous repertoire into its programmes appearance at the 2008 BBC Proms under has meant that many of the world’s greatest

22 23 Elgar: The Crown of India/Märsche

Obwohl die Musik Sir Edward Elgars seinem lebhaften Rhythmus und sonnigen eine sehr große Bandbreite aufweist – tänzerischen Trio seinem Titel eigentlich energisch und introvertiert, feinsinnig nicht gerecht. Elgar feierte mit dieser Musik und voller Emotionen –, schmälern die vor allem das freudige Jubiläum und überließ hier eingespielten Werke keinesfalls den es anderen, der alten Königin ihren Tribut Eindruck, dass er die musikalische Stimme zu zollen; er selbst nimmt sie eigentlich nur

Courtesy of The Elgar Society des britischen Empires verkörperte. Elgars in dem Molto maestoso endenden Schluss des Musik zu The Crown of India (Die Krone Marsches wirklich wahr. Indiens) spiegelt die Blütezeit der britischen Kolonialherrschaft, und die drei Märsche The Coronation March op. 65 mit ihren königlichen und herrschaftlichen Der Coronation March (Krönungsmarsch) Titeln umspannen nahezu dreißig Jahre des ist dagegen kaum ein geeignetes Jubelstück Komponierens in dem musikalischen Idiom, zur Feier der Monarchie oder der Krönung für das er am bekanntesten war. von 1911, denn hier scheint Elgar eher den Tod des alten Königs zu betrauern als die Imperial March op. 32 Thronbesteigung von George V. zu feiern. 1896 beauftragte der Verleger Novello Elgar Das Auftragswerk zur musikalischen anlässlich des im folgenden Jahr anstehenden Begleitung des feierlichen Auszugs nach dem diamantenen Regierungsjubiläums von Krönungsgottesdienst am 22. Juni ist ein Königin Victoria mit der Komposition von großartiges Beispiel für Elgars meisterhafte zwei Werken. Aus einem dieser Aufträge Beherrschung von Orchestrierung und ging The Banner of St George hervor, ein formaler Gestaltung, wobei die gedämpfte Stück für Chor und Orchester, und aus dem Stimmung und Klangfarbe bis zum anderen der Imperial March, der am 19. April Ende des Stücks beibehalten wird. Die Photograph of Nancy Price, the first ‘India’, signed ‘Yours ever with gratitude, Nancy Price’ 1897 in einem Konzert im Crystal Palace aufeinanderfolgenden Anweisungen Molto uraufgeführt wurde. Der Marsch wird mit maestoso – Nobilmente – Grandioso sollen

25 wohl vor allem auch an die mit der Monarchie Mal in dem unvollendeten Pomp and Stück – ein bedeutsamer Beitrag zum (traditionell war ein Durbar ein offizieller verbundenen Verpflichtungen erinnern; Circumstance-Marsch Nr. 6 verwendete.1 orientalisierenden Indien-Bild der Empfang bei einem indischen Fürsten) fand zugleich klingt die Musik wie ein Echo von Außerdem arrangierte er den Marsch als englischen Einbildungskraft.2 in einem riesigen Feldlager auf der Ebene Kiplings Recessional, währenddessen die Fassung für Klaviertrio, der er nach der Nachdem uns nun dank der vervollständigten nördlich von Delhi statt, wo die neue Regierungszeit von König Edward VII. der Familie seiner Lieblingsschwester den Orchestrierung des Werks durch Anthony Stadt entstehen sollte. Dies war der dritte Vergangenheit anheimfällt. Der Charakter Titel “A March for the Grafton Family” Payne die gesamte Musik der Masque vorliegt, und letzte von der Imperialregierung in der Musik reflektierte die sich wandelnde gab. sind die thematischen Verknüpfungen und Indien veranstaltete Durbar. Der erste war Stimmung in einem Land, dessen Politik musikalischen Klangfarben zum ersten Mal 1877 organisiert worden, um die im von industriellen Streiks und dem Wettstreit The Crown of India op. 66 in ihrer Gesamtheit zu hören; und auch wenn Vorjahr erfolgte Ernennung von Königin mit Deutschland um die Vorherrschaft In jüngerer Zeit wurden einige das Werk befremdlich wirken mag, so zeigt Victoria zur Kaiserin von Indien zu feiern. auf See beherrscht war. Das Metrum des Kompositionen Elgars, denen in der es zugleich doch einen Einfallsreichtum und Der zweite – der prächtigste von den Marsches wechselt zwischen dem 3/4- und einschlägigen Literatur zu seinem Leben und eine Komplexität der Orchestrierung, die in dreien – hatte 1903 anlässlich der Krönung 4/4-Takt, wobei Elgar hier Musik verwendet, Schaffen bis dahin wenig Platz eingeräumt Elgars Schaffen einzigartig sein dürften. Edwards VII. stattgefunden. 1911 nun war die er ursprünglich für ein auf Rabelais’ worden war, einer erneuten Bewertung Die Feierlichkeiten in Delhi anlässlich eine riesige Zuschauermenge zugegen, als der Geschichten von Pantagruel und dessen Vater unterzogen und als wesentlich interessanter des Besuchs im Dezember 1911 von König König und die Königin auf einer erhöhten Gargantua basierendes Ballett vorgesehen und wertvoller befunden, als es zuvor der Fall George V. und Königin Mary – als Kaiser und Plattform unter dem nach einem indischen hatte. gewesen war. Hierzu zählt auch die Musik Kaiserin von Indien – müssen Beobachtern Modell aus dem sechzehnten Jahrhundert zu The Crown of India. Nalini Ghuman als extravaganter Ausdruck der Oberhoheit neu errichteten Tor von Indien ihre Plätze The Empire March(1924) beschrieb das Werk mit dem offiziellen Großbritanniens über Indien erschienen sein. einnahmen. Hier bezeugten die indischen Elgar komponierte seinen Empire March zur Untertitel “An Imperial Masque in Two Während dieses Besuchs legte der König den Fürsten ihrem vom anderen Ende der Welt Eröffnung der British Empire Exhibition Tableaux” kürzlich als Grundstein zu Neu Delhi, doch nur zwanzig eingetroffenen Herrscher ihre Ehrerbietung: am Tag des heiligen Georg des Jahres eine faszinierende Komposition des Jahre später kam Gandhi nach London und Spektakel allein war natürlich nicht 1924 in Wembley, an der auch der König Imperialismus: Historisch erhellend und 1947 war das “Kronjuwel” des British Empire genug. Der visuelle Eindruck musste teilnahm. Die Uraufführung des Werks musikalisch vielfach bereichernd, ist es dank der neu gewonnenen Unabhängigkeit nicht nur vom Eindruck der Macht wurde jedoch auf den 21. Juli verschoben letztlich doch ein zutiefst befremdliches bereits Geschichte geworden. unterstützt werden …, sondern von und fand zusammen mit der Premiere der Die Durbar-Zeremonie von 1911 etwas zwischen den beiden – etwas, das neukomponierten Musik zu The Pageant weder reiner Illusion noch eigentlich 1 Der Marsch wurde von Anthony Payne vollendet statt. Das Trio dieses lebhaft der Realität zuzuordnen war und das of Empire und unter der Leitung von Sir Andrew Davis in einem 2 Nalini Ghuman, “Elgar and the British Raj: Can the orchestrierten Marsches enthält eine der Proms-Konzerte des Jahres 2006 uraufgeführt Mughals March?” in Elgar and His World, hrsg. von Byron sich am besten als Stil identifizieren eingängige Melodie, die Elgar ein weiteres (CD-Aufnahme: CHSA 5057). Adams, Princeton: Princeton University Press, 2007, S. 276. lässt … Mit Hilfe von Stil wandelten die

26 27 Imperialisten ihre eigenen Projektionen Musik vor, während der Verlag Hawkes Zahlreiche Passagen wurden daher gestrichen, beauftragte die Elgar Society Anthony Payne, in eine Lebensweise und eine and Sons für das Orchester des Coliseum und nach der ersten Aufführung folgten die Orchestrierung von The Crown of India Geisteshaltung um.3 das Aufführungsmaterial und die weitere Kürzungen. Hamiltons dramatische zu vervollständigen.5 Ein Aspekt, den Payne Der Durbar wurde in der britischen Dirigierpartitur herstellte. Da er unter Idee war, einen Streit zwischen den Städten zu berücksichtigen hatte, war die Größe des Presse in allen Einzelheiten beschrieben, was großem Zeitdruck arbeitete, durchforstete Calcutta und Delhi (verkörpert durch zwei Orchesters, das im Coliseum gespielt hatte: großes Interesse und allgemeine Begeisterung Elgar seine Skizzenbücher nach Anregungen. Schauspielerinnen) zu erfinden, die vor Indien Ich machte mir darüber viele auslöste und unter anderem auch die Fantasie Weitere Schwierigkeiten ergaben sich daraus, (einer dritten Schauspielerin) ihren jeweiligen Gedanken, denn Elgar hätte wohl ein von Oswald Stoll (1866 –1942) beflügelte, dass sein Stück Teil einer Music-Hall-Revue Anspruch verteidigen, die neue Hauptstadt des Theaterorchester benutzt – wie er es dem Besitzer des Londoner Coliseum sein sollte, die den Rahmen für eine ganze Landes zu werden. Bühnenbild und Kostüme zum Beispiel für seine Arthur-Musik Theatre. Stoll schrieb in der zweiten Palette von Varieté-Nummern bildete – wurden von Percy Anderson (1851 –1928) tat, von der er einiges Material für seine Januarwoche des Jahres 1912 an Elgar und so sollten neben Elgars Masque auch entworfen und die Proben für die Masque Dritte Sinfonie übernahm. Dieses hatte schlug ihm vor, die Musik zu einer von dem Mr. Seymour Hicks und Miss Valley in begannen am 26. Februar. Elgar dirigierte die Streicher, Klavier, Kornett und ein paar Durbar angeregten Masque zu schreiben. “After the Honeymoon – a farce in one act” Uraufführung am 11. März 1912 und leitete Bläser – also ein echtes Theaterorchester. Elgar war nicht nur der Schwiegersohn eines (Nach den Flitterwochen, eine Farce in einem während der nächsten zwei Wochen täglich Benutzte Elgar ein solches Orchester Generalmajors der indischen Armee, er war Akt) zu sehen sein, sodann Miss Edna Lyle, zwei Aufführungen, wobei das Stück noch bis und erweiterte es dann, als er die Suite zudem erst kurz zuvor in ein großes Haus die “australische Nachtigall”, Gus Elen, der Ende April auf dem Spielplan stand. schrieb, oder schrieb er für ein großes in Hampstead gezogen, und da ihm das von Cockney-Komiker, und ein Bioskop des Orchester und machte dann aus der Stoll in Aussicht gestellte Honorar attraktiv Bootsrennens Oxford gegen Cambridge. Wie * * * * * Partitur einen Auszug für die Suite? erschien, nahm er den Auftrag an.4 “Lipinskis 40 komödiantische Hunde” da Ich glaube, letzteres war der Fall, Hugh Blair (1864 –1932), der vormalige hineinpassten ist nicht klar! Mit Ausnahme der Teile, die Elgar selber denn ein Kritiker hat das erweiterte Organist der Kathedrale von Worcester, Den Text zu The Crown of India lieferte orchestriert hatte (siehe weiter unten), ging Orchester erwähnt. Das Coliseum hatte arbeitete eng mit Elgar zusammen und Henry Hamilton (1853 –1918), ein die Musik zu The Crown of India Anfang der wahrscheinlich ein Theaterorchester zu bereitete für die Herausgeber Enoch Schauspieler, der inzwischen Bühnenwerke 1970er Jahre verloren, als das Gebäude, in dem seiner Verfügung, das für die anderen and Sons ein Klavier-Arrangement der schrieb und den man heute höchstens die Archive der Firmennachfolger von Enoch noch wegen seines Texts zu dem Music- and Sons gelagert waren, auf Anordnung der 5 Die von Anthony Payne vollendete Orchesterpartitur von

3 Hall-Song “Private Tommy Atkins” kennt. Behörden abgerissen werden musste. Ohne The Crown of India ist erhältlich bei The Elgar Birthplace Jan Morris, The Spectacle of Empire, London: Faber and Museum (www.elgarmuseum.org). Eine detaillierte Faber, 1982, S. 12. Hamiltons Text überschreitet kaum das Blairs Klavier-Arrangement wäre ein Großteil Niveau von Knüttelversen und Elgar musste der Musik endgültig verloren gewesen. Beschreibung der Masque – Elgars Musik und Hamiltons 4 Elgar hatte 1889 Alice, die Tochter von Sir Henry Gee Text – findet sich in Robert Andersons umfassenden Roberts, geheiratet. Sir Henry (1800 –1860) war ab 1818 sich mühsam einen Weg durch das Material Im Zuge ihrer Feierlichkeiten anlässlich Anmerkungen in Band 18 der von der Elgar Society bei der East India Company beschäftigt. bahnen, das er sehr schwer zu vertonen fand. von Elgars 150stem Geburtstag im Jahre 2007 herausgegebenen Gesamtausgabe.

