Sähkövaloa, Shampanjaa Ja Wiener Damenkapelle NUPPU KOIVISTO

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Sähkövaloa, Shampanjaa Ja Wiener Damenkapelle NUPPU KOIVISTO Sähkövaloa, shampanjaa ja Wiener Damenkapelle NUPPU KOIVISTO Sähkövaloa, shampanjaa ja Wiener Damenkapelle ՗ Naisten salonkiorkesterit ja varieteealan transnationaaliset verkostot Suomessa 1877–1916 Acta Musicologica Fennica 34 Acta Musicologica Fennica 34 Suomen musiikkitieteellinen seura © Nuppu Koivisto 2019 Taitto ja kannen suunnittelu: Laura Hautsalo Kannen kuva: Josef Silbermanin Fennia-naisorkesteri esiintymässä Groot Badhuis -hotellin konserttisalissa Zandvoortissa Alankomaissa vuonna 1917 (Nationaal Archief / Collection Spaarnestad / Het Leven / Kees Hofker). Painopaikka: Unigrafia Oy, Helsinki 2019 ISBN 978-951-51-5316-6 (nid.) ISBN 978-951-51-5317-3 (PDF) ISSN 0587-2448 Abstract: Electric Lights, Champagne, and a Wiener Damenkapelle: Ladies’ Salon Orchestras and Transnational Variety Show Networks in Finland, 1877–1916 In this doctoral dissertation, I examine the concert tours of ladies’ salon orchestras in Finnish cities from the 1870s to the First World War. These orchestras, which usually advertised themselves as ”Viennese” (Wiener Damenkapellen) and consisted of circa 10 to 15 musicians, were extremely popular in Europe at the turn of the century. They performed in urban hotels, restaurants, and cafés, where they entertained the custom- ers by playing light, popular melodies. The orchestras’ modus operandi was based on international concert tours which could last for up to several months or even years. Thus, there were dozens of ladies’ orchestras performing in the larger Finnish cities – Turku, Viipuri, Tampere, and Helsinki – during the late nineteenth and early twentieth centuries, where their performances formed a significant part of middle-class, urban entertainment. The aim of my study is to establish how the orchestras’ tours around the Baltic Sea region were organized, and what kind of a reception they received in Finnish cities. Special attention is paid to the musicians’ socioeconomic position, as well as to the or- chestras’ touring routes, concert programming, and public image. The sources consult- ed consist mostly of newspaper clippings and biographical archival evidence, as well as photos, caricatures, literatury depictions and memoirs concerning the orchestras’ reception history. Methodologically, the dissertation draws on the traditions of transnationalism. The concerts of ladies’ salon orchestras in Finnish cities are examined as a part of late nineteenth-century cultural networks which transcended national and linguistic bor- ders. I argue that the archetypical Viennese ladies’ orchestra may be analyzed as a cul- tural product which pervaded Europe in a relatively standardized form. In addition, the orchestras conveyed new musical trends from one area to another. Even though ladies’ salon orchestras have been previously studied especially in Sweden and Germany, they have not been considered within the context of of transnationalism. However, points of reference regarding the transnational perspective may be found in scholarly publi- cations on the social and cultural history of music by both international and Finnish academics. My key argument is that the transnational nature of ladies’ salon orchestras as well as their role in cultural transfer was evident on four GL̆HUHQW levels in nineteenth-cen- tury