Slovenská Fotografia Publikácia Zobrazuje Taký Časový Úsek, V Ktorom Možno Fotografiu Na Slovensku Sledovať Ako Súvisl

Slovenská fotografia Publikácia zobrazuje taký časový úsek, v ktorom možno fotografiu na Slovensku sledovať ako súvislý fenomén, ako reťaz na seba nadväzujúcich alebo navzájom polemizujúcich tvorivých počinov, či už jednotlivcov, alebo názorových zoskupení. Autori brali do úvahy predovšetkým tie smery, osobnosti a diela, ktoré najviac prispeli k nájdeniu vlastnej tváre fotografie.

Kniha obsahuje výber z tvorby československých fotografov, ktorej vrchol kreativity sa datuje do obdobia začiatku až do štyridsiatych rokov 20. storočia. V centre pozornosti knihy stoja šestnásti fotografi - Mucha, Drtikol, Ružička, Lauschmann, Blühová, Kubin, Aufricht, Straka, Protopopov, Marko, Wiškovský, Funke, Sudek, Rö ̊̈ ssler, Štyrský, Honty, ktorých tvorba s orientačným scenárom vývoja predstavuje zásadné tradície československej fotografie. Životopisy fotografov, ktoré sú pripojené k obrazovej časti, sa integrujú do kultúrnych udalostí vtedajšieho Československa a odkrývajú historické prostredie, na pozadí ktorého vznikajú ich fotografie.

Spomienky jedného zo zakladateľov slovenského profesionálneho divadelníctva prinášajú obraz nielen jeho osobného života, ale sú i vynikajúcim svedectvom doby. Kniha taktiež obsahuje chronológiu života Janka Borodáča a jeho manželky, herečky Oľgy Borodáčovej-Országhovej, tiež zoznam jeho réžií a divadelných úloh oboch manželov. Edične projekt pripravil PhDr. Ján Medveď.

Značka KLZ bola najmä v nedávnych časoch, nielen v divadelných kruhoch, veľmi známa a frekventovaná. Kniha obsahuje množstvo zaujímavých kritík. Tento druhý zväzok – V zrkadle kritiky – predstavuje K. L. Zachara v kritických reflexiách divadelných kritikov a historikov ako divadelného režiséra od jeho prvej inscenácie až po poslednú, v II. obnovenej premiére uvedenú inscenáciu Na skle maľované.

Piaty zväzok prináša dôležité dokumenty, ktoré mapujú Jamnického režijnú, pedagogickú, recitátorskú a hereckú činnosť i kultúrno-politickú aktivitu.

Obsiahla kniha rozhovorov J. Lederera s našimi známymi osobnosťami, okrem iného aj s R. Hrušínským, J. Suchým, M. Formanem. J. Werichem, J. Zrzavým, O. Krejčou ad. Pôvodne vyšlo iba na Slovensku pod titulom Povedali...príďte, v Čechách až po páde totality. Publikácia je obohatená fotografiami E. Einhorna.

Reprezentatívna obrazová slovensko-anglická publikácia zachytáva tvorbu najvýraznejších osobností slovenskej scénografie prakticky od jej vzniku až po rok 2000. Autormi jednotlivých častí knihy sú odborní pracovníci Slovenskej národnej galérie a Divadelného ústavu; editorkou projektu je PhDr. Dagmar Poláčková. Publikácia s bohatým obrazovým materiálom a odbornými štúdiami o jednotlivých etapách a osobnostiach slovenskej scénografie prináša pohľad na osemdesiatročnú históriu tejto významnej súčasti divadelnej tvorby.

První kniha o divadelním kostýmu v českých zemích s hlavní studií Věry Ptáčkové, autorky legendární České scénografie XX. století. Doplněno pohledem na současný kostým od Barbory Příhodové a do dílny významné kostýmní výtvarnice Simony Rybákové. Na 400 ilustrací především z bohatých fondů Oddělení sbírek a archivu a Fotografického fondu Institutu umění - Divadelního ústavu v Praze.

Kunsthistorička Katarína Bajcurová prináša v monografii nový pohľad na život a dielo Ľ. Fullu. Venuje sa tvorbe tohto jedinečného umelca, ktorú dokumentuje bohatým ilustračným materiálom. Odhaľuje niektoré menej známe skutočnosti zo súkromného života, pohnútky, ktoré umelca viedli konať tak, ako konal, čo ho provokovalo aj čo inšpirovalo. Súčasťou publikácie je rozsiahly poznámkový aparát, biografia, katalóg diel Ľ. Fullu, zoznam výstav, bibliografia.

