Ausgabe 2 Jahrgang 8 Sommer 2005

„Miles war happy, es ging ihm gut. Er blieb auf der Bühne, machte seine Rumpfbeuge und hörte zu.“ Keith Jarrett über seine Zeit mit Miles Davis. Mehr im Porträt auf Seite 10. Aktuelle News, Tourdaten und Neuerscheinungen jeden Freitag neu unter http://www.jazzecho.de world’s best-sounding newspaper

Intro Classics Feedback Details Call & Response Porträt Planet Jazz Mix

Etwas Etwas Im Hotel Darf’s ein Lippen- 60 Jahre Das Ziel Closer Neues Altes auf dem Mond bisschen mehr sein? bekenntnisse aus dem Nichts ist der Weg than close Die wichtigsten aktuellen Neu- Die interessantesten Wiederverö Wie für jedes Heft haben auch In unseren oberflächlichen, sch- Mit seiner Band, „Aus dem Nichts“, fand Miles Weltoffen Konzerttermine, Meldungen in veröffentlichungen, unter anderem ffentlichungen: Friedrich Guldas diesmal unsere Redakteure nellen Zeiten ist es beruhigend zu erlesenen Gastsolisten Davis, spiele Keith Jarrett, und wie das Jazz- letzter Minute, Neues aus der von Philipp Weiss, John Scofield legendäre 1973er LP-Box „Midlife hunderte von Artikeln angeschaut, wissen, dass es sie noch gibt, die und einem Sympho- wollte von ihm wissen, wie er das Echo ist, Welt der jazznahen Tanzmusik und Charles Lloyd, ab Seite 2. Harvest“, die jetzt endlich auf CD um die interessantesten für kleinlichen, genauen, ausführli- nieorchester hat Götz mache. Leider wusste er auch nur, präsentieren und ein neues Album von Beady erscheint, Oscar Petersons geniale Sie herauszufiltern. Die große chen Seiten. In den Details finden Alsmann sein neues er macht es einfach. Das allerdings wir neue Musik Belle – das alles drängt sich auf MPS-Aufnahmen, in höchster Presseschau im JazzEcho Sie alle Musiker, alle Titel und alle Album „Kuss“ auf- seit 40 Jahren mit großem Erfolg. von Cristina einer Seite, zusammen mit Philipp Qualität remastert, sowie eine präsentiert diesmal Meshell weiteren wichtigen Informationen genommen. Titel für Der Wandler zwischen Jazz und Branco, Silvia Weiss‘ ganz persönlicher Top Ten, musikalische Dokumentation der Ndegeocello, Rebekka Bakken, De- zu allen im Heft vorgestellten Titel erklärt er, was Klassik ist kürzlich 60 geworden. Iriondo und ein krönender Abschluss für ein Parallelen zweier uramerikanischer Phazz, Tord Gustavson, Dee Dee Veröffentlichungen – und einigen ihm dabei durch den Grund genug, endlich ein Porträt vielen anderen spannendes Heft, wie wir finden. Kunstformen: des Jazz und des Bridgewater und David Sanborn. mehr. Das alles wie in jedem Jazz- Kopf ging. Das große von Keith Jarrett zu bringen. Wie Seite an Seite Und wie Abschlüsse so sind, findet Striptease. Alles auf Seite 4. Wie immer auf Seite 5. Echo ab Seite 6. Interview: auf Seite 9. immer auf Seite 10. auf Seite 11. man sie ganz hinten, auf Seite 12. Weiss Alsmann Branco

Hellwache Traumfrau Entspannter denn je lässt die fabelhafte Songwriterin LIZZ WRIGHT auf ihrem neuen Album „Dreaming Wide Awake“ ihre innere Stimme singen.

s ist wirklich schwierig, ein Künst- Youngbloods ist sie schlicht und einfach eine selbstsichere und geerdete, vielleicht noch schreiben. ler zu sein und sich trotzdem zu or- unvergleichlich. Und trotz all der herz- gerade deshalb ein wenig außerweltliche Ich war übersti- ganisieren“, beichtet Lizz Wright. zerreißenden Melancholie in ihrer tiefen, Erscheinung. Die fließenden Bewegun- muliert. Ich konn- Sie lacht kurz und verschämt und sehnsuchtsvollen Stimme klingt sie glück- gen der Arme, der in den Nacken geleg- te alles aufneh- E schließt dabei die flatternden Lider einen licher und erfüllter als zuvor. te Charakterkopf und immer wieder das men, aber nichts dramatischen Moment länger als nötig. „Du musst das hier wirklich gut durch- verträumt wirkende Flattern der Augenli- verarbeiten. Und „Pünktlich zu sein, Dinge rechtzeitig zu sortieren und ein wenig Zucker draufstreu- der verstärken den Eindruck noch. Als sie ich konnte fühlen, tun, fällt mir von Natur aus schwer. Da- en“, meint sie irgendwann, als wir über ih- zu singen anfängt, meint man die Vergan- wie ich älter wurde. bei bin ich jetzt schon disziplinierter als re Frustration mit den Gangster-Fantasien genheit und die Zukunft der Musik aus ein Viel zu schnell. Ich je zuvor. Und immer noch ein Slacker.“ amerikanischer Rapper zu ihren eigenen und demselben Mund zu hören. „Wenn ging zwar ständig Jetzt lacht sie aus vollem Hals. Tief und be- Problemen bei der Albumproduktion ge- ich einen Song singe, habe ich meistens ins Gym, aber ich war freit, überzeugend und ansteckend. Viel- kommen sind. „Ich erzähle dir hier ein- einen kleinen Film dazu im Kopf“, hatte einfach nicht gesund.“ leicht, weil sie ihren momentanen Lebens- fach die komplette Wahrheit.“ Sie lacht sie am Nachmittag verraten. „Bei ‚Stop‘ Befürchtungen seitens wandel, den eines international gefeierten und schlägt die Hände überm Kopf zu- etwa von einer Blondine in einem roten ihrer Freunde oder der Stars, mit den dazugehörigen Reisen, Kon- sammen. „Ich bin country! Ich weiß ein- Rock, die mit völlig verschmiertem Make- Plattenfirma in New York, zerten, Meetings, Interviews, den hoch- fach nicht, wie man die Unwahrheit sagt.“ up durch den Regen geht. Mit diesem ent- sie könne an der oberen West- karätigen Hollywood-Auditions (etwa für Die Wahrheit ist, dass es ihr schwer fiel, ei- schiedenen, willensstarken Blick. Sie ver- küste allzu ruhig oder gar lang- „Ray“) oder dem eigenen Videodreh mit nen würdigen Nachfolger zu ihrem Über- lässt etwas, das schlecht für ihre Seele war. weilig werden, entkräftet sie mit ei- Spike Lee, selbst kaum glauben kann. Viel- debüt zu produzieren. „Ich höre privat Sie ist völlig ungeschützt und klitschnass, nem milden Lächeln. „Es tut mir vielleicht leicht auch, weil die 25-jährige Pastoren- wirklich so gut wie keinen Jazz“, erzählt aber sie weiß, dass sie das Richtige tut. Bei ganz gut, in einer etwas weniger verrück- tochter aus Hahira in Georgia sehr wohl sie. „Eher Damien Rice, Sarah McLachlan allem Elend geht es ihr mit jedem Schritt ten Stadt mit meiner ganz persönlichen weiß, dass ihr eben dieser Starrummel oder Jeff Buckley. Und dann habe ich na- besser.“ Lizz selbst scheint es vor allem Verrücktheit ins Reine zu kommen“, meint kaum Zeit zur Faulheit lässt. „Es war wirk- türlich die Opernarien aus meiner Studi- gut zu gehen, sobald sie singt. Ihre Freu- sie. „Außerdem bin ich doch sowieso die lich ein schönes Gefühl, diese Entspannt- enzeit und die komplette Südstaaten-Gos- de, aber auch eine gewisse gespürte Trau- meiste Zeit auf Tour. Heute Berlin, morgen heit, die einfach zu mir gehört, auf dem peltradition im Hinterkopf.“ Eigentlich der rigkeit zwischen den Zeilen überträgt sich Paris, nächste Woche Tokyo. Was sollte mir neuen Album ausleben zu können“, sagt perfekte Ausgangspunkt für eine Zusam- besonders live sehr direkt auf die geneig- da Seattle anhaben können?“ sie, jetzt wieder ganz Profi. „Ich musste menarbeit mit dem geschmackssicheren, ten Zuhörer. Wenn man ihr wirklich zu- JazzLink: wright nicht ‚Die Stimme‘ sein, die überall und aber stilbrüchigen Craig Street, der selbst hört, ist die Berührung so überraschend ständig virtuose Kapriolen singt. Ich konn- „keinen Unterschied zwischen Monk und wie überwältigend. te mich in mich zurückziehen und meine Son House oder Radiohead und Mary J. „Für mich werden das Leben und die innere Stimme singen lassen.“ Blige erkennt“. Doch nach einem viel ver- Kunst mit zunehmendem Alter immer LIZZ WRIGHT Wie natürlich Lizz Wright ihr Innen- sprechenden ersten Treffen lief der Kreati- leichter“, sagt sie später. „Ich bin längst Dreaming Wide Awake leben nach außen kehren kann, lässt onsfluss nur zäh. Immer wieder saßen der nicht mehr so hartnäckig wie früher. Und 06024 988 1553 sich auf „Dreaming Wide Awake“ erle- Produzent und die zu Produzierende zu- nur noch so leidenschaftlich, wie ich sein ben. Ihr zweites Album, produziert von sammen, hörten Musik und redeten anei- muss, anstatt immer bis kurz vorm Wahn- Craig Street, der schon Aufnahmen von nander vorbei. „Craig Street ist sehr wei- sinn. Ich fühle, dass ich alles, was ich bis- Cassandra Wilson, Holly Cole und Jimmy se“, meint Lizz Wright im Nachhinein. her gemacht habe, machen musste, um Scott produziert hat, entfernt sich klamm- „Weil ihm klar wurde, dass mir mein Vor- dorthin zu kommen, wo ich jetzt bin. heimlich und ganz organisch von den haben so abwegig und entfernt schien, Ich hoffe, dass das Lernen in der Zukunft Jazzvokalisationen ihres Debüts „Salt“. dass ich unterbewusst glaubte, nicht das einfacher sein wird. Erst einmal lerne ich Dafür lebt es „Salt“s in Gospel, Blues und Recht dazu zu haben. Ich saß in der Fal- jetzt langsam, aber sicher wirklich cool Folk wurzelndes Singer/Songwritertum in le. Durch das, was ich getan hatte, und zu sein.“ Dabei hilft ihr auch der Umzug vollen Zügen aus. Mit wunderschönen dadurch, was andere von mir erwarte- von New York nach Seattle. „Die Stadt ist eigenen Songs, Co-Writings mit den Su- ten. Craig erkannte das und nahm sich ziemlich ruhig und die Leute dort sehr perstars Jesse Harris und Toshi Reagon die Zeit, mir meine Zweifel auszureden. Er entspannt“, findet sie. „Aber trotz- sowie Coverversionen und Auftragsarbei- half mir, zu verstehen, dass ich wirklich al- dem politisch engagiert und in- ten von Neil Young, Chocolate Genius, les tun kann, was ich will. Wann immer ich telligent. Und viel ehrlicher Joe Henry und Fats Waller. Lizz Wright will. Und ich weiß bis heute nicht, warum mit sich selbst. In New klingt auf diesen ruhigen und meist mit ich es mir selbst so schwer gemacht habe, York konnte ich ir- allerhand Street-typischen Gitarrenklän- mich wirklich auszuleben.“ gendwann we- gen illustrierten Songs noch eigenständi- Als Lizz Wright am Abend, beim ersten der schlafen ger, ehrlicher und echter. Sogar auf dem Verve Club in Berlin, endlich auf die Bühne von Madonna popularisierten „Stop“ oder kommt, ist von etwaigen Unsicherheiten bei den Sixties-Gassenhauern „A Taste Of nichts mehr zu spüren. Im pazifisch blau- Honey“ oder „Get Together“ von den en Seidenkleid ist die anmutige große Frau Lebenslinie LIZZ WRIGHT

1980 1994 1996 2002 2003 2005 Lizz Wright kommt am Mit eben 14 hat sie sich Im letzten Jahr der High Bei einem Billie-Holiday-Tri- Ihr Debütalbum „Salt“ Ihr neues Album, das von 22. Januar in Hahira, selbst so erfolgreich das School gewinnt sie, die bei bute im Hollywood Bowl in zeigt sich aller Vorschuss- Craig Street produzierte Georgia, zur Welt. Klavierspielen beigebracht, allen Schul-Gesangspro- Los Angeles überzeugt sie, lorbeeren, die sie bei Gast- „Dreaming Wide Awake“, dass sie regelmäßig die jekten immer vorn dabei seit kurzem bei Verve unter auftritten mit Joe Sample erscheint bei Verve. Predigten ihres Vaters be- ist, den „National Choral Vertrag, erstmals Fans und und Danilo Perez gesam- gleitet. Award“ und entdeckt Journalisten. melt hat, würdig. durch Marian McPartlands Radiosendung den Jazz.

Soundcheck Alles erreicht

Ein Roman sagt manchmal mehr als Das ist eine Stelle aus so einem Roman. Noch früher als Jarrett kultivierte Gulda meinte, er sei mit 17 fertig ge- Monk in den Sinn kommt. Nur mit dieser 1000 Liner Notes; bringt in wenigen Sie stammt aus Richard Powers’ „Der Friedrich Gulda den Grenzgang. 1973, wesen, hätte in der Klassik alles erreicht. frühen Reife ist zu erklären, dass ihn pure Sätzen auf den Punkt, wofür andere Klang der Zeit“ und verrät viel darüber, auf der Höhe seiner Karriere als klass- Klingt überheblich, ist jedoch keineswegs Klassik bald langweilte. In einem Alter, in Doppelseiten im Feuilleton benötigen: warum vor 20 Jahren befremdlich war, ischer Pianist, verschmolz er auf „Midlife hochgegriffen, wenn man „The First dem andere an Technik und Repertoire „So ist der Lauf der Zeit: Sie stürmt was heute normal ist. Nämlich dass Mu- Harvest“ Jazz und Klassik untrennbar mit- Recordings“ hört: Guldas verschollen ge- feilen, konnte er bereits über Grundsätzli- dahin wie ein nervöser, vom Lampen- siker im Jazz ebenso zu Hause sind wie einander. Zeitgenossen mag der Unterti- glaubte erste Talentprobe im Studio, die cheres nachdenken. fieber gepackter Nachwuchsmusiker bei in der Klassik. Als Keith Jarrett 1988 mit tel, „Musician Of Our Time“, wie Hohn er- nach über 50 Jahren in einer Klangqualität „Jeder Flecken dieser Erde hat seine seiner allerersten Talentprobe. Ein Blick Bachs „Wohltemperiertem Klavier“ sein schienen sein, heute ist er treffender denn wieder erscheint, die selbst kritische High- eigene Uhr. Manche sind bereits in der ins Publikum jenseits der Rampe und Klassik-Debüt gab, hieß es: Darf das ein je – Gulda und Jarrett waren ihrer Zeit End-Cracks nicht fürchten müssen. Bei Zukunft angekommen, andere noch monatelanges Üben im Takt des Metro- Jazzer? Er durfte nicht und tat es trotzdem eben voraus. Nun gut, im Rückblick sind Chopin spielt er mit dem Grundpuls wie nicht“, heißt es einmal bei Powers. Guldas noms endet in einem rasenden Galopp. – der Grundstein einer Serie von Klassik- solche Phänomene einfach zu lokalisieren. Sinatra in „I Get A Kick Out Of You“. Bei und Jarretts Uhren gingen und gehen sehr Die Zeit hat kein Gespür für Tempi. Sie Aufnahmen, die selbst reaktionäre Kritiker Aber was sagen sie über den Künstler und Bach pocht der Rhythmus so unnachgie- schnell. Vor langer Zeit waren sie dort, wo Oliver Wazola ist schlimmer als Horowitz.“ verstummen ließen. die jeweilige Zeit aus? big, dass einem unwillkürlich Thelonious einige erst heute ankommen. Universal Classics & Jazz Seite 2 Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Intro

Symbioticz Bebop und Das Trio WASILEWSKI, KURKIEWICZ und MISKIEWICZ ist selbst für die jazzerfahrenen Polen eine Ausnahmeerscheinung. Tofu itte der 80er riefen US-Jazz- Marcin Wasilewski und Slawomir Kur- schrieb Wasilewski, einige basieren auf lung von Wayne Shorters elektrischem medien eine Renaissance des kiewicz spielten schon 1990, eben 15- freien Improvisationen. Auch die Cover- Weather-Report-Standard „Plaza Real“ M „klassischen Jazz“ aus, an ihrer jährig, als Schüler der Musikhochschule versionen tragen die individuelle Hand- wie auch eines Titels Tomasz Stankos: Spitze die so genannten „jungen Löwen“. von Koszalin zusammen, bevor sie 1994 schrift des Trios. Vor allem die harmo- „Green Sky“, den jener selbst einmal Spaßeshalber ernennen wir hiermit Mar- der polnische Trompeter Tomasz Stanko nisch vortrefflich angereicherte Version als slawischen Soul beschrieb. Stanko cin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz und gemeinsam mit Drummer Miskiewicz von Björks „Hyperballad“ ragt heraus, die kommentierte unlängst, dass wir „in der Michal Miskiewicz zu „neuen jungen verpflichtete (das Durchschnittsalter deren melodischen Wiedererkennungs- gesamten Geschichte des polnischen Löwen“, und meinen das am Ende sogar des Trios war damals 17 Jahre). In Polen wert in einem Jazzkontext formuliert, eine Jazz noch nie so eine Band“ hatten. „Sie ernst. Für manche Kritiker nimmt es ihre nahmen sie als „Simple Acoustic Trio“ Herangehensweise, die immer üblich war werden einfach immer besser.“ Auch jugendliche Herangehensweise ans Trio- bereits fünf Alben auf kleinen polnischen und ist, nicht jedoch auf dem Niveau des wenn wir ihre Namen nur schwerlich Format selbstbewusst mit Jarrett, DeJoh- Labels auf und begleiteten gemeinsam Trios, Lichtjahre von Muzak entfernt. Ihre aussprechen können, der Musik des Trios nette und Peacock auf. Sie spannen ihren oder allein Jan Garbarek, Joe Lovano oder Björk-Version ist so stimmig (in Interviews werden selbst legere Jazzfans vollständig eigenen Bogen zwischen moderner, voll- den polnischen Jazzstar Zbigniew Namys- bekannte Pianist Wasilewski eine starke verfallen. ständig improvisierter Musik, Standards, lowski. Mit Stanko spielten sie zwei seiner Affinität mit der „einzigartigen kreativen klassischen Kompositionen und Pop. Im bemerkenswertesten Alben, „Soul Of Welt“ der Isländerin), dass man sich JazzLink: trio Vergleich zu anderen jungen Vertretern Things“ und „Suspended Night“, ein. heimlich wünscht, sie hätten noch mehr solcher Genre-Transformationen funkti- „Trio“, aufgenommen 2004 in Oslo, davon gemacht. oniert das akustische Trio der Polen als ist nun das internationale Debüt von Dafür zeigen sie andere Facetten ihres M. WASILEWSKI, musikalisches Kollektiv ohne jegliche Wasilewski, Kurkiewicz und Miskiewicz, Spektrums, eine rhythmisch flüssige Ein- S. KURKIEWICZ & Polarität. Don Heckman rühmte in der das durch seine fast schon abgeklärte spielung von „Roxanes Lied“ aus Karol M. MISKIEWICZ Studierter Komponist: DENZAL SINCLAIRE „New York Times“ seine „ausgesprochen Gelassenheit, seinen Mut zu Raum und Szymanowskis Oper „König Roger“ der Trio symbiotischen Qualitäten“. Pause hervorsticht. Die Mehrzahl der Titel 20er Jahre, eine akustische Behand- 06024 982 0632 Auf seinem neuen Verve-Album zeigt der kanadische Jazz- sänger DENZAL SINCLAIRE, was er kann. Und warum das auch Dianne Reeves und Diana Krall so viel Spaß macht.

