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Inhaltsverzeichnis Der Musical-Welterfolg endlich auf großer Tournee

Der preisgekrönte Welterfolg BODYGUARD – DAS MUSICAL Tickets geht in seiner aufwändigen, deutschen Inszenierung ab Oktober 2019 endlich auf erste große Tournee durch Deutschland, Österreich und Eintrittskarten sind erhältlich über die die Schweiz. Mehr als vier Millionen Besucher in zwölf Ländern nationale Hotline 01805 - 2001 belegen: BODYGUARD ist nicht nur im Kino ein Hit! (0,14 EUR/Min. a.d.dt. Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 EUR/Min.), Von London aus eroberte das topmoderne, glamouröse Bühnenereignis lokal unter 0221 - 5779 0 die Metropolen der Welt. Spektakuläre Choreografien, 16 Tophits und 0221 - 2801, im Internet unter – in englischer Sprache gesungen – sowie die packende Love-Story www.bodyguard-musical.de um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer sowie an allen bekannten garantieren dem Publikum ein Live-Erlebnis der Extraklasse! Vorverkaufsstellen.

Ein weltweiter Musical-Hit

Mit der Uraufführung am Londoner West End im Jahr 2012 wurde BODYGUARD auch auf der Bühne ein Hit. Davon zeugen nicht nur vier Nominierungen für den renommierten Laurence Olivier Award und die Auszeichnung mit dem begehrten WhatsOnStage-Award als „Best New Musical“ – auch an den Theaterkassen ist BODYGUARD – DAS MUSICAL ein Publikumsmagnet. Bislang begeisterte die Spitzenproduktion weltweit über vier Millionen Zuschauer in zwölf Ländern (Großbritannien, Niederlande, Köln, Stuttgart, Wien, USA, Südkorea, Kanada, Italien, Australien, China, Spanien und Paris).

Der Filmstoff als zeitgemäßes Bühnenerlebnis

Der Blockbuster Bodyguard nach dem Drehbuch des mehrfach Oscar- www.bodyguard-musical.de nominierten Autors Lawrence Kasdan (u.a. Star Wars – Das Imperium www.facebook.com/bodyguardmusical schlägt zurück, Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes) machte die #bodyguarddasmusical mitreißende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer weltbekannt. Allein in Deutschland lockte der Streifen über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos. In der Musical-Bearbeitung des Oscarpreisträgers Alexander Dinelaris (Bestes Drehbuch für Birdman) wird aus dem Filmstoff der neunziger Jahre ein Bühnenerlebnis der Gegenwart, das noch glamouröser, noch spannender und noch gefühlvoller als die Filmvorlage ist.

Inhaltsverzeichnis Ein Musical voller Nr. 1-Hits

Seine besondere Note erhält das Musical genau wie der Film durch die Songs des legendären, mit dem Grammy Award ausgezeichneten Soundtracks. Mit über 45 Millionen verkauften Tonträgern ist er bis heute der erfolgreichste Filmsoundtrack aller Zeiten. In BODYGUARD – DAS MUSICAL sind daneben noch zahlreiche weitere Nr. 1-Hits live zu erleben, wie „I Wanna Dance with Somebody“, „How Will I Know“ oder „One Moment in Time“. Nicht zu vergessen eine der schönsten Balladen aller Zeiten: „I Will Always Love You“.

Eine packende Love-Story für das Bühnentraumpaar

Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird engagiert, um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – gegen ihren Willen. Weder die exzentrische Diva noch ihr strenger Leibwächter sind bereit, Kompromisse einzugehen – bis sich zwischen beiden entspinnt, womit keiner gerechnet hat: eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.

Mit Aisata Blackman und Jo Weil in den Hauptrollen kann sich das Publikum auf eine hochkarätige Besetzung freuen: Die erfolgreiche Sängerin und Musical-Darstellerin brillierte über ein Jahr lang als Rachel Marron bereits in Stuttgart und überzeugte mit ihrem außerordentlichen Gesangstalent u.a. in der 2. Staffel von The Voice of Germany. Der beliebte Schauspieler begeisterte als sympathischer Bodyguard die Musical-Metropole Wien.

„Grandios: der Musical-Megahit der Saison“, schrieb die Daily Mail aus London, „Man geht rein und summt die Songs, man geht raus und singt sie aus vollster Kehle“, schwärmte The Independent, „Spektakulär und genial ausgestattet“, jubelte The Daily Telegraph und The Times urteilte „Brillant!“

„Bodyguard bringt alles mit, was Musical-Fans sich wünschen: Große Stimmen, tolle Tänzer, aufwendige Kostüme und eine romantische Liebesgeschichte“, schwärmt der Kölner Stadt-Anzeiger. „Besser als im Kino und auf CD,“ urteilt die Leipziger Volkszeitung, die Frankfurter Neue Presse attestiert, „Welch ein Glamour!“, die Salzburger Nachrichten ergänzen: „Ein Musical für alle Generationen!“

Inhaltsverzeichnis Pressekontakte

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Inhaltsverzeichnis PRESSESTIMMEN

Aktuelle Tournee

„Da sage noch mal einer, Musical kann kein großes Kino „Blackman und ihr Gegenüber Weil ergänzen sich als machen. ‚Bodyguard – das Musical‘, die Mega-Show, ist ein Liebespaar perfekt.“ echter Straßenfeger, im Filmbiz-Deutsch: ein Blockbuster.“ „Sagenhaft. Bei „Bodyguard – das Musical“ geht es „Die Ausstattung ist Luxus: die Lichtführung so emotional richtig zur Sache: Als Zuschauer bewegt man funktional wie magisch, die Acht-Mann-Band im sich zwischen Begeisterung, erwartungsvoller Spannung und Neunzigerjahre-Soul-Schwulst glänzend, die Bühnentechnik kitschig-schmachtender Rührseligkeit. Im Anschluss ist mit den rochierenden, cineastischen Tiefen ermöglichenden man völlig aufgedreht und möchte im nächsten Club einfach Leuchtquaderreihen spektakulär, die Kostüme ein nur tanzen.“ Augenfasching.“ Abendzeitung

„Aisata Blackmann ist die strahlende Soul-Queen. Sie bleibt dicht dran in der weltmeisterlichen Whitney- Vokalakrobatik bei Stimmbandkillern wie ‚One Moment „Die Hauptdarsteller Aisata Blackman (‚Rachel‘) und Jo In Time‘, sie macht sie zu ihrem Moment, strahlend und Weil (‚Frank Farmer‘) werfen ihre Charme-Netze aus und stark, trumpft auf in den Konzert-Szenen Beyoncéhaft das Publikum verfängt sich unweigerlich.“ stampfend und Sphinx-Blicke schleudernd.“ Bild