Das Bauhaus strahlt noch heute - 80 Jahre nach seiner Gründung und einem kurzen Bestehen von 14 Jahren - eine faszinierende Lebendigkeit aus. Die kunst- und kulturhistorische Forschung widmet sich der Institution Bauhaus nach wie vor mit unvermindertem Interesse und in immer wieder neuen Fragestellungen. Mit Wurzeln im Arts and Crafts Movement, im Werkbundgedanken und in anderen reformerischen Strömungen wurde das Bauhaus nach seiner Gründung im Jahre 1919 und nicht zuletzt durch die große Ausstellung im Jahre 1923 unter dem programmatischen Motto "Kunst und Technik - eine neue Einheit" rasch über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Die Fülle der Abbildungen in diesem Band, die die Beiträge und eine umfassende Dokumentation begleiten, illustriert nicht nur das Gelesene, sondern fordert den Leser auf, das Bauhaus hier und jetzt zu betreten und an seinem Leben und Unterricht teilzunehmen.

In der umfangreichen und kritischen Untersuchung über den Einfluss des Bauhauses auf die von 1928 bis 1939 in Bratislava existierende Kunstgewerbeschule (SUR) wird erstmals umfassend die Entwicklung einer uns bisher nicht geläufigen Variante der Moderne in der Slowakei wissenschaftlich aufgearbeitet und zur Diskussion gestellt. Slowakische und tschechische Künstler wie zum Beispiel L'udovít Fulla und Mikulás Galanda in der Malerei und Grafik, Emil Bellus und Bohuslav Fuchs in der Architektur, Frantisek Tröster am Theater, Irena Blühová und Jaromír Funke in der Fotografie, Karol Plicka im Film, Júlia Horová in der angewandten Kunst besuchten diese Schule, die mit Recht zu den Keimzellen der Avantgarde in Osteuropa gezählt wird. Sie schöpften ihre Ideen aus analytischem Rationalismus, Konstruktivismus und poetischer Fantasie der Kinderkunst und verknüpften sie - dies ist das Besondere der Slowakischen Kunstgewerbeschule - mit einem auf hohem Niveau entwickelten Handwerk und einer jahrhundertealten Volkskunst. So gibt diese aufwändig illustrierte Publikation einen fundierten Überblick über die slowakische und tschechische Avantgarde der Zwischenkriegszeit und ist gleichzeitig ein farbenprächtiges Bilderwerk, das zum genussvollen Blättern einlädt.

Scénické dílo Františka Tröstera reflektovali již jeho současníci a dodnes je předmětem řady studií, článků a odborných statí. Výlučnost Trösterova díla spočívala především v absolutní vázanosti ke scénickému prostoru. Jeho práce nemohla být ani obrazem, ani architekturou, nýbrž pouze a jenom nedílnou součástí dramatického díla.

Česká scénografie XX. století je výjimečná, kultovní kniha, která se dosud bohužel nedočkala reedice. Za minulého režimu patřila k těm publikacím, které se z větší části podařilo vydat bez nesmyslných cenzorských zásahů. Takže se tu můžeme v ucelené podobě dočíst o mnoha proskribovaných tvůrcích 60. let od Alfréda Radoka až po Luboše Hrůzu. Zároveň jde o zhodnocení vývoje oboru na domácí půdě od zakladatelských osobností až po současnost, čili do počátku 80. let – končí se akční scénografií. Ptáčkové texty mají jasný názor, který se odvíjí nejenom od autorčiny erudice, ale také od potřebného vědomí souvislostí a kniha je také skvěle graficky řešená, ostatně autorem výtvarné podoby byl Libor Fára. Zahrnuje několik výtečně vybraných kolekcí (černobílé i v barvě), které představují stěžejní díla daných období.

Obsáhlá monografie osvětluje myšlenkovou základnu i charakter tvorby jednoho z významných příslušníků české meziválečné avantgardy v širším rámci vývoje českého moderního umění. Jako příslušník generace Devětsilu setrvává Muzika ve svém malířském projevu i v pozdějších letech důsledně na pozicích imaginativního malířství, kterému předcházel magický realismus a primitivizující neoklasicismus. I když jeho dílo bylo v určitých dobách nedoceněno, často i zavrhováno, jeví se dnes jako trvalý a neopominutelný přínos ve vývoji nejen českého, ale i světového avantgardního umění.