ingen ist eine der intensivsten Aus- Lewis geförderten Johnny Mathis vergli- drucksformen überhaupt“, findet chen. Spätestens seit einem einstündigen S Denzal Sinclaire. „Echter und leiden- Porträt im kanadischen TV-Sender BRAVO schaftlicher Gesang kann Leben verän- und dem heimatlichen Erfolg des neuen dern.“ Kein Wunder, dass der kanadische Albums ist er als unvergleichlich etabliert. Musiker, ein studierter Komponist und Dafür sind sicherlich nicht nur seine be- Pianist, seit einem guten Jahrzehnt vor merkenswerten Interpretationen einiger allem als Sänger auffällt. Nicht nur zwi- nicht zu oft gehörter Klassiker des „Great schen Toronto, Montreal und Vancouver, American Songbook“ verantwortlich, von wo er mittlerweile auf allen möglichen „Exactly Like You“, über „I Got Rhythm“ Jazzfestivals aufgetreten ist, jeden erdenk- bis „Where Or When“ und „You And lichen Preis abgeräumt hat und ständig The Night And The Music“. Vor allem in Radio und Fernsehen zu erleben ist. Denzals Eigenkompositionen faszinieren: Auch in den USA und Frankreich und bei Weise Weisen wie „Peaceful Soul“ und Fans wie Diana Krall oder Dianne Reeves „The Art Of Living“, die geschmackvolle hat sich der smarte Vokalist einen guten Vegetarierhymne „Tofu And Greens” und Namen gemacht. „I am such a big fan der grandiose Blues “You Treat Me So of yours“ gestand ihm Frau Krall schon Good”. Begleitet von Bruno Hubert am 1995 beim „Jazz Winnipeg Festival“. Piano und dem nahezu unschlagbaren Kollegin Reeves überzeugte er 2002, als „Rhythmteam“ von Gregory Hutchinson er ihr Vorprogramm beim Vancouver und Reuben Rogers zeigt Denzal Sinclaire International Jazz Festival bestritt. Mit sei- so eindrucksvoll wie nie, warum man ihn nem neuen Album für Verve bereitet sich immer wieder als „den besten Jazzsän- Denzal jetzt auf eine freundliche Über- ger Kanadas“ bezeichnet. „Dies ist ein nahme der restlichen Jazzwelt vor. „Ich wichtiger und entscheidender Moment denke schon, dass ich in gewissem Sinne in meiner Karriere“, sagt er. „Allein wenn ein Perfektionist bin“, gibt er zu. „Aber in ich daran denke, dass die meisten großen den letzten Jahren hat sich meine Defini- Jazzsänger und fast alle, die mich beein- tion von Perfektion ein wenig gewandelt. flusst haben, bei Verve aufgenommen Ich lebe jetzt eher nach dem Motto ‚Alles haben, ist es ein Privileg, zu dieser Familie im Leben passiert genau so, wie es soll‘. zu gehören.“ Werden einfach immer besser: WASILEWSKI, KURKIEWICZ, MISKIEWICZ Was passiert ist, war gut. Was momentan geschieht, ist besser. Und was auch im- JazzLink: sinclaire mer kommen wird, wird das Allerbeste sein.“ Der Mann mit der majestätischen Stimme und der nahezu monumentalen Bühnenpräsenz wurde in der Vergan- Magischer Morrison Andersens Drama genheit oft mit seinen Idolen Nat „King“ DENZAL SINCLAIRE Cole, Johnny Hartman oder dem jungen, Denzal Sinclaire von „Modern Jazz Quartet“-Ikone John 06024 038 5782 VAN MORRISONs neues Verbittert trauert eine junge Frau Andersens Masqualero-Band debütierte) Album „Magic Time“ um den Vater. Er wurde von ihrer Mut- programmierte Beats. Durchbrochen wechselt wieder auf ter und deren Liebhaber heimtückisch werden die magischen Klangbilder „Elec- erschlagen – keine Skandalstory einer tras“ von der elektrischen Gitarre Eivind wunderbare Weise zwischen Boulevardzeitung, sondern der Beginn Aarsets. Fundament und treibende Kraft Blues, Jazz und keltischen von Sophokles’ antikem Drama „Electra“. der Bühnenmusik ist jedoch natürlich Für eine neue Aufführung des zeitlosen Andersens fantasievolles Bassspiel. Seit Kapriolen. Themas von Leiden und Blutrache bat der den 60er Jahren aktiv, Sideman in Bands griechische Theaterregisseur Yannis Mar- von Sam Rivers, Jan Garbarek und Steve „Du kannst es Nostalgie nennen, mir garitis den norwegischen Bassisten Arild Kuhn, einer der „vier Väter“ des norwe- ist es egal. Ich stehe auf dem umwehten Andersen um einen „sehr modernen“ gischen Jazz und ECM-Solokünstler seit Hügel, höre dem Läuten der Kirchenglo- Score. Im Rahmen der Kulturolympiade 1975, hat Andersen, der dieses Jahr 60 cken zu, in dieser magischen Zeit.“ Diese erlebte Margaritis’ Inszenierung im Juni wird, Generationen von Musikern beein- eine Textzeile aus dem Titelstück von Van 2002 in Athen ihre Uraufführung. Ander- flusst. Ein norwegisch-griechisches Mag- Morrisons neuem Album „Magic Time“ sens kathartische Klanglandschaften zu num Opus im Andersen-Jahr. sagt eigentlich schon alles. Der große „Electra“ blühen in den sphärisch-hyp- Soul-Ire mit der noch größeren Stimme, notischen Tälern norwegischen elektroa- JazzLink: andersen der dieses Jahr nicht nur seinen 60. Ge- kustischen Jazz. Dafür brachte er ein fan- burtstag, sondern auch sein 40-jähriges tastisches All-Star-Line-up aus alten und Stilsicher auch in der Auswahl seiner Mitmusiker: CHARLES LLOYD Bühnenjubiläum feiert, schert sich auch neuen, norwegischen und griechischen auf seinem neuen Werk kein bisschen um Kollegen zusammen. Der Trompetenstar modernen Schnickschnack. Stattdessen Arve Henriksen und die Sängerin Savina ARILD ANDERSEN lässt er sich von allerhand nostalgischen Yannatou stechen unter den Solisten Electra Lloyd gibt alles Gefühlen treiben, beschwört die guten hervor. Nils Petter Molvær (der 1983 in 06024 982 4337 alten Zeiten und die schmerzlich vermiss- Teil jeder Jazzkomposition ist auch mit Diana Krall und Pharoah Sanders ge- te Tradition. Und das ist gut so. Immer die Auswahl der Musiker, und Charles arbeitet. Gerade Letzterer verbindet Hurst eigenartig zwischen Blues und Jazz und Lloyd ist seit Beginn seiner 50-jährigen stilistisch mit Lloyds orientalem Modaljazz. keltischen Kapriolen wechselnd, knödelt Karriere mit grandiosen Begleitern geseg- Mit seinen transzendentalen Fähigkeiten er sich durch zwölf wundervolle Songs. net (Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Gabor verschmolz Charles Lloyd nun alle Egos Immer singend, manchmal auch an der Szabo, Roy Hanes). Auf Lloyds elfter ECM- zu einer kleinen familiären Einheit, die Mundharmonika. Neben zwei Standards, CD „Jumping The Creek“ begleitet ihn unbefangen und voller Liebe an das Ma- darunter das eben erst von Lizz Wright nun erneut die einzigartige Geri Allen; die terial herangegangen ist, das (wie oft bei veredelte „I’m Confessin’“ von Fats Wal- Detroiter Pianistin beeindruckt mit ihrer in Lloyd) aus allen Ecken und Enden kommt: ler (natürlich in einer komplett anderen Monk, Bud Powell und Herbie Nichols ver- „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel, eine Version) und auch „This Love Of Mine“, wurzelten rhythmischen Spielweise, der sie bittersüße Ballade von Duke Ellington, brilliert der Meister vor allem mit seinen ihre riesige eigene Fangemeinde verdankt. „The Sufi Tears“ mit seinen arabischen sagenhaften selbst geschriebenen Songs. Sie ist dem Saxophonisten in den letzten Sensibilitäten oder ein Sax-Drum-Duett Schon der Opener „Stranded“ führt drei Jahren mehr als nur eine Kollegin umfasst das insgesamt zehn Titel lange wohlklingend in herzenswarme Gewässer, gewesen, überzeugte Lloyd schlussend- Album. Lloyd, Meister der Nuance und bei „Keep Mediocrity At Bay“ bekommen lich davon, die privat aufgenommenen Post-Coltrane-Mystiker, gibt in jedem Mo- Der große Soul-Ire: VAN MORRISON sowohl Kirchen- als auch Staatsmänner Sessions mit dem phänomenalen, 2001 ment alles. JazzLink: lloyd ihr Fett ab, „Just Like Greta“ zelebriert die verstorbenen Drummer Billy Higgins zu Isolation der großen Geister und durch veröffentlichen („Which Way Is East“). „Gypsy In My Soul“ schimmert mehr „Billy Higgins führte mich zu Eric als nur ein Hauch „Moondance“. Nichts Harland“, berichtet Lloyd, der an eine Neues, meint der mit dem halbleeren VAN MORRISON Reinkarnation seines Weggefährten der CHARLES LLOYD Glas. Mehr vom guten Alten, findet der Magic Time 50er Jahre im neuen Schlagzeuger glaubt. Jumping The Creek Drama am Bass: ARILD ANDERSEN mit dem halbvollen. 06024 987 1264 Bassist Robert Hurst hat unter anderem 06024 982 4130 Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Seite 3 Intro

Ins Netz gesungen

Mit „You Must Believe In Spring“ präsentiert sich PHILIPP WEISS als sagenhafte neue Jazzstimme. Aus Deutschland und weltweit.

„Lucky to be me“: PHILIPP WEISS

ls Musiker arbeitet man wie eine ten Dreiklänge am Klavier gefunden hatte, Spaß an der Improvisation als an notenge- sein Netz in Richtung Amerika weiter. Und mit einer „Stimme wie ein Bratapfel“ („Pi- es sein kongenialer Mitstreiter Steve Kuhn Spinne“, sagt Philipp Weiss und ru- war ich kaum noch davon wegzukriegen.“ nauer Wiederholung findet. Mit 15 macht trifft in New York auf seinen „Mentor“ ranha“) lobt. Es ist eine lang und sorgfäl- ausdrücklich verlangt hat, dafür mit einem A dert mit den Armen. „Man webt Bis spät in die Nacht sitzt er am elterli- er allein weiter und findet seinen eigenen Mark Murphy. „Wir waren oft gemein- tig vorbereitete Inspirationssensation, ent- überwältigenden Übermaß an Gefühl und ein Netz. Stück für Stück, Tag für Tag. chen Instrument und spielt suchend vor Weg, über Michael Jackson zu Al Jarreau, sam unterwegs, abends in den Clubs“, standen an nur einem Nachmittag in New Ausdruck. Je mehr man Philipp Weiss zu- Und nur wenn am Ende alle Elemente sich hin. Verarbeitet dabei klanglich, oft Mark Murphy und Tony Bennett – und erzählt Philipp. „Und immer wieder hat York. Gemeinsam mit dem Trio des legen- hört, desto weiter verstrickt man sich in richtig zusammenpassen, funktioniert es genug unbewusst, was er in noch jünge- zum Gesang. „Mein Ausgangspunkt ist mich Mark als ‚the new jazz star from Ger- dären Pianisten Steve Kuhn und Gästen seinem Netz. Schön, so gekonnt gefan- auch.“ Der 33-jährige Münchener spinnt ren Jahren „aufgesogen“ hatte. Langsam, immer rein leidenschaftlich“, sagt er, „dar- many‘ vorgestellt. Das hat nicht nur bei wie Lew Soloff an der Trompete, Eric Ale- gen zu werden. JazzLink: weiss seine musikalischen Fäden schon, solan- von innen nach außen, und eher instinktiv an hat sich bis heute nichts geändert.“ den Kontakten, sondern auch meinem xander am Saxophon und Tim Bolden am ge er denken kann. Aufgewachsen in ei- als planend, spinnt er schon da an seinem Nach dem Studium am Richard Strauss Ego enorm geholfen.“ Schließlich führt Flügelhorn. Leidenschaftlich und mit mehr PHILIPP WEISS ner musikalischen Familie, eigenbrötelt Netz. Es folgen orffsche Xylophonrhyth- Konservatorium in München, während es auch zu „You Must Believe In Spring“, gesanglichem Talent als viele seiner mo- FEAT. THE STEVE er sich bald von den Hans-Albers-Platten men in der Schule und irgendwann der dem er jede Menge Live-Erfahrung mit der dem Majordebüt des Mannes, den die mentan erfolgreichen Kollegen, singt Phi- KUHN TRIO seines Vaters und der Radiokost der 70er klassische Klavierunterricht. Auch der stän- soul- und jazzverliebten „Broken Beat“- „SZ“ schon vor Jahren als „Entdeckung lipp Weiss darauf zehn Jazzstandards und You Must Believe In zum Klavier. „Singen fand ich eher abtör- dige Wechsel von einem Klavierlehrer zum Band Liquid Loop und mit seinem eigenen der Saison“ erkannte, und den man jetzt eine viel versprechende Eigenkompositi- Spring nend“, meint er. „Aber sobald ich die ers- nächsten gehört dazu, weil Philipp mehr Jazzquartett sammelt, spinnt Philipp Weiss auch überregional als Seelenschmeichler on. Ohne überflüssige Scatschnörkel, wie 06024 987 0769 Im Raumschiff mit John Wayne

WAYNE SHORTER ist ein Cineast, das hört man auf seinem neuen Album. Auf ein Genre lässt sich der 71-jährige Saxophonist aber nicht festlegen.

ayne Shorter hat nichts mehr zu grandiose Rückkehr Shorters nach acht ein Haufen Kinder her- Ein Leben mit Ray: JOHN SCOFIELD W verlieren und stürzt sich ins Un- Jahren Abwesenheit. „Down Beat“ ver- umfliegt und Spaß hat. bekannte – Wayne Shorter über Wayne lieh den kollektiven Improvisationen des „Man hat oft das komi- Shorter. Andere Jazzmusiker seines alten und der jungen Meister die absolut sche Gefühl, dass man Sco-Ray-Mi-Fa-So-La-Si-Do Ranges würden das wohl so nicht for- seltenen 5 Sterne. „Beyond The Sound nicht so ganz mitkommt“, mulieren. Nur gibt es eigentlich heute Barrier“ knüpft nahtlos an jenes große schreibt seine Biografin „Es war eine Zeitreise“, meint John „Es sind jetzt Superstandards! Ich selbst kaum noch andere Jazzmusiker von der Comeback an, die neun Titel des Albums Michelle Mercer über Scofield über die Arbeit an seinem neuen habe den Film ein paar Mal gesehen, Unsterblichkeit Wayne Shorters, dessen wurden zwischen November 2002 und ihn. Einen Unterschied Album. „Die Musik von Ray Charles, von weil er gerade anlief, als wir mitten in cineastische Kompositionen, fragmenta- April 2004 auf verschiedenen Konzerten zwischen Studio- und seinen frühen R’n’B-Sachen, über die diesem Projekt steckten. Er ist toll. Aber risches Saxophonspiel und buddhahafte in Asien, Europa und Nordamerika aufge- Live-Alben macht der Jazzsongs bis zum Country & Western, das Beste daran ist die Musik!“ Unter der Präsenz sich auch auf seinem jüngsten nommen. Im Vergleich offenbart sich ein vierfache Grammy- hat mich mein Leben lang begleitet. Sie produktiven Direktion seines Drummers Album „Beyond The Sound Barrier“ noch ausgereifteres Zusammenspiel mit Gewinner nicht. „In jetzt wieder so intensiv zu hören – und Steve Jordan, einem Tausendsassa mit offenbaren. Der heute 71-jährige eben- nahezu telepathischen Interaktionen von beiden Umfeldern vor allem zu spielen!, war fast schon ein Namen wie „The Rolling Stones“ oder bürtige Erbe von Miles, Trane, Prez und Danilo Perez, John Pattitucci und Brian geht es um die glei- wenig unheimlich.“ Unheimlich gut, wie Sonny Rollins auf der Vita, nahm Scofield Bird wartet dort mit drei neuen Kompo- Blade mit Shorter. che Sache: Das Aben- man auf „That’s What I Say“ hören kann. sein neues Album in kurzer Zeit live in sitionen auf. Déjà-vus mit älteren Shor- Shorter ist Cineast und das hört man teuer, die Musik zu finden.“ Tatsächlich gelingt es dem 53-jährigen einem New Yorker Studio auf. „Es wäre ter-Stücken gibt es auf „Over Shadow Hill auch. Arthur Penns „Smilin’ Through“ Auf seiner unendlichen Suche Gitarristen mit Hilfe einiger ebenso gelogen, wenn ich behaupten würde, Way“ und „Joy Ryder“ aus dem gleich- ist die Titelmusik des gleichnamigen ist Shorter auch auf diesem illustrer wie inspirierter Musikerfreunde dass mich das Ergebnis überrascht hat“, namigen elektro-akustischen Album von MGM-Musicals aus den 40er Jahren. Zu Album durch die Schallmauer von Dr. John, über Mavis Staples bis gesteht John Scofield. „Und es wäre noch 1988. „As Far As The Eyes Can See“, eine Felix Mendelssohns „Auf Flügeln des Ge- der Berechenbarkeit gestoßen. Aaron Neville einigen der bestbekannten mehr gelogen, wenn ich meinte, ich sei frei fließende instrumentelle Konversa- sanges“, das Shorter auf „On The Wings Hits des genialen Bruder Ray neues Leben nicht stolz darauf.“ JazzLink: scofield tion, basiert auf einem Fragment des Of A Song“ adaptiert, tanzen John Way- JazzLink: shorter einzuhauchen. Sogar „What’d I Say“, Titels „Go“, der auf Shorters Grammy- ne und Maureen O’Hara in einem alten „Hit The Road Jack“ und „Georgia On nominiertem Album „Footprints – Live“ Western. Und wie aus einem Science-Fic- My Mind“ überraschen überzeugend. JOHN SCOFIELD zu hören ist. Seit 2001 hat Shorter mit tion klingt Shorters neue Komposition WAYNE Keine geringe Leistung, besonders wenn Plays The Music Of einer All-Star-Band gearbeitet, die er ei- „Adventures Aboard The Golden Mean“. SHORTER man den postumen Hollywooderfolg von Ray Charles: That’s gentlich gründete, um sein letztes Album Das ‚goldene Mittel‘, wie er es nennt, ein Beyond The „Ray“ bedenkt. „Seit diesem Film kennt What I Say „Alegría“ aufzunehmen. Zuvor jedoch Ort spiritueller Befreiung, hat in Waynes Sound Barrier WAYNE SHORTER, zeitlos trotz Uhr jeder die Songs“, freut sich Scofield. 06024 988 0534 sorgte sie mit „Footprints – Live“ für eine Welt die Form eines Raumschiffs, in dem 06024 988 1281 Seite 4 Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Classics

Lasziv und lustig Die Sammlung TEASE! THE BEAT OF BURLESQUE dokumentiert erstaunliche Parallelen zwischen zwei uramerikanischen Kunstformen: dem Jazz und dem Striptease.

eradezu romantisch können ei- nem, angesichts der heutigen G Sexindustrie, die Burlesque-The- ater des Amerikas vergangener Zeiten vorkommen. Im engen Wortsinn ein der- bes humorvolles Musikstück, benutzten kleine New Yorker Theater an der Lower East Side den Begriff Burleske, um damit euphemistisch für ihre Striptease-Shows zu werben. Striptease, ursprünglich ein genauso amerikanisches Phänomen wie der Jazz, hat (wie jener) seine Wurzeln in den Vaudeville-Theatern des späten 19. Jahrhunderts. Legendär die Familie Mins- ky, die in ihren höchst extravaganten Shows, betitelt mit „Panties Inferno“ oder „Dress Takes A Holiday“, den größten Strip-Star der 30er präsentierte: Gypsy Rose Lee, deren Memoiren 1959 das Broadwaymusical „Gypsy“ adaptierte. Wichtige Elemente dieser Shows waren Humor und Parodie. Für Nostalgiker un- fassbar, gibt es jedoch so gut wie kein do- kumentiertes Material dieser Kunstform. Ebenso ist selbst dem JazzEcho unklar, ob Musiker wie Charlie Parker, Sam „The Man“ Taylor, Slim Gaillard oder Roland Kirk hin und wieder in den Orchestern von Burlesque-Theatern spielten, um die Miete zu bezahlen. Ausgeschlossen ist es TEASE: Was man hörte, wenn am Broadway die Hüllen fielen. nicht. Hupende Hörner, pomadige Charts und laszive Rhythmen ziehen sich durch den soeben von Verve veröffentlichten nisch-puritanischen Spießerkultur fand „Soundtrack“ mit Jive-Jazz der 50er und ihre Entsprechung natürlich auch in der frühen 60er. In ihren künstlerischen Hipster-Haltung vieler Jazzer. Auf ihre Art VARIOUS ARTISTS Blüten entwarfen die Burlesque-Thea- revolutionär ist damit die auf dieser CD Tease! The Beat Of ter eine Gegenwelt zum Mainstream. zusammengestellte Musik, wenn auch Burlesque Die burleske Verneinung der amerika- äußerst unterhaltsam. 06024 988 0706 Ernte 73 FRIEDRICH GULDAs epochale 1973er LP-Box „Midlife Harvest“ erscheint endlich auf CD.

