Omega Lithium

Oktober / November 09 Ausgabe 22 - Jahrgang 4

Omega Lithium Eisheilig Faith and the Muse Angelspit Epica Die Art Theatre Of Tragedy Left Spine Down Corvus Corax Feuerschwanz Nik Page The Crüxshadows Faith and the Muse

tis zum Lahannya Waves under Water Gra Mitnehmen Editorial Inhalt Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg Dass wir uns schon immer eines großartigen Feed- 7 soundcheck Tel. 09227/940000 15 Kolumne Schementhemen [email protected] backs von Euch Lesern erfreuen, ist ja nichts Neues. www.negatief.de Aber was im Zuge des letzten Heftes mit der Gratis 38 Andreas Gross Heft CD Dark Alliance an Rückmeldungen kam, ist 13 Angelspit 41 Anna Katharina Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno nicht mehr zu überbieten. Die CD kam überwältigend Kramm, Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg 32 Die Art Chefredaktion: Bruno Kramm (V.i.S.d.P.) an und wurde jetzt sogar von den DJs unserer ver- 5 The Birthday Massacre Redaktion: Gert Drexl, Frank „Otti“ van Düren, teilenden Clubs auf Platz 2 der Album-DAC gewählt. 54 Chai Deveraux Daniel Friedrich, Sarah Heym, Marius Marx, Norma Das spornt unser natürlich an, weshalb das NEGAtief 36 Corvus Corax auch dieses Mal wieder mit einer randvoll gefüllten 8 The Crüxshadows Hillemann, Martin Hookana, Peter Istuk, Poloni 58 Dexy Corp_ Melnikov, Maria Mortifera, Ringo Müller, Heiko CD aufwartet. Denn über Musik zu schreiben, ist eine 46 [die!] Nolting, Tyves Oben, Siegmar Ost, Stephanie Sache, aber das Hören selbiger lässt Euch erst wirk- 17 Dunkelschön Riechelmann, Diana Schlinke, Philipp Strobel lich sicher gehen, ob das von unseren Redakteuren 9 Eden weint im Grab Akquise: Jessica Schellberg erarbeitete auch wirklich mit eurem Geschmack ein- 16 Eisheilig Layout: Stefan Siegl Lektorat: Ringo Müller 48 Epica hergeht. Natürlich ist das Heft auch wieder randvoll 39 Eurocide Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benötigt mit großen und kleinen Acts. Gerade die Künstler, die 35 Faith and the Muse der schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für unverlangt oft in den großen Verkaufsmagazinen durchs Raster 27 Feuerschwanz eingesandte Informations- und Datenträger. Die Artikel geben fallen, wollen wir natürlich im NEGAtief vorstellen, 50 Goja Moon Rockah nur die Meinung der jeweiligen Verfasser wieder. Nach dem denn Underground ist mehr als große Namen auf Ti- 22 Grimm deutschen Pressegesetz Art.9 sind wir verpflichtet, darauf 56 Herzschlag aufmerksam zu machen, dass für sämtliche redaktionellen telseiten. Weshalb wir auch diesesmal einen Newco- 20 Kash Beiträge in unserem Heft eine Unkostenpauschale für Vertrieb mer auf die Titelseite gewählt haben: Omega Lithium. 28 KiloWatts & Vanek an den Auftraggeber berechnet wurde. Trotz dieses Geschäfts- Also dann, auf einen gepflegten Tanzherbst. Wir 37 Das-Kollektiv.net verhältnisses entsprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der hängen uns für die Weihnachtsausgabe ins Zeug. 42 Lahannya persönlichen Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfas- Eure Redaktion 24 Left Spine Down sers und seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich 25 Lyronian als eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alterna- 21 Nik Page tiven Musikszene dienenden Publikation, die gerade kleinere 33 Noblesse Oblige Firmen durch eine preisbewusste aber alternative und flächen- deckende Publikation ihrer vertriebenen Künstler unterstützt. 30 Novakill 44 Nox Interna 51 Obscenity Trial 10 Omega Lithium ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: 31 The Rabid Whole Codex, Komplex, Eventruine, Club Pavillion, Top- 40 Rawkfist Act, Matrix, Club Trafo, Alchimistenfalle, Bloodline, 23 Second Version Beatclub, Rockfabrik, Kulthallen, Musiktheater, 14 Stereomotion Unikum, Sonic, Crash, Melodrom, K17, Freeze Fra- 41 Subdivision me, Dark Flower, Kuz, Come-In, Muc-Kantine, Vor- 34 Theatre of Tragedy tex, Black Painting, Uni1, Beat-Club, Gag18, Mau 52 Wayne Hussey Club, Sächsischer Bahnhof, Nachtwerk e.V., Sound 26 Waves under Water Saarland, Panoptikum, Druckkammer, Final, Fina Destination, Capitol, Eleganz / Bigstone, Koma, Flamingo, Locco/ Kulturruine, Radar, Nachtcanti- ne, Meier Music Hall, Club ZV Bunker, Markthalle, Forellenhof, Shadow, Kir, Unix, Centrum, Bar Issix, Musikbunker Nightlife, Witchcraft, Loop, Dominion 1 Sub-DivisionLove Assassin / 2 Herzschlag Steh Auf Factory, Vauban Insel, Underground, Südbahnhof, 3 Inline sex Terror distorted Life / 4 Roman Rain Album week 38 Darkarea, Dark Dance, Boiler Room, Zentrum Zoo, Dementia´s Hailing / 5 Faith And The Muse Nine 01 Nachtmahr Alle Lust Will Ewigkeit Ringlokschuppen, Nachtwerk, Archiv, Kulturbahn- Dragons / 6 The Raven Fireflies / 7 F.E.V.E.R Res- 02 V.A. Dark Alliance Vol. 3 hof Kato, Kufa / SB, RPL, Schützenparkbunker, Ne- surection 8 Dexy Corp Needle in each arm / 9 Grimm 03 Concrete/Rage Chaos Nation rodom, From Hell, Panoptikum, Ringlokschuppen, Schoen 10 Non Music Gender Changer / 11 Dunkel- 04 Clan Of Xymox In Love We Trust 05 The 69 Eyes Back In Blood Hades, Sound Saarland, Labor, Bunker Strasse E, schön Lacrima / 12 Feuerschwanz Wir singen Met! 06 Sinine Butterfly Vier Linden, Kultkeller, Black Inn, Koma, Nirvana, 13 Cylix So Much Love / 14 Goja Moon Rockah Mini- 07 New Model Army Today Is A Good Day Schabude, Aladin, Darkstar. male totale / 15 Patenbrigade Wolff Rohrlegerpop- 08 Z-Effektor Zwischen XII Uhr ... und über Xtra-X musik / 16 N3XU5 Incident / 17 Foresin – Haunted 09 Agapesis Erotika oder per Abonnement bei www.NEGAtief.de 18 Ivardenpshere Sentient Wave Form / 19 Agapesis 10 Arctic Monkeys Humbug Roter Drache / Datatrack: One Last Time Videoclip

Live in Hamburg blikum ab. Auf unserer letzten Tour hatten wir viele gute Shows. Einige davon, z.B. in Finnland und Est- Bereits im Mai dieses Jahres erschien die Audi- land waren außergewöhnlich energetisch, weil das oversion des 2007er Konzerts von The Birthday Publikum so gut war. Massacre auf CD. Nun gibt es endlich die DVD des „Knust”-Gigs in Hamburg. Klar, dass dieses Ihr werdet im Oktober zusammen mit Diary Zeitdokument nicht alleine daherkommt. Auf of Drams, Dope Stars Inc. und Deathstars tou- der prallgefüllten DVD befinden sich auch die ren. Wart ihr schon Mal mit so einem Line up beiden Auftritte der Kanadier vom M’era Luna unterwegs? 2005 und 2006. Dazu kommen eine Bildergale- Wir haben nur Gutes von den Organisatoren der Tour rie und ausführliche Interviews mit allen Band- genau so wie an diesem Abend. Das motiviert uns gehört. Wir freuen uns sehr auf eine tolle Zeit mit mitgliedern. Herzstück der DVD ist trotzdem immer, eine gute Show abzuliefern. diesen Top-Bands zusammen. Diese Shows werden die Hamburg-Show, wo man die Band sehr wohl großartig werden, allein schon durch die pro- intim erleben kann, wunderbar in Szene ge- Einige von euch sagten früher, dass ihr sehr fessionelle Crew und die anwesenden Bands. setzt und produziert vom allseits geschätzten nervös seid, bevor ihr auf die Bühne geht. Wie Hamburger Crazy Clip Team. „Show and Tell“ ist das heute nach hunderten Konzerten in der Wie weit seid ihr mit eurem neuen Album? hat auch durch die Songauswahl Welt? Gibt es schon einen Titel? einen Best-of-Charakter und zeigt „Das Ich denke, das ist immer noch so Wir arbeiten dran. Doch durch das viele Touren eine Band mit einzigartiger Musik, Publikum in und das ist auch gut. Wir wollen im- sind wir gezwungen, in Etappen zu arbeiten. Einen einem beeindruckenden visuellen mer eine gute Show liefern. Jedes Titel gibt es noch nicht. Wir haben bis jetzt sieben Bandkonzept und vor allem mit ei- Deutschland Publikum ist neu und verdient unser bis acht Songs als Rohversionen. Wir schreiben alle ner sehr starken und mitreißenden war immer Bestes. Nur weil wir schon so oft ge- unterschiedlich, manchmal allein und manchmal zu- Bühnenpräsenz. spielt haben, sind wir ja nicht weniger sammen. Einer von uns arbeitet an Ideen und wir großartig, aufgeregt. Wir lieben es, live zu spie- helfen ihm dann, es weiterzuentwickeln. Oder wir Wie seht ihr die Hamburg-Show genau so wie len und unsere Erwartung an unsere nehmen Demotracks auf, die dann als Basis für die nach zwei Jahren? Warum habt Performance ist genau so hoch wie Endversion dienen. Wir haben viele gute Schreiber in ihr genau diese für die DVD ausge- an diesem die unserer Fans. Das gibt uns auch der Band und somit eine Menge Material zur Aus- wählt? Abend.“ die nötige Nervosität. Man nennt das wahl. Das hat schon „Walking With Strangers“ zu Chibi: Wir touren so oft, dass man sich auch „performer’s edge“. einem großen Album gemacht, und wir denken, dass nicht immer genau an bestimmte Abende erinnern das neue Album sogar noch besser wird. Es wird im kann, vor allem nach zwei Jahren. Natürlich helfen „Show and Tell“ beinhaltet auch die beiden nächsten Frühjahr erscheinen und wir werden auch da die Aufnahmen. Wir haben diese Show nicht Shows auf dem M’era Luna von 2005 und 2006. damit touren. wirklich vorher ausgewählt. Die Crazy Clip Crew hat Welche Shows mögt ihr am meisten? Poloni Melnikov dieses Konzert aufgenommen. Als wir das Material Keine Frage, die großen Shows sind sehr aufregend. www.thebirthdaymassacre.com gesehen haben, hielten wir es für sehr geeignet. Aber auch die kleinen Shows können großartig sein. VÖ „Show and Tell“ (DVD): 02.10.09 Das Publikum in Deutschland war immer großartig, Wie ich schon sagte, hängt es auch immer vom Pu-

Angelspit „Hideous and Perfect“ Faith and the Muse Waves under Water Cyberpunk meets Ein- „:ankoku butoh:“ „Serpents and stürzende Neubauten. Wer hätte gedacht, dass the Tree“ Die Australier haben sich Faith and the Muse Mein lieber Schwede. sich wieder neu erfun- noch einmal mit einem so Was die Skandinavi- den und klingen weit starken Album zurückmel- er auf ihrem Debüt punkiger als noch vor den würden. Die beiden abliefern, ist bereits ein paar Jahren. Be- Kalifornier, immer auf der jetzt Oberliga des sonders hervorzuheben sind die unzähligen Sound- Suche nach verborgenen Darkwave/Synthpop. schnipsel, die in mühevoller Kleinarbeit an den kulturellen Schätzen aller Einmal gehört, bleiben seltsamsten Orten der Welt zusammengesammelt Herren Länder, haben sich die Melodien direkt im Ohr hängen, während die wurden und das rhythmisch hektische Fundament diesmal dem japanischen Shinto Kult zu- musikalische Untermalung den Hörer herrlich in die der Songs bilden. Angelspit sind definitiv nicht schön gewendet und verzaubern mit weltmusikalischem Traumoasen abgleiten lässt. Auch produktionstech- und das Album am Stück zu hören, ist nur etwas für Gothicrock auf höchstem Niveau. Neben eindrucks- nisch ist das Album eine wirkliche Meisterleistung. Hartgesottene. Schmutzig, verkommen und lasziv vollen Taikodrums verschmelzen Monica Richards Die Stimme der Sängerin wirkt teilweise wie eine sind die meistens verzerrten Messages der Band der Ausnahmestimme und William Faith’ Gitarrenwände Synthesizerspur und verzaubert mit melancholischer ideale Soundtrack für den nächsten Banküberfall. Neoklassik mit modernstem Gothrock Songwriting Schwermut. Anspieltipps sind definitiv „Winter Gar- Als Support für die USA Tournee von KMFDM kann und zeigen einer ganzen Generation von jugend- den“, „Nothing More“ und der Titeltrack. Vorsicht: man sich jedenfalls niemanden besser vorstellen als lichen Batcaverabauken die rote Karte in Sachen Suchtgefahr. die schrillen Australier. Gert Drexl Originalität. Gert Drexl Siegmar Ost Feuerschwanz Lahannya „Metvernichter“ „Defiance“ Epica Auf einen Nenner ge- Mit „Defiance“ erscheint „Design Your brachter mittelalter- im Oktober dieses Jah- Universe“ licher Ballermann 6 res das zweite Album Die niederländischen wird dem Hauptmann der britisch-deutschen Symphonic Metaller und seinen geilen Va- Goth-Rocker. Mit dieser um die schöne Front- sallen als Stilrichtung Bezeichnung kann man frau Simone Simons am ehesten gerecht, nicht ganz zufrieden hatten schon mit ih- denn das neue Album sein, denn Lahannya rem letzten Album ist wie immer derb, zotig und voller metseeliger vereint viel mehr als Gothic und Rock, sondern auch „The Divine Conspira- Reime. Der entsprechende Partypegel sollte insofern Metal und Electro und eben ihren ganz eigenen Stil. cy“ glatt den Sprung in die Top 10 der niederlän- schon erfüllt sein, um den Ausführungen in letzter Das Besondere an Lahannya ist die dunkle Stimme der dischen Charts geschafft. Das sollte ihr aktuelles Konsequenz folgen zu können. Wer jedoch die Band schönen Sängerin. Ihre Stimme ist kraftvoll und warm Werk „Design Your Universe“ locker wieder schaf- jemals live gesehen hat, kann sich dem Bann der zugleich. Etwas ruhiger wird ihre Stimme beim Song fen. Denn ihr majestätischer Mix aus Metal und Spaßmacher kaum entziehen. Und in der Tat: Ver- „Open your Eyes“, der mir persönlich nach einma- Klassik könnte genau so gut der Soundtrack eines sucht man das Album als eine Mixtur aus Comedy ligem Hören im Kopf hängen blieb. Lahannya nimmt Fantasy-Epos sein. Auch die Produktion toppt den und Mittelaltersound zu verstehen, fragt man sich, einen mit in eine morbide, kontrollierte Welt; ihre Band Vorgänger noch einmal und spätestens die über warum die liebestollen Rittersleute nicht längst eine unterstreicht diese Reise in eine mögliche Zukunft ge- allem thronende Stimme der Frontsängerin verzau- erfolgreiche TV Comedy Show ihr eigen nennen kön- konnt rockig, düster und fantastisch. Diana Schlinke bert alles und jeden. Ringo Müller nen. Peter Istuk

Nimmermüder Messias Die Karriere der US-amerikanischen Formation mal durchs Publikum um den Frontvisionär Rogue ist beispiellos. tanzend eine einzigartige Seit 2001 hat die nimmermüde Band mehr Fannähe verströmt. Umso als 300 Konzerte in über 30 Ländern gespielt. leichter fällt es dann dem Auch wenn anfangs die Meinung der Kritiker Amerikaner, eine wahre um das Potenzial der Band gespalten war, so Tanzfreude zu entfachen. sind ihre Songs längst zu Hymnen der Szene Die optisch einladenden geworden. Tänzerinnen tun ihr Übriges. Da die Crüxshadows mittler- Im letzten Jahr wurde es jedoch etwas ruhiger um weile auf ein eindrucksvolles Rogue, denn neben einem umfangreichen Beset- Repertoire zurückblicken kön- zungswechsel gaben sich Rogue und seine Tänzerin nen, ist ein vielseitiges und das Ja-Wort. Frisch aus den Flitterwochen zurück und musikalisch ausgewogenes voller Tatendrang ist die neue Clubsingle nur ein Vor- Programm zu erwarten. Das bote für die in Bälde erscheinende neue CD. Beson- Motto der Tour lautet des- ders dürfte den ausgehungerten Crüxshadows-Fan halb auch: Live, love, be, be- aber die anstehende Europatournee interessieren. lieve - The Crüxshadows. Rogue und seine Mitstreiterinnen haben sich wieder Peter Istuk zu einem Kreuzzug durchgerungen. Erwarten kann www.myspace.com/ der Konzertbesucher wie eh und je einen ausgelas- cruxshadows senen Rogue, der mal an den Traversen hängend, www.cruxshadows.de

Das dekomponierte durch die Musik und Erbe Georg Trakls die Rezitation noch zu verstärken, sodass das Georg Trakl lebte von 1887 bis 1914, wo er in- Kopfkino des Hörers mitten des Ersten Weltkriegs an einer Überdo- herausgefordert wird.“ sis Kokain starb. Doch wenngleich das Leben Entsprechend heißt des Österreichers sehr kurz war, die außerge- „Der Herbst des Ein- wöhnliche Lyrik des Expressionisten beein- samen“ im Untertitel druckt noch heute viele Menschen zutiefst. „Eine Dekomposition Alexander Paul Blake von Eden Weint Im Grab der Lyrik Georg Trakls“. zeigte sich gar derart fasziniert von diesen Ge- Was versteht der Künst- dichten, dass er nun mit „Der Herbst des Ein- ler darunter? „Das ist samen“ ein komplettes Album mit Trakl-Verto- wohl meine Form von nungen vorlegt. Humor“, grinst Blake. „In gewisser Weise „Ich finde Trakl und Eden Weint Im Grab, das passt handelt es sich ja um einfach“, erklärt Blake, der den dritten Longplayer eine Neu-Kompositi- des Berliner Projekts erneut im Alleingang kom- onen der Texte, da ich poniert, produziert, eingespielt und gemischt hat. durch die Vertonungen „Zentral in Trakls kryptischer Lyrik sind finstere neue Schwerpunkte Themen wie Verfall, Krieg und Tod, aber sie sind setze, bestimmte Worte auch durchzogen von idyllischen Naturbildern und mehr betone als ande- der Suche nach etwas Transzendenten – wie meine re und generell neue eigenen Texte auch.“ Beschäftigt hatte sich der kre- Stimmungen erzeuge. ative Kopf des Berliner Projekts zuvor schon ausgie- In erster Linie mag ich big während seines Literaturstudiums mit Trakl und jedoch den Klang des Wortes ‘Dekomposition’, der Angst, die Fans der ersten beiden düstermetallischen anderen Expressionisten, doch diesmal ging es ihm für mich irgendwie dekadent anmutet.“ Alben vor den Kopf zu stoßen? „Hoffentlich sind sie weniger um eine eigene Interpretation der Texte. sind offen genug, auch mal etwas anderes zu akzep- „An der Uni war im- Doch nicht nur lyrisch, tieren“, wünscht sich der Künstler. „Mich persönlich mer ein sehr wissen- auch musikalisch betre- langweilt es, wenn Bands zu vorhersehbar werden. schaftlicher Ansatz ten Eden Weint Im Grab Außerdem wiederholt sich momentan so vieles in gefragt und man diesmal Neuland. „Ja, das der Schwarzen Szene, da finde ich es spannend, in musste die Texte ge- neue Album enthält keine neue Bereiche vorzudringen. Ich denke, wer diesem wissermaßen ausein- Gitarren, kein traditio- Album Zeit gibt, es aufmerksam und mit der nötigen anderpflücken“, erin- nelles Schlagzeug und ich Ruhe hört, wird darin eine bereichernde Parallelwelt nert sich der Musiker. singe nicht, sondern rezi- entdecken. Außerdem impliziert dieses Experiment „Für dieses Album tiere“, so Blake. „Aber es ja nicht, dass Eden Weint Im Grab künftig nicht wollte ich sie anhand ist orchestraler, düsterer, auch wieder auf metallischeren Pfaden wandeln der Sounds und der tiefer und tragischer als al- werden.“ Art des Vortrags je- les was wir zuvor gemacht doch eher unterstrei- haben. Ich hoffe, dass es Aktuelle Hörproben, freie Downloads vorheriger chen und ihnen noch bei Fans von finsteren Alben sowie die Möglichkeit, das beliebte Fanpa- mehr Tiefe verleihen. Soundtracks, beschwöre- ckage, das es zum neuen Album mit neuen Motiven Viele der Texte sind rischen Lyrikvertonungen gibt, zu bestellen, finden sich auf www.edenweint- mir selbst ein Rätsel, und gruseligen Hörspielen imgrab.de. aber ich habe ver- VÖ „Der Herbst des Einsamen“: 06.11.09 auf offene Ohren stoßen Jonas Goldbach sucht, das Bildhafte wird.“ Aber hat er keine www.myspace.com/edenweintimgrab

Fotos: Enrico Caputo Fotos:

Die vier sympathischen Kroaten haben das geschafft, was sich viele junge und passionierte Nachwuchskünstler wünschen: Mit gewal- tigem und teils sehr emotionsgeladenem Go- Deutsch-Kroatische Freundschaft thic Metal, einer mehr als großzügigen Prise Elektronik und einem lyrischen Konzeptfaden päischen Szeneboom, Rock ’n’ Roll Attitüden, mischen Konstellation, auch etwas Persön- haben sie ein Debütalbum geschaffen, das über ihre Vorliebe für die Deutschen und vieles liches dahinter? sich wirklich hören lassen kann. Noch in die- mehr. Malice: Lithium ist ein chemisches Element, welches sem Herbst kann sich der Hörer selbst davon in der Medizin zur Bekämpfung von bipolaren Af- überzeugen, da „Dreams in Formaline“ unter Ihr habt einen interessanten Bandnamen. Wer fektstörungen, Manien und Depressionen eingesetzt der Schirmherrschaft von Drakkar Music in den kam eigentlich auf die Idee, ein chemisches wird. Und Omega ist der letzte Buchstabe vom grie- Handel kommt. Doch zu einem guten Start Element mit dem letzten Buchstaben des grie- chischen Alphabet. So gibt es viele Interpretations- in das Musikbusiness gehören nicht nur ein chischen Alphabets zu verbinden? möglichkeiten. Es kann als eine Art Heilmittel gese- Sound mit Wiedererkennungswert, sondern Malice: Ich denke, es war eine Brainstorming-Nacht, hen werden oder vielleicht als eine neue Droge. Es auch charismatische Bandmitglieder, die ein wo wir realisierten, dass wir alle viel vom Namen Li- reflektiert die momentane Situation von Geist bzw. solches Werk auf der Bühne eindrucksvoll prä- thium halten und uns entschieden, damit irgendwie Bewusstsein und Gesellschaft. sentieren können. Gitarrist Malice Rime und zu experimentieren. Bassist Zoltan Harpax standen dem NEGAtief Und wie ist das mit dem Albumtitel? Wer kam für ein längeres Interview zur Verfügung und Was wollt ihr mit diesem Bandnamen aus- auf die Idee, das Album „Dreams in Formaline“ plauschten mit viel Humor über den osteuro- drücken? Steckt da, unabhängig von der che- zu nennen und soll ein bestimmtes Konzept

10 damit verarbeitet wer- Bandstruktur, aber tieren, und diese Experimente brachten den Indus- den? wenn du dich auf- trial-Metal-Rock-Gothic-Hybrid hervor. Vor Omega Malice: Ich liebe dieses merksam mit uns Lithium habe ich in einer Gothic- bzw. Doom-Band Konzept von einem kon- beschäftigst, wirst du gespielt. Diese war für mein Songwriting und meine servierten Traum. Es ist merken, dass wir an- Wahrnehmung sehr wichtig. nicht der klassische Traum, ders sind. Zoltan: Wir alle haben vor dieser Band in einigen eingeschlossen mit einem anderen Gruppen gespielt und dadurch gewinnbrin- Kuss auf eine romantische Würdet ihr euch im gende Experimente und Selbstfindungsphasen ge- Art, es ist ein synthetischer Bezug auf die Mu- habt. Derzeit finden wir uns selbst und gegenseitig. Traum. Der Name reflek- sik eventuell mit tiert auch den Klang dieser anderen Bands ver- Wer ist eigentlich für das Klavier und den Aufnahmen. Das Album gleichen, bzw. wen Chorgesang in „Andromeda“ und „My Haun- erzählt von der Konservie- seht ihr als eure ted Self“ sowie „Stigmata“ verantwortlich? rung des Lebens in einer Vorbilder? Malice: Das alles ist von mir gespielt, genauso wie kalten, fremden Welt, un- Malice: Wir haben der Chorus in „My Haunted Self“ von mir gesungen serer Welt. einige. Einige Indus- ist. Es ist nicht unüblich, dass ich Mya in Sachen VÖ „Dreams in Formaline“: 18.09.09 trial-Interpreten wie Chorus und Bridges unterstütze. Momentan ist in Ost- Laibach und Ministry. europa ein Boom in der Ich mag auch wirklich Viele Texte beschäftigen sich mit gesellschafts- Gothicszene zu beobachten. Wie habt ihr die- sehr Type O Negative. Ich wurde auch von Künstlern kritischen Thematiken. Wie ist es mit persön- se Entwicklung wahrgenommen und seht ihr wie Depeche Mode, Sisters of lichen Erfahrungen und Emo- euch selbst als einen Bestandteil des derzei- Mercy und Muse beeinflusst. tionen zu dieser Problematik? tigen Hypes? „Das Unschöne Werden diese damit themati- Zoltan: Es scheint, dass diese Länder wie die Musik Die Aufgabenteilung am Al- an Musik ist, siert? sind. Wir sind bestimmt ein Teil dieser Szene und bum scheint auf den ersten dass erst nach Zoltan: Das werden sie. Das sind eine der Bands einer neuen Generation. Ich denke, Moment klar. Auffällig je- eine Handvoll Songs, welche von dass jeder Boom in der Musik ein guter Boom ist. doch ist, dass nicht Mya die Produktionsende persönlichen Belangen und Emo- Es kann dem Genre oder einer Anzahl von ähnlichen Texte schreibt, sondern Mali- deutlich wird, was tionen erzählen, wie „Stigmata“ Künstlern nur entgegenkommen. ce. Bringen dennoch auch die und „Factor Misery“. Und da sind anderen Ideen mit ein? aus den Songs ein Haufen andere, welche auch auf Welche Vertreter aus der vorgenannten Mu- Malice: Ich schreibe die Songs geworden ist.“ eine Art und Weise als innere Kon- sikrichtung gefallen euch persönlich ganz be- und Zoltan die Texte. Mya ist die- flikte und Emotionen verstanden sonders und warum? jenige, die alles überarbeitet und werden können. Am Ende können Malice: Leider habe ich momentan keine Zeit, so viel letztendlich interpretiert. Einige Lieder („Androme- alle gesellschaftlichen Themen auf unserem Album Musik zu hören, aber ich mag einige Interpreten. Be- da“ und „Angel’s Holocaust“) wurden nicht nur von mit emotionalen Momenten und persönlichen An- sonders viel Spaß macht es, Siddharta zu hören. Aber mir geschrieben, sondern stammen auch aus Myas sichten ineinandergreifen. mein Favorit ist Laibach. Feder. Zoltan: Ja, wir sind wie eine Familie, Wie lange habt ihr eigentlich an eurem ersten Ihr werdet von eurem eige- „Das Album in der jeder seine Rolle hat. Das ist Album gearbeitet? nen Label auch gern mal mit der Weg, wie wir funktionieren. Je- Malice: Ungefähr ein Jahr. Die Vorproduktion dau- Lacuna Coil oder Evanescence erzählt von der der arbeitet mit. erte lange und wir machten mehr als 30 Lieder, von verglichen. Wie seht ihr das Konservierung denen nur elf auf dem Debütalbum landeten. Die selbst? Sind euch solche Ver- Wie ist es eigentlich mit den anderen passten nicht in das Konzept. Das ist der gleiche angenehm oder eher des Lebens in verschiedenen Stilen von Elek- Grund, wieso wir sie uns nicht ausgesucht haben. weniger? einer kalten, tronik, Metal und Gothic? Wer Malice: Wir haben sehr viel Re- in der Band bringt welche Ein- Wurde Song für Song alles ganz demokratisch spekt vor diesen Bands, aber wir fremden Welt.“ flüsse mit? abgestimmt, oder lässt die Hektik der Musikin- mögen diese Vergleiche nicht. Malice: Wir wurden von einer Men- dustrie so etwas nicht mehr zu? Wir finden keine Beziehung in unserem Stil und Vor- ge Musik beeinflusst - aber besonders von einer. Wir Zoltan: Einige Songs wurden sehr langsam fertig und stellungen zu diesen beiden Bands, aber ich denke, haben verschiedene musikalische Hintergründe ab- detailliert, aber andere gar nicht. Aber insgesamt es ist für ein Label eine natürliche Art, zu arbeiten seits von Gothic und Elektronik. Es war die Liebe zu denke ich, arbeiteten wir an jedem Stück viel und und Newcomer in dieser Szene zu präsentieren. alten Bands wie Laibach und Sisters of Mercy, die versuchten, das Beste aus jedem Song herauszuar- Zoltan: Es ist ein natürlicher Vergleich, wegen der uns dazu animierten, mit Synthesizern zu experimen- beiten!