Art School ŠUR + ŠUP + ŠÚV = 75

Táto výnimočná publikácia vychádza pri príležitosti významného jubilea Školy úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru. V rovnici ŠUR + ŠUP + ŠÚV = 75 je vyjadrená história najstaršej umeleckej školy na Slovensku. Oficiálne sa existencia tejto školy datuje do roku 1930, kedy bola otvorená Škola umeleckých remesiel (ŠUR), po vojne z nej postupne vznikla Škola umeleckého priemyslu (ŠUP), ktorá sa v roku 1994 pretransformovala do Školy úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru (ŠÚV). Táto jedinečná publikácia dokumentuje najznámejších predstaviteľov – pedagógov aj absolventov –, ich umelecké diela, históriu a vývoj tejto inštitúcie. Súčasťou knihy je predstavenie súčasných odborov školy, ako aj kompletný menný register pedagógov, všetko na takmer 500 stranách.

Martina Pachmanová; Markéta Pražanová: Vysoká škola umělecko-průmyslová 1885-2005 -- Academy of Arts, Architecture and Design in Prague

Při příležitosti 120. výročí založení Vysoké školy umělecko-průmyslové v Praze vychází rozsáhlá reprezentativní publikace, která se soustřeďuje jak na historii, tak na současnost školy. Kniha chce ukázat to nejlepší ze současného českého umění, designu a architektury nejmladší generace a vedle toho se dotknout řady důležitých témat souvisejících s historickým vývojem školy a s jejím mezioborovým zaměřením. Historii školy od jejího založení v roce 1885 do současnosti shrnují ve svých textech autorky Pavla Pečinková a Martina Pachmanová. Vedle odborných textů je v knize kladen důraz na obrazovou část - právě ona by měla školu ukázat jako instituci s výrazným tvůrčím potenciálem v nejrůznějších výtvarných oblastech: designu, architektury, užitého a volného umění a grafického designu a vizuální komunikace. Představeny jsou vybrané práce studentů a pedagogů všech ateliérů. Nechybí katedra dějin umění a estetiky zastoupená teoretickými studiemi současných pedagogů. Součástí knihy je i řada rozhovorů s nejvýznamnějšími osobnostmi, ať už bývalými studenty školy, nebo pedagogy, včetně renomovaných a světově etablovaných autorů (představí se architekti Jan Kaplický a Tomáš Pilař, designéři Bořek Šípek a Dominika Nell Applová, výtvarníci Adriena Šimotová, David Černý, Václav Cigler a Jaroslav Róna, grafici Zdeněk Ziegler a Klára Kvízová či teoritici Josef Hlaváček a Jan Tomeš). V knize se nezapomnělo ani na další aktivity školy - činnost galerie, knihovny a přehled publikační činnosti. Soupisy všech posluchačů a pedagogů je publikace zakončena. Kniha se však nevěnuje jen historii a současnosti VŠUP, snaží se také ukázat budoucnost. V příštích letech se totiž ateliéry přemístí do nového areálu v pražských Ďáblicích. V publikaci je tedy prostřednictvím vizualizací a dokumentace stručně představen návrh řešení nové budovy od architektonického ateliéru Josefa Pleskota. Kniha je určena jak odborné veřejnosti, tak všem, kteří se v Čechách i v zahraničí zajímají o výtvarné umění. (1885-2005).

The Encyclopaedia of Slovakia and the Slovaks

The Slovak Republic was formed 13 years ago on the 1st January 1993 and at the present time 12 years have elapsed since publishing the encyclopaedia of Slovakia and the Slovaks (1994). With this work the Encyclopaedic Institute of the Slovak Academy of Sciences (SAS) responded to the formation of the new state within its own program Beliana.

Theatre; The Rediscovery of Style

Theatre The Rediscovery of Style, 1960 by Michel Saint-Denis promotes this distinguished author's believe that the major problem of theater at his time is "one of transposing the reality of life into an expressive style." For his guide in solving this problem he selects French Classicism and English Dramatic Poetry as achieved by Shakespeare.

Ešte s vami pobudnúť: Spomínanie na Dominika Tatarku

Kniha spomienkových textov a esejí o Dominikovi Tatarkovi vyšla ako dokument zo stretnutia Tatarkových priateľov v bratislavskom Štúdiu S pri príležitosti piateho výročia jeho smrti. Kniha je spestrená reprezentatívnym výberom portrétnych fotografií Dominika Tatarku. Reprint knihy vychádza pri príležitosti 20. výročia úmrtia Dominika Tatarku 20.5.1989. Dominik Tatarka (1913 – 1989).