28 29 Nummern der Show [eingesetzt wurde], Während der Aufführung befanden sich auf Skizze (Allegro), die nach der Bulldogge des sie sich zurückziehen, entbieten die Tänzer und verpflichtete für Elgar dann der Bühne: vormaligen Organisten der Kathedrale von Indien ihren Gruß. Natsch-Mädchen waren zusätzliche Instrumente. [Elgar] schrieb Hereford G.R. Sinclair den Titel “Sinful Tänzerinnen aus dem Norden Indiens und für sein großes Orchester und so muss Indien Großmogulen Youth of Dan” trägt. Zu den letzten Takten traten zu der Zeit häufig in Londoner Revuen es dann tatsächlich im Orchestergraben Delhi John Company der Musik (Andante) wird das Bühnenbild und Schauspielen auf. geklungen haben, das war sicherlich ganz Calcutta Der heilige Georg sichtbar und Elgar nimmt den Zuhörer 2a. Indien grüßt ihre Städte schön eindrucksvoll!6 Agra Der König-Kaiser bei der Hand und führt ihn in das Empire (Orchestrierung: Payne). Wie eine Mutter, So können wir jetzt eine Annäherung an Benares Die Königin-Kaiserin britischer Vorstellung. Die Musik geht ohne die ihre Töchter empfängt, grüßt Indien ihre das hören, was “möglicherweise in dieser Lotus, ein Bote Unterbrechung zu 1b über. Städte vom heiligen Benares bis Agra. Es wird Form existierte”; und das ist wichtig, da 1b. Feierlicher Schreittanz der britischen Helden Indiens und der “John es sich um eine Komposition von Elgar Die Städte Lucknow, Bombay, Madras, (Orchestrierung: Elgar). Auf der Bühne ist Company” (East India Company) gedacht, handelt. Obwohl Elgars Sujet heute aus der Haidarabad, Mysore, Gwalior, Allahabad, eine “Schar von Einheimischen” zu sehen, mit wobei die Anspielungen auf “The Campbells Mode gekommen ist, können wir trotz des Lahore Schlangenbeschwörern und einem Musiker, Are Coming” an Sir Colin Campbell tendenziösen Inhalts und der schlechten bevor die Natsch-Mädchen nacheinander erinnern, unter dessen Kommando die Stadt Qualität des Texts doch deutlich hören, wie Generäle, Gouverneure, Soldaten der durch die Bogengänge links und rechts der Lucknow während des indischen Aufstands sich die farbenprächtige und ausgesprochen Honourable East India Company, Natsch- zentralen Bühne auftreten. von 1857 befreit wurde. vielseitige Musik über Hamiltons Vorlage Mädchen, Krieger, Höflinge, Bedienstete, 2. Tanz der Natsch-Mädchen 3. Lied (Agra). “Hail, Immemorial erhebt. In einem Augenblick hören wir einen Pagen (Orchestrierung: Elgar). Obwohl diese Ind!” (Heil, unvergessliches Indien; resoluten Marsch oder ein patriotisches Lied, Nummer demselben musikalischen Orchestrierung: Elgar). Agra erwidert den im nächsten betreten wir die Welt der Suiten Tableau I. Die Städte von Indien Umfeld entstammt wie die späteren Gruß und singt von den Geheimnissen von The Wand of Youth, The Starlight Express Der Vorhang geht auf und wir erblicken einen Zwischenaktmusiken aus Falstaff (1913), Indiens. Ein Thema dieses Lieds, das in und ähnlichen frühen Werke wie etwa die Tempel, der in typischer Weise die Legenden “evoziert Elgar die Feinheiten des Kathak- späteren Teilen der Masque wiederholt Sérénade mauresque von 1883. Es mag nicht und Traditionen Indiens repräsentiert. Im Tanzes in einer geradezu pointilistischen wird, stammt aus dem 1905 entstandenen Indien sein, aber es ist Elgar, und der schrieb Hintergrund ist das Taj Mahal zu sehen und im Sequenz von musikalischen Gesten, die die Klavierstück In Smyrna. diese Art von Musik besser als jeder andere. Vordergrund das Halbrund eines Amphitheaters augenfällige Erotik der Hand-, Kopf-, und (Gesprochen). Indien spricht nun von zwei aus weißem Marmor. Man erblickt Sitze für Augenbewegungen der tanzenden Mädchen leer gebliebenen Sitzen und der angesichts * * * * * die zwölf großen Städte des Landes und in nachzeichnet”.7 Ein Tempowechsel bringt den der Abwesenheit von Calcutta und Delhi deren Mitte einen Thron für Indien selbst. Tanz zu einem lebhaften Ende, und indem evidenten Zwietracht zwischen den beiden. 6 Aus einem vor Mitgliedern der Elgar Society am 31. Mai 1a. Einleitung (Orchestrierung: Elgar). 3a. Auftritt von Calcutta in 2008 gehaltenen Vortrag. Hier verwendet Elgar Musik aus einer 7 Siehe Ghuman, S. 260. Begleitung von Handel und Staatswesen

30 31 (Orchestrierung: Payne). Trompeten Masque (mit Zimbeln, Pauke, Basstrommel, 6. Lied (heiliger Georg). “The Rule 8a. Einleitung (Orchestrierung: Payne). verkünden die hastige Ankunft Calcuttas. Leinentrommel, Tamburin, Tom-Tom und of England” (Die Herrschaft Englands; Die Musik vom Beginn ist erneut zu hören; (Gesprochen). Indien heißt Calcutta “indischer” Trommel). Während Delhi Orchestrierung: Payne). Sankt Georg singt gegen Ende treten die Krieger auf. willkommen, spricht ihr aber eine Rüge aus, ihren Standpunkt begründet, schweigen die im Geiste von The Banner of St. George 8b. Tanz der Krieger (Orchestrierung: auch wenn, wie Calcutta betont, Delhi noch Großmogulen. von den einzigartigen Tugenden, die die Elgar). Dieses lebhafte Allegro enthält immer auf sich warten lässt. (Gesprochen). Indien entbietet den Engländer seinerzeit zu besitzen glaubten. Anklänge an einen synkopierten ländlichen 3b. Auftritt von Delhi in Begleitung von Herrschern ihren Gruß und bittet nun Die bei den Worten “Dear Land that hath no englischen Volkstanz. Tradition und Romantik (Orchestrierung: Calcutta um ihre Erwiderung. like!” (Geliebtes, unvergleichliches Land!) 9. Die Städte Indiens (Orchestrierung: Payne). Wiederum erklingen Trompeten, 5. Auftritt der “John Company” zum Ausdruck gebrachten Empfindungen Payne). Indien tritt auf, gefolgt von ihren diesmal verkünden sie das würdevolle (Orchestrierung: Elgar). Calcutta wendet werden durch ein Zitat der Melodie Städten und den Großmogulen. Eintreffen Delhis. sich an die Honourable East India Company, von “Land of Hope and Glory” ruhig (Gesprochen). Indien entbietet den (Gesprochen). Zwischen den beiden den großen Handelskonzern, der in der untermalt. anwesenden Herrschern ihren Gruß. großen Städten entwickelt sich ein Streit, Masque mit dem volkstümlichen Namen 10. Marsch. “The Crown of India” doch man kommt überein, dass Delhi als “John Company” bezeichnet wird. Der heilige Georg steht in der Mitte mit (Die Krone Indiens; Orchestrierung: erste ihre Argumente dafür vorbringen (Gesprochen). Calcutta wendet sich nun seinem Banner, Indien zu seiner Rechten und Elgar). Der Marsch bereitet musikalisch den darf, warum man sich für sie als Hauptstadt an ehemalige führende Vertreter der “John Delhi zu seiner Linken. Höhepunkt der Masque vor: die Ankunft entscheiden soll. Company” und bittet sie um Unterstützung des Kaisers. Der Chor singt erneut das 4a. Einleitung (Orchestrierung: Payne). ihrer Forderung, die, wie die anwesenden Ende von Tableau I Lob Englands und preist seine Flagge, sein Delhi erbittet die Unterstützung von Städte einräumen, überzeugendere Gründe Pflichtbewusstsein, seine Moral und seine vier Großmogulen aus dem siebzehnten hat. Delhi protestiert und appelliert an den 7. Zwischenspiel (Orchestrierung: Elgar). “Männlichkeit”! Jahrhundert: “Oh kommt, Ihr dereinst heiligen Georg als Schiedsrichter. Ein zartes Violinsolo scheint, die Musik (Gesprochen). Indien huldigt dem Kaiser: Mächtigen!” 5a. Auftritt des heiligen Georg tief in einer typisch englischen Landschaft “Incessu patuit Imperator.” 4b. Marsch der Großmogulen (Orchestrierung: Payne). Delhi trägt dem anzusiedeln, bevor der Zuhörer sanft auf die 10a. Indiens Huldigung (Orchestrierung: (Orchestrierung: Elgar, sowie Payne für heiligen Georg ihr Anliegen vor, doch der Ebene vor Delhi zurückversetzt wird. Payne). Kaiser und Kaiserin nehmen T. 61–80). Die Großmogulen treten auf, Schutzpatron Englands verweist sie an den ihre Plätze ein und Indien erinnert ihre bzw. sie “erscheinen in einer Prozession Kaiser, dessen Eintreffen unmittelbar bevorsteht. Tableau II. Ave Imperator! Zuhörer zu einem heiter-nachdenklichen zu den Klängen einer Polonaise”,8 – hier (Gesprochen). Calcutta und Delhi beugen Die Szene deutet nun Delhi und seinen musikalischen Thema (Moderato) an die erklingt die lebhafteste Musik der gesamten sich diesem Vorschlag und Indien erzählt Durbar symbolisch an; links steht ein Qualitäten des Herrschers (ein Wechsel von den Tugenden des Empires und der Pavillon und unterhalb von diesem die zu Allegretto erlaubt hier einen kurzen 8 Siehe Ghuman, S. 267 –269. britischen Oberherrschaft (Raj). königliche Bühne. Tribut an Königin Mary). Die Fürsten