iele haben spätestens mit vierzig den Jahren 1947 bis 1949 auf dem Klas- und gab eine Wiederauferstehungsfeier. ihre Midlife-Krise. Nicht so Friedrich siklabel Decca. Die „First Recordings“ Am 27. Januar 2000 starb er wirklich. V Gulda, der gefeierte klassische Pia- bestätigen vorbehaltlos, wie sehr Gulda Doch all seine Eskapaden waren für novirtuose, Komponist und Jazzmusiker, bereits mit 17 ein vollendeter Pianist war, Gulda stets mehr künstlerische Suche der in diesem Lebensalter seine „Midlife- was ihm den Freiraum und die Kapazität als Jagd nach Publicity. Immer behielt Ernte“ einfuhr. Opulent stellte er 1973 sei- gab, sich später immer wieder mit dem das Klavier-Genie des Grenzgängers die ne bis dahin entstandenen eigenen Wer- Klassik-Establishment anzulegen. Die Liste Oberhand. ke zwischen Jazz und Klassik für das Label seiner Extravaganzen ist lang: Der Frack- MPS zusammen. Diese 9-LP-Box „Midlife pianist jammte nach dem Beethoven- JazzLink: gulda Harvest“, in einer Auflage von nur 2000 Konzert im „Birdland“, breitete sich in limitierten, handsignierten Exemplaren freier Musik aus und schuf ein skurriles veröffentlicht, wechselt heutzutage selten Alter Ego, Albert Golowin. Er lehnte die für weniger als 300 Euro den Besitzer. Auszeichnung mit dem Beethoven-Ring Guldas diesjähriger 75. Geburtstag und der Wiener Akademie ab und feierte im FRIEDRICH GULDA fünfter Todestag wird nun mit der langer- Alter wilde Technopartys auf Ibiza. Fuhr Midlife Harvest warteten CD-Wiederveröffentlichung der Ferrari, inszenierte seinen eigenen Tod 06024 982 8945 (5 CDs) Jazzschwergewichtsmeister OSCAR PETERSON Box begangen. Vom Repertoire her iden- tisch mit der Originalausgabe, enthält sie alle essenziellen Jazz/Klassik-Werke Guldas, darunter seine „Piano Concertos No. 1 & 2“ und „Music For Four Soloists Ein Schwarzwaldmärchen And Band“. Neben Gulda, dem Wiener Kammerorchester und Kammerchor und der Friedrich Gulda Reunion Big Band Kurz vor OSCAR PETERSONs 80. Geburtstag am 15. August 2005 erscheinen seine MPS- sind auch namhafte Jazzsolisten wie Ben- Alben in perfektionierter Aufmachung und noch besserem 192KHz/24Bit-Remastering. ny Bailey, Phil Woods, Ron Carter, Freddie Hubbard, J.J. Johnson und Klaus Weiss zu hören. Ein schön gemachtes Booklet mit s war einmal im Schwarzwald. Da zu dürfen. Peterson, von jeher begeistert Auftrag gegeben und beaufsichtigt. In ausführlichen neuen und originalen Liner lud ein gut betuchter und noch von deren musikalischer und klanglicher seinem Angedenken, und natürlich als Notes, Liedtexten sowie seltenen Fotos E besser im Zauberreich des Jazzpia- Qualität, willigte bereitwillig ein. „Eine vorbereitendes Geburtstagsgeschenk zu des schillernden Pianisten und Komponis- nos versierter Geschäftsmann und Kon- solche Aufnahme von mir habe ich noch Oscar Petersons achtzigstem Geburtstag ten runden das Paket ab. zernerbe den vielleicht besten Pianisten nie gehört!“, schwärmte er damals. „Jetzt am 15. August dieses Jahres, versprechen Gulda gewann seine ersten Jazzein- aller Zeiten für ein Hauskonzert ein. Es klingt mein Klavier so, wie ich es immer die ersten vier Folgen der „Oscar Peterson drücke bereits mit 16. Frühvollendet, sollte im Wohnzimmer seiner Villa in höre, wenn ich spiele!“ So geschah es, Remastered Anniversary Edition“ zeitlos exzentrisch und provokativ, schuf sich der Villingen/Schwenningen stattfinden, vor dass Ende der 60er Jahre die LP-Reihe spannende und schöne Jazzmärchen aus virtuose Klassik-Jungstar schon damals nur etwa dreißig geladenen Freunden. „Oscar Peterson – Exclusively For My dem Schwarzwald. JazzLink: peterson kreative Bahnen abseits vom klassischen Selbstredend mit einem erlesenen Büffet Friends“ eine jahrelange Zusammenarbeit Standardrepertoire. Fasziniert besuchte er und auch sonst in allerfeinster Atmosphä- des Kanadiers und des Schwarzwälders auf seinen Tourneen Jazzclub nach Jazz- re. Ohne auch nur einen Moment an der initiierte. Sagenhafte und weltweit hoch- club. In den frühen 50er Jahren spielte Gage oder sonstigen Kostenforderungen geschätzte Alben waren das, ihr Erfolg OSCAR PETERSON er Jazz in Wien und nahm dort Platten zu rütteln, buchte der Herr dieses Gast- führte zu neun weiteren Schallplattenpro- TRIO auf, erst unter anderen mit Joe Zawinul, spiel. Ganz nebenbei, und ausdrücklich duktionen Petersons im Schwarzwald, die Walking The Line später auch mit Hans Koller. 1956 spielte nur für Privatzwecke, bat er, nebenbei nicht in Brunner-Schwers Wohnzimmer, 06024 982 7009 Gulda zwei Wochen im „Birdland“ und auch leidenschaftlicher Tonmeister und sondern in seinem High-Tech-Tonstudio danach auf dem Newport Jazzfestival. Aufnahmeexperte, die Darbietung mit- entstanden. Zum Peterson-Jubliäum er- 1964 gründete er sein Eurojazz-Orchester, zuschneiden zu dürfen. Oscar Peterson, scheinen diese Perlen nun in neuer, ori- in dem Freddie Hubbard und Ron Carter der Künstler, um den es hier natürlich ginaler Aufmachung und bester Sound- OSCAR PETERSON mitwirkten, und mit dem er sich um eine geht, sagte wohl anfangs nur zögerlich qualität wieder, vier im Juni, fünf weitere TRIO Synthese klassischer Formen mit der Spra- zu. Aber immerhin sagte er, der damals im September. Wenn man Peterson selbst Another Day che des Jazz bemühte. Dass er aber nicht noch felsenfest und in beispielhafter Loy- und die Mehrzahl seiner Fans fragt, gehö- 06024 982 7016 nur auf gekonntes Verjazzen klassischer alität mit seinem Manager Norman Granz ren sie zum Besten, was der rasante Riese Formen abonniert war, zeigt die „Ernte“ und dessen Label Verve verbandelt war, überhaupt aufgenommen hat. Selten Friedrich Guldas in ihrer schwelgerischen überhaupt zu. Zu guter letzt entwickelte klang Oscar Peterson so nah und doch OSCAR PETERSON Gesamtlänge von fünf CDs. Dass er diese sich nach einem für alle Beteiligten denk- künstlerisch unerreichbar wie auf dem TRIO auf Dauer einengenden Formen später würdigen Abend schließlich sogar eine Soloalbum „Tracks“. Selten spielte sein & MILT JACKSON hinter sich ließ, zeigt Guldas unaufhaltsa- echte Freundschaft zwischen dem Gast- Trio, ohnehin jenseits jeglicher Konkur- Reunion Blues men künstlerischen Drang. Festgehalten geber und seinem Star. Und irgendwann, renz, so inspiriert und entspannt wie auf 06024 982 7012 ist seine konkurrenzlose Pianistik, seine vi- nach Auflösung seines langjährigen Ex- „Walking The Line“, „Another Day“ und rile Originalität in der für MPS typischen, klusivvertrages mit Verve, bat Hans Georg „Reunion Blues“, letzteres mit Gaststar bestechend plastischen Klangpräsenz. Brunner-Schwer, mittlerweile erfolgreich Milt Jackson. Hans Georg Brunner-Schwer Einen neuen Einblick in das Genie des mit den Jazzplatten auf seinem MPS-La- selbst, der am 14. Oktober 2004 verstor- ganz jungen Gulda erlaubt dagegen die bel, den befreundeten Klaviermeister, bene Produzent dieser Aufnahmen, hatte OSCAR PETERSON erstmalige Veröffentlichung seiner frü- diese Aufnahmen doch noch einem noch deren neuerliches Remastering in Tracks hen Einspielungen von Werken Bachs, FRIEDRICH GULDA: Schalk im Frack. größeren Publikum zugänglich machen modernster 192KHz/24Bit-Technik in 06024 982 7011 Mozarts, Beethovens und Debussys aus Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Seite 5 Feedback

Frisell stammen könnten, kostbare Wür- Lohnende Aufgabe de im Bassspiel von Lars Danielsson und Horizonte saxophonische Zauberkräfte bilden das Epizentrum in einer Musikwelt – die so Die Frau kennt keine Grenzen! Zur meist den Herren wie Kenny Garrett, nur von Rebekka Bakken erfunden wer- gefälligen Erinnerung: 1993 zeigt Meshell Roy Hargrove oder Oliver Lake (für die den konnte. Ndegeocello mit ihrem Debüt „Plantation Vokal-Parts bat sie unter anderem Cas- aufreißen Guido Fischer, musikexpress 04/05 Lullabies“ eine Vielzahl neuer Wege für sandra Wilson und Lalah Hathaway ans das Zusammenspiel von Jazz und Soul auf Mikrophon). Jazz in seiner immer wieder In keinem anderem Land wird derart kon- und stand fortan unter besonderer Be- aktuellen Form – weit ausladend, impro- Auf ihrem neuen Album sequent an den alten und ehrwürdigen achtung – ihre Musiken entwickelten sich visierend, experimentierend, auslotend zeigt REBEKKA BAKKEN Toren des Jazz gerüttelt wie in Norwe- in unterschiedlichste Richtungen, ent- und, falls man sich darauf einlassen kann: gen. Die lokale Jazz-Gemeinde entstaubt standen oftmals in direktem Zusammen- Stimmungs-Musik im besten Sinne des uns die Welt – vom mittleren die Kammern der Vergangenheit, indem spiel mit ihrem jeweiligen Seelenzustand Wortes. Keine einfache Aufgabe – aber Westen der USA bis zum sie ihren ungeheuren Elan hinein bläst. und bargen somit manch überraschende lohnenswert. Mann/Frau macht das, was man für Aussage – und nun also ihr Bandprojekt Jörg Michael Schmidt, soulsite.de, heimatlichen Norwegen. richtig hält. Vor zwei Jahren debütierte The Spirit Music Jamia und „Dance Of 05.04.05 Rebekka Bakken mit „The Art Of How To The Infidels“ – ein Jazz-Gesamtwerk von MESHELL ie norwegische Sirene könnte zur Fall“ – die Jazz-Welt staunte und applau- (über)fordernder Fülle und Macht. Hinter NDEGEOCELLO Joni Mitchell des 21. Jahrhunderts dierte. Solch eine Stimme hatte es lange einer All-Star-Besetzung sorgt sie für das Presents The Spirit D werden. Ihre Stimme ist wie ein Zeit nicht mehr gegeben. Acht Jahre lang erwärmende Bass-Fundament, bedient Music Jamia Donnerschlag. Obwohl sie nur selten aus lebte die Norwegerin in den 90ern in zeitweise auch einige Tasteninstruen- Dance Of The Infidel der Haut fährt. Rebekka Bakken baut statt- New York und festigte in dieser Zeit ihre te und überlässt das Rampenlicht aber 06024 982 6735 dessen in ihren Songs eine Atmosphäre musikalische Persönlichkeit. auf, die einem Strudel gleichkommt. Sie entdeckte ihre „musikalische Welt“, Mit einer Sinnlichkeit, die zwischen In- wie es die grazile Schönheit in ihren nen- und Außenwelt vermittelt. Und mit eigenen Worten formuliert. Mit ihrem einer geradezu unschuldig wirkenden zweiten Studiowerk hat dieser betörende Klangschönheit, die sie zur klassischen Klangkörper mit dem langen Haar seine Vertreterin der Singer/Songwriter-Berufs- Reife forciert. Die elf Kompositionen genossenschaft macht. Jazz, Pop und Folk tändeln zwischen den Welten und geben gehören zu ihrer Grundausstattung. Sie der Protagonistin jeglichen Freiraum zur kann sich mittlerweile auf Musiker ver- vokalen Entfaltung. Die Stimmung ist lassen, die ihren musikalischen Reizen mit meist weich und melancholisch, ja so- nötiger Gelassenheit folgen. Dass Rebekka gar ausgesprochen ausgeglichen. Selbst Bakken es dabei schafft, auch da nicht Gitarrist Eivind Aarset, ein Garant für dem Kitsch auf den Leim zu gehen, wo saitliche Schräglagen, schwebt überwie- die Ballade hymnische Flügel bekommt, gend in lyrischen Klängen. Dafür durfte ist nur eine von ihren zahlreichen Tugen- er in dem düsteren Schlaflied „So ro“ die den. Nach ihrem Erfolgsdebütalbum „The bösen Geister wecken. Art Of How To Fall“ schlüpft Bakken jetzt Freddy Kappels, hifi & records 02/05 auf „Is That You?“ in viele Rollen – und REBEKKA BAKKEN: Nicht so kühl in Norwegen bleibt doch ganz unverkennbar sie selbst. Gleich dem Titelstück gibt sie eine Sanft- heit à la Joni Mitchell und eine selbstbe- vom Mittleren Westen der USA bis in die norwegische Band sich auf dem inter- wusst-kämpferische Note à la Joan Baez magisch aufgeladenen, skandinavischen national anspruchsvollen Parkett einfach REBEKKA BAKKEN mit. Und wenn Bakken im Laufe der Seelandschaften reichen, dann fühlt man auskennt und wohlfühlt. Dahingetupfte Is That You? MESHELL NDEGEOCELLO reißt sich nicht ums Rampenlicht elf neuen Songs Horizonte aufreißt, die sich wie in Abrahams Schoß. Zumal ihre Slide-Gitarren-Impressionen, die von Bill 06024 987 0152

Nordischer Aufgeblüht Gospel

Mit ihrem neuen Album „Natural Fake“ laden DE-PHAZZ in Einen Gospel-Background, ist man den bunten Garten ihrer Inspirationen ein. stets geneigt, jedem schwarzen US- Musiker zu attestieren. Doch in Norwe- gen gibt’s das auch: Schlagender Beweis eu ist, dass der De-Phazz-Sound sich fröhlich durch die Pop- und Jazz- ist der Pianist Tord Gustavsen, der als Kind dreckiger ist. Funk, House und Geschichte. Und so geschmeidig der Klavier in der Kirche zu spielen pflegte. N Garage-Zitate dampfen durch Sound ist, das Album bietet doch weit- Das hört man ihm immer noch an, und die Stücke, die sich manchnal zitathaft aus mehr als Cocktailbar-fähiges Easy viel ist anlässlich des Debüts „Changing auflösen, meist aber zu geschlossener Listening. Dafür sorgen allein schon die Places“ seines Trios vor zwei Jahren über Songstruktur zurückkehren. Alt ist, dass abgedrehten Texte, die sich größtenteils die hymnischen Qualitäten seiner Musik in der bewährten Besetzung wie eh um Liebe und Raumfahrt drehen. geschrieben worden. Und es ist ja auch und je gejammt, gesampelt, melodiös TV Today: Eure Stücke haben eine in- wirklich an der Zeit, mit den ECM zuge- gechillt und aus der Hüfte heraus ge- ternationale, ortlose Atmosphäre – wie schriebenen Mythen einer „nordischen“ TORD GUSTAVSEN schossen wird. De-Phazz sind die einzige kommt man im beschaulichen Heidel- Musik – ernst, ruhig, leise mit grauen Band, mit der Easy Listening überlebt berg auf solche Musikideen? Sorgenfalten – einmal aufzuräumen. hat. Völlig zu Recht, wie das neue Album Pit Baumgartner: Wir holen uns die Denn obwohl Tord Gustavsens Musik ru- keit von „Twins“ besticht dagegen durch zeigt. Inspira tionen auf der Reise; wir sind hig ist, hat sie mit diesen Klischees nichts ihre Eleganz, die von Harald Johnsens DE-PHAZZ: exotische Blüte. Für Fans von: Thievery Corporation, schließlich 200 Tage im Jahr weg. Und zu tun. Nimmt man den Opener „Tears Bassspiel gestützt und getragen wird. Moby, Brazilian Girls, Till Brönner, nach der Tour kommt man gern in die Transforming“, so offenbart sich ein an Tord Gustavsen leitet, keine Frage, ein Working Week. behütete Provinz zurück. Baumgartner: Nein, das ist einfach mei- wollen? Keith Jarrett und Bill Evans geschulter Pianotrio „at its best“. Corinna Weidner, Prinz 04/05 Otto Engelhardt: Die neudeutsche ne persönliche Vorliebe seit der Fernseh- Rolf von der Reith, TV Today 05/05 Pianist, der in der Lage ist, seine Kom- Rolf Thomas, Jazzthetik 03/05 Metropolenseligkeit halte ich sowieso für übertragung der ersten Mondlandung. positionen nicht nur durch Lust an der Der coolste Lounge-Jazz weit und breit Quatsch. Dasselbe gilt für unser neues „Depression Royale“ zum Beispiel Improvisation, sondern auch durch einen kommt aus dem Ländle. In ihrem Hei- nationales Sendungsbewusstsein: Da fängt mit der Sehnsucht nach der Ferne, exzellenten Aufbau voranzubringen. Sein delberger Hauptquartier hat die Gruppe steh ich wie der Ochs vorm Berg. nach dem Wegfliegen an. Aber stell dir Schlagzeuger Jarle Vespestad erweist sich TORD GUSTAVSEN um Produzent Pit Baumgartner und Po- TV Today: Ist die Unzufriedenheit mit vor, auf dem Mond gibt’s irgendwann DE-PHAZZ ihm als kongenialer Partner – in seinem TRIO saunist Oto Engelhardt ihr fünftes Album der Berliner Republik der Grund, dass so ein Hotel. Da frage ich mich doch: Natural Fake Spiel kann man uralte Echos aus New The Ground aufgenommen. „Natural Fake“ zitiert viele eurer Texte im Weltall speilen? Pit Würde ich da wirklich Urlaub machen 06024 986 9175 Orleans hören. Die schlichte Liedhaftig- 00289 476 1938

Zwei Lieben David Sanborn ist Gerade passend zum Titel seines zwei- Näher an überall zuhause. Er fühlt ten Releases auf Verve. Ein wenig näher Mit ihrem auf Französisch eingespielten Album „J’ai deux amours“ zollt DEE DEE sich heimisch im Jazz. Er an die perfekte Ballade („Smile“ aus der BRIDGEWATER ihrer französischen Wahlheimat Respekt. Zuhause kann sich in einem R‘n‘B- Feder von Charlie Chaplin). Einen Tick Umfeld einrichten. Und er näher an die perfekte Atmosphäre (auf hat keine Angst vor großen Horace Silvers Klassiker „Senor Blues“). ee Dee Bridgewater verbrachte durchweg auf Französisch gesungenen Namen. Mittlerweile Die begnadete Sängerin Lizz Wright seit den frühen 1980er Jahren – Versionen lassen den Duktus der ameri- trägt er selber einen. zeigt dann auf „Don‘t Let Me Be Lonely D einen Großteil ihres Lebens in kanischen Sängerin, ihren Personalstil Gemeinsam mit Tonight“, einer melancholischen James- Frankreich und zollt mit ihrer neuen CD eben, immer durchscheinen. Die Arrange- Michael Brecker Taylor-Komposition, wofür sie zurecht der langjährigen Wahlheimat Respekt. ments sind relaxt, geben der Stimmung hat er einst das verehrt wird. Perfekt in die frühen Mor- „J’ai deux amours“ ist kein Jazzalbum. und dem Klingenlassen mehr Raum als Tenorsaxophon in genstunden passt dann seine Interpreta- Es widmet sich Titeln des französischen Jazz-üblichen Improvisationspartien. Bei der zeitgenössi- tion des Standards „The Ballad Of The Chansons zwischen Josphine Baker, Edith Konzerten in Frankreich wurde dieses schen Popmusik Sad Young Men“. Das Opening dieses Piaf, Sascha Distel und anderen. Vokale Repertoire begeistert aufgenommen. etabliert. Er hat gelungenen Sanborn-Albums fällt ver- Improvisationen finden sich in „La belle Bridgewaters CD-Einspielung ihres Frank- sein Horn für gleichsweise temperamentvoll aus – er vie“ („The Good Life“, das auch zum reich-Albums ist eine Liebeserklärung, David Bowie, beginnt mit dem durch Dizzy Gillespie Repertoire von Betty Carter gehörte) eine Verbeugung vor einem Land und Stevie Wonder weltberühmt gewordenen Latin-Jazz- oder dem abschließenden „Les feuilles dessen populärer musikalischer Tradition. und Steely Dan, Klassiker „Tin Tin Deo“. Der Mann ist mortes“. Andere Titel, „La mer“ beispiels- Kein swingender, fingerschnippender die Eagles, Paul eben überall zuhause. weise oder „La vie en rose“, sind weniger Mainstream-Jazz, wie man ihn auch von Simon und Chick jazzig, spielen manchmal ganz uner- ihr kennt, sondern vielmehr eine weitere Corea, Manhat- Claus Mörtl, City 02/05 wartet mit den vielfältigen ethnischen Variante ihres vielfältigen Könnens. tan Transfer und Traditionen Frankreichs, etwa, wenn sie Wolfram Knauer, L e o n a r d in mehreren Titeln deutliche arabisch Jazzpodium 03/05 Cohen ge- angehauchte Perkussionsbegleitung blasen. Und (Minino Garay) einbaut. Marc Berthou- mit jedem Album DAVID SANBORN mieux bedient das Akkordeon, Gitarrist DEE DEE kommt er der Per- Closer Louis Winsberg und Bassist Ira Coleman BRIDGEWATER fektion ein Stück näher. 06024 986 3197 vervollständigen die Band. J‘ai deux amours Bridgewater besitzt gewiss nicht die 06024 986 9777 (CD) La BRIDGEWATER Erfand den Sound der 80er: DAVID SANBORN typische Chansonstimme, ihre – übrigens 06024 986 9778 (Digipak) Seite 6 Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Details