11 Wie war es überhaupt für euch, das erste Mal eine große Fan-Base. Unsere Familien waren eine Antwort zu dieser Frage. in einem professionellen Tonstudio zu arbei- große Unterstützung und wir verdanken ihnen viel. ten? Ist das eventuell auch mit Ängsten oder Wie sehen eure weiteren Pläne für die Band Sorgen verbunden? Könntet ihr euch bei eintretendem Erfolg voraus? Können die Deutschen euch auch mal live Malice: Während man an etwas arbeitet, hat man stellen, auch weiterhin in kleinen Clubs zu erleben? immer einige Sorgen. Das Unschöne an Musik ist, spielen, oder seht ihr schon die großen Bühnen Zoltan: Wir werden diesen Dezember mit Subway dass erst nach Produktionsende deutlich wird, was vor euch? to Sally auf ihrer Kreuzfeuer-Tour sein. Wir sind sehr aus den Songs geworden ist und was man hätte Malice: Es ist eine klischeehafte Frage und eine noch glücklich, Deutschland besuchen zu dürfen und mit noch besser machen können. Es ist also ein natür- mehr klischeehaftere Antwort. Aber ich persönlich einer wirklich großen Band auf Tour zu sein! licher Teil dieser Arbeit. bevorzuge Festival-Auftritte, weil sie überfüllt sind. Malice: Wir freuen uns, euch zu sehen! Zoltan: Ich denke, dass kein Künstler seiner Meinung Aber da vermisst man häufig technisch wichtige Din- nach jemals das perfekte Album gemacht hat. Da ist ge, wie zum Beispiel den gründlichen Soundcheck, Fakt ist, dass man auf die Veröffentlichung des De- immer ein Lied oder ein Teil eines Liedes, welches viele Bands verursachen ein Chaos. Club-Auftritte büts, sowie auf die kommenden Konzerte gespannt nicht passt. sind entspannter und du kannst dich vorbereiten sein kann, und ob sich die schillernden Persönlich- und jeden Move einstudieren. keiten mit ihrem melodischen, sowie gleichsam Das Cover zu eurem Debütalbum wurde von Zoltan: Ja, beide Auftrittsarten haben ihre Vor- und harten Sound auf der Bühne ebenso sympathisch dem Grafiker Seth Siro Anton erstellt. Habt ihr Nachteile. Aber die wichtigste Sache ist die Energie. präsentieren können, wie in diesem Interview. Es auch eigene Ideen zur Grafik eingebracht oder Manchmal ist ein größeres Energie-Level und mehr wäre der Band zu wünschen, dass die Chemie ihrer haltet ihr euch aus solchen Bereichen raus? Kommunikation in kleinen Clubs, als auf großen Musik mit der ihrer Fans übereinstimmt. Osteuropa Malice: Wir gaben ihm einige Hinweise, beschrieben Bühnen. expandiert auch auf musikalischem Sektor und wird, die Idee hinter dem Albumnamen und schickten ihm vermutlich nicht nur Deutschland mit solchen erfri- das Audiomaterial. Er war davon in- Wo würdet ihr denn am lieb- schenden Newcomer-Bands überrollen. spiriert und entwarf ein umwerfendes „Wir lieben sten einmal spielen? Norma Hillemann Cover. Malice: Wir lieben Deutschland! www.omegalithium.com Deutschland! Wir sind wirklich glücklich, bald www.myspace.com/omegalithium Wie ist eigentlich die Resonanz der Wir sind wirklich herzukommen. So, das ist die Fans, die euch bereits seit den An- fangstagen aus den kleinen Klubs glücklich, bald kennen? Und wie empfinden Fami- herzukommen.“ lie und Freunde eure momentane Situation? Zoltan: Das Feedback war großartig! Wir hatten bereits, bevor wir bei Drakkar unter Vertrag standen,

12 Gesamtkunstwerk Visuell beeindruckend wie ein Magafilm -er finden sich die australischen Angelspit jedes Mal aufs Neue. Musikalisch bleibt man seinem Sound weitgehend treu. Entgegen allen Vor- urteilen, die sicher auch immer am visuellen Erscheinungsbild lagen, ist die Band weit mehr als eine Hellectrokombo. Musikalisch wie inhaltlich hat man sich längst Welten weiterentwickelt und lässt die gröhlende Mitbe- werberschaar im Terrortechsumpf zurück. Das Selbstverständnis der Band, die kurz vor einer 30-Städte-Tour gemeinsam mit KMFDM steht, tendiert dann auch in eine ganz andere Rich- tung.

Destroyx: Angelspit in wenigen Worten beschrieben: Industrialband und Kunstfabrik. Wir interessieren

würde man mit einer filigranen Fledermausstatue zu Tode geprügelt.

Wie sind all die Tausenden von unterschied- lichsten Soundschnipsel entstanden, die das Album zieren? uns für alle Kunstformen von Kino bis Sounddesign. rade ein wenig schlummert, wir haben einen regen ZooG: Fast alle Synthsounds wurden mit unserem Wir versuchen, all das in unser „Gesamtkunstwerk” Kontakt. Modularsynthesizer erstellt. Eine Wahnsinnsaufga- zu destillieren. be, man stöpselt manchmal den ganzen Tag Verbin- ZooG: Ehrlich gesagt hatten wir auch immer eine ge- Euer drittes Album seit der Gründung im Jahr dungen zusammen, um nur eine Baseline zu entwi- wisse Punkrock Ethik, die uns jetzt aber eher in den 2004 steht kurz vor der Veröffentlichung. Wie ckeln. Einige der Drumsounds wurden in verlassenen Kunstbereich getrieben hat. würdet ihr die Entwicklung hin zum neuen Stil Fabrikhallen auf einer Insel im Hafen von Sydney auf- beschreiben? genommen. Das hatte eine unglaubliche Atmosphä- Woher kommt eigentlich euer grotesker ZooG: „Hideous and Perfect” ist dunkel, schwer und re. All die verrosteten Kräne, Uboote und Turbinen. Name? klar Cyberpunk. Das Album hatten wir nach unserer Übrigens werden wir unseren Modularsynthie sowie Destroyx: Unser Name stammt aus einem Sonic Rückkehr von Berlin nach Sydney geschrieben. Die einige selbstgebastelte Synthies auf die Tournee mit- Youth Song, „Orange Rolls and Angel’s Spit“. Dieser Spannungen innerhalb der an und für sich ganz bringen. Das macht unglaublich Spaß im Livebetrieb. Song ist so ungebändigt und wild schönen Metropole und verkörpert all das, was für uns Sydney finden sich Visuell sind euer Album und eure Bandfotos Angelspit ausmacht. Unabhängig auf dem Album wie- wieder sehr beeindruckend. Was hat euch hier- davon ist der Name, zusammen- der. Unser bestes zu inspiriert? gesetzt aus Engel und Spucke eine bisher. Destroyx: Künstler wie J.P. Witkin, Orlan (franz. Per- wunderschöne Groteske. Destroyx: Obwohl formance-Künstler), Mathew Barney, David LaChap- das Album weit pelle und Bill Henson sind einige. Unsere Lieblings- Was steckt eigentlich hinter dunkler ist, gibt es regisseure sind David Cronenberg, Peter Greenaway, dem „Crash Frequency Collec- mehr Kontraste. Töd- Quentin Tarantino und Ridley Scott. Ich versuche tive”, welchem ihr angehört? liche Gitarrenriffs, jedes Mal einen neuen Look zu kreieren, der die mu- ZooG: Mehrere Bands haben sich wütende Synthies sikalische Evolution widerspiegelt. Momentan sind zusammengeschlossen, um mit ver- und manische Drums. das hyperreale Bilder, die mit der Wahrnehmung einten Kräften die gemeinsamen Wir sind stolz auf die des Betrachters spielen. Bilder, die einerseits perfekt Projekte zu unterstützen. Das be- Gleichzeitigkeit von aber auch abschreckend wirken. zieht sich vor allem auf die Promo- VÖ „Hideous and Perfect“: 09.09.09 Druck und Ausge- Maria Mortifera tion. Auch wenn unser Kollektiv ge- feiltheit. Es ist so, als www.angelspit.net

13 Dualismen Tragende Atmosphären und minimalistische Schönheit verdichten das dritte Album des melancholischen Einzelkämpfers zu einer in- neren Eleganz, die tanzbarer Elektronik selten zu Teil wurde. Nicht umsonst wurde bereits dem letzten Album eine große Zukunft pro- phezeit, doch konnte Florian seiner musikalischen Vision innerhalb der letzten Jahre auch neue organische Elemente hinzufügen und einen bedeutenden Schritt nach vorn machen. So finden gerade vereinzelte Piano- und Strei- chertupfer im in sich ruhenden Klangbett eine warme und hyp- notisch wirkende „Ich glaube an Leitfunktion. So- das Gute und gar der gänzlich atypische Einsatz Schöne in dieser von E-Gitarren gottverlassenen fügt sich ins sonst so vertraute elek- Welt.“ tronische Instru- mentarium ein. Trotz all atmosphärischer und trancehafter Verinnerlichung sollte man die Sogwirkung des dunkel pulsenden Tanzwerkes nicht un- terschätzen: Auf der Tanzfläche spielen die Songs ihre druckvolle Seite aus und können durch ihre Reduktion auf griffige Melodiefüh-

VÖ „Sehn:Sucht“: 09.10.09

14 rung schnell zu wahren Ohrwürmern avancieren. Besonders das hymnische „Pride“ verspricht, bereits auf dem Dark Alliance Sam- pler ausgekoppelt, eine großartige Zukunft auf den heimischen Dancefloors. Auf alle Fälle ist das neue Werk „Sehn:Sucht“ eine Myk Jung durchleuchtet die Schatten herbstzeitlose Schönheit im elektronischen Einheitsbrei, die herrlich melancholische Tanzmomente im letzten und dunklen Drittel What if... der düstere Widerhaken, der im Innern dieses Jahres versprechen dürfte. reißt und zehrt! Tiefe, Schmerz, Coolness, Jeder kennt diesen Gedankengang, denn Rebellion, der Schwarze Zorn: alles fand Wie kamst du auf den Bandnamen und was verbindest du da- er ist in seiner Größe und seinem Myste- ich wieder. Ich hatte das Gefühl, aus mit? rium erdrückend wie faszinierend: Wenn jahrelangem Schlaf zu erwachen. Und Stereomotion steht für die Dualitäten, die uns alle antreiben und nicht nur ein Augenblick, ein einziger Tag an- noch in derselben Nacht feuerte ich un- ruhen lassen: Liebe – Hass, Leben – Tod. ders verlaufen, eine kleine Entscheidung seren bisherigen Schlagzeuger. Nicht am anders gefällt worden wäre: das ganze Handy, übrigens. Der Bassist ging dann „Sehn:Sucht“ ist dein drittes Album. Wie würdest du deinen Mu- Leben hätte womöglich einen nunmehr freiwillig, als er vom anvisierten Rich- sikstil beschreiben und hast du dafür Vorbilder? für uns nicht zu entschleiernden Verlauf tungswechsel erfuhr: durchaus geplant, Das ist nicht einfach. Vielleicht Electro meets Gothic. Vielleicht Apocalyp- genommen! Mit den jetzigen Septem- denn solchermaßen ersparte man sich tic Future Pop. Ich halte nicht viel von Schubladendenken und versuche bertagen jährt es sich zum fünfundzwan- eine weitere Arschigkeit. Mit diesen zwei auch nicht, meine Musik nach anderen Künstlern auszurichten. Direkte zigsten Male, dass ich mich in den Kreis Öko-Fuzzis hätte der Einstieg in den New Vorbilder für die Musik, die ich schreibe, gibt es daher nicht wirklich. der Schwarzen Szene begab, die mich bis Wave niemals funktioniert. Myk und Ich laufe mit offenen Ohren und Augen durch diese Welt – eine bessere heute nicht mehr entlassen hat aus ih- Blonder, ähnlich zerrissen-suchend wie Inspirationsquelle gibt es nicht. ren Klauen. Doch wie kam’s ich in jenen Tagen, stellten eigentlich dazu? Eine junge Lesungstermine: ein neues Team zusammen, Mir ist aufgefallen, dass du gerne zwischen Englisch und Deutsch Dame, deren Namen ich hier 06.11. Klüngel- und schon im November wechselst. Warum das? nicht preisgeben werde, da- pütztheater, Köln war das Team von The Fair Es ist ein schönes Stilmittel, um Emotionen auf unterschiedlichen Wegen mit sie nicht bald von der 08.11. Flux, Velbert Sex komplett, bereit, die zu transportieren. Die deutsche Sprache hat etwas Raues und doch ist sie Klatschpresse gejagt wird, 13.12. Flux, Velbert Welt zu erobern. direkt und gefühlvoll. Es passt einfach zum Konzept von Stereomotion harr, entschied sich im frü- Hätte die Angebetete nicht auch durch die Verwendung unterschiedlicher Sprachen, Gegensätze zu hen September 1984, ein neues Lebens- jene Unrast in sich gefühlt, wäre es zu vereinen. kapitel aufzuschlagen, in dem mir eine allem, was folgte, nie gekommen! Ei- weniger große Rolle zugedacht war, als gentlich ein klischeehaft banaler Ein- Die Titel klingen sehr religiös. Bist du gläubig, bzw. welchen Be- in den Jahren zuvor. Gepeinigt und ziel- stieg, den einzugestehen ich ein Viertel- zug hast du zu Gott? los endete ich im Essener Discoschuppen jahrhundert brauchte. Ich könnt’ sie ja Ich glaube an das Gute und Schöne in dieser gottverlassenen Welt. Ich Kalei, um ein paar Stauder Pils über den mal anrufen. beschäftige mich mit dem Sinn unserer Existenz und hinterfrage den Herzschmerz zu trinken – und erstarrte www.schementhemen.de Wahnsinn dieser Konsum- bzw. Leistungsgesellschaft, der uns jeden Tag bei der Musik, die dort ertönte. Ich myspace.com/schementhemen begegnet. Ich bin jedoch kein Freund von Religionen. Jeder Mensch sollte kannte dieses Genre für sich selbst bestimmen, was er glauben möchte und was nicht. durchaus, hatte es aber bislang igno- Das Artwork wirkt sehr zerbrechlich und doch auch sehr erotisch. riert, mich mit der Warum hast du die Bilder gewählt und wer ist für das Artwork eigenen Band einer verantwortlich? anderen Spielweise Für das Artwork bei Stereomotion ist wie immer Oliver Haecker (www. verpflichtet gefühlt. bastart-worx.de) verantwortlich. Wir verstehen uns blind und er weiß Plötzlich aber sprach genau, wie Stereomotion nach außen hin präsentiert werden muss. Das dieser Sound in ganz Artwork von „Sehn:Sucht“ passt perfekt zum zerstörerischen und doch neuer Form zu mei- sinnlich/schönen Konzept des Albums. ner nun seit einigen Tagen verdüsterten Was habt ihr dieses Jahr noch so geplant? Konzerte, Tour? Seele! Die Suche Momentan hat die Veröffentlichung von „Sehn:Sucht“ absolute Priorität. nach andersartigen Danach werden wir Konzerte und vielleicht auch eine kleine Tour planen. Ausdrucksformen, die Man darf also gespannt sein. schon monatelang Heiko Nolting in mir wühlte, war www.stereomotion.de beendet. Hier war er:

15 Im Kampf gegen die Schande gekämpft werden, und wird vom Menschen als einzelnes Individuum gesprochen oder von Das neue Werk „Imperium der Schande“ kann einem Kollektiv, was sich zum Beispiel politisch einerseits als ein sehr pessimistisches Album engagieren soll? eingeschätzt werden, anderseits aber auch Es geht um den Kampf gegen das Schweigen, das als ein realistisches. Fakt ist, dass sich die Mit- Hinnehmen dieser Weltordnung. Das darf beson- glieder von Eisheilig mit einem zähen Zeitgeist ders uns als Nutznießern der Verfügbarkeit von auseinandersetzen, der nicht nur die „schwar- fast allen Gütern, die weltweit produziert werden, ze“ Generation von heute und morgen peini- nicht egal sein. Wir haben die Möglichkeit, unsere gt, sondern so ziemlich jeden Stimme zu erheben, Dinge zu anspricht. Sie vermögen ihre „Es geht um den boykottieren und uns gegen politischen Ansichten verbal, diese menschenverachtenden sowie musikalisch auszudrü- Kampf gegen das Prinzipien zu wehren. Millio- ben offensichtlich zwischen all den mehr oder weni- cken. Das Erste, womit sich Schweigen, das nen Menschen in den Produk- ger sinnvollen Jobs, denen wir tagtäglich hinterher der Hörer auseinandersetzen tionsländern haben das nicht. jagen, kaum mehr einen Kopf, um die Übersicht zu muss, ist die Frage, von wel- Hinnehmen dieser Man stelle sich vor, dass der haben für das, was wir hier ganz nebenbei alles mit cher Schande eigentlich die Weltordnung.“ Verantwortliche der „Nestle- uns machen lassen. Wir müssen das erkennen und Rede ist. Gruppe“, Peter Brabeck da- schnellstmöglich handeln. Wir müssen uns informie- für eintritt, Wasser mit einem ren, Dinge hinterfragen und gemeinsam dagegen Dennis Mikus: Ich denke, man muss es als Schande Marktwert zu versehen. Das würde bedeuten, dass angehen. Das ist eine Verantwortung gegenüber all empfinden, wenn jeden Tag 100.000 Menschen an Wasser kein allgemeines Gut mehr ist. Es wäre also dem, was nach uns kommen wird. Es reicht nicht, Hunger oder seinen unmittelbaren Folgen sterben dann illegal, aus einer Quelle zu trinken, und vermut- jeden Monat sein Gehalt zu organisieren und zu se- und im Gegensatz dazu die Weltwirtschaft nie so lich auch Regenwasser aufzufangen. Nestle gehört hen, dass man seine Rechnungen und Konsumartikel produktiv war wie jetzt. Es gäbe ohne jeden Zwei- zu den 25 mächtigsten Lebensmittelkonzernen der bezahlt. Das mag vielleicht irgendein Gefühl von Zu- fel genug, um die gesamte Menschheit in ihren Erde. In was für einer irrsinnigen Welt leben wir, in friedenheit und Gemeinschaftlichkeit erzeugen, weil Grundbedürfnissen zufrieden zu stellen. Ein Mensch, der, als ein Beispiel, jeder von uns Nestle Produkte es ja hierzulande allen so geht, führt aber in Wahr- der heute an Hunger stirbt, wird ausgebeutet und konsumiert, und der Oberbefehlshaber dieser Grup- heit lediglich zur totalen Ablenkung von den wirklich ermordet. Das ist das Prinzip einer kannibalischen pe scheinbar ein unbremsbarer Turbokapitalist ist, elementaren, unbequemen Fragen, deren Antworten Weltordnung. Die Interessensvertreter dieser Ord- der keine Grenzen mehr zu kennen scheint? Wir ha- leider immer noch offen sind. nung, die 500 größten Konzerne, kontrollieren über 50% aller auf der Erde produzierten Güter. Sie fahren nach wie vor wahnsinnige Gewinne ein und breiten ihre Macht immer weiter aus. Auch in unserem Rechtssystem ist es vollkommen legal, dass Millionen Menschen für den Wohlstand von nur sehr wenigen arbeiten. Wir befinden uns mitten im Turbo- kapitalismus und unser vermeintlicher Wohlstand er- baut sich auf den Gräbern der Ärmsten dieser Welt. Das ist das Imperium, eine Weltherrschaft korrupter Konzerne, denen man entgegentreten muss. Faden- scheinige Argumente, warum Menschen der Drit- te-Welt-Länder sich nicht selbst versorgen können, müssen hinterfragt, aufgeklärt und aus den Köpfen der Leute verbannt werden.

Ebenso wird in „Imperium der Schande“ zum Kampf aufgerufen. Gegen wen oder was soll

16 Fotos: Anja Keil Waffe des Volkes, die leider bisher hier nicht genutzt wird. Alle Arbeitnehmer hierzulande könnten theore- tisch 20% des Einkommens spenden, Handyverträge kündigen und sinnlose Freizeit-Shoppingtouren ein- stellen. Wir bräuchten nicht jede Woche ein neues Hemd, keine 20 Paar Schuhe und auch nicht das Recht darauf, jedes Jahr tausende Tonnen an Fleisch zu verzehren oder zu Silvester 200 Euro in die Luft zu jagen. Natürlich gibt es jetzt jene, die sagen, das würde die Marktwirtschaft zerstören. Aber was ist das für eine Marktwirtschaft, in der ein so eklatantes Missverhältnis zwischen dem Wert von Gütern und den Löhnen der überwiegenden Zahl von Menschen herrscht, die sie herstellen? Von den unmenschlichen Arbeitsbedingungen nicht nur in den 3.Weltländern ganz zu schweigen. Die einzigen Profiteure dieses VÖ „Imperium der Schande“ 18.09.09 Systems sind Leute wie Herr Brabeck. Es fällt mir an vielen Stellen persönlich auch nicht leicht, so eine In einigen Tracks, unter anderem „Lauft“, Lebensweise für mich selber in die Wege zu leiten, Es geht mehr um das Phänomen einer Entmenschli- „Tanzt das Kapital“ sowie „Erben der Erde“, aber es geht immer um viele kleine Schritte die eine chung der Menschen, oder dessen, was wir vielleicht wird das Motiv des Tanzes benutzt. Was steckt große Auswirkung haben können. noch als menschliche Qualität definieren würden. hinter dieser Metapher? Wenn auf Topmanager-Eliteschulen eingetrichtert Es geht um eine Art ferngesteuerten Tanz. Der Tanz In „Krieg dieses Planeten“ sprecht ihr davon, wird, dass man sich von der Fiktion der Gleichheit auf ist in den Texten das Symbol einer neuen Bewegung, dass die Maschinen die Welt weiter regieren der Welt verabschieden muss, dann hat das was sehr einer Schrittfolge und gleichzeitig etwas, mit dem werden, bezieht ihr euch damit auf die Sci- Gefährliches, Verachtendes und Maschinelles. Das sind wir natürlich unsere Gefühle zum Ausdruck bringen. ence-Fiction-Vorstellungen von Orwell? aber genau die Leute, die später mit den ganz großen Der Tanz kann aber auch ein Symbol sein für Gleich- Nein. Ich bin nicht sehr Science-Fiction gläubig, Imperatoren, die auf dem Weltmarkt den Takt angeben, schaltung und Einheitsgebaren. Militärische, einstu- obgleich schon viele Dinge, die wohl früher einem in einem Boot sitzen, oder selber Zügel führend sind. dierte Bewegungsabläufe unterliegen auch einer Autor wahnsinnige Fantasie abverlangt haben, ein- Norma Hillemann Choreografie und sind zuletzt eine Art des Tanzens. getreten sind. www.eisheilig.de In „Tanzt das Kapital“ geht es also nicht um reines Diskovergnügen.