32 33 Indiens defilieren am Thron vorbei und die Suite (Orchesterpartitur) zu vertiefen. Sie hat unter anderem die Mary Der kanadische Bariton Gerald Finley Musik geht in eine ruhige Reflektion der Nr. 1a. Einleitung (Der fliegende Holländer), Grimgerde und begann seine Laufbahn als Chorsänger Vergangenheit über. (Nr. 1a. Einleitung [bis Takt 8], und Siegrune (Der Ring des Nibelungen), Wowkle im kanadischen Ottawa und setzte seine 11. Die Krönung Delhis (Orchestrierung: Nr. 1b. Feierlicher Schreittanz) (La fanciulla del West), Albine (Thaïs) und musikalische Ausbildung in Großbritannien Payne). Ein musikalisches Zitat aus dem Zwei Takte leiten über zu Sosostris (The Midsummer Marriage) an am Royal College of Music, am King’s Zwischenspiel leitet zu der Ankündigung Nr. 1b. Tanz der Natsch-Mädchen der Royal Opera, Covent Garden, Siegrune, College Cambridge und am National Opera über, dass Delhi Indiens Hauptstadt sein (Nr. 2. Tanz der Natsch-Mädchen) Mary Wollstonecraft (Sally Beamishs Studio fort. Seither hat er sich zu einem wird; der Chor preist diese Entscheidung, Nr. 2. Menuetto (Moderato) Monster), Flora (La traviata), Mercedes der führenden Sänger und dramatischen bevor Indien die Mitte der Bühne betritt. (Nr. 5. Auftritt der “John Company”) (Carmen), Olga (Eugen Onegin), Cherubino Interpreten seiner Generation entwickelt, 12. Ave Imperator! (Orchestrierung: Nr. 3. Tanz der Krieger (Le nozze di Figaro), Preziosilla (La forza der in bedeutenden Opernhäusern und Payne). Indien zollt dem Kaiser still ihre (Nr. 8b. Tanz der Krieger) del destino) und Dorabella (Così fan tutte) Konzertsälen die Kritiker mit seinem breit Ehrerbietung und Agra führt den Chor an, Nr. 4. Intermezzo an der Scottish Opera, Fenena (Nabucco), gefächerten Repertoire begeistert. Seine als ein “geeinigtes Indien” singt: “God save (Nr. 7. Zwischenspiel) Lola (Cavalleria rusticana) und Carmen Zusammenarbeit mit führenden Dirigenten the Emperor!”. Noch einmal beschwört Elgar Nr. 5. Marsch der Großmogulen an der Welsh National Opera, Mercedes wie zum Beispiel Nikolaus Harnoncourt, das frühere Indien, “tief aus den Zeitaltern (Nr. 4b. Marsch der Großmogulen) und Rosina (Il barbiere di Siviglia) an der Bernard Haitink, Antonio Pappano, Alan herauf”, bevor die Masque endet. Opera North sowie Dorabella und Suzuki Gilbert und Sir Simon Rattle ist Teil Elgar spielte die Suite (mit Ausnahme des (Madama Butterfly) an der English National einer überaus erfolgreichen Laufbahn. Im Die Banner werden erhoben, die indischen Intermezzo) am 15. und 18. September sowie Opera gesungen. Zudem ist Clare Shearer Opernfach grundet seine Arbeit auf Mozart Fürsten und alle übrigen auf der Bühne am 22. November 1930 mit dem London während ihrer erfolgreichen Konzert- und und Händel, doch er hat auch zahlreiche Anwesenden entbieten den Herrschern Symphony Orchestra auf Tonträger ein. Recital-Laufbahn an der Usher Hall in andere Hauptrollen kreiert, darunter J. Robert ihren Gruß, während Indien mit ihnen Edinburgh und der Londoner Wigmore Oppenheimer in John Adams’ © 2009 Andrew Neill Doctor Atomic entgegengestreckten Armen niederkniet. Hall aufgetreten, hat mit Dennis O’Neill und Harry Heegan in Mark-Anthony Turnages Übersetzung: Stephanie Wollny und Montserrat Caballé in Galakonzerten The Silver Tassie. Als Recitalsänger arbeitet * * * * * gesungen und mit dem Scottish Ballet er im Konzert und im Aufnahmestudio Die Mezzosopranistin Clare Shearer wurde Mahlers Rückert-Lieder und Brahms’ Zwei regelmäßig mit dem Pianisten Julius Drake Einige Teile der Masque arrangierte Elgar zu in Hamilton geboren; sie studierte an der Gesänge op. 91 aufgeführt; ferner hatte sie zusammen. Seine DVDs von Brittens Owen einer Orchestersuite, die am 11. September Royal Scottish Academy of Music and Gesangsrollen in Mahlers Zweiter Sinfonie Wingrave und Saariahos L’Amour de loin haben 1912 auf dem Three Choirs Festival in Drama und erhielt als erste Stipendiatin ein in der Queen Elizabeth Hall sowie in Verdis hohes Lob geerntet. Für Chandos hat Gerald Hereford uraufgeführt wurde. Hierfür English Speaking Union Scholarship, um Requiem auf dem Festival von Montreux, in Finley Vaughan Williams’ A Sea Symphony bearbeitete der Komponist sein Werk wie folgt: ihre Ausbildung am Banff Centre in Canada Genf und in Le Sentier. und die Titelrolle in The Pilgrim’s Progress

34 35 aufgenommen, und unter Richard Hickox The Accrington Pals am Coliseum in Oldham, (Cinderella) am Grand Opera House in The Jungle Book am Swan in Stratford, Stags war er der Solist der Einspielung von Stanfords Dr. Savaroni in Some Kind of Hero am York und Prince Charming (Cinderella) and Hens auf dem Edinburgh Festival und Songs of the Sea und Songs of the Fleet, die bei Young Vic, Martha in The Children’s Hour am Connaught in Worthing. Neben ihrer Mansfield Park am Redgrave Theatre. Zu ihren den Gramophone Awards 2006 die Kategorien am Playhouse in Derby, Gwen John in Dauerrolle als Angie Freeman in Coronation Engagements im Fernsehen zählen Coronation Persönliche Wahl des Herausgebers und The Colour of Light am Martin Sherman in Street hat sie für Granada Television in Street, A Touch of Frost, Bodies, Heartbeat, Chormusik gewann. Cardiff sowie Rollen inWomen Talking am A & E, für Yorkshire Television in Hollyoaks, Emmerdale, Bad Girls, The Maze Sheffield Crucible undWar and Peace am The Royal und Heartbeat sowie für die House, Ardeevan, Waterloo Road, Holby City, Barbara Marten hat in einer beachtlichen National Theatre. BBC in A Letter to Lilli, Holby City und Doctors, Holding On, Casualty und The Most Zahl von TV-Serien und Filmen mitgewirkt, This Is the Day mitgewirkt und zudem auch Beautiful Dress in the World. Im Radio war sie darunter Walking the Dead, The Street, Law Deborah McAndrew wurde am Department Songs of Praise präsentiert. Für BBC Radio 4 auf BBC Radio 4 in Caesar Price Our Lord, & Order, Silent Witness, Goldplated, Dalziel of Drama der University of Manchester hat Deborah McAndrew mehrere dramatische Writing the Century (Teil 1 und 2), The Paston & Pascoe, Eastenders, Rome, The Brontës, ausgebildet. Zu ihren Theaterrollen zählen Rollen aufgenommen. Letters und Twin Reaction sowie auf BBC The Bill, The Debt, Fat Friends (Teil 1 und 2), Carol (Stags and Hens), Christmas Past und Bristol in As You Like It zu hören. Where the Heart Is, Casualty, How We Used Mrs. Cratchit (A Christmas Carol), Barbara Joanne Mitchell wurde an der Old Vic Theatre to Live, Harry, Love and Reason, Brookside, Hare (East Lynne) und Fellina (Pinocchio) School in Bristol ausgebildet. Ihre Arbeit am Der Sheffield Philharmonic Chorus hat Coronation Street, A Month in the Country, am New Vic in Stoke, Shirley (Sugar Sugar) Theater umfasst Rollen inA Sense of Justice sich aus zwei lokalen Chorvereinigungen Lovebirds, Eurocops, Cristabel und Fifteen am Bush Theatre, Sissy Hard( Times) sowie am Theater von Perth,84 Charing Cross Road konstituiert, deren Ursprünge bis in die Streets. Theater-Engagements umfassen die Rollen in Talking Heads: Her Big Chance mit der Nick Brooke No. 1 Tour, The Weir 1860er Jahre zurückreichen; er wurde 1935 als Rolle der Amanda in The Glass Menagerie und The Malvern Widow am Swan Theatre am Octagon in Bolton und am Royal Court festes Ensemble für die bis heute bestehende am Edinburgher Lyceum, Sylvia Gellburg in in Worcester, Beatrice (Much Ado about Theatre,Angel und A Phoenix Too Frequent Konzertreihe der neuen Philharmonic Broken Glass am Octagon in Bolton, Martha Nothing), Hermia (A Midsummer Night’s am Salisbury Playhouse, Betrayal auf einer Society in der Sheffield City Hall gegründet in Who’s Afraid of Virginia Woolf, Coral Dream) und Octavia (Antony and Cleopatra) landesweiten Tournee, Hamlet und Hedda und zählt gegenwärtig etwa 180 Mitglieder. Williams in A Conversation und Hermione für Northern Broadsides, Maria (The Sound Gabler für die Now and Then Productions, Nachdem John Barbirolli 1943 aus den USA in The Winter’s Tale an der Royal Exchange, of Music) am Queen’s, Hornchurch, Rita Melon Farmer am Theatre Royal in Plymouth, zurückgekehrt war, um das Dirigat des Hallé Lady Macbeth in Macbeth und Caitlin in der (Educating Rita) am Coliseum in Oldham, A Midsummer Night’s Dream auf dem Orchestra zu übernehmen, entwickelte sich One-Woman-Show Caitlin am Yorker Theatre Sally Bowles (Cabaret), Little Voice (The Rise Birmingham Open Air Festival, Mr. Heracles eine enge Zusammenarbeit zwischen Chor, Royal, Gwen John in Self-Portrait am Orange and Fall of Little Voice) und Polly (Derby Day) am West Yorkshire Playhouse, Macbeth, All in Orchester und Dirigenten, die zu zahlreichen Tree Theatre in Richmond, Elizabeth Proctor am Octagon in Bolton, Aladdin (Aladdin) the Wrong, Family Circles, Romeo and Juliet, Tourneen führte. Daneben hat der Chor unter in The Crucible und Rowena in Masterpieces am Pavilion Theatre, Rhyl, Wendy Peter( Overboard und Village Wooing am Orange anderem auch unter Sir Thomas Beecham, am West Yorkshire Playhouse, May in Pan) am Grand Theatre in Swansea, Dandini Tree Theatre,Black Sea am Paines Plough, Sir Malcolm Sargent und Sir Charles Groves