Finland: the orchestras’ professional networks, their tour-based way of life, their choice of repertoire, as well as their public image. First of all, ladies’ orchestras devel- oped as part of the institutionalizing restaurant and variety show entertainment, which was based on cross-border networks of artists and impresarios. Second, the model for ladies’ orchestras’ concert tours may be found in Central European traditions of itiner- ant family ensembles which saw musicians travel around Europe and the world. Third, ladies’ orchestras, via their daily concerts, disseminated new tunes and musical styles to their touring destinations. Fourth, the orchestras’ marketing strategies were based on national and regional attributes which were meant to evoke impressions of the cos- mopolitan Vienna on the one hand and local musical traditions on the other. Tiivistelmä: Sähkövaloa, shampanjaa ja Wiener Damenkapelle: naisten salonkiorkesterit ja varieteealan transnationaaliset verkostot Suomessa 1877–1916 Tarkastelen väitöstutkimuksessani naisten salonkiorkesterien ja erityisesti niin sa- nottujen wieniläisten naisorkesterien (Wiener Damenkapellen) konserttitoimintaa Suomen kaupungeissa 1870-luvulta ensimmäiseen maailmansotaan saakka. Noin 10–15-henkiset naisvoittoiset yhtyeet olivat vuosisadan vaihteen Euroopassa erittäin suosittuja. Ne konsertoivat kaupunkien hotelleissa, ravintoloissa ja kahviloissa soit- taen asiakaskunnalleen aikakauden kepeitä suosikkimelodioita. Naisorkesterien toi- minta perustui kansainvälisiin konserttikiertueisiin, ja yhtyeet saattoivat viipyä mat- koillaan kuukausia tai vuosia. Myös Suomen suuremmissa kaupungeissa Turussa, Viipurissa, Tampereella ja Helsingissä naisorkestereita esiintyi tutkimusajankohtana kymmeniä. Niiden esitykset muodostivat merkittävän osan kaupunkien keskiluokan huvi kulttuuria. Tässä tutkimuksessa selvitän, miten naisorkesterien kiertueet Itämeren alueella organisoitiin ja miten yhtyeisiin Suomen kaupungeissa suhtauduttiin. Erityistä huo- miota kiinnitän naisorkesterimuusikoiden sosioekonomiseen asemaan, kiertuereit- tien ja ohjelmistojen valintoihin sekä yhtyeiden julkisuuskuvaan. Näitä kysymyksiä valotan pääasiallisesti sanomalehtiartikkeleista sekä naismuusikoiden henkilöhisto- riaan liittyvistä arkistodokumenteista koostuvan lähdemateriaalin avulla. Naisorkes- terien reseptio historiaan liittyen olen hyödyntänyt myös kuva-, kaunokirjallisuus- ja muistelma- aineistoa. Metodologisesti väitöskirja edustaa transnationaalisuuden tutkimusperinnettä. Tämä tarkoittaa, että tarkastelen naisorkesterien konsertteja Suomen kaupungeissa osana 1800-luvun jälkipuoliskon kansallisuus- ja kielirajat ylittäviä kulttuuriverkosto- ja. Näkemykseni mukaan wieniläistä naisorkesteria voi tarkastella kulttuurituotteena, joka levisi yhtenäisenä Euroopan eri alueille. Samalla orkesterit välittivät uusia musii- killisia muotivirtauksia alueelta toiselle. Vaikka naisorkestereita on aiemmin tutkittu erityisesti Ruotsissa ja Saksassa, ei transnationaalista näkökulmaa niiden toimintaan ole aiemmin sovellettu. Näkökulmalle voi kuitenkin hakea vertailukohtia sekä kansain- välisestä että suomalaisesta musiikin sosiaali- ja kulttuurihistorian alan tutkimuksesta. Väitän, että naisten salonkiorkesterien transnationaalinen luonne ja kulttuuri- välitystoiminta näkyivät 1800- ja 1900-luvun vaihteen Suomessa neljällä eri tasolla: yhtyeiden ammatillisissa verkostoissa, kiertävässä elämäntyylissä, ohjelmistojen