Obwohl der Track vier „Erben der Erde“ primär deutsch interpretiert wird, heißt es im letzten Satz „But Maybe You Can“. Was soll damit bezweckt werden? Könnte es sich hierbei um eine Anspielung auf den bekannten Spruch „Yes, you can“ handeln, der als Slogan von Ob- ama benutzt wird? „Yes we can“ ist der Original Slogan der Obama- Kampagne. Aber was können wir genau? Obama wählen? Mir ist eher die Frage wichtig, was kannst du selber nur für dich und deine Nachwelt tun? Viel- leicht kannst nur du etwas verändern? Das ist die Aussage, die am Ende des Songs steht. Ich glaube, in Zeiten wo der scheinbar mächtigste Mann der Welt selber nur noch abhängig ist von weitaus mäch- tigeren Privatbanken und Konzernen, sollte man sehr klar sehen, dass es auch in demokratisch gewählten Regierungen massive Grenzen der Veränderungs- möglichkeiten gibt. Wir können z.B. Dinge boykottieren oder einfach nicht mehr bezahlen. Eine gewaltige

17 Seelenreinigung durch schöne Musik Die bayrische Mittelalter-Folk-Band Dunkelschön hat ihren Bandnamen zum Programm gemacht. Ihre mystisch-melancholischen, teilweise sogar rockigen und von keltischen beziehungsweise nordischen Einflüssen durchzogenen Lieder sind in der Mittelalterszene eine echte Besonderheit und von dort bereits nicht mehr wegzudenken. Die Band bringt im September ihr viertes Album „Katharsis“ auf den Markt, das erneut elf dunkel- schöne Weisen in verschiedenen Sprachen von Deutsch über Latein bis hin zu Französisch ent- hält. Wir haben die beiden Bandgründer Vanessa Istvan und Michael Kaiser getroffen, die uns Wis- senswertes über Dunkelschön und über das neue Album erzählt haben.

Stellt euch doch bitte einmal kurz selbst bei unseren Lesern vor. Vanessa: Wir sind eine „Celtic-Medieval-Folk-Band“ und haben uns seit nunmehr fünf Jahren dem gemeinsamen dunkelschönen Treiben und Musizieren verschrieben. Ursprünglich war Dunkelschön als ein Projekt gedacht, das im kleinen Rahmen gehalten werden sollte. Das Ganze hat aber so eine gute Re- sonanz erfahren und sich dahingehend verselbstän- digt, dass wir mittlerweile weit über 200 Konzerte im In- und (europäischen) Ausland gegeben haben. Seit unserer Bandgründung im Jahre 2004 sind wir mittlerweile auf sechs Mitglieder angewachsen. Aktuell bestehen wir aus: Michael Kaiser, der Nyckelharpa, Drehleier und Harfe spielt und auch Gesang beisteu- ert, Nicolas von Stolzmann an der Irish-Bouzouki und den Gitarren, unserer Cellistin Monika Klüpfel, Christian Wittkopf für Percussion und Davul, André Straub am Schlagzeug und meinereiner (Vanessa Istvan), verantwortlich für den Hauptgesang und diverse Flöten.

Dunkelschön existiert als Band ja bereits seit 2004. Wie habt ihr euch damals gefunden, menschlich wie musikalisch? Michael: Dass Vanessa und ich uns gefunden haben, ist schon etwas länger her. Immerhin sind wir schon seit 18 Jahren ein Paar. Da wir beide sehr musikbe- geistert sind, haben wir auch schon immer zusammen musiziert. Als ich ca. 2002 einige Lieder geschrieben hatte und im Homestudio aufnehmen wollte, sang Va- nessa sie ein (sie kann das einfach besser). Im Prinzip machten wir so innerhalb von zwei Jahren zwei CDs, die wir damals im Freundeskreis verteilten. Als sich dann 2004 die Anfragen häuften, wann man diese

18 Musik denn live hören könne, arbeitete dieser Gedan- sen hat. „Katharsis“ findet man natürlich auch in der ke so lange in meinem Kopf, bis wir uns entschieden, Musik. Ebenso unterschiedlich, wie unsere Gemüts- es wirklich mal zu probieren. So fragten wir zunächst zustände sein können, so abwechselungsreich kann Björn Scheuplein, einen uns bekannten Musiker und Musik sein. Deshalb haben wir für unser neues Al- großen Fan meiner damaligen Band. Er stimmte dem bum, das sehr unterschiedliche dunkelschöne Klänge Vorhaben sofort zu. Nach den ersten gemeinsamen enthält, den Titel „Katharsis“ gewählt. Proben merkten wir schnell, dass es ohne Trommler doch etwas „dünn“ klingt. Und so wurde kurzerhand Beim Blick auf die Trackliste fällt als erstes die Christian Wittkopf, der Schlagzeuger meiner dama- sprachliche Vielfalt auf, mit der eure Songs da- ligen anderen Band dazugeholt. Drei Monate später her kommen. Schaut man ins Booklet, so fällt hatten wir die ersten beiden Konzerte – unwissend auf, dass ihr gerne traditionelle Melodien aus – wo uns diese Sache noch hinführen würde. verschiedenen Ländern mit eigenen Texten oder traditionelle Lyrics mit eigenen Melodien Eure Musik lässt sich nur schwer einem Genre kombiniert. Da liegt die Frage nahe, wie bei zuordnen. Einerseits hört man klare Folkeinflüs- euch die Entstehung eines Songs genau aus- VÖ „Katharsis“: 11.09.09 se keltischer und nordischer Herkunft heraus, sieht?! Was ist zuerst da, die von euch ausge- andererseits sind auch unverkennbar Elemente suchte traditionelle oder eure eigens geschaf- mittelalterlicher Weisen enthalten. Welche fene Grundlage? Ideen herum, entweder direkt aufgenommen, vom Richtung ist für euch die Entscheidende? Michael: Wie unsere Lieder entstehen, ist meist Anrufbeantworter abgezogen oder auch nachts im Michael: Wie du schon sagst, unsere Musik lässt sich recht unterschiedlich und folgt keinem festgelegten Halbschlaf aufgesungen (So sind wirklich schon ei- schwer zuordnen, was wahrscheinlich vorrangig da- Ablauf. Es ist auch nicht so, dass wir uns mit dem nige Lieder entstanden, einfach geträumt und aufge- ran liegt, dass wir uns gerne verschiedenen musika- Vorhaben „jetzt schreiben wir ein Lied“ hinsetzen nommen!) Michael schreibt auch sehr schöne eigene lischen Strömungen hingeben und eben nicht immer und dann wird drauf los komponiert. In den mei- Texte (z.B. „Weiße Raben“ auf „Katharsis“), wobei das Gleiche machen wollen. So wie wir als Menschen sten Fällen passieren uns die Ideen für neue Songs für die Texte eigentlich eher ich zuständig bin. Wenn und Musiker sehr vielseitig sind und auch einen recht spontan. Hauptsächlich dann, wenn wir irgendwo wir uns dann einer Idee widmen, wird sie weiter aus- breit gefächerten Musikgeschmack haben, so würde draußen unterwegs sind. Das kann auf der Autobahn gearbeitet und arrangiert. Hier trägt dann meistens es uns auch schnell langweilig werden, musikalisch ebenso sein, wie im Wald beim Pilze sammeln. Wenn jeder Dunkelschöne selbst seinen Part bei. So ent- ständig nur in eine Richtung zu gehen. Nein – da es dann eine Melodie ist, die etwas Besonderes in steht der typische Dunkelschön-Sound. lassen wir uns nicht festlegen! sich trägt, wird sie schnell auf ein Leben ist Veränderung. Und so „Leben ist Diktiergerät gesungen oder über das Es gibt Bands, die zwar vor Publikum auftreten, wie sich manchmal Dinge ändern, Veränderung. Handy auf den heimischen Anrufbe- aber eine eindeutige Distanz zu den Zuhörern so lassen wir auch unserer Musik antworter übertragen. Sollte uns das wahren und andere, die mit ihren Zuhörern genug Luft zum Atmen. Und so wie sich Ganze am nächsten Tag immer noch eine regelrechte Symbiose eingehen. Wie ist es manchmal Dinge gefallen oder überhaupt nicht mehr bei euch? Wie wichtig ist euch bei euren Kon- Mit „Katharsis“ bringt ihr im aus dem Kopf gehen, dann ist die für zerten die Interaktion mit eurem Publikum? September euer viertes Al- ändern, so lassen uns wichtigste Grundvoraussetzung Michael: Ich denke, das mit der Distanz würde bei uns bum auf den Markt. Wie ist wir auch unserer für die Weiterentwicklung zu einem gar nicht funktionieren. Da wir ein sehr lustiger und es zu dem ungewöhnlichen Dunkelschön-Lied gegeben. lauter, zuweilen auch ein etwas „nerviger“ Haufen Namen für die CD gekommen Musik genug Luft Vanessa: Generell kann man also sa- sind, sind wir auf der Bühne immer sehr spontan und und was bedeutet er? zum Atmen.“ gen, dass von den Stücken oder Tex- nah an unserem Publikum. Und das ist genau richtig Vanessa: Wie unsere Vorgänger- ten eine gewisse Faszination für uns so, denn es wäre doch sehr schade um das, was ent- alben haben wir auch unsere neue CD unter ein Kon- ausgehen muss. Manchmal klingt eine Melodie von steht, wenn alle miteinander feiern. zept gestellt. Der antike Begriff „Katharsis“ spukte uns „schwedisch“, und dann suchen wir uns einen schon seit längerer Zeit in meinem Kopf herum. schwedischen Text dazu, manchmal haben wir einen Werdet ihr mit der neuen CD im Gepäck noch in Diesen verstehen wir in seiner ursprünglichen, von wunderschönen mittelalterlichen Text, der uns fast diesem Jahr auf Tour gehen? Aristoteles geprägten Form. Er beschrieb damit den wie von selbst eine gewisse Melodie vorgibt. Michael: Es sind in diesem Jahr noch einige Gigs ge- Vorgang der „Seelenreinigung“. Indem man unter- plant, aber eine CD-Promotion-Tour werden wir nicht schiedliche Gefühle, die durch Kunst hervorgerufen Schreibt ihr eure Songs alle gemeinsam oder machen. Zurzeit arbeiten wir mit Hochdruck daran, werden, durchlebt, wird man von seinen Emotionen gibt es unter euch einen speziellen Song- und besonders im nächsten Jahr wieder viel unterwegs zu „gereinigt“. Ich denke, das befreiende Gefühl, das Textschreiber? sein und möglichst oft live zu spielen. sich danach einstellt, kennt jeder, der eine hinreißende Vanessa: Der „Songwriting-Hauptverantwortliche“ Stephanie Riechelmann Theatervorstellung besucht, einen wundervollen Film ist bei uns definitiv Michael. Bei uns liegen wirk- www.dunkelschoen-musik.de gesehen oder ein faszinierendes Buch zu Ende gele- lich unzählige Diktierkassetten mit seinen Melodie- www.myspace.com/dunkelschoen

19 Dark Electro mal anders! „Kash polarisiert! Kash provoziert! Kash ist re- spektlos! Kash sorgt für Empörung! Genauso soll es sein!” so heißt es in Kashs Presseinfo und besser kann man den charismatischen Musiker auch nicht definieren. Kash macht sein Ding und schert sich einen Dreck um seine Kritiker. Sein unkonventioneller Mix aus bra- chialer Elektronik und treibenden Beats bringt so gut mit ihm meinte. seit geraumer Zeit die Clubs zum Kochen und seine authentische, durchdringende Lyrik ist Auf dem Album ist auch „Kommunion“ zu hören, nichts für schwache Gemüter. ein Duett mit Dark Rocker Nik Page. Da stellt sich Kash kämpft, ohne ein Blatt vor den Mund zu neh- natürlich die Frage, wie die Zusammenarbeit ablief men für seine Vision von einer Welt ohne Heuchlerei, und warum sich Kash genau diesen Künstler für sei- Spießertum und Religionswahn, selbstbewusst und ne erste Duett-Kooperation ausgesucht hatte: „Nik frei nach dem Motto “Liebt mich oder hasst mich!” ist ein Freund und gleichzeitig ein guter Berater. Wir und stets, ohne sich selbst dabei zu ernst zu neh- sind nicht immer einer Meinung, aber er ist ein toller men. Mensch, ich schätze ihn. Die Zusammenarbeit war und ist Klasse!” Neben Soundtüftler Danny Bald- Am 9. Oktober erscheint nun endlich das neue Al- auf hat Kash mit der begnadeten Musicalsängerin bum „Feuermord”. Zu den Textinhalten der neuen Victoria Valo den perfekten melodischen Gegenpol Scheibe befragt, schildert er schon fast tiefstapelnd: zu seinen schroffen Vocalsalven gefunden. Wie ist „Textlich hab ich mir wieder alles von der Seele es dir gelungen, einen Star der Musicalbranche für geschrieben, was mich bewegte. Es geht um dein Projekt zu begeistern?: „Während der Aufnah- Macht, um Religion gleich welcher Art men zum „Feuermord“-Album machte mich Nik und Herkunft. Es geht um Dummheit und Page auf Vicky aufmerksam. Ich hörte, dass Vicky um Hass”. in London auftritt. Also hab ich mir meinen Kumpel Charly geschnappt und bin ihr nachgeflogen. Vor Ort Wer hinter der rauen Schale ein aufge- sahen wir uns das Musical an und danach habe ich setztes Image vermutet, ist auf dem sie einfach angequatscht. Wir gingen was Essen und Holzweg. Kash ist echt, er lebt seinen Trinken und der Rest ist wieder Geschichte. Es war Traum und er hat etwas zu eine lange Nacht, auch Charly fand es toll.” Zum Ab- sagen, ohne sich auch vor schluss bleibt natürlich noch die obligatorische Fra- Selbstironie zu scheuen. ge: Religion scheint das zentrale Thema der neuen Sein Stil ist außerge- Kash-Platte zu sein, oder dient sie nur als Metapher wöhnlich und wurde ge- für deine provokanten Songtexte? „Metapher: ja ge- formt durch sein reales nau, so soll es sein. Aus diesem Grund ist das mit Leben zwischen Rot- der christlichen Kirche eher nur als ein Beispiel von lichtmilieu, Faust- vielen zu sehen. Es ist halt greifbar und umschließt recht und dem uns tagtäglich wie ein böser Muskel. Es geht um die “immer wieder Sache an sich. Damit könnte auch jede andere Re- aufstehen”, ligion gemeint sein oder auch jede andere Art der wenn es das Machtausübung.” Schicksal mal nicht Mit dem “Feuermord”-Album wird Kash mit Sicher- heit eine Menge Staub in der Szene aufwirbeln und vielleicht haben wir ja sogar den Retter des schwä- chelnden Dark Electro-Genres gefunden. Hört unbedingt mal rein, um selbst zu entscheiden, ob ihr Kash lieben oder hassen wollt. David Matzig www.myspace.com/kashfeuermord

20 21st Century Electrified Goth ‘n’ Roll Er ist wohl einer der vielseitigsten Künstler, die die schwarze Szene zu bieten hat. Bereits in den Neunzigern feierte Nik Page mit den Blind Passengers beachtliche Erfolge und war Nik Page Inspiration für zahlreiche Wave-Pop-Bands wie den noch immer gern vorschnell als Satanisten und Industrial-Rock-Formationen gleichermaßen. potenzielle Amokläufer, oder als asozial und drogen- süchtig abgestempelt, auch wenn das in mehr als Sein Debüt als Roman-Autor gab Nik Page 2001 mit 99% der Fälle völlig an den Haaren herbeigezogen dem gleichnamigen, von der Presse hochgelobten ist. Ich denke, dass gegenüber Intoleranz, Vorurtei- Science-Fiction-Epos „Neosapiens“, einer unter- len und Spießertum schon immer Humor die beste haltsamen, schrägen, aber dennoch erschreckend Waffe war”. Zu seiner Haltung gegenüber der Kir- realistischen Cyber-Punk-Story im Berlin des späten che erklärt Nik Page: „Zu Religionen habe ich in der 21. Jahrhunderts. Mit seinen Acrylgemälden schaff- Tat ein sehr kritisches Verhältnis. Ich finde so richtig te es Nik Page bis in die Montagsmaler-Ausstellung problematisch wird es immer dann, wenn Religi- „Krise, Chaos und Kreativität“. Auch nach der Auf- on als Machtinstrument missbraucht wird, um den lösung der Blind Passengers konnte sich Nik Page in Menschen vorzuschreiben, wie sie ihr Leben zu leder Schwarzen Szene eindrucksvoll behaupten mit ben haben. Außerdem wird im Christentum uns z.B. seinen Solo-Alben „Sacrifight“ und „Sinmachine”, gelehrt, dass Gott all die anderen Wesen dieser Welt sowie dem Kulthit „Dein Kuss”. Nun kehrt Nik mit nur erschaffen hat, um uns Menschen zu dienen und seinem dritten Solo-Werk, dem Album „Rocket- entsprechend tyrannisch und sorglos gehen wir mit queen“, zurück in den Ring und präsentiert uns 13 Mutter Erde und ihren Geschöpfen auch um, wenn es brandneue Rockhymnen, die unter die Haut gehen, darum geht, alles dem Kommerz unterzuordnen. Die erfrischend anders als viele hiesige Szene-Produk- heutigen Religionen sind für mich das Symbol für die tionen der sonst so klischeeüberladenen einge- Unterdrückung der Freiheit – der Freiheit, dass jeder staubten Goth-Rock-Branche. sein Leben so leben kann, wie er es möchte. Weltweit Nik Page ist aber auch ein Künstler, der immer etwas wächst mal wieder die Macht religiöser Fanatiker, die zu sagen hat und dem es dabei trotzdem gelingt, den Frauen beispielsweise wieder zu vermummten Haus- erhobenen Zeigefinger zu vermeiden. Besonders auf- tieren degradieren wollen und den Menschen mit fällig hierbei ist der Final-Song des „Rocketqueen“- absurden Gesetzen ihre kranken Moralvorstellungen Albums, zu dessen Botschaft der Künstler aufzwängen. Es gibt leider viel zu viele kranke Hirne folgendes zu vermelden hat: „’Wir auf dieser Welt, die uns in ein neues Mittelalter religi- brauchen keinen Gott’ ist eine süffi- öser Knechtschaft zurückbomben wollen.” sante Parodie auf das intolerante Doch dennoch gelingt es Nik Page, nie seinen Hu- und heuchlerische Spießbürger- mor zu verlieren. Wer z.B. mal einen wirklich un- tum, das in wenigen Tagen mit terhaltsamen Videoclip frei von aufgesetzten Sze- Sicherheit auch wieder fleißig ne-Klischees sehen möchte, dem sei abschließend das Kreuzchen hinter empfohlen mal auf Youtube in den Clip zur aktuellen der CDU machen Single „Voices From Outer Space“ reinzuschauen. wird. Die Leute aus der Schwarzen Mit „Rocketqueen“ erwartet euch ein tolles me- Szene wer- lodisches Dark-Rock-Album, das auch dank span- nender Gastauftritte von Rod Usher (The Other), Koefte de Ville (Mad Sin), Luminor (Ex-Cinema Bizarre) und Musicalstar Victoria Valo extrem ab- wechslungsreich ausgefallen ist. Tausendsassa Nik Page lässt wieder auf seine ganz spezielle Art und Weise Gitarren und Synthesizer sprechen und wagt einen aufregenden Spagat zwischen Modern Wave, Gothic & Glam-Punk. David Matzig www.nikpage.de

21 Herzeskälte merz seinen Glanz zu Gevatter Ingrimm ist ein dunkler verlieren. Was steckt für euch da- Gesell, wird mit Kälte und verzeh- hinter? rendem Hass gleichgesetzt. Bei- Naja, das ist eine Interpretation. Als ich ßend wie der Winter sind die teils den Song 2005 geschrieben habe, war zynischen Texte des kurz Grimm von der Krise noch keine Rede. Aller- betitelten Projektes, das gerade dings ging da der zweite Irakkrieg los. das erste Album abschließt und im Der Anlass für den Song war eigentlich November veröffentlichen wird. eher, die Verbindung zwischen Deka- denz und Krieg zu beleuchten. Grimm – steht euer Bandname für die Gebrüder Grimm oder für den Deutsche Texte, markige Riffs und Ingrimm, aus dem heraus eure treibende Dunkelelektronik zeich- Songs entstehen? nen euch aus. Wie konntet ihr die- Jan: Eindeutig für Letzteres. Der Name se druckvolle Produktion in Eigen- hat zu den ersten Songs, die wir aufge- regie abliefern? nommen haben, sehr gut gepasst. Andreas ist nicht nur Musiker, sondern produziert schon seit vielen Jahren Mu- Ihr schreibt in eurer Info, dass ihr sik in den eigenen Soundbase Studios. jetzt das tut, was nur ihr wollt. Konntet ihr das davor nicht? Ihr Würdet ihr euch in der Tradition habt ja bereits eine Veröffentli- von Rammstein, Oomph!, Eisbre- chung hinter euch, oder? cher sehen? Vor der „Konsumier Mich” EP gab es Danke, dass wir dazu mal Stellung neh- von uns keine richtige Veröffentlichung. men können. Die Leute, die meinen, Wir haben allerdings zwischendurch an Rammstein rummäkeln zu müssen, mal eine Promo losgeschickt, die nur sollen erstmal so großartige Songs wie zur Vorstellung bei verschiedenen Ma- „Seemann” oder „Sonne” schreiben. gazinen und Radios diente. Erstaun- Insofern ist das für uns eine sehr re- licherweise ist die glatt ein paar Mal spektable Band, die wir auch gerne mal rezensiert worden. In der angespro- hören. Mal abgesehen von ein paar chenen Textzeile geht es nicht in erster Singles, haben wir von den anderen Linie um uns selbst, der Hörer darf sich beiden Bands bislang nicht allzu viel schon auch angesprochen fühlen. Am mitbekommen. Wenn, es schon eine Ende geht es allerdings immer nur um Tradition sein muss, dann sehen wir uns die Freiheit, nicht nur in unseren Songs. eher in der Tradition von Bands wie den Sisters Of Mercy oder The Mission, aber „Konsumier Mich“ ist eine Anklage bei Grimm geht es nicht in erster Linie gegen die moderne Konsumgesell- darum, anderen Bands nachzueifern. schaft. Im Zuge der globalen Krise Gert Drexl scheint der heilbringende Kom- www.myspace.com/grimmtunes

22 Nimm Zwei Dem Bandnamen dieses jungen elektronischen Pro- jekts liegt auch gleich die höchst unterschiedliche Arbeits- weise zugrunde. Die beiden Elek- troniker Mario und Christian entwickeln aus einer musikalischen Grundidee jeweils deren und prangern Missstände der zwei Songs mit den jeweiligen heutigen Gesellschaft an. „Mind Con- persönlichen Präferenzen. Klingt trol” ist nicht einfach nur ein Album, spannend? Entsprechend interes- das man hört und danach ausschaltet. sant nimmt sich das neue Album Andys eindringliche Stimme sowie die „Mind Control“ aus. tief greifenden Texte beschäftigen den Hörer immer wieder. Die geschickt auf Datenmissbrauch, stetige Kontrolle, die Thematiken abgestimmten Klange- zwischenmenschliche Problematiken, lemente schaffen Soundbilder, die in Missgunst und die immer größer wer- der elektronischen Musiklandschaft denden Konflikte zwischen Macht und vergeblich seinesgleichen suchen Unterdrückung. Worum es Second dürften. Anleihen der Texte könnte Version auf ihrem lang erwarteten man maximal noch bei Janus oder zweiten Longplayer „Mind Control” Lacrimosa finden. Verpackt in einer geht, ist klar und wird uns schon seit Mischung aus Electro, Synth, EBM und Längerem in den Medien regelmäßig Industrial ziehen Second Version somit serviert. „Mind Control“ – ein ein- ihren Hörer vollends in den Bann. faches Konzeptalbum? Wohl kaum. Siegmar Ost Second Version leben jeden ihrer Titel www.second-version.de und setzten sich mit jeder einzelnen www.myspace.com/2dversion Thematik über Wochen auseinander. VÖ „Mind Control“: 25.09.09 Die Songs bestechen durch nie da gewesene Tiefe, verpackt in me- taphorischen Floskeln und dennoch unmiss- verständlichen Sprach- bildern. So verarbeitet die Band im Song „24 Hours 24 Years” den Inzestfall von Österrei- ch aus dem Jahr 2008 oder befasst sich in „Autist” mit dem As- perger-Syndrom und sozialer Interaktion. Auf der anderen Seite drehen sich Songs wie „Kartenhaus auf Glas” oder „Im selben Boot” um die Verantwortung gegenüber dem an-

23 Punk is dead, long live the Cyberpunk Die kanadischen Cyberpunker Left Spine Down, kurz LSD, machen auf „Fighting for Vol- tage“ keine Gefangenen und vermischen auf subversive Art und Weise alle Stile, die zu ihnen passen, sei es Industrial, „Wir sind Metal, Punk, Drum & Base und Break- beats. Das hohe Niveau erklärt sich natürlich schnell, wenn man die Besetzungsli- härter und Woran liegt es eigentlich, das versiven Underground? ste liest: Jeremy Inkel von Frontline Kanada eine so aktive Musiksze- Das kommt immer darauf an, wie du es be- Assembly, Denyss McKight von den extremer als ne hat? trachtest. Viele der 90er Undergroundbands Punkveteranen The Black Halos und der meiste Naja, hier ist wahrscheinlich einfach hatten erst mal den Boden im Mainstream Noise Units-Produzent Chris Peterson zu wenig los und in Vancouver reg- bereitet. Und auch heute gibt es überall in- haben eine Industrialrock Granate Kram aus net es zu 90 Prozent der Zeit. Was teressante Bands. Du musst einfach mehr produziert, die bereits in Kanada Europa.“ soll man da anderes machen, als sich suchen, aber kannst fündig werden. Ich finde und in den Vereinigten Staaten für im Proberaum zu verkriechen. z.B. Rabbit Junk aus Seattle großartig. gehöriges Rumoren sorgte. Dem nicht genug, liegt der deutschen Erstveröffentlichung eine Wieso kam euer Album eigentlich zuletzt in Seid ihr eigentlich eine Proberaumband oder Remix-CD bei, auf der neben zwei dem LSD Europa raus? sitzt ihr eher hinter dem Laptop? Universum einverleibten Coverversionen von Gute Frage, solltest du mal unser Label fragen. Beides irgendwie. Wir schicken uns schon oft mal Nirvana („Territorial Pissings”) und Joy Divisi- Denen war zuerst Kanada und die USA wichtiger, Files zu. Jeder hat zu Hause ein kleines Heimstudio on („She Lost Control”), Bands wie The Birth- wahrscheinlich, weil sie es unmittelbar kontrollie- aber manchmal gibt es dann aber auch volle Breit- day Massacre, KMFDM, Sebastian Komor, XP8, ren können. Erst jetzt hatte sich ein Deal für Europa seite im Proberaum. Gerade wie jetzt, wenn wir uns Tim Skold und viele andere ihre Vision der herauskristallisiert. Dafür bekommt ihr auch alle die auf die große Nordamerikatournee vorbereiten. Wir raubeinigen „schon-jetzt-Klassiker“ von LSD doppelte Dosis LSD. In Kanada gab es keine Doppel- wollen im Tourbus mit unseren Laptops auch auf alle abliefern. CD. Fälle neue Songs schreiben.