36 37 gesungen. Heute bestreitet das Ensemble Es hat seinen Sitz in Manchester, wo es in der Lyric Opera of Chicago. Zudem ist er Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, unter der lebhaften und inspirierten Leitung der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem ehemaliger Erster Dirigent und gegenwärtig Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett und Britten. seines Musikdirektors Darius Battiwalla ein Programm steht und Rundfunkkonzerte für “Conductor Laureate” des Toronto Symphony Er hat das BBC Symphony Orchestra in ambitioniertes und interessantes Programm. BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf Orchestra. Diese Position hat er auch am Konzerten der BBC Proms und auf Tourneen Sein Repertoire umfasst unter anderem Werke internationalen Gastspielreisen unterwegs BBC Symphony Orchestra inne, nachdem nach Hongkong, Japan, in die USA und nach wie Beethovens Neunte Sinfonie, Mendelssohns ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf er dort die zweitlängste Zeitspanne – nach Europa geleitet. Er hat alle großen Orchester Elijah, Berlioz’ Grande Messe des morts, Mahlers für überragende Qualität und interpretatives dem Begründer des Orchesters Sir Adrian der Welt dirigiert und Inszenierungen an Achte Sinfonie, Schönbergs Gurrelieder und Engagement in einem ungewöhnlich breit Boult – als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem allen namhaften Opernhäusern und auf den Orffs Carmina burana. Zu den jüngsten gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda war er Musikdirektor der Glyndebourne einschlägigen Festivals geleitet einschließlich der Highlights zählen Rundfunkkonzerte in übernahm im September 2002 die Rolle des Festival Opera. Sir Andrew Davis wurde 1944 Metropolitan Opera in New York, des Teatro alla Manchester mit ProkofjewsAlexander Newski Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als im englischen Hertfordshire geboren und Scala in Mailand und der Bayreuther Festspiele. zusammen mit dem BBC Philharmonic dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigenten studierte am King’s College in Cambridge, Maestro Davis hat eine umfassende Diskographie unter der Leitung des verstorbenen Sir ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem versammelt und ist gegenwärtig mit Chandos Edward Downes, Rundfunksendungen Erste Gastdirigent des Orchesters und bis Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt durch einen Exklusivvertrag verbunden. Im mit Schostakowitschs Sinfonie Nr. 13 zu seinem Tod im Juli 2009 war Sir Edward sich vom Barock bis zur zeitgenössischen Jahr 1991 wurde er mit dem Charles Heidsieck (Manchester), Brahms’ Deutschem Requiem Downes (Chefdirigent 1980–1991) sein Musik und seine umfassende Erfahrung als Music Award der Royal Philharmonic Society (Leeds), Delius’ Sea Drift (Bradford) und Holsts Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, ausgezeichnet, 1992 zum Commander of the The Planets mit dem BBC Philharmonic. 2008 haben zahlreiche Spitzendirigenten und der Oper und des Chorgesangs. Neben dem Order of the British Empire ernannt und 1999 im sang der Chor in einem Konzert im Rahmen -komponisten das BBC Philharmonic Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er Rahmen der New Year Honours List zum Knight der BBC Proms unter Gianandrea Noseda, mit geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten Bachelor erhoben. www.sirandrewdavis.com dem er auch in Leeds und Manchester Verdis vor dem Neuen unerschrockenen und Requiem aufführte. Ferner hat der Sheffield experimentierfreudigen Programmpolitik. Philharmonic Chorus mit dem Petersburger Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991

Sinfonieorchester gefeierte Aufführungen von zum allerersten Hauskomponisten bzw. Ashley Kirk Rachmaninows Die Glocken gegeben und in -dirigenten des BBC Philharmonic ernannt; den Kathedralen von Sheffield und Lincoln im Jahr 2000 übernahm James MacMillan Rachmaninows Vespern gesungen. diese Position.

Das BBC Philharmonic gilt allgemein als Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 Sheffield Philharmonic Chorus eines der besten Orchester Großbritanniens. Musikdirektor und Erster Dirigent an

38 39 ‘Ave Imperator!’, productionof scene intheColiseum theconcluding sets and costumes and byPercysets touches Anderson: India thesceptre oftheQueen-Empress The Crown of India

Courtesy of The Elgar Society , trio joyeux comparable à une danse. Tout au danse. àune comparable joyeux trio son et allègre pas son avec titre, son contredit marche 1897. 19 le Cette avril Palace, Crystal au concert àun créée fut qui impériale), l’ l’autre et orchestre, et chœur pour œuvre une Georges), saint de devint L’une commandes ces de suivante. l’année Victoria reine la de anniversaire soixantième le marquer pour Novello l’éditeur de commandes deux reçut Elgar 1896, En op.32 March, Imperial connu. plus le est Elgar lequel pour musical langage le peut-être est qui ce dans composition de ans trente de près couvrent impériaux, et royaux titres leurs avec marches, trois les et Indes, aux britannique l’Empire de fort temps India of pour d’Elgar musique La l’empire. de musicale voix la afait en qui l’image de àl’encontre n’a aille ici qui rien enregistrée est qui –celle d’émotion chargée et subtile introvertie, et vigoureuse – diversifiée très soit Elgar Edward Sir de musique la que Bien Elgar: TheCrown ofIndia/Marches The Banner of St George St of Banner The (La Couronne des Indes) reflète le reflète Indes) des Couronne (La Imperial March Imperial (La Bannière Bannière (La The Crown Crown The (Marche (Marche 41 du pays, avec ses grèves industrielles locales locales industrielles grèves ses avec du pays, changeante l’atmosphère reflète musique la de caractère Le mémoires. les dans s’estompait VII duroi Édouard règne le que alors de écho un musique la d’autre, quoi n’importe que monarchie la de responsabilités les tout autant rappellent maestoso Molto successives indications Les fin. la jusqu’à soutenu étant sombre côté son structure, la de et l’orchestration de domaine le dans est un superbe exemple dela maîtrise d’Elgar du couronnement du 22juin, cette marche Commandée comme hymne desortie del’office roi qu’acclamer l’accession V. du roi Georges bien davantage pleurer la disparition du vieux du couronnement semble de1911,car Elgar d’être une célébration de la monarchie ou Marche(Le du couronnement) est loin En revanche, la The Coronation March, op. 65 maestoso Molto enfin, reconnaît l’on que reine, vieille à la hommage rendre de soin le àd’autres laissant jubilé, le célèbre Elgar musique, cette de long , à la fin de la marche. la de fin , àla – Coronation March Nobilmente Recessional – de Kipling Kipling de Grandioso

et la course maritime avec l’Allemagne une The Crown of India, op. 66 d’imagination et d’orchestration qui est peut- indien du seizième siècle. Là, les princes de préoccupation politique. Le chiffrage des Ces derniers temps, beaucoup d’œuvres être unique dans la musique d’Elgar. l’Inde rendirent hommage à leur empereur, mesures de la marche évolue entre 3/4 et d’Elgar, auxquelles on accordait jusqu’alors Les célébrations qui se déroulèrent à venu de l’autre bout du monde: 4/4, Elgar utilisant de la musique qu’il avait peu de place dans sa biographie, ont fait Delhi au mois de décembre 1911 devant le Bien sûr le spectacle ne suffisait pas. envisagée pour un ballet tiré des contes l’objet d’un nouveau regard et été jugées roi Georges V et la reine Marie, empereur L’impact visuel de l’ensemble ne devait de Rabelais sur Pantagruel et son père, plus intéressantes que par le passé en règle et impératrice des Indes, durent donner pas être soutenu uniquement par la Gargantua. générale. La musique de The Crown of India l’impression aux observateurs d’une puissance…, mais par quelque chose se (La Couronne des Indes) en est un exemple affirmation extravagante de l’emprise de la situant entre les deux – ni tout à fait The Empire March(1924) typique. Nalini Ghuman a récemment écrit Grande-Bretagne sur l’Inde. Pendant qu’il illusion, ni tout à fait réalité – qu’on Elgar composa son Empire March (Marche de de cette pièce officiellement sous-titrée “An était dans le pays, le roi posa la première peut identifier le mieux comme le l’Empire) pour la cérémonie d’inauguration Imperial Masque in Two Tableaux” (Un pierre de New Delhi, mais, vingt ans plus style… Le style était la manière dont de l’Exposition de l’Empire britannique par masque impérial en deux tableaux): tard, Gandhi était à Londres et, en 1947, les impérialistes transformaient leurs le roi, le jour de la Saint-Georges 1924, à Une œuvre fascinante d’impérialisme: l’indépendance allait reléguer “le joyau de la propres projections en une façon de vivre Wembley. Toutefois, la première exécution de éclairante sur le plan historique et couronne” dans le domaine de l’histoire. et une attitude de pensée.3 cette marche fut reportée au 21 juillet, date souvent riche sur le plan musical, c’est La cérémonie du Darbâr de 1911 Le Darbâr fut raconté dans les moindres à laquelle sa musique pour The Pageant of néanmoins une pièce profondément (traditionnellement une audience publique détails dans la presse britannique, ce qui Empire fut aussi jouée pour la première fois. embarrassante – une contribution donnée par un prince du pays) eut lieu sur suscita beaucoup d’intérêt et d’enthousiasme Orchestrée de façon très vivante, cette marche importante à l’Inde orientalisée de un vaste camp dans la plaine située au nord et éveilla l’imagination d’Oswald Stoll comporte un air remarquable dans le trio, l’imagination anglaise.2 de Delhi où allait être construite la nouvelle (1866 –1942), propriétaire du Coliseum air qu’Elgar réutilisa dans sa sixième marche Maintenant que l’on peut entendre toute ville. C’était le troisième et dernier Darbâr Theatre de Londres. C’est Stoll qui écrivit à (inachevée) Pomp and Circumstance.1 Il écrivit la musique du masque, Anthony Payne en organisé par le gouvernement impérial Elgar dans la deuxième semaine de janvier aussi une nouvelle version pour trio avec ayant achevé l’orchestration, l’auditeur peut en Inde. Le premier avait été organisé en 1912 pour l’inviter à composer la musique piano de cette marche, à laquelle il donna le pour la première fois apprécier totalement 1877 pour célébrer la proclamation, l’année d’un masque inspiré par le Darbâr. Elgar nom de famille de sa sœur préférée “A March la corrélation des thèmes et la couleur précédente, de la reine Victoria comme était non seulement le gendre d’un général for the Grafton Family” (Une marche pour la de la musique et, embarrassante ou non, impératrice des Indes. Le deuxième, le plus de division de l’armée des Indes, mais il famille Grafton). la partition fait preuve d’une richesse somptueux des trois, se déroula en 1903 pour venait de déménager dans une grande le couronnement d’Édouard VII. En 1911, maison à Hampstead et, attiré par les une immense foule regarda le roi et la reine 1 Terminée par Anthony Payne et créée lors d’un Promenade 2 Nalini Ghuman, “Elgar and the British Raj: Can the 3 Concert en 2006, sous la direction de Sir Andrew Davis Mughals March?” dans Elgar and His World, édité par prendre place sur une estrade sous la Porte de Jan Morris, The Spectacle of Empire, Faber and Faber, (enregistrée sous la référence CHSA 5057). Byron Adams, Princeton University Press, 2007, p. 276. l’Inde, récemment construite sur un modèle Londres, 1982, p. 12.