va- linnassa sekä julkisuuskuvassa. Ensinnäkin naisorkesterit kehittyivät osana instituti- onalisoituvaa ravintola- ja varieteehuvien elinkeinoa, jonka impressaari- ja taiteilija- verkostot ulottuivat yli valtiorajojen. Toisaalta naisorkesterien kiertuetoiminta rakentui saksankielisen Euroopan pikkukaupunkien perheyhtyekulttuurille, jonka siivittäminä muusikot kiersivät ympäri Eurooppaa ja maailmaa. Kolmanneksi naisorkesterit välitti- vät päivittäisissä konserteissaan uusia sävelmiä ja musiikkityylejä kiertuekohteisiinsa. Neljänneksi naisorkesterien markkinointikeinot nojasivat kansallisiin ja paikallisiin attribuutteihin. Niiden avulla herätettiin yleisössä mielikuvia niin suurkaupunki- laisesta wieniläisyydestä kuin kansanomaisista musiikkiperinteistä. Esipuhe ՗ Käsite ”naisorkesteri” tuli minulle vastaan alun perin sattumalta, kun kävin tutkimus- assistentin työssäni läpi vanhoja helsinkiläisiä sanomalehtiä joitakin vuosia sitten. Kun ryhdyin selvittämään tarkemmin, mistä on kysymys, häkellyin. Kuten monet muut tut- kijat, en ollut tiennyt, että naisten salonkiorkesteri oli aikanaan merkittävä ravintola- viihteen muoto, ja että alalla oli työskennellyt satoja muusikoita. On ollut erittäin inspi- roivaa selvittää heidän vaiheitaan, vaikka väitöskirja jää väistämättä pintaraapaisuksi. Toivon mukaan aihetta kohtaan viriää laajempaa kiinnostusta tulevaisuudessa, jotta naisorkesterit saadaan nostettua kulttuurihistoriallisista kuriositeeteista kohti musii- kintutkimuksen valokeilaa. Kuten tunnettu totuus kuuluu, väitöskirja on yhteistyön pikemmin kuin yksinäi- sen puurtamisen tulos. Ohjaajilleni, professori Laura Kolbelle ja FT, dos. Mikko-Olavi Seppälälle esitän lämpimimmät kiitokseni vankkumattomasta tuesta koko väitöspro- sessin ajan. Professori Kolben laaja-alaiset huomiot ja sydämellinen ohjaustyyli ovat auttaneet uskomaan väitöskirjaan huonoinakin hetkinä. Dos. Mikko-Olavin Seppälän seikkaperäiset kommentit ovat olleet kauttaaltaan kullanarvoisia ja auttaneet erityises- ti metodologisten sekä rakenteellisten ongelmien ratkomisessa. Vastaväittäjääni ja toista esitarkastajaani, professori Tomi Mäkelää kiitän perus- teellisesta ja rohkaisevasta esitarkastuslausunnosta, kirjasuosituksista sekä tarkka- näköisistä kommenteista. Niistä oli suuri apu käsikirjoituksen editoimisessa. Toista esitarkastajaani FT, dos. Marjaana Virtasta kiitän niin ikään kannustavasta ja rakenta- vasta palautteesta. Ilman lausunnoissa esitettyjä korjauksia työ olisi jäänyt huomatta- vasti vajavaisemmaksi. Esitarkastajien ja ohjaajien ohella käsikirjoituksen työstämisessä ovat pyyteettä auttaneet monet kollegat ja ystävät. Emeritusprofessori Matti Klingeä haluan kiittää käsikirjoituksen syväluotaavasta kommentoimisesta ja tärkeistä kulttuurihistoriallisis- ta huomioista. On ollut ilo ja kunnia tehdä väitöstutkimusta
Recommended publications
  • Lappeenrannan Varuskuntahistoria Pdf-Muodossa
    SAATTEEKSI Alkuperäispainokseen, Lappeenranta 1992 “Sotilaat ovat olleet kaupungissa aina” otsikoitiin eräs Lappeenrannan varuskuskuntaa käsittelevä sanomalehtikirjoitus vuonna 989. Nyt käsillä oleva teos pyrkii antamaan sisältöä otsikon lauseelle, alkaen kaupungin perustamisesta ja päättyen 990-luvulle. Sotilaat ovat todella olleet kaupungissa aina - niin ruotsalaiset, venäläiset kuin suomalaisetkin. Sotilailla on ollut merkittävä rooli kaupungin historiassa ja varuskunta on ollut osa paikallista identiteettiä. Sotilaiden menneinä vuosina rakentamat