Wie hat euer verrückter Haufen zueinander Wie findet ihr eigentlich Viele eurer Texte sind sehr gefunden? die Elektroszene in Eur- sozialkritisch. Seht ihr euch Kaine: Jeremy und ich hatten schon 2003 erste opa? als politische Punkband? Songs für „Fighting for Voltage“ geschrieben. Ein Hin und wieder hör ich mal Da Musik letztendlich das Ge- Jahr später kam Jared dazu und dann in 2006 Tim Zeug wie And One und das fühl der Musiker ausdrückt und und Denyss. Wir haben jetzt das ultimative Lineup, ist eigentlich ganz ok, aber damit auch ein Stück weit die quasi die perfekte Rezeptur des Grauens. Wichtig ist wir sind natürlich um Welten Haltungen und Einstellungen übrigens auch mal die Feststellung, dass Jeremy be- härter und extremer als der repräsentiert, ist das sicher nicht reits vor Frontline Assembly bei uns dabei meiste Kram aus Europa. ganz falsch. Und meine Meinung war. Denyss war bei den Halos und ist dann ist manchmal klar ausgedrückt, langsam zu uns rübergewechselt. Also gar Waren die 90er das bes- ob jetzt politisch oder nicht. kein Stress. sere Jahrzehnt für sub- VÖ „Fighting for Voltage“:16.10.09 Ihr leitet viele Songs mit Sam- ples ein oder unterstreicht mit Klangschnipseln den Inhalt des jeweiligen Songs. Woher stammen diese? Ich sammel seit Jahren Tapes und die schrägsten Aufnahmen. Ist eine Art Fetisch. Alle Dialogsamp- les werden dann im Studio überarbeitet. Leider ist die Qualität von alten Tapes manchmal bescheiden. Das ist der Nachteil, wenn man vorwärts durch die Zeit reist. Gert Drexl www.myspace.com/leftspinedown

24 Lyrische Berufung Mit dem großartigen Debütalbum „Side Scan“ wartet die Regensburger Band Lyronian um Alex Kern auf. Die Neuentdeckung von Lea- therstrips Claus Larsen entwickelt mit dem Al- bum einen kompletten Suchtstatus. Eingängige Songs mit genialen Melodien und Spannungs- bögen – dazu teils für Electro unübliche Gitar- Erfahrungen und Eindrücke Streicher, Lyrik und natürlich der Gesang stammen ren und eine klare, cha- aufbaut und diese in ein von mir. Die restlichen Instrumente kamen erst im rismatische Stimme, die musikalisches Gewand setzt. Nachhinein dazu, wurden akustisch eingespielt oder zum Träumen verführt, Doch es war irgendwann der ersetzten vorhandene Synthies. Meist hat man ein geben Lyronian eine ab- Wunsch da, den Songs mehr Gefühl, einen Gedanken oder auch ein Thema, das solut eigene Note – viel Aussagekraft zu verleihen. man im Song verarbeiten will. Ich klimpere dann intensiver als so man- Es musste etwas akustischer meist am Klavier oder Synthie rum und wenn es mir che Electroband – um werden. Diese Richtung, die gefällt, nehme ich es auf und verpacke es passend einiges organischer. Da da entstand, brauchte früher in einem Songkonstrukt. Manchmal singe ich auch gibt es die Band schon oder später einen Namen. vor mich her und denke mir dann, das könnte man ja seit 2003 – und jetzt erst Mit Lyronian gab ich dieser mal verwerten. Ich überleg mir dann einen Text dafür das Debüt. Man darf also Berufung eine Identität. Ly- und schreibe ihn nieder. gespannt sein, wie es ronian ist ein Neologismus, bei Lyronian weitergeht ein Pseudonym, das einer Wie wichtig sind für euch Plattformen wie und vor allem, wie die ganz bestimmten Rolle für etwa MP3.de oder „Social Networks“ wie etwa Hörerschaft auf dieses gewisse Themen, Gefühle, Myspace in Bezug auf die Verbreitung eurer wunderbare Album rea- Anhaltspunkte und Hinweise Musik? Wie steht ihr gerade dem Downloaden giert. gerecht wer- von Musikstücken ent- den soll. „Ich finde, ein gegen? Alex: Das Release war ei- Das Internet insbesondere gentlich schon für 2008 angesetzt. Aber in meinem So eingängig wie die Stimme persönlicher Myspace sind als Kommuni- Freundeskreis gab es jemanden, der mich stets ge- sind auch die Songs auf „Side Kontakt oder etwas kationsmittel extrem wich- bremst hat. Ich bin froh, dass diese Freundschaft Scan“. Diese Mischung aus Gi- tig. Vor allem für Bands, die nun nicht mehr besteht. Ich bin dankbar, dass man tarren und Electro ist gekonnt Handfestes ist mehr sich noch selbst promoten im Leben zwar oftmals schmerzhafte Erfahrungen und klingt stimmig. Auf eurer wert, als jede E-Mail wollen. Auch dafür, um mal machen muss, die sich letztendlich aber deutlich Myspace-Seite stehen vier Musi- einen Kontakt herzustellen positiver auswirken, als man im ersten „Schockmo- ker – erzählt doch mal ein wenig oder sonstige E- oder zu kommunizieren, ment“ zu glauben vermag. Zuletzt kam mir mein über euch. Wer ist nun für die Post. Bits und Bytes ist es recht hilfreich. Man längerer Englandaufenthalt Musik zu- sollte dennoch Myspace 2007/2008 noch in die Que- s t ä n d i g ? sind vergänglich.“ & Co nicht überbewerten, re. Für den letzten Feinschliff Wie geht weil man dort vor lauter habe ich einen Teil meines ihr an neue Songs heran? Masse kaum noch einen Überblick hat. Es ist ein Equipments sogar dorthin Lyronian ist grundsätzlich Kommen und Gehen. Jeder kann heutzutage Musik verfrachtet und dort einen (noch) ein Soloprojekt und (eher Krach) machen. Daher denke ich, dass das Netz Song in einem Studio mit das trotz oder obwohl sich mit allen „Social Networks“ maximal einen unter- Schlagzeug aufgenommen. „Side Scan“ ohne die Stu- stützenden Charakter haben sollte und auch hat. Ich dio- bzw. Gastmusiker et- finde, ein persönlicher Kontakt oder etwas Hand- Woher kommt der Name was anders anhören würde. festes ist mehr wert, als jede E-Mail oder sonstige Lyronian eigentlich? Gibt Dennoch habe ich bis auf E-Post. Bits und Bytes sind vergänglich, eine Datei es da eine bestimmte Ge- „Matthew The Clown“ – der schnell gelöscht oder infiziert, das kann bei einer CD schichte dazu? stammt in den Grundzügen mit Booklet, einer Zeitschrift oder einem Buch nicht Lyronian ist letztendlich der von Maik Sperlich – alle so einfach passieren. Musikstil und der Name, der VÖ „Side Scan“: 25.09.09 Tracks selbst geschrieben. Daniel Friedrich auf alle meine vergangenen Also alle Synthies, E-Drums, www.myspace.com/lyronian

25 die Fluten tauchen. Eine kleine Gischt an der Der kalte Winter im Widerstreit mit dem schöp- Oberfläche lässt die Tiefen nur erahnen, in ferischen Sommer. Der Kreislauf des Lebens welcher die Sirene ihre träumenden Zuhö- scheint bei euch immer wieder durch. rer entführt. Thematisch bewusst mit den Johan: Ja, das ist schon unser Hauptthema. Hier in unzähligen Mythen der nordischen Sagen- Skandinavien hat das Rad der Zeiten einen starken welt verbandelt, verbindet dieses Aus- Einfluss auf unser Bewusstsein. Gerade im kalten nahmetrio geschickt die skandinavische und dunklen Winter im Norden werden viele Men- Melodiösität mit modernstem melancho- schen stark depressiv – ganz im Gegensatz zum lischen Elektropop. Sommer. „Gerade in Angelica: Das Drama der Ist „Serpents And The Tree“ Gezeiten ist eine reiche aus dem biblischen Kontext den nordischen Metapher für Leben und heraus zu verstehen? Mythologien Tod und die ewige Wie- Angelica: Nein, unsere Varian- derkehr. te hat damit gar nichts zu tun. sind die Götter Sie stammt von den alten nor- gleichermaßen Man könnte euch dann dischen Mythen. Eine davon gut und böse, als spirituelle Band be- ist der Weltenbaum Yggdrasil, zeichnen? an dessen Wurzeln sich die ebenso wie die Angelica: Wir möchten Schlangen laben. Der Baum Naturkräfte, die die Welt um uns herum stellt hier die Welt dar, kann in einer traumhaften Art aber auch als das Leben im All- sie symbolisieren.“ beschreiben. Musik, Text gemeinen betrachtet werden. und das Visuelle gehen Johan: Ein weiterer Mythos behandelt hier Hand in Hand. Natürlich bedeutet das nicht, das Freyr, dem leuchtenden Gott der Frucht- alles einfach nur nett ist. Traumhaft kann gleicher- barkeit, der seine Äpfel an die irdische maßen schön und grausam sein. Göttin Gerðr reicht, um sie dazu zu be- Johan: Wir hassen eindimensionale Sichtweisen. In wegen, aus der Unterwelt nach oben zu der Gegenwartskultur wird viel zu häufig nur ein wachsen. Hier sind die Äpfel ein Symbol Aspekt von Dingen, die eigentlich gleichermaßen für Leben. Dieser Mythos ist auch eine hässlich und schön sind, dargestellt. Musik ist für Allegorie des Siegs des Frühlings über uns immer ein spiritueller Prozess, ein Ausweg aus den Winter. Übrigens in persönlicher wie dieser Einbahnstraße. allgemeiner Sicht. Nordische Wasserspiele Fortsetzung folgt... Welche anderen Mythen habt ihr verpackt? Gert Drexl Weltweit steht Schweden als Inbegriff eingän- Angelica: Die Texte haben natürlich verschiedene www.myspace.com/wavesunderwater gigen Songwritings mit melancholischem Tim- Ebenen und gerne verstricken wir auch verschiedene bre. Und gerade im Synthpop wie im Möbel- Themen miteinander und erschaffen so unsere eige- bereich sind die Skandinavier ungeschlagen. ne Sagenwelt. Natürlich sind die Götter der Liebe und Soweit entspricht das Debüt der drei gut ge- des Krieges keine exklusiv nordischen Geschöpfe. Sie stylten Schweden dem gängigen Image. Doch existieren in allen spirituellen Gefilden. was Waves Under Water zelebrieren, geht noch Johan: „Split In Two“ erzählt von diesen beiden weit darüber hinaus. Der Bandname findet Seiten. Eine, die sagen wir mal Gute ist fruchtbar, in den traumhaft produzierten Klangschlös- während die andere brutal und herzlos agiert. Und sern seine buchstäbliche Entsprechung. Denn auch hier geht es wieder um den Wechsel der Jahres- das perfekt abgerundete Songwriting auf der zeiten. Gerade in den nordischen Mythologien sind Oberfläche trifft auf herrliche schwingende die Götter gleichermaßen gut und böse, ebenso wie und dem Wasser verbundene Arpeggios, die die Naturkräfte, die sie symbolisieren. In „Thirsty“ einen Sog der Eingängigkeit entwickeln, dem behandeln wir die drei webenden Nornen, die das man sich, sobald er einen ergriffen hat, kaum Wohl des Schicksals bewachen. Das Wasser symboli- entziehen kann. Die märchenhafte, fast wie siert hier Wissen, Leben und die Kraft der Schöpfung. ein Instrument eingesetzte Stimme der Meer- In „Summerland“ dreht sich alles um Elysia, Helheim VÖ „Serpents And The Tree“: 16.10.09 jungfrau Angelica lässt den Hörer taumelnd in und Valhalla.

26 Kater, wohingegen man bei des Hauptmanns Laune am Frühstückstisch oftmals kaum einen Unterschied zum Abend vorher bemerkt. Solche Stun- den haben aber auch ihre guten Seiten, sie beflügeln Met macht geil Dudelsack auf diversen Märkten die Kreativität des Haufens umhertröten und Hans der Auf- enorm! Zur Standardausrü- Der geile Haufen hat wieder zugeschlagen und rechte ist ebenfalls in einer gar VÖ „Metvernichter“: 18.09.09 stung für des Hauptmanns zeigt Feuerschwanz in Höchstform. seltsamen neumodischen Gruppe Bett gehören ein Eimer und Was so manchem Spießer und Langweiler zu ganz ohne Flöten, Tröten und Gei- ein Schreiberling, um seine überspitzt und zotig erscheinen dürfte ist für gen ein paar Mal im Jahr die Gitarre würgen. Ergüsse festzuhalten. Insofern sind diese Momente den angetrunkenen Besucher eines Mittel- doch gar nicht so traurig. alterfestes längst zum spaßigen Höhepunkt Kritisch könnte man sagen: Ballermann des geworden. Feuerschwanz sind wahre Entertai- Mittelalters oder doch einfach nur ein bisschen Auf „Der Ekel” brecht ihr eine Lanze für den ner und als solche schauen sie dem Volk aufs Humor in düsteren Zeiten? Duftstein auf dem Klo. Wird von vielen das Maul, Pardon, schütten ihm Met ins Gleiche. Geht nicht ein bisschen von beidem? Wir waren Mittelalter verherrlicht ohne die Schattensei- Das jedoch in einer unnachahmlichen Weise zwar nie dort, aber dass wir mit unserer Botschaft ten zu sehen? und einem nimmermüden Spielvermögen, das manchmal an den Ballermann erinnern, lässt sich Genau darauf wollen wir in diesem Liedelein hinaus, anzustecken weiß. natürlich nicht abstreiten. Aber wie du schon sag- und geben deshalb (fast) wahrheitsgetreu unsere Er- test, ein bisschen Humor in dursti...äh...düsteren fahrungen der typischen Mittelaltermärkte und ihrer Als alter Metvernichter: Wie steht’s um den Zeiten tut jedem gut, was sowohl für das finstere Besucher wieder. Doch darf man auch das wohl nicht aktuellen Level? Oder sind die Metvernichter Mittelalter wie auch für heutige Zeiten gilt. Deshalb allzu ernst nehmen, denn „Der Ekel“ ist wohl das hinter der Bühne eher mit Laptop und Mineral- auch unser Sommerhit zur Schweinegrippe: „Hurra, einzige Lied, in dem wir das Mittelalter nicht ver- wasser unterwegs? Hurra die Pest ist da!” herrlichen. Prinz Hodenherz: Lap-Top? Ist das nicht das gar ko- Siegmar Ost mische japanische Bum-Bum Instrument, welches Gepanschter Met macht bekanntlich Kater www.feuerschwanz.de Niel von Faun auf der Bühne benutzt? So etwas gibt und gepanschten Met gibt es öfter, es bei uns nicht. Genauso wenig wie Mineralwasser, als man denkt. Wie geht ihr mit das bekommt höchstens Hans der Aufrechte als Mei- euren traurigen Momenten ster der elektrischen Laute, damit er bei seinen Soli nach durchzechter Nacht auch ordentlich das Griffbrett bearbeiten kann. um? Falls uns doch einmal et- Als trink- und zotenfreudige Gesellen, wie hält was anderes als der wahre man die betont hohe Betriebstemperatur auf Met unterkommt, ist auch so vielen Veröffentlichungen? ein Haufen in den Morgen- Einerseits, wie auf dem ersten Silberling im Intro ver- stunden nur noch halb so geil. Da hat kündet wird, wurden wir vor vielen Jahren von einer dann jeder so seine eigenen Metho- uralten Hexe verflucht, was uns dazu „verdammt” den, der Knappe zum Beispiel liegt hat, genauso drauf zu sein, wie wir sind. Andererseits bis zum frühen Abend im Koma, gibt es für uns nichts Schöneres, als zusammen mit der Prinz wirkt zwar oft erstaun- einem geilen Haufen mehr oder weniger verrückter lich energetisch am Morgen, Musikfans vor, auf und unter der Bühne ein bisschen bemerkt aber dann erst spä- Gas zu geben. Genau das wollen wir natürlich immer ter den umso schlimmeren wieder auf Silberlinge pressen, um das Mittelalter in besagtem „honigfarbenem Spaß“ zu ertränken! „Unser

Abseits all des Spaßes seid ihr ja allesamt veri- Sommerhit zur table Musiker. Gibt es neben all der mittelalter- Schweinegrippe: lichen Umtriebe auch Seitenprojekte? Seitenprojekte gibt es, den Prinz sieht man trotz ‚Hurra, Hurra die der vielen Konzerte noch manchmal mit seinem Pest ist da!’“

27 Eine ungewohnte Mischung KiloWatts & Vanek ist ein ebenso szene- wie kon- tinentübergreifendes Projekt. Während der Singer/ Songwriter Peter van Ewijk in Belgien an Ideen für neue Songs feilt, tüftelt der Amerikaner Jamie Watts ein paar tausend Kilometer weiter in Philadelphia an neuen Sounds. Vertrackte Beats und elektronische Effekte treffen hier auf sanfte Gitarrenballa- den. Eine interessante Mischung, die von einer Plat- tenfirma wie Dependent so nicht zu erwarten war.

Sanfte Gitarrenballaden bei einer Dependent-Ver- öffentlichung. Moment! Dependent? Label-Chef Stefan Herwig hatte doch vor gerade einmal zwei Jahren erst beschlossen, keine physischen Tonträger mehr zu veröffentlichen. 2007 war illegales Filesha- ring, unter anderem, für ihn zu einem ausreichend großen Problem geworden und er resignierte: De- pendent sollte fortan keine CDs mehr veröffentli- chen. Dadurch entstand eine schmerzliche Lücke, war das Label doch vor allem für ein glückliches Händchen bei der Entdeckung neuer und Förde- rung erfolgreicher Acts aus dem Elektronikbereich bekannt. Die Speerspitze des Future-Pop, beste- hend aus Apoptygma Berzerk, Covenant und VNV Nation, veröffentlichte regelmäßig bei Dependent; daneben hatte das Label mit Bands wie Velvet Acid Christ, Babyland, Dismantled, Ivory Frequency oder dem Aushängeschild Suicide Commando auch ein beeindruckendes Repertoire für Fans des härteren Elektro-Sounds im Programm. Tonträger wollte zunächst niemand „Focus & Flow“ sanfte Stimme perfekt zu den akustisch-elektro- Zwei Jahre später, 2009: Neustart. Stefan Herwig veröffentlichen. Für Herwig war das der entschei- nischen Tönen. Ruhige Akkordfolgen, viele Clicks ist mit Dependent wieder zurück am Puls der Zeit. dende Grund, Dependent wieder zu aktivieren: Mit und ein paar Cuts: Dieses Lied ist eine Aufforderung Neben einer neuen Single der Synthpopper Mesh zwei so engagierten Plattenfirmen im Rücken dürfte zum Entspannen, ein Befehl zum Träumen. „Every- und „Septic VIlI“, der Fortsetzung der Kult-Com- für KiloWatts & Vanek doch nun eigentlich nichts thing is forgotten“, heißt es da, und das trifft die pilation-Reihe, steht die Veröffentlichung von „Fo- mehr schief gehen. Grundstimmung sehr gut. Ganz anders treibt hin- cus & Flow“ an, dem Label-Debüt von KiloWatts & gegen „After You“ mit einer beeindruckenden Dy- Vanek. Bedenkt man, dass KiloWatts & Vanek ihre Ganze vier Jahre Produktionsarbeit hat es gedauert, namik nach vorn. Während der Anfangsriff noch an erste Veröffentlichung auf dem „Soulseek Allstars bis es Jamie Watts und Peter van Ewijk mit „Focus spätere The-Cure-Songs erinnert, wird im Mittelteil Volume 1“-Sampler hatten, – einer Compilation der & Flow“ gelang, ein Album mit einem bisher nicht auch vor Drum & Bass-Elementen nicht zurückge- bekannten Filesharing-Plattform Soulseek – ist es da gewesenen Spagat zwischen Gitarrenpop und schreckt. Manche Geräusche sind einem hier völlig umso erstaunlicher, dass Stefan Herwig das bisher Breakbeat zu erschaffen. Eine Platte, die weniger neu und lassen nur schwer ihre Entstehung erah- nur auf der Webseite der Band in digitaler Form er- für die Tanzfläche als vielmehr für die Chill-Out- nen. Steigt man wiederum erst bei Song drei („So- hältliche Album auf seinem Label veröffentlicht. Im Lounge gemacht ist. „Glitchpop“ und „Folktroni- lar Flare“) in das Album ein, ahnt man während der „Hyberdized“-Forum der Gruppe Hybrids entdeckte ca“ sind die Genre-Bezeichnungen, die die beiden ersten Minute nicht, was hier alles gleich noch an Herwig vor einiger Zeit einen Link zu KiloWatts & Bandmitglieder selbst für ihren Sound wählen. Das elektronischer Wucht losgetreten wird. Die Gitarre Vanek. Von seiner Begeisterung motiviert, begann passt. Und bedenkt man, dass schon im Jahr 2005 am Anfang des Tracks täuscht einen ruhigen Pop- er nach einem deutschen Vertrieb für die beiden an der Entstehung von „Focus & Flow“ gearbeitet song an, nur um danach fast völlig in einer Sphäre Ausnahmemusiker zu suchen. Fündig wurde er zu- wurde, ist es umso erstaunlicher, wie sehr die bei- elektronischer Spielereien unterzugehen. Eigentlich nächst bei Motor Digital, dem Onlinelabel des Mo- den Internet-Freunde ihrer Zeit voraus sind. Schon hätte sich dieser instrumentale Song auch wunder- tor-Music-Gründers Tim Renner, doch als physischen im Opener „Morningstar“ schmiegt sich van Ewijks bar beispielsweise als Hidden Track auf dem neuen

28 VÖ „Focus & Flow”: 18.09.09

Ewijk könnten mit „Focus & Flow” die Möglichkeit haben, das zu ändern. Wenn schon vielleicht nicht in den Clubs, dann doch zumindest in den heimischen Stereo-Anlagen. Und vielleicht bietet sich für den ein oder anderen Nicht-Szene-Kenner nun auch mal die Gelegenheit, in den Backkatalog von Dependent reinzuschnuppern.

Interessant aber dürften auch die Live-Shows des Duos sein. Wie sich eine Band wohl auf der Bühne präsentiert, die keinen gemeinsamen Proberaum hat, sondern Musik durch E-Mail-Verkehr und Da- tenaustausch entstehen lässt. Immerhin war das Archive-Album „Controlling Crowds“ gemacht. In from Dependent in years“, und damit hat er dort erste Konzert der beiden Protagonisten auch ihr al- „Blue Vapourtrails“ gibt es dann ein Wiederhören eine rege Diskussion entfacht. In der Tat ist es das lererstes Treffen im echten Leben. Durch ihre eigen- mit der bereits sehr vertrauten Stimme van Ewijks. erste Mal seit Sulpher der Fall, dass auf einer De- willige Art der Komposition haben die beiden einmal „Run now“, „leave now and don’t come back pendent-Veröffentlichung so klar Gitarrenklänge mehr bewiesen, was die moderne Entwicklung für again“, fordert er in „So Strange“. Kaum vorstell- im Vordergrund stehen. Mit Seabound und Mind. Fortschritte mit sich bringt. Dank einfacher Technik bar, dass er das wirklich ernst meint, so groß ist die In.A.Box sind zwar weitere Bands abseits des Elek- ist das Produzieren über den „großen Teich” hinweg Kluft zwischen den inhaltlich harten Worten einer- tro-Geknüppels im Labelprogramm, doch der Sound heute kein Problem mehr – Musik kann auch über seits und der klanglich versöhnlichen Stimme ande- von KiloWatts & Vanek stellt in diesem Umfeld ein eine weite Distanz genau so konstruiert werden, als rerseits. Wäre da nicht diese gewisse Kantigkeit und absolutes Novum dar. Mal erinnert der Gesamtein- würden die Musiker nebeneinander in einem Ton- die vielen Breaks, die die Soundatmosphäre bestim- druck an aktuelle Veröffentlichungen von Depeche studio sitzen. Durch hohe Reisekosten und andere men, könnten KiloWatts & Vanek vermutlich nur Mode, die Herangehensweise an frühe Sounds von Hürden wäre es vor ein paar Jahren noch undenk- noch schwer von totgehörten Mainstream-Acts un- Nine Inch Nails, die Atmosphäre an die Düsterheit bar gewesen, dass kreative Köpfe, die nicht in der terschieden werden. Beispielsweise in „Combray“: bei IAMX, aber immer gibt es auch eine gewaltige gleichen Stadt oder zumindest im gleichen Land Dieser Song hat absolutes Hitpotenzial und ist ein Nähe zu Fricklern wie The Postal Service oder Appa- leben, musikalisch zusammenarbeiten. Und das ist heißer Anwärter für eine Single-Auskopplung. Vor rat – die bezeichnenderweise auch auf dem neuen nur ein Grund, warum Technik als Medium nicht ver- allem auch für ein paar knallende Remixe anderer „Septic“-Sampler vertreten sind. Bleibt zu hoffen, teufelt werden sollte – trotz vermeintlich negativer Künstler aus dem Dependent-Portfolio würde er dass KiloWatts & Vanek auch innerhalb der Szene Entwicklungen, wie zum Beispiel dem illegalen File- sich gut eignen. auf offene Ohren stoßen. Ihnen und auch Stefan sharing. Das musste sich letztendlich auch Stefan Herwig wäre es sehr zu wünschen. Eine gewisse Herwig eingestehen. Dr. A-Funz von Arzt+Pfusch schreibt im Depen- Stagnation im Bereich Electro ist ja nun schon seit Philipp Strobel dent-Forum: „KiloWatts & Vanek – the best music Jahren zu beobachten – die Herren Watts & van www.kilowattsandvanek.org

29 leidet. Es ist egal, ob U2 in einem Jahr fünf Millio- Wie sollte ein typischer Novakill-Backstage- nen Alben verkaufen oder eben nur vier Millionen raum aussehen? – aber ein Umsatzrückgang bei einer Band wie uns Also ein großer Kühlschrank mit gutem Bier wäre NOVAkILL in der gleichen Höhe ist der sichere Tod für weitere schon das Optimum. Alles andere wäre optional. Die Gott hasst uns! Aufnahmen. Außerdem bedeutet ein Album für uns Realität sieht jedoch meist so aus, dass wir glück- mehr als eine lose Ansammlung von Liedern. Es ist lich sind, wenn wir einen eigenen Backstageraum Die Australier Novakill lassen ihr neuestes ein Gesamtkunstwerk, in dem alles stimmen muss haben. Werk mit einem provokanten Titel „I Hate – die Band-Fotos, Texte und alles andere, was da so God“ auf uns los. Die Gruppe gibt es schon seit reinspielt. Wie sieht die Zukunft von Novakill aus? 1996, dort trafen sich die beiden Mastermin- Wir arbeiten bereits an unserem nächsten Album. ds bei einer langen Club-Nacht. Das Ultravox Cover „Sleep- Wir supporten God Module hier in Sydney im näch- Doch seit dem letzten Werk „Kill „Die Branche ist walk”: warum wurde dieser sten Monat, und wir wollen drei oder vier neue Everyone“ von 2005 sind nun am Zerfallen, Song gewählt? Seid ihr sehr Songs auf der Bühne vorstellen. Wir möchten das auch schon vier Jahre vergangen. große Ultravox-Fans? neue Material auf der Bühne testen und die neuen Für technisch versierte Hörer gibt Künstler dürfen Es macht uns Spaß, zu covern. Songs dann auch live weiterentwickeln, bevor wir sie es auf der aktuellen CD sogar ei- Scheiße fressen.“ Auf unserem letzten Album gab ernsthaft aufnehmen. Wichtig ist für uns, wie unsere nen Synthesizer im VST Format es ein Sisters-of-Mercy-Cover. Sachen vor Publikum ankommen, bevor sie als CD im mitgeliefert, damit man selbst etwas mit dem Für dieses Album hatten wir eigentlich einen Song Schrank verstauben. Novakill-Sound spielen kann, der sich mit Ti- von The Cure ausgesucht – aber letztendlich wurde Daniel Friedrich teln wie „Demonizer“ oder „We work“ in den „Sleepwalk“ so gut, sodass wir uns gegen The Cure www.novakill.com Clubs festsetzen könnte. Zeit, sich nun mit SiK entschieden. VÖ „I Hate God“: 25.09.09 und Bones von Novakill etwas zu unterhalten.

