DOCSLIB.ORG

Ústav Hudební Vědy Mark Rothko: Klasické Dílo 2008

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Ústav Hudební Vědy Mark Rothko: Klasické Dílo 2008 Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav hudební vědy Sdružená uměnovědná studia Nina Veselá Mark Rothko: Klasické dílo Bakalářská diplomová práce Vedoucí práce: PhDr. Aleš Filip, Ph.D . 2008 Prohlašuji, že jsem tuto práci zpracovala samostatně a použila pouze uvedené prameny a literaturu. Současně dávám svolení k tomu, aby tato bakalářská práce byla používána ke studijním účelům. V Hustopečích dne 10. května 2008 …............................ 2 Poděkování Děkuji vedoucímu práce PhDr. Aleši Filipovi, Ph.D. za cenné rady, připomínky a za ochotu při spolupráci. 3 1. Obsah 2. Úvod 5 3. Základní životopisné údaje 7 4. Umělecká scéna ve Spojených státech v první polovině 20. století 12 4.1. Abstraktní expresionismus, The New York School 15 5. Cesty ke klasickému dílu 19 5.1. Umělecké začátky 19 5.2. Expresionismus, The Ten 20 5.3. Surrealismus, objevení mýtu 25 5.4. Abstraktní multiformy 32 6. Klasické dílo 39 6.1. Ranné klasické malby 39 6.2. „Signature Paintings“ 41 6.3. Prestižní zakázky 50 6.3.1. „Seagram Murals“ 50 6.3.2. „Harvard Murals“ 53 6.3.3. The Rothko Chapel 54 6.4. Pozdní klasické malby 57 6.5. Odkaz 61 7. Závěr 64 8. Resumé 65 8.1. Summary 65 9. Seznam vyobrazení 67 10. Seznam použité literatury 71 10.1. Internetové zdroje 71 11. Přílohy 72 11.1. Seznam děl ve veřejných sbírkách 72 4 2. Úvod Mark Rothko je považován za výjimečného umělce své generace a je blízce spojován s The New York School. Tato skupina zaštiťovala okruh malířů, kteří se objevili během 40. let 20. století jako nový kolektivní hlas americké umělecké scény. Nyní bývá styl jejich tvorby nazýván abstraktním expresionismem. Rothkovy malby patří mezi nejtrvalejší a nejmystičtější práce z poloviny minulého století. Jeho dílo je charakteristické důsledným zaměřením na formální prvky jako jsou barva, vyváženost, odstín, hloubka a kompozice. S minimem uměleckého vzdělání vytvořil expresionistické malby mezi lety 19201935, přesunul se k plátnům založeným na klasické mytologii, pokračoval obdobím surrealistické abstrakce a dospěl k čisté abstrakci na konci 40. let. Jeho zralé malby, všeobecně označovány jako „Classic Paintings“ (nebo „Signature Paintings“), se staly jedním z nejvíce rozpoznatelných příkladů abstraktního expresionismu. Jednoduché barevné kompozice těchto pláten působí dojmem, že obsahují zvláštní hmatatelnou hlubokou pravdu, zdají se být vyústěním namáhavé a dlouhé meditace. Sám Rothko trval na tom, že celá jeho umělecká kariéra a práce jsou výsledkem vnitřního uvažování a jeho cílem bylo skrze malby inspirovat. Jisté je, že uspěl ve vytvoření nového druhu obrazového prostoru, který vnímatelům poskytl volnost cítění, myšlení a vyvolal odezvu. Během poslední dekády života obdržel Rothko několik prestižních zakázek. Jeho pozdní dílo, vytvořené pod melancholickým světlem zatemnělého ateliéru, které považoval za dokonalé pro svůj záměr, se stává podstatně temnějším. Navzdory mezinárodnímu úspěchu a přízni kritiků končil Rothkův život emocionálním rozkladem, jenž vyvrcholil sebevraždou dne 25. února 1970. Cílem této bakalářské práce je definovat a analyzovat Rothkovo klasické dílo. Autorka se v práci komplexně zaměří na tvůrčí vývoj Rothkovy tvorby až k jeho klasickému zobrazení, které mu přineslo světové renomé. Také se pokusí objasnit inspirační zdroje, tematicky postihnout základní motivy Rothkovy tvorby a zasadit jeho dílo do dobového kontextu. Hlavní metodou práce je komparace materiálů zabývajících se vývojem Rothkova díla a jeho analýza. Autorčiným cílem je shromáždění obecných poznatků, informací podstatných pro dané téma a jejich následné shrnutí v závěrech z toho vyplývajících. Z metody zpracování vychází i vlastní členění práce. První kapitola pojednává o podstatných životních milnících 5 v