Bauhausfotografie

Tanz Theater Buhne Die Figur im Raum: Um dieses zentrale Thema kreist das Oeuvre von Oskar Schlemmer seit seinen frühen Versuchen, der Figur auf der Bühne aus der Pose des beobachtenden Zeichners ihre Geheimnisse zu entlocken. Oskar Schlemmers Werk zum Theater und Ballett, zum Agieren und Vorhandensein der Figur im Raum steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung, die umfangreicher ist als jede vor ihr und zum ersten Mal wagt, eine Übersicht über das gesamte Theaterschaffen des Künstlers zu geben. Ein solches Unternehmen unterblieb bislang in dieser Breite, wurde doch Oskar Schlemmer oft ausschließlich als bildender Künstler gesehen und dabei die Entwürfe, Skizzen und Pläne zum Theaterwerk nobilitierend bildkünstlerischen Gattungen zugeordnet, ohne daß die ursprünglichen Zusammenhänge deutlich wurden.

Cézanne, Wien : Phaidon - Verlag, c1937.

Vincent van Gogh. - vydanie. - Wien : Phaidon - Verlag, c1936

Karol Vaculík: Mikuláš Galanda. - vydanie. - Bratislava: Tatran, 1983.

Yougoslavie : Ľart des naïfs. - vydanie. - Beograd : vydavateľ nie je známy, 1959

Stanisłav Wyspiański. - vydanie. - Warszawa : Auriga, 1969

Caravaggio / Jaromír Neumann. - 1. vyd. - Praha : Nakladatelství československých výtvarných umělců, 1957.

Paul Gauguin / Alfred Langer. - [1. Aufl.]. - Leipzig : Seemann, c1963.

Maľba v architektúre : k problematike súčasného monumentálno-dekoratívneho prejavu na Slovensku do roku 1961 / Kata Biathová, Viera Luxová. - 1. vyd. - Bratislava : Vydavateľstvo Slovenského fondu výtvarných umení, 1965.

Ľudovít Fulla / Radislav Matuštík. - 1. vyd. - Bratislava : Vydavateľstvo Slovenského fondu výtvarných umení, 1966.

Picasso v Československu / Eva Petrová. - 1. vyd. - Praha : Odeon, 1981. - 227 s.

Tatlin. - vydanie. - Budapest : Corvina kiadó, 1984.

Marián Mudroch : Skúsenosť z údivu. - vydanie. - Bratislava : Pictoria, 2011.

Monografia sa venuje dielu významného slovenského výtvarného umelca Mariána Mudrocha. Prierez tvorbou dopĺňajú Mudrochove prednášky, vernisážové texty i biografia umelca. Zároveň kniha obsahuje predslov k tvorbe Mariána Mudrocha od Jiřího Valocha, Juraja Mojžiša i Zory Rusinovej.

Salvator Dalí : rétrospective 1920 - 1980. - vydanie. - Paris : Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou, 1980.

Jozef Jankovič 1957 - 2007. - vydanie. - Bratislava : Danubiana Meulensteen Art Museum, 2007.

Edíciu nazvanú Arcus Edition Danubiana vydáva danubiana Meulensteen Art Museum v Bratislave ako výraz obdivu k slovenským umelcom, ktorých tvorba zásadným spôsobom obohacuje európske výtvarné umenie na začiatku nového milénia. Cieľom tejto publikácie je predstaviť najznámejšiu osobnosť slovenského sochárstva 20. storočia...

Július Koller = Július Koller Science-fiction Retrospective : vedecko-fantastická retrospektíva. - vydanie. - Bratislava : Slovenská národná galéria, 2010

Július Koller (1939–2007) sa stal jedným z mála domácich umelcov, ktorých kvality oceňuje i západný umelecký svet. Po individuálnych výstavách v Kolíne nad Rýnom, Paríži, Viedni a po nákupoch jeho diela do prestížnych zbierok parížskeho Centre Georges Pompidou alebo londýnskej Tate Gallery sa SNG po rokoch vracia k tvorbe etablovaného autora a pripravuje jeho prvú monumentálnu retrospektívu, která sústredí najdôležitejšie diela z domácich a zo zahraničných verejných aj súkromných zbierok, a reprezentatívny katalóg.

Moholy - Nagy. - vydanie. - London : Thames and Hudson Ltd., 1987

Český kubismus 1909-1925. - vydanie. - Stuttgart ; Düsseldorf : Kunstverein für die Rheinlande und Westfallen, Gerd Hatje, 1991

Výstava Kunstvereinu für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf ve spol. s Národní galerií v Praze, Uměleckoprůmyslovým muzeem v Praze, Národním technickým muzeem v Praze, Moravskou galerií v Brně a Ústavem dějin umění v Praze.

Plastiky a myšlenky kolem nich. - vydanie. - Praha : Odeon, 1985.