42 43 conditions proposées par Stoll, il accepta cette Le texte de The Crown of India fut écrit de The Crown of India fut perdue au début des et quelques instruments à vent – un commande.4 par Henry Hamilton (1853 –1918), un années 1970, lorsque le bâtiment qui abritait véritable orchestre de fosse. Elgar a-t-il Hugh Blair (1864 –1932), l’ancien acteur devenu auteur dramatique, dont on se les archives des successeurs d’Enoch and Sons utilisé un orchestre de fosse, puis l’a-t-il organiste de la cathédrale de Worcester, souvient (si on s’en souvient) pour ses paroles fut démoli de manière péremptoire. Sans la élaboré lorsqu’il en a tiré la suite ou travailla en étroite collaboration avec Elgar de la chanson de music-hall “Private Tommy réduction pour piano de Blair, une grande bien a-t-il écrit pour grand orchestre et fit de la musique un arrangement pour Atkins”. Le texte d’Hamilton ne vaut guère partie de cette musique aurait été totalement [une partition] dont il a extrait la suite? piano à l’intention des éditeurs Enoch and plus que des vers de mirliton et, en cherchant perdue. Je pense que c’est en réalité ce qui s’est Sons, tandis que Hawkes and Sons réalisaient à trouver quelque chose dans son matériau, Dans le cadre de la commémoration, en produit, car un critique a parlé de les parties et la partition d’orchestre pour Elgar le trouva difficile à mettre en musique. 2007, du cent cinquantième anniversaire de l’orchestre augmenté. Le Coliseum avait l’orchestre du Coliseum. Comme il devait Une grande partie du texte fut supprimée la naissance d’Elgar, l’Elgar Society chargea probablement un orchestre de fosse travailler vite, Elgar puisa dans ses esquisses et, après la première exécution, on procéda Anthony Payne d’achever l’orchestration lorsqu’il le fallait [qui était utilisé] pour afin d’y trouver du matériau. Et, pour à d’autres coupures. L’afféterie dramatique de The Crown of India.5 L’une des questions les autres numéros à l’affiche, mais a fait compliquer les choses, la musique devait faire d’Hamilton fut d’inventer une dispute entre qu’Anthony Payne dut prendre en venir les instruments supplémentaires partie d’une revue de music-hall, une vitrine les villes de Calcutta et de Delhi (représentée considération fut la taille de l’orchestre qui pour la musique d’Elgar. [Elgar] a écrit pour un grand choix de numéros de variétés! chacune par une actrice), donnant des avait joué au Coliseum: pour son grand orchestre et ça devait Le masque d’Elgar allait partager l’affiche arguments à l’Inde (une troisième actrice) en Je me suis rongé les sangs à ce propos vraiment sonner ainsi dans la fosse, ce avec M. Seymour Hicks et Miss Valley dans faveur de la ville qui devrait être la nouvelle car Elgar a dû utiliser un orchestre de qui devait vraiment être quelque chose!6 “After the Honeymoon – a farce in one act” capitale. Le décor et les costumes furent fosse – du genre de ce qu’il a utilisé Nous pouvons maintenant écouter une (Après la lune de miel – une farce en un acte); conçus par Percy Anderson (1851–1928) et pour sa musique de scène pour Arthur approximation de ce qui “aurait pu être”; Miss Edna Lyle, “the Australian Nightingale” les répétitions du masque commencèrent le par exemple, dont une partie du comme il s’agit d’une œuvre d’Elgar, c’est (Le Rossignol australien); Gus Elen, le 26 février. Elgar dirigea le soir de la première, matériau est repris dans la Troisième important. Bien que le sujet d’Elgar soit comédien cockney; et le bioscope de la course le 11 mars 1912, et continua à diriger deux Symphonie. Cet orchestre comprenait aujourd’hui démodé, on peut maintenant d’aviron entre les Universités d’Oxford et fois par jour pendant les deux semaines des cordes, un piano, un cornet à pistons entendre comment, malgré la nature de Cambridge. La façon dont les “Quarante suivantes, bien que la série de représentations tendancieuse et la piètre qualité du texte chiens comédiens de Lipinski” s’y intégraient continua jusqu’à la fin du mois d’avril. 5 La grande partition de The Crown of India, achevée par d’Hamilton, Elgar s’en détache avec une n’est pas très claire! Anthony Payne, est disponible à l’Elgar Birthplace musique haute en couleur et très variée. À * * * * * Museum (www.elgarmuseum.org). Pour une description un moment, survient une marche vigoureuse détaillée du masque, de la musique d’Elgar et du texte 4 Elgar avait épousé Alice, fille de Sir Henry Gee Roberts, d’Hamilton, l’auditeur devrait consulter les notes en 1889. Sir Henry (1800 –1860) était entré dans la À l’exception de la musique identifiée comme détaillées de Robert Anderson dans le volume 18 de 6 Tiré d’une conférence tenue devant des membres de Compagnie anglaise des Indes orientales en 1818. orchestrée par Elgar (voir plus bas), la musique l’Édition complète de l’Elgar Society. l’Elgar Society, 31 mai 2008.

44 45 ou un chant patriotique, puis on entre dans Tableau I. Les Villes de l’Inde une séquence presque pointilliste de gestes (Parlé). L’Inde parle de deux sièges vides et le monde des suites The Wand of Youth, The Le rideau se lève sur un temple symbolisant musicaux évoquant l’érotisme qui se dégage des dissensions évidentes liées à l’absence de Starlight Express et autres pièces de jeunesse les légendes et traditions de l’Inde. À des mouvements des mains, de la tête et des Calcutta et de Delhi. comme la Sérénade mauresque de 1883. Ce l’arrière se trouve le Taj Mahal et, devant, un yeux des danseuses”.7 Un changement de 3a. Entrée de Calcutta accompagnée n’est peut-être pas l’Inde, mais c’est Elgar, amphithéâtre semi-circulaire en marbre blanc. rythme amène la danse à une conclusion du Commerce et de l’Habileté politique qui faisait ce genre de choses mieux que Il y a des sièges pour les douze grandes villes vigoureuse et les danseuses “saluent l’Inde” (Orchestration: Payne). Les trompettes quiconque. de l’Inde et au centre un trône pour l’Inde en quittant la scène. Les bayadères étaient annoncent l’entrée impatiente de Calcutta. elle-même. des danseuses du nord de l’Inde et figuraient (Parlé). L’Inde accueille Calcutta, mais la * * * * * 1a. Introduction (Orchestration: Elgar). dans de nombreuses revues et pièces données à réprimande pour son arrivée tardive même Ici Elgar utilise la musique d’une esquisse Londres à cette époque. si, comme le souligne Calcutta, Delhi doit Au cours de la représentation, la scène était (Allegro) intitulée “Sinful Youth of Dan” 2a. L’Inde salue ses villes (Orchestration: encore apparaître. occupée par: (La Jeunesse immorale de Dan), Dan étant Payne). L’Inde, comme une mère accueillant 3b. Entrée de Delhi accompagnée par le bouledogue de l’ancien organiste de la ses filles, salue ses villes, de la cité sacrée la Tradition et l’Aventure romanesque Inde Empereurs moghols cathédrale de Hereford, G.R. Sinclair. de Bénarès à Agra. La mémoire des héros (Orchestration: Payne). Des trompettes Delhi John Company Lorsque le décor apparaît dans les dernières britanniques de l’Inde et de la “John plus nombreuses encore annoncent l’arrivée (Compagnie anglaise mesures (Andante), Elgar prend l’auditeur Company” (Compagnie anglaise des Indes) imposante de Delhi. des Indes) par la main et l’emmène dans l’empire de est invoquée, la référence à “The Campbells (Parlé). Une dispute survient entre les Calcutta Saint Georges l’imagination britannique; la musique Are Coming” rappelant Sir Colin Campbell deux grandes villes, mais il est convenu que Agra Le roi-empereur s’enchaîne sans interruption avec 1b. sous le commandement duquel Lakhnau fut Delhi sera la première à plaider sa cause pour Bénarès La reine-impératrice 1b. Danse sacrée (Orchestration: délivrée au cours de la mutinerie indienne de devenir la capitale de l’Inde. Lotus, un héraut Elgar). La scène est occupée par une “foule 1857. 4a. Introduction (Orchestration: Payne). autochtone”, avec des charmeurs de serpents 3. Chant (Agra). “Hail, Immemorial Ind!” Delhi en appelle au soutien de quatre Les villes de Lakhnau, Bombay, Madras, et un musicien, avant que les bayadères (Salut, Inde immémoriale!; orchestration: empereurs moghols du dix-septième Haidarabad, Mysore, Gwalior, Allâhâbâd, passent l’une après l’autre par les porches à Elgar). Agra répond en chantant le mystère siècle: “Come, oh ye mighty ones from out Lahore gauche et à droite de la tribune centrale. de l’Inde. Le thème chanté provient de In the Past!” (Venez, oh vous les puissants du 2. Danse des bayadères (Orchestration: Smyrna (Dans Smyrne), une pièce pour piano passé!) Généraux, gouverneurs, soldats de Elgar). Bien que ce numéro provienne du de 1905, thème qui est repris dans des sections 4b. Marche des empereurs moghols l’Honorable Compagnie des Indes orientales, même univers musical que les interludes ultérieures du masque. (Orchestration: Elgar et, pour les mesures bayadères, guerriers, courtisans, serviteurs, postérieurs dans Falstaff (1913), “Elgar 61 –80, Payne). Les empereurs moghols pages évoque les subtilités de la danse kathak dans 7 Voir Ghuman, p. 260. entrent, ou plutôt “défilent sur une

46 47 polonaise”,8 soutenue par la musique la des vertus de l’empire, de la domination 8a. Introduction (Orchestration: Payne). l’Interlude précède l’annonce qui proclame plus éclatante du masque (avec cymbales, britannique et du gouvernement de l’empire La musique du début revient et, vers la fin, les Delhi capitale de l’Inde; le chœur salue cette timbales, grosse caisse, caisse claire, tambour britannique aux Indes. guerriers entrent. décision avant que l’Inde occupe le centre de de basque, tom tom et tambour “indien”); ils 6. Chant (saint Georges). “The Rule of 8b. Danse des guerriers (Orchestration: la scène. restent muets pendant que Delhi donne ses England” (La domination de l’Angleterre; Elgar). Cet Allegro énergique ressemble un peu 12. Ave Imperator! (Orchestration: arguments. orchestration: Payne). L’esprit de The Banner à une danse traditionnelle anglaise syncopée. Payne). L’Inde salue calmement l’empereur (Parlé). L’Inde accueille les empereurs et of St George est réaffirmé lorsque saint 9. Les Villes de l’Inde (Orchestration: et Agra dirige le chœur alors qu’“une Inde” sollicite la réponse de Calcutta. Georges chante les vertus uniques que les Payne). L’Inde entre, suivie de ses villes et des chante “God save the Emperor!” (Vive 5. Entrée de la “John Company” Anglais étaient convaincus de posséder. empereurs moghols. l’empereur!). Elgar évoque brièvement l’Inde (Compagnie anglaise des Indes) “Land of Hope and Glory” (Terre d’espoir et (Parlé). L’Inde salue le groupe impérial. du temps jadis, “from out the Ages drawn” (Orchestration: Elgar). Calcutta se tourne de gloire) souligne calmement le sentiment 10. Marche. “The Crown of India”(La (issue du fond des temps), alors que le masque vers l’honorable Compagnie des Indes exprimé par les paroles “Dear Land that hath Couronne des Indes; orchestration: Elgar). s’achève. orientales, la grande entreprise commerciale no like!” (Cher pays à nul autre pareil!). La marche se dirige vers son point culminant: qui, dans le masque, prend l’appellation l’arrivée de l’empereur. Le chœur chante à Les étendards sont levés, les princes de familière anglaise de “John Company”. Saint Georges se tient au centre, avalisé par nouveau les louanges de l’Angleterre, son l’Inde et tous les protagonistes sur scène (Parlé). Calcutta en appelle ensuite à son étendard, l’Inde à sa droite, Delhi à sa drapeau, son sens du devoir, sa moralité et “ses rendent hommages aux souverains, et l’Inde d’anciens fidèles de la “John Company” pour gauche. Hommes”! s’agenouille les bras tendus vers eux. soutenir sa revendication qui est plus crédible, (Parlé). L’Inde fait l’éloge de l’empereur: ce que concèdent les villes spectatrices. Delhi Fin du Tableau I “Incessu patuit Imperator.” * * * * * proteste et en appelle à l’arbitrage de saint 10a. L’Hommage de l’Inde (Orchestration: Georges. 7. Interlude (Orchestration: Elgar). Payne). L’empereur et l’impératrice prennent Elgar a utilisé certaines sections du masque 5a. Entrée de saint Georges Un délicat solo de violon semble ancrer place et, sur un thème serein et introspectif dans une suite pour orchestre créée le (Orchestration: Payne). Delhi présente sa profondément la musique dans la campagne (Moderato), l’Inde rappelle à son auditoire les 11 septembre 1912 au Three Choirs Festival requête à saint Georges, mais le saint patron anglaise avant de ramener doucement qualités de l’empereur (le passage Allegretto de Hereford. Elgar a adapté sa musique de la de l’Angleterre s’en remet au jugement de l’auditeur à la plaine de Delhi. permet un bref hommage à la reine Marie). manière suivante: l’empereur dont l’arrivée est imminente. Les princes de l’Inde défilent devant le trône (Parlé). Calcutta et Dehli se soumettent Tableau II. Ave Imperator! et la musique médite calmement sur ce qui a Suite (grande partition) à cette proposition et l’Inde témoigne La scène symbolise maintenant Delhi et son précédé. No 1a. Introduction Darbâr; à gauche un pavillon et au-dessous de 11. Le Couronnement de Delhi (Nos 1a. Introduction [jusqu’à la mesure 8] 8 Voir Ghuman, pp. 267–269. ce dernier l’estrade royale. (Orchestration: Payne). La musique de et 1b. Danse sacrée)