umělcově životě. Druhá kapitola představuje americkou uměleckou scénu rozvíjející se během složité meziválečné situace v první polovině 20. století. Autorka se zde pokouší objasnit prolínání sociální sféry s uměleckou sférou a především představit umělecký směr, díky kterému se Spojené státy poprvé staly vůdčí silou v umění. Třetí kapitola se zabývá Rothkovými prvními uměleckými cestami, které nakonec vedly k nalezení jeho charakteristického zobrazení. Při této příležitosti autorka poukazuje na nejdůležitější prvky, které ho ovlivnily. Čtvrtá a zásadní kapitola pojednává o Rothkově klasickém díle se zaměřením na formální analýzu těchto maleb. Autorka se pokusí vysvětlit jejich působení na vnímatele a hodlá čtenáře seznámit se s interpretací vycházející z autorského kontextu a jeho intencí. V této kapitole budou představeny i Rothkovy důležité zakázky a zaznamenán jeho posun k pozdnímu dílu. Závěrečná kapitola sumarizuje Rothkův odkaz. Přílohy obsahují seznam zastoupení Rothkových děl ve veřejných sbírkách. Součástí práce je také výběrový obrazový materiál podstatných maleb, či děl charakterizujících styl umělce v určitých tvůrčích obdobích, kterými autorka doplňuje text. Prameny a literatura pro dané téma, ačkoliv jsou velmi rozsáhlé, v českém jazyce existují pouze výjimečně. Na českém trhu dosud nevyšla žádná monografie věnující se tomuto fenomenálnímu umělci. I proto se pro autorku stalo zpracování tohoto tématu určitou výzvou. Jako primární prameny sloužily monografie od Bonnie Clearwaterové (The Rothko Book ) a Jacoba Baal-Teshuvy (Rothko ). Dále kniha od uznávaného historika umění Johna Goldinga ( Cesty k abstraktnímu umění ) a publikace od Barbary Hessové ( Abstraktní expresionismus ). Doplňující informace poskytla sekundární literatura, články na internetu a umělecké webové stránky. K těmto zdrojům přistupovala autorka kriticky a používala pouze několikrát ověřené informace. Faktem zůstává, že v českém prostředí chybí obsáhlá a komplexní literatura, proto má tato práce přispět k rozšíření díla Marka Rothka do českého povědomí. 6 3. Základní životopisné údaje Mark Rothko, rozený jako Marcus Rothkowitz, se narodil židovské rodině v Dvinsku, v Rusku, dne 26. září 1903. Byla to velmi nejistá doba naplněná perzekucí židů. „Rothko´s early childhood was plaqued with fear, as he witnessed the occasional violence brought down upon Jews by Cossacks attempting to stifle revolutionary uprising.“ 1 Proto se jeho otec, povoláním lékárník, rozhodl pro emigraci do Spojených států, aby zajistil své rodině bezpečí a lepší budoucnost. Odjel připravit zázemí a zbytek rodiny ho následoval později. Přijeli za ním dne 17. srpna 1913, jejich první cesta vedla k příbuzným do New Havenu, poté pokračovali do Portlandu v Oregonu. Rodina doplula do New Yorku brzy po kontroverzní výstavě „Armory Show“ konané v roce 1913. Bylo ale nepravděpodobné, že by si Rothkovi všimli tohoto kulturního zlomu. Úmrtím Rothova otce v roce 1914 se rodina dostala do tíživé finanční situace, a proto nebyla nakloněna nejisté umělecké kariéře, která lákala nejmladšího syna. Během studií na Lincoln High School prokázal Rothko nebývalý zájem o literaturu, sociologii a filozofii. Hovořil rusky, hebrejsky a jidiš. Na škole: „He picked up his fourth language, English, and became an active member of the Jewish community center, where he proved adept at political discussions.“ 2 Také: „He was very interested in music, an enthusiasm that lasted for many years. He learned to play the mandolin and piano by ear.