Jako vidí mnozí v Picassovi malíře reprezentujícího moderní umění v jeho celku, bývá Henry Moore považován za typického moderního sochaře. V evropské plastice dvacátého století se řadí k velkým osobnostem jakými byli Brancusi, Arp nebo Giacometti, a také on řeší její problémy zcela osobitým způsobem. Hodnota jeho tvorby je dána tím, že navázal na dosavadní tradici sochařství v jeho úkolu zobrazovat lidskou postavu a že právě tuto tradiční problematiku bytostně přehodnotil. Stal se tak dovršitelem velkého převratu, jejž zahájil už koncem devatenáctého století Augute Rodin.

František Muzika. - vydanie. - Praha : Odeon, 1966

Bauhaus 1919 - 1933. - vydanie. - Köln : Benedikt Taschen Verlag, 1991.

Eine umfassende Studie der berühmten Schule für Kunst und Architektur. Das Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin hat die wichtigste Bauhaus-Sammlung der Gegenwart. Sie umfasst Dokumente sowie Werkstattarbeiten aus allen Designbereichen, Unterrichtsmaterialien, Architekturpläne und Modelle. Im Bauhaus- Archiv widmet man sich dem Studium und der Präsentation der Geschichte des Bauhauses - auch des neuen Bauhauses in Chicago und der Hochschule für Gestaltung in Ulm. Dieses Buch zeigt die wichtigsten Exponate der Sammlung und stellt das Bauhaus als einflussreiche Schule für Kunst und Architektur vor, anhand von Arbeiten ihrer berühmtesten Vertreter – unter ihnen Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky und Paul Klee.

Die Ungarn am Bauhaus. Pécs : vydavateľ nie je známy, 2010.

Das Bauhaus. - vydanie. - Miesto vydania nie je známe : Verlag Gebr. Rasch & Company, M. DuMont Schauberg, 1968.

Oskar Kokoschka. - vydanie. - Hamburg ; Salzburg : Museum für Kunst und Gewerbe, Rupertinum, 1986.

Aventinská mansarda. - vydanie. - Praha : Galerie hlav. města Prahy - dům U kamenného zvonu, 1990.

Otokar Štorch-Marien a výtvarné umění. Katalog k výstavě.

Italian Art 1900-1945. - vydanie. - Milan : Bompiani, 1989

Traces the history of Italian art during the first forty-five years of the century, and discusses the major artists and movements.

Paul Cézanne : kresby / Jiří Siblík. - Vydání první. - Praha : Odeon, 1969.

Souboru 82 reprodukcí je předeslána úvodní studie J. Siblíka, která se zabývá místem Cézannových kreseb v jeho tvorbě a jejich základní charakteristikou. Spatřuje v nich právem díla samostatné umělecké hodnoty a revoluční změnu vidí v Cézannově novém nazírání na smysl čáry. Čarou předměty nerozděluje, nýbrž naopak ji používá jako vzájemnou spojnici věcí.

Umenie akcie = Action Art 1965 - 1989 : kolektív autorov: Gábor Hushegyi, Ivo Janoušek, Radislav Matuštík, Zora Rusinová, Tomáš Štraus / editorka: Zora Rusinová; translation: Beata Havelská. - Bratislava : Slovenská národná galéria, 2001.

Francouzské sochařství : ze sbírek Národná galerie v Praze / Tibor Honty ; úvod napsal a katalog sestavil Jiří Mašín. - vydaní první. - Praha : Nakladatelství českoslovenksých výtvarných umělců, 1958.

Tintoretto ; upravil Fr. Muzika; text napísal Jaromír Pečírka. - Praha : Melantrich a. s., 1937.

Kunst und Lehre am Beginn der moderne : Die Wiener Kunstgewerbeschule 1867-1918 / Gottfried Fliedl ; mit Beiträgen von Oswald Oberhuber. - Salzburg ; Wien : Residenz Verlag, 1986.

Galandovci : legendy slovenskej moderny 1957 - 1968 / autor a manažér: Jan Kukal ; text: Juraj Mojžiš. - Miesto vydania nie je známe : borgis, s.r.o., [asi 2010].

Galandovci : legendy slovenskej moderny 1969 - 1989 / autor a manažér výstavy: Jan Kukal. - Miesto vydanie nie je známe : borgis, s.r.o., [asi 2011].

Emanuel Josef Margold. - vydanie. - Stuttgart : Arnoldsche Art Publishers, 2003

An artist monograph presenting Margold's work for the Wiener Werkstatte and his later designs in conjunction with the Mathildenhohe in Darmstadt.

České užité umění 1918-1938. - vydanie. - Praha : Odeon, 1983.