Jazz-Neuheiten

WAYNE SHORTER PHILIPPPHILIPP WWEISSEISS FFEAT.EAT. DENZAL SINCLAIRE VARIOUS ARTISTS VARIOUSVARIOUS ARTISTSARTISTS VARIOUSVARIOUS ARTISTS:ARTISTS: Beyond The Sound Barrier THE STEVE KUHN TRIO Denzal Sinclaire Verve//Unmixed 3 Verve//Remixed & Unmixed 3 Verve Club Verve 06024 988 1281 You Must Believe In Spring Verve 06024 038 5782 Verve 06024 988 0360 Verve 06024 988 1119 Exklusiv bei Dussmann, Berlin EmArcy 06024 987 0769 (2 CDs / Limited Edition) Verve 06024 9828836 MUSIKER: Wayne Shorter: tenor sax , MUSIKER: Denzal Sinclaire: vocals, Wurlitzer MUSIKER & SONGS: Nina Simone: Little Girl Danilo Pérez: piano , John Patitucci: bass, MUSIKER: Philipp Weiss: vocals, Steve Kuhn: piano & melodica, Bruno Hubert: piano, Blue / Billie Holiday: Speak Low / Anita MUSIKER & SONGS: siehe „Verve//Remixed REPERTOIRE: Nuyorican Soul – Runaway / Brian Blade: drums piano, David Fink: bass, Billy Drummond: Reuben Rogers: bass, Gregory Hutchinson: O’Day: Sing, Sing, Sing / Sarah Vaughan: 3“ und „Verve//Unmixed 3“ Diana Krall – Devil May Care / Don Sebesky – SONGS: Smilin’ Through / As Far As The drums, Eric Alexander: tenor sax (2 & 9), Tim drums Fever / Shirley Horn: Come Dance With Me / Big Mama Cass / Marcos Valle – Crickets Sing Eye Can See / On The Wings Of Song / Bolden: flugelhorn (5), Lew Soloff: trumpet SONGS: Day In Day Out / Exactly Like You / Blossom Dearie: Just One Of Those Things / Mehr zu dieser CD auf Seite 12. For Anamaria / Tamba Trio – Só danço o Tinker Bell / Joy Ryder / Over Shadow Hill (6) Tofu & Greens / Where Or When? / You And Astrud Gilberto: The Gentle Rain / Sarah samba / Dinah Washington – Is You Is Or Is Way / Adventures Aboard The Golden SONGS: Lucky To Be Me / I Fall In Love Too The Night And The Music / You Treat Me So Vaughan: Peter Gunn / Jimmy Smith: Stay You Ain’t My Baby? / Willie Bobo – Evil Ways / Mean / Beyond The Sound Barrier / Zero Easily / The Touch Of Your Lips / My Foolish Good / The Art Of Living / I Got Rhythm Loose / Hugh Masekela: The Boys Doin’ It / Wynton Kelly Trio – Escapade / Jimmy Smith – Gravity Heart / She Brought Me Back / A Child Is (Verse) / I Got Rhythm (Refrain) / Never Let Nina Simone: Lilac Wine / Billie Holiday: The Cat / Les McCann – Sunny (Part 2) / Born / We’ll Be Together Again / You Must Me Go / This Is My Lucky Day / (You Don’t Yesterdays / Dinah Washington: Baby, Did Donald Byrd – Boom, Boom / Mark Murphy – Mehr zu dieser CD auf Seite 3. Believe In Spring / The Shadow Of Your Smile Know) How Glad I Am / If I Should Lose You / You Hear? Why And How / Nina Simone – I’m Gonna / Make Someone Happy / Everytime We Say Be My Love / Having Found You / A Peaceful Leave You / Teddy Edwards – Glass Of Water / Goodbye Soul / Still Got It Mehr zu dieser CD auf Seite 12. Jon Hendricks – Watermelon Man / James Brown – The Man In The Glass / Madeleine Mehr zu dieser CD auf Seite 3. Mehr zu dieser CD auf Seite 2. Peyroux – You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go / Dave Pike Set – Big Schlepp / Terry Callier – Traitor To The Race / Jamie Cullum – Frontin’

Friedrich Gulda

LIZZLIZZ WRIGHTWRIGHT VARIOUSVARIOUS ARTISTSARTISTS VARIOUSVARIOUS ARTISTSARTISTS BEADYBEADY BELLEBELLE Dreaming Wide Awake Verve//Remixed 3 Verve Today Closer Verve Forecast 06024 988 1553 Verve 06024 988 0620 (CD) / Verve 06024 983 0053 Jazzland/Universal 987 045-8 Verve 06024 988 0257 (3 LPs) MUSIKER: Lizz Wright: vocals, Glenn REPERTOIRE: Beady Belle: Irony / Brazilian MUSIKER: Beate S. Lech: vocals, sundry Patscha: keyboards & backing vocals, MUSIKER & SONGS: Nina Simone: Little Girl Girls: Die Gedanken sind frei / Nylon: samplers & effects, Marius Reksjø: electric & Chris Bruce: guitar, David Piltch: bass, Blue (Postal Service Remix) / Billie Holiday: Wannsee Ahoi / Lizz Wright: Stop / Mark double bass, Jørn Øien: keyboards, Erik Holm: Earl Harvin: drums Speak Low (Bent Remix) / Anita O’Day: Sing, Murphy: I‘m Through With Love / Meshell drums SPECIAL GUESTS: Bill Frisell: guitar (1, 9 Sing, Sing (RSL Remix) / Sarah Vaughan: Ndegeocello & The Spirit Music Jamia: SPECIAL GUESTS: Bugge Wesseltoft: Fender FRIEDRICHFRIEDRICH GULDAGULDA & 11), Jeff Haynes: percussion (1, 4 & 9), Fever (Adam Freeland Remix) / Shirley Horn: Aquarium / Anna Maria Jopek: Don‘t Speak / Rhodes, synthesizer, percussion & drum Midlife Harvest Patrick Warren: keyboards (4, 8, 11 & Dee Dee Bridgewater: Dansez sur moi / programming, David Wallumrød: Hammond Come Dance With Me (Sugardaddy Remix) / MPS 06024 982 8945 (5 CDs) 12), Greg Leisz: guitar (2, 6, 7, 12 & 13), Blossom Dearie: Just One Of Those Things John Scofield: Unchain My Heart (Part 1) / B3 organ & clavinet, Bjørn Charles Dreyer: Marc Anthony Thompson (a.k.a. Choco- Peter Cincotti: St. Louis Blues / Rebekka guitar & effects, Bjørn Lier: guitar, Anders (Brazilian Girls Remix) / Astrud Gilberto: The CD 1 CD 4 late Genius): harmonica & backing vocals Gentle Rain (RJD2 Remix) / Sarah Vaughan: Bakken: Why Do All The Good Guys Get The Engen: drums, Rune Arnesen: percussion, (6), Toshi Reagon: backing vocals (3 & 9) Dragons? / Sarah Vaughan: Fever (Adam Morten Halle: alto sax & flute, Bjørge-Are Peter Gunn (Max Sedgley Remix) / Jimmy MUSIKER: Blanche Aubry & Georg MUSIKER: Pierre Cavalli: Spanish guitar & SONGS: A Taste Of Honey / Stop (a.k.a. Freeland Remix) / Götz Alsmann: Couscous / Halvorsen: tenor & baritone sax, Torbjørn Smith: Stay Loose (Lyrics Born Remix) / Hugh Kreisler: vocals, Wolfgang Poduschka: 1st electric guitar, Ferdinand Povel: flute & tenor Don’t Tell Me) / Hit The Ground / When I Chiara Civello: Ora / Madeleine Peyroux: Sunde: trombone, Hild Sofie Tafjord: french Masekela: The Boys Doin’ It (Carl Craig violin, Paul Guggenberger: 2nd violin, sax, Phil Woods: clarinet & alto sax, Palle Close My Eyes / I’m Confessin’ / Old Man Don‘t Wait Too Long / Philipp Weiss: The horn & effects, Hogne Moe: flute, André Remix) / Nina Simone: Lilac Wine (The Album Peter Götzel: viola, Adalbert Skocic: Mikkelborg: trumpet, Friedrich Gulda’s / Wake Up, Little Sparrow / Chasing Touch Of Your Lips Orvik: violin, Stig-Ove Ose: viola, Hans-Josef Leaf Remix) / Billie Holiday: Yesterdays (Junior violoncello, Alfred Planyavski: 1st double- Reunion Big Band (track 1) / Friedrich Gulda: Strange / Get Together / Trouble / Groh: cello Boys Remix) / Dinah Washington: Baby, Did bass, Robert Politzer: 2nd double-bass, piano & electric piano, Klaus Weiss: drums Dreaming Wide Awake / Without You / Mehr zu dieser CD auf Seite 12. SONGS: Skin Deep / Pillory-Like / Goldilocks You Hear? (Danger Mouse Remix) Alfred Prinz: 1st clarinet, Fatty George: (tracks 2–5) / Friedrich Gulda: piano (track 6– Narrow Daylight / Airing / Never Mind / Closer / Irony / Stools 2nd clarinet, Rudolf Josel: trombone, 9) / Fritz Pauer & Friedrich Gulda: pianos, & Rules / Tomorrow Mehr zu dieser CD auf Seite 12. Friedrich Gulda: piano, Carlos Rivera: Friedrich Gulda’s Reunion Big Band (track 10) Mehr zu dieser CD auf Seite 1. cembalo harpsichord, Manfred Josel: SONGS: Fantasy For Four Soloists And Band / Mehr zu dieser CD auf Seite 12. drums (tracks 1–9) / Friedrich Gulda: Suite For Piano, E–Piano And Drums: piano, J.A. Rettenbacher: electric bass, Overture / Bossa Nova / Aria / Finale / Klaus Weiss: drums, Manfred Josel: Prelude And Fugue / Sonatine: 1st timpani, Wiener Kammerorchester: Movement: Entrée / 2nd Movement: Ballad / strings, Wiener Kammerchor: vocals 3rd Movement: Shuffle / Variations For Two (tracks 10–12) / Friedrich Gulda: piano, Pianos And Band Jimmy Woode: acoustic bass, Albert Heath: drums (track 13) / Fritz Pauer: Aufnahmedatum: 1970–1972 piano, Friedrich Gulda’s Reunion Big Band: Benny Bailey, Ack van Rooyen, Dusko Goykovich & Palle Mikkelborg: CD 5 trumpets, Rolf Schneebiegl: horn, Ray VANVAN MMORRISONORRISON JOHNJOHN SSCOFIELDCOFIELD VARIOUS ARTISTS GÖTZ ALSMANN Premru: bass trumpet, Jiggs Whigham & MUSIKER: Friedrich Gulda: piano & electric Magic Time That’s What I Say (John Scofield Plays Famous – The Finest Jazz Today: Kuss Bobby Lamb: trombones, Alfie Reece: piano, Klaus Weiss: drums (tracks 1–3) / Polydor 06024 987 1264 The Music Of Ray Charles) Men’s Edition Boutique 00750 210 3663 tuba, Fatty George: clarinet, Phil Woods, Friedrich Gulda: piano (track 4) / Friedrich Gulda: piano, electric piano, recorders & Verve 06024 988 0534 Exklusiv bei www.amazon.de Herb Geller, Ferdinand Povel, Hans MUSIKER: Van Morrison: vocals, guitar & MUSIKER: Götz Alsmann: vocals, piano, Salomon & Pepper Adams: reeds, Pierre voice, Paul Fuchs: Fuchs harp, Fuchs horn, Verve 06024 982 8944 Schilfzinken & Klangblech, Limpe Fuchs: harmonica, Matt Holland: trumpet, MUSIKER: John Scofield: electric & acoustic guitar, accordion, organ & toy piano, Altfrid Cavalli: guitar, Ron Carter: bass, Tony Martin Winning: tenor & baritone saxes, M. Sicking: vibraphone, marimba, Inzalaco: drums (tracks 14 & 15) drums, voice, xylophone & Klangblech (track guitars, Larry Goldings: piano, Hammond B3 MUSIKER & SONGS: Jamie Cullum: Frontin’ / Brian Connor: pianos, Myles Drennan & xylophone, glockenspiel & backing vocals, SONGS: Sieben Galgenlieder nach Texten 5) organ, Wurlitzer & vibes, Willie Weeks: bass, Denzal Sinclaire: (You Don’t Know) How Glad Dave Lewis: pianos & Hammond organs, Michael Müller: bass, Rudi Marhold: drums, von Christian Morgenstern: Vorspiel / SONGS: Blues Fantasy / Meditation (nach Steve Jordan: drums, Manolo Badrena: I Am / Till Brönner: High Falls / Peter Cincotti: John Allair: Hammond organ, Mick Green percussion & backing vocals, Markus Paßlick: Galgenberg / Bundeslied der einem Motiv von Fritz Pauer) / Duo / Poem percussion & Spanish speaking, Alex Foster: I’d Rather Be With You / Chantz: Nothing To & Foggy Lyttle: guitars, Michael Fields: percussion & backing vocals Galgenbrüder / Der Hecht / Der Seufzer / für Friedrich Gulda / Anima in Heidelberg tenor sax, Howard Johnson: baritone sax, Earl Lose / De-Phazz feat. Karl Frierson: Message lute & Spanish guitar, Paddy Maloney: GUESTS: Georg Mayr: clarinet (1 & 15), tenor Mondendinge / Der Zwölf–Elf / 1972 Gardner: trumpet, Keith O’Quinn: trombone, To The Cool / Will Downing: Beautiful To Me whistle, Jerome Rimson: bass & backing sax (4 & 14), flute (11) & piccolo flute (14), Galgenbruders Frühlingslied / Nachspiel Lisa Fischer, Vaneese Thomas & Meegan Voss: / Ron Isley & Burt Bacharach: The Look Of vocals, David Hayes: bass, Liam Bradley: Verena Volkmer: harp (1, 3 & 10), Jürgen / Concertino For Players And Singers: 1st Aufnahmedatum: 1970–1972 background vocals Love / Aaron Neville: Summertime / Matt drums & backing vocals, Noel Bridgeman Knautz: double-bass (1, 2 & 11), Barbara Movement / 2nd Movement / 3rd SPECIAL GUESTS: John Mayer: vocals (2 & 4) Dusk: Windows / Al Jarreau: My Foolish Heart Bobby Irwin & Jonathan Mele: drums, Buchholz: theremin (7), Stephan Schulze: Movement (Finale For Ludwig) / Little Mehr zu dieser CD-Box auf Seite 4. & guitars (4), Mavis Staples: vocals (2 & 6), / John Pizzarelli: One Note Samba / Peter Strings of the Irish Film Orchestra tuba (12 & 14), Studio Symphony Orchestra Suite / Piano Concerto No. 1: 1st David „Fathead“ Newman: tenor sax (2, 7 & Fessler: If You Never Come To Me / Michael conducted by Alan Smale, Wired Strings Prag directed by Mario Klemens (3, 5, 7, 9, Movement / 2nd & 3rd Movement 8), Dr. John: vocals (2 & 8) & piano (8), Bublé: Love At First Sight / Tuey Connell: Why conducted by Rosie Wetters, Fiachra 10, 12, 13 & 17) Warren Haynes: vocals (2 & 11) & bottleneck You Been Gone So Long? / Kenny Rankin: The Trench: string arrangements, Johnny SPECIAL GUEST: Chris Howland (6) Aufnahmedatum: 1965–1972 guitar (11), Aaron Neville: vocals (2 & 12) Way You Look Tonight / Philipp Weiss feat. Scott, Crawford Bell, Karen Hamill, Aine SONGS: Für eine Nacht voller Seligkeit / SONGS: Busted / What’d I Say / Sticks And Steve Kuhn Trio: She Brought Me Back / Götz Whelan, Olwin Bell & Siobhan Pettit: Dosvedanje / Sonntags-Melodie / Ganz leicht Stones / I Don’t Need No Doctor / Cryin’ Alsmann: Ganz leicht backing vocals Time / I Can’t Stop Loving You / Hit The Road / Das mach ich mit Musik / Du trittst meine CD 2 SONGS: Stranded / Celtic New Year / Jack / Talkin’ Bout You – I Got A Woman / Liebe mit Füßen / Hallo schöne Frau / Geh’n Keep Mediocrity At Bay / Evening Train / Unchain My Heart (Part 1) / Let’s Go Get Sie nicht allein nach Haus / Oh, Sarah / Lied MUSIKER: Albert Golowin: vocals, This Love Of Mine / Just Like Greta / Stoned / Night Time Is The Right Time / You ohne Worte / Einmal … zweimal … und Friedrich Gulda: piano, J.A. Rettenbacher: Gypsy In My Soul / Lonely And Blue / The Don’t Know Me / Georgia On My Mind vielleicht auch dreimal / Ninon / Roter Mohn bass, Manfred Josel: drums (Tracks 1–7) / Lion This Time / Magic Time / They Sold / Bevor du schlafen gehst, ruf mich noch an / Friedrich Gulda: piano (Tracks 8–17) Me Out / Carry On Regardless Mehr zu dieser CD auf Seite 3. Blumen für die Dame / Dein Kuss von gestern SONGS: Sieben Golowin-Lieder: Wann i Nacht / Couscous geh / Du und i / Wenn du mi einmal FRIEDRICHFRIEDRICH GULDAGULDA Mehr zu dieser CD auf Seite 2. loswerd’n willst / Auf Visit’ / Die schöne The First Recordings Musi / Selbstgespräch im Kasgraben / Mehr zu dieser CD auf Seite 9. Decca 00289 476 3045 E Andrerseits / Play Piano Play (10 CK Übungsstücke für Klavier): Stücke 1 – 10 -E MUSIKER: Friedrich Gulda: piano P Aufnahmedatum: 1969–1972 SONGS: J.S. Bach: Prelude and Fugue in G L (WTK, Book I, No.15), BWV 860 / J.S. Bach: IE Menuet I – Menuet II [Partita No.1 in B flat, D CD 3 BWV 825] / J.S. Bach: Fugue C minor : [Toccata in C minor, BWV 911] / Beethoven: L MUSIKER: Friedrich Gulda: piano (tracks 11. Andante, ma non troppo [11 Bagatelles, Y 1–4) / Friedrich Gulda’s Reunion Big Op.119] / Beethoven: 6 Ecossaises, WoO 83 / N Band (tracks 3 & 4) / Freddie Hubbard: Chopin: Berceuse in D flat, Op.57 / Chopin: I trumpet, J.J. Johnson: trombone, Sahib No. 1 in A flat „Harp Study“ [12 Etudes, V Shihab: baritone sax & flute, Friedrich Op.25] / Chopin: No. 2 in F minor [12 LUIZ BONFÁ Gulda: piano, EURO Jazz Orchester: Stan Etudes, Op.25] / Chopin: Ballade No.3 in A S Plays And Sings Bossa Nova Roderick, Kenny Wheeler & Robert flat, Op.47 / Prokofiev: 1. Allegro inquieto – Verve V6-8522 SONNY BOY WILLIAMSON Politzer: trumpets, Harry Roche & Rudolf Andantino – Allegro inquieto – Andantino – M The Real Folk Blues Josel: trombones, Alfie Reece: tuba, Rolf Allegro inquieto [Piano Sonata No.7 in B flat, Op.83] / Prokofiev: 2. Andante caloroso – U MUSIKER: Luiz Bonfá: guitar & vocals, Oscar Chess LP-1503 Kühn, Herb Geller & Tubby Hayes: reeds, Audiophile Castro-Neves: piano, guitar & organ, Leo Pierre Cavalli: guitar, Ron Carter: bass, Poco più animato – Più largamente – un poco Wright: flute, Iko Castro-Neves: bass, Lalo MUSIKER: Sonny Boy Williamson: vocals & Mel Lewis: drums (tracks 5–7) agitato – Tempo I [Piano Sonata No.7 in B D LP-Wiederveröffent- Schifrin: arrangements & conduction, u.a. harmonica, Otis Spann: piano, Lafayette SONGS: Variationen über „Light My Fire“ flat, Op.83] / Prokofiev: 3. Precipitato [Piano SONGS: Samba de duas notas (Two Note Leake: piano & organ, Billy Emerson: organ, / Variations / Piano Concerto No. 2: 1st Sonata No.7 in B flat, Op.83] / Debussy: L‘Isle N lichungen von Speakers Samba) / Vem só / Sambalamento / Tristeza Robert Lockwood Jr., Eddie King Milton, Movement / 2nd & 3rd Movement / joyeuse / Debussy: 1. Reflets dans l‘eau U Corner, erhältlich (Brazilian Blues) / Manhã de carnaval Matt Murphy & Luther Tucker: guitars, Willie Music For Four Soloists And Band: 1st [Images – Book 1] / Mozart: 1. Allegro [Piano (Morning Of The Carnival) / Silêncio do amor Dixon & Milton Rector: bass, Fred Below, Al Movement / 2nd Movement / 3rd Sonata No.17 in D, K.576] / Mozart: 2. R im gutsortierten (The Silence Of Love) / Domingo a noite Duncan & Odie Payne: drums Movement Adagio [Piano Sonata No.17 in D, K.576] / (Sunday Night) / Ilha de coral (Coral Island) SONGS: One Way Out / Too Young To Die Mozart: 3. Allegretto [Piano Sonata No.17 in Schallplattenhandel und / Adeus / Quebra mar (The Sea Wall) / Amor / Trust My Baby / Checkin’ Up On My Baby Aufnahmedatum: 1965–1972 D, K.576] in HiFi-Fachgeschäften. que acabou (The End Of Love) / Chora tua / Sad To Be Alone / Got To Move / Bring It tristeza (Cry Your Blues Away) / Bossa nova On Home / Down Child / Peach Tree / Dis- Aufnahmedatum: 1947–1949 Weitere Bezugsquellen unter cha cha satisfied / That’s All I Want / Too Old To Think Mehr zu dieser CD auf Seite 4. www.speakerscorner.de Aufnahmedatum: 1962 Aufnahmedatum 1957 – 1964 Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Seite 7 Details