“ 3 Rothkův intelekt a akademické úspěchy mu zajistily stipendium na prestižní Yale University v New Havenu. V letech 19211923 Rothko studoval s vidinou životní kariéry právníka nebo inženýra. Nenavštěvoval umělecké kurzy, ale pokračoval v soukromém malování a skicování. Avšak Rothko byl na Yale vystaven antisemitistickým poznámkám a mezi spolužáky, většinou bohatými křesťany, se necítil dobře. Nakonec přišel o stipendium kvůli činnosti v undergroundových novinách Yale Saturday Evening Post , ve kterých s kolegy anonymně kritizovali nerovné sociální poměry ve škole. Vydržel na škole ještě rok díky přivýdělku a stravování u příbuzných. Přesto ztratil o studium zájem a navzdory rodinným očekáváním opustil Yale bez promoce v roce 1923. Při hledání svého životního cíle se Rothko zapsal do uměleckých kurzů na Art Students League (dále ASL) v New Yorku, např. do kurzu kresby lidské figury u George Bridgemana, 1 Wikipedia.org . 25. února 2008 ‹http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko›. 2 Ibid. 3 BAAL-TESHUVA, J . Rothko . Köln: Taschen, 2003, str. 23. 7 a zkoušel se uchytit jako herec v divadle. Také navštěvoval kurzy pořádané malou uměleckou školou New York School of Design. Definující moment na cestě stát se malířem přišel v říjnu roku 1925, kdy se Rothko zapsal do kurzu zátiší, který vedl Max Weber v ASL. Weberův obdiv k Cézannovi ovlivnil následnou Rothkovu tvorbu. Rothko v New Yorku hojně navštěvoval muzea a galerie. „He saw the works of Georges Rouault, whom his teacher greatly admired, and those of the German Expressionists, as well as Paul Klee. He filled his sketchbooks with landscapes, interiers, still-lifes and other senes.“ 4 V roce 1929 byl Rothko osloven Jewish Center Academy v Brooklynu, aby vyučoval mladé studenty malbě. Na výuce zde se aktivně podílel 23 let. Důležitý byl rok 1932, kdy se Rothko oženil s Edith Sacharovou, návrhářkou bižuterie, a zároveň potkal své celoživotní přátele Adolpha Gottlieba a Miltona Averyho. „Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham and their mentor Avery, spent considerable time together, vacationing at Lake George and Gloucester, Massachusetts, spending their days painting and their evenings discussing art.“ 5 O rok později proběhla Rothkova první samostatná výstava v Portland Museum of Art v Oregonu, kterou rozšířil o práce svých studentů, protože
Load more

Recommended publications
  • A Rumba for Rothko and Other Poems Dennis O'connell Seton Hall University
    Seton Hall University eRepository @ Seton Hall Seton Hall University Dissertations and Theses Seton Hall University Dissertations and Theses (ETDs) Spring 5-2015 A Rumba for Rothko and Other Poems Dennis O'Connell Seton Hall University Follow this and additional works at: https://scholarship.shu.edu/dissertations Part of the Poetry Commons Recommended Citation O'Connell, Dennis, "A Rumba for Rothko and Other Poems" (2015). Seton Hall University Dissertations and Theses (ETDs). 2069. https://scholarship.shu.edu/dissertations/2069 A Rumba for Rothko and Other Poems by Dennis O’Connell M.A. Seton Hall University, 2015 A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Master of Arts in Department of English Seton Hall University May 2015 2 © Dennis O’Connell All Rights Reserved 3 Approved by: _______________________________________ Mark Svenvold, Thesis Advisor ________________________________________ Philip Schochet, Second Reader 4 Introduction Throughout the last few years, I have been examining the role that objects play within my poetic production. My hope was to notice my own interaction with objects more precisely and to pursue poetic questions (and philosophical implications about subjectivity and objectivity) that have been asked before by modernist writers such as Gertrude Stein and William Carlos Williams. These two writers in particular had their own reasons for pursuing, through their writing, basic questions about representation of the world in art and language. Stein’s program, modeled after her contemporaries Picasso and Braque, was to offer a fractal, or fragmented sort of representation of the world. Her cubist-inspired presentation in language of portraits of people, for instance, offered in language what the cubists were doing in the visual realm— “objects” of inquiry were shown from multiple perspectives, all at once.