The Evolution of Modern Sculpture. - vydanie. - New York : Harry n. Abrams, Inc., [1969]

Linie/ barva/ tvar : v českém výtvarném umění třicátých let. - vydanie. - Praha : Galerie hl. města Prahy dům U kamenného zvonu, 1988.

Oskar Schlemmer: Das Lackkabinett. - vydanie. - Düsseldorf : Kunstverein für die Rheinlande und Westfallen, 1987.

Expresionismus a české umění. - vydanie. - Praha : Národní galerie, 1994.

El arte de la Vanguardia en Checoslovaquia 1918-1938 = The Art of the Avant-garde in Czechoslovakia 1918- 1938. - vydanie. - Valencia : Institut Valencià d'Art Modern, 1993.

Gestalten für die Serie Design in der DDR 1949 - 1985. - vydanie. - Dresden : VEB Verlag der Kunst, 1988.

Josef Vydra (1884 - 1959) v kontextu umělecké a výtvarně pedagogické avantgardy 20. století : historie a současnost univerzitního výtvarného vzdělávání v Olomouci ; editorky: Alena Kavčáková, Hana Myslivečková. - 1. vydání. - Olomouc : Univerzita Palackého, 2010.

Publikace je věnována významnému výtvarnému pedagogovi, teoretikovi a organizátorovi dr. Josefu Vydrovi (1884- 1959), zakladateli moderně koncipovaného Ústavu výtvarné výchovy na obnovené olomoucké univerzitě v roce 1946. Do obsahové stránky a členění knihy se částečně promítá návaznost na sympózium Pedagog a umění, uspořádané k poctě Vydrovy osobnosti v listopadu 2009 v Uměleckém centru UP v Olomouci (spoluprací Katedry výt. výchovy PF a Kat. dějin umění FF UP). První ze tří částí publ. přináší nejen biografii J. Vydry, nástin a zhodnocení jeho profesní kariéry, ale i nejobsáhlejší a nejpřesnější soupis jeho bibliografie. Druhá část publikace sleduje především historii výtvarného oboru na UP a kontinuitu jeho vývoje.

Egon Schiele / Josef Kroutvor ; verše z němčiny přeložil Ivan Wernisch. - Vydání první. - Praha : Odeon, 1991.

Futurizmus / Ľudmila Peterajová ; zodpovedná redaktorka: Iva Mojžišová. - Prvé vydanie. - Bratislava : Vydavateľstvo Slovenského fondu výtvarných umení, 1966.

Fotografie am Bauhaus ; herausgegeben für Bauhaus-Archiv von Jeannine Fiedler. - Berlin : Dirk Nishen, c1990.

Foto : Modernity in Central Europe, 1918 - 1945 / Matthew S. Witkovsky ; Introduction by Peter Demetz. - Washington : National Gallery of Art, 2007.

In the 1920s and 1930s, photography became an immense phenomenon across Central Europe. This book presents the work of approximately one hundred individuals whose creations exemplify the potential of photography in the region between the two World Wars, bringing together for the first time works by recognized masters such as El Lissitzky, László Moholy-Nagy, and Hannah Höch with such lesser-known but nonetheless important practitioners as Karel Teige and Jaromír Funke, Kazimierz Podsadecki, Károly Escher and Trude Fleischmann.

Divadlo v české kultuře 19. století : sborník sympozia v Plzni 10.-12. března 1983 ; redakce: Milena Freimanová; resumé přeložily Markéta Nováková /něm./, Till Gottheinerová /ang./. - Praha : Národní galerie, 1985. - Dar Mojžišová 14 C 1226a. - 351 strán. - (Studie a materiály ; 2). Sborník sympozia pořádaného Ústavem teorie a dějin umění ČSAV ve spolupráci s Národní galerií v Praze u příležitosti 3. ročníku Smetanova festivalu v Plzni ve dnech 10. - 12. března 1983.

Milena Cesnaková – Michalcová: Premeny divadla Inonárodné divadlá na Slovensku do roku 1918.

Hella Wuolijoki: Ženy na Niskavuori

Jedno z nejvýznamnějším děl známé finsko-estonské dramatičky. Komedie pojednává o sporu dvou generací žen.

Alexis Parnis: Ostrov Afrodity

Dějištěm je ostrov Kypr. Sledujeme boj řeckých vlastenců proti anglickým kolonizátorům, který autor převedl do konfliktu dvou žen.