„Andrea Del Solar singt die Nicki, so fein, so berührend, dass einem bei ‚Saving All My Love‘ und ‚All At Once‘ die Augen fluten.“ „Aisata Blackman, die im Musical Superstar Rachel Süddeutsche Zeitung Marron gibt, sang das Publikum mit den Hits von Whitney Houston von einem Gänsehautmoment zum nächsten.“ Express, Köln „Dann darf Aisata Blackman zum von allen herbeigesehnten ‚I will always love you‘ ansetzen. Was Stimmpower und Bühnenpräsenz angeht, steht die Niederländerin ihren großen Vorgängerinnen in nichts „Bühnenbild, Kostüm und vor allem die Lichttechnik nach.“ erschaffen die perfekte Illusion der Glamourwelt.“ Kölner Stadt-Anzeiger „Die Bühnenadaption [wird] effektvoll in Szene gesetzt von Lichtdesigner Mark Henderson und Choreografin Karen Bruce, die ihrem exzellenten Tanzensemble nicht nur rasante Schrittfolgen und kraftvolle Hebefiguren, sondern „Eine überzeugende Show mit erzählerischem Format, die auch einiges an Akrobatik abverlangt.“ Musical-Fans nicht verpassen sollten.“ Münchner Merkur Ruhr Nachrichten

„Ein Abend an dem alles stimmt. Schauspieler, Sänger, Technik – alles war perfekt.“ WDR 4

Inhaltsverzeichnis Köln 2015-2017 „Bodyguard bringt alles mit, was Musical-Fans sich „Ein fantastisches Ensemble, ein aufwändiges Bühnenbild, wünschen. Große Stimmen, tolle Tänzer, aufwendige sieben hervorragende Bandmusiker, die LED-Video und Kostüme, eine romantische Liebesgeschichte.“ Lightshow und Standing Ovations beim Finale lassen nur den einen Schluss zu: Hingehen, schwelgen und mitsingen.“ „Patricia Meeden schafft eine eigene Rachel. Die Berlinerin Mannheimer Morgen überzeugt mit schauspielerischem Talent, vor allem aber auch mit ihrer großen Stimme.“

„Ein gigantisches Bühnenbild, ein außergewöhnliches „Welch ein Glamour!“ visuelles Erlebnis.“ Frankfurter Neue Presse Kölner-Stadt-Anzeiger

„Doch es gibt noch einen anderen Publikumsliebling: Patricia Meeden absolviert ihre Hauptrolle tänzerisch, Fletcher, der kleine, etwa siebenjährige Sohn von Rachel. gesanglich und auch darstellerisch mit viel Bravour. Im Dem Kleinen ist anzusehen, dass er Spaß auf der Bühne Schauspieler Jürgen Fischer, der an Daniel Craig erinnert, hat, seine Augen leuchten, als er von den Tänzern durch die hat sie einen wunderbaren Partner. Harte Schale, weicher Luft gewirbelt wird.“ Kern. Und sooo männlich!“ Rheinische Post Aachener Zeitung

„Es gibt mitreißend glamouröse Bilder, unterbrochen von „Dieser Bodyguard macht Gänsehaut!“ leisen und nicht selten sogar zarten Szenen.“ EXPRESS Neue Osnabrücker Zeitung

„Fesselnder als ein Thriller in 3D.“ „Für die Macher der deutschen Fassung des Musicals WDR 2 ‚Bodyguard‘ zeigt sich, dass sie alles richtig gemacht haben.“ Ruhr Nachrichten

„Das war richtig großes Hollywood im Musical Dome!“ „Ein Lichtblick. Das Musical zum Film, […] das alle „Köln hat einen neuen Musical-Blockbuster!“ Erwartungen übertraf.“ BILD Die Rheinpfalz

„Raffiniertes Licht, knackige Choreographien, mitreißende Musik und mittendrin zwei fantastische Sängerinnen: Das Musical ‚Bodyguard‘ hat alles, was eine gute Show braucht.“ General-Anzeiger Bonn

Inhaltsverzeichnis „Die Auftritte von Rachel mit ihrem Tanzensemble „Die optische Nähe zu Kevin Costner wird beim Casting brauchen sich vor keinem Popkonzert zu verstecken - sicherlich nicht geschadet haben, doch überzeugt der gebürtige fulminant!“ Münchener Jürgen Fischer voll und ganz durch seine Schauspielkunst.“ „Jeff Frohner leitet die acht-köpfige Band, die großartig musicalzentrale.de spielt. Und nicht unerwähnt bleiben soll das exzellente Soundesign von Richard Brooker.“ Fachmagazin Musicals „Franks kurzzeitiger Rückzieher (‘Es geht nicht‘) und Nickis Tod geben dem ‚Bodyguard‘-Stoff erzählerisches Format, das im Genre Musical nicht selbstverständlich ist.“ „‚Bodyguard‘ als Musical ist nicht nur eine frische und Westfälischer Anzeiger schicke Show. Seine Interpreten tragen die Songs mit spektakulärer Hingabe, Glamour und Sex-Appeal vor.“ Sächsische Zeitung „Zwei bestechende Sängerinnen, ein verschmitzter Hauptdarsteller und ein akrobatisches Tanzensemble lassen es zwei Stunden lang sprichwörtlich knallen.“ „Die bislang aufwändigste Produktion in Köln bietet Rhein-Neckar-Zeitung das, was auf einer Musicalbühne technisch möglich ist: Blitzschnelle Szenenwechsel gehören zum Markenzeichen. […] Dabei geht es nicht nur um große Show, sondern auch kleine, intime Situationen sind im Musical Dome möglich – „Dieser ‚Bodyguard‘ hat Soul im Blut – und setzt und das von einer Sekunde zur anderen.“ Maßstäbe.“ Westdeutsche Zeitung Recklinghäuser Zeitung

„Besser als im Kino und auf CD!“ Leipziger Volkszeitung

Inhaltsverzeichnis Internationale Pressestimmen

„Brillant!“ „Aufregend, voller Nervenkitzel, beglückend, berührend – ‚Bodyguard‘ ist eine lebendige, erfrischend neue Show, die wie „Eine unheimlich unterhaltsame Show mit der Strahlkraft gemacht ist für das heutige Publikum.“ eines romantischen Märchens.“ The Times „Eine wirklich außergewöhnliche Show.“ Daily Echo