48 49 Deux mesures de transition vers Opera de Covent Garden; Siegrune, Mary sa génération, remportant les louanges des marche), The Street, Law & Order (Quand No 1b. Danse des bayadères Wollstonecraft (Monster de Sally Beamish), critiques dans les grands théâtres lyriques la poudre parle), Silent Witness, Goldplated, (No 2. Danse des bayadères) Flora (La traviata), Mercedès (Carmen), Olga et salles de concert dans un répertoire varié Dalziel & Pascoe, Eastenders, Rome, No 2. Menuetto (Moderato) (Eugène Onéguine), Cherubino (Le nozze di et étendu. Sa collaboration avec de grands The Brontës, The Bill, The Debt, Fat (No 5. Entrée de la “John Company” Figaro), Preziosilla (La forza del destino) et chefs d’orchestre tels Nikolaus Harnoncourt, Friends (première et deuxième partie), [Compagnie anglaise des Indes]) Dorabella (Così fan tutte) au Scottish Opera; Bernard Haitink, Antonio Pappano, Alan Where the Heart Is, Casualty, How We Used No 3. Danse des guerriers Fenena (Nabucco), Lola (Cavalleria rusticana) Gilbert et Sir Simon Rattle s’inscrit dans une to Live, Harry, Love and Reason, Brookside, (No 8b. Danse des guerriers) et Carmen au Welsh National Opera; Mercedès carrière florissante. À l’opéra, son répertoire Coronation Street, A Month in the Country No 4. Intermezzo et Rosina (Il barbiere di Siviglia) avec Opera repose sur Mozart et Haendel, mais il a aussi (Un mois à la campagne), Lovebirds, Eurocops, (No 7. Interlude) North; et Dorabella et Suzuki (Madama créé de nombreux rôles importants parmi Cristabel et Fifteen Streets. Au théâtre, on l’a No 5. Marche des empereurs moghols Butterfly) à l’English National Opera. Au lesquels J. Robert Oppenheimer dans Doctor vue dans les rôles d’Amanda dans The Glass (No 4b. Marche des empereurs moghols) cours d’une importante carrière de concerts Atomic de John Adams et Harry Heegan dans Menagerie au Lyceum à Édimbourg, Sylvia et de récitals, Clare Shearer s’est produite à The Silver Tassiede Mark-Anthony Turnage. Gellburg dans Broken Glass à l’Octagon de Elgar a enregistré la suite (sans l’Intermezzo) l’Usher Hall d’Édimbourg et au Wigmore Hall Il travaille et enregistre régulièrement avec Bolton, Martha dans Who’s Afraid of Virginia avec le London Symphony Orchestra, les 15 et de Londres; elle a donné des concerts de gala le pianiste Julius Drake dans le domaine du Woolf (Qui a peur de Virginia Woolf), Coral 18 septembre et le 22 novembre 1930. avec Dennis O’Neill et Montserrat Caballé, et récital. Ses DVD consacrés à Owen Wingrave Williams dans A Conversation et Hermione chanté les de Mahler et les de Britten et à de Saariaho dans (Le Conte d’hiver) au © 2009 Andrew Neill Rückert-Lieder Zwei L’Amour de loin The Winter’s Tale , op. 91, de Brahms avec le Scottish ont remporté un très grand succès. Pour Royal Exchange, Lady Macbeth dans Traduction: Marie-Stella Pâris Gesänge Macbeth Ballet, la Symphonie no 2 de Mahler au Queen Chandos, Gerald Finley a enregistré A Sea et Caitlin dans le one-woman show Caitlin Elizabeth Hall, ainsi que le Requiem de Verdi Symphony et le rôle titre dans The Pilgrim’s au Théâtre royal d’York, Gwen John dans Née à Hamilton, la mezzo-soprano Clare au Festival de Montreux, à Genève et au Sentier. Progress de Vaughan Williams et, sous la Self-Portrait à l’Orange Tree de Richmond, Shearer a fait ses études à la Royal Scottish direction de Richard Hickox, la partie soliste Elizabeth Proctor dans The Crucible et Academy of Music and Drama et a été la Le baryton canadien Gerald Finley a dans l’enregistrement des Songs of the Sea et des Rowena dans Masterpieces au Théâtre du West première bénéficiaire d’une bourse de l’Union commencé à chanter comme choriste à Songs of the Fleet de Stanford, disque qui a été Yorkshire, May dans The Accrington Pals à anglophone pour étudier au Banff Centre au Ottawa au Canada. Il a ensuite poursuivi couronné aux Gramophone Awards 2006 dans l’Oldham Coliseum, Dr Savaroni dans Some Canada. Elle a chanté notamment les rôles de sa formation musicale en Angleterre au les catégories “Editor’s Choice” et “Choral”. Kind of Hero au Young Vic, Martha dans Mary (Der fliegende Holländer), Grimgerde et Royal College of Music de Londres, au The Children’s Hour au Derby Playhouse, Siegrune (Der Ring des Nibelungen), Wowkle King’s College de Cambridge et au National Barbara Marten a participé à un nombre Gwen John dans The Colour of Light au (La fanciulla del West), Albine (Thaïs) et Opera Studio. Il s’est depuis imposé comme important de séries télévisées et de films Martin Sherman de Cardiff, ainsi que des Sosostris (The Midsummer Marriage) au Royal l’un des meilleurs chanteurs et interprètes de comme Walking the Dead (Le Mort qui rôles dans Women Talking au Crucible de

50 51 Sheffield et War and Peace (Guerre et Paix) au Television, The Royal et Heartbeat pour Holby City, Doctors, Holding On, Casualty de Berlioz, la Symphonie no 8 de Mahler, National Theatre. Yorkshire Television et A Letter to Lilli, et The Most Beautiful Dress in the World. À les Gurrelieder de Schoenberg et Carmina Holby City et This Is the Day pour la BBC, la radio, on l’a entendue dans Caesar Price burana d’Orff figurent à son répertoire. Deborah McAndrew a fait ses études au pour laquelle elle a également présenté Songs Our Lord, Writing the Century (première et Parmi les temps forts récents, on peut relever Département d’art dramatique de l’Université of Praise. Deborah McAndrew a enregistré deuxième partie), The Paston Letters et Twin des exécutions radiodiffusées d’Alexandre de Manchester. Au théâtre, elle a tenu les rôles plusieurs pièces pour BBC Radio 4. Reaction sur BBC Radio 4 et As You Like It à Nevski de Prokofiev à Manchester avec le BBC de Carol (Stags and Hens), Christmas Past et la BBC de Bristol. Philharmonic sous la direction du regretté Mrs Cratchit (A Christmas Carol), Barbara Joanne Mitchell a fait ses études à l’Old Vic Sir Edward Downes, des diffusions de la Hare (East Lynne) et Fellina (Pinocchio) au Theatre School de Bristol. Au théâtre, elle a Formé à partir de deux chœurs locaux dont Symphonie no 13 de Chostakovitch depuis New Vic Theatre de Stoke, Shirley Sugar( joué dans A Sense of Justice au Théâtre de Perth, les origines remontent aux années 1860, le Manchester, de Ein deutsches Requiem de Sugar) au Bush Theatre, Sissy Hard( Times) et 84 Charing Cross Road avec le Nick Brooke Sheffield Philharmonic Chorus, qui compte Brahms depuis Leeds, de Sea Drift de Delius des rôles dans Talking Heads: Her Big Chance No. 1 Tour, The Weir à l’Octagon de Bolton et actuellement environ cent quatre-vingt depuis Bradford, ainsi que The Planets de et The Malvern Widow au Swan Theatre au Royal Court Theatre,Angel et A Phoenix chanteurs, a été fondé en 1935 comme chœur Holst avec le BBC Philharmonic. En 2008, le de Worcester, Beatrice (Much Ado about Too Frequent au Théâtre de Salisbury,Betrayal résident pour la série de concerts donnés par chœur s’est produit aux Proms de la BBC sous Nothing), Hermia (A Midsummer Night’s en tournée nationale, Hamlet et Hedda la nouvelle Philharmonic Society à l’Hôtel de la direction de Gianandrea Noseda, avec qui il Dream) et Octavia (Antony and Cleopatra) Gabler pour les Now and Then Productions, ville de Sheffield, concerts qui ont toujours a aussi donné le Requiem de Verdi à Leeds et à pour Northern Broadsides, Maria (The Sound Melon Farmer au Théâtre royal de Plymouth, lieu à ce jour. Après le retour des États-Unis Manchester. Il a en outre remporté beaucoup de of Music) au Queen’s Theatre de Hornchurch, A Midsummer Night’s Dream à l’Open Air de John Barbirolli en 1943 pour prendre succès dans Les Cloches de Rachmaninov avec Rita (Educating Rita) à l’Oldham Coliseum, Festival de Birmingham, Mr Heracles au la tête du Hallé Orchestra, ce chœur a été l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg Sally Bowles (Cabaret), Little Voice (The Rise Théâtre du West Yorkshire,Macbeth , All in étroitement associé à cet orchestre comme à et les Vêpres de Rachmaninov à la cathédrale de and Fall of Little Voice) et Polly (Derby Day) the Wrong, Family Circles, Roméo et Juliette, son chef, faisant beaucoup de tournées. Sheffield et à la cathédrale de Lincoln. à l’Octagon de Bolton, Aladdin (Aladdin) Overboard et Village Wooing à l’Orange Tree Il a également chanté sous la direction de au Pavilion Theatre de Rhyl, Wendy Peter( Theatre,Black Sea avec la troupe de théâtre Sir Thomas Beecham, Sir Malcolm Sargent Reconnu partout comme l’un des meilleurs Pan) au Grand Theatre de Swansea, Dandini Paines Plough, The Jungle Book au Swan et Sir Charles Groves, notamment. Le orchestres de Grande-Bretagne, le BBC (Cinderella) au Grand Opera House Theatre de Stratford,Stags and Hens au Festival chœur a un programme difficile et Philharmonic est basé à Manchester et d’York et le Prince charmant (Cinderella) d’Édimbourg et Mansfield Park au Redgrave passionnant sous la direction dynamique se produit régulièrement au magnifique au Connaught Theatre de Worthing. Tout Theatre. À la télévision, elle s’est produite dans et stimulante de son directeur musical, Bridgewater Hall, la salle de concerts de la en tenant le rôle du personnage régulier Coronation Street, A Touch of Frost, Bodies, Darius Battiwalla. Des œuvres comme la ville, parallèlement à ses tournées dans le Angie Freeman dans Coronation Street, elle Heartbeat, Hollyoaks, Emmerdale, Bad Girls, Symphonie no 9 de Beethoven, Elijah de monde entier et ses enregistrements pour s’est produite dans A & E pour Granada The Maze House, Ardeevan, Waterloo Road, Mendelssohn, la Grande Messe des morts la BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une