rakennukset ja alueet ovat yhä merkittävä osa Lappeenrannan kaupunkirakennetta. Työn aikana olen saanut monenlaista apua ja tukea. Käyttämästäni museoista ja arkistoista ovat muun muassa Etelä-Karjalan museo ja Lappeenrannan kaupunginarkisto avustaneet arkistoaineiston kokoamisessa. Merkittävää apua olen myös saanut museoviraston, Valtionarkiston, sota-arkiston sekä lähdeluettelossa mainittujen Ruotsin ja glasnostin aikaa eläneen Neuvostoliiton arkistojen virkailijoilta. Myös Lappeenrannan sotilaspiirin esikunta on avustanut tietojen hankinnassa. Olen myös saanut apua useilta yksityishenkilöiltä. Professori Veijo Saloheimo on lukenut käsikirjoituksen ja antanut arvokkaita huomautuksia ja korjauksia aineistoon. Majuri evp. Eero Muinonen on luovuttanut käyttööni keräämänsä Lappeenrannan varuskunnan historiaa käsittelevän aineiston ja lisäksi vielä lukenut ja kommentoinut teoksen itsenäisyyden aikaa käsittelevän osuuden. Historiatoimikunnan jäsenet ovat yhdessä ja erikseen kommentoineet ansiokkaasti
    [Show full text]
  • Finland's Biggest Dress Party
    Finland’s Biggest Dress Party A Study of the Role of Women’s Appearances at the Independence Day Reception Viivi Laakkonen Department of Media Studies Centre for Fashion Studies Master’s Thesis, 30 hp Spring 2018 Supervisor: Klas Nyberg Cover picture: President Urho Kekkonen and First Lady Sylvi Kekkonen waiting for the guests to arrive at the Independence Day Reception in 1962.1 1 Photo: Lehtikuva / The President of the Republic of Finland, ”Presidentinlinnan itsenäisyyspäivän vastaanottojen historiaa,” accessed May 9, 2018, http://www.presidentti.fi/Public/default.aspx?contentid=354548&nodeid=50012&culture=fi-FI. Abstract Finland’s Biggest Dress Party – A Study of the Role of Women’s Appearances at the Independence Day Reception, aims to understand the role of dresses at Finland’s Independence Day Reception by focusing on how the reception has earned a title “Finland’s biggest dress party”, and meanings behind the dresses. The aims are studied combining fashion and media studies in three analytical chapters focusing on the media’s development and influence, how the dresses work as a communication tool and what kind of messages are sent through dresses, and Finnishness and national identity in the dresses. The chapters are linked to each other by the importance of the communication between the dresses, the media and the audience during the hype around the Independence Day Reception. The study is based on interviews, which were conducted with seven reception guests and three dress designers, archival studies, visual culture studies and (fashion) media discourse. The study draws on theories by Roland Barthes, Malcolm Barnard and Erving Goffman.
    [Show full text]
  • Web Publications 2005:6
    WEB PUBLICATIONS 2005:6 Writers Arts and Culture in Helsinki City of Helsinki Urban Facts, Web publications 2005:6 Aarniokoski Riitta ● Finnish National Gallery, Kiasma Theatre Editorial group ● Askelo Sini City of Helsinki Urban Facts, Statistics and Information Services Chairman: Leila Lankinen, Acting Information Manager Berndtson Maija ● Helsinki City Library Sini Askelo, Senior Statistician; Timo Cantell, Senior Researcher; Marianna Kajantie, Director, City of Helsinki Cultural Office; Vesa Keskinen, Researcher; Cantell Timo ● City of Helsinki Urban Facts, Urban Research Päivi Selander, Project Researcher; Timo Äikäs, Researcher Fontell Klas ● Helsinki City Art Museum