„Man geht rein und summt die Songs, man geht raus und singt sie aus vollster Kehle.“ „Von der großartigen Hymne ‚I Will Always Love You‘ bis hin zu ‚I Wanna Dance with Somebody‘; die Songs „Der ansteckende Enthusiasmus und die absolute Hingabe, werden mit so viel Glamour und Ausstrahlung vorgetragen, mit der hier gespielt wird, machen diesen Abend außeror- dass es einem schier den Atem verschlägt.“ dentlich unterhaltsam.“ The Scotsman „Seidenweich gleitet die todschicke, selbstbewusste Produk- tion voran, getragen von einem imposanten und raffinierten Bühnenbild, dessen Wände sich wie Kamerablenden öffnen „Dieses Musical ist ein Muss für jeden Whitney Houston und schließen.“ Fan und für alle, die den Film lieben.“ The Independent The Herald

„Grandios: Der Musical-Megahit der Saison.“ „Alles an dieser Show ist spektakulär.“ Daily Mail Broadwayworld.com

„Eine hervorragende Arbeit von Regisseurin Thea „Auch bei uns: ein Triumph!“ Sharrock; spektakulär und genial ausgestattet von Tim Hatley.“ „Thea Sharrocks dichte Inszenierung, perfekt ausbalanciert The Daily Telegraph zwischen Krimi-Atmosphäre, idyllischen Familien- und Liebesszenen und rasanter Show begeistert! Und bietet dank der fetzigen Choreografie Karen Bruces großes Schau- vergnügen.“ „Zweifellos eine Magie, die sich kaum in Worte fassen Kronen Zeitung Wien lässt!“ The Sunday Telegraph

„Die Geschichte bleibt bis zuletzt spannend [...]. Ein Musical für alle Generationen.“ „Spektakulär, stylish und voller Power.“ Salzburger Nachrichten Financial Times

„Trotz aller Vorbehalte geht man vergnügt nach Hause. „Technisch brillant. Thea Sharrocks Regie sprüht nur so Wenn nur diese gefährlichen Ohrwürmer nicht wären!“ vor Ideen. Tim Hatleys Ausstattung funktioniert mit beein- Kurier Wien druckender Präzision. Eine Show zum Wohlfühlen.“ London Evening Standard

Inhaltsverzeichnis DIE HANDLUNG*

ERSTER AKT

Eine Tiefgarage

Ein Schuss zerreißt die Stille. Im Halbdunkel drei Männer am Boden: Ein Attentäter, sein Ziel und zwischen den beiden ein Bodyguard: Frank Farmer. Seine Waffe ist auf den Angreifer gerichtet. Ein Wortwechsel, eine falsche Bewegung, zwei Schüsse. Dunkel.

Ein Superstar, ein Konzert: Rachel Marron

Gleißende Lichter, ein treibender Beat, ekstatische Tänzer – und über allem Rachel Marron. Die Soul-Diva hält Hof. Sie gibt eines ihrer bombastischen Konzerte und lässt keinen Zweifel daran, wer die Königin des Pop ist, die Queen of the Night. Doch backstage zeigt sich die Schattenseite ihres Ruhms. Jemand hat einen Drohbrief in Rachels Garderobe gelegt – unbemerkt von Security-Chef Tony. Bill Devaney, Rachels Manager, ist aufgebracht. Es ist nicht der erste Drohbrief an Rachel. Bisher konnte er alle vor ihr verbergen. So nah aber ist ihr bisher noch keiner gekommen.

Eine Parkbank

Devaney beschließt, einen Bodyguard zu engagieren – den Besten der Branche, Frank Farmer. Der frühere Geheimagent, schweigsam, wortkarg und hochprofessionell, ist niemand, der sich von seinen Gefühlen so leicht in die Irre führen lässt. Und er arbeitet aus Prinzip nicht für Stars. Devaney versucht, ihn mit Geld zu locken, doch Frank bleibt hart. Erst als er erfährt, dass Rachel einen kleinen Sohn hat, ist er bereit, ernsthaft über den Auftrag nachzudenken.

Im Garten vor Rachels Villa

Unauffällig verschafft sich der smarte Bodyguard einen ersten Eindruck von Rachels Anwesen in Beverly Hills. Einer der Bewohner aber hat den Fremden sofort durchschaut: Rachels Sohn Fletcher. Nicht alle in Rachels Umgebung sind so aufmerksam, wie sich zeigen wird …

Das Studio in Rachels Villa

Während Frank und Fletcher an diesem sonnigen Nachmittag erste Bekanntschaft schließen, herrscht im Probenraum von Rachels Villa Hochbetrieb: der alltägliche Wahnsinn des Showgeschäfts. Tänzerinnen und Tänzer studieren zur Musik von Rachels Hit How Will I Know ihre Performance ein, während Rachels PR-Berater Sy Spector lautstark über die erste Filmrolle der Diva verhandelt und den verantwortlichen Marketingstrategen abkanzelt. Rachels Schwester Nicki, Tony und Devaney … alle sind da, um an Rachels Erfolg zu arbeiten. Als Frank auftaucht, scheint keiner auf ihn gewartet zu haben. Besonders Rachel nicht. Sie, die nichts von den Drohbriefen weiß, macht Farmer schnell und unmissverständlich klar,

* Änderungen vorbehalten

Inhaltsverzeichnis dass sie nichts für überflüssiger hält als noch einen Bodyguard. Genug für Frank, der sich nicht nur von den miserablen Sicherheitsvorkehrungen im Hause Marron ein ausreichendes Bild gemacht hat, sondern auch von der Hausherrin. Ob Devaney ihn davon abhalten kann, auf dem Absatz kehrt zu machen?

Das FBI-Büro in Los Angeles

Frank hat seine Kontakte beim Geheimdienst aktiviert. Sein alter Kollege Special Agent Ray Court hat ein psychologisches Profil des Absenders der Drohbriefe erstellt – und er hat keine guten Nachrichten für Frank. Der Stalker hinterlässt nicht nur keine Spuren. Es scheint so gut wie sicher, dass er eines Tages tödlichen Ernst machen wird …

Rachels Villa

Der einzige, der sich über die Anwesenheit des neuen Bodyguards zu freuen scheint, ist Fletcher. In Frank scheint er einen väterlichen Freund zu suchen. Für die stolze Rachel, die ihr Kind über alles liebt – Greatest Love of All – ein Dorn im Auge. Doch während sie versucht, ihren Sohn von Frank fernzuhalten, bereitet der Stalker bereits seinen nächsten Schachzug vor.

