Slovenská Fotografia Publikácia Zobrazuje Taký Časový Úsek, V Ktorom Možno Fotografiu Na Slovensku Sledovať Ako Súvisl
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Slovenská fotografia Publikácia zobrazuje taký časový úsek, v ktorom možno fotografiu na Slovensku sledovať ako súvislý fenomén, ako reťaz na seba nadväzujúcich alebo navzájom polemizujúcich tvorivých počinov, či už jednotlivcov, alebo názorových zoskupení. Autori brali do úvahy predovšetkým tie smery, osobnosti a diela, ktoré najviac prispeli k nájdeniu vlastnej tváre fotografie. Kniha obsahuje výber z tvorby československých fotografov, ktorej vrchol kreativity sa datuje do obdobia začiatku až do štyridsiatych rokov 20. storočia. V centre pozornosti knihy stoja šestnásti fotografi - Mucha, Drtikol, Ružička, Lauschmann, Blühová, Kubin, Aufricht, Straka, Protopopov, Marko, Wiškovský, Funke, Sudek, Rö ̊̈ ssler, Štyrský, Honty, ktorých tvorba s orientačným scenárom vývoja predstavuje zásadné tradície československej fotografie. Životopisy fotografov, ktoré sú pripojené k obrazovej časti, sa integrujú do kultúrnych udalostí vtedajšieho Československa a odkrývajú historické prostredie, na pozadí ktorého vznikajú ich fotografie. Spomienky jedného zo zakladateľov slovenského profesionálneho divadelníctva prinášajú obraz nielen jeho osobného života, ale sú i vynikajúcim svedectvom doby. Kniha taktiež obsahuje chronológiu života Janka Borodáča a jeho manželky, herečky Oľgy Borodáčovej-Országhovej, tiež zoznam jeho réžií a divadelných úloh oboch manželov. Edične projekt pripravil PhDr. Ján Medveď. Značka KLZ bola najmä v nedávnych časoch, nielen v divadelných kruhoch, veľmi známa a frekventovaná. Kniha obsahuje množstvo zaujímavých kritík. Tento druhý zväzok – V zrkadle kritiky – predstavuje K. L. Zachara v kritických reflexiách divadelných kritikov a historikov ako divadelného režiséra od jeho prvej inscenácie až po poslednú, v II. obnovenej premiére uvedenú inscenáciu Na skle maľované. Piaty zväzok prináša dôležité dokumenty, ktoré mapujú Jamnického režijnú, pedagogickú, recitátorskú a hereckú činnosť i kultúrno-politickú aktivitu. Obsiahla kniha rozhovorov J. Lederera s našimi známymi osobnosťami, okrem iného aj s R. Hrušínským, J. Suchým, M. Formanem. J. Werichem, J. Zrzavým, O. Krejčou ad. Pôvodne vyšlo iba na Slovensku pod titulom Povedali...príďte, v Čechách až po páde totality. Publikácia je obohatená fotografiami E. Einhorna. Reprezentatívna obrazová slovensko-anglická publikácia zachytáva tvorbu najvýraznejších osobností slovenskej scénografie prakticky od jej vzniku až po rok 2000. Autormi jednotlivých častí knihy sú odborní pracovníci Slovenskej národnej galérie a Divadelného ústavu; editorkou projektu je PhDr. Dagmar Poláčková. Publikácia s bohatým obrazovým materiálom a odbornými štúdiami o jednotlivých etapách a osobnostiach slovenskej scénografie prináša pohľad na osemdesiatročnú históriu tejto významnej súčasti divadelnej tvorby. První kniha o divadelním kostýmu v českých zemích s hlavní studií Věry Ptáčkové, autorky legendární České scénografie XX. století. Doplněno pohledem na současný kostým od Barbory Příhodové a do dílny významné kostýmní výtvarnice Simony Rybákové. Na 400 ilustrací především z bohatých fondů Oddělení sbírek a archivu a Fotografického fondu Institutu umění - Divadelního ústavu v Praze. Kunsthistorička Katarína Bajcurová prináša v monografii nový pohľad na život a dielo Ľ. Fullu. Venuje sa tvorbe tohto jedinečného umelca, ktorú dokumentuje bohatým ilustračným materiálom. Odhaľuje niektoré menej známe skutočnosti zo súkromného života, pohnútky, ktoré umelca viedli konať tak, ako konal, čo ho provokovalo aj čo inšpirovalo. Súčasťou publikácie je rozsiahly poznámkový aparát, biografia, katalóg diel Ľ. Fullu, zoznam výstav, bibliografia. Das Bauhaus strahlt noch heute - 80 Jahre nach seiner Gründung und einem kurzen Bestehen von 14 Jahren - eine faszinierende Lebendigkeit aus. Die kunst- und kulturhistorische Forschung widmet sich der Institution Bauhaus nach wie vor mit unvermindertem Interesse und in immer wieder neuen Fragestellungen. Mit Wurzeln im Arts and Crafts Movement, im Werkbundgedanken und in anderen reformerischen Strömungen wurde das Bauhaus nach seiner Gründung im Jahre 1919 und nicht zuletzt durch die große Ausstellung im Jahre 1923 unter dem programmatischen Motto "Kunst und Technik - eine neue Einheit" rasch über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Die Fülle der Abbildungen in diesem Band, die die Beiträge und eine umfassende Dokumentation begleiten, illustriert nicht nur das Gelesene, sondern fordert den Leser auf, das Bauhaus hier und jetzt zu betreten und an seinem Leben und Unterricht teilzunehmen. In der umfangreichen und kritischen Untersuchung über den Einfluss des Bauhauses auf die von 1928 bis 1939 in Bratislava existierende Kunstgewerbeschule (SUR) wird erstmals umfassend die Entwicklung