Monografia Výtvarná moderna Slovenska dopĺňa dejiny nášho umenia o modernú interpretáciu slovenskej výtvarnej tradície prvej polovice 20. storočia. Dôležitosť zrodu takéhoto diela v období, keď všetky okolité stredoeurópske krajiny majú svoju výtvarnú avantgardu viacnásobne a vynikajúco vedecky spracovanú, je nepochybná. Autormi monografie sú PhDr. Ján Abelovský, CSc., pracovník Ústavu dejín umenia SAV a PhDr. Katarína Bajcurová, CSc., pracovníčka Slovenskej národnej galérie. Problematikou výtvarnej moderny sa sústavne zaoberajú už dlhšie obdobie a v súčasnosti sú považovaní za profilujúcich odborníkov v tejto oblasti.

Tibor Huszár: Koloman Sokol

Unrest and harmony, motion and inertia, like a touch of eternity, beyond time up into the universe and, concurrently into the depth of human existence: all this and even more, something difficult to label spoke to me on my encountering the work of Koloman Sokol... Tibor Huszár

Dějiny českého výtvarného umění III. 1+2 1780-1890

Třetí dvousvazkový díl velkoryse pojaté historie umění v českých zemích sleduje vývoj od klasicismu a preromantismu - slohů zakotvených ještě ve století osmnáctém, dále empir, bohatou linii umění romantismu (včetně historismu ovlivňujícího hlavně architekturu), realismus, biedermeier a druhé rokoko. Stejně jako v předešlých svazcích, i tentokrát je pozornost věnována vedle stěžejních výtvarných oblastí - malby a kresby, sochařství a architektury - také uměleckému řemeslu, scénografii a právě v 19. století zrozené fotografii. Zvláštní oddíl se zabývá Moravou, kde se umění v té době vyvíjelo ve specifických historických a společenských podmínkách. Ani tomuto dílu nechybí bohatá bibliografie a rejstříky. Text provázejí barevné i černobílé reprodukce, fotografie a kresby.

Dějiny českého výtvarného umění IV/2

K vydání připravil Ústav dějin umění AV ČR. Dílo zpracovává toto období poprvé v ucelenosti všech uměleckých oborů: malířství, sochařství, architektura, fotografie, scénografie a užitého umění. Sleduje nástup generace devadesátých let, která položila základy moderního umění u nás - J. Preisler, M. Švabinský, F. Bílek. V prvních dvou desetiletích nového století se prosadily výtvarné směry kubismus a expresionismus - B. Kubišta, E. Filla, J. Zrzavý či J. Čapek, ze sochařů např. O. Gutfreund a z architektů J. Gočár. Těžištěm umění dvacátých a třicátých letech jsou nové výtvarné směry - abstraktní umění, artificalismus a surrealismus. Každý z těchto směrů reprezentovali význační umělci K. Teige, J. Štýrský, Toyen, J. Šíma a F. Kupka. Architektura tohoto období dosáhla zásluhou B. Fuchse a P. Janáka a dalších opravdu evropské úrovně. Text provází množství barevných a černobílých reprodukcí, fotografií i kreseb.

Dějiny českého výtvarného umění VI/1

Období, které je představeno v závěrečném díle, se dělí do několika period. Začíná proslulým vystoupením československých umělců a architektů na EXPO 58 v Bruselu, dále následují šedesátá léta, během nichž české umění těžilo z „tání“ politických poměrů před rokem 1968, potom téměř dvě desetiletí normalizace a konečně umění v zásadně změněné politické a společenské situaci po roce 1989, do současnosti. Autoři – historici umění z Ústavu dějin umění AV ČR, z univerzit a z dalších institucí pojednávají o vývoji českého umění ve všech jeho oblastech a žánrech – od architektury, malířství, kresby, grafiky a sochařství přes umělecká řemesla, fotografii, scénografii atd. až po tzv. nová média, k nimž v současnosti patří například land art, body art nebo videoart. Zvláštní kapitoly jsou věnovány umělcům žijícím v exilu..

Martin Benka, Mojmír Benža: Odev nášho ľudu

Farebné ilustrácie ľudových krojov z rôznych regiónov od Martina Benku s popisom a štúdiou Mojmíra Benžu.

Slovenská divadelná scénografia / Slovak Stage Design 1920 – 2000

Český divadelní kostým / Czech Theatre Costume

Bauhaus / edited by Jeannine Fiedler and Peter Feierabend ; - 639 strán. - ISBN 3-8290-2593-9.