    [Show full text]
  • 2Bbb2c8a13987b0491d70b96f7
    An Atlas of Rare & Familiar Colour THE HARVARD ART MUSEUMS’ FORBES PIGMENT COLLECTION Yoko Ono “If people want to make war they should make a colour war, and paint each others’ cities up in the night in pinks and greens.” Foreword p.6 Introduction p.12 Red p.28 Orange p.54 Yellow p.70 Green p.86 Blue p.108 Purple p.132 Brown p.150 Black p.162 White p.178 Metallic p.190 Appendix p.204 8 AN ATLAS OF RARE & FAMILIAR COLOUR FOREWORD 9 You can see Harvard University’s Forbes Pigment Collection from far below. It shimmers like an art display in its own right, facing in towards Foreword the glass central courtyard in Renzo Piano’s wonderful 2014 extension to the Harvard Art Museums. The collection seems, somehow, suspended within the sky. From the public galleries it is tantalising, almost intoxicating, to see the glass-fronted cases full of their bright bottles up there in the administra- tive area of the museum. The shelves are arranged mostly by hue; the blues are graded in ombre effect from deepest midnight to the fading in- digo of favourite jeans, with startling, pleasing juxtapositions of turquoise (flasks of lightest green malachite; summer sky-coloured copper carbon- ate and swimming pool verdigris) next to navy, next to something that was once blue and is now simply, chalk. A few feet along, the bright alizarin crimsons slake to brownish brazil wood upon one side, and blush to madder pink the other. This curious chromatic ordering makes the whole collection look like an installation exploring the very nature of painting.
    [Show full text]
  • The Overview Effect
    The University of Southern Mississippi The Aquila Digital Community Dissertations Spring 2019 The Overview Effect Todd Osborne University of Southern Mississippi Follow this and additional works at: https://aquila.usm.edu/dissertations Part of the Poetry Commons Recommended Citation Osborne, Todd, "The Overview Effect" (2019). Dissertations. 1617. https://aquila.usm.edu/dissertations/1617 This Dissertation is brought to you for free and open access by The Aquila Digital Community. It has been accepted for inclusion in Dissertations by an authorized administrator of The Aquila Digital Community. For more information, please contact [email protected]. THE OVERVIEW EFFECT by Todd Osborne A Dissertation Submitted to the Graduate School, the College of Arts and Sciences and the School of Humanities at The University of Southern Mississippi in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy Approved by: Dr. Angela Ball, Committee Chair Dr. Adam Clay Dr. Monika Gehlawat Dr. Emily Stanback ____________________ ____________________ ____________________ Dr. Angela Ball Dr. Luis Iglesias Dr. Karen S. Coats Committee Chair Director of School of Dean of the Graduate School Humanities May 2019 ABSTRACT THE OVERVIEW EFFECT by Todd Osborne May 2019 The following poems were completed by the author between September 2015 and February 2019. ii TABLE OF CONTENTS ABSTRACT ........................................................................................................................ ii INTRODUCTION ............................................................................................................