Hahtomaa Kikka ● City of Helsinki Cultural Office, Annantalo Arts Centre Graphic design: Olli Turunen | Tovia Design Oy Heimonen Leila ● City of Helsinki Cultural Office, Annantalo Arts Centre Statistics: Sirkka Koski and Annikki Järvinen Hellman Tuomas ● Bachelor of Arts Liaison with printers: Tarja Sundström ● Helminen Martti City of Helsinki Urban Facts, Helsinki City Archives Translation: Magnus Gräsbäck Ilonen Pia ● Talli Architects Language revision: Roger Munn, Bachelor of Arts (hons.) Karjalainen Marketta ● Helsingin Uutiset Enquiries Keskinen Vesa ● City of Helsinki Urban Facts, Urban Research City of Helsinki Urban Facts, Statistics and Information Service Kulonpalo Jussi ● University of Helsinki, Department of Social Policy Address: Aleksanterinkatu 16 –18, 00170 Helsinki P.O. Box 5520 , FIN-00099 City of Helsinki ● Laita Piia Finnish National Gallery, Kiasma Timo Äikäs, + tel. 358 9 169 3184, [email protected]. Lankinen Leila ● City of Helsinki Urban Facts, Statistics and Information Services Sini Askelo, tel. + 358 9 169 3180, [email protected]. Leila Lankinen, tel. + 358 9169 3190, [email protected] Lehtonen Kimmo ● Lasipalatsi Media Centre Lindstedt Johanna ● City of Helsinki Cultural Office, Annantalo Arts Centre Orders Niemi Irmeli ● City of Helsinki Cultural Office, Malmi House Tel.
    [Show full text]
  • Coloratura Soprano
    Piia Komsi - Coloratura Soprano Koloratuurisopraano Piia Komsi aloitti musiikkiopintonsa Keski-Pohjanmaan musiikkiopistossa 7-vuotiaana soittimenaan sello. Teini-ikäisenä hän pääsi professori Arto Noraksen oppilaaksi Sibelius-Akatemiaan, jossa suoritti diplomin, ja ​ sello- opintojaan hän täydensi vielä Ruotsissa Frans Helmersonin johdolla ja ​ USA:ssa Yalen yliopistossa Aldo Parisotin johdolla, missä hän myös opiskeli laulua ​ Lily Chookasian opettajanaan. Komsin läpimurtorooli oli Thomas Adesin Powder Her ​ Face-oopperan Maid ja sittemmin hän on saanut kiitosta useista rooleista kuten ​ Medea (Pascal Dusapin: Medea Material), Venus/Gepopo (György Ligeti: Le Grand ​ Macabre), Yön Kuningatar ja Pamina (Mozart: Taikahuilu), Brünnhilde (Wagner/Dove: ​ Ring) ja Tytär-Kraut (Heinz-Juhani Hofmann: Ahti Karjalainen - Elämä ja teot). ​ Selloensikonsertin hän piti 1990. Laulajana hän valmistui Sibelius-Akatemian ​ oopperakoulutuksesta 2002 opettajanaan Marjut Hannula, ja piti toisen ​ menestyksekkään ensikonserttinsa nyt laulajana 2003. Piia Komsi oli sellistin ​ virassa Suomen kansallisoopperassa 1989-2001. Piia Komsi on tehnyt rooleja mm. Chemnitzin oopperatalossa, Baijerin Valtionoopperassa, Napolin San Carlossa, Pariisin Theatre et Musiquessa, Rooman ​ Teatro Olimpicossa, Buenos Aires Teatro san Martinissa, Opera Lillessä ja Tel Avivin ​ oopperassa. Piia on kysytty barokki-klassisen ja uuden musiikin tulkki ympäri ​ maailmaa. Hänen virtuoosisen notkealle äänelleen on sävelletty useita teoksia ​ oopperoista kamarimusiikkiin, hänen kyetessään
    [Show full text]
  • Luettelo N:O 467 Suomen Armeijan Nuotisto Ms.Mus. 175