Das neue Werk trägt den provokativen Titel „I Hate god.” Wie kommt ihr auf diesen Titel? Ist es wirklich wahr, oder gibt es eine lange Ge- schichte dahinter? Bones: Der Arbeitstitel für das Album war „Flesh and Machines”, aber im Laufe des Entstehungsprozesses bemerkten wir, dass sich alles in diese Richtung bewegte. Natürlich, wenn wir „Gott” sagen, sprechen wir hier in erster Linie über Religion. Aber „We Hate Religion” klingt nicht wirklich überzeugend. Es gibt viele fromme Unbelehrbare. Intelligente und lo- gische Argumente zählen nichts und alles wird von ihnen bewusst als provokant dargestellt. Es gibt aber immer noch Menschen mit freiem Willen, zu denen unsere Message durchdringt.

Euer letztes Werk „Kill Everyone” erschien im Jahr 2005. Was zog sich so lange, bis das neue Album produziert werden konnte? Eine Reihe von Faktoren hatte sich gegen uns ver- schworen. Nach „Kill Everyone“, waren wir beide recht heftig in unsere normale Arbeit eingespannt. Wir haben auch einige Konzerte gespielt und dann fehlte einfach die Zeit für neue Musik – wir mussten fast einen Neuanfang wagen. Ein weiterer Fak- tor war die komplette Unsicherheit, die aus dem ganzen Umfeld hervorging. Die Branche ist am Zerfallen, Künstler dürfen Scheiße fressen. Was die Leute gerne vergessen, ist der Faktor, dass der kleine Künstler unter all dem Kopieren und Herunterladen

30 Fragen aufwirft und für die Songs In- das erste Mal trafen, waren wir alle teresse weckt. Fremde. Unglaublich, wie schnell sich The Rabid Whole die Chemie positiv entwickeln konnte. Allumfassender Fanatismus Der Name wirkt sehr assoziativ. Wie habt ihr euch zusammenge- Was ist euer Fuchsbau? funden? Kann man NIN und Linkin Park als Wenn Nomen gleich Omen wäre, Andreas: Einerseits die Hasenhöhle Sheenah: Andreas hatte die Band im gewissen Einfluss geltend machen? dann wäre dieses kanadische und andererseits die fanatische Enti- Jahre 2006 zusammengeführt. Ich hat- Sheenah: Auf alle Fälle. Wir versuchen Projekt kaum zu fassen, denn zu tät, etwas Allumfassendes aber eben te damals recht viel mit Synthesizern hier Brücken zu bauen. Die industriel- vielschichtig sind Bandname und auch Fanatisches. Ich wollte von An- experimentiert, dagegen war Regina len Elemente von NIN treffen auf den Albumtitel. Was die Rockband fang an einen vielseitigen Namen, der eher im Hardcore Zuhause. Als wir uns Rocksound, wie ihn auch Linkin Park letztendlich verkörpert, verkörpern. ist vielschichtige Rock- Andreas: Zumindest ohne die Hiphop musik mit eingängigen Elemente. Momenten und dem Ge- spür für unaufdringliche Euer Albumtitel ist ja ebenso viel- Industrialelemente. So seitig wie euer Bandname. wird „Autraumaton“ zu Andreas: „Autraumaton” ist einfach einem vielschichtigen der Neologismus der Wörter Auto- und permanent nach maton und Trauma. Das bedeutet für vorne treibenden Elek- mich Automatismen, Verletzungen, trorock-Album, das üb- selbst Verursachtes. Eigentlich war rigens aus der gleichen das sogar ursprünglich als Bandname Talentschmiede wie das geplant. Letztendlich verkörpert das kanadische Erfolgspro- perfekt unsere Songs. jekt Left Spine Down Peter Istuk stammt. www.therabidwhole.com

31 In den 90ern gehörte es scheinbar zum guten aufzunehmen. Und alle sind von den Socken. Ton, Englisch zu singen. Sind deutsche Texte heute wieder salonfähig? Ab Oktober lassen es Die Art auf ihrer „Für Immer Makarios: Ich glaube, dass sie immer salonfähig wa- und Ewig“-Tour durch ganz Deutschland und die „Für Immer und Ewig“ – ren. Bei uns fällt die Entscheidung pro oder contra Schweiz wieder krachen. Erfahrungsgemäß ist das deutscher Texte auch nicht anhand eines Trends, son- ein Erlebnis, welches der Autor jedem Leser nur ans DieBest Of VolumeArt I dern ob es gerade passt. Und die Muse muss mich Herz legen kann. „Everybody does it, so why don’t we?“ un- küssen. Leider ist die Muse sehr unstet. Petra Müller tertitelten die Cranberries einst ihre erste Hit- www.myspace.com/dieart007 sammlung. Die Art haben’s auch getan. Mit „Das Schiff“ war ja für viele Ostdeutsche so www.brachialpop.de ihrer ersten „Best Of“ veröffentlichen sie einen eine Art Sehnsuchtsklassiker über Fernweh VÖ „Für Immer und Ewig“ – Best Of Volume I“: musikalischen Querschnitt aus Punk, und Entfliehen. 25.09.09 New Wave und Indierock, der nahe- „Wenn schon Dabei ist es vor allem eine schöne zu ein Vierteljahrhundert Bandge- untergehen, Geschichte, natürlich mit dem Hin- schichte überspannt und sich trotz- tergrund, sie aufs normale Leben dem stimmig anhört. Die Art ist eben dann mit zu übersetzen, sprich: sie steht für Die Art. „Für Immer und Ewig“ ent- süßem Tod.“ Sehnsucht und die Unmöglichkeit, hält 16 rein deutsche Titel, darunter sie zu stillen. natürlich Klassiker wie „Das Schiff“ und „Sie Sagte“, aber auch neue Songs. Dabei illustriert Diese Geschichte wird weitergeführt mit dem der Track „Vereinsamt“ am besten das Die-Art- „Ozean“ und der unbarmherzigen „Samtma- Phänomen, todtraurige Texte mit krachig-fröh- rie“. lichen Melodien zu paaren. Gitarrist Thomas Ja. Die weite Welt birgt Verlockungen und Gefahren. Gumprecht hat die Songs wieder mit wavigen, Die wirkliche wie die lyrische Samtmarie stehen als rockigen Riffs und dunkelschönen Melodien Sinnbild dafür. Und wenn schon untergehen, dann ausgestattet, die oftmals an der Seele rühren mit süßem Tod. und den Sound von Die Art ausmachen. Dass der schmächtige Leipziger auch richtig hart Makarios und Thomas kennen sich nun be- vom Leder ziehen kann, hört man auf den äl- stimmt 25 Jahre, ihr könnt bald Silberhochzeit teren Songs und ausgerechnet auf dem neu feiern. Conne und Sven kamen später dazu. DIE ART - Für Immer und Ewig Tour 2009 / 2010 aufgenommenen Track „Samtmarie“. Die Wie- Wie ist die Zusammenarbeit heute? 02.10.09 Pirna, Garnisonskirche – unplugged dererkennbarkeit von Die Art liegt aber nicht Wir kennen uns schon länger als 25 Jahre. Die Zu- 03.10.09 Zossen (Berlin), Puppenfabrik zuletzt an der sonoren Stimme von Frontmann sammenarbeit ist seit eh und je kreative Reibung. 04.10.09 Berlin, Schokoladen – unplugged Makarios, der auch für seine nachdenklichen, Ich warte immer auf neue Songs von Thomas, und er 29.10.09 Zürich, Dynamo doppeldeutigen Lyrics bekannt ist. Er gab uns auf neue Texte von mir. Das kommt dann zusammen 30.10.09 Luzern, Sedel 31.10.09 Göppingen, Odeon erste Informationen zum neuen Album. und reibt sich und schleift sich, bis ein neuer Titel 06.11.09 Schwäbisch-Hall, Club Alpha entstanden ist. 07.11.09 Bad Frankenhausen, White Pig 13.11.09 Erfurt, Museumskeller Thomas hatte mal irgendwann 14.11.09 Chemnitz, Bunker zugegeben, für die Pop-Einflüs- 04.12.09 Berlin, Frannz se in euren Melodien zu ver- 05.12.09 Leipzig, Moritzbastei antwortlich zu sein. Ist er daran 11.12.09 Cottbus, Bebelclub schuld, dass der Klassiker „Nur 12.12.09 Weißenfels, Live-Club 1 Traum“ jetzt nur noch halb so 18.12.09 Potsdam, Waschhaus schnell, dafür doppelt so melo- 19.12.09 Dresden, Groovestation diös ist? 14.01.10 Köln, Underground Nein, das haben wir alle so gewollt. 15.01.10 Leer, JUZ Es gab diese Version mal in unserem 16.01.10 Rostock, Peter Weiss Haus Club-Versions-Programm, und die 22.01.10 Zwickau, Lutherkeller – unplugged Idee, den Song derartig grooven zu 23.01.10 Leipzig, Lofft – unplugged lassen, stammt aus dem Midas Ton- 29.01.10 Tharandt, Kuppelhalle studio. Jetzt war endlich die Gelegen- 30.01.10 Annaberg, Alte Brauerei heit, „Nur 1 Traum“ in dieser Version

32 darunter viele Remixe von befreundeten Bands und Kollegen, die wir nun auf diesem Wege auch endlich NOBLESSE OBLIGE veröffentlichen konnten. Besonders gefällt mir Mark Reeders Remix unseres Stücks „Duell“. Es handelt Das neue alte Album sich dabei eigentlich um ein Lied unseres zweiten Al- Sebastian, welche sind deine Lieblingsstücke bums „In Exile“. Wir wollten es aber unbedingt jetzt Als das deutsch-französische Duo Noblesse auf dem „neuen” alten Album „Privilege Entails veröffentlichen und haben uns deshalb entschieden, Oblige 2006 sein Debütalbum „Privilege Entails Responsibility“? es zusammen mit unserem eigenen Re- Responsibility“ beim britischen Label Hor- Sebastian Lee Philipp: Mir gefallen mix von „Tanz Mephisto“ – die zwei seglue Records veröffentlichte, war es längst vor allem un- einzigen Remixe des „In Exile“ Albums kein Geheimtipp mehr. Die Single „Bitch“ lief – hier auch noch draufzupacken. bereits in den Clubs rauf und runter – sowohl auf Zwischen dem ersten und dem Elektro-Partys, als auch zweiten Album „In Exile“ hat auf New-Wave- und sich euer Sound doch sehr hör- Post-Punk-orientierten bar weiterentwickelt. Wann ist Events. Leider war „Pri- denn mit eurem nächsten Al- vilege Entails Responsibi- bum zu rechnen? Und was wird lity“ die letzte Veröffent- uns dort erwarten? lichung auf Horseglue, Wir haben schon viele neue Lieder bevor das Label schließen geschrieben und werden dem- musste. Für die Wahlber- nächst im Studio unser drittes liner war mit RepoRecords Album aufnehmen. In den ver- schnell eine neue Heimat gangenen paar Monaten haben gefunden. Mit ihrem dort wir uns viel mit dem Thema Ok- immer noch aktuellen zwei- kultismus auseinandergesetzt, ten Album „In Exile“ konn- der Idee des „Moonchild“ von ten sie ihre Fangemeinde und Aleister Crowley, aber auch Bekanntheit noch mal deut- den anthropologischen Stu- lich vergrößern. Kein Wunder dien Edward Evan Evans-Prit- also, dass RepoRecords sich die chards über Magierituale in Mühe gemacht hat, auch das afrikanischen Stämmen, so- nicht mehr erhältliche Debütal- wie dem Voodoo. Unser Plan bum wieder aufzulegen. Natür- ist es, diese Themen in ein lich darf bei einer solchen Wie- Konzeptalbum einzubau- derveröffentlichung ein wenig en. Technisch werden wir Bonusmaterial nicht fehlen: So mit einem reduzierterem wurde „Privilege Entails Respon- Set-up als zuvor arbeiten, sibility“ – übrigens die englische dafür aber die einzelnen Übersetzung des Bandnamens – um Elemente voll ausschöpfen, insgesamt zehn Tracks ergänzt. Vor vor allem mit Live-Percussion und einem neu- allem live sind Valerie Renay und Se- en Gitarrensound. bastian Lee Philipp im In- und Aus- land sehr umtriebig. Und als wären „In den vergangenen paar Monaten Fühlt ihr euch noch wohl in Berlin? Wollt die beiden mit Noblesse Oblige noch nicht ihr hier bleiben? genug ausgelastet, sind sie solo mit den haben wir uns viel mit dem Thema Bis ans Lebensende werde ich hier nicht blei- Projekten Femme Façade (Valerie) und Der Okkultismus auseinandergesetzt.“sere Co- ben, aber momentan gefällt mir die Stadt noch gut Räuber und der Prinz (Sebastian) beschäf- verversionen unter den Bo- genug. Bei mir dauert es immer fünf Jahre, bevor ich tigt. Gemeinsam treffen sie sich dann auf nustracks, da wir es – finde ich – geschafft haben, das Bedürfnis habe, woanders hinzuziehen. Es blei- DJ-Gigs irgendwo zwischen Berlin, Paris und die Stimmung und Energie der Originale, vor allem ben mir also noch ein paar hier in Berlin. London wieder. Die männliche Hälfte von No- die Texte, auf eine neue, andere Weise zu interpre- Philipp Strobel blesse Oblige war so nett, uns ein paar Fragen tieren. Außerdem hat sich über die vergangenen www.noblesseoblige.co.uk zum Rerelease zu beantworten. paar Jahre einiges an Bonusmaterial angesammelt, VÖ „Privilege Entails Responsibility“: 25.09.09

Fotos: Ben Neumann 33 Auf der Suche nach Ewigkeit und man kann es ja sicher nicht jedem recht machen? Theatre Of Tragedy sind wohl die erste wirk- Nell ist eine starke, unabhängige und liche Gothic-Metal-Band, denn bevor ihre wundervolle Persönlichkeit. Sie hat das Kulthymne „Tanz der Schatten“ erschien, alles sehr professionell genommen. Und waren Metal- und Gothicszene unvereinbar ehrlich gesagt, sie ist kein Ersatz, sondern getrennt. Umso erfolgreicher verlief der Sie- eher eine wertvolle Neuerung. geszug der Norweger um Raymond und Liv Christine. Nach der Trennung auf allen Ebenen Würdet ihr das neue Werk als ein war es eine Weile still, bis Raymond mit der Konzeptalbum einordnen? „Forever stimmlichen Neuentdeckung Nell ein neues Is The World“ ist ja ein klares State- Kapitel in der Bandgeschich- ment, das man auf te aufschlug. Einer Katharsis „Das Leben in die Band beziehen gleich, blickt Schlagzeuger kann. Hein Frode Hansen zurück vollen Zügen zu Das Leben in vollen Zü- auf die schweren Zeiten und leben, ist sicher ein gen zu leben, ist sicher wundert sich selbst über den wichtiges Motto, da ein wichtiges Motto, Neuanfang. da es ja auch jederzeit es ja auch jederzeit vorbei sein kann oder Hein: Ehrlich, nach all dem, wo vorbei sein kann.“ die seltsamsten Schick- wir als Band durch sind, ist es salsschläge auf dich schwer vorstellbar, dass wir noch immer zusammen warten. Das Album bezieht sich darauf, ist sind. Wir haben uns auch in Zeiten, als wir eine Kröte aber auch eine Reise durch verschiedenste nach der anderen zu schlucken hatten, nie aufgege- emotionale Zustände. Und so wie das Le- ben und das war es wert! 16 Jahre Bandgeschichte ben voller Wandel ist, so hatte sich auch sind eine lange Zeit, und damit sind unendliche viele die Arbeit an diesem Album ausgenom- Träume in Erfüllung gegangen. men. Wir hatten uns anfangs jegliche Re- geln und Vorgaben untersagt. Durch diese War es für Nell schwer, in die neue Rolle zu Spontaneität sind natürlich vor allem viele schlüpfen? Die Erwartungen waren sicher hoch elektronische Spielereien auf der Strecke geblieben, Haben sich eigentlich Nell und Liv je getrof- weshalb das Album dann auch weit organischer fen? klingt. Als die Songs dann fertig waren, haben wir Bereits einige Male. Rate mal, was sie getan haben. hier und da ein paar Soundsphären eingebaut. Das was Mädels tun, quatschen. Und soweit ich weiß, treffen sich Raymond und Liv häufig, wenn Liv Viele Orchesterparts sind trotzdem geblieben. in Norwegen zu Besuch ist. Lorentz hat dazu die Basics komponiert. Die Midifiles hatten wir dann einem Freund zum weiteren Arran- Es gibt eine Menge Leute, die euch als erste gieren gesendet. Was dabei herauskam, hat uns ge- Gothic-Metal-Band sehen würden. Wie steht waltig beeindruckt. ihr dazu? Momentan arbeiten wir auch an einer rein orchestra- Na ja, als wir anfingen, hing das in der Luft und es len Version des Titeltracks „Forever Is The World“, gab ja einige Bands wie uns. Letztendlich war die der dann nächstes Jahr erscheinen wird. Form der Besetzung mit einer männlichen und einer weiblichen Stimme am Mikrofon bestimmt etwas Nun mit der zweiten Chance und dem Neu- ganz Neues. Nachdem unsere ersten beiden Alben start. Geht man da mit Erfolg anders um? veröffentlicht waren, hatten sich eine Menge neuer Erfolg wird ja so unterschiedlich bewertet. In erster Bands, genau in der gleichen Besetzung gebildet. Da Linie ist uns die Reaktion der Fans wichtig. Und so- hatten wir sicher einen Einfluss drauf. VÖ „Forever Is The World“: 18.09.09 lange wir nicht Heim und Hof verspielen müssen, um Siegmar Ost unser neues Album zu promoten, ist ja alles gut. www.theatreoftragedy.com

34 William: „:ankoku butoh:“ bedeutet Tanz der reinen Verzweiflung. Butoh ist sehr expressiv, düster und einzigartig und fand bisher viele tänzerische Anhän- ger in unseren Breiten. Wir finden in Butoh dieses Gleichnis mit der Gegenwart, die Verzweiflung die unserer Welt, Gesellschaft und Ökologie anhaftet, wollen damit aber auch einen Ausweg finden.

Taiko Drums sind nur ein klangliches Stilmittel einer kulturell sehr reichen Formensprache der asiatischen Welt. Was fasziniert euch hier besonders? Monica: Viele Aussagen des Albums reflektieren den Shinto Glauben. Das japanische Glaubensmo- dell lebt aus dem Respekt und der Beziehung von Natur und Heiligkeit. Nachdem ich bereits viele Phönix und die Shinto Geister Weltkulturen studiert hatte, erschien mir Shinto so VÖ „:ankoku butoh:“: 30.10.09 vertraut und universell, denn es gibt viele Parallelen Manchmal werden Träume war und längst zur keltischen und auch indianischen Glaubenswelt. totgeglaubte Legenden erheben sich aufs Das breite Interesse am J-Horror und seinen typisch plötzlich dieses Gefühl auf, dieses Vertraute alte, fast Neue. Wer hätte gedacht, dass sich eine der japanischen Geistern hat viel mit den eigenen kultu- vergessene. Das hat so gut getan.“ Zurück Anfang großartigsten Gothic-Bands der frühen 90er rellen Urquellen zu tun. der 90er gab es dieses Gefühl, diese Vertrautheit wieder zurückmelden würde. Faith and the in der Szene. Man fühlte sich verbunden und die Muse schrieben musikalische Geschichte, denn Seit den Anfängen hat Gothic eine so weite Außenwelt schien zu verschwinden. Wir möchten ihre Alben und Songs verbanden archaische Entwicklung hinter sich. Gibt es diese ewige dieses Gefühl zurück auf die Bühne bringen und jun- Urheilung mit gothischer Eleganz und produk- Flamme, dieses Urgefühl auch noch heute? ge als auch alte Szenegänger vereinen. tionstechnischer Perfektion. Die beiden Prota- Monica: Vor kurzem hatte uns ein Fan nach einer gonisten, Monica Richards und William Faith Show im Rahmen der Dagon Con zum neuen Lineup verbindet seit Anbeginn nicht nur eine gemein- geschrieben: „Total gestresst in der Schlange, dann Monica beschäftigt sich schon sehr lange mit same künstlerische Wurzel, sondern auch eine auf dem Weg zum Bühnenrand schwitzend und die matriarchalischen Wertesystemen. Inwieweit bis heute innige Beziehung, die sie in allen Le- Kamera auf Zehenspitzen im Anschlag, schloss ich hat dich das als Mann beeinflusst? bensbereichen schöpferisch tätig werden lässt. für einen Moment meine Augen und da tat sich William: Ich glaube, dass das weibliche Prinzip sich Dass die beiden bereits Ende der 80er weit mehr an die weltliche und natürliche Ord- in unzähligen stilbildenden Projekten nung hält, gerade die männlichen Werte haben wie Christian Death, Mephisto Walz nur Vernichtung und Eroberung gebracht. Ich per- oder Strange Boutique Szeneboden sönlich habe mir die weibliche Sichtweise auch bereiteten, ist bestimmt nicht jedem stark angeeignet, auch wenn manchmal meine bekannt – Der musikalischen Relevanz eher kriegerische Seite in einigen Songs zum des Schaffens dieser Ikone verleiht es Vorschein kommt. Unsere Gesellschaft braucht jedoch Nachdruck und wer die ersten stärkeren weiblichen Einfluss, um sich aus den Töne des Albums vernimmt, fragt aktuellen Konflikten befreien zu können. sich, warum nicht schon früher? Sind es dann die patriarchalischen Einflüs- Monica: Das liegt sicher an den vielen an- se, unter denen die Welt leidet oder liegt deren Projekten, die unsere Zeit ausfüllen, es einfach an der Menschheit? sei es das Erarbeiten der Permakultur, die Monica: Lebensformen in Harmonie entwickeln Aufnahmen zu „Infra Warrior“ und die sich weiter – sobald aber Dominanz und Zer- Arbeiten an „Anima Mundi“. Unser Leben störung einkehrt, entsteht auch Krankheit. Das hat noch so viele andere Aspekte. Patriarchat dominiert immer in Richtung Domi- nanz, während das Matriarchat eher Respekt Euer neues Album „:ankoku butoh:“ und Gleichheit in den Vordergrund stellt. hat sicher mit dem japanischen Butoh Gert Drexl Ausdruckstanz zu tun. www.mercyground.com

35 Blick zurück und nach vorne Zwei Dekaden sind eine lange Zeit. Eine aktuelle Rückblende würde uns noch in eine Zeit von zwei deutschen Staaten führen. Oder in die Anfangszeit von Corvus Corax. Mit damals wie heute ungewöhnlicher Musik und lange vor bekannten Mittelaltercombos schufen sich die Spielleute um die beiden Gründungsmitglieder Castus und Wim eine ganz eigene Ecke im immer schnelllebigeren Musikbusiness, die noch heute lediglich Nachahmer, jedoch nicht seinesgleichen hervorgebracht hat. Gekrönt wird dieser verdiente Erfolgspfad vom Spielmann zur Cantus Buranus von der aktuellen Jubiläums- DVD. NEGAtief sprach mit Urmitglied Castus Rabensang über das Vergangene und wagten einen Ausblick nach vorne.