52 53 réputation internationale pour l’excellence de Festival de Glyndebourne. Né en 1944 dans Sir Andrew Davis during the recording sessions ses interprétations passionnées dans un vaste le Hertfordshire, en Angleterre, il a fait ses répertoire. En septembre 2002, Gianandrea études au King’s College de Cambridge, où Noseda succéda à Yan Pascal Tortelier (chef il a étudié l’orgue avant de se tourner vers la

principal depuis 1991) lorsque ce dernier fut direction d’orchestre. Son répertoire s’étend de Andrew Farrington nommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est chef la musique baroque aux œuvres contemporaines principal invité et, jusqu’à sa mort en juillet et ses qualités très développées dans le domaine 2009, Sir Edward Downes (chef principal de de la direction d’orchestre couvrent l’univers 1980 à 1991) en était le chef honoraire. Le BBC symphonique, lyrique et choral. Outre le Philharmonic s’est produit sous la direction répertoire symphonique et lyrique de base, il de nombreux chefs distingués et, par suite de est un grand partisan des œuvres du vingtième sa politique d’introduire dans ses programmes siècle de compositeurs tels Janáček, Messiaen, des œuvres nouveaux et innovateurs, plusieurs Boulez, Elgar, Tippett et Britten. Il a donné des des grands compositeurs du monde ont concerts avec le BBC Symphony Orchestra aux également dirigé l’orchestre. En 1991, Sir Peter Proms de la BBC et en tournée à Hong-Kong, Maxwell Davies devint le premier compositeur/ au Japon, aux États-Unis et en Europe. Il a dirigé chef du BBC Philharmonic; James MacMillan tous les plus grands orchestres du monde, ainsi lui succéda au poste en 2000. que des productions dans des théâtres lyriques et festivals du monde entier, notamment au Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est Metropolitan Opera de New York, au Teatro directeur musical et premier chef du Lyric alla Scala de Milan et au Festival de Bayreuth. Opera de Chicago. Ancien premier chef Maestro Davis enregistre de manière prolifique; du Toronto Symphony Orchestra, il en est il est actuellement sous contrat d’exclusivité aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est chez Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck également chef lauréat du BBC Symphony Music Award de la Royal Philharmonic Society Orchestra – dont il a été le premier chef en 1991, a été fait commandeur de l’Ordre pendant de nombreuses années, seul son de l’Empire britannique en 1992, et en 1999 fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté Knight Bachelor au titre des distinctions plus longtemps que lui à ce poste; il a été honorifiques décernées par la reine à l’occasion également directeur musical de l’Opéra du de la nouvelle année. www.sirandrewdavis.com

54 Cover oftheprinted libretto for thefirstperformance of The Crown of India

Peter Joslin Collection P. 3oftheprinted libretto for thefirstperformance of The Crown of India

Peter Joslin Collection The Crown of India Next to thee, Mysore, Thy hands to keep the memory green An Imperial Masque in Two Tableaux With sandal sweet and brows all jewel-bound, Of her he loved, and gave Man’s soul a sign From thy Nilgiri Hills azalea-crowned Of Death made luminous by Love divine. New come, all greeting! Once more, oh, ye that hear and heed my call, COMPACT DISC ONE (TWO) Hail, O Haidarabad! Most dear, most dutiful; – most welcome – all! Tableau I. The Cities of Ind Macedon’s Hero that for founder had; 1 1a. Introduction Who art of conquerors the heritage 5 3. Song (Agra). ‘Hail, Immemorial Ind!’ (1) And home. (5) Agra 2 1b. Sacred Measure All hail, Lucknow! who rebel rage Hail, Immemorial Ind! (2) Dared and defied: a living glory yet O’er all the Orient throned, 3 2. Dance of Nautch Girls Thy Leaguer! That long thy sway hath owned, (3) England never shall forget Who shall thy rule rescind? 4 2a. India greets her Cities But thrill to think on, to her latest day, (4) Thy stirring story of her sons at bay; Chorus (India rises.) While memory wakens, sweeter than her merle, Oh, Immemorial Ind! The far, faint echo of thy bagpipes’ skirl! India’s Address Bombay, Madras, one greeting! though as twain Agra Cities of Ind, I greet you! Ye rule my western and my eastern Main. May ev’ry wind to fan thy brow that blows From of old Whose argosies go down to every sea Or far, or near, My daughters, in whose destinies enscrolled Bearing your commerce. From Himalayan snows, Is writ my record: Then, greeting, From roses of Kashmir, Benares, Welcome, Eldest born, to thee, Gwalior! who upon the rock From groves of tamarind, Oh, dear among my daughters unto me! Hast reared thy fortress at the years to mock, The world more sweet to make, Whom three-score centuries have set supreme, And, girt with all thy dignities of yore, In incense on thee to break. Immutable, where Ganges’ sainted stream Art proud with many palaces. Lahore, To lave thy feet and lap thy threshold pours Golden with waving wheat the sun hath kissed. Chorus Those waters which a Pilgrim-world adores. As green thy rice-fields veiled in silver mist, Oh, Immemorial Ind! Tyre knew thy traffic, Carthage owned thy state, Allahabad, whose sacred rivers three And Prince and Paladin and Potentate Thy fields make fertile as they hollow thee. Agra About thee thine Imperial purple flung Be welcome! And oh, gentle Agra, thou, From out what Dark thy Dawn arose When Babylon and Nineveh were young Though last, not last in love, upon whose brow None knows: And Rome was yet to be. Thy Shah Jahan his shining coronal, Behind thy veil close drawn In Peace and War, The world’s white wonder of the Taj Mahal, Immeshed of gossamer and gold. Thrice fained, thrice welcome. Hath set, or like a pearl hath laid between Magic its warp and mystery its woof. 58 59 Alone, alone, aloft, aloof, And those our chiefest, fitly to complete Calcutta Thou didst behold Our conclave. Late! Am I late? Your pardon; but the cares The Dasa bow beneath the Aryan’s sway; At my right and left a seat Of council and of business, state-affairs Brahma divine, Brahma, arise, and Siva dread. Calcutta waits and Delhi; – not their wont Have kept me. Ever at my heels And then wast old that still art young today. To slight our summons. Stalks Commerce, while my leisure Statecraft Delhi her rights of old maintains, her new steals. Chorus Calcutta; would the discord we might heal, I am the Capital! Oh, Land of deed and dream Giving to both content. By Ganges’ sacred stream, India Made Holy and Supreme 7 3a. Entrance of Calcutta Why, so thou art. By Him thou hast revealed. (6) Lo! On my right hand there India Thy seat of honour, with its counter-chair Brian Tarr, Cardiff Agra The trumpets peal! Upon my left for Delhi. Oh, Land of deed and dream Whom do they herald thus with beat of drums? By Ganges’ sacred stream, Calcutta Lo! the new day begun Lotus Delhi here? Of thine aeonian Sun! Great Ind! The City of Calcutta comes. And on thy left! I do not see her though. Hath she departed – like her glories? When East to West to one attuned, entwinned (Calcutta has entered, attended by Commerce and Uplift thy throne empearled. Statecraft.) India Oh, Lotus of the World! No. Oh, Immemorial Ind! India Delhi – like thee – is late. 8 Welcome Calcutta! Chorus Calcutta Oh, Immemorial Ind! Calcutta With less excuse. Clare Shearer Greeting, Mother mine! India And homage. Sister-Cities Palatine, India 6 Well dost thou say that East and West upbear My salutations! Call a truce, The throne of Ind. Calcutta, to these conflicts. This, then, the reason of my summons sent; India Go, take thy seat of high estate, For, know, ere long in radiance on our skies Somewhat tardy ones! And know, O Daughter! she who would be great The Sun of India shall himself arise. ‘Late betters never’ as the proverb runs. Should first be gracious. Be yours, O Daughters! to prepare his way, Though true it is we lack two Cities here,

60 61 Calcutta Delhi Delhi Mother, I obey. Of might, not right: When was it known the sun should set at noon? And by thy sanction consummate my sway. Great Ind and Cities, give me your award, Mine is full mid-day, Mother, over-soon Kissing that right hand which thou giv’st to me. If to Calcutta freely you accord For dusk to fall; I would that Delhi were but here to see, That Right-hand seat which she fromme hath Then give me hearing.Weigh my cause and me! With deference due, my merit overtop reft; Her antique state and all its stories! Well! But I will no longer take the Left India That hath been greatest. Only, when ye meet, How say you, Daughters? 9 3b. Entrance of Delhi For Delhi let there be a vacant seat. (7) Of you not to crave Benares (Delhi enters slowly, attended by Tradition and My right, is to abandon. Mother, we agree Romance.) That Delhi should be heard of us. Sim Canetty-Clarke India Delhi You can waive India 10 Stop! Without abandoning your claim. And thou, That place is mine. Calcutta? Calcutta Calcutta Give place: Calcutta Thine? And learn to do it with a better grace. I am willing here and now To answer Delhi, and myself to plead Delhi Delhi My counter-cause before you. Mine! by every claim By Sacred Ganges! – I give place to thee! Of ancient right and usage. That would indeed an ignominy be! 11 4a. Introduction For Justice none can ever call too loud, And wilt thou vaunt to me thy mushroom pomp (8) And Right grows wrath where Parvenus wax proud, Of new-made palaces? that wast a swamp India Gerald Finley Calcutta! But Great Mother, to me grant One hundred years ago; when I a Queen Then proceed. Your pardon, if my courtesy seem scant; Enthroned for forty centuries had been! And you my Sisters, thus amend I make Delhi With due obeisance. Calcutta Ask of the ages, that to me belong, While her day is done. Ask of the Poets, whose undying song Calcutta Hath hymned my glory. Enough of sneers! India Hear Tradition breathe I am the capital! None doubts thy day was splendid, Delhi, yet Her testimony; bid romance enwreathe Upon the longest day the sun must set. My name with roses such as only bloom