    1 LUETTELO N:O 467 SUOMEN ARMEIJAN NUOTISTO MS.MUS. 175 Kansalliskirjasto Käsikirjoituskokoelmat 2 The Catalogue of the Finnish Military Band Manuscript Scores and Partbooks Held in the Manuscript Collection of the National Library of Finland (Helsinki University Library) This catalogue has been, until summer 2007, available only in paper version at the Helsinki University Library. Now this searchable digital pdf version makes it possible for scholars to more easily research 19th Century band and popular music repertoire. Because the repertoire is international, very little of the text is in Finnish. There are some basic and important Finnish terms that are often repeated and need to be translated: SOITTOKUNTA= band or ensemble PARTITUURIKIRJA= Album of manuscript score STEMMAKIRJA= book of parts for one instrument SIGNUM= archive identification numbers OTTEITA= excerpts Other terms, such as instrument names, can be found in standard dictionaries. Probably the most common language found in this catalogue is German, along with Swedish, Italian, English, French and Finnish, and some others. All Russian names and titles have been rewritten in Roman alphabet. This catalogue is divided into three basic sections: 1. listing of the collection of manuscript scores (MS.MUS 175.1- MS.MUS.175.43) 2. listing of the collection of manuscript partbooks (MS.MUS,175.44- MS.MUS.175.310) 3. alphabetical listing of the compositions in this collection, by composer. Below is an introduction by the compiler, Tapani Boman, explaining how the catalogue is organized. Paul Niemisto, July, 2007 JOHDANTO Luettelo jakautuu kahteen osaan: Ensimmäisessä osassa ovat perustiedot eri soittokuntien aineistosta sekä koteloiden signumit.
    [Show full text]
  • SCANDINAVIAN, FINNISH and BALTIC CONCERTOS from the 19Th Century to the Present a Discography of Cds and Lps Prepared by Michael
    SCANDINAVIAN, FINNISH AND BALTIC CONCERTOS From the 19th Century to the Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Composers I-P JĀNIS IVANOVS (1906-1983, LATVIA) Born in Riga. He studied conducting with Georg Schnéevoigt and composition with Jazeps Vitols at the Latvian Conservatory. He taught composition and orchestration at his former school (now known as the Latvian Academy of Music). In addition, he worked as a sound engineer for Latvian Radio and later became its artistic director. As a composer, his output centers around orchestral music, including 20 Symphonies, but he has also written chamber music, piano pieces, songs and film scores. Piano Concerto in G minor (1959) Konstantin Blumenthal (piano)/Edgars Tons/Latvian Radio Symphony Orchestra MELODIYA D7267-8 (LP) (1960) Nikolai Federovskis (piano)/Centis Kriķis//Latvian Radio Symphony Orchestra ( + 3 Sketches for Piano) MELODIYA SM 02743-4 (LP) (1971) Igor Zhukov (piano)/Vassily Sinaisky/Latvian National Television and Radio) Symphony Orchestra ( + Symphonies Nos. 14 and 20) LMIC 035 (2013) (original LP release: MELODIYA S10-11829-30) (1980) Violin Concerto in E minor (1951) Juris Svolkovskis (violin)/Edgars Tons/Latvian Radio Symphony Orchestra ( + Cello Concerto and Andante) MELODIYA 33S 01475-6) LP) (1967) Valdis Zarins (violin)Vassily Sinaisky/Latvian National (Television and Radio) Symphony Orchestra (rec. 1976) ( + Sibelius: Violin Concerto and Sallinen: Violin Concerto) CAMPION CAMEO CD 2004 (1997) (original LP release: MELODIYA S10-11829-30) (1980) Cello Concerto in B minor (1938) Ernest Bertovskis (cello)/Edgars Tons/Latvian Radio Symphony Orchestra ( + Cello Concerto and Andante MELODIYA 33S 01475-6) LP) (1967) Ernest Bertovskis(cello)/Leonids Vigners/Latvian Radio Symphony Orchestra ( + Vitols: Latvian Rustic Serenade and Valse Caprice) MusicWeb International Updated: August 2020 Scandinavian, Finnish & Baltic Concertos I-P MELODIYA ND1891-2 (LP) (1954) Mâris Villerušs (cello)/Leonids Vigners/Latvian National Symphony Orchestra (rec.