Wiederveröffentlichungen

(Alternative Take) / Bootsie / Tom Whaley / O’Clock Jump (LP Take) / Basie’s Back In Town Blues For The Count And Oscar (Alternative / From Coast To Coast / Jamboree / I Don’t Take) / Blues For The Count And Oscar / Be Like You No More / One O’Clock Jump My Guest / You’re Not The Kind / Extended Blues / Let Me Dream / Sent For You Aufnahmedatum: 1952 – 1957 Yesterday (And Here You Come Today) / Goin’ To Chicago / I Want A Little Girl / Oh, Als Ende der 40er Jahre die Swing- und Big- Lady Be Good / Song Of The Islands / Basie Band-Ära endete, mussten sich die Big-Band- Beat / She’s Funny That Way / Count’s Organ Leader Neues einfallen lassen, um ihr Blues / K.C. Organ Blues / Blue And Publikum zurückzugewinnen. Count Basie ELLA FITZGERALD & COUNTCOUNT BASIEBASIE Sentimental / Stan Shorthair / As Long As I hielt sich ein paar Jahre mit kleiner besetzten JOHN COLTRANE VARIOUSVARIOUS ARTISTSARTISTS Live / Royal Garden Blues / Plymouth Rock / Ensembles über Wasser, gründete dann ein LOUIS ARMSTRONG The Complete Clef, Mercury & Verve Coltrane For Lovers 2 Tease! The Beat Of Burlesque Blues Go Away! / Peace Pipe / Straight Life / neubesetztes Orchester und scharte einfach Ella Fitzgerald And Louis Armstrong Studio Recordings 1952–1957 Bubbles / Softly With Feeling / Cherry Point / die besten Arrangeure jener Zeit um sich. Der Verve 06024 988 1021 Verve 06024 988 0706 For Lovers (Mosaic Box Set) Basie Goes Wess / Right On / The Blues Done neue Stil war zugleich sehr modern und MUSIKER: John Coltrane: tenor sax, Johnny MUSIKER/SONGS: The Creed Taylor Verve 06024 988 0798 Verve/Mosaic 06024 988 2025 Come Back / Slow But Sure / You For Me / absolut typisch für Basie. She’s Just My Size / Soft Drink / Two For The Der 1904 in Red Bank/New Jersey geborene Hartman: vocals, Eric Dolphy: bass clarinet, Orchestra: The Nervous Beat / Charlie Parker: Wynton Kelly & McCoy Tyner: piano, Paul Funky Blues / Sam „The Man“ Taylor: Real MUSIKER: Ella Fitzgerald: vocals, Louis MUSIKER: Paul Campbell, Henderson Blues / Blues Backstage / I Feel Like A New William „Count“ Basie hatte seine Karriere in Chambers, Art Davis, Jimmy Garrison & Gone / Slim Gaillard & His Southern Fried Armstrong: trumpet & vocals, Larry Neil Chambers, Wendell Culley, Reunald Jones, Man / Down For The Count / Stereophonic / den Roaring Twenties als Begleitpianist Reggie Workman: bass, Jimmy Cobb & Elvin Orchestra: St. Louis Blues / Sam „The Man“ & Paul Webster: trumpets, Frank Howard: Thad Jones, Joe Newman & Charlie Shavers: Sixteen Men Swinging / Ska-di-dle-dee-bee- begonnen und war 1927 in Kansas City Jones: drums Taylor & His Cat Men: Harlem Nocturne / trombone, Hank D’Amico: clarinet, Frank trumpets, Johnny Mandel: bass trumpet, doo / Perdido / Mambo Mist / Eventide / Two hängen geblieben. Die Stadt verfügte damals SONGS: You’re A Weaver Of Dreams / You Sam „The Man“ Taylor & His Orchestra: Ludwig: tenor sax, Heinie Beau, Jack Henry Coker, Bill Hughes, Benny Powell & Franks / Ain’t Misbehavin’ / Rails / Every Day I über eine florierende Big-Band-Szene, unter Are Too Beautiful / I Wish I Knew / Naima / Sam’s Blues / Candido Camero: Blue Prelude Dumont & Chuck Gentry: saxes, Hank Jimmy Wilkins: trombones, Marshal Royal: Have The Blues / The Comeback / Alright, deren Einfluss Basie schnell geriet. Zunächst Autumn Serenade / Say It (Over And Over / Barney Kessel: Honey Rock / The Creed Jones, Oscar Peterson: piano, Dave clarinet & alto sax, Ernie Wilkins: alto & tenor Okay, You Win / In The Evening / April In sammelte er als Pianist in Big Bands anderer Again) / Wise One / Feelin’ Good / What’s Taylor Orchestra: St. James Infirmary / Sil Barbour, Everett Barksdale & Herb Ellis: saxes, Bill Graham: alto sax, Eddie „Lockjaw“ Paris / April In Paris (Alternative Take) / Leader Erfahrungen, dann gründete er sein New? / Lush Life Austin: Slow Walk / Red Prysock: Purple Wail / guitar, Ray Brown: bass, Louie Bellson, Davis, Frank Foster, Floyd Johnson & Paul Corner Pocket / Corner Pocket (Alternative erstes eigenes Orchester, bei dem schon bald Roland Kirk: You Did It, You Did It / Elmer Johnny Blowers, Buddy Rich & Alvin Quinichette: tenor saxes, Frank Wess: tenor & Take) / Did’n You? (Alternative Take) / Did’n etliche der besten Musiker jener Zeit Aufnahmedatum: 1959 – 1965 Bernstein: Toots Shor’s Blues / David Rose: Stoller: drums, Dave Barbour & Sy Oliver: alto saxes, flutes, Charlie Fowlkes: baritone You? / Teach Me Tonight / Please Send Me einstiegen: unter anderen Lester Young, The Stripper arrangements & conduction sax & bass clarinet, Count Basie & Oscar Someone To Love / My Baby Upsets Me / Harry „Sweets“ Edison, Buck Clayton, Dicky Nur wenige Jazzmusiker offenbarten in ihrer SONGS: The Nearness Of You / Stars Fell Peterson: pianos & organs, Bill Hughes: Ev’ry Day I Fall In Love / Roll ‘Em Pete / Wells, Jimmy Rushing, Freddie Green, Walter Musik so unverhohlen ihr Seelenleben wie Aufnahmedatum: 1952 – 1961 On Alabama / Dream A Little Dream Of piano, Freddie Green: guitar, Ray Brown, Sweetie Cakes / Smack Dab In The Middle / Page und Jo Jones. Die Big Band erspielte sich der Saxophonist John Coltrane, der sich noch Me / Under A Blanket Of Blue / Eddie Jones, Jimmy Lewis & Gene Ramey: Shiny Stockings / What Am I Here For? schnell den Ruf, die swingendste aller Swing- in seinen abstraktesten Momenten von einer Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Moonlight In Vermont / Love Is Here To basses, Gus Johnson, Sonny Payne & Buddy (Alternative Take) / What Am I Here For? / Bands zu sein. zutiefst emotionalen Seite zeigte. Deshalb Stay / Let’s Do It (Let’s Fall In Love) / Rich: drums, José Mangual & Ubaldo Nieto: Magic (Alternative Take) / Magic (Alternative Ende der 40er Jahre musste Basie das hatten die von Coltrane interpretierten Would You Like To Take A Walk? / Isn’t percussion, Bixie Crawford, Ella Fitzgerald, Al Take) / Magic / Midgits / Midgits (Alternative Orchester wegen finanzieller Probleme Liebesballaden auch stets eine ganz This A Lovely Day? / Autumn In New York Hibbler & Joe Williams: vocals, Manny Albam, Take) / Amazing Love / Only Forever / Stop auflösen und ein paar Jahre lang mit kleineren persönliche Note. Nachdem auf der ersten / Tenderly Buddy Bregman, Ralph Burns, Buck Clayton, Pretty Baby, Stop / Mambo Inn / Big Red / Ensembles auftreten. Erst 1952 hatte er sich Ausgabe von „Coltrane For Lovers“ bereits elf Wild Bill Davis, Frank Foster, Andy Gibson, Dinner With Friends / Blues Inside Out / finanziell so weit saniert, dass er erneut in ein Meisterwerke versammelt waren, folgen nun Aufnahmedatum: 1950 – 1957 Freddie Green, Buster Harding, Neal Hefti, Dolphin Dip / Flute Juice / Lady In Lace / Big-Band-Abenteuer starten konnte – mit auf einer zweiten CD zehn weitere: darunter Thad Jones, Johnny Mandel, Teddy McRae, Sy Stompin’ And Jumpin’ / Trick Or Treat / Move einem neuen Orchester, das er aus der bewegende Evergreen „What’s New?“, Obwohl Ella Fitzgerald und Louis Oliver, Nat Pierce, Don Redman, A.K. Salim, / As I Love You / Stop! Don’t! / Oink / I’m talentierten jungen Musikern das bittersüße „Lush Life“ und die von Armstrong eines der Traumpaare des Jazz Edgar Sampson, Frank Wess & Ernie Wilkins: Beginning To See The Light (Mono Take) / zusammenstellte. So wurden etwa Joe Coltrane selbst komponierte leidenschaftliche waren, gingen sie relativ selten zusam- arrangements I’m Beginning To See The Light (Stereo Take) Newman, Benny Powell, Marshal Royal, Liebeserklärung an seine erste Frau „Naima“. men ins Tonstudio, um gemeinsame SONGS: New Basie Blues / New Basie Blues / Our Love Is Here To Stay / A Fine Romance / Jimmy Wilkins, Paul Quinichette, Gus Platten einzuspielen (das für Verve (45’ Take) / Sure Thing / Why Not? / Fawncy Nevertheless / Singin’ In The Rain / There Will Johnson, Eddie „Lockjaw“ Davis, Joe Wilder, aufgenommene Gesamtwerk des Duos Meetin’ You / Jive At Five / No Name / No Never Be Another You / My Baby Just Cares Henderson Chambers, Wess, Foster, Thad passt auf gerade einmal drei CDs). Aber Name (78’ Take) / Redhead / Every Tub / Jack For Me / ’S Wonderful / This Can’t Be Love / Jones und Sonny Payne durch ihre wenn es zu diesen raren Begegnungen And Jill (Alternative Take) / Jack And Jill / Come Rain Or Come Shine / I Can’t Believe Mitwirkung in dieser Basie-Band erst kam, resultierten daraus unvermeidlich Bread / Small Hotel / Hob Nail Boogie / Basie That You’re In Love With Me / Thou Swell / bekannt. Genau diese zweite und ebenfalls Klassiker wie die Alben „Porgy & Bess“, Talks / Paradise Squat -2 / Paradise Squat -3 / April In Paris / Too Close For Comfort / Every sehr erfolgreiche Big-Band-Phase (von 1952 „Ella And Louis“ und „Ella And Louis U.F.O. / Like A Ship At Sea / Bunny / Tippin’ Day I Have The Blues / Party Blues / Don’t bis 1957), in der Basie Aufnahmen für die Again“. Das Repertoire dieser Compi- On The Q.T. (Alternative Take) / Tippin’ On Worry ’Bout Me / Low Life / Slats / Lollypop Norman-Granz-Labels Clef, Mercury und lation basiert im Wesentlichen auf den The Q.T. / Blee Blop Blues / Cash Box (Alternative Take) / Lollypop / Too Close For Verve machte, ist auf den acht CDs dieser Box drei genannten Einspielungen. (Alternative Take) / Cash Box / Bootsie Comfort / One O’Clock Jump (45’ Take) / One dokumentiert.

Sonet Mit Blues hatten die drei jungen Stockholm verschaffen könnten. Sie konnten. auch den Vertrieb für Platten aus den neuen elektrifizierten Blues aus Chicago Schweden Gunnar Bergström, Sven Und sie landeten sogar einen Katalogen von renommierten Blues-Labels spielten. Nun werden zunächst acht Alben Lindholm und Dag Häggqvist eigentlich unbeabsichtigten Coup, als sie das Blues- wie Chess, Arhoolie und Alligator zu dieser Serie unter dem Titel „The Sonet Blues noch gar nichts am Hut, als sie in den Festival, weil alle anderen Konzertstätten übernehmen. 1971 traten sie schließlich an Story“ neu aufgelegt. Aufgenommen wurden 50er Jahren in Stockholm ihr Jazzlabel schon gebucht waren, auf die Bühne des den Blues-Kenner und Produzenten Samuel sie (bis auf eine Ausnahme aus dem Jahr Sonet Records gründeten. Den Blues eleganten China-Theaters brachten, wo Charters heran, um eine eigene Reihe mit 1963) in den Jahren zwischen 1971 und 1973. bekamen die drei eher zufällig durch ihre ansonsten populäre Musik-Revuen geboten Blues-Einspielungen zu lancieren. Die Reihe In den Booklets erzählt Sam Charters Sonets Nebentätigkeit als Konzertveranstalter. wurden. Zu ihrer eigenen Verblüffung waren bekam den Namen „The Legacy Of The Blues-Geschichte und natürlich auch die des Und dies geschah so: 1962 holten zwei die 1000 Plätze des Theaters im Nu Blues“ und präsentierte ein weites Spektrum jeweiligen Künstlers. Alle Aufnahmen wurden junge deutsche Kollegen namens Horst ausverkauft. Durch die Auftritte von Sonny der damaligen Blues-Szene: mit Aufnahmen im 24-Bit-Verfahren neu gemastert, enthalten Lippmann und Fritz Rau zum ersten Mal Boy Williamson, Willie Dixon, Muddy Waters von Mississippi-Blues-Songstern wie Bukka neben den neuen Texten auch die Original- das „American Folk Blues Festival“ nach und anderen Blues-Größen lernte nicht nur White und Big Joe Williams, über große Liner Notes und zum Teil noch Europa. Da sie nur Gutes über ihre das schwedische Publikum, sondern auch Individualisten wie Champion Jack Dupree unveröffentlichte Bonus-Tracks, die bei den rührigen schwedischen Kollegen gehört Bergström, Lindholm und Häggqvist den und Vertreter des funky New-Orleans-Blues damaligen Sessions entstanden sind. hatten, fragten sie diese, ob sie der Blues kennen und lieben. wie Snooks Eaglin bis hin zu jüngeren Festival-Entourage nicht auch Auftritte in Dies brachte die drei auf die Idee, zunächst Künstlern wie Mighty Joe Young, die den

BUKKABUKKA WWHITEHITE JUKEJUKE BBOYOY BBONNERONNER SNOOKSSNOOKS EEAGLINAGLIN MIGHTYMIGHTY JJOEOE YYOUNGOUNG The Sonet Blues Story The Sonet Blues Story The Sonet Blues Story The Sonet Blues Story Sonet 06024 986 9246 Sonet 06024 986 9251 Sonet 06024 986 9261 Sonet 06024 986 9250

MUSIKER: Bukka White: vocals, acoustic MUSIKER: Juke Boy Bonner: vocals, acoustic MUSIKER: Snooks Eaglin: vocals & guitar MUSIKER: Mighty Joe Young: vocals & guitar & piano guitar & harmonica SONGS: Boogie Children / Who’s Loving You guitar, Charles Beecham: trumpet, Walter SONGS: Aberdeen Mississippi Blues / SONGS: I’m A Bluesman / Problems All Tonight? / Lucille / Drive It Home / Good Hembrick: tenor sax, Bob Reidy: piano, Baby, Please Don’t Go / New Orleans Around / Trying To Get Ahead / If You Don’t News / Funky Malaguena / Pine Top’s Boogie Sylvester Boines: bass, Alvino Bennett: drums Streamline / Parchman Farm Blues / Poor Want To Get Mistreated / Lonesome Ride Woogie / That Same Old Train / I Get The SONGS: Rock Me, Baby / Baby, Please / Just A Boy Long Ways From Home / Back Home / Funny Money / I’m Lonely Too / Blues When It Rains / Young Boy Blues / Minute / Drivin’ Wheel / Wishy Washy Remembrance Of Charlie Patton / Shake Real Good Woman / Come To Me / Yammin’ Tomorrow Night / Little Girl Of Mine / Bonus Woman / Early In The Morning / Sweet Kisses ‘Em On Down / I Am The Heavenly Way / The Blues / Better Place To Go / Tired Of The Tracks: Shake A Hand / Shake, Rattle, And Roll / Lookin’ For You / It’s Alright / I Have The Atlanta Special / Drunk Man Blues / Army Greyhound Blues / Win Your Love For Me Same Old Blues Blues Aufnahmedatum: 1972 Aufnahmedatum: 1971 Aufnahmedatum: 1972 Aufnahmedatum: 1963

BIGBIG JJOEOE WWILLIAMSILLIAMS CHAMPIONCHAMPION JJACKACK DUPREEDUPREE MEMPHISMEMPHIS SLIMSLIM ROBERTROBERT PPETEETE WWILLIAMSILLIAMS The Sonet Blues Story The Sonet Blues Story The Sonet Blues Story The Sonet Blues Story Sonet 06024 986 9252 Sonet 06024 986 9249 Sonet 06024 986 9253 Sonet 06024 986 9255

MUSIKER: Big Joe Williams: vocals & MUSIKER: Champion Jack Dupree: vocals & MUSIKER: Memphis Slim: vocals & piano, MUSIKER: Robert Pete Williams: vocals & acoustic guitar piano, Peter Curtley: guitar, Paul Rowan: Eddie Chamblee: tenor sax, Billy Butler: gui- acoustic guitar SONGS: I Been Wrong But I’ll Be Right / harmonica, Benny Gallagher: bass, Huey tar, Lloyd Trotman: bass, Herb Lavelle: drums SONGS: Woman, You Ain’t No Good / Come Black Gal, You’re Sure Looking Warm / Flint: drums SONGS: Everyday (I Have The Blues) / I Am Here, Sit Down On My Knee / Angola When I First Left Home / Little Annie Mae SONGS: Vietnam Blues (Album Version) / The Blues / A Long Time Gone / I Feel Like Penitentiary Blues / Late Night Boogie / Goin’ / Levee Break Blues / Hang It Up On The Drunk Again / Found My Baby Gone / Any- Ballin’ The Jack / Strange, Strange Feeling Out Have Myself A Ball / Poor Girl Out On Wall / Lone Wolf / This Heavy Stuff Of thing You Want / Will It Be / You’re The One / (Let’s Get With It) / Only Fools Have Fun / The Mountain / Graveyard Blues / You’re My Mine / Tell My Mother / Big Fat Mama / Down And Out / Roamin’ Special / The Life I Broadway Boogie / Gambler’s Blues / All Day Steady And My Midnight Dream / Back On My Feet / Jefferson And Franklin Lead / Jit-A-Bug Jump / Vietnam Blues (Alter- Freedom / Sassy Mae Keep Your Bad Dog Off Me Blues / Bonus Tracks: Mary Lou / They nate Take) / Bonus Tracks: One Scotch, One Stopped Me At The Border / Canary Bird Bourbon, One Beer / Drinking And Gambling Aufnahmedatum: 1973 Aufnahmedatum: 1973 / Do The Mess Around / On My Way Back / Rolling And Tumbling / Every Man’s A King

Aufnahmedatum: 1972 Aufnahmedatum: 1971 Seite 8 Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Details

Oscar Peterson World Music Mehr zu den Oscar-Peterson-Wiederveröffentlichungen auf Seite 4.

OSCAROSCAR PETERSONPETERSON OSCAROSCAR PETERSONPETERSON VARIOUSVARIOUS ARTISTSARTISTS BERNARD WISTRAËTE GROUP VARIOUSVARIOUS ARTISTSARTISTS CRISTINACRISTINA BRANCOBRANCO Reunion Blues Walking The Line A Trip To Brazil, Strawa No Sertão ¡Con Mucho Ritmo! The Very Best Of Ulisses (Remastered Anniversary Edition) (Remastered Anniversary Edition) Vol. 4: Summer Pop Samba Carmo 06024 986 9141 TropiJazz EmArcy 06024 982 6669 MPS 06024 982 7012 MPS 06024 982 7009 Boutique 06024 981 8685 (2-CD-Set) RMM Records 06024 988 0469 06024 981 8685 (Doppel-LP) MUSIKER: Bernard Wystraëte: flutes, musical MUSIKER: Cristina Branco: vocals , Custódio MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Milt MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Jiri Mraz: & artistical direction, Véronique Briel: piano, MUSIKER & SONGS: Tito Puente: Joy Spring / Castelo: Portuguese guitar, Ricardo J. Dias: Philippe Berrod: clarinet, Jean-Yves Casala: piano, Alexandre Silva: acoustic guitar, Jackson: vibraphone, Ray Brown: bass, bass, Ray Price: drums MUSIKER/SONGS CD 1: Emilio Santiago: Michel Camilo: Armando’s Rhumba / guitar, Frédéric Guérouet: accordion , Fernando Maia: acoustic bass guitar Louis Hayes: drums SONGS: I Love You / Rock Of Ages / Once O amigo de NY / Marina: Charme do Giovanni Hidalgo: Summertime / Dave Philippe Macé: vibraphone, Pierre Strauch: GUEST: Miguel Carvalhinho: classical guitar (8) SONGS: Satisfaction / Dream Of You / Upon A Summertime / Teach Me Tonight / mundo / Azymuth: Melô da cuica / Valentin: Wasabi / Paquito D’Rivera: Calzada cello SONGS: Sonhei que estava em Portugal Someday My Prince Will Come / A Time The Windmills Of Your Mind / I Didn’t Know Joyce: Como vai, vai bem? / Jorge Ben: O del cerro / Humberto Ramírez: El príncipe / SPECIAL GUEST: Egberto Gismonti: piano – Anda Luzia / Alfonsina y el mar / Sete For Love / Reunion Blues / When I Fall In What Time It Was / All Of You / Just Friends plebeu / Quarteto em Cy: Salve o verde / Chucho Valdés: Tumbao / Eddie Palmieri: SONGS: Sanfona / Strawa no sertão: 1st pedaços de vento / Redondo vocábulo / A Love / Red Top Gerson King Combo: Mandamentos Caribbean Mood / Hilton Ruiz: Intrepid Fox / Movement – Maxixe / 2nd Movement Case Of You / Navio triste / Oh! Como se me Aufnahmedatum: 1970 Black / Tim Maia: O descobridor dos sete J.P. Torres: Something New / Charlie – Bumba meu boi / 3rd Movement – Choro alonga de ano em ano / Choro (ai, barco que Aufnahmedatum: 1971 mares / Rita Lee: Tatibitati / Lô Borges: Sepúlveda: That’s All There Is To It & baião / 4th Movement – Forró / 5th me levasse) / Liberté / Cristal (Tinha algum Ritata / Claudette Soares: Shirley Sexy / Movement – Cherubin I / O amor que move o vinho ainda) / Porque me olhas assim / E por Gilberto Gil: Ela / Golden Boys: Pra Aufnahmedatum: 1995/96 sol e outras estrelas / Karatè / Bodas de prata vezes / Circe (Meu amor corre-me o corpo) / esquecer a vida / Novos Baianos: Besta e / Baião malandro / Cherubin II / Maracatu Gaivota / Fundos tu / Baby Consuelo: Ziriguidum / Chico Mehr zu dieser CD auf Seite 11. Buarque: Brejo da cruz / Nara Leão & Egberto Gismonti hat seit jeher den Mehr zu dieser CD auf Seite 11. Gilberto Gil: Sarará miolo / Miúcha: Standpunkt vertreten, dass „populär“ Naturalmente / Ivan Lins: Daquilo que eu und „ernst“ nicht unbedingt gegenteilige sei musikalische Idiome sein müssen. Den