    [Show full text]
  • An Affective Comparison of John Taggart and Mark Rothko
    Ghent University Faculty of Arts and Philosophy “You Do Feel Something, Right?” An Affective Comparison of John Taggart and Mark Rothko 2015 – 2016 Supervisor: Dr. Sarah Posman Paper submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of “Master in Taal- en Letterkunde: Engels” by Michel Vandenbossche 2 3 4 5 Ghent University Faculty of Arts and Philosophy “You Do Feel Something, Right?” An Affective Comparison of John Taggart and Mark Rothko 2015 – 2016 Supervisor: Dr. Sarah Posman Paper submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of “Master in Taal- en Letterkunde: Engels” by Michel Vandenbossche 6 7 Word of Thanks I would very much like to thank my parents, for their never-ending and unobtrusive support. Their love and faith keep pushing me towards ever greater things. Also, my best friends, who have sat through months of me bothering them with my troubles and writer’s blocks. They are the ones who have kept me going. And last but not least, my supervisor, Sarah Posman, for always being approachable, for replying quickly to all of my questions, and for being the rock on which this dissertation has been built. 8 Table of Contents 1 Introduction 10 2 Contextual Chapters 15 2.1 Affect Theory: A Terminology for the Arts 15 a) The Field of Affect Theory 15 b) Affect, Feeling and Emotion, Mood: Altieri 18 c) Affect and Modernist Abstraction: Sontag and Greenberg 21 d) Weak Affects: Sianne Ngai 23 2.2 Giving the Abstract a Look: Rothko and the Abstract Expressionists 25 a) Abstraction in the Visual Arts
    [Show full text]
  • La Muerte Del Artista Moderno: Rothko En El Umbral De “El Fin Del Arte”//
    //LA MUERTE DEL ARTISTA MODERNO: ROTHKO EN EL UMBRAL DE “EL FIN DEL ARTE”// ---------------------------------------------------- MÍRIAM PAULO UNIVERSITAT POMPEU FABRA /// PALABRAS CLAVE: Rothko, Dark Paintings, Espacio-color, 1964: “el fin del arte”, Tate Modern. RESUMEN: Mark Rothko es un artista asombrosamente ambiguo y contradictorio. Es necesario ser muy cauteloso cuando uno se aproxima a sus pinturas: una “casa con muchas mansiones”, como una vez observó de Kooning. Su muerte no es menos compleja ni confusa. Meticulosamente preparada, cada detalle apuntaba hacia un sacrificio ritual que Robert Motherwell entendió como el nacimiento de un nuevo mito moderno. El objetivo de este artículo es reconsiderar el papel que Rothko desempeñó durante la denominada “muerte del arte” en los sesenta. También presenta una retrospectiva de sus obras tardías y murales donde la pintura inunda el espacio, creando “un lugar” que Rothko definiría como una experiencia de “cierto estado de ánimo”. Se basa en el itinerario diseñado por la Tate Modern en ocasión de la exposición inaugurada en septiembre del 2008. El artículo también contempla las formas en que su estética ha influenciado en artistas actuales tales como James Turrell. KEYWORDS: Rothko, Dark Paintings, Colourfield, 1964: “the End of Art”, Tate Modern. ABSTRACT: Mark Rothko is an uncannily ambiguous and contradictory artist. One needs to be wary while approaching his paintings: a “house with many mansions” as de Kooning once remarked. His death is not any less complex or confusing. Thoroughly staged as it was, every detail aimed at a ritualistic sacrifice that Robert Motherwell understood as the beginning of a new modern myth. The aim of this article is to 93 REVISTA FORMA VOL 00 TARDOR ‘09 MÍRIAM PAULO reconsider Rothko’s role during the so-called “end of art” in the sixties.