    [Show full text]
  • 6.6. Käsiohjelma.Indd
    6.6. 2017 klo 19, Musiikkitalo, Camerata Brass @ Sibelius Academy: Unohdettu suomalainen 1800-luvun vaskimusiikki 6.6. 2017, 7 p.m., Music Centre, Camerata Brass @ Sibelius Academy: Forgotten Finnish Brass Band Music from 1800s Kaartin soittokunta/ Guards Band Tohtori/Dr. Paul Niemisto, kapellimestari/conductor Musiikkieverstiluutnantti Jyrki Koskinen, kapellimestari/conductor Pasi Pirinen soolokornetti/cornet solo Franz von Suppé (Arr. Carl Wasenius): Marssi oopperasta Zehn Mädchen und Kein Mann François Adrien Boieldieu (Arr. E W Floessel): Alkusoitto oopperasta Bagdadin Kalifi *** Divertissement Gunnar Wennerberg: Hymn Erkki Melartin: Gavotte i gammal stil Victor Nessler (Arr. S. B. Lundelin): Jung Werners Abshiedslied E W. Floessel: Emilie Marsch *** E. W. Floessel: Variationen fur piston Pasi Pirinen, kornetti / cornet *** Divertissement S.B. Lundelin: Mazurka Antti Ahonen: Romans Hermes (Arr. Alexei Apostol): Armasta Friedrich Kuhlau (Arr. Antti Ahonen): Kevätlaulu Alexei Apostol: Fredrik Marsch *** Tuntematon / Unknown (v. 1855): Reveilj Tapto Alexei Apostol: Kroningsmarsch *** Divertissement Adolph Leander Ernst: Wilhelm March Johann Willgren: Serenade Unkarilainen / Hungarian trad. (Arr. Albin Lindholm): P. J. Hannikainen (Arr. Antti Ahonen): Anni Harald Hedman: HWK Parad Marsch *** Johann Strauss (Arr. Antti Ahonen): Radetzky Marsch Finland and Valved Brass Instruments The interaction between the industrial revolution and the arts is put into focus with the development of valves to make brass instruments chromatic in the early 1800s. In the world of musical instruments this development is perhaps matched but not surpassed in importance by other examples, including the more modern fortepiano, electrical pumps for the organ, the development of the saxophone, and electronic music. Finland, with the recent rediscovery in Kuopio of a set of very early valved brass instruments made by J.F Anderst made in 1825, is now in the middle of this worldwide musical phenomenon.
    [Show full text]
  • An Annotated Bibliography of Symphonies for Wind Band
    An Annotated Bibliography of Symphonies for Wind Band by Andrew Donald Pease A Research Paper Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Musical Arts Approved March 2015 by the Graduate Supervisory Committee: Gary W. Hill, Chair Wayne Bailey William Reber Rodney Rogers Catherine Saucier ARIZONA STATE UNIVERSITY May 2015 ABSTRACT This study catalogues symphonies for wind band from the origin of the genre in the late eighteenth century through 2014. Wind bands include any mixed wind group of eight or more players. Works using the word “symphony” or its derivatives in the title are included in the study. A total of 1342 works that fit these criteria were identified. An annotated bibliography (Appendix A) includes detailed information about 695 of these works. Such information was not available for an additional 621 wind band symphonies; consequently, these works are listed in a second appendix that includes a list of sources for each work so that future researchers might investigate them further. The final appendix lists 26 wind band symphonies that are no longer available based on the author’s current sources. The titles included in this study were found by examining many repertoire resources for the wind band, including previous studies of wind band symphonies and more comprehensive repertoire resources like the Heritage Encyclopedia of Band Music and the website “The Wind Repertory Project.” Details of each piece in the annotated bibliography were found in their scores whenever possible. Contact with composers and publishers, through both their websites and direct correspondence, played a major role in this part of the study.