besten Beweis für seine These lieferte der MUSIKER/SONGS CD 2: Caetano Veloso: brasilianische Musiker mit „Strawa No Quero um baby seu / Zizi Possi: Cruzada Sertão“, einer fünfteiligen Suite, die er 1993 / João Bosco: Papel marché / Elis Regina: komponierte und 1995 erstmals mit dem Dois pra lá, dois pra cá / Azymuth: Litauischen Staatssinfonieorchester für das Tempos atrás / Leila Pinheiro: Um samba ECM-Album „Meeting Point“ aufnahm. / Marcos Valle: Samba de verão / Moraes Der französische Flötist Bernard Wystraëte Moreira: Marília / Ney Matogrosso: Deixa und sein Ensemble präsentieren das von a menina / Fábio Fonseca & Luiz Gismonti selbst arrangierte Werk nun in OSCAROSCAR PETERSONPETERSON OSCAROSCAR PETERSONPETERSON Melodia: Mulher de 15 metros / Maria MARIAMARIA JOÃOJOÃO & SILVIASILVIA IIRIONDORIONDO einem kammermusikalischen Rahmen. Als Bethânia: Baila comigo/Shangrila / Jorge Another Day Tracks Gastsolist ist bei vier Stücken auch Gismonti MÁRIO LAGINHA Tierra Que Anda Ben & Caetano Veloso: Ive Brussel / (Remastered Anniversary Edition) (Remastered Anniversary Edition) mit von der Partie. Der rätselhafte Titel Tralha Carmo 06024 986 9142 Angela Rô Rô: Simples carinho / Emílio der Suite bedarf einer Erklärung: Strawa MPS 06024 9827016 MPS 06024 982 7011 Santiago: Dentro de você / Nara Leão: EmArcy 06024 986 8085 steht für den russischen Komponisten MUSIKER: Silvia Iriondo: voices, percussion & Amor nas estrelas / Gilberto Gil: Palco / Strawinky, den Gismonti gedanklich in das adaptions, Quique Sinesi: guitars & MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Jiri MUSIKER: Oscar Peterson: piano Fafá de Belem: No meio da roda / Gal MUSIKER: Maria João: vocals, Mário Laginha: nordostbrasilianische Hinterland – den Sertão arrangements, Juan Quinterno: guitar, voice Mraz: bass, Ray Price: drums SONGS: Give Me The Simple Life / Basin Costa: Azul / Ed Motta: Manuel / Rita piano, Miguel Ferreira: synthesizers & – versetzte. In der Musik reflektierte Gismonti & arrangement, Lilián Saba: piano & SONGS: Blues For Martha / Greensleeves Street Blues / Honeysuckle Rose / Dancing On Lee: Lança Perfume (Remix) keyboards, Mário Delgado: guitars, Yuri / All The Things You Are / Too Close For The Ceiling / A Child Is Born / If I Should Lose darüber, welchen Einfluss die Umgebung Daniel: basses, Alexandre Frazão: drums, arrangements, Patricio Villarejo: cello, Mono und ihre Kultur wohl auf die Kompositionen Hurtado: double-bass, Silvina Gómez & Comfort / The JAMFs Are Coming / It You / A Little Jazz Exercise / Django / Ja Da / Mehr zu dieser CD auf Seite 11. Helge Norbakken: percussion Never Entered My Mind / Carolina Shout Just A Gigolo Strawas gehabt hätten. SONGS: Parrots And Lions / Tralha / Blue Mario Gusso: percussion, Mariana Grisiglione: Horse / Gosto / My Skin / Mãos na parede / choir, Francesca L. Servi: voices, Mario Silva: Aufnahmedatum: 1970 Aufnahmedatum: 1970 Cair do céu / From A Wide Open Window / birds, water, trump & Patagonic wind Torrente / Pequenininha / Pés no chão SONGS: Alas de plata / La arenosa / Zamba de Ambato / La cocinerita / De negras y Mehr zu dieser CD auf Seite 11. negros / Vámonos, vida mia / Vidalero / Coplas al agua / Tun tun / Viejo cantor / Weque – Las barbas de mi chivato / Alpa Puyo / La cruzadita / La nostalgiosa

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ECM

CHRISTIANCHRISTIAN WALLUMRØDWALLUMRØD KEITHKEITH JARRETTJARRETT MARCINMARCIN WASILEWSKI,WASILEWSKI, CHARLESCHARLES LLOYDLLOYD ARILDARILD ANDERSENANDERSEN ENSEMBLE Radiance SLAWOMIR KURKIEWICZ Jumping The Creek Electra A Year From Easter ECM 06024 986 9818 (2 CDs) & MICHAL MISKIEWICZ ECM 06024 982 4130 ECM 06024 982 4337 ECM 06024 982 4132 Trio MUSIKER: Keith Jarrett: piano MUSIKER: Charles Lloyd: alto & tenor saxes, MUSIKER: Arild Andersen: bass & loops, Arve ECM 06024 982 0632 MUSIKER: Christian Wallumrød: piano, Ensemble des norwegischen Pianisten SONGS: Radiance – Parts 1–17 tarogato, Geri Allen: piano, Robert Hurst: Henriksen: trumpet, Eivind Aarset: guitars, double-bass, Eric Harland: drums & Paolo Vinaccia & Patrice Héral: drums & harmonium & toy piano, Arve Henriksen: Christian Wallumrød, das sich musikalisch MUSIKER: Marcin Wasilewski: piano, Mehr zu dieser CD auf Seite 10. percussion percussion, Nils Petter Molvær: drum trumpet, Nils Økland: violin, Hardanger zwischen den Polen des von Paul Bley Slawomir Kurkiewicz: double-bass, Michal SONGS: Ne Me Quitte Pas (If You Go Away) / machines, Savina Yannatou, Chrysanthi fiddle & viola d’amore, Per Oddvar inspirierten „antisolistischen“ Jazz und der Miskiewicz: drums Ken Katta Ma Om (Bright Sun Upon You) / Douzi, Elly-Marina Casdas & Fotini-Niki Johansen: drums Neuen Musik à la György Kurtág oder Bent SONGS: Trio Conversation (Introduction) / Angel Oak Revisited / Canon Perdido / Grammenou: vocals SONGS: Arch Dance / Eliasong / Sørensen bewegt und dessen herausragendes Hyperballad / Roxane’s Song (From The Jumping The Creek / The Sufi’s Tears / SONGS: Birth Of The Universe / Mourn / The Stompin’ At Gagarin / Wedding Charakteristikum der ungewöhnliche Opera „King Roger“) / K.T.C. / Plaza Real / Georgia Bright Suite: I. Pythagoras At Jeckyll Big Lie / Chorus I / Electra Song Intro / Postponed / Psalm / Unisono / Lichtblick Zusammenklang der Trompete von Arve Shine / Green Sky / Sister’s Song / Drum Kick Island / II. Sweet Georgia Bright / Come Electra Song / Electra Song Outro / Chorus II / Horseshoe Waltz / A Year From Easter / Henriksen und der Saiteninstrumente von / Free-Bop / Free Combinations For Three Sunday / Both Veils Must Go / Song Of The / 7th Background / One Note / Whispers / Japanese Choral / Scetch / Eliasong Nils Økland ist. Für das zweite Album des seit Instruments / Entropy / Trio Conversation Inuit Divine Command / Clytaemnestra’s Entrance Version 2 / Neunacht / Two Years From 2001 bestehenden Quartetts schrieb (The End) Easter Wallumrød seinen Mitmusikern höchst / Loud Sound / Chorus III / Opening / Chorus Mehr zu dieser CD auf Seite 2. IV / Big Bang individuelle Passagen auf den Leib, die die Mehr zu dieser CD auf Seite 2. Einzigartig besetzte Bands, die eine Singularität des Ensembles und seiner ebenso einzigartige Musik machen, einzelnen Mitglieder unterstreichen. Mehr zu dieser CD auf Seite 2. haben auf dem ECM-Label eine lange Tradition. Einer der jüngsten Repräsentanten dieser Gattung ist das

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Progressive/Modern Jazz Weltmusik (Zutreffendes bitte ankreuzen.) Dieses Angebot gilt nur innerhalb Deutschlands. Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Seite 9 Call & Response

Lippenbekenntnisse „Kuss“ heißt das wundervolle neue Album von GÖTZ ALSMANN. Mit dem JazzEcho plaudert der „Jazzschlagerstar“ darüber. Stück für Stück.

„Ganz leicht“ macht seinem Namen begleitete. Jurman war in diesen verschie- – von mir, und wir konnten die Theremin- alle Ehre. Ich habe beim WDR mal denen Kulturen so enorm erfolgreich mit Spielerin Barbara Buchholz aus Berlin eine Radiosendung über Slim Gaillard seiner Musik, dass man ihn in jedem Land dafür gewinnen. Sie ist eine von vielleicht gemacht. Dabei habe ich meinen Hörern immer für einen Landsmann hielt. In fünf Virtuosen auf diesem Instrument auf ziemlich aufwändige Art und Weise Deutschland zum Beispiel mit „Veronika, – weltweit. Es war schon beeindruckend, erklärt, dass dieses Genie aus so gut der Lenz ist da“, dann ab 1933 in Paris ihr im Studio zuzusehen. Unser Produzent wie nichts sehr viel gemacht hat. Von mit etlichen Operetten und Liedern und Friedrich Thein meinte: „Der erste Ton ist „Serenade To A Poodle“, über „Cement seit 1936 in Amerika, wo er etwa den Hit Fis. Ich gebe dir mal acht Takte vor.“ Mixer“ bis „Potato Chips“ geht es eigent- „San Francisco“ oder die Musik zu „Die Darauf sagte sie: „Bitte gib mir nur zwei.“ lich immer um nichts. Und doch sind Marx Brothers in der Oper“ schrieb. 1941, Er: „Wieso, dann kommst du doch besser diese Songs göttlich. Da habe ich mir als er gerade 40 Jahre alt war, hat er dann rein?“ Sie, mit angestrengter Stimme: „Je überlegt, dass ich das auch mal probieren auf sein Konto geguckt und gesagt: „Das länger ich warte, umso mehr wird aus könnte. Also arbeitete ich mich durch reicht! Jetzt gehe ich Golf spielen.“ Und dem Fis ein F.“ Man hat ja wirklich keiner- einen zwölftaktigen Chorus mit nur zwei fortan hat er sich als Privatier vergnügt. lei Anhaltspunkte bei diesem Instrument. Wörtern und mit zwei Pointen im B-Teil. „Ninon“ hat er ursprünglich für Jan Kie- Ich hatte nach diesem Erlebnis für einen Alles über die absolut üblichen Changes. pura geschrieben, in den 30er Jahren in Moment überlegt, ob ich mir selbst ein Und für den Rest sind die Herren Musiker Berlin ein sehr erfolgreicher Opern- und Theremin kaufe. Aber besser nicht, das ist verantwortlich. Das Ganze war in zehn Operettentenor, der später mit seiner eine Lebensaufgabe. Minuten fertig. Ganz leicht. Frau, der Soubrette Martha Eggert, in die USA emigriert ist. Die beiden waren Wenn ich so einen UFA-Schlager wie „Dosvedanje“ ist ein sehr schönes im Operettenbusiness der damaligen Zeit „Für eine Nacht voller Seligkeit“ Stück, im Original gesungen von Margot so was wie die Beckhams heute. Bei ihm singe, wird wohl am deutlichsten, was Hielscher. Ihr Mann Friedrich Meyer hat fielen die Frauen angeblich reihenweise in ich unter einem Jazzschlager verstehe. es komponiert. Dessen Sachen bieten Ohnmacht, besonders, wenn er „Ninon“ Das hier ist so ein richtig fröhlicher Jam, sich besonders für diese kontrabasslas- gesungen hat. Das Lied ist auch schon der natürlich auch arrangierte Teile hat. tigen Midtempo-Grooves à la George in vielen Versionen gemacht worden, Aber insgesamt ist es ein lockerer, nicht Shearing an. Auch das Zusammenspiel nur meines Wissens jetzt erstmalig als so strikter Shuffle. Leonard Feather nennt von Piano und Vibraphon bei unserer Cha-Cha. das „a jazzman’s holiday“. Version erinnert ja sehr an dessen grandiosen Sound. Ich spiele bei „Dos- „Oh, Sarah“ wurde vor 55 Jahren von „Bevor du schlafen gehst, ruf mich vedanje“ auch meine vierseitige, wie ein Charles Aznavour für den von mir sehr noch an“ ist auf diesem Album die Banjo gestimmte Tenorgitarre. Verstärkt geschätzten Sänger erklärte Lieblings- wird dieses Superinstrument über einen Henri Salvador, den nummer meiner Frau. Intermusic-Verstärker, den ich mir 1981 einzigen schwarzen „Dieser Geschrieben hat sie für 250 Mark in London gekauft habe. Chansonstar, geschrie- Song Lothar Olias, der Getreu dem Motto: Es muss nicht teuer ben. Salvador, der zwanzig Jahre später sein, billig zu klingen. bei Django Reinhardt funktioniert „Junge, komm bald Gitarre gelernt hat, wieder“ komponierte. „Blumen für die Dame“ ist ein Gitta- war früher gleichzeitig immer.“ Die Originalversion hat Lind-Klassiker, für sie geschrieben von der Slim Gaillard, Elvis Greta Keller Mitte der ihrem damaligen Ehemann Joachim Presley, Harry Bela- Chris Howland über 40er Jahre gesungen. Fuchsberger und dessen Kompositions- fonte, Cab Calloway „Geh‘n Sie nicht allein Unser Produzent wollte partner Heinz Gietz, der zehn Jahre später und Perry Como des nach Hause“ immer ganz genau auch „Sonntags-Melodie“ geschrieben Chansons. Irgendwann wissen, ob etwas eine hat (siehe unten). Ich singe hier den habe ich gemerkt, dass „Warum lässt du Bandnummer ist, bei der das Orchester Originaltext, wie ihn auch Gitta Lind mich so allein“, ein Lied von Margot mitspielt, oder eher eine Orchesternum- gesungen hat, weil heute sowieso die Hielscher, das ich schon lange kannte, mer mit Band. Das hier ist eindeutig eine meisten Rosenverkäufer Männer sind. die deutsche Version dieses Chancon Bandnummer, weshalb das Orchester ist. Als ich mit Margot Hielscher darüber auch erst in der zweiten Hälfte des Liedes „Hallo schöne Frau“ war eine der sprach, meinte sie selbst, dass sie den dazukommt. Paradenummern von Schwerenöter Eddie Text damals schon sehr unglücklich fand. Constantine. Sein „Bei einer kleinen Tasse Daraufhin habe ich unseren „Zimmer „Couscous“ ist natürlich in diesem Tee“, die deutsche Version des Jazzstan- frei“-Regisseur aus Luxemburg gebeten, Zusammenhang ein sehr studentischer dards „Pretend“, singe ich ja auch immer mir den Inhalt des Liedes zu übersetzen. Wortwitz. Wir spielen ja auf jedem Album noch gerne live. Bei „Hallo schöne Frau“ Anschließend habe ich einen neuen immer auch Instrumentalmusik. Diesmal spielt unser Saxophonist Georg Mayr deutschen Text geschrieben, der sich ist es eine meiner Eigenkompositionen ein wunderbar Max-Gregereskes Tenor. sehr stark ans Original hält. Es ist ja ein und eine sehr bewusste Hommage an Les Meinen Schlussmonolog haben wir für sehr bitteres Lied und so etwas habe ich Baxter. Live reduzieren wir es übrigens diese Aufnahme übrigens dramatisch ja bisher nicht gesungen. extrem, spielen es sogar ohne Schlag- eingekürzt. Wer uns in letzter Zeit live zeug, dafür mit meinen Rhythmusgebern gesehen hat, ahnt vielleicht, warum. Mit dem Cal-Tjader/Martin-Denny-Rhyth- Rudi (Marhold) am Cajon und Markus mus von „Roter Mohn“ holen wir die (Passlick) an den Tablas. „Ninon“ ist von Walter Jurman und Leute da ab, wo sie mit uns bei „Tabu“ seinem Partner Bronislaw Kaper, der ihn angekommen waren. Das Arrangement „Sonntags-Melodie“ haben wir auf in Deutschland, Frankreich und den USA stammt – wie übrigens alle anderen auch unserer Tour mit Greetje Kauffeld lieben gelernt. Ich habe ja immer gerne eine Bossa auf der Platte. Und diesen Schlager GÖTZ ALSMANN haben wir jetzt dazu erklärt. Das ganze Stück hat übrigens Heinz Gietz genau so geschrieben, wie wir es spielen, inklusive 1957 Am 12. Juli kommt Götz Alsmann Götz Alsmann übertrifft jeden Tau- dieses ohrwurmigen Scat-Parts. in Münster zur Welt. sendsassa. Der 48-jährige Allround- Entertainer, Musikvirtuose und „Einmal … zweimal … und vielleicht 1972 Das frühreife Piano- und Banjo- -wissenschaftler aus Münster macht auch dreimal“ wurde im Original Ende wunder gründet die Heupferd nicht nur enorm viel und enorm viel der 40er Jahre von Iska Geri und den Jug Band, mit der es seine ersten Unterschiedliches. Sondern das auch Lorenzis gesungen. Dieses Ensemble drei LPs aufnimmt. mit überwältigendem Erfolg. Schon entstand aus dem Lorenzis-Trio, geleitet 1972 gründet er seine erste Band, die von Ralph Lorenz. Die machten damals 1982 Seine bereits seit zwei Jahren be- „Heupferd Jug Band“. Nachdem er sowas wie die Mills Brothers, inklusive stehende neue Band Sentimental mit „Nichts als Krach“ über die Ent- Instrumentenimitation. Natürlich ist es Pounders veröffentlicht ihr Debüt- wicklung vom Rhythm’n’Blues zum eigentlich schon ein albernes Stück. Aber album. Rock’n’Roll in den USA promoviert, man kann was damit machen. Dieses weiß er anfangs nicht, ob er weiter Lied und „Für eine Nacht voller Seligkeit“ 1985 Die Coverversion von Depeche Bandleader sein oder lieber freier sollte man schon als Jazz bezeichnen, Modes „People Are People“, si- Musiker, Autor, Radio- oder Fernseh- finde ich. cherlich die erste Jazzversion ei- moderator werden will. Er entscheidet nes modernen Popsongs, wird sich schließlich für alles. Gleichzeitig. „Du trittst meine Liebe mit Füßen“ nicht nur ein Radiohit in Deutsch- Seine Rundfunksendungen im WDR bin nur ich, ganz allein mit dem land, sondern erreicht sogar Platz genießen Weltruhm. Ebenso wie seine Holzbläsersextett. Und natürlich meiner 13 der New Yorker Discocharts. Albumproduktionen in eigener Sache elektrischen Eisenbahn. Das ist eines oder die Gastauftritte mit Moondog der zahlreichen großartigen Lieder von 1989 Gründung der Götz Alsmann oder etwa den Keynoters. Dann wäre Evelyn Künneke, geschrieben von Hans Band, mit der er seitdem mindes- da natürlich noch seine unnachahm- Hubberten, das sie in den 50er Jahren tens sieben CDs eingespielt und liche Moderation zahlreicher TV- aufgenommen hat, damals mit Hans mehrere tausend Konzerte gege- Shows, momentan etwa bei „Zimmer Weiss und seinem „Rundfunkkabarett mit ben hat. frei“ oder „Eine große Nachtmusik“. Swingrhythmus“. Nicht zu vergessen seine Operngast- Schlagerstar, Grimme-Preisträger, Doktor der Musik: GÖTZ ALSMANN 1997 Auf seinem neuen Label Motor spiele, Hörbuchlesungen oder etwa „Lied ohne Worte“ ist offensichtlich Music nimmt der auch als Fern- die Publikation über „Rock’n’Roll ein Lied, bei dem der Refrain nicht das zu erzählen, musste ich natürlich Nummer zu spielen. Ist ja nicht verboten. „Dein Kuss von gestern Nacht, mein sehmoderator immer erfolgrei- Subversiv“. Pardon, all das ist natürlich gesungen, sondern gespielt wird. Dabei auch fragen, was sie denn da eigentlich Da macht der Schorsch, also Georg Mayr, Schatz“ ist eines der verhältnismäßig chere Entertainer sein erstes nur ein Bruchteil. hat Michael Jary auf seine alten Tage von „Honky Tonky“ singt, obwohl es in dann den Benny Goodman. Und in der wenigen Evelyn-Künneke-Stücke, die deutschsprachiges Album „Ge- versucht, ein 6/8tel-Rhythm’n’Blues-Ding dem Stück überhaupt kein Piano gibt. Da Liveshow tanzt Markus Passlik dazu wie nicht von Michael Jary geschrieben sind. statten … Götz Alsmann“ auf. à la „Harlem Nocturne“ zu schreiben. sagte sie nur: „Die haben sich da auch ein Gibbon. Das muss man gesehen Das Arrangement der Originalversion ist Wir haben daraus jetzt eine echte wirklich einen Mist zusammengetextet! haben. eher gescheitert. Gigantisch! Jetzt dachte 2004 Für sein Album „Tabu“ erhält Als- Zirkusnummer gemacht, auch mit Hilfe Haben irgendeinen amerikanischen Aus- ich mir, wenn Altfrid M. Sicking schon mann, nach etlichen Jazz Awards, GÖTZ ALSMANN meines Freundes Stephan Schulze an der druck eingebaut, obwohl sie überhaupt „Geh’n Sie nicht allein nach Hause“ festes Bandmitglied ist, dann müssen wir jetzt auch den Echo. Kuss Tuba. Der Tonmeister nennt es „unseren nicht wussten, worum es geht.“ Ich hatte von Karl Götz und Walter Brandin haben sein Xylophon auch mal so richtig zum 00750 210 3663 Zirkusboogie“. anfangs echte Probleme mit dieser Stelle. wir jeden Abend auf unserer Tour mit Zug kommen lassen. Das Ganze klingt 2005 Das sagenhafte, mit leicht umbe- Aber dann dachte ich mir: „Was für einen Chris Howland gesungen. Und immer so ein bisschen nach NWDR-Unterhal- setzter Band und vollem Orches- „Das mach ich mit Musik“ ist eine Quatsch singt man teilweise in amerika- sehr viel Spaß damit gehabt. Der Song tungsorchester mit einem Hauch Jacques ter eingespielte neue Album Bibi-Johns-Nummer aus dem Film nischen Standards?“ Es ist ja schließlich funktioniert übrigens immer, behauptet Offenbach. Am besten zu genießen bei „Kuss“ erscheint. „Starparade“ von 1956. Ich selbst habe nicht alles von Johnny Mercer. Außerdem zumindest Chris Howland. Und allein frischem Apfelkuchen mit Schlagsahne. da diesen „Sing Sing Sing“-Teil reinge- hatte ich einfach Lust, mal wieder so eine deshalb musste er am Ende auch noch bastelt. Als ich Bibi Johns anrief, um ihr richtige „No Nonsense“-Rock’n’Roll- mal zu Wort kommen. JazzLink: alsmann Seite 10 Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Porträt

08.05.1945: Keith Jarrett wird in Allentown, Pennsylvania als ältester von fünf Brüdern in eine strenggläubige christliche Familie geboren. Mit acht Jahren gibt das musikalische Wunderkind sein erstes Konzert.