Ein Konzert in der Edison Lounge

Eine versteckte Bar, eine verborgene Leidenschaft, eine alte Wunde: Auch Rachels Schwester Nicki singt. Sie schreibt sogar mit an Rachels Hits. Der Ruhm jedoch gehört allein dem Star. Als Nicki eines Abends ein Konzert in der spärlich besuchten Edison Lounge gibt, bemerkt sie einen unerwarteten Gast. Weder Rachel noch Sy oder Bill sind gekommen, sondern Frank. Der wortkarge Bodyguard trifft nicht nur auf eine sensible Künstlerin, sondern auf eine verletzte Frau, die fast ihr ganzes Leben lang hinter der jüngeren Schwester zurückstehen musste – und die ihre Freude über Franks Auftauchen – Saving All My Love – kaum verbergen kann. Ist er der Mann, der sie erkennt und auf den sie gewartet hat?

Die Küche in Rachels Villa

Frank erledigt seinen Job und verschärft die Sicherheitsvorkehrungen. Doch damit setzt er nicht nur die gute Laune der Diva aufs Spiel. Während Rachel außer sich ist, weil ihr der neue Bodyguard diktieren will, wann und wohin sie ausgehen darf, befürchtet PR-Mann Sy, dass Frank mit seinen neuen Regeln das Projekt „Oscar“ gefährdet. Der Leibwächter will aus Sicherheitsgründen sogar ein wichtiges Konzert absagen. Als Frank der gereizten Soul- Queen die Stirn bietet und nicht von seinem Ausgehverbot abweichen will, revanchiert sich

* Änderungen vorbehalten

Inhaltsverzeichnis der Superstar umgehend. Sie sagt das Konzert zu – ohne zu wissen, wie groß die Gefahr wirklich ist, der sie sich damit aussetzt. Denn auf diese Gelegenheit hat der Stalker nur gewartet …

Rachels Garderobe im Mayan Club

Rachel im Mayan! Ganz L.A. spricht davon. Jeder möchte dabei sein, wenn der Superstar in dem kleinen Club hautnah zu erleben ist … ein Mann ganz besonders. Als kurz vor dem Auftritt backstage ein neuer Brief ihres Verfolgers auftaucht, kann Rachels Entourage die Wahrheit nicht mehr länger vor ihr verbergen. Schockiert begreift sie erst jetzt, wie sehr sie in Wirklichkeit auf Frank angewiesen ist – und auf welches Risiko sie sich mit diesem Konzert eingelassen hat. Doch wer glaubt, die Queen of Pop würde davon laufen, irrt.

Rachels Konzert im Mayan Club

Tiefe Basslines, Stimmengewirr, Rufe – der Mayan Club bebt. Auftritt Rachel mit drei ihrer größten Hits: Million Dollar Bill, I Wanna Dance with Somebody und So Emotional. Die Menge kocht. In einer Ecke des Clubs steht Frank. Mit unbeirrbarem Blick wacht er über Rachel. Doch noch jemand hat die millionenfach Angebetete im Blick. Geduldig wartet der Stalker, bis das euphorische Publikum die Bühne stürmt und Rachel verschlingt, um sich ihr unbemerkt nähern zu können. Nur Augenblicke bevor es zum denkbar Schlimmsten kommt, befreit Frank Rachel aus dem Griff der tobenden Menge.

Rachels Villa – Zwei Schwestern, eine Liebe

Run to You – auch Rachel bemerkt nach den Geschehnissen im Mayan Club, was Nicki schon längst weiß: Sie empfindet mehr für Frank, als sie bisher glaubte.

Die Küche in Rachels Villa

Rachel weiß, was sie will: einen Abend mit Frank. Doch wie fragt ein Mega-Star den eigenen Bodyguard nach einem Date? Auch Nicki versucht ihr Glück.

Eine Karaoke-Bar

Where Do Broken Hearts Go – Eine Karaoke-Bar, ein Date, ein Song, ein Kuss. Unerkannt und fern des Starrummels können Rachel Marron und Frank Farmer sich an diesem Ort zeigen, was die Diva und ihr Bodyguard in der Öffentlichkeit verbergen müssen. Mit einem

* Änderungen vorbehalten

Inhaltsverzeichnis Spiel versucht Rachel Franks harte Schale zu knacken. Der Einsatz: ein Song auf der Karaoke- Bühne. Am Ende geben sich beide geschlagen und müssen ihre Wettschuld einlösen. Frank küsst Rachel – I Will Always Love You – und Rachel küsst Frank – I Have Nothing … if I don’t have you …

ZWEITER AKT

Rachels Schlafzimmer

Frank – All the Man I Need – liegt schlafend in Rachels Bett. Sie strahlt vor Glück als Nicki eintritt, irritiert vom Licht in Rachels Schlafzimmer zu dieser ungewöhnlichen Zeit. Ihr Herz zerbricht in tausend Stücke, als sie Frank im Bett ihrer Schwester bemerkt.

Im Aufnahmestudio

Rachel nimmt ihren neuen Song auf: All The Man I Need. Sie singt wie entfesselt, denn sie singt für Frank. Bis auf Nicki, die weiß, woher Rachel diese neue Energie hat, sind alle hingerissen. Da erhält Frank einen Anruf: Agent Court hat eine E-Mail des Stalkers abgefangen – und wie es scheint, haben Frank und Rachel mit ihrem Rendezvous Öl ins Feuer des Wahnsinnigen gegossen. Denn wie auch hätte Rachels Performance in der Karaoke-Bar unbemerkt bleiben können? Ihr Inkognito-Auftritt ist im Netz zum viralen Hit geworden – und keiner kann wissen, wozu das den Psychopathen treiben wird.

Fletchers Zimmer

Ein Benefizkonzert in Miami steht bevor. Fletcher darf nicht mit auf die Reise kommen. Um ihn zu trösten, schenkt ihm Frank einen Sicherheitsausweis für die Oscar-Verleihung und macht Fletcher damit zum stolzesten Jungen der Welt. Schließlich ist er jetzt ein offizielles Mitglied der „Oscar-Security-Crew“. Rachel ist froh. Fast fühlt es sich zwischen ihnen an wie eine Familie. Doch der Profi erkennt seinen schweren Fehler. Die Beziehung zu Rachel hat sie nur in noch größere Gefahr gebracht. Schnörkellos setzt er der Sache ein Ende – und hinterlässt Rachel verwirrt und verletzt.

Ein Theater in Miami

Eine Explosion aus Licht und Musik: Rachel Marron ist im Haus! Sie singt und Miami liegt ihr zu Füßen. I’m Every Woman – trotz Frank. Trotz allem.