    [Show full text]
  • Luettelo N:O 467 Suomen Armeijan Nuotisto Ms.Mus. 175
    1 LUETTELO N:O 467 SUOMEN ARMEIJAN NUOTISTO MS.MUS. 175 Helsingin yliopiston Kirjasto Käsikirjoituskokoelmat 2 The Catalogue of the Finnish Military Band Manuscript Scores and Partbooks Held in the Manuscript Collection of the National Library of Finland (Helsinki University Library) This catalogue has been, until summer 2007, available only in paper version at the Helsinki University Library. Now this searchable digital pdf version makes it possible for scholars to more easily research 19th Century band and popular music repertoire. Because the repertoire is international, very little of the text is in Finnish. There are some basic and important Finnish terms that are often repeated and need to be translated: SOITTOKUNTA= band or ensemble PARTITUURIKIRJA= Album of manuscript score STEMMAKIRJA= book of parts for one instrument SIGNUMI= archive identification numbers OTTEITA= excerpts Other terms, such as instrument names, can be found in standard dictionaries. Probably the most common language found in this catalogue is German, along with Swedish, Italian, English, French and Finnish, and some others. All Russian names and titles have been rewritten in Roman alphabet. This catalogue is divided into three basic sections: 1. listing of the collection of manuscript scores (MS.MUS 175.1- MS.MUS.175.43) 2. listing of the collection of manuscript partbooks (MS.MUS,175.44- MS.MUS.175.310) 3. alphabetical listing of the compositions in this collection, by composer. Below is an introduction by the compiler, Tapani Boman, explaining how the catalogue is organized. Paul Niemisto, July, 2007 JOHDANTO Luettelo jakautuu kahteen osaan: Ensimmaisessa osassa ovat perustiedot eri soittokuntien aineistosta sekä koteloiden signumit.
    [Show full text]
  • HKT – Esitysluettelo
    1 HELSINGIN KAUPUNGINTEATTERI Luettelo esityksistä on ensi-iltajärjestyksessä. Tiedot perustuvat esitysten käsiohjelmiin ja tiedot on koonnut arkistonhoitaja Hanna Kalsto. Voit etsiä yksittäisen esityksen nimeä lukuohjelmasi hakutoiminnolla (yleensä Ctrl-F) Walentin Chorell: Sopulit (Lemlarna) Suomennos: Marja Rankkala Ensi-ilta 9.9.1965 Vallila Esityskertoja: 13 Ohjaus: Sakari Puurunen & Kalle Holmberg Ohjaajan assistentti: Ritva Siikala Lavastus: Lassi Salovaara Puvut: Elsa Pättiniemi Musiikki: Ilkka Kuusisto Valokuvaaja: Pentti Auer HENKILÖT: Käthi: Elsa Turakainen/ Lise: Eila Rinne/ Tabitha: Hillevi Lagerstam/ Paula: Pirkko Peltomäki/ Muukalainen: Hannes Häyrinen/ Johann: EskoMannermaa/ Peter: Eero Keskitalo/ Äiti: Tiina Rinne/ Ilse: Heidi Krohn/ Wilhelm: Veikko Uusimäki/ Pappi: Uljas Kandolin/ Günther: Kalevi Kahra/ Tauno Kajander/ Leo Jokela/ Arto Tuominen/ Sakari Halonen/ Stig Fransman/ Elina Pohjanpää/ Marjatta Kallio/ Marja Rankkala: Rakkain rakastaja Ensi-ilta:23.9.1965 YO-talo Esityskertoja: 20 Ohjaus: Ritva Arvelo Apulaisohjaaja: Kurt Nuotio Lavastus ja puvut: Leo Lehto Musiikki: Arthur Fuhrmann Valokuvaaja: Pentti Auer HENKILÖT: Magdalena Desiria: Anneli Haahdenmaa/ Magdalena nuorena: Anja Haahdenmaa/ Ella: Martta Kontula/ Jolanda: Enni Rekola/ David: Oiva Sala/ Alfred: Aarre Karén/ “Karibian Konsuli”: Leo Lähteenmäki/ Rikhard: Kullervo Kalske/ Rafael: Sasu Haapanen/ Ramon: Viktor Klimenko/ Daniel: Jarno Hiilloskorpi/ Pepe: Helmer Salmi/ Anne: Eira Karén/ Marietta: Marjatta Raita/ Tuomari: Veikko Linna/ Tanssiryhmä: Marjukka
    [Show full text]