1962: Jarrett studiert am Berklee College of Music und jobbt als Pianist in Restaurants und Bars.

1965–69: Jarrett spielt bei Art Blakeys Jazz Messengers und geht mit dem Charles Lloyd Quartet auf Welttournee.

1969–71: Jarrett macht in der Fusion Band von Miles Davis einen Ausflug in den elektronischen Jazz.

1971: Beginn der Zusammenarbeit von Jarrett mit Manfred Eicher. Jarrett nimmt mit ihm sein ECM-Debütalbum „Facing You“ auf.

1973–77: Jarrett ist Leader eines amerikanischen und eines europäischen Quartetts, tourt und nimmt mit Charlie Haden, Dewey Redman und Paul Motian einerseits und mit Jan Garbarek, Palle Danielsson und Jon Cristensen andererseits Alben auf.

1975: Jarretts Soloimprovisationen des „Köln Concert“ werden eines der populärsten Alben der gesamten Jazzgeschichte.

1980: Mit „The Celestial Hawk“ hat Jarrett ein Opus für Orchester, Perkussion und Piano komponiert.

1983: Das Album „Standards Volume 1“ läutet seine Serie von Aufnahmen mit Bassist Gary Peacock und Schlagzeuger Jack DeJohnette ein.

2005: Jarrett veröffentlicht sein in aller Welt erwartetes Solo-Comeback „Radiance“ bei ECM.

Piano-Guru: KEITH JARRETT 60 Jahre aus dem Nichts Der 8. Mai 1945 markiert nicht nur das Ende des 2. Weltkriegs, sondern auch den Anfang einer musikalischen Weltkarriere: KEITH JARRETT wurde geboren.

m 8. Mai wurde Keith Jarrett 60 In den frühen 70er Jahren begann Jar- selbst nicht mehr, sie haben aufgehört, zu in Paris, brachte seine ganze Band mit, absoluten Bestselleralben in der Geschichte nach“, sagt Jarrett. „Aber sie expandierten Jahre alt. Nicht nur das JazzEcho rett, seine musikalischen Entdeckungen in zählen. „Mein Studium in Boston habe ich ging nach dem Auftritt auf Jarrett zu und des Jazz mit Verkäufen an der 4-Millionen- das, was ich schrieb, weil sie alle so starke erklärt 2005 zum Jarrett-Jahr: einer einzigartigen kreativen Zusammen- mir mit dem Klavierspielen in Restaurants fragte ihn: „Wie machst du das?“ Jar- grenze. Seit den 70er Jahren hat Jarrett Individualisten waren. Sie machten etwas, Wir widmen ihm eine Serie auf arbeit mit dem deutschen Plattenprodu- und Bars verdient“, erinnert sich Keith. rett erwiderte: „Was?“ Miles: „Aus dem ein devotes Publikum in Japan gefunden. das ich ihnen nicht zeigte“, auf Alben A JazzEcho.de, der TV-Sender ARTE zeigt zenten Manfred Eicher zu unternehmen. Dort hörte eigentlich niemand so genau Nichts spielen.“ Jarrett: „Weiß ich nicht, Allein dort spielte er bisher über 150 Kon- wie „The Survivor’s Suite“ (1976). Bereits die von Mike Dibb und dem Trompeter „Vom ersten Moment mit Keith an hatte zu, und er nutzte die Zeit, um Standard ich mach’s einfach.“ Miles gab ihm Carte zerte. Jedes Mal nimmt er dasselbe Hotel- 1968 hörten ihn der junge Saxophonist Jan Ian Carr gedrehte Dokumentation „Keith ich das Gefühl: Hier ist jemand, der et- nach Standard zu üben. blanche: „Wenn du irgendwann mal Lust zimmer in Tokio. Die unvoraussehbaren Garbarek, der Schlagzeuger Jon Cristensen Jarrett & The Art Of Improvisation“, und was sucht und der Dinge mit Passion Schon in seinen ersten Lebensjahren of- hast, komm in meine Band.“ In jener Abenteuer seiner Improvisationen stehen and der Bassist Palle Danielsson in Oslo. eine neue Auflage seines Buches „Scatte- und Risikobereitschaft entdeckt“, erinnert fenbarten sich Jarretts absolutes Gehör und Experimentalsuche nach dem Funk (wun- in Kontrast zu einer komplett strukturierten Manfred Eicher brachte sie schließlich zu- red Words“ erscheint. Gänzlich illuminiert sich Eicher an ihre erste Begegnung. „Ich wunderkindliche Fähigkeiten als Pianist derbar nachzuempfinden auf der unlängst und geordneten privaten Lebensweise des sammen. So spannungsgeladen die Musik wird Jarretts runder Geburtstag aber von hatte das Gefühl, dass wir auf eine Art und Komponist. Ältester von fünf Brüdern, veröffentlichten DVD „Another Kind Of Pianisten. Er ist sein härtester eigener Kri- seines amerikanischen Quartetts war, so einem neuen Pianoalbum. Es ist das erste nach den gleichen Dingen suchten.“ „Wir fing Keith mit drei an, Klavier zu spielen, Blue: Miles Davis At The Isle Of Wight“ von tiker. Zur Mitte der 80er setzte sich Jarrett entspannt klang dagegen seine skandi- mit Solo-Improvisationen seit Jarretts „La verstanden uns auf Anhieb, damals 1971“, und trug mit acht erste eigene Stücke auf Murray Lerner), tobte sich der junge Jarrett noch mehr unter Druck, als er einen Schritt navische Band auf Alben wie „Belonging“ Scala“-Aufnahme von 1995. Sein epocha- bestätigt Jarrett. „Wir verstanden, dass seinem ersten öffentlichen Konzert vor. Die richtig aus. „Miles war happy, es ging ihm in die disziplinierte Welt der Klassik unter- (1974) und „My Song“ (1977), symbioti- les Solo-Comeback macht Jarrett präsent wir aus gleichen Motiven in dieser Sache Liebe zur Musik kam mit ziemlicher Sicher- gut. Er blieb auf der Bühne, machte seine nahm. „Ich habe immer gedacht, dass ich scher. Ihre Aufnahmen haben auch nach wie schon lang nicht mehr in seiner unver- waren. Dass wir unsere Integrität wahren, heit von seiner Mutter Emma, die Schlag- Rumpfbeuge und hörte zu.“ Sie hatten of- übervorbereitet sein musste, um klassische rund dreißig Jahren nichts von ihrer Spon- gleichlichen, unüberschaubaren Karriere. keine Spielchen spielen würden.“ Manfred zeug, Horn und Piano spielte und Keiths fensichtlich viel Spaß. „Das ist, was du von Musik aufzuführen, weil ich aus dieser für taneität und Frische eingebüßt. Immer noch ist er erfüllt von der Idee Eicher ist ein guter Zuhörer, und das ist ersten Klavierlehrer besorgte. Später hörte elektronischen Instrumenten hast: Spaß“, Klassiker ziemlich schrägen Jazzwelt kam“, Opfer seines intensiven Lebens wurde des absichtslos-spontanen Ereignisses: „Ein essenziell für einen Musiker wie Jarrett. Ihre er hier und da kleine Schnipsel von André fasst Jarrett zusammen. „Der Grund ist: Sie bezeugt Jarrett. „Ich war ein Eindringling.“ früher oder später Jarretts Gesundheit. Solokonzert ist wie eine andere Welt mit enge Verbindung hat Musik von immen- Previn und Oscar Peterson. Und dann die sind Spielzeuge.“ Als ihn immer mehr Leute fragten, warum 1996 litt er am Chronischen Erschöp- anderen Regeln, die ich nicht aufgestellt sem stilistischen Umfang und einen Kata- Musik von Pianist Ahmad Jahmal. „Das er denn nicht seine eigenen Kadenzen fungssyndrom und konnte nicht mehr habe“, beschreibt Jarrett das unmittelbar log von über 60 Werken hervorgebracht. ging ‚Booioooiooing!‘, und ich wusste: Das Schlaflose Nächte improvisierte, wurde Jarrett klar, dass „für spielen. Er kam an manchen Tagen nicht mit seiner Person verbundene Genre. Die „Keith hat so viel in seinem Kopf, und ich ist, wo ich sein will“, veranschaulicht Keith. die meisten Leute Improvisation bedeutet, mehr aus dem Bett, konnte das Piano nur 2002 in Osaka mitgeschnittenen Stücke bin sicher, dass er noch eine Unzahl von „Er wusste sehr früh, was er wollte und was Am Ende erleichtert, wandte sich Jarrett zwei Kompositionen zusammenzufügen. anschauen, nicht mal mehr den Deckel der Doppel-CD nehmen dabei einen an- Stücken in der Schublade hat, die noch er konnte“, ergänzt Keith Jarretts Bruder nach diesem Meilenstein wieder dem akus- Wenn ich an Improvisation denke, dann öffnen. Seiner zweiten Frau Rose Anne deren Verlauf als seine früheren Konzerte. aufzunehmen wären“, sagt Eicher. Aber Scott. „Viel von dem, was der normale tischen Piano zu. Er begann eine andau- heißt das für mich, von null nach null zu sagte er: „Es ist, als hätten Aliens meinen Während sich die Spannungsbögen dort als Jarrett sich dafür entschied, das Trio Teenager so erlebt, fand bei ihm gar nicht ernde Serie innovativer Soloaufnahmen gehen, oder wohin auch immer. Jedenfalls Körper besetzt.“ Als er im Dezember 1997 mitunter auf mehr als eine Stunde aus- mit Bassist Gary Peacock und Schlagzeu- erst statt.“ und Konzerte für ECM und Manfred Eicher, verbinde ich nicht eine Sache mit einer „The Melody At Night With You“ als Weih- dehnten, improvisiert Jarrett auf „Radiance“ ger Jack DeJohnette zu gründen, ging es 2003 erhielt Keith den prestigeträchti- deren jüngste Veröffentlichung seine neue anderen.“ Nach jener anstrengenden Klas- nachtsgeschenk für seine Frau aufnahm, in knapperen Abschnitten, die sich zu einer ausschließlich um bekanntes musikalisches gen Polar Music Prize in Stockholm, wo ihn Doppel-CD „Radiance“ ist. Die Idee zum sik-Phase zog sich Jarrett eine Weile in sein war das für ihn eine überirdische Kraftan- locker gefügten Suite verbinden. Neben Material, um Standards. sein Ex-Manager George Avakian präsen- ersten Soloalbum „Facing You“ entstand hauseigenes Studio zurück, um dort allein strengung, aber er schaffte es. „Die Krank- rhapsodisch schweifenden Passagen, deren tierte. Der hatte Dämme gebrochen, als auf einem langen Spaziergang durch Mün- ein multiinstrumentales Album aufzu- heit war ein großer Lehrer“, sagt er heute. Dissonanzen sich hörbar den Komponisten Die Jugendlichkeit des Spielens er 1967 das New Jazz Quartet von Charles chen, wo Jarrett gerade mit Miles gastierte. nehmen. „Als ich 1985 ‚Spirits‘ aufnahm, „Je mehr Erfahrung ein Mensch hat, desto des 20. Jahrhunderts verpflichteten, bildet Lloyd (in dem bereits Jarretts späterer Interessanterweise fanden Keiths erfolg- war das auf eine Art eine Reaktion auf die, mehr Einfachheit kann er zulassen und er weich fließende Songstrukturen heraus. Seit über 20 Jahren ist Jarrett mit seinem Langzeit-Kollege Jack DeJohnette spielte) reichste zwei Stunden der Improvisation sagen wir, ‚legitime Musikwelt‘“, erklärt er. vertiefen.“ Jarrett komponiert nicht mehr. „Part 3“ etwa ist eine extemporierte Balla- Trio in der ganzen Welt aufgetreten und nach Skandinavien holte. Avakian erinnert fast nicht statt. „In Köln passierten so viele „Es ist eine andere Welt, sehr verbunden Es ist für das einstige Wunderkind mit dem de in schönster Broadwaymanier, und fast hat mit ihm das Repertoire aus dem „Ame- sich noch gut an den damals 20-Jährigen: negative Dinge hintereinander“, erinnert mit der Erde, auf der ich wohne.“ Schon in IQ eines Genies ein Wunder, wieder Piano beiläufig huldigt Jarrett hier und dort dem rican Songbook“ populärer Jazzsongs „Keith war ein suchender Musiker, auch sich Keith. „Manfred und ich hatten ein seinem ersten, dem amerikanischen Trio, spielen zu können, und nur noch darum Ragtime. Keith Jarrett ist die rare Kombi- gespielt. „Was mich erstaunte, war die Ju- auf dem Sopransaxophon, er interessierte paar schlaflose Nächte hinter uns. Dann später Quartett der späten 60er und 70er geht es. „Einfach nur noch spielen, ich will nation eines großen Jazz-Improvisers mit gendlichkeit unseres Spielens, weil, wir sind sich sehr für die Musik des Orients und las erfuhren wir, dass mein Flügel nicht ange- Jahre, mit Paul Motian, Charlie Haden und nichts extra.“ einem echten klassischen Pianisten, der auf nicht mehr so jung“, lacht Jarrett. Die Mu- die Bücher von Georges Iwanovitsch Gurd- kommen war, und das Piano im Saal nicht Dewey Redman, spielte Jarrett nicht nur relevante Einspielungen von Bach, Mozart, sik ist vollständig improvisiert. Es wird nicht jieff.“ Dem spirituellen Lehrer und moder- den Tonumfang hatte, den ich brauchte, Piano, sondern auch Sopransaxophon, Schostakowitsch oder Pärt verweisen kann. geprobt, vielleicht gehen Jarrett, Peacock nen Mystiker sollte Jarrett später seine CD und blechern klang.“ Schweren Herzens Flöte und Perkussion. Haden und Redman Seine makellose Technik verdankt er dem und DeJohnette beim Soundcheck durch „Sacred Hymns“ widmen. entschloss sich Jarrett, das Beste daraus hatten zuvor in der Band von Ornette klassischen Klavier und er hat die Klänge die Changes einzelner Titel, die sie dann Für Miles Davis gab Jarrett sogar das zu machen und spielte am Abend des Coleman gearbeitet, und „es war schwie- KEITH JARRETT klassischer Instrumente in seinen Improvi- aber oft gar nicht im Konzert spielen. Wie akustische Piano auf, und das will etwas 24. Januar 1975 ein magisches Konzert. riger, für das amerikanische Quartett zu Radiance sationen genutzt. viele Standards sie kennen, wissen die drei heißen. Miles hörte Jarrett Ende der 60er „The Köln Concert“ wurde zu einem der schreiben als für jede andere Band da- 06024 986 9818 (2 CDs) Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Seite 11 Planet Jazz

Argentinien ohne Tango

Die argentinisch-baskische Sängerin SILVIA IRIONDO räumt auf ihrem neuen Album mit musikalischen Vorurteilen gründlich auf.

Lieben ihren Kram: JOÃO & LAGINHA ie Erde bewegt sich. Sie wandert onellen indianischen Songs und Anrufun- Musik von sanfter Schönheit, Tiefe und im Menschen, den sie ernährt, gen, den Wurzeln der andischen Zivilisati- Anmut, eingespielt. Koproduziert wurde D dessen Stirn sie prägt und dessen onen. Seit über dreißig Jahren hat Iriondo sie vom brasilianischen Musiker Egberto Schicksal sie mit Zeit und Steinen par- argentinische populäre Musik gesammelt. Gismonti, der sich tief beeindruckt von Patchwork aus fümiert. Schamanistische und poetische In ihrem Heimatland wird sie deswegen Iriondos musikalischem Konzept, ihrer Weltbilder wie diese hatten die Mayas, als eine der originellsten und vielseitigs- „vorurteilsfreien Beziehung zwischen Ar- Portugal Mapuches und andere Ureinwohner ten Interpreten dieses Repertoires verehrt. gentiniens musikalischer Vergangenheit Lateinamerikas, zahlreiche Dichter des „Sie steht in ihrer künstlerischen Blüte. und seiner musikalischen Zukunft“ zeigte. Nachdem die Sängerin Maria João und Kontinents haben sie adaptiert. Die wun- Ihre bedächtigen und sicheren Schritte JazzLink: iriondo ihr Pianist Mário Laginha zuletzt mit „Mu- derbare argentinisch-baskische Sängerin zeigen, wie man Folk auch noch singen madji“ ein Live-Album sowie mit „Un- Silvia Iriondo erschließt diesen kulturellen kann“, schrieb die Zeitung „Clarín“ über dercovers“ eine CD mit Cover versionen Reichtum auf einer Reise durch Argen- Iriondo. Hierzulande wird sie mit ihrem bekannter Popsongs veröffentlichten, lie- tiniens zeitlose Musik. Ihr neues Album neuen Album das Klischee korrigieren, fert das portugiesische Duo nun endlich „Tierra Que Anda“ ist dabei ebenso von alle Musik aus Argentinien sei Tango. Ein SILVIA IRIONDO wieder ein Album mit neuen, selbstver- verschiedenen iberischen Komponisten zehnköpfiges Ensemble hat die vierzehn Tierra Que Anda fassten Songs ab. Die Musik von „Tralha“ Schamanistische und poetische Weltbilder: SILVIA IRIONDO und Dichtern beeinflusst wie von traditi- Cuecas, Gatos, Resfalosas und Weques, 06024 986 9142 zu definieren, ist nicht einfach. Dem Album liegt, anders als den vier voraus- gegangenen Studiowerken, kein genau definiertes Konzept zugrunde. „Tralha“ (der portugiesische Titel bedeutet so viel wie Kram oder Krimskrams) ist vielmehr Das Ziel ist der Weg ein Sammelsurium unterschiedlichster Klänge, Ideen und musikalischer Stile. Es ist eine Art Patchwork aus jazzigeren Stü- cken, orientalischer Musik, afrikanischen Auf ihrem neuen Album „Ulisses“ beschreibt die portugiesische Fado-Sängerin Klangfarben, dezent poppiger Ambient- CRISTINA BRANCO ihre Lebensreise. Music, lautmalerischen Vokalisen und vielem mehr. Dass das Album in seiner Gesamtheit dennoch sehr homogen ado ist Musik und ‚Ulisses‘ ist mein offen und authentisch sein kann. Meine sie sich ihnen aufdrängt. Ihre Stimme wirkt, liegt zum einen an den hervorra- Fado“, erklärt Cristina Branco. Das Musik ist der Spiegel meines Lebens. Und schwebt, schon ab den ersten, a cappella genden Arrangements von Mário Laginha F macht Sinn, zumal „fado“ portu- das hat vielleicht mehr mit den Songs gesungenen Noten des Albums, mit sub- und Maria João, zum anderen aber auch giesisch für „Schicksal“ ist. Und das Los von Joni Mitchell oder Mercedes Sosa zu tiler Attraktivität durch die Gehörgänge. an dem glänzend eingespielten Team der der eben 30-jährigen Sängerin aus Al- tun als mit dem, was man traditionell mit Wenn sie sich nicht selbst als weibliches Begleitmusiker Miguel Ferreira, Mário meirim im Ribatejo sehr eng mit dieser dem Fado verbindet.“ Die wunderschöne Odysseus-Äquivalent bezeichnen würde, Delgado, Yuri Daniel, Alexandre Frazão Traditionsmusik verbunden ist. Auf ihrem und stimmklare Sängerin, spätestens seit könnte man dabei glatt an die schicksal- und Helge Norbakken. neuen Album „Ulisses“, also „Odysseus“, ihrem EmArcy-Debüt „Corpo Iluminado“ haft verführerischen Sirenen denken. beschreibt Cristina Branco auf gewohnt aus dem Jahre 2001 der neueste Star des JazzLink: branco JazzLink: joao poetische und teilweise überraschend Fado, bleibt eher vorwitzig als altklug. moderne Art und Weise ihre musikalische Die oben erwähnten Songs, Joni Mit- Lebensreise. „Was ich mache, kann man chells „A Case Of You“ oder Mercedes nicht mit einem Etikett versehen“, sagt Sosas „Alfonsina y el mar“, interpretiert MARIA JOÃO & sie. „Sofort als ich zu singen begann, ha- sie so eigen wie musikalisch innovativ. CRISTINA BRANCO MÁRIO LAGINHA be ich verstanden, dass ich immer meinen Dabei holt sie den Popsong oder das ar- Ulisses Tralha Auf dem richtigen Weg: CRISTINA BRANCO eigenen Weg gehen muss, weil ich nur so gentinische Volkslied eher zu sich, als dass 06024 982 6669 06024 986 8085

A Funky Trip To Brazil

Latinfans wissen: TROPIJAZZ wirkt Eine musikalische Zeitreise in das Brasilien der 70er und 80er Jahre bietet die vierte Ausgabe der Serie A TRIP TO BRAZIL. TropiEssenz