Was hat euch dazu bewogen, ausgerechnet das Weihnachtskonzert 2008 in der Passionskirche auf DVD herauszubringen? Castus: Zum einen ist es natürlich ein Traditions- konzert, ein Ort, an dem wir immer wieder gespielt haben, wie auch zum Beispiel auf dem Kaltenburger Ritterturnier. Die Akustik in der Kirche ist einfach un- übertroffen. Und zum Zweiten haben wir damit auch ein kleines Zeitzeugen-Dokument geschaffen, denn dies wird unser letzter Auftritt in der Passionskirche gewesen sein, da die Verantwortlichen wohl nun doch nach England hinübergereist und sind dabei bei jeder das dabei herausgekommen. Wichtig ist nur, dass wir bemerkt haben, dass wir zu laut sind, insbesondere Gelegenheit aufgetreten. Einige Mitmusiker sind ge- dem Kind immer einen eigenen Namen gegeben ha- für die Adventszeit, die ja eine Zeit der Besinnung sein gangen, andere dazugekommen – bis ben, damit die Leute genau wussten, was soll. zu dem Höhepunkt, dass man auf der „Wir sind ja sie erwartet. Corvus Corax ist so immer Berliner Museumsinsel die Carmina damals noch etwas Eigenes geblieben. Gab es nicht ohnehin Probleme, mit einem Teu- Burana mit einem gigantischen Auf- fel am Mikro in einer Kirche auftreten zu wol- gebot spielen konnte. vor dem Ihr hattet ja einige Besetzungswech- len? Mauerfall sel in eurer Bandgeschichte. Wie Die Protestanten sind da noch etwas aufgeschlossener. Der Bericht „Mittelalter Jetzt“ tatsächlich kommt ihr eigentlich an geeigneten Bei einer katholischen Kirche hätten wir es gar nicht schließt ja mit den Worten „Wer Nachwuchs? Bei den außergewöhn- probieren brauchen, zumal wir ja auch lateinische weiß, wie lange das noch weiter- über Ungarn lichen Instrumenten dürfte man ja Texte singen, wo wir uns übers Zölibat lustig machen. geht“. nach England nicht gerade so viel Auswahl haben, Wobei wir da aber auch schon Ausnahmen erlebt ha- Was aber nicht von mir stammt, son- hinübergereist als wenn man einen neuen Gitar- ben. Das kann man also nicht generalisieren. dern von einem Ex-Mitglied – wenn risten suchen müsste. er das schon so heraufbeschwört!? und sind dabei Das müsste man annehmen, aber Eure DVD steht vor allem im Kontext eures bei jeder scheinbar gibt es doch einige Leute, die 20-jährigen Bestehens. So findet man auf dem Wie wichtig war es dabei, dass Gelegenheit vielleicht auch durch uns zu diesen In- Rundling auch die Dokumentation „Mittelalter ihr euch Platz für neue Projekte strumenten inspiriert wurden. Außerdem jetzt“ aus dem Jahre 1993. Was ging dir durch wie Tanzwut oder die Cantus aufgetreten.“ ist es ja nicht so, dass wir von heute auf den Kopf, als du im Zuge der DVD-Produktion Buranus gelassen und diese aber morgen ohne Mitmusiker dastehen wür- nach all den Jahren diesen Bericht wieder ge- deutlich von Corvus Corax abgetrennt habt? den. Wir sind alle erwachsene Menschen, und wenn sehen hast? Sehr wichtig. Wobei das Projekt Tanzwut ja aus einem einer die Gruppe verlassen möchte, dann halte ich ihn Dass wir alles richtig gemacht haben. Wir sind ja da- Lied von Corvus Corax gestartet hatte. Wir haben da- nicht auf, aber bislang hatten wir immer genügend mals noch vor dem Mauerfall tatsächlich über Ungarn mals etwas herumexperimentiert, und schließlich ist Übergangszeit, um den Nachfolger einzuarbeiten. Au-

36 ßerdem bekommen wir ja sowieso ge- suchen und auch bekommen. Und das nügend Anfragen von Leuten, die gerne ist uns auch sehr wichtig. bei uns mitspielen wollen. Wir haben das große Privileg, tatsächlich uns die Was ist eigentlich aus eurem Ra- Leute auswählen zu können. Und es ben geworden, den ihr damals bei In Konklave Sphärisch, hypnotische Gedanken muss ja nicht nur musikalisch, sondern euren Auftritten immer mit dabei Eichenriegel, das bereits im letz- über den Sinn des Lebens. auch menschlich passen. hattet und den man auch in der ten NEGAtief vorgestellte Album Dokumentation sieht? des verschworenen Kollektivs „Was kommt dann?“ Und wie sieht es mit dem musika- Der ist leider aus Liebeskummer einge- hat neben seinen unglaublich Das Trachten nach dem eigenen lischen Nachschub aus? Ihr sucht ja gangen. Raben leben nämlich anders dichten Elektroarrangements Glück führt uns nicht immer ans teilweise sehr lange an originalem als wir Menschen völlig monogam, das auch enormen textlichen Tief- Ziel und es bleibt die Frage: „Was Liedgut, das ihr neu interpretieren heißt, sie bleiben ein Leben lang ihrem gang. Entsprechend haben wir kommt dann?“ könnt. Wie wichtig ist es euch, da- Partner treu. Nun ist der Partner von un- die dunklen Herrschaften zu bei so dicht wie möglich am Origi- serem Weibchen – denn der Rabe war einem nächtlichen Konvent ge- „Moment“ nal zu halten? eine Dame – gestorben, und da ist sie rufen und sind in medias res, re- Im Kampf um die eigene Existenz Früher war uns das sehr wichtig. Wir kurz darauf ebenfalls gestorben. Sie war spektive in Konklave gegangen, der Welt die Stirn bieten und Urkräf- haben teilweise Wochen nur nach einer auch die einzige Frau, die wir jemals bei um die wahren Hintergründe te freisetzen. Melodie oder einer Textpassage ge- uns in der Band geduldet haben und die der Texte zu vertiefen. Die Ant- sucht. Inzwischen nehmen wir uns je- uns auf Tour begleiten durfte. worten eröffnen eine weitere Di- „Grenzland“ doch mehr Freiheiten dabei heraus und mension des finsteren Kollektivs Es gibt nur wenige, die es gesehen interpretieren die Stücke eher so, wie Wird es einen Nachfolger geben? haben und jene die es hinter sich wir sie als Corvus Corax verstehen. Wir Wer weiß. Unsere Rabendame damals „Gottverlassen“ ließen. haben ja schon früher öfter Stücke aus war ja ein Findelkind. Sie war aus ihrem Dantes Inferno ruft und für jeden der Carmina Burana interpretiert, und Nest gefallen und hatte sich den Flügel kommt einmal die Stunde der Wahr- „Tief im Herzen Eichenriegel“ Herr Orff hat ja auch nichts anderes ge- irreparabel gebrochen. Sie mochte es heit. Suche in Dir und Du wirst an Dir macht, als das alte Liedgut so zu insze- aber auch, mit uns unterwegs zu sein wachsen. nieren, wie er dachte, wie es wohl da- und hatte keine Probleme mit der Laut- „Letzter Zeuge“ mals gespielt werden müsste. Ähnlich stärke. Ansonsten hätten wir das na- Im Moment des Verlustes und der „Sieh deine Seele“ verhalten wir uns, wobei wir auch mal türlich nicht gemacht, denn das Touren Trauer offenbaren sich tiefste Ge- Wenn ich einmal „fort“ muss, dann auf einige Passagen verzichten oder ist für so ein Tier eine starke Belastung. fühle. mit dieser Hymne. sie abändern, wenn sie nach unserem Wenn sich wieder etwas Ähnliches Empfinden nicht passen. Modernes ergeben würde, warum nicht, aber es „Wut“ „Die Stimme“ Mittelalter sozusagen. Das merkt man muss auch dem Tier gerecht werden. Das Animalische im Menschen ge- Sich verführen lassen ist leicht, sich auch auf der DVD, dass die alten Stücke Alles andere wäre Tierquälerei. Aber winnt die Oberhand und will tan- treu bleiben ist richtig und mutig. bei unseren neueren Vorführungen ein- ganz haben wir uns von den Raben zend gebändigt werden. Gert Drexl fach mehr rocken. nicht gelöst. So haben wir zum Beispiel www.das-kollektiv.net eine Patenschaft für einen Raben in Ba- „Splitter“ VÖ „Eichenriegel“: 25.09.09 Früher seid ihr quer durch Europa yern übernommen. von Mittelaltermarkt zum näch- Martin Hookana sten gereist, heute tretet ihr auf www.corvuscorax.de der Berliner Museumsinsel als Kul- turereignis auf. Besteht da nicht die Gefahr, dass ihr den kleinen Bühnen und der Fannähe entwach- sen könntet? Ich denke nicht. Klar, der Auftritt auf der Museumsinsel war etwas ganz Großes, und es war auch großartig, zu erleben, wie unsere Musik von einer breiten Masse gewürdigt wurde. Den- noch haben wir immer noch genügend Auftritte, zum Beispiel bei Festivals, wo wir den direkten Kontakt mit den Fans

37 thetische Videoclips und gefühlsintensive Bandfotos unterstreichen die dunkle Atmosphäre, die durch die Songs der Band seit jeher erzeugt wird. Und so ist der Titel des neuen Albums auch eine Art Hommage an das eigene bisherige Schaffen. „Die Andreas Gross Musik auf dem Album ist ja ebenso düster, filigran, Traurig aber liebenswürdig entstandene Grundthematik gepaart mit der synthe- sehnsuchtsvoll und kaum stofflich greifbar wie ein tischen Energie einer musikalischen Gemeinschaft. kleines, trauriges aber auch liebenswürdiges Geister- Soloprojekt oder doch vollständige Band – Bei „We Like Ghost Girls” mädchen.” Selten hat ein Andreas Gross stellt sich diese Frage alleine kann man aber auch als „Die Musik auf dem Musiker sein eigenes Werk schon aufgrund des markanten Projektna- Wendepunkt sehen. War gleichzeitig so punktgen- mens, und spiegelt in gewisser Weise auch Andreas Gross bisher ein Album ist ja ebenso düster, au und doch metaphorisch die Struktur jenes musikalischen Konglome- reines Studioprojekt, gilt filigran, sehnsuchtsvoll und umschrieben. rates wider. Mastermind Andreas, der im bür- es nun die gesammelten Andreas Gross war nie als gerlichen Leben als Germanistik-Dozent und Werke auch auf die Büh- kaum stofflich greifbar Mainstream-Projekt ge- Deutschlehrer tätig ist, verwirklicht schon seit ne zu bringen. „Neue wie ein kleines, trauriges dacht, und somit ist auch Anfang der 90er seine musikalischen Visionen, Songs zu schreiben, wäre das fünfte Album „We Like doch wirklich auf dem Schallplattenmarkt jetzt erstmal unsinnig bei aber auch liebenswürdiges Ghost Girls” kein Kom- präsent ist seine Musik erst seit 2005, als das einem so umfangreichen Geistermädchen.“ merz-Kracher. Vielmehr fin- Debütalbum „Borderline Poetry” das Licht der Backkatalog.” Tatsächlich den Liebhaber ursprünglich Welt erblickte. planen Band und Label bereits erste Gigs für Ende tiefsinniger, dunkler Popmusik hier ein wundervolles 2009, genaue Termine sollen noch bekannt gegeben Kleinod, welches manchen romantischen oder auch Seitdem hat sich einiges getan, jährlich gab es neue werden. Wie wichtig Andreas Gross die Visualität als nachdenklichen Herbstabend erwärmen kann. Klänge zu genießen, und das, wie es sich für einen Ergänzung zur Musik ist, dürfte eingefleischten Fans Frank „Otti” van Düren Musiker der alten Schule gehört, sowohl auf CD als schon lange bekannt sein. Detailliert und liebevoll www.myspace.com/andreasgross auch in klassischem Vinyl. Und aus den wechseln- gestaltete Cover und Booklets, melancholisch-äs- VÖ „We Like Ghost Girls”: 09.10.09 den „Gastmusikern” formt sich langsam so etwas wie eine Band, eine Entwicklung, die auf dem neusten Werk „We Like Ghost Girls” ihren Höhepunkt findet. „80 bis 90 Prozent des Materials ist von mir erdacht und vorgegeben”, äußert sich Andreas hierzu, betont aber dabei bewusst den Einfluss seiner Mitmusiker. So hat zum Beispiel Tabitha zwei Songs komplett selbst geschrieben, Gitarrist Thomas war die treibende Kraft, als es darum ging, „Roads” zu covern, und „besonders Christian musste ich am Schluss schon fast bremsen, weil das Album sonst zu lange geworden wäre.” Dennoch bleibt Andreas der treibende Mann hinter Andreas Gross, was am Beispiel des wunderbar eingängigen Stückes „Stone Thrower” deutlich wird. „Meinen Anteil der Musik zu ‚Stone Thrower’ habe ich in etwa zwei Tagen im Studio komponiert und eingespielt. Für Tabitha bereite ich meist bewusst eine eher vage Melodie-Idee vor, die sie dann frei interpretiert und wir einigen uns am Schluss auf das Ergebnis, welches uns beiden am meisten zusagt.” Lässt man den Song dann auf sich wirken, spürt man beide Elemente: Die aus einem kreativen Genius

38 Obwohl es euch ja schon seit 2001 gibt, haben musikalisches Zuhause), Old-School-EBM und mo- sicher viele Leser von euch noch nicht so viel dernen Dancefloorstilen. Der Gesang ist teils me- gehört. Wie sieht eure Bandgeschichte aus? lodiös, teils aggressiv verzerrt, je nach Inhalt des Eurocide wurde damals von Bernd Mayer, Andi jeweiligen Songs. Ich lege viel Wert auf eine homo- Grundler und mir in Kon- gene Atmosphäre. stanz gegründet. Gleich „Inhaltlich geht es in in der ersten Zeit ergab den Texten um die Das Album heißt „Regen sich wie von selbst das aus Asche”, was meinst Grundkonzept, das bis Verarbeitung alter du damit? heute Bestand hat. Lei- Prophezeiungen deutscher Ein Ascheregen ist immer der musste 2006 nach ein Symbol des Ausklangs unterschiedlichen Vor- Seher zur Zukunft nach einem fürchterlichen stellungen jeder seinen Europas.“ Ereignis, z.B. Vulkanaus- eigenen Weg gehen. Ich bruch oder radioaktiver Euroskeptizist setze das Projekt nach wie vor als Kopf fort und Fallout. Es ist die Totenruhe nach dem Sturm. Ein Bernd ist als VJ live dabei. Stilistisch packe ich di- Kontrapunkt zum Album, das doch recht energisch Das Projekt aus Konstanz bringt mit „Regen verse Elemente des Dark-Elektro an. So ergibt sich geworden ist. Das Album „Regen aus Asche” be- aus Asche“ den zweiten Silberling auf den eine Kombination aus klassischem Darkwave (mein schreibt den Höhepunkt des Eurozids mit seinen Markt. Das anfängliche Trio ist zu kriegerischen Kataklysmen. Ein einer One-Man-Band geschrumpft, nächstes Album wird dann die aber das tut dem Sound keinen Zeit „danach” beschreiben. Die Abbruch. Wer hätte gedacht, dass Geschichte wird also fortge- der politisch motivierte Titel des setzt. Darum der Titel, der als Projektes aus alten Prophezei- Abschluss eines Kapitels zu ver- ungen hervorgeht. stehen ist.

Jetzt ganz eigenverantwortlich, Du benutzt viele Samples. wie bist du mit deinem neuen Aus welchem Film stammen Werk zufrieden? diese? Borislav: Sehr, da ich in Sachen Sound Darüber schweigt des Sängers und Mix neue Techniken angewandt Höflichkeit. Soviel sei gesagt: es habe. Dadurch kommt ein Gesamt- sind keine Filme! klang zustande, den ich seit einiger Zeit erreichen wollte. Musikalisch und Was hast du dieses Jahr noch textlich ist es eine runde, kräftige Sa- so geplant? Konzerte, Tour? che. Eigentlich ist es das dritte Werk, Aber natürlich! Unsere Booking- da die EP „Eden to Nod” damals im Agentur „Anubis Artist Service” Eigenvertrieb veröffentlicht wurde. wird alles daran setzen, es noch dieses Jahr richtig krachen zu las- Klär unsere Leser doch mal auf, sen. Die Emotionen des Albums welche Bedeutung der Name hat. sollen live genauso, wenn nicht Die Endung „cide” bzw. „zid” bedeu- gar verstärkt übermittelt werden. tet ja Tötung und das vorangestellte „Euro” bezieht sich auf Europa. Also Danke für das Interview und „Europatötung”. Inhaltlich geht es in weiterhin viel Erfolg. Platz für den Texten um die Verarbeitung alter letzte Worte an unsere Leser. Prophezeiungen deutscher Seher zur Vielen Dank für die angenehmen Zukunft Europas. Vergleicht man deren Fragen. Liebe Leserinnen und voneinander unabhängige Schriften, Leser: seid wachsam und bleibt so ergibt sich ein roter Faden mög- übrig! licher Ereignisse, die durchaus eintref- Heiko Nolting fen könnten. Leider ist es eine recht www.eurocide.com heftige, zerstörerische Geschichte. VÖ „Regen aus Asche“: 11.09

39 Euer Musikstil klingt einerseits klar nach sympho- nischem Metal, andererseits sind jedoch auch ein- Rawkfist deutig mittelalterliche Elemente herauszuhören. Wie würdet Ihr jemandem, der euch nicht kennt, selbst Ehrlich - Leidenschaftlich - Rawkfist eure Musik beschreiben? Wir würden unseren Stil als Genre übergreifend beschreiben. Wir greifen auf Elemente der Folk- und Rawkfist sind im bayrischen Schwabach- Zu Mittelaltermusik zurück, sowie auf Elemente der rei- hause und haben sich dem Symphonic Metal nen klassischen Musik, aus diesen vereint mit hartem mit mittelalterlichen Einflüssen verschrieben. Metal, ergibt sich der für uns typische Sound. Die schon aus Schulzeiten herrührende Leiden- schaft von Sängerin Sabine Metalbands mit einer Frau am und ihren vier Bandkollegen „Gemeinsam haben Gesangsmikro gibt es viele. für ehrliche, handgemachte, Was macht dich, Sabine, in intensive Musik ist auf ihrem wir, dass wir, was Bezug auf deinen Gesangsstil zweiten Album „Gardens of Musik angeht, sehr und dein Auftreten trotzdem Elysia“ deutlich zu hören und unverwechselbar? VÖ „Gardens of Elysia“: 25.09.09 zu spüren. Über die Bedeu- leidenschaftlich Die meisten Metalfrontsänge- tung ihres Bandnamens ha- sind, woraus sich rinnen sind bekannt für ihre ben sie uns ebenso wie über divenhaften, eleganten Erschei- man ist, wer man eben ist. die Songs des neuen Albums das Ziel ergab, nungen. Ich persönlich finde das einiges zu erzählen gehabt. eigene, ehrliche einfach herrlich und bin selber Mit „Gardens of Elysia“ kommt am 25. Sep- und intensive Songs Bewunderin einiger dieser Da- tember euer zweiter Longplayer in die Läden. Stellt euch unseren Lesern men. Aber ich unterscheide mich Darauf sind zehn brandneue Songs, von denen doch bitte einfach mal kurz zu schreiben.“ darin, dass ich sowohl stimmlich neun in englischer und einer in deutscher Spra- vor. als auch was meine Bühnenprä- che daher kommt. Welche Geschichten erzählt Rawkfist wurde im Jahr 2006 von unserem Gitar- sens angeht, eher die Natürlichkeit und die Lebens- ihr darin und warum ist „Die Propheten“ ein risten Manu gegründet. Nach Veränderungen in der freude verkörpere als die Schönheit der Unnahbar- deutsches Lied geworden? Bandbesetzung sind wir nun die fünf befreundeten keit. Manchmal finde ich das ein wenig schade, aber Die Songs auf „Gardens of Elysia“ erzählen vor Musiker Felix, Manu, Sabine, Markus und Chris, die allem von Sehnsucht und Hoffnung, vom Alleinsein sich dem Symphonic Metal verschrieben haben. und eigentlich doch nicht allein sein. Es gibt ein Nicht zuletzt, weil ein großer Teil von uns durch die Märchen und eben den Song „Gardens of Elysia“, schulische Ausbildung einen klassischen Hinter- der davon handelt, dass man manchmal auch in Ver- grund mitbrachte. Gemeinsam haben wir, dass suchung gerät, eben nicht das Richtige zu tun und wir, was Musik angeht, sehr leidenschaftlich sind, dann ein winziger Augenblick darüber entscheidet, woraus sich das Ziel ergab, eigene, ehrliche und auf welcher Seite man steht. Was die Propheten an- intensive Songs zu schreiben. geht: Auf dieses Lied hatten wir einfach Lust. Es war eine spontane Idee, ein Lied in der Muttersprache Ihr habt euch den Bandnamen „Rawkfist“ zu servieren. gegeben. Hat das Wort eine bestimmte Bedeutung, allgemein und natürlich Können euch eure Fans nach dem Er- auch für euch persönlich? scheinen der neuen CD in diesem Jahr Als die Band ins Leben gerufen wurde, auch noch live erleben? war ein Lied mit dem Titel „Rawkfist“ Unbedingt! Wir freuen uns sehr darauf, der Band Thousand Foot Krutch aktuell. nach der doch einigermaßen langen Schaf- Dieses gefiel den damaligen Mitgliedern so fenspause wieder auf den Bühnen zu stehen gut, dass der Titel zum Bandnamen erwählt und live spielen zu können. Wir sind schon sehr wurde. Rawkfist steht für etwas Leidenschaft- gespannt darauf, wie unsere neuen Songs den liches: Es beschreibt die allen Rockmusikern Leuten gefallen werden. bekannte erhobene Faust mit dem ausge- Stephanie Riechelmann streckten Zeigfinger und dem kleinen Fin- www.rawkfistmusic.de ger, die ausdrücken soll, dass man voll www.myspace.com/rawkfistmusic und ganz dabei ist.

40 Der Himmel voller Geigen

Die hübsche Geigerin von Schand- in der Kombination mit Schlagzeug maul hat es gewagt und ihren er- und E-Bass kann das Ganze nämlich sten Seitensprung veröffentlicht. richtig grooven. Die Soloscheibe der Künstlerin widmet sich vorrangig instrumen- Die Auswahl der Songs ist sehr talen Stücken und macht vor keiner vielschichtig. Von sakralen Inter- Epoche und keinem Genre halt. pretationen, klassischen Standards rischer Kreislauf zwischen den Polen und sogar Westernfiedelei ist alles Sub-Division Geburt, Tod und Wiedergeburt schlie- Der Seitensprung bringt die Wür- enthalten. Freigeistige Haltung Industrialrock 2.0 ßen sich in diesem Album.” ze in die Ehe zurück. Kann man oder was steckt dahinter? Als spirituelle Band möchte Lol die Band das auch auf dich und Schandmaul Einfach alles, was in mir steckt! Meine Das französische Trio aus der Indus- nicht sehen, auch wenn das Reinkarna- beziehen? Devise war, alle Stücke, die mich be- triemetropole Toulouse schafft den tionsthema über dem Album schwebt. Anna Katharina: Das ist eine gewagte wegen und mir am Herzen liegen, auf Spagat zwischen eingängigem Syn- Einzig allein die schwindende Freiheit, Behauptung! Aber hier geht es ja um „Saitensprung” einen Platz zu geben. thpop a la Ladytron und bedroh- das schleichende Abhandenkommen Musik, also sehe ich das eher als ge- Ich wünsche mir vom Publikum, sich lichem Industrialrock a la Nine Inch der persönlichen Entfaltung, ist für die genseitiges Befruchten: Die Arbeit an nicht von Einheitsbrei und Musik aus Nails ohne Brüche und in nachvoll- Band ein gemeinsames Thema. Die „Saitensprung” hat mir neue Wege der Dose einlullen zu lassen, sondern ziehbarer Erzählstruktur. So gleicht musikalische Entwicklung ist auf dem gezeigt. Ich habe z.B. so viel von Musik als Kunstform in all ihrem Fa- das neue Album der französischen aktuellen Album zu einem Höhepunkt meinem Produzenten Günther Gebau- cettenreichtum zu erkennen. Industrialinstitution einem Kreis- verdichtet, war Sängerin Dee bis vor er gelernt, was sicherlich auf die ein lauf des Lebens. Leitmotivische Kurzem noch allein Sängerin der fran- oder andere Weise auch bei Schand- Gerade die Interpretationen von Muster, eingangs noch beschwingt zösischen Band Atomic Tabasco. Nach maul wieder einfließen wird. „Peer Gynt“ oder Bachs „Partita“ und voller Lebensfreude, verfärben einem einmalig geplanten Gastauf- Zum anderen habe ich hier natürlich lassen das „Rondò Veneziano“ der sich im Laufe des Albums zur alb- tritt bei Sub-Division hatte die Chemie viel mehr Platz, mich auszutoben! Hier 80er in Erinnerung kommen. Wäre traumhaften Gewissheit. Wer den gleich gepasst und Dee wurde fest re- kann ich meine Liebe zur klassischen eine solche „leichte” Streicherbe- ersten Song unserer Heftbeilage krutiert. Ein wirklicher Glücksgriff, denn Musik einzubringen oder habe auch setzung für dich ein Traum, den es hört, kann sich sicher sein, dass die der Wechselgesang der sonoren Stimme die Möglichkeit, zu singen. noch zu erfüllen gäbe? fröhliche Anmut dieses Songs ein von Lol und das mal lasziv, mal rockig Der Reiz von Anna Katharina macht erschreckendes Pendant auf dem röhrende Organ der Englisch-Französin Instrumentale Geigenmusik im Un- die oben genannte Triobesetzung aus. Album findet. macht das Spannungsfeld des Albums terhaltungsbereich war ja bisher Ich sehe somit keine Notwendigkeit, aus. „Wir haben sehr unterschiedliche eher die Domäne des Schmachthe- ein kleines Streichorchester mit auf Auch wenn Songschreiber Fodge, der Musikgeschmäcker, versuchen aber inis André Rieu. Möchtest du hier die Bühne zu nehmen … die Band bereits im Jahre 2000 grün- unsere Universen zusammenzubringen. mit deiner CD Abhilfe schaffen? Gert Drexl dete, fest davon überzeugt ist, dass der Trotz mehr als zehn Jahren des Musi- Ich finde, der Geige hängt einfach ein www.annakatharina-neuland.de eigentliche konzeptionelle Rahmen nie zierens haben wir uns unsere kindliche falsches Image an: sehr ernst, konser- VÖ „Saitensprung“: 16.10.09 vorgegeben war, findet gerade Sängerin Naivität beim Songschreiben behalten vativ, anstrengend! Nur brave Mäd- Dee im Kreislauf dieses Albums eine un- können. Wir verleiben Sub-Division all chen spielen Geige. Genauso wie der terbewusste Artikulation, den Grundte- jene Elemente ein, die uns gefallen, klassischen Musik eben. Und da will nor des Al- kennen keine Grenzen.” ich dringend Abhilfe schaffen. Gerade bums. „Die Jawohl, das beschreibt B e z i e h u n g wohl am treffendsten das zwischen dem musikalische Spektrum M e n s c h e n der Band, die so beiläufig und der per- einen neuen Horizont für manent in den etwas angestaubten Entwicklung Industrialrock eröffnet. befindlichen Gert Drexl Technologie www.myspace.com/ als schöpfe- subdivision33

VÖ „10 Years Before The Dream“: 09.10.09 41 Das Setting unseres zweiten Albums ist ein futuri- stisches London in einem völlig reglementierten Großbritannien. Als Reaktion auf zahlreiche Ter- roranschläge wurde eine Art gläserne Gesellschaft geschaffen, in der ein Leben nur noch bei völlig konformem Verhalten möglich ist. Wer die strikten Regeln nicht beachtet, wird aus der Gesellschaft verwiesen. Individualisten, Freidenker, aber natür- lich auch Opportunisten und zwielichtige Gestalten, ziehen sich deshalb in die Londoner U-Bahnschächte zurück und entwickeln dort eine Art Parallelwelt. Zu ihnen stößt die Protagonistin mit dem furchtbaren Bewusstsein, an der Technologie mitgearbeitet zu haben, die den gläsernen Staat überhaupt erst er- möglichte. In unserer letzten Veröffentlichung, der „Welcome To The Underground“-EP haben wir die Welt des Undergrounds zum ersten Mal vorgestellt und in „Defiance“ wird die Story nun fortgeführt bis zu einem dramatischen vorläufigen Ende.