Rachels Villa – Trügerische Ruhe

Fletcher und Nicki sind allein zurückgeblieben. Zu ihrem Schutz hat Frank Agent Laney abstellen lassen. Als er von Miami aus anruft, um nach dem Rechten zu sehen, scheint alles ruhig zu sein. Frank schickt Fletcher ins Bett und lässt sich von Laney einen kurzen Lagebericht geben. Alles, sagt Laney, sei ruhig. Doch als er aufgelegt hat, beginnt er, Fletcher auszufragen. Der Junge schöpft keinen Verdacht. Auch nicht, als Laney wissen möchte, wo sich Rachels Zimmer befindet ... * Änderungen vorbehalten

Inhaltsverzeichnis Rachels Villa – Ein gestohlener Traum

Während Fletcher und Agent Laney nach oben gehen, trauert Nicki um ihre unglückliche Liebe zu Frank. Ihr wird klar – All at Once – ein weiteres Mal einen Traum an ihre Schwester verloren zu haben.

Fletchers Zimmer

Nicki sieht nach, ob Fletcher schläft. Es ist dunkel und ihr Neffe scheint friedlich in seinem Bett zu liegen. Doch irgendetwas stimmt nicht. Ein Schatten huscht durchs Zimmer. Ahnungsvoll schaltet sie das Licht ein – und findet einen grausamen Anblick vor.

Rachels Villa – Eine Entscheidung

Rachel und Frank sind aus Miami zurückgeeilt. Agent Court und seine Leute sind da, um Spuren zu sichern. Fletcher ist Gott sei Dank nichts geschehen, doch da ist nichts, das sie auf eine frische Fährte führen könnte. Einziger Anhaltspunkt bleibt das Profil des Täters und langsam wird klarer, worum es ihm geht. In seiner verdrehten Welt liebt Rachel nur ihn. Wenn sie noch nicht sein ist, dann nur, weil man sie von ihm fern hält. Und ihr größtes Hindernis auf dem Weg zu ihm – so viel steht für den Stalker fest, seitdem das Video von Rachels und Franks Karaoke-Abend im Netz kursiert – ist Frank Farmer. Die „Königin der Nacht“ mag furchtlos sein, nun aber muss sie ihr Kind schützen. Bedingungslos vertraut sich Rachel Franks Schutz an und taucht – Run to You – gemeinsam mit ihm, Fletcher und Nicki ab.

Ein Blockhaus am See

Frank hat Rachel und ihre Familie in den Wäldern in Sicherheit gebracht – in seinem Blockhaus am See. Die Abgeschiedenheit gibt den Vieren ein Stück ihrer Unbeschwertheit zurück. Frank lässt Rachel hinter seine harte Schale blicken und offenbart ihr – Jesus Loves Me – seine tiefste Wunde. Sogar der Anruf, den Frank von Agent Court erhält, erscheint hier draußen wenig bedrohlich: Die Identität des Stalkers ist endlich aufgeklärt. Es handelt sich um einen ehemaligen Sergeant First Class. Aber Court und seine Leute sind ihm auf den Fersen. Und L.A. ist fern …

Im Blockhaus – Eine tödliche Verwechslung

Doch die Ruhe ist trügerisch und lässt nicht nur alte Verletzungen zu Tage treten. Spät in der Nacht konfrontiert Nicki Frank mit ihrer Enttäuschung – und fällt doch bald selbst der Wut eines Anderen zum Opfer. Agent Courts Netz war nicht eng genug geknüpft für den Stalker. Wie ein Schatten taucht er in der Hütte auf und schlägt zu. Doch es ist nicht Rachel, die ihm zum Opfer fällt, sondern Nicki. In Rachels Nachtrobe. Frank nimmt die Verfolgung auf, doch der Attentäter entwischt und lässt Rachel in Trauer zurück – Jesus Loves Me.

* Änderungen vorbehalten

Inhaltsverzeichnis Rachels Villa – Keine Angst

Es ist Nacht. Frank ist noch wach, und noch jemand kann nicht schlafen: Fletcher sucht Trost. Die Erlebnisse im Blockhaus lassen ihn nicht los. Frank kann ihn beruhigen, doch kann er ihm auch die Angst nehmen? Rachel weiß: Sie darf sich nicht länger vor ihrem Verfolger verstecken. Aller Gefahr zum Trotz muss sie bei der Oscar-Verleihung auftreten. Nur so kann sie Nicki die letzte Ehre erweisen und Fletcher die Angst nehmen, auch wenn sie selbst sich fürchtet. Und schließlich weiß sie: Frank ist fest an ihrer Seite, auch gegen jegliche Vernunft.

Die Oscar-Verleihung – Backstage

Die große Nacht der Oscars ist gekommen – der Moment, auf den Rachel, Devaney, Sy, Tony, Nicki und alle anderen so lange hingearbeitet haben. Die Spannung ist mit Händen zu greifen. Sy gibt tausend letzte Instruktionen, der Countdown bis zu Rachels Auftritt läuft und Frank bezieht mit Tony Stellung am Bühnenrand.

Die Oscar-Verleihung – Rachels Auftritt

Die Stimme des Conférenciers kündigt den letzten oscarnominierten Titel des Abends an: One Moment in Time mit Musik und Text von Nicki und Rachel Marron. Rachels Auftritt. Sie singt, der Saal ist mit Security-Personal gespickt. Dutzende Augenpaare überwachen Publikum und Bühne, doch nur eines bemerkt die tödliche Bedrohung. In letzter Sekunde erreicht Frank Rachel, um sich zwischen sie und die tödliche Kugel zu werfen. Verwundet erkennt er den Stalker – und feuert selbst …

Rachels Villa – Ein Abschied

Gepackte Koffer warten auf ihren Besitzer. Der Profi, der beinahe an seinen Gefühlen gescheitert wäre, hat seinen Auftrag erfüllt, doch der Mann hat noch etwas zu erledigen. Er muss Abschied nehmen, Abschied von einem Jungen, der sein Herz an ihn gehängt hat und von einer Frau, die zu lieben sein Auftrag ihm verbot. Auch wenn beide wissen, I Will Always Love You.

* Änderungen vorbehalten

Inhaltsverzeichnis „Bodyguard“: Tödliche Gefahr und groSSe Gefühle im Rampenlicht

Der lange Weg vom vergessenen Drehbuch über den INTERNATIONALEN Kino-Blockbuster zum GEFEIERTEN Musical-Hit

Frank Farmer ist ein einsamer Held. Ein amerikanischer Samurai, der für den Job sein Leben gibt. Mit dieser Idee im Kopf und dem Schauspieler Steve McQueen vor Augen verfasste Lawrence Kasdan bereits 1975 das Drehbuch zu Bodyguard. „Es ist dieser bestimmte Typ Held, den ich als Autor liebe. Jemand, der sein Leben für einen Gehaltsscheck aufs Spiel setzt“, erklärt Kasdan. Doch die Story blieb in Hollywoods Entwicklungsmühlen stecken. Kasdan gelang der Durchbruch stattdessen mit seinen Büchern für den ersten Indiana-Jones- Film Jäger des verlorenen Schatzes, für Star Wars Das Imperium schlägt zurück und Die Rückkehr der Jedi-Ritter sowie für The Force Awakens, den ersten Teil der neuen Star-Wars-Trilogie.