Today, more than 85 years after its inception, the Bauhaus style still emanates vitality. As a school that strove to combine applied art with both the fine arts and technology, the Bauhaus movement has outlasted all other trends in architecture and design. The present volume provides insight into the historical, cultural, philosophical, political and pedagogical background of the 1930's, when the Bauhaus was founded

Středověká nástěnná malba na Slovensku / Vlasta Dvořáková, Josef Krása, Karel Stejskal

Praha 1900 : studie k dějinám kultury a umění Prahy v letech 1890-1914 / Tomášek Vlček. - 1. vydání. - Praha : Panorama, 1986. - Dar Mojžišová. - 317 strán. - (Pragensia).

Das Bauhaus im Osten: Slowakische und Tschechische Avantgarde 1928-1939

Pešina, Jaroslav: Mistr Vyšebrodského cyklu

František Tröster

Ptáčková Věra: Česká scénografie XX. století

Kniha představuje osobnosti českého jevištního a kostýmního výtvarnictví 20. století. Nástin vývoje české scénografie dvacátého století postihuje základní hodnotové orientace proudů a cílů tohoto oboru. Příslušníkům zakladatelské generace je v knize vymezen větší prostor než autorům, jejichž dílo ještě není uzavřeno. Rovněž kostýmu je věnována pozornost jen okrajově. Kniha o moderní české scénografii se snaží splatit dluh české kultury tomuto oboru - chce zdůraznit, že scénografie byla a je kongeniální složkou českého kulturního prostředí. Součástí publikace je bohatá obrazová příloha.

Andrea Palladio: Čtyři knihy o architektuře

Dílo významného italského renesančního architekta, poprvé přeložené do češtiny, seznamuje s hlavními antickými stavbami, zejména římskými. Do svých výkladů o soukromých domech, o cestách, mostech, náměstích a chrámech uložil autor výsledky svého dlouhého studia i vlastní stavitelské praxe. Neomezuje se pouze na popis vnějšího vzhledu staveb, nýbrž věnuje pozornost i materiálovým a stavebně technickým předpokladům. Výklady jsou provázeny četnými nákresy, půdorysy a názornými kresbami.

Zuzana Bartošová: Sochár Rudolf Uher Intelektuálne silný, dynamický, živý a komplexný pohľad na prácu umelca, zraniteľného vo svojej racionalite a racionálneho v podmienkach času, ktorý žil, čitateľa osloví zrelosťou autorkinho uvažovania, ale aj silou jej vzťahu ku kráse, ktorú pre ňu predstavuje dielo Rudolfa Uhra.

Laureát prestížneho literárneho ocenenia Dominika Tatarku 2010 Giacomettiho smiech? pokrýva základný výskum a historickú interpretáciu a kritiku slovenskej a zahraničnej umeleckej avantgardy 20. storočia. Zaoberá sa výtvarným umením, výtvarnou pedagogikou, javiskovým výtvarníctvom, fotografiou, umením objektu a kinetickým umením a dejinami kritiky. Zahŕňa autorkine texty od 60. rokov minulého storočia po dnešné dni.

Alena Kavčáková: Josef Vinecký Publikace je věnována rekonstrukci biografie, komplexní dokumentaci a uměleckohistorickému zhodnocení díla avantgardního umělce české národnosti, jehož tvorba se rozvíjela v letech 1900-1937 v Německu a pak v bývalém Československu, kam se umělec musel vrátit pod tlakem předválečných společenskopolitických událostí. Je věnována dílu, které bylo neseno vnitřní vývojovou logikou a přispělo k vývoji evropského avantgardního sochařství, designu a výtvarné pedagogiky první poloviny 20. století.

Iva Mojžíšová: Kritika porozuměním

Kniha souborných textů 13. držitelky prestižní ceny Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE 97 pro rok 2011 (5.10.2011).

Iva Mojžíšová je jedna z nejvýznamnějších současných slovenských výtvarných kritiček, historiček a teoretiček umění s filosofujícími přesahy. V jejích textech nejsou rozdíly mezi uměním minulosti a současnosti, ani mezi kritikou, historií umění a teorií. Její kritiky vychází vždy ze spříznění s tvůrci. Její studie jsou analyticky jasné a přesné. Iva Mojžíšová začala psát už v 60. letech a velkou předností jejího psaní je dosavadní platnost těchto textů. Nepředstavuje autorku, jejíž vkus a názory jsou poplatné době. Její dílo je hodnotné v širokém kontextu umění (literatury, divadla, výtvarníků a umělecké kritiky jako celku). Tato kniha (13. svazek edice) obsahuje nadčasové statě o počátcích umělecké kritiky, dále zejména o A. Giacomettim, M. Paštékovi a o deseti dalších umělcích; tři malé portréty a dvě krátká ohlédnutí. Tradičně je uvedena také stať o autorce včetně její bibliografie.