Der Titel „Defiance“ bedeutet sowohl Herausforde- rung als auch Trotz. Verbindet das Album beides? Das zentrale Thema in „Defiance“ ist die Entschei- dung zwischen einem bequemen Dasein und der Verteidigung der eigenen Prinzipien. Manche Men- schen können ohne Skrupel und schlaflose Nächte ihre Prinzipien aufgeben, andere hingegen macht es seelisch und moralisch krank, ein vorgespiegeltes Leben zu führen. Der Titel „Defiance“ steht für die Entschlossenheit, die man braucht, um für seine Prinzipien zu kämpfen, obwohl man sich den Konse- quenzen und den niedrigen Chancen auf einen Sieg bewusst ist.

Während unseres Interviews ist die Reihen- folge der Songs ja noch nicht festgelegt. Nach welchen Kriterien geht ihr vor, wenn ihr sie Female Goth Rock Obwohl du deutsch sprichst, sind alle Lyrics dann festlegt? Mit Lahannya eröffnet sich jedem, dass auch in englischer Sprache verfasst. Hast du einmal Dadurch, dass sich im Hintergrund des Albums eine Frauen ordentlich rocken und dabei gut ausse- überlegt, deutsche Lyrics zu schreiben? Story abspielt und die Lyrics der Songs auf dieser hen können! Die Band Lahannya besteht neben Lyrics spielen für mich eine sehr wichtige Rolle und Basis geschrieben worden sind, haben wir natürlich der gleichnamigen Sängerin aus Chris Milden, obwohl ich fließend Deutsch spreche, kann ich mich weniger Spielraum als andere Bands, was die Rei- Belle und Lutz Demmler. Zusammen schaffen in der englischen Sprache einfach viel besser aus- henfolge angeht. „Dying Inside“ musste definitiv sie dunklen Gothic Rock mit einer dunklen, drücken. Ich würde es nicht ausschließen, dass ich der erste Song sein und „Our War“ der letzte, das klaren, eindringlichen Stimme Lahannyas. Mit auch mal Lyrics in einer anderen Sprache verfassen ging nicht anders, sowohl vom Thema her als auch „Shotgun Reality“ erschien Ende 2007 das er- werde, aber das müsste sich natürlich ergeben und von der Musik. Diese beiden Songs sind einfach die ste Album der deutsch-britischen Band, vor nicht geplant sein. perfekten opening und closing Tracks. Die restlichen einigen Monaten dann die „Welcome to the Songs wurden erstmal der Story nach platziert, mit Underground“-EP und nun endlich das zweite Wenn man sich die Tracklist ansieht, finden ein paar kleinen Änderungen, die sich beim Durch- Album „Defiance“. Welche düstere Geschichte sich auf den ersten Blick recht negative Song- hören einfach vom Gefühl her ergaben. das neue Werk erzählt, beantwortete die hüb- titel wie „Dying inside“, „Sick and tired“, „Kill sche Sängerin uns sehr offen. Hören müsst ihr me if you care“, „No way out“ und „Our war“. „Open your eyes“ ist etwas ruhiger als die die Songs jedoch selbst. Was ist das zentrale Thema des Albums? anderen Lieder und wirkt sehr eindringlich.

42 Fotos: art-in-black Kannst du etwas darüber erzählen? heraus, welche oftmals unser restliches Leben stark „Open Your Eyes“ ist aus der Sichtweise eines Men- beeinflussen. Für mich ist das keine Lösung, kein schen geschrieben, der jemanden, den er liebt, für Weg hinaus, sondern höchstens die bestmögliche seine Zwecke benutzt und dadurch von heftigen Ge- Schadensbegrenzung. wissensbissen geplagt wird. Obwohl er die Situation einerseits als gerechtfertigt ansieht, hofft er doch Welcher ist für dich der beste Moment, wäh- andererseits, dass sein Spiel aufgedeckt wird, damit rend der Entstehung eines neuen Albums: die Charade ein Ende nimmt. Er Wenn du die Songs ein- macht seinem Opfer innerlich „In ‚Defiance’ singst, wenn du die CD sogar schon fast Vorwürfe sich wird die Story nun fertig in den Händen seiner Rolle so beispielhaft zu er- hältst, oder wenn du die geben, da dies ihn zur Weiterfüh- fortgeführt, bis zu Songs live präsentierst? rung seines üblen Spiels verleitet. einem dramatischen Ich finde den anfänglichen Diese Situation kann auf keinen vorläufigen Ende.“ Entstehungsprozess jedes Fall ein gutes Ende nehmen, aber neuen Songs schon aufre- wie beendet man am besten ein solches Spiel, wenn gend: Wenn man ein Riff gefunden hat, das einem VÖ „Defiance“: 16.10.2009 man es mal begonnen hat? unter die Haut geht, wie bei „No Way Out“ oder „Our War“, oder einen Refrain schreibt, der einem Mein Gedanke, während ich „No way out“ nicht mehr aus dem Kopf geht, wie es für mich der Artworks statt. Wir haben das Glück, bei „Defiance“ hörte, war: Gibt es nicht in jeder Situation des Fall bei „Burn“ ist. Manchmal wird man auch von mit einem absoluten Grafiktalent arbeiten zu können Lebens eine Lösung, einen Weg hinaus? Wie einem Song während der Produktion überrascht und die Entwürfe von John Masse zu sehen, war für hast du das bisher erfahren? – mit „Adrenaline“ hatte ich mich zum Beispiel für mich jedes Mal ein aufregendes Erlebnis. Trotz der Es gibt Situationen im Leben, in denen die einzige lange Zeit nicht ganz wohl gefühlt. Irgendwie hat- vielen schönen Momente während der Entstehung befriedigende Lösung darin bestehen würde, Ver- te es die falsche Stimmung und Lutz und ich waren eines Albums ist es aber natürlich ein ganz beson- gangenes ungeschehen zu machen. Da das nun nicht ganz glücklich damit. Lutz hat den Song dann deres Erlebnis, wenn man das fertige Album endlich mal unmöglich ist, müssen wir eben mit den Kon- während der Produktion umgearbeitet und mich in den Händen hält. sequenzen leben und manchmal einen Weg ein- total mit dem Resultat überrascht. Mittlerweile ist schlagen, der nicht unbedingt aus der Problematik „Adrenaline“ zu einem unserer Favoriten geworden heraushilft, sondern durchaus tiefer und tiefer in und hat bisher von allen Seiten nur positives Feed- Ihr habt in diesem Sommer auf Festivals gespie- eine Sackgasse hineinführen kann. Aus solchen Situ- back bekommen. Abgesehen von der Musik findet lt, im November gibt es die UK-Tour. Kannst du ationen kommt man nicht ohne emotionale Wunden parallel natürlich auch die Entwicklung des Album- das Gefühl beschreiben, wenn du auf der Büh- ne stehst? Meine eigenen Songs live zu spielen, ist das beste Gefühl der Welt! Für unsere Fans, die uns auf Live- Konzerten besuchen kommen und oft von relativ weit anreisen, spielt Musik eine sehr zentrale Rolle im Leben. Für sie ist es ein ganz besonderes Erleb- nis, unsere Songs live zu hören und das spürt man ganz deutlich, wenn man auf der Bühne steht. Diese Atmosphäre macht das Konzert auch für uns zu etwas ganz Besonderem und vor so einem Publikum auftreten zu dürfen, ist ein absolutes Privileg. Wir werden übrigens Ende des Jahres nicht nur in UK spielen, sondern auch nach Deutschland kommen. Bisher sind Auftritte am 13. November beim Schwar- zen Dresden-Festival, am 3. Dezember in München und am 5. Dezember in Erfurt zusammen mit Schock bestätigt. Mehr Auftritte sind noch in Planung und werden auf unserer Website veröffentlicht, sobald sie bestätigt sind. DIANA SCHLINKE www.lahannya.com www.myspace.com/lahannya

43 Richy: Alle Bandmitglieder, außer ich, bringen ihre Erfahrungen mit aus anderen Bands von Rock bis Jazz, Hard Rock, Metal, etc. Diese sind zwar nicht bekannt, haben aber dank ihrer Konstanz ausgezeichnete langjährige Erfahrung sammeln können. Zwei von ihnen, Bea (Keyboards) und Danny (Bass), bringen akademische Ausbildung vom Konservatorium mit. Aitor (Gitarre) hat ein Magister und unterrichtet an verschiedenen Aka- demien; Pablo spielt Schlagzeug, seit er ein klei- ner Junge ist.

Wie habt ihr euch gefunden? Wir sind alle Freunde und außer Danny haben mich alle durch all diese Jahre begleitet. Ich war noch das einzige Bandmitglied der vorigen Band. Daher entschieden, wir Nox Interna ins Leben zu rufen.

Der Name klingt mystisch. Der Ursprung von Nox Interna kommt dadurch, dass ich mich bemühe, ein Feeling zu finden und zu definieren, das komplett anders ist vom Rest. Es gibt Leute, die sich irgendwie angezogen füh- len von der Schönheit, die hinter der Melancholie steckt und auch der Neugier, die in uns steckt, um das Gefühl eines unglücklichen Menschen zu be- greifen. Durch diesen Namen und unsere Musik versuchen wir, dass die Leute introspektiv einen Weg finden um die sogenannte „Innere Nacht” (Nox Interna), die wir konstant befürchten, zu verlassen.

Und wieso der Albumtitel „XIII“? Ist doch sicher nicht eure 13. Veröffentlichung? Andalusische Nachtschwärmer Die XIII ist die Unglücksnummer für die meisten. Für mich nicht. Ich glaube, diese Nummer ist ver- Denkt man an spanische Rockmusik, dann flucht, weil die Gesellschaft es so haben will und fallen einem im ersten Moment eigentlich durch den stupiden Aberglauben des Menschen, nur die Héroes del Silencio ein, die Anfang weil er nicht selbst Herr der Lage sein will. Im der 90er Jahre mit ihrem Hit „Entre Dos Tarot erscheint die Nummer XIII im Zusammen- Tierras“ weltweit Erfolge feiern konnten. hang mit dem Tod. Der eigentliche Sinn ist aber Gräbt man jedoch etwas tiefer, wird einem ein komplett anderer, der eher in Verbindung mit schnell bewusst, dass es doch eine florieren- Veränderung und Evolution besteht. Es ist auch de Rockszene in Spanien gibt. Bands, wie der Tag, an dem mein Vater geboren wurde. Er ist Dover, Mägo de Oz oder auch die Goregrin- der wichtigste Mensch in meinem Leben. der von Haemorrhage haben in den letzten Jahren auf sich aufmerksam machen können. Auf welchem Festival und in welcher Beglei- Nun kommt mit Nox Interna eine der erfolg- tung würdet ihr euch am wohlsten fühlen? reichsten spanischen Gothic-Rock-Bands auf Musikalisch sind wir sehr beeinflusst durch Bands den deutschen Markt und sie klingen, als wie The 69 Eyes, Lacrimosa, Lacrimas Profundere, hätten sie schon Dekaden auf dem Buckel. Tenebre, The Cascades, Fun House, NFD und Gothic

44 Rock der 90er. Für mich sind die wirklich großen den Magazinen „Heavy Rock” und „Kerrang”. tiken bekommen, daher können wir zufrieden sein. Vorbilder die, die etwas zu erzählen haben. Die Auch verschiedene Radiostationen spielen uns Wir sind auch in verschiedenen Musikmagazinen Leute, die fähig sind, die Welt zu beeindrucken häufig. Wir sind bekannt, erschienen. Das Problem durch ihre Kunst, die Worte, die Lieder, ihre Werke, obwohl wir nur ein Album „Im Tarot erscheint habe ich vorhin schon ihre Bücher. veröffentlicht haben mit geschildert. Die Szene ist dem Namen Nox Interna. die Nummer XIII im zu klein und Gotikrock ist Was kann man sonst noch über die spanische Wir geben immer wieder Zusammenhang mit dem komplett Neuland in Spa- Szene sagen. Gibt es eine wirkliche Gothic Konzerte und haben News nien. Außer vielleicht in Rock Musiklandschaft? zu veröffentlichen. Aber wie Tod. Der eigentliche den Magazinen „Heavy Absolut nicht. Die Szene ist sehr klein und die ich schon vorhin erwähnt Sinn ist aber ein Rock”, „Kerrang” oder in wenigen Bands, die es gibt, müssen richtiggehend habe, gibt es keine einzige komplett anderer, der kleinen unbedeutenden ums Überleben kämpfen. Ähnlich schaut’s aus mit Publikation, Radiopro- Onlinepools oder lokalen lokalen, spezialisierten Läden etc. Das Angebot gramm oder Web-Page, die eher in Verbindung Radios, läuft nichts. Hea- reicht nicht aus. Auf der Halbinsel gibt es wohl zu sich in Spanien auf Gothic mit Veränderung und vy Metal und Popmusik viel Helligkeit (Sonne), um den Leuten die wun- spezialisiert, außer natür- haben hier das ganze derbare Dunkelheit der gotischen Kultur näher zu lich die Webseiten des Go- Evolution besteht.” Sagen. bringen. thic Underground. Nox Interna ist für dich ja nicht nur musika- Wie könnt ihr euch dann in eurem Mutter- Wie ist euer neues Album in Spanien ange- lisches Ausdrucksfeld, oder? land dem Publikum vorstellen? kommen? Ich bin bereit, jeden Tag Neues zu lernen. Ich In Spanien werden wir konstant supportet von Die neue Platte hat glücklicherweise sehr gute Kri- möchte neue Aspekte im Leben kennenlernen und dadurch dann meine Ansichten von der Realität und das Leben neu zu interpretieren. Deswegen bin ich nicht nur für Musik zuständig. Ich entwer- fe auch die Kleidung der Band, den Hairstyle, die theatralische Bühnenshow und die Performance, die ich dann auch auf die Bühne bringe. Zusammen mit meiner Freundin Carmen Pérez, die Kunst studiert, habe ich das Szenario und die Skulpturen, die uns bei den Livekonzerten begleiten, kreiert. Ich selbst konzipiere alle grafischen Details der Platten. Die visuellen Aspekte auf meiner Webpage und Myspace bereite ich mit einer Kollegin, Sandra Gonzalez, vor. Peter Istuk www.myspace.com/noxinterna

VÖ „XIII“: 18.09.09

45 will nicht sterben, wie meine kanadische Freundin immer sagt!

Gibt es einen textlichen Schwerpunkt auf „Still“? Texte wie „Lüg mich an“ oder „Herzlos“ lassen eigene biografische Momente erahnen? Matze: Der Schwerpunkt auf dem Album ist leider wirklich die Wut! Wut auf dieses System, welches uns zu Sklaven des Geldes macht. Wut auf die Ignoranz der Mächtigen und Geldgierigen, die die Probleme von uns „normalen“ Menschen bewusst ignorieren. Das mag sehr platt klingen, aber diese Wut war und ist eine Essenz des Rock and Roll! Es gibt biografische Momente, mehr als mir lieb sind, aber von denen weiß natürlich nur ich, hehehe.

Gesellschaftskritik wie in „Schöner Schein“ ist eine zweite Seite der Band. Kann es lange noch so weitergehen wie bisher? Stille Mörder Jorge: Eine Gesellschaft, in der immer nur der Starke die Regeln diktiert, ist für den Untergang vorge- merkt!

[die!] rocken unglaublich und könnten ohne hat, war ich gerade ohne Band und habe sofort zu- Eine Coverversion von „Marmor, Stein und Ei- jeden Zweifel als Support für Rammstein, gesagt, ohne zu wissen, auf was ich mich da einlas- sen bricht“ ist gewagt, aber geglückt. Ist Hu- Oomph! und Konsorten gehörig Dampf erzeu- se. Jetzt weiß ich es, und wir haben eine sehr tiefe mor für euch kein Widerspruch zum sonst so gen. Was noch nicht ist, kann ja noch werden Freundschaft geschlossen. Ich fühle mich um einiges dunklen Kontext? und das vielversprechende neue Album hat die wohler, freier, akzeptierter. Der Nachfolger von Ale- Bones: Die Menschen haben schon immer in einem ein oder andere Ohrwurmgranate im Gepäck. xx dem Käptn bei Megaherz gewesen zu sein, war selbst gemachten dunklen Kontext gelebt, und trotz- hartes Brot, da er nicht erdem eine Menge Spaß gehabt. Sogar auf einer rö- Der Albumtitel „Still“ ist ja ei- „Der Schwerpunkt setzbar war. Er hat eine un- mischen Galeere hat man die Sklaven mit lustiger gentlich schon ein Widerspruch auf dem Album glaubliche Präsenz, von der Trommelmusik unterhalten! zu euren „nach vorne prügeln- ich nicht glaubte, sie ausfül- Gert Drexl den“ Rocknummern, oder? ist leider wirklich len zu können. Ab einem ge- www.die-music.de Patric: Ja, wir waren ja auch ca. drei die Wut! Wut auf wissen Punkt war dies ja auch Jahre ziemlich still. Wir hatten eine der Fall. Aber nun bin ich froh, Menge Wut im Leib und das hört man, dieses System, dass sowohl Megaherz als wir haben alle Ideen zusammenge- welches uns zu auch [die!] ihren Sänger ge- schmissen. Egal wie alt oder peinlich funden haben. Übrigens gab sie waren. Das Album hätte man auch Sklaven des Geldes es nicht nur den Sängerver- „Alles in einen Topf” nennen können. macht.“ schleiß bei Megaherz! Doch zum Schluss beim Coverartwork haben wir uns dann für den Ruhepol entschieden. Euer Name verströmt Hass und Aggression. Wie kann man die Wut konservieren? Seit wann ist Matze jetzt bei [die!] dabei? Matze: Ich muss die Wut nicht konservieren! Ich Fühlst du dich in dieser neuen Besetzung wohl- brauche nur raus auf die Straße zu gehen, mich er als bei Megaherz, die ja unter einem ziem- dort mit meinen Freunden von ebendieser zu unter- lich hohen Sängerverschleiß leiden? halten, danach Zuhause Nachrichten kucken, und Matze: Ich bin seit 2007 bei der Band, mein Gott die schon ist meine Wut genährt! Übrigens verströmt Zeit verrinnt. Wir haben uns 2005 auf der Megaherz- der Name keinen Hass, der Name ist ein deutscher Tour kennengelernt, ohne uns wirklich kennenzuler- Artikel. Kennt jemand noch die Band “The The”? Das nen. Der Tour-Alltag unterbindet das manchmal. Als ist eigentlich derselbe Name! Der, Die, Das, wieso, VÖ „Still“: 23.10.09 mein Vorgänger Oliver Jung dann [die!] verlassen weshalb, warum. Aber es ist schon wahr, meine Wut

46 47 Fantastische Quantenphysik In ihrer niederländischen Heimat sind Epica längst Superstars, ihr letztes Album „The Di- vine Conspiracy“ landete dort in den Top 10 und sogar in Deutschland auf Platz 41. Das nun vorliegende, fünfte Album „Design Your Universe“ stellt den kreativen Höhepunkt der Band dar. Nie zuvor klangen Epica so dicht und intensiv. Ihr bombastischer Mix aus Metal, Go- thic und Klassik könnte auch einer Hollywood- Fantasy-Produktion als Soundtrack gereichen. Epische Synthesizer gemischt mit atemberau- benden Chören und einem Klassikensemble der Extraklasse treffen auf druckvollen Metal mit erdigen Grunts. Über allem thront die zau- berhafte Stimme der Frontsängerin Simone Simons. Auch mit der Produktion des neuen Werks haben Epica noch einmal einen Schritt nach vorn gemacht, woran auch der neu hin- zugekommene Gitarrist maßgeblich beteiligt war. NEGAtief sprach mit Gitarrist Mark Jansen und Keyboarder Coen Janssen.

Welche Bedeutung hat für euch „Design Your Universe“? Coen: Für mich heißt es, dass du selbst alles kontrollieren kannst. Wenn du dich darauf konzentrierst, kannst du alles erreichen und dein eigenes Univer- sum kreieren, genau so, wie du es willst. Mark: Ich stimme Coen zu. Außerdem bedeutet es auch, dass du für alles, was du tust, die Verantwor- tung trägst. Du kannst dich ständig bei anderen be- schweren, wenn du nicht mit deiner Umwelt zufrie- Wie kann es also sein, dass wir uns alle so unab- gearbeitet. Ein Regisseur, der wusste was er will, mit den bist, doch letztendlich kannst nur du es ändern. hängig fühlen? In allen großen Religionen kann man einem guten Team drum herum. Wir haben Aufnah- eine bestimmte Sache herauslesen: Du bist ein an- men in einem alten Krankenhaus und auch in der Wie gestaltet ihr euer eigenes Universum? deres ich. Ich glaube an diese Wahrheit und dass sie Stadt gemacht. Die Geschichte handelt von einem Coen: Ich versuche, hart für die Ziele zu arbeiten, die bald bewiesen wird. Mann, der seinen Verstand ich erreichen möchte, ich will die richtigen Entschei- „Ich glaube wirklich an verloren hat und in einer dungen treffen und niemals aufgeben. Eure erste Single wird Nervenklinik endet. Wenn Mark: Ich bin in der Band, in der ich immer sein „Unleashed“ sein. Ihr Nahtoderfahrungen ihr wissen wollt, warum, wollte, ich reise um die Welt und treffe interessante habt auch schon ein Vi- und neueste Ansichten dann müsst ihr euch das Leute. Ich lebe das Leben, was ich immer leben deo gedreht. Könnt ihr Video anschauen, wenn es wollte. etwas zu den Bildern der Quantenphysik, veröffentlicht wird. und der Geschichte da- die besagen, dass Was am neuen Album ist Quantenphysik und hinter sagen? das Bewusstsein die Wie lange habt ihr am was ist Fantasy? Coen: Wir haben einen Tag Album gearbeitet? Mark: Das muss jeder für sich selbst entscheiden. lang hart gearbeitet. Wir Grundlage des Seins ist.“ Warum habt ihr euch Aus meiner Sicht ist nichts am neuen Album Fanta- haben das Video in Berlin für den Produzenten sy. Ich glaube wirklich an Nahtoderfahrungen und gedreht und mussten sechs Stunden fahren. Als wir Sascha Paeth und die und das Gate Studio in neueste Ansichten der Quantenphysik, die besagen, ankamen, haben wir sofort mit dem Dreh begonnen, Wolfsburg entschieden? dass das Bewusstsein die Grundlage des Seins ist. hatten also keine Zeit zum Ausruhen. Wir haben mit Mark: Wir haben mit dem Songwriting schon nach Wir sind alle miteinander verbunden, wir sind eins. einem sehr professionellen Videoteam zusammen- dem letzten Album „The Divine Conspiracy“ be-

48 ren. Unsere Arrangements werden von Miro, einem der Produzenten des Gate Studios, überprüft und vervollständigt. Er ist ein Genie, was das Überset- zen unserer Arrangements in ganze Orchesterteile betrifft. Mit einem richtigen Orchester zu arbeiten, würde auch viel zu lange dauern, da unsere Musik auch sehr technisch ist.

Wie seid ihr auf die Idee gekommen, mit Tony Kakko zusammenzuarbeiten und wie seid ihr mit dem Ergebnis zufrieden? Welche Gastmu- siker hattet ihr noch? Wie hat sich euer neuer Gitarrist eingelebt? Coen: Wir haben Tony Kakko während einer Euro- patour getroffen, als wir Sonata Arctica supportet haben. Wir sind schnell Freunde geworden. Eins kam zum anderen und da Tony ein sehr talentierter Sän- VÖ „Design Your Universe“: 16.10.09 ger mit einer schönen, warmen Stimme ist, haben wir ihn gefragt, ein Duett mit Simone zu singen. Zum Glück hat er zugesagt und das Ergebnis ist sehr gut geworden. Auch, weil er ein bisschen anders singt, als auf seinen eigenen Alben, was eine Menge Atmo- sphäre erzeugt. Wir hatten außerdem einen Chor zu Gast und Amanda Somerville, die auch schon vorher auf unseren Alben dabei war. Die Arbeit mit unserem neuen Gitarristen Isaac Delahaye verläuft sehr gut. Er hat eine neue Dimension in unseren Sound gebracht und unseren Songs einen extra Kick verliehen. Wir sind sehr glücklich, ihn in der Band zu haben. Mit ihm lässt sich wunderbar arbeiten, und auch Bier trinken.