einer uns bisher nicht geläufigen Variante der Moderne in der Slowakei wissenschaftlich aufgearbeitet und zur Diskussion gestellt. Slowakische und tschechische Künstler wie zum Beispiel L'udovít Fulla und Mikulás Galanda in der Malerei und Grafik, Emil Bellus und Bohuslav Fuchs in der Architektur, Frantisek Tröster am Theater, Irena Blühová und Jaromír Funke in der Fotografie, Karol Plicka im Film, Júlia Horová in der angewandten Kunst besuchten diese Schule, die mit Recht zu den Keimzellen der Avantgarde in Osteuropa gezählt wird. Sie schöpften ihre Ideen aus analytischem Rationalismus, Konstruktivismus und poetischer Fantasie der Kinderkunst und verknüpften sie - dies ist das Besondere der Slowakischen Kunstgewerbeschule - mit einem auf hohem Niveau entwickelten Handwerk und einer jahrhundertealten Volkskunst. So gibt diese aufwändig illustrierte Publikation einen fundierten Überblick über die slowakische und tschechische Avantgarde der Zwischenkriegszeit und ist gleichzeitig ein farbenprächtiges Bilderwerk, das zum genussvollen Blättern einlädt. Scénické dílo Františka Tröstera reflektovali již jeho současníci a dodnes je předmětem řady studií, článků a odborných statí. Výlučnost Trösterova díla spočívala především v absolutní vázanosti ke scénickému prostoru. Jeho práce nemohla být ani obrazem, ani architekturou, nýbrž pouze a jenom nedílnou součástí dramatického díla. Česká scénografie XX. století je výjimečná, kultovní kniha, která se dosud bohužel nedočkala reedice. Za minulého režimu patřila k těm publikacím, které se z větší části podařilo vydat bez nesmyslných cenzorských zásahů. Takže se tu můžeme v ucelené podobě dočíst o mnoha proskribovaných tvůrcích 60. let od Alfréda Radoka až po Luboše Hrůzu. Zároveň jde o zhodnocení vývoje oboru na domácí půdě od zakladatelských osobností až po současnost, čili do počátku 80. let – končí se akční scénografií. Ptáčkové texty mají jasný názor, který se odvíjí nejenom od autorčiny erudice, ale také od potřebného vědomí souvislostí a kniha je také skvěle graficky řešená, ostatně autorem výtvarné podoby byl Libor Fára. Zahrnuje několik výtečně vybraných kolekcí (černobílé i v barvě), které představují stěžejní díla daných období. Obsáhlá monografie osvětluje myšlenkovou základnu i charakter tvorby jednoho z významných příslušníků české meziválečné avantgardy v širším rámci vývoje českého moderního umění. Jako příslušník generace Devětsilu setrvává Muzika ve svém malířském projevu i v pozdějších letech důsledně na pozicích imaginativního malířství, kterému předcházel magický realismus a primitivizující neoklasicismus. I když jeho dílo bylo v určitých dobách nedoceněno, často i zavrhováno, jeví se dnes jako trvalý a neopominutelný přínos ve vývoji nejen českého, ale i světového avantgardního umění. Art School ŠUR + ŠUP + ŠÚV = 75 Táto výnimočná publikácia vychádza pri príležitosti významného jubilea Školy úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru. V rovnici ŠUR + ŠUP + ŠÚV = 75 je vyjadrená história najstaršej umeleckej školy na Slovensku. Oficiálne sa existencia tejto školy datuje do roku 1930, kedy bola otvorená Škola umeleckých remesiel (ŠUR), po vojne z nej postupne vznikla Škola umeleckého priemyslu (ŠUP), ktorá sa v roku 1994 pretransformovala do Školy úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru (ŠÚV). Táto jedinečná publikácia dokumentuje najznámejších predstaviteľov – pedagógov aj absolventov –, ich umelecké diela, históriu a vývoj tejto inštitúcie. Súčasťou knihy je predstavenie súčasných odborov školy, ako aj kompletný menný register pedagógov, všetko na takmer 500 stranách. Martina Pachmanová; Markéta Pražanová: Vysoká škola umělecko-průmyslová 1885-2005 -- Academy of Arts, Architecture and Design in Prague Při příležitosti 120. výročí založení Vysoké školy umělecko-průmyslové v Praze vychází rozsáhlá reprezentativní publikace, která se soustřeďuje jak na historii, tak na současnost školy. Kniha chce ukázat to nejlepší ze současného českého umění, designu a architektury nejmladší generace a vedle toho se dotknout řady důležitých témat souvisejících s historickým vývojem školy a s jejím mezioborovým zaměřením. Historii školy od jejího založení v roce 1885 do současnosti shrnují ve svých textech autorky Pavla Pečinková a Martina Pachmanová. Vedle odborných textů je v knize kladen důraz na obrazovou část - právě ona by měla školu ukázat jako instituci s výrazným tvůrčím potenciálem v nejrůznějších výtvarných oblastech: designu, architektury, užitého a volného umění a grafického designu a vizuální komunikace. Představeny jsou vybrané práce studentů a pedagogů všech ateliérů. Nechybí katedra dějin umění a estetiky zastoupená teoretickými studiemi současných pedagogů. Součástí knihy je i řada rozhovorů s nejvýznamnějšími osobnostmi, ať už bývalými studenty školy, nebo pedagogy, včetně renomovaných a světově etablovaných autorů (představí se