1992 jedoch war die Zeit für Kasdans Idee endlich reif: Mit Whitney Houston als erfolgsver- wöhnter und egozentrischer Sängerin Rachel Marron und Kevin Costner in der Rolle ihres eigensinnigen und wortkargen Leibwächters sorgte Bodyguard mit mehr als 400 Millionen Dollar für die zweithöchsten Einnahmen des Kino-Jahres weltweit. Dabei waren die beiden Hauptdarsteller gar nicht die erste Wahl gewesen, wurden doch lange Barbra Streisand oder Diana Ross als Partnerinnen für den ursprünglich vorgesehenen Steve McQueen gehandelt. Costner kam in Frage, weil er für Kasdan in Der große Frust gearbeitet hatte. Für den Schau- spieler gab es Lob und Spott zugleich. Der schöne Blonde hatte sein Spiel bis ins Haar an Steve McQueen angeglichen und räumte in Interviews später ein: „Für meine Frisur musste ich einiges einstecken.“ Whitney Houston indes brachten das Filmdebüt und der mit meh- reren Grammys ausgezeichnete Soundtrack einen überragenden Erfolg: Mit „I Will Always Love You“ erreichte sie ihren siebten Nummer-Eins-Erfolg in den US-Charts und stellte mit 14 Wochen an der Spitze den dortigen Rekord ein. Auch in Deutschland erreichte sie die Nummer Eins und hielt sich 13 Wochen in den Charts.

Von dem Plan Bodyguard auf die Musical-Bühne zu bringen zeigte sich Kasdan zuerst überrascht. Konnte das gelingen? Er erklärt: „Die Entstehung des Films war ja selbst schon so lang und verschlungen. Dabei habe ich gelernt, niemals nie zu sagen“. Das britische Team um Regisseurin Thea Sharrock, Bühnen- und Kostümbildner Tim Hatley, Choreograf Karen Bruce, Orchestrator Chris Egan und Licht-Designer Mark Henderson entwickelte die Story fürs West End in London und Kasdan war mit dabei – sowie der Drehbuchautor und Dramatiker Alexander Dinelaris, der aus Kasdans Vorlage eine Bühnen- fassung machen sollte. „Ich mochte den Film gern“, erinnert er sich, „aber zum Fan wurde ich erst, als ich eine frühe Version von Kasdans Script las“. Dinelaris erkannte darin eine geradezu ikonografische Ausgangsposition: Ein Mann und eine Frau, die – wenn sie bleiben, was sie sind – niemals zueinander finden können. „Vielleicht ist mir das speziell als Autor aufgefallen, aber ich konnte sehen, wie wunderbar Kasdan alles miteinander verwoben und wie exakt er alles konstruiert hatte.“

Inhaltsverzeichnis Für Kasdan selbst ist Dinelaris, der Anfang 2015 für sein Buch zu Birdman mit einem Os- car prämiert wurde, der richtige Mann. „Ich freue mich riesig darüber, dass er das Script geschrieben hat“, so Kasdan über das Engagement seines Kollegen. „Er weiß sehr genau, wie ein Musical funktioniert und versteht es, die Geschichte durch die Musikstücke zu er- zählen.“ Dinelaris war davon überzeugt, dass im Film noch mehr Potenzial steckte, etwa für die Entwicklung eines Musicals. „Die Musik bietet meiner Meinung nach die Möglich- keit, auf der Bühne tiefer in die Gefühle der Figuren einzutauchen.“ Zudem sei die Story – ein sogenannter „Romantic Thriller“ – eine Seltenheit in der Musical-Landschaft. Keine fantastischen Welten, sondern moderne Sprache in einem gegenwärtigen Setting. Tempo, Nervenkitzel, Spannung – genau das will er in seiner Adaption von Bodyguard einfangen. „Das Wichtigste ist, dass man selbst davon überzeugt ist, es ebenso gut oder auch besser machen zu können als das Original. Andernfalls sollte man erst gar nicht damit anfangen.“ sagt er.

Dass es sich bei diesem Vorhaben nicht um ein einfaches Remake handelt, sondern um eine zeitgenössische Weiterentwicklung der Story, hebt Kasdan besonders hervor: „Das englische Kreativteam hatte großartige Ideen, mit denen man die Geschichte des Films in etwas Neues verwandeln konnte. Und als ich die Liste der Songs für das Stück sah, war ich sicher, dass hier etwas ganz Besonderes entsteht.“ Zu hören und zu sehen sind weit mehr Lieder als im Film: 16 Hits, darunter weltweit erfolgreiche Balladen wie „One Moment in Time“ oder „Saving All My Love“ und Up-Tempo-Songs wie „I Wanna Dance with Somebody“ oder „How Will I Know“, wurden eingesetzt, um die Dynamik der Geschichte zu verstärken.

Intensive emotionale Momente, wie etwa zwischen Mutter und Sohn, wechseln sich mit schnell getanzten Ensembleszenen ab. Wenn die Schwestern Rachel und Nicki in dem Duett „Run to You“ stimmgewaltig um ihre Gefühle und die Gunst des Leibwächters ringen, geht die Dramaturgie des Musicals über die des Films hinaus. Hier bringt Dinelaris seine eigene Note ins Spiel, indem er Nebenhandlungen streicht und die Konkurrenz und Eifersucht der beiden Frauen zuspitzt. Konsequent verdichtet tritt bei ihm die tödliche Bedrohung allein in der Rolle des Stalkers in Erscheinung. Regisseurin Thea Sharrock findet auf der Bühne die richtigen Bilder dazu und lässt z. B. das Gesicht des Mörders überlebensgroß als Videopro- jektion erscheinen. Ähnlich wie Filmschnitte, manchmal hart und dunkel, manchmal weich und sich überblendend, wechseln die Szenen. Live gesungen und gespielt entsteht so ein weitaus intensiveres Erlebnis als im Kinosaal und eine Erzählung, die die Zweidimensionali- tät der Leinwand überwindet.