Ohne Ralph Mercado lief in New Yorks Salsa-Szene gar nichts. Der Impresario und Promoter buchte die Fania All Stars und gründete RMM, das wichtigste Sal- sa-Label der späten 80er und gesamten 90er. Komplementär zu dessen kommer- ziellem Format etablierte er 1992 das La- tin-Jazz-Label TropiJazz, um die Musik der weltbesten Latin Jazzer erneut zu präsen- tieren. Er markierte eine neue Ära, nach- dem es in den 80ern um einige kubani- sche Musiker und die alten Salseros still geworden war. Auf TropiJazz trafen Seño- res der alten Schule wie Tito Puente, der Motor des Mambo Craze der 50er, und Eddie Palmieri auf jüngere Latinstars wie er mittlerweile vierte „Trip To Bra- Azymuth. Von wenigen der auf diesem stammenden (und sehr an Jorge Ben João Bosco, Elis Regina, Chico Buarque, Charlie Sepúlveda und Dave Valentin. Die zil“ führt in musikalische Felder, Album versammelten Künstler hat das erinnernden) Sänger Emílio Santiago mit Nara Leão, Ivan Lins und Rita Lee bis hin Brücke zwischen ihnen bildeten die Stars D die zwar mehr oder weniger von deutsche Publikum (wenige Insider aus- „O amigo de Nova York“ und das Ge- zu der bei Jazz-Rock-Hörern bekannten der 70er, etwa der Pianovirtuose Chucho der Bossa Nova vorbestellt wurden, dieser genommen) je etwas gehört. sangsquartett The Golden Boys mit „Pra Band Azymuth (nicht zu verwechseln mit Valdés, Gründer der kubanischen Fusion- stilistisch aber längst nicht mehr zuzu- „Heute tanzen die deutschen Groß- esquecer a vida“. Die Doppel-CD wartet dem ECM-New-Jazz-Ensemble Azimuth). band Irakere, oder der fantastische Multi- ordnen sind. Auf der neuen Doppel-CD, städte gerne zu ‚Brasilectro‘, beschallen nun mit weiteren Raritäten auf: unter Kompetent wie eh und je führt Arnal- Instrumentalist Paquito D’Rivera, später die den Untertitel „Summer Pop Samba“ die Cafés ihre Gäste mit einem Lounge- anderem mit einer Nummer des Sängers do DeSouteiro in dem 24 Seiten starken bekannt als Dirigent von Dizzy Gilliespies trägt, gibt die Música Popular Brasileira Sound, der viele brasilianische Elemente und Keyboarders Fábio Fonseca, der auch Booklet durch das Programm dieser United Nation’s Orchestra. Ebenfalls – kurz: MPB – mit ihren unterschiedlichen enthält“, schreibt Detlef Diederichsen in in Brasilien erst in den 90er Jahren durch Kollektion, die nicht weniger unverzicht- mit Gillespie arbeitete der Conga spieler Spielarten und Splittergruppen den Ton seinem Einleitungstext zur Compilation. seine Zusammenarbeit mit Fernanda bar ist als die drei vorangegangenen Giovanni Hidalgo, den Latinfans als an. Diese Aufnahmen aus den 70er und „Der brasilianische Electro-Funk-Jazz- Abreu, Marina Lima und Cláudio Zoli Bossa-Nova-Editionen der Serie. Und wie Thronerben von Ray Barretto und Mongo 80er Jahren vereinen auf zwei CDs gleich Pop der späten 70er und frühen 80er bekannter wurde, sowie mit einer der ers- gewohnt ist auch dieser „Trip To Brazil“ Santamaria ansehen. TropiJazz gab diesen vier unterschiedliche Strömungen der ist jedoch komplett an deutschen Ohren ten Aufnahmen (aus dem Jahr 1969) der neben der Ausgabe als Doppel-CD auch essenziellen Musikern des Latin Jazz ein Post-Bossa-Ära: Tropicalistas wie Caetano vorbeigegangen. Zeit wird’s, ihn endlich Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin als Doppel-Vinyl erhältlich. neues Zuhause und nimmt uns mit auf Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia und zu entdecken.“ Joyce. eine Reise durch die 90er Jahre eines der Gal Costa, die Jovem-Guardistas Jorge Zwei dieser in unseren Breiten auch Natürlich gibt es auf „A Trip To Brazil, vitalsten Jazzgenres überhaupt. ¡Con Mu- Ben, Rita Lee, Tim Maia und die Golden heute noch weitgehend unbekannten Volume 4“ auch wieder einige bekann- cho Ritmo! ¡Mucho Gusto! Boys, die Clique der Novos Baianos um brasilianischen Künstler konnte man tere Namen zu entdecken: angefangen VARIOUS ARTISTS Moraes Moreira und Baby Consuelo bereits auf der vorab erschienenen Vinyl- bei den Tropicalistas Caetano Veloso, A Trip To Brazil, Volume 4 sowie Soul- und Funk-Brasileiros wie Single-Auskopplung von „A Trip To Brazil, Gilberto Gil, Maria Bethânia und Gal Cos- 06024 981 8685 VARIOUS ARTISTS die Gerson King Combo, Ed Motta und Volume 4“ kennen lernen: Den aus Rio ta, über Jorge Ben (heute: Jorge Ben Jor), 06024 981 8685 (Doppel-LP) ¡Con Mucho Ritmo! The Very Best Of TropiJazz Gleich vier Strömungen aus der Post-Bossa-Ära sind auf A TRIP TO BRAZIL, VOLUME 4 vereint 06024 988 0469 Seite 12 Ausgabe 2 • Jahrgang 8 Mix

Der JazzEcho- Die bunte Welt Konzertführer von Verve

Alle Angaben ohne Gewähr. „Ich bin kein Bluessänger. Ich bin kein Jazzsänger. Ich bin kein Countrysänger. Aktuelle Tournews freitags Aber ich bin ein Sänger, der Blues, Jazz unter www.jazzecho.de und Country singen kann“, sagte einst Ray Charles. Ähnliches könnten mit Fug und Recht auch etliche der Künstler von GÖTZ ALSMANN 09.06.05 Wuppertal, Rex Theater sich behaupten, die auf der 2005er Aus- 04.07.05 Dinslaken, Burgtheater gabe von „Verve Today“ zu hören sind. 07.07.05 Vellmar, Kulturzelt 08.07.05 Hamm, Fischer Halle Die neunte Ausgabe der Compilation- 09.07.05 Berlin, Köpenicker Jazzfestival Serie ist wohl mit Abstand die bunteste. 10.07.05 Berlin, Köpenicker Jazzfestival 21.07.05 Trier, Kurfürstliches Palais John Scofield interpretiert Musik von Ray 22.07.05 Boppard, Hotel Jakobsberg Charles, Dee Dee Bridgewater macht aus 23.07.05 Pforzheim, Kulturhaus 24.07.05 Crailsheim, Marktplatz einem Jazzstandard einen französischen 25.07.05 Karlsruhe, Zeltfestival Chanson, Popstar Meshell Ndegeocello 12.08.05 Sylt, Meerkabinett 13.08.05 Sylt, Meerkabinett verbindet Trip-Hop mit Jazzimprovisa- 14.08.05 Sylt, Meerkabinett tionen. Die Brazilian Girls kombinieren 19.08.05 Jena, Kulturarena 23.08.05 Würselen, Burg Wilhelmstein einen alten deutschen Text mit Tango- 28.08.05 Köln, Ringfest Closer than close Elementen und indischen Tabla-Sounds, ARILD ANDERSEN während Lizz Wright mit einem Stück 13.06.05 Berlin, A-Trane bezaubert, das – in etwas anderer Version 14.06.05 Berlin, A-Trane 23.06.05 Neubrandenburg, Konzertkirche – auch schon Madonna im Repertoire hatte. Bassist Dave Holland spielt mit sei- REBEKKA BAKKEN 03.08.05 Kassel, Kulturzelt ner Big Band eine Nummer, zu der er sich 04.08.05 Jena, Kulturarena rhythmisch von Hip-Hoppern inspirieren DE-PHAZZ ließ, und Peter Cincotti verwandelt den 26.06.05 CH-Interlaken, Greenfield Festival altehrwürdigen „St. Louis Blues“ in eine 17.07.05 Kassel, Kulturzelt 30.07.05 Friedrichshafen, Kulturufer spritzig-lockere Funk-Nummer. 31.07.05 Karlsruhe, Zeltival 20.08.05 A-Salzburg, Frequency 10.09.05 Braunschweig, Kultur im Zelt

DEE DEE BRIDGEWATER Näher dran: BEATE LECH von Beady Belle 07.07.05 Graz (A) 22.07.05 Salzburg (A), Salzburgarena VARIOUS ARTISTS 26.07.05 Würselen, Burg Wilhelmstein Verve Today TILL BRÖNNER 06024 983 0053 Mit ihrem dritten Album poniert hat, lässt trotzdem kaum Fragen Beates Traumstimme unplugged und mit die Fans der Band je eintönig wird, gehen 16.06.05 Darmstadt, Schlosshof Jazzbesen umschmeichelt wird. „Goldi- die Norweger natürlich auch in diesem 17.06.05 Leipzig, Parkbühne offen. Aufgenommen wurde es natürlich 24.06.05 Düsseldorf, Oper, JazzRalley kommen BEADY BELLE, in Bugge Wesseltofts Studio Bugge’s locks“ überzeugt als soulfunky Popnum- Jahr wieder kräftig und weltweit auf Tour. 25.06.05 Duderstadt, Duderstädter Kultursommer Room in Oslo, mit Keyboarder Jørn Øien mer in „Earth, Wind & Fire“-Tradition, Neue Energie dafür hat Beate jedenfalls 05.-09.07.05 Berlin, A-Trane also Sängerin Beate S. Lech 13.09.05 Frankfurt/M., Alte Oper und Bassist Marius Reksjø, und Schlagzeuger Erik Holm, die beide „Never Mind“ dagegen als grandioser schon Anfang des Jahres getankt, im schon seit Jahren auch zur Live-Besetzung Reggae-Rocker. „Marius wird sein Leben gemeinsamen Ägyptenurlaub mit ihrer TERRY CALLIER 02.07.05 Friesach (A), Frie Jazz Festival Famose ihrem musikalischen Ideal der Band gehören, und einigen Gastmu- lang ein Bob-Marley-Fan sein“, meint Mutter. „Wir lagen am Strand und meine 22.07.05 Kassel, Kulturzelt sikern, etwa Wesseltoft selbst am Fender Beate Lech. „Er hat ihn als ganz kleiner Mutter hörte mal wieder unser neues Al- 23.07.05 Jena, Kulturarena „Closer“ denn je. 29.07.05 Lörrach, Stimmenfestival Kerle Rhodes. Der Entdecker und Labelchef der Junge mal, auf den Schultern seines Va- bum“, erzählt Beate. „Dann nahm sie die Band steuert mit „Closer“ sogar den Ti- ters, bei einem Festival in Norwegen live Kopfhörer ab und meinte: ‚Beate, das hier FRANK CHASTENIER & WDR BIG BAND 25.06.05 Duisburg „This is a man’s, man’s world“, ch hätte wirklich gerne mal mit Sok- telsong bei. Der einzige der neun neuen erlebt. Das prägt.“ Andernorts klingen ist näher an dir dran als alles andere.‘ Da 26.06.05 Leverkusen meinte James Brown. Aber er wusste rates Songtexte geschrieben“, jauchzt Songs übrigens, der nicht komplett von auch afrikanische oder nujazzige Einflüsse wusste ich wieder, warum wir das Album TORUN ERIKSEN auch, dass diese Männerwelt ohne eine I Beate Lech am Telefon aus ihrer nor- Beady Belle kommt. durch. Und mit „Stools And Rules“ gibt ‚Closer‘ genannt haben.“ 01.07.05 Leipzig, Jazzquadrat @ Moritzbastei Frau oder ein Mädchen nicht viel wert wegischen Heimat. „Ich bin fest davon Wie wandelbar und neugierig, gleich- es auch wieder einen, übrigens komplett JazzLink: belle 02.07.05 Aschaffenburg, Schlosshof wäre. Kein Wunder, dass die achtzehn überzeugt, dass man nur wirklich wissen zeitig unfassbar und umtriebig Beady inquisitiven, Spoken-Word-Track. „Es gibt CHARLIE HADEN Sangesbrüder der neuen „Famous“-Com- kann, dass man nichts weiß. Und dass Belle sind, hört man wirklich jedem ein- so viel gute Musik auf der Welt“, meint 16.07.05 Villingen, Jazzfestival pilation, die es, wie auch die drei voran- gute Fragen meistens die besten Ant- zelnen Song dieses Albums an. Bietet der Beate. „Warum sollte man sich da auf HELENA gegangenen Damen-Sampler, exklusiv worten sind.“ „Closer“, das dritte Beady Opener „Skin Deep“ anfangs einen redu- einen Stil festlegen? Wenn man immer 15.07.05 Berlin, Glashaus der Arena nur über Amazon.de gibt, vor allem über Belle-Album, das die eben 30-jährige zierten Dub-Groove, folgen bald schon nur Jazz oder nur Soul hören würde, BEADY BELLE HILLIARD ENSEMBLE & JAN GARBAREK die Liebe singen. Kenny Rankin begeistert Sängerin und Songwriterin gemeinsam musikalische Arabesken. „Pillory – I Like“ wäre das doch sicher langweilig, oder?“ Closer 18.06.05 Quedlinburg sich über „The Way You Look Tonight“, mit Marius Reksjø produziert und kom- ist ein romantischer Ausflug, bei dem Damit es weder für Beady Belle noch für 987 045-8 AL JARREAU während Peter Cincotti ein sehnsüchtiges 09.07.05 Krefeld, Königspalast 10.07.05 Köln, Philharmonie “I’d Rather Be With You” seufzt. Tuey 16.07.05 Straubing, Jazz an der Donau Connell fragt „Why You Been Gone So 17.07.05 Schwetzingen, Graf-Zeppelin-Haus 19.07.05 Finkenstein, Jazz Festival Long“ und Philipp Weiss jubelt „She 20.07.05 Weissen, Burg Clam Brought Me Back“. Michael Bublé zele- 22.07.05 Pirmasens, Jazz Festival Freilichtbühne TOP TEN 24.07.05 CH-Luzern, Blue Balls Festival briert „Love At First Sight“ und Ron Isley Jazzklassiker, pur und gemixt 26.07.05 Esslingen, Schloß und Burt Bacharach „The Look Of Love“. 01.08.05 Karlsruhe, Zeltfestival 05.08.05 Ulm, Klostermauer Aber auch Jamie Cullum, Götz Alsmann, PHILIPP WEISS schreibt zu seiner 06.08.05 Wolfsburg, Open Air Jazz & Blues Al Jarreau, Peter Fessler, John Pizzarelli, Über eine halbe Million Mal verkauf- Top Ten: „Momentane und dau- Festival Aaron Neville, Till Brönner und den an- ten sich die beiden ersten Ausgaben der ernde Lieblinge (Reihenfolge der 07.08.05 Jena, Kultur Arena favourites ist hier beliebig!): 12.08.05 Graz (A), Zeltfestival deren famosen Kerlen geht es hier im Serie „Verve//Remixed“ mit zeitlosen 13.08.05 Graz (A), Zeltfestival Grunde genommen nur um die eine, die Jazzklassikern in zeitgenössisch bear- 1. STEVE KUHN JOHNNY LIEBLING einzige, die große Liebe. Weshalb man beiteten Remixen. Auch beim dritten Promises Kept 06.06.05 München, Ampere 08.06.05 Hamburg, Prinzenbar „Famous – The Finest Jazz Today – Men’s Streich kommen wieder neue Namen 14.06.05 Berlin, Hoppetosse (Verve Club) Edition“ am besten nicht ganz allein hört. aus der DJ- und Remix-Szene zum Zuge: 2. BOBBY MC FERRIN 16.06.05 Hamburg, Bajazzo Zelt Bang!Zoom Höchstens allein zu zweit. Diesmal sind es Postal Service, Bent, RSL, ANNA MARIA JOPEK Adam Freeland, Sugardaddy, Brazilian 3. MILES DAVIS 11.06.05 Nürnberg, Katharinenruine Kind Of Blue 26.07.05 Wien (A), Rathausplatz (Eintritt frei) Girls, RJD2, Max Sedgley, Lyrics Born, VARIOUS ARTISTS Carl Craig, The Album Leaf, Junior Boys JOACHIM KÜHN 4. CHARLIE HADEN Famous – The Finest 24.06.05 Düsseldorf, Jazzralley und Danger Mouse. Die Vorlagen für ihre QUARTET WEST 25.06.05 Hamburg, Festival Jazz Today – Men’s Remixe lieferten Nina Simone, Billie Holi- Haunted Heart 26.08.05 Ricklingen, Schloß Edition day, Sarah Vaughan, Anita O’Day, Shirley SILJE NERGAARD 06024 982 8944 Horn, Blossom Dearie, Astrud Gilberto, 5. IVO POGORELICH 04.07.05 Mainz, Zeltfestival Domenico Scarlatti: Sonaten 05.07.05 Freiburg, ZMF Jimmy Smith, Hugh Masekela und Dinah 09.07.05 Kassel, Kulturzeit Washington. „Verve//Remixed 3“ er- 6. FRANK SINATRA NYLON scheint sowohl auf CD als auch auf Vinyl. At The Sands with Count Basie 29.07.05 Nürnberg, Bardentreffen, Wie schon bei den beiden vorangegan- Katharinen-Ruine genen Ausgaben wird es auch diesmal 7. AL JARREAU Musikclubmusik Accentuate The Positive MADELEINE PEYROUX natürlich wieder parallel eine CD mit den 13.07.05 VS-Villingen, Theater am Ring 26.07.05 Lörrach, Rosenfelspark Originalaufnahmen geben. Außerdem er- 8. BENNETT & EVANS 02.08.05 Würselen, Burg Wilhelmstein Was im Club begann, wird jetzt in ei- scheint in limitierter Auflage für preisbe- The Tony Bennett Bill nem fortgesetzt. Das Jazzlabel Verve, einst wusste Sammler eine Doppel-CD mit den Evans Album JOHN SCOFIELD 07.07.05 Köln, Stadtgarten von Clubbetreiber Norman Granz gegrün- Originalen und ihren Remix-Versionen. 16.07.05 Berlin, Tränenpalast 9. JUSTIN TIMBERLAKE 26.07.05 CH-Langnau, Festival det, öffnet seit März einmal im Monat in Justified Berlin die Pforten eines eigenen Clubs. Die VARIOUS ARTISTS DINO SALUZZI ersten Veranstaltungen, mit Live-Auftritten Verve//Remixed 3 10. MESHELL NDEGEOCELLO 04.07.05 Nürnberg von Lizz Wright und Philipp Weiss sowie 06024 988 0620 (CD) Peace Beyond Passion DAVID SANBORN jeder Menge jazziger Discjockeyritte, 06024 988 0257 (3 LPs) 13.07.05 CH, Montreux 16.07.05 Straubing, Jazz an der Donau wurden bereits erfolgreich durchgeführt. Junge Experten und reife Nachtschwärmer JOE SAMPLE TRIO 23.06.05 Hamburg, Stadtpark feierten bis in die frühen Morgenstunden 25.06.05 Bonn, Museumsplatz zu allem, was der Jazz so für die Tanzbeine 27.06.05 München, Tollwood 28.06.05 Ulm, Ulmer Zelt zu bieten hat. Jetzt bekommt das jüngste Nach Redaktionsschluss IMPRESSUM 30.06.05 Freiburg, Zeltfestival Verve-Baby auch schon eine eigene CD 01.07.05 Hannover, Gilde Parkbühne Till Brönners Filmmusik für den Tour weitere dieser schönen Alben: „Place Herausgeber Fotos 02.07.05 Berlin, Waldbühne (nur direkt beim Kulturkaufhaus Duss- de France-Dokumentarfilm „Höllentour“ Vendôme“ mit dem Modern Jazz UNIVERSAL JAZZ, Berlin Claude Gassian, Bruce Weber, Falk Weiß, mann in Berlin erhätlich oder zu bestellen (auf CD bei Verve erschienen) ist als Quartet und „American Look“ mit Konzept und Gestaltung Gabriela Conseco, Simon Fowler, Rocky GIANLUIGI TROVESI / GIANNI COSCIA Schenck, Jerome Albertini, Perry Hagopian u.a. 08.06.05 Hannover, Pavillon über www.kulturkaufhaus.de). Eindrucks- beste Filmmusik für den Deutschen Bearbeitungen amerikanischer Folk G9 Werbeagentur GmbH, Hamburg 09.06.05 Hamburg, Fabrik voll und ausgecheckt präsentieren da etwa Filmpreis 2005 nominiert worden. Die Songs +++ “Autumn in Berlin“: In diesem Litho Druck 10.06.05 Tübingen, Sudhaus Verleihung findet am 8.7. in der Berliner Herbst erscheint endlich das neue Album RAWA, Hamburg Axel Springer AG, Ahrensburg 12.06.05 Krefeld, Kulturfabrik Jungspund Jamie Cullum und Altmeister 13.06.05 Bielefeld, Bunker Ulmenwall Donald Byrd, dazu Jon Hendricks, James Philharmonie statt. „Höllentour“ ist von Nylon. Nach ihrem Cover-lastigen Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: am 26.6. auf Arte und am 5.7. in der Debüt „Die Liebe kommt“ wird das Fax: (030) 52007-2597, E-Mail: [email protected]. Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG, Brown, Diana Krall, George Benson, Nina Linienstraße 214, 10119 Berlin, Tel.: (030) 28018-0, Fax: (030) 28018-400, E-Mail: [email protected] ANDREAS VOLLENWEIDER & FRIENDS ARD zu sehen +++ Die Kombination Berliner Quintett Eigenkompositionen 11.06.05 Ulm, Zelt Simone und etliche andere, wofür Verve Ihre Adresse hat sich geändert? 12.06.05 Augsburg-Gershofen, Stadthalle aus geschmackvollem Live-Act und in den Vordergrund stellen +++ Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und unter der Angabe Ihrer Kundennummer (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. 17.06.05 Darmstadt, Schlosshof und sein Club stehen. 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