    [Show full text]
  • Tate Papers Issue 11 2009: Renate Meijer and Minnie Scott
    Tate Papers Issue 11 2009: Renate Meijer and Minnie Scott http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/09spring/meijer... ISSN 1753-9854 TATE’S ONLINE RESEARCH JOURNAL Tools to Understand: An Evaluation of the Interpretation Material used in Tate Modern’s Rothko Exhibition Renate Meijer and Minnie Scott For Tate Modern’s exhibition Rothko , which opened in September 2008, the Interpretation team, working with the exhibition curators, developed a set of interpretative materials for visitors: wall texts and captions, a booklet and a multimedia tour. The number of wall texts was limited but the multimedia tour quite elaborate, including poetry, music and different perspectives on the work. The booklet provided the overall idea of the exhibition and context, while the multimedia tour focused more on the (appreciation of the) object, providing help to look at the works. The Interpretation team was interested in what kind of visitors were coming to the exhibition and how they would respond to the interpretation material on offer. In this same period a colleague from the Rijksmuseum Amsterdam (Renate Meijer) temporarily joined the team. The Rijksmuseum had conducted several audience surveys in which educational resources were tested on visitors with different levels of experience, confidence, or, to borrow Pierre Bourdieu’s term: ‘cultural capital’. The Tate Interpretation team wanted to look at the exhibition resources from this point of view. We decided to compare this model with a visitor segmentation framework already developed for Tate in 2004, based on the behaviour and motivation of visitors: ‘Anatomy of a Visit’, Morris Hargreaves McIntyre, 2004. The team was interested to see how both methods were interrelated and how they would be able to shed light on the interpretation material.
    [Show full text]
  • Regionalism (1930-1940) Grant Wood
    Regionalism (1930-1940) Andrew Wyeth- American 1917-2009 Realist Christina's World • His wife was the primary model • Inspired by Anna Olsen ○ Had polio • Realist tempera • Considered a magic realist painting • "was limited physically but by no means spiritually" • Bicycle and leaning ladder in background • “like a crab on a New England seashore” • Fifth floor of MoMa The Helga Pictures • Over 240 paintings of German Helga Testorf • Braided • "Overflow" • "Lovers" Public Sale • One of his first tempera paintings Winter Fields • Dead crow found at Chaddes Ford Flood Plain • Hay, remnants of wagon, icy wheel tracks Winter 1946 • Boy runs down hill that Wyeth's father died on Wind from the Sea • Attic window Trodden Weed • Leather boots Up in the Studio • Curly haired sister looking out window Night Sleeper • Dog sleeping on tan and blue sack Eveining at Kuerners • White farmhouse Young America • Blue and white feather over man riding bike "I paint my life" Grant Wood- American 1891-1942 American Gothic • Sister Nan Wood Graham and dentist Dr. Byron McKeeby modeled • Woman wears cameo brooch • Mother-in-law's tongue • Dibble House in background • Won $300 in Art Institute of Chicago competition Woman with Plants Birthplace of Herbert Hoover, West Branch, Iowa Daughters of Revolution • Protested against for using German glass for a WWI memorial painting • Commissioned to create stained glass window in the Veterans Memorial Coliseum • Satire Parson Weem's Fable • Washington cutting down cherry tree • Father looks cross • Parson holding back
    [Show full text]
  • The Art of Silence
    University of Louisville ThinkIR: The University of Louisville's Institutional Repository Electronic Theses and Dissertations 12-2017 The art of silence. Lydia Anne Kowalski University of Louisville Follow this and additional works at: https://ir.library.louisville.edu/etd Part of the Arts and Humanities Commons Recommended Citation Kowalski, Lydia Anne, "The art of silence." (2017). Electronic Theses and Dissertations. Paper 2825. https://doi.org/10.18297/etd/2825 This Doctoral Dissertation is brought to you for free and open access by ThinkIR: The University of Louisville's Institutional Repository. It has been accepted for inclusion in Electronic Theses and Dissertations by an authorized administrator of ThinkIR: The University of Louisville's Institutional Repository. This title appears here courtesy of the author, who has retained all other copyrights. For more information, please contact [email protected]. THE ART OF SILENCE By Lydia Anne Kowalski B.S., Indiana University, 1971 M.C.P., Massachusetts Institute of Technology, 1973 A Dissertation Submitted to the Faculty of the College of Arts and Sciences of the University of Louisville in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy in Humanities Department of Comparative Humanities University of Louisville Louisville, Kentucky December 2017 Copyright 2017 by Lydia Anne Kowalski All rights reserved THE ART OF SILENCE By Lydia Anne Kowalski B.S., Indiana University, 1971 M.C.P., Massachusetts Institute of Technology, 1973 A Dissertation Approved on November 6, 2017 by the following Dissertation Committee: _________________________________ Dissertation Director Dr. Ann Hall _________________________________ Second Committee Member Dr. Guy Dove _________________________________ Third Committee Member Dr.