Was könnt ihr zum Coverartwork sagen? Coen: Es wurde von Stephan Heileman gemacht, der gonnen. Wir haben also zwei Jahre am Album ge- auch schon für das Artwork von „The Divine Conspi- schrieben. racy“ verantwortlich war. Er hat wieder einen sehr Coen: Mit den Aufnahmen haben wir im März dieses guten Job gemacht, denn das Artwork passt perfekt Jahres angefangen, die bis Juni gedauert haben. zum Thema des Albums. Dann haben wir uns noch zwei Monate für den End- Mark: Wir haben ihm die Texte gegeben, und eine mix und das Mastering Zeit genommen. Wir haben vage Idee eines Meditierenden. Er hat den Rest ge- uns für Sascha und das Gate Studio entschieden, macht. Jeder kann das Cover für sich selbst interpre- weil wir ihn und sein Team sehr gut kennen. Wenn tieren. Man kann eine Menge darin finden. du dich kennst, funktioniert einfach alles besser, vor allem weißt du, was du von bestimmten Personen Wie wollt ihr diese dichte Produktion live auf erwarten kannst. die Bühne bringen? Mark: Ich respektiere Sascha persönlich und natür- Coen: Wir proben uns gerade den Arsch ab und wer- lich auch seine Arbeit. Er ist der richtige Mann für den uns auch gleich wieder im Proberaum treffen. diese Aufgabe. Er lässt uns einfach besser klingen. Wir werden auch ein neues Bühnendesign und ei- Somit ist er mehr oder weniger wie ein siebentes nen neuen Bühnenaufbau haben. Und natürlich ein Bandmitglied. paar coole Extras für jede Liveshow. Wenn ihr alles wissen und sehen wollt, müsst ihr natürlich selbst Wie habt ihr die klassischen Parts produziert? vorbei kommen. Coen: Unsere Songs haben eine Menge klassischer Ringo Müller Einflüsse, die wir am besten mit Samples produzie- www.epica.nl

49 Die Zeichnungen stammen goJA moon ROCKAH alle von Tim Eckhorst, einem großartigen Comic-Zeich- Vampirkomiker Er kam gut damit zurecht. ner. Er gehört inzwischen zur Unser Humor ist ja auch goJA-Familie. Wer vereint gekonnt Helge Schneider, Gothic durchaus subtil, wir sind und 80er Atarisounds? Keine Frage, wer sich nicht nur die albernen Viele Minimalelektroniker auf das Trio aus dem Norden einlässt und ih- Spaßkasper. Einige Sze- schwören auf originales rem schrillen Plastiksound Gehör schenkt, wird nepromis sind mit ihrem 80er Analog Equipment. mit einer originellen und kurzweiligen Reise in Weltschmerz, ihren Phra- Wie ist euer Album ent- ein komikhaftes Universum belohnt. Dass die sen und ihren Klischees standen? Jungs auch auf der Bühne mitreißen, bewiesen viel komischer als wir. Das Kein Geld, kein schönes Equip- sie vor kurzem als Support der Unheiligtour- ist alles eine Frage der Be- VÖ „Disco Dracula“: 09.10.09 ment. Wir sind eine Aldi-Band nee. trachtung. mit Samples aus der freien Wildbahn, immer nach dem Humor und schwarze Szene scheint ja oft ein „Radio Hit“ nimmt die Musikbranche auf die Motto: „Sei schlau, klau beim Bau”. Gegensatz zu sein. Ihr seht das sicher anders. Schippe. Habt ihr mit diesem Song eure Plat- Herr Ja und Herr Schreck: Es gibt zum Glück auch in tenfirma Echozone überzeugen können? Könntet ihr euch mal vorstellen, ein Comedy- der Szene viele Leute, die Humor haben. Auch Gruftis Dieses Lied ist vielmehr unserer alten Plattenfir- Deathmetal-Album zu produzieren? wollen Spaß haben. Lachen ist doch so gesund. ma gewidmet. Nach unserem euphorischen Senk- Du wirst es nicht glauben, das Album ist bereits rechtstart im Frühjahr 2008 kam ein großes Loch. aufgenommen. Es erscheint nächstes Jahr und heißt Euer „Disco Dracula“ nimmt dem transsilva- Wir wurden schnell mit den Unwegsamkeiten und „Ein Leben mit Easy Credit“. nischen Herren das letzte bisschen Würde. Perversitäten des Musikbusiness konfrontiert, was Kein Wunder, er hat ja lange genug gelitten als wirklich eine schmerzhafte Erfahrung war. Es ist Für die, die es noch immer nicht wissen. Wofür Pornoheld, als Comic und modernes Abzieh- sehr schwer, sich als Künstler durchzusetzen, wenn steht euer Name? Wie hat die goJA-Erfolgsge- bildchen. Wer ist eigentlich euer Dracula? Der du nur von beschränkten Geschäftsleuten umgeben schichte begonnen? moderne Supergrufti? bist, die nichts mit deiner Musik anfangen können Der Name bedeutet soviel wie „Wir verehren die Bad Nein, wir glauben nicht an Supergruftis. Unser Dra- und sich nicht die geringste Mühe machen, sich mit Brains, tanzen aber auch zu Madonna“. Alles be- cula ist ein Typ, der bis morgens durch die Kneipen dir auseinanderzusetzen. „Radio Hit“ ist eine Art gann in einer lauen Sommernacht im Jahre 2006 mit zieht und mit seinem coolen Bill-Cosby-Tanz hüb- Abrechnung. Bei Echozone, unserer neuen Plattenfir- dem Song „Monotone Liebe“, die Stühle sind leer, sche Frauen um den Finger wickelt. Ein Hallodri zwar, ma, läuft es dagegen sehr gut. Hier nimmt man sich das Business ist schwer. Seither ziehen wir durch die aber sensibel - mit Blut an den Lippen und einer be- tatsächlich Zeit für den Künstler und seine Belange, Tanztempel und Untergrundclubs und machen eine wegten Geschichte. und versteht es, ein Produkt sinnvoll und modern zu bunte Schau. vermarkten. Siegmar Ost Es ist schwer, euch stilistisch ein- zuordnen. Allenfalls Welle:Erd- Wer ist für das originelle Monster-Layout ball oder Kontrast fallen mir zuständig gewesen? ein, auch wenn denen manchmal der Humor fehlt. Wo ist eure musikalische Kinderstube zu verorten? In den 80ern – die sind seit unserer Geburt allgegenwärtig. Zwischen Kraft- werk und Udo Lindenberg, zwischen den Misfits und Journey, zwischen The Cramps und Boy George.

Ihr wart gemeinsam mit Unheilig auf Tournee. Der Graf ist ja schon eine ernstzu- nehmende Persönlichkeit. Wie kam er mit eurem Gothic-Kla- mauk zurecht?

50 machen, da jeder Song per- Seelenstriptease sönlich ist. Bei „Soulstrip“ ist in der Tat der Name Programm. Keines der vorherigen Alben ist so offen, so ehrlich, Oliver Wand legt sich wie dieses. Ich bin sehr gehörig ins Zeug, denn un- schonungslos mit mir ins Ge- mittelbar nach der aufwän- richt gegangen und jeder ein- digen Single / Videoproduk- zelne Song spricht mir aus der tion „Übers Wasser gehen” folgt tiefsten Seele. Ich lege jedem Hörer sogleich der nächste Streich, das mein Herz in den Schoß und überlasse Album „Soulstrip“. dem Hörer, zu entscheiden, was er damit tut. Er kann es in die Hand nehmen, Dein neues Album „Soulstrip“ betrachten, zerreißen, drauf rumtram- zeigt dich von deiner bisher pop- peln, oder es einfach wieder vorsichtig musikalischen Seite. Waren dir die zurücklegen. Insbesondere im letzten Grenzen des Synthpop endgültig Jahr sind hier und da ein paar Dinge zu eng? passiert in meinem Leben, auch eini- Oliver: Vielen Dank für das Kompli- ge, auf die ich ganz und gar nicht stolz ment, denn so poppig empfinde ich bin. Um so schöner ist es dann, wenn persönlich das Album gar nicht. Aber man den Kampf angenommen hat, Grenzen ist ja eh schwierig, denn mitt- an sich arbeitet und feststellt, dass lerweile wird doch so ziemlich alles sein Gegenüber dies auch bemerkt. elektronisch produziert, und das nicht Insofern kann ich ohne Übertreibung nur innerhalb der Szene. Wo willst du sagen, dass „Soulstrip“ die bisher mit da also eine Grenze ziehen? Abstand intimste und persönlichste Veröffentlichung von mir ist. Wir hatten ja bereits über deine Gert Drexl Single im letzten Heft gesprochen. www.otrial.de Auf dem Album ist wieder ein kla- VÖ „Soulstrip“: 02.10.09 rer Fokus auf englischsprachige Nummern. Ist Deutsch immer eher ein Experiment? Bis jetzt schon. Es war eine interessante Erfahrung, auf Deutsch zu singen. Eben auch, weil es für mich vollkommen un- gewohnt war, wie ich das ja schon im letzten Interview erklärt habe. Ob ich in Zukunft mehr mischen werde, oder der eine oder andere deutsche Song entstehen wird, kann ich heute noch überhaupt nicht abschätzen. Wie das so ist mit der Kreativität, man kann sie nicht erzwingen.

Inwiefern würdest du dein neues Album als einen persönlichen See- lenstriptease bezeichnen. Welche Songs sind für dich inhaltlich am schmerzhaftesten/persönlichsten? Bei den einzelnen Songs kann ich auf diesem Album keine Unterscheidungen

51 Musik Pur Jemanden als lebende Legende zu bezeichnen wirkt oft etwas vermessen, zumal dieser Titel Wayne Hussey sicher auf viele aktuell existierende Künstler zutreffen würde. Betrachtet man das Lebens- Wer also die ursprüngliche, nicht unbedingt für ein aber auch einige Cover anderer Künstler. So kann werk eines Wayne Hussey, scheint eine sol- breites Publikum ausgelegte Version von „Bare” man sich der Hussey’schen Interpretation von „A che Auszeichnung aber durchaus angebracht. verpasst hat, darf sich nun an jener von Wayne Night Like This” (The Cure) hingeben, oder spüren, Durch sein Mitwirken bei den frühen Sisters Hussey komplett in Eigenproduktion erstellten Bal- wie sich Wayne vor einer Band verneigt, die frü- of Mercy, vor allem aber natürlich mit seiner ladensammlung erfreuen. Tatsächlich hat er alle In- her einmal als Rivalen von The Mission gehandelt unvergesslichen Band wurden: U2. Seine Version des Klassikers „With Or The Mission hat Way- Without You” ist sicher eine der gefühlsintensivsten ne ganze Generati- Adaptionen, die es hierzu jemals gab. onen von Musikern und Fans geprägt und Ob nun Legende oder nicht, ein Attribut beschreibt begeistert. Wayne Hussey mit Sicherheit: Vollblutmusiker. „Bare” ist Ausdruck und Inkarnation dieses As- Um so trauriger war es pektes, hat der Künstler doch hier nichts anderes ge- da für die Fangemeinde, tan, als die Stücke zu spielen und zu singen, auf die als The Mission im Jahr er (zu gut deutsch) Bock hatte, und die ihm selbst am 2008 zum zweiten Mal Besten gefallen. Der eingefleischte Fan des FC Liver- in ihrer über 20-jährigen pool wollte nun mal nicht den Rest seines Lebens Geschichte das Hand- nur noch damit verbringen, Fußball zu schauen und tuch warfen und sich die Zeit verstreichen zu lassen. Glück für seine vielen auflösten – Und dieses Fans, die somit auch nach dem Ende von The Missi- Mal klingt es endgültig. on darauf hoffen dürfen, die Stimme ihres Lieblings- Für Hussey jedoch war Sängers noch oft zu hören. Ein weiteres Soloalbum es wohl auch eine Art schließt Wayne jedenfalls nicht aus, und wer weiß, Befreiungsschlag, fühlte vielleicht gibt es ja auch irgendwann eine Kooperati- er sich zuweilen durch on mit Radiohead? Diese bezeichnet er immerhin als das Image der Band und die beste momentan auf der Welt existierende Band. die Erwartungshaltung Spannend wäre diese Konstellation in jedem Fall! des Publikums in eine Frank „Otti“ van Düren Art musikalisches Kor- www.waynehussey.com sett geschnürt. Frei von den Fesseln der Vergan- genheit erschien noch im gleichen Jahr sein erstes Soloalbum „Bare”, welches allerdings zu- nächst nur auf der The Mission-Abschiedstour- nee, der Bandwebsite und als Downloadversi- on erhältlich war. Dieser Umstand ändert sich nun für die deutschen Fans: strumente (bis auf das Cello bei „Grotesque” und Ende Oktober veröffentlicht Sony Music „Bare” nun natürlich die Live-Boni) in seinem eigenen Studio in erweiterter Version und als handfeste CD auf dem selbst eingespielt und abgemischt, und somit sein deutschen Markt. Können neben der Gitarre unter anderem auch am Dabei wurde das ursprünglich 13 Songs umfassende Piano unter Beweis gestellt. Werk nochmal um 4 Live-Tracks erweitert, alle auf- Das umfangreiche Songrepertoire beinhaltet dabei genommen bei einem Konzert am 08.11.2008 in der sowohl verschieden Mission-Songs wie „Garden of Bochumer Matrix. Delight”, „Bird of Passage” und „Kingdom Come”, VÖ „Bare“: 23.10.09

52 53 ChaiSinustal on ExtasyDeveraux

Was macht eigentlich Chai Dever- Album. Warum kommen die Bands aux, wenn er nicht gerade mit Je- trotzdem zu dir? sus On Extasy oder Beloved Enemy Weil zum Notebook auch eine gehörige für Schlagzeilen sorgt? Der studier- Portion Erfahrung gehört, ein Gefühl für te Toningenieur und Vollblutmusi- aktuelle Sounds und eine Menge Spaß ker hat vor drei Jahren sein eigenes an enorm viel Arbeit. Ich sitze nicht Studio ins Leben gerufen und sich wie andere mit der Stechuhr im Studio, heimlich zum Produzenten gemau- schließlich will man am Ende gemein- sert, denn die Kooperationen mit sam ein gutes Ergebnis erzielen. Ich bin Szenegrößen wie Rage, New Mo- Musiker und kein Kapitalist. Außerdem del Army, und Produzenten wie habe ich immer eine gute Flasche Whis- John Fryer oder Stefan Raab spre- key im Studio. chen für sich. Auch als Remixer ist er kein Unbekannter mehr, hat er Wie ist dein Arbeitsmotto, wenn doch schon so manchen, vermeint- du ausschließlich an den Reglern lich untanzbaren Act in die DAC sitzt, im Vergleich zur eigenen Pro- gehievt. In seinem Sinustal Studio duktion? in Essen entstehen heute Produkti- Ich versuche einfach, mit meinen Mög- onen im Spannungsfeld von Gothic lichkeiten das Ziel, was sich die Band über Electro bis hin zu Indie Rock gesteckt hat, mit ihr zu erreichen und oder Metal, aber auch der gute Ton darüber hinaus auch ein wenig Licht für Filmproduktionen. ins Produktionswirrwarr zu bringen. Ich mache technisch und kreativ gesehen Du produzierst du den Großteil dei- keine Unterschiede zwischen meinen ner Songs selbst. Wie kam es dazu, Produktionen und denen für andere. Le- dies jetzt auch für andere zu tun? diglich die kreative Grundlage kommt Das tue ich schon etwas länger. Ange- bei letzteren größtenteils natürlich von fangen hat alles nach meinem Studium außen. mit J.O.E. Daraus entwickelte sich durch diverse Remixarbeiten für z.B. Xandria Wie weit sind die Arbeiten am drit- und ASP mein Produktionsstil. Es war ten JOE-Album? Es soll ja ziemlich nur eine Frage der Zeit, wann ich das hart werden, oder? erste „Fremdalbum“ produzieren wür- „Ziemlich hart“ wäre ein wenig über- de. Daraus wiederum entwickelten sich trieben. Wir stecken mitten in den Auf- ziemlich schnell viele Kooperationen nahmen. Die Songs sind einfach klarer mit echten Größen á la New Model strukturiert und mehr auf die Zwölf, Army etc. Ich finde es schön, dass sol- gewohnt melodiös, mit einer großen chen Bands meine Arbeit gefällt. Portion Electrorock. Ich liebe unsere neuen Songs. Heutzutage reicht oft schon ein Ringo Müller Notebook für ein halbwegs gutes www.sinustal.de

54 55 Elektronischer Ritterschlag stark genug, um ohne Zugpferd auszu- genität sehr wichtig, aber die kommen. Lieder sollten sich schon Was da mit großer Kampagne, aber sehr zu- voneinander abheben. rückhaltender Identitätsbildung seit gut acht Musikalisch bietet ihr So ist ein meiner Mei- Wochen promoted wird, klingt wie die per- melodiösen Hellectro, nung nach sehr guter fekte Formel für den Clubhit der Stunde. Ihr irgendwo zwischen Mix entstanden. Über könnt euch übrigens auf unserer Heft-CD da- SITD und Heimataerde. so einen doch län- von überzeugen. Auf die Gefahr hin, völlig Inhaltlich erscheint ihr geren Zeitraum nicht daneben zu liegen, vermutet die Redaktion nicht ganz so blutrünstig. den Faden zu verlieren, wegen diverser stilistischer und pluginspe- Wo seht ihr eure besonderen ist wirklich nicht einfach, zifischer Produktionstechniken mittlerweile Stärken? aber ich habe noch nie ein geschlossen, dass es sich um ein getarntes Ne- Die Kombination aus guten Club- Album einfach so dahin ge- benprojekt von Heimataerde handeln könnte. sounds und starken Texten. Bei der klatscht. Da kann es auch schon mal Sei’s drum, Herzschlag verspricht auf dem Produktion habe ich versucht, aus allem, ein bisschen länger dauern. Debüt eine Menge Clubfutter für den verreg- was mir musikalisch gefällt, ein Album zu neten Herbst. machen. Nicht um besonders gefällig gegen- Was ist der inhaltlich konzeptionelle über der Fangemeinde rüber zu kommen, son- Rahmen des Albums? Die Personen hinter Herzschlag werden ja bis- dern einfach, weil mir so viele unterschiedlichen „Fest der Liebe“ ist in erster Linie ein Clubal- her gut von Infacted abgeschirmt. Warum die- Stilrichtungen gefallen. „Fest der Liebe“ sollte ein- bum, aber auch meine persönliche Ansicht von se Geheimniskrämerei? fach alles haben – Den nötigen Tiefgang und den der Welt, in der wir leben. Es spiegelt meinen All- Bei Herzschlag stehen die Lieder im Vordergrund, fetten Rumms! tag wider, meine tägliche Begegnung mit Liebe, nicht die Personen. Es wäre vielleicht sogar leichter Hass, Hoffnung und Trauer, und das drücke ich gewesen, das Debütalbum mit einem Aufkleber zu Neben einer recht großen Kam- mit den Texten aus. versehen, wo „Das neue Projekt von XXX“ drauf- pagne sind sicher auch Konzerte „’Fest der Liebe’ steht, aber das bürgt auch im- und Festivalauftritte geplant? Welcher Song liegt euch mer die Gefahr, dass man Ja, wobei wir erst 2010 spiegelt meinen besonders am Herzen? sofort in eine Schublade mit dem Livepro- Alltag wider, meine „Alles Lüge“ ist mein der- gesteckt wird. gramm starten zeitiger Favorit. Mit diesem werden. Da tägliche Begegnung Song sage ich einfach nur Wird das ich ja auch mit Liebe, Hass, die Wahrheit. Jeder von uns Geheimnis noch wei- Hoffnung und wird in seinem täglichen Le- noch ge- tere mu- ben belogen und ich schrei lüftet? sikalische Trauer.“ es mit diesem Lied einfach Da ich „Verpflich- raus! Aber ich höre mir in nicht so auf tungen“ habe, wird 2009 den letzten Wochen immer wieder das komplette Al- Masken ste- kein Platz mehr für Liveak- bum an und finde einfach keine B-Seite darauf. he, wird wohl tivitäten sein. Aber 2010 gibt spätestens bei es dann das volle Programm. Warum ist das Album komplett in Deutsch ge- den nächsten Kon- halten? zerten jeder wissen, Die Songs des Albums klingen Deutsch ist nun mal meine Muttersprache und es wer ich bin. Der Fokus recht homogen, sind wahrscheinlich fällt mir wesentlich leichter, Doppeldeutigkeiten zu sollte aber, wie schon innerhalb eines festen zeitlichen Rahmens formulieren und den Texten eine gewisse Tiefe zu gesagt, nicht auf die Personen entstanden. geben, aber immer noch genug Spielraum zu lassen, hinter Herzschlag gerichtet sein. Die Produktion von „Fest der Liebe“ hat ca. einein- damit man auch zwischen den Zeilen lesen kann. Ich Ich bewerte das Album inhaltlich als halb Jahre gedauert. Mir war eine gewisse Homo- mag die deutsche Sprache sehr und richtig verpackt,

56 kann sie sich auch in Liedern richtig gut anhören.

Wie kam es zu der Zusam- menarbeit mit Infacted Recor- dings? Torben und ich sind seit vielen Jahren be- freundet und ich habe in der Vergangenheit viele Remixarbeiten für ihn und seine Label-Bands produziert. Eines Tages habe ich mit ihm ein bisschen über Skype geschwätzt und ihm von meinem neuen Projekt erzählt und er wollte natürlich mal was hö- ren. Wir haben uns dann bei mir im Studio getroffen, wo er sich weitere Songs angehört hat. So kamen wir zusammen und ich denke, dass Herzschlag mit Infacted Recordings ein sehr gutes Label gefunden hat.

Haben deine Texte Bezug zu deinem eigenen Leben? Viele Texte zu „Fest der Liebe“ habe ich bereits vor Beginn der eigentlichen Produktion geschrieben und sie spiegeln oft Teile meines Lebens wider. Einige Lieder sind aber auch etwas allgemeiner gehalten und spiegeln das tägliche Leben und Sein eines jeden wider. Es sind meine Meinungen und Ansichten, von denen ich in den Liedern singe und mir ist es auch egal, ob jeder derselben Meinung ist, oder ich einigen damit vor den Kopf stoße. Gert Drexl www.myspace.com/herzschlagmusik VÖ „Fest der Liebe“: 18.09.09

57 „Fragmentation“ in Frankreich, nun dieses alle Songs in die richtige Reihenfolge zu bringen, um über Black Rain Records weltweit veröffent- das Album homogen zu gestalten. Diese Aneinan- licht. Dabei machen Dexy Corp_ in schöner à derreihung von thematischen Bruchstücken führte la Ministry-Manier da weiter, wo Nerve, Nine letzten Endes dazu, dass wir uns alle einig waren, Inch Nails oder KMFDM aufhören. Nämlich mit dem Album den Titel ‚Fragmentation’ zu geben.“ Als düsterem morbiden Industrial-Rock, jedoch einer der herausragendsten Titel auf dem Album prä- noch härter, noch schneller. Gegründet wurde sentiert sich „A needle in each arm“. Hierbei geht die Band 2002 und besteht im heutigen Line es nicht um Drogengeschichten, sondern es wird in Up aus DoctorKrank_ (Gesang), absynthetiK_ bedrückender Weise der letzte Weg eines zum Tode (Schlagzeug), Ersatz_ (Bass) mit der Giftspritze Verurteilten und Noisynism_ (Gitarre). „Für mich ist erzählt. ‚Fragmentation’ Nach der im Jahre 2004 selbst Aber warum ein komplettes veröffentlichten EP „Jigger“ eine Art Vorahnung, Album im Highspeed-Tempo? nutzten Dexy Corp_ die Vorbe- eine psychosoziale War das so geplant? „Eigent- reitungen zum neuen Album lich hatten wir alle unter- konsequent zur Stilentwicklung und manchmal auch schiedliche Visionen von dem, und Verfeinerung, hierzu ab- persönliche Analyse.“ was wir wollten“, äußert sich synthetiK_: „In der Zeit, als wir absynthetiK_ , „Da gab es vor- ‚Jigger’ veröffentlichten, suchten wir gerade intensiv her kein komplettes musikalisches Konzept. Dass die nach einem Label, aber wir waren noch unerfahren Tracks alle so ein hohes Tempo vorlegen, hat sich als Band und nachdem wir an unzählige Türen ge- einfach von ganz allen ergeben. Wir sind einfach so, „Download pain, klopft hatten, stellten wir die Labelsuche hintenan das ist unsere Intensität.“ it’s time to plug my hate” und kümmerten uns erst einmal um das Zusammen- Gerhard Sturm wachsen der Band, um unseren Sound. Durch Zufall www.mysapce.com/dexycorp Die Musikszene in Frankreich erscheint dem kamen wir dann über unsere Freunde von Jabber- ausländischen Betrachter immer als etwas Ge- wock in Kontakt mit Black Rain.“ Und so erscheint schlossenes und typisch Französisches. Doch das neue Album „Fragmentation“ als rundum kom- auch nach den inzwischen legendären Die paktes und eigenständiges Werk. Die Freude der Form gibt es immer wieder Bands, wie z.B. Pu- Band an den Livedarbietungen ihrer Songs scheint nish Yourself, Jabberwock oder Porn, die den den Hörer förmlich aus den Boxen anzuspringen. internationalen Sprung schaffen. Dexy Corp_ Und live spielt die Band am liebsten: „Keine Frage, heißt die neue Industrial-Rock-Formation, die live zu spielen ist für uns das Größte, auf der Bühne nach einer Eigenveröffentlichung ihres Albums haben wir das Zepter in der Hand, das ist genau der großartige Moment, an welchem wir unser Univer- sum mit den Zuschauern teilen, unserer Wut und Verrücktheit freien Lauf lassen, und seit Noisynism_ von Ciguë zu uns als Gitarrist kam, hat sich dies nochmal potenziert“, so DoctorKrank_.

„Fragmentation“ (= Zersplittern/Zerstückeln). Wo- für steht dieses Album? „Für mich ist ‚Fragmen- tation’ eine Art Vorahnung, eine psychosoziale und manchmal auch persönliche Analyse“, erzählt DoctorKrank_, „Es umfasst Themen wie Gewalt, Tod, Zerstörung, Technisierung, Propaganda, Reli- gion und die Vernetzung derselben. So klar ich die textliche Ausrichtung sah, so vage war vorher die musikalische Leitlinie dazu. Wir wollten ein Cyber- punk-Album machen, so legten wir los, ohne zu viel darüber nachzudenken, es kam alles aus dem Bauch VÖ „Fragmentation“: 25.09.09 heraus. Wir änderten mal hier noch was oder da, aber im Großen und Ganzen beließen wir es dabei,

58 59 Oktober / November 09 Ausgabe 22 - Jahrgang 4

Eisheilig Omega Lithium Faith and the Muse Angelspit Kilowatts & Vanek Dunkelschön Feuerschwanz Theatre Of Tragedy Wayne Hussey Feuerschwanz Nik Page The Crüxshadows The Birthday Massacre

tis zum Faith and the Muse Left Spine Down Gra Mitnehmen