Eine besondere Aufgabe für die Bühnenbildner ist der rasche Wechsel der Kulissen. Ein ums andere Mal betreten die Protagonisten eine andere Umgebung: Die Villa der Sängerin, Clubs, Hotels und schließlich das Theater, in dem die Oscar-Verleihung stattfindet. „Die verschie- denen Spielorte aufzunehmen, war eine Herausforderung“, erklärt Set- und Kostümdesig- ner Tim Hatley. Elegant wechseln die Szenen um die Darsteller herum. Wird die Handlung

Inhaltsverzeichnis ruhiger, verlagert sich das Geschehen etwa nach vorn. Dann wieder blendet das Licht einen Auftritt mit temperamentvollen Tänzern und Sängern im hinteren Bühnenbereich ein – und die Show geht weiter.

Kasdan, der bei der deutschen Produktion dem bewährten Kreativteam und einem neuen Ensemble zur Seite steht, schätzt, wie Regisseurin Sharrock seine ursprüngliche Idee des einsamen Helden in Szene setzt: „Thea verleiht ihr etwas Frisches und Zeitloses.“ Im Londoner West End begeisterte das Musical Bodyguard mehr als zwei Jahre lang sein Publikum. Im November 2015 feierte die maßgeschneiderte deutsche Version im Kölner Musical Dome Premiere, die nun erstmals auf Deutschlandtournee zu erleben ist.

Ein neues Kapitel für Frank und Rachel – einer Frau, die erst langsam erkennt, was Vertrauen heißt, und einem Mann, der spürt, dass er letztendlich doch seinen Gefühlen ausgeliefert ist. Eine Story, ein Film, ein Musical – und eine eigenwillige Erfolgsgeschichte.

Inhaltsverzeichnis WUSSTEN SIE, DASS … ?

… der Autor Lawrence Kasdan das Drehbuch für den Film Bodyguard 1975 ursprünglich für Steve McQueen geschrieben hat? Danach verfasste er die Bücher für den ersten Indiana-Jones-Film Jäger des verlorenen Schatzes, für die Star-Wars-Filme Das Imperium schlägt zurück und Die Rückkehr der Jedi-Rit- ter sowie für The Force Awakens, den ersten Teil der neuen Star-Wars-Trilogie.

… verschiedene Schauspieler und Sängerinnen für die Hauptrollen in Bodyguard in Erwägung ge- zogen wurden, darunter Ryan O’Neal, Barbra Streisand und Diana Ross? Der Film wurde 67 Mal abgelehnt, bevor er 1992 – mit Whitney Houston als Rachel Marron und Kevin Costner als Frank Farmer in den Hauptrollen – von Mick Jackson gedreht und zum Riesenerfolg wurde.

… Costner sein Spiel für den Film an das von Steve McQueen angelehnt hat und sogar sein Haar wie er trug? „Für meine Frisur“, räumte er allerdings später ein, „musste ich einiges einstecken“.

…„I Will Always Love You“ eine Cover-Version eines Songs von Dolly Parton aus dem Jahr 1974 ist? Die Film-Version stand 14 Wochen an der Spitze der Billboard Charts und brach so den US-Rekord. Der Song dominierte außerdem die „R&B and Adult Contemporary Charts“ und verkaufte sich 20 Millionen Mal.

… „I Will Always Love You“ in Großbritannien 10 Wochen an der Spitze der Charts verbrachte und dort die meistverkaufte Single des Jahres 1992 war? Sechs weitere Sing- les aus Bodyguard erreichten die Top 20. Darunter auch Songs wie „I’m Every Woman“, „I Have Nothing“, „Run to You“ oder „Queen of the Night“.

… der Soundtrack zu Bodyguard bei den 36. Grammy-Verleihungen 1994 in der Kategorie „Album of the Year“ ausgezeichnet wurde? Zusätzliche Preise gingen in den Kategorien „Record of the Year“ und „Best Female Pop Vocal Performance“ für „I Will Always Love You“ direkt an Whitney Houston.

... die Songs „Run to You“ und „I Have Nothing“ darüber hinaus bei den 65. Oscar-Verlei- hungen in der Kategorie „Best Original Score“ nominiert wurden? Natalie Cole sang beide Songs während der Zeremonie.

… Bodyguard mit 410,9 Millionen Dollar der Film mit den weltweit zweithöchsten Einnahmen des Jahres 1992 war.

… Bodyguard Whitney Houstons Filmdebüt war? Danach war sie an drei weiteren Filmen und deren Soundtracks beteiligt, namentlich Warten auf Mr. Right (1995), Rendezvous mit einem Engel (1996) und Sparkle (2012).

Inhaltsverzeichnis Facts & Figures

ZUR PRODUKTION »» Weltpremiere am Adelphi Theatre, London 6. November 2012 »» Das Musical war für vier Olivier Awards nominiert, u. a. als „Best New Musical”. »» Gewinner des What’s On Stage Awards 2013 in der Kategorie “Best New Musical”. »» Über 1 400 Vorstellungen und über 1,6 Millionen Zuschauer in Großbritannien »» Über 800 000 Zuschauer in Holland. »» Über 600 000 Zuschauer in den USA. »» 100 000 Zuschauer im Rahmen der China-Tournee »» Über vier Millionen Zuschauer weltweit »» Die deutschsprachige Erstaufführung war von November 2015 bis Augst 2017 im Musical Dome Köln zu erleben und konnte 665 000 Zuschauer verzeichnen. »» Von September 2017 bis Oktober 2018 war BODYGUARD - DAS MUSICAL im STAGE Palladium Theater Stuttgart zu erleben. »» Am 2. Februar 2018 feierte die Show für ein fünfwöchiges Gastspiel im Palais Du Sport in Paris Premiere. »» Von Oktober 2018 bis Ende Juni 2019 spielte das Stück vor mehr als 260.000 begeisterten Zuschauern im Wiener Ronacher Theater. »» BODYGUARD - DAS MUSICAL war in Großbritannien, Holland, Deutschland, USA, Südkorea, Kanada, Italien, Australien, China, Spanien und Frankreich zu sehen. Insgesamt haben über 4 Millionen Besucher das Musical inzwischen gesehen.

CAST UND BAND »» Die 25-köpfige Cast kommt aus 10 verschiedenen Ländern: Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden, England, den USA, Peru, Brasilien, der Ukraine, Italien und Finnland. »» Eine 8-köpfige Band sorgt bei BODYGUARD – DAS MUSICAL für den umwerfenden Sound. »» 65 Personen werden benötigt, um die Produktion allabendlich auf die Bühne zu bringen.

Inhaltsverzeichnis BÜHNE UND BÜHNENBILD »» Das ausladende Bühnenbild wird mit 80 Technikern innerhalb von 3 Tagen aufgebaut und innerhalb von 6-8 Stunden wieder abgebaut. Für seinen Transport werden zehn 40-Tonnen-Trucks benötigt. Die Künstler und die Crewmitglieder reisen mit zwei Nightlinern und zwei Reisebussen. »» Das Bühnendach trägt bis zu 20 Tonnen an Gewicht.