    [Show full text]
  • Art Criticism and Perceptual Research Author(S): Cindy Nemser Source: Art Journal, Vol
    Art Criticism and Perceptual Research Author(s): Cindy Nemser Source: Art Journal, Vol. 29, No. 3 (Spring, 1970), pp. 326-329 Published by: College Art Association Stable URL: http://www.jstor.org/stable/775461 . Accessed: 29/09/2011 09:56 Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at . http://www.jstor.org/page/info/about/policies/terms.jsp JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. College Art Association is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Art Journal. http://www.jstor.org Art Criticismand Perceptual Research Cindy Nemser Rebellion in the ranks of the perceptual lieves that the originality of Morris Louis's For Robert Morris, gestalt theory has psychologists of the 1950's is finally having veil paintings consists, above all, in the "re- played an essential role in the meaning he its repercussions in the art world. New per- markable rich and varied internal articula- wished his works to convey. In his "Notes on ceptual theories, based on Dewey's Transac- tion of what is experienced as a single com- Sculpture," Morris says that constancy of tionalism and the more recent experiments of prehensive configuration."5 He finds the flor- shape is to be obtained by the use of polyhe- Franklin Kilpatrick and F.H.
    [Show full text]
  • Mark Rothko Moved Through Many Artistic Styles Until Reaching His Signature 1950S Motif of Soft, Rectangular Forms Floating on a Stained Field of Color
    "If you are only moved by color relationships, you are missing the point. I am interested in expressing the big emotions - tragedy, ecstasy, doom." SYNOPSIS A prominent figure among the New York School painters, Mark Rothko moved through many artistic styles until reaching his signature 1950s motif of soft, rectangular forms floating on a stained field of color. Heavily influenced by mythology and philosophy, he was insistent that his art was filled with content, and brimming with ideas. A fierce champion of social revolutionary thought, and the right to self- expression, Rothko also expounded his views in numerous essays and critical reviews. KEY IDEAS Highly informed by Nietzsche, Greek mythology, and his Russian-Jewish heritage, Rothko's art was profoundly imbued © The Art Story Foundation – All rights Reserved For more movements, artists and ideas on Modern Art visit www.TheArtStory.org with emotional content that he articulated through a range of styles that evolved from figurative to abstract. Rothko's early figurative work - including landscapes, still lifes, figure studies, and portraits - demonstrated an ability to blend Expressionism and Surrealism. His search for new forms of expression led to his color field paintings, which employed shimmering color to convey a sense of spirituality. Rothko maintained the social revolutionary ideas of his youth throughout his life. In particular he supported artist's total freedom of expression, which he felt was compromised by the market. This belief often put him at odds with the art world establishment, leading him to publicly respond to critics, and occasionally refuse commissions, sales and exhibitions. ARTIST BIOGRAPHY Childhood Born in Dvinsk, Russia (in what is now Latvia), Marcus Rothkovich was the fourth child born to Jacob and Anna Rothkovich.