62 63 (So rare their attar, poignant their perfume), India 14 5. Entrance of ‘John Company’ Once, like the aloe, in a hundred years; Speak Thou, Calcutta, ’tis a challenge fair. ( 1 0 ) Yet sheaves are in my garden! Lend your ears Thine to bring forward claims that may compare Calcutta And hearken how the aisles of Time and Fame With those of Delhi, and if not outweigh, 15 Good John Company, reply Reverberant re-echo Delhi’s name. Yet equal them. Shall Delhi be thy capital – or I? But from my chronicles alone I cull Four names whose splendours nothing shall Calcutta John Company annul, My answer is ‘To-day’! I choose Calcutta! Four Emperors of that Dynasty Mogul Where she conjures up the Past Which was my diadem and now shall be I call the Present – Calcutta Robert Day My witness. A strenuous Yesterday, a strong To-day I thank thee, John. And now thine Agents – ye Akhbar the wise, Jehagnir, Shah Jahan, Are better than an aeon of decay, That shook vast Ind – and the Pagoda-Tree! Aurungzebe, foremost in my glories’ van. Behold me throned upon thy shores, O Ind, Come Clive, Come Monro, Once more to vouch me yours unto this last, Where to my footstool wafted by each wind Come Warren Hastings, Cornwallis brave, Come, oh ye mighty ones from out the Past! There come of every nation to my quays, And Wellesley and Lake and Minto! Peaceful Armadas out of all the seas; Note thou, Lucknow, thy Lawrence in their list, 12 4b. March of the Mogul Emperors Harbour a-hum and highways all a-throng And Havelock strong with Outram to resist (9) With commerce and with traffic,these belong The rebel rout that ringed thee round; and sweet India To me. So much for ‘To-day’. The bagpipes’ echo and the tramp of feet 13 Illustrious Emperors! Nor is my ‘Yesterday’, though it be brief, As Colin Campbell comes! India that knew thee great in peace and war Or blank or blazonless that holds in fief Now let your acclaim my suit Greets thee. Say, was she, The deeds of Britain’s grit and gallantry. Endorse. Delhi, thy seat Imperial from of old? Now foremost do I call – ‘John Company’! Since others claim her place to-day: behold That from thy London Counting-House mad’st All Calcutta! War Calcutta! Barbara Marten Or Peace with Princes. Thou whose Standards Delhi bore Delhi Now, hear Calcutta’s pleas; Thy magic letters ‘H.E.I.C.S.’ Not so! And from her yester-tore command her bring Through many a stricken battle’s storm and Hers the utility but mine the soul One famous conqueror, one single King, stress Of Ind! and Britain ever seeks accord One solitary legend mine to crown! To triumph. With that in every land which owns her lord. So! Let her lift the gauntlet I fling down.

64 65 16 5a. Entrance of St George India Lift aloft the Flag of England! No woe waits either, nor defeat hath sting Hers it is to lead the Light, Delhi That follows on the fiat of a King. Calcutta hath appealed to Britain’s might, And happy Britain – that above all lands Chorus But Delhi will a worthier witness cite. Still where she conquers counsels, not commands! Ours to keep her yet the Kingland, Illuminant of England’s arm and act, See wide and wider yet her rule extend Keep her ancient Honour bright, Spirit of England’s chivalry compact, Who of a foe defeated makes a friend, Her Manhood ever glorious, Thou that in Cappadocia’s gloomy gorge Who spreads her Empire not to get but give Her Valour still victorious, Did’st beat the Dragon down – Appear, And, free herself, bids others free to live. Lift aloft the Flag of England, St George! To all of her dominions East and West Break the Wrong and make the Right!

Nigel Wilson She sends her sons, she gives them of her best, St George No aliens, but to found across the foam St George Cities of Ind, on England’s Saint that call, A newer Motherland, another Home. Oh, sons of Merry England born! Think ye the choice of Chivalry can fall Unfurl the flag of England, fling it wide Oh, Knights of good Saint George! On one of you to leave the other bare? O’er half a world to float! – and this its pride, Still may your steel from head to heel But one there comes And this the might of those beneath it met, Be bright from Honour’s forge. In whom my spirit lives – in whom my name That, as the sun upon it ne’er doth set, Still be your blades for England worn, Is crowned! Let him your rival dignities assess So, welded into one her Peoples pray Dear Land that hath no like! As Arbiter, and his right hand redress With heart and voice – ‘God grant it never may!’ And for her Fame and in her name Your honours’ balance. ‘God and the Right’ – so stands our motto still, – Unsheath the sword and strike! And while its soul fires Britain’s work and will, Lotus (re-enters suddenly) Still Liberty the borders shall enlarge Chorus Tidings mighty Ind, And lift the banners of the British Raj! Lift aloft the Flag of England! Across the sundering seas thine Emperor Hers it is to lead the Light, Comes with his Consort. 18 6. Song (St George). ‘The Rule of England’ Ours to keep her yet the Kingland, Deborah McAndrew (11) St George Keep her ancient Honour bright, India Wherever England flies her flag Her Manhood ever glorious, 17 Calcutta, Delhi, give your quarrel pause O’er what her sword hath won, Her Valour still victorious, And to your Suzerain submit your cause. Her claim to keep, to rule, to reap, Lift aloft the Flag of England, She rests on duty done. Break the Wrong and make the Right! Delhi Her title strong, no tyrant brag So let it be! To Caesar I appeal! Of frowning fort, nor fleet, End of Tableau I But Right upheld and rancor quelled, Calcutta And Wrong beneath her feet. And I commit my claim, Come woe, come weal! 66 67 19 7. Interlude India By thy reveille roused, thine every Realm ( 1 2 ) 25 ‘Incessu patuit Imperator’ – Slow Must ‘wake’ and work whilst thou art at the helm! Tableau II. Ave Imperator! And stately comes he! (To the Empress:) Blow till ye waken Fame and bid her lips And Thou, Illustrious Lady of our Love, 20 8a. Introduction Acclaim that day she never shall eclipse. Crowned with delight and Sceptred with the Dove, ( 1 3 ) Now let her fanfare to the world proclaim Who to our swooning Indian heats dost bring 21 8b. Warriors’ Dance ‘George, by the Grace of God, of that great name The fragrant freshness of a Northern spring, ( 1 4 ) The Fifth – of those three Kingdoms that enring The breath and beauty of some woodland way, 22 9. The Cities of Ind One realm, one royalty – Great Britain – King! A daisied meadow or an English – May! ( 1 5 ) And of Dominions broader born of these, (To the Emperor:) John Nichols India Of all those Greater Britains overseas Gracious Sire, 23 Hail Festal Hour from out the Ages drawn Yet again – King! – Defender of the Faith! In whom our eyes behold our hearts’ desire, To peerless blossom! Never yet was dawn Emperor of India! – Sum of our wealth and Chart of all our ways, Auspicious herald to a day so dear, Low at thy feet thy loving India lays So deep, so long desired; (After the Imperial Procession India approaches Her loyal homage. Thunder, ye cannon, play your clamorous part! the dais.) [India ascends the dais of the Emperor and The volleyed homage of a People’s heart Empress and pays them homage.] Outvoices you; 26 10a. The Homage of Ind Now, O Sire, I pray He comes! he comes! Upon our dazzled eyes ( 1 7 ) Thy gracious leave accord me mine array The Sun of Britain and of Ind doth rise. India Of Princes at thy footstool to present, The splendour of thy light That wait to do thee worship reverent; 24 10. March. ‘The Crown of India’ Our day ennobles and redeems our night. Each of a lineage that from age to age ( 1 6 ) Goal of our hopes, Protector of the poor, To Ind hath given sovereign, soldier, sage; Chorus Beneath thine aegis India rests secure. And all before thy throne to bow the knee, Lift aloft the Flag of England! Thou not on one thy presence dost bestow In heart, in voice, in homage one with me! Joanne Mitchell Hers it is to lead the fight, But on all lands that fealty to thee owe. Ours to keep her still the Kingland, Wherever lifts thy standard to the breeze, [The Princes and their retinues pass before the Keep her ancient Honour bright, Thy foot has fallen. Not by mere decrees throne, each doing homage.] Her Manhood ever glorious, The burthen of thine empire dost thou bear, Her Valour still victorious, But by desert and deed. Along the air 27 11. The Crowning of Delhi Lift aloft the Flag of England, Thy stirring ‘Wake up, England!’ lingers yet ( 1 8 ) Break the Wrong and make the Right! Dull sloth to whip and dear resolve to whet, India Imperial pilot, still, thy Ship of State The Majesty of Ind his will proclaims: To safeguard, waking early, watching late; Delhi to be his Capital he names:

68 69 And, of his Empire, further makes decree You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net Calcutta shall the Premier City be. For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chorus Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via Delhi, Delhi! e-mail at [email protected]. Hail! Immemorial Ind, By Ganges’ sacred stream Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. Make Holy and supreme by Him thou hast E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201 revealed.

Chandos 24-bit recording 28 12. Ave Imperator! ( 1 9 ) The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of India standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and Now consummated is our hearts’ desire, ambience of the ‘Chandos sound’. Nor in the days to come may we aspire To such another day as this whose grace Hath set us with our Sovereign face to face. Music for The Crown of India typeset by Iain Farrington ‘May the King live for ever!’ – Nor in vain Speech director: Nadia Molinari We pray it, King, that ever shalt remain A living Memory unto me and mine Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Whose every heart this day thou makest – Thine. Sound engineer Stephen Rinker ‘God save the Emperor! – Amen!’ Assistant engineer John Cole Editor Jonathan Cooper Agra A & R administrator Mary McCarthy God save the Emperor, Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 19 and 20 June 2009 Hear now, as ne’er before, one India sing. Front cover ‘Silhouette of elephant and rider against Taj Mahal and Yam ’, photograph by Adrian Pope © Getty Images Chorus Back cover Photograph of Sir Andrew Davis by Jim Four Send him victorious, Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Happy and glorious: Booklet editor Finn S. Gundersen Long to reign over us, Copyright The Elgar Society The( Crown of India) God save the King! P 2009 Chandos Records Ltd © 2009 Chandos Records Ltd [End of Tableau II] Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Henry Hamilton (1853 –1918) Printed in the EU

70 71 ELGAR: THE CROWN OF INDIA/MARCHES – BBC Phil./Davis CHAN 10570(2) † * * † † (Calcutta)

(Delhi) (India)

(St George)(St * speaker

speaker speaker chorus master chorus

Lotus) leader CHAN 10570(2) • baritone mezzo-soprano

Benares Benares • arbara Marten arbara Marten 2-disc set Clare Shearer Shearer Clare (Agra Finley Gerald B Deborah McAndrew Mitchell Joanne Chorus Philharmonic Sheffield Battiwalla Darius BBC Philharmonic Torchinsky Yuri Sir Andrew Davis 4:29 4:45 57:29 10:10 TT 75:09 TT 77:20

*† *

(1911) DIGITAL (1912) (1912)

Elgar (1896 – 97)

2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Ltd Chandos Records 2009 Chandos Records (1924)

C CHANDOS 2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records P Composed for the Coronation of their Majesties of their Coronation Composed the for GeorgeKing Queen V and Mary An Imperial Masque Tableaux in Two Orchestration completed by Anthony Payne by HenryWords Hamilton Tableaux Two in Masque Imperial An Payne Anthony completed by Orchestration Hamilton Henry by Words Davis Edited Andrew Sir by Imperial March, Op. 32 March, Imperial Op. 65 March, Coronation The March Empire The The CrownTheof India, Op. 66 India, Op. 66 of Crown The (1857 – 1934) Sir Edward COMPACT DISC ONE premiere recording DISC TWO COMPACT recording premiere

20 21 22 1 – 28 1 – 19

ELGAR: THE CROWN OF INDIA/MARCHES – BBC Phil./Davis CHAN 10570(2)