LICHT UND TON »» Für BODYGUARD – DAS MUSICAL kommen 200 kopfbewegte, einzeln program- mierbare Lampen sowie modernste LED-Technik zum Einsatz. »» Annähernd 70 Lautsprecher-Kabinetts der neusten Generation sorgen im Zuschauer- raum sowie auf der Bühne für den perfekten Sound.

»» Bei der Ton- und Lichtverkabelung werden Kabel von 14,2 km Länge verlegt.

VIDEO »» BODYGUARD – DAS MUSICAL arbeitet mit Full-Video-LED-Panels. Vieler dieser Elemente sind in verschiedenen Teilen des Bühnenbilds verbaut. Insgesamt sind 400.000 einzelne LED-Leuchten darin verarbeitet. »» Zusätzlich kommen in der Produktion 4 Videoprojektoren der neusten Generation zum Einsatz, um das anspruchsvolle Videodesign umzusetzen. Außerdem wurde für die Produktion eine Nebelwand entwickelt und gebaut.

KOSTÜM »» Für die Rolle der Rachel Marron sind neun Kostümwechsel vorgesehen. Drei der Wechsel sind sogenannte „Quick-Changes“. Der kürzeste dauert nur circa 15 Sekunden. »» Rachel Marrons silberne Leder-Korsage, die sie während ihres Auftritts in dem Nachtclub The Mayan trägt, ist eine Hommage an den Entwurf einer Metall-Korsage des berühmten französischen Modedesigners Thierry Mugler. »» Es dauerte alleine 32 Stunden, um das Kleid zu „I Will Always Love You“ anzufertigen. Es ist über und über mit Pailletten-Applikationen, Spitzenmotiven und Swarovski- Elementen benäht. Die dazugehörige Federschleppe mit einem Umfang von vier Metern ist mit unzähligen kleinen Pailletten verziert, von denen ebenfalls jede einzeln per Hand aufgebracht wurde. »» Insgesamt sind ca. 320 Kostüme jeden Abend auf der Bühne.

Inhaltsverzeichnis Original Creative Team & Producer Lawrence Kasdan Screenplay – Drehbuch zum Film Bodyguard

Lawrence Kasdan ist seit über 35 Jahren erfolgreicher Regisseur, Dreh- buchautor und Produzent in Hollywood. Seine Werke umspannen ver- schiedenste Genres, vom Western über die sogenannte Space Opera und die romantische Komödie bis hin zum tiefgründigen Drama. Er zeichnete für insgesamt 24 Spielfilme verantwortlich, für viele in Per- sonalunion als Autor, Regisseur und Produzent. Darunter mehrere, die für die wichtigsten Filmpreise nominiert und auch ausgezeichnet wur- den. Der große Frust und Die Reisen des Mr. Leary etwa wurden beide in der Kategorie „Bester Film“ jeweils für einen Oscar nominiert, letzte- rer vom New York Film Critics Circle zum besten Film des Jahres 1988 gewählt. Kasdans Streifen Grand Canyon – Im Herzen der Stadt – eben- falls von ihm als Autor, Regisseur und Produzent verantwortet – ge- wann 1992 auf der Berlinale den Goldenen Bären für den besten Film.

Die größte Bekanntheit jedoch erlangte Lawrence Kasdan als Autor und Koautor von vier der erfolgreichsten Streifen der Filmgeschichte. Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes, Das Imperium schlägt zurück sowie Die Rückkehr der Jedi-Ritter stammen aus seiner Feder, ebenso wie Bodyguard.

Obgleich Kasdans erstes in Hollywood verkauftes Drehbuch, wartete Bodyguard beinahe zwanzig Jahre auf seine Verfilmung und zählte in dieser Zeit zu den Titeln, die in der Bran- che den ehrenhaften Titel „best unmade script in Hollywood“ tragen. 1992 mit Whitney Houston und Kevin Costner verfilmt, belegte Bodyguard mit 411 Millionen Dollar den zwei- ten Platz unter den umsatzstärksten Filmen der Welt.

Insgesamt wurde Lawrence Kasdan für vier Oscars und sechs Writers Guild Awards nomi- niert. Die Writers Guild of America verlieh ihm den Laurel Award für seine Verdienste um die Fortentwicklung der Drehbuchkunst.

Inhaltsverzeichnis Alexander Dinelaris Book

Der 1968 in New York geborene Alexander Dinelaris wurde 2015 sowohl mit einem Oscar als auch einem Golden Globe für das Drehbuch zum Film Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance) ausgezeichnet. Zuletzt adaptierte er das Buch Entering Hades sowie sein Stück Still Life als Spielfilm. Bei letzteren wird er auch die Regie übernehmen. Sein Drehbuch The Year of the Monarchs wird gerade von Mandalay Entertainment umgesetzt. Zudem ist er Autor des Broadway- Musicals On Your Feet! von Gloria und Emilio Estefan. Zu Alexander Dinelaris‘ jüngsten Arbeiten zählen die Theaterstücke Red Dog Howls für den New York Theatre Workshop, Still Life für die Manhattan Class Company, The Chaos Theories am Shotgun Theatre sowie In This, Our Time am 59E59 Theatre. Alexander Dinelaris ist Mitglied der Writer’s und der Dramatist Guild.

Inhaltsverzeichnis Thea Sharrock Director

Thea Sharrock gewann im Jahr 2000 mit ihrem Regie-Debüt Top Girls von Caryl Churchill den James Menzies-Kitchin Young Director of the Year Award. Die Produktion ging an das Londoner West End und bestritt zwei Tourneen durch Großbritannien. Mit der Übernahme des Southwark Playhouse wurde Thea Sharrock Großbritanniens jüngste Künstlerische Leiterin, bevor sie nach drei Jahren diese Position am Gate Theatre Notting Hill übernahm.

Zu ihren Inszenierungen als freie Regisseurin zählen seitdem unter anderem Produktionen für das Almeida Theatre, das Donmar Theatre und das National Theatre. Sie führte Regie bei zahlreichen Produktionen im West End, darunter Equus mit Daniel Radcliffe und Richard Griffiths, das auch am Broadway gezeigt wurde,The Misanthrope mit Keira Knightley, Heroes mit John Hurt und Cause Célèbre mit Anne- Marie Duff am Old Vic. Ihre Produktion des Stücks After the Dance am National Theatre wurde mit acht bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Darüber hinaus inszenierte sie für Sam Mendes