    [Show full text]
  • ELEMENTS of ART in a 3Rd Grade Art FLEX Curriculum, This Sample Scope and Sequence Shows How All of the Elements of Art Can Be Covered and Explored
    BEGINNER: ELEMENTS OF ART In a 3rd grade art FLEX curriculum, this sample scope and sequence shows how all of the elements of art can be covered and explored. Starting with line and ending with form, students can practice their creativity and gain knowledge of the elements of art through a variety of media. FLEX resources can also be paired to support learning. ELEMENT LINE SHAPE COLOR VALUE TEXTURE SPACE FORM Lessons Shape Collaborative Sculpting a Wire Face Relief Printed Line Castles Leaf Prints Moonlit Midnight Texture Dot Prints Mural Community Sculpture BASIC SHAPES COLOR WHEEL ALL ABOUT VALUE WHAT IS SPACE: TEXTURE? CREATING THE ILLUSION OF DEPTH PRIMARY Value describes the lightness CIRCLE or darkness of a surface. Y ELLOW VALUE CIRCLE SQUARE Texture describes the surface quality of an object. Y GE EL N LO Artists use both actual texture (how things feel) and A W OR - - GR W E LO E S L N VALUE SCALE SQUARE E E implied texture (how things look like they feel). Y Y C R O Forms are three-dimensional (length, width, { } A N OVERLAPPING SIZE G D E R D N Objects that are closer to the viewer overlap Objects that are far away appear smaller. G E A height) and can be viewed from many angles. O N E objects that are behind them. Objects that are close up appear larger. N R A C Y E R O Forms have volume and take up space. S GRADIENT OVAL PRIMARY OVAL B E L G U N E - A G R R A line is a path made by a moving point O E - E D N E R through space.
    [Show full text]
  • Whitney Museum of American Art America Is Hard to See May 1–September 27, 2015
    Whitney Museum of American Art America Is Hard to See May 1–September 27, 2015 JOHN R. ECKEL, JR. FOUNDATION GALLERY Eight West Eighth (Floor 1) 99.4 Photographs Berenice Abbott Untitled (Foyer of the Whitney Museum of American Art on 8th Street, NYC), (1938) Gelatin silver print Sheet: 9 7/8 × 8in. (25.1 × 20.3 cm) Image: 9 5/8 × 7 5/8in. (24.5 × 19.4 cm) Purchase, with funds from Joanne Leonhardt Cassullo and the Dorothea L. Leonhardt Fund at the Communities Foundation of Texas Eight West Eighth (Floor 1) 31.596 Prints Peggy Bacon The Whitney Studio Club, (1925) Drypoint Sheet (Irregular): 9 1/16 × 11 1/8in. (23 × 28.3 cm) Plate: 5 13/16 × 9in. (14.8 × 22.9 cm) Gift of Gertrude Vanderbilt Whitney Eight West Eighth (Floor 1) 93.25 Photographs Cecil Beaton Portrait of Juliana Force, (c. 1931) Gelatin silver print Image: 7 1/4 × 9 1/4in. (18.4 × 23.5 cm) Gift of Gertrude Vanderbilt Whitney Eight West Eighth (Floor 1) 36.5a-b Sculpture Emma Lu Davis Cock, (1932) Painted wood with copper on wood base Overall: 13 7/8 × 9 5/16 × 12 3/4in. (35.2 × 23.7 × 32.4 cm) Purchase Eight West Eighth (Floor 1) 31.171 Paintings Stuart Davis Early American Landscape, 1925 Oil on canvas Overall: 19 3/16 × 22 3/16in. (48.7 × 56.4 cm) Gift of Juliana Force Whitney Museum of American Art America Is Hard to See May 1–September 27, 2015 Eight West Eighth (Floor 1) 2014.74.17 Drawings Guy Pène Du Bois The Three Hour Portrait, (1921) Watercolor, pen and ink, and graphite pencil on paper Sheet: 27 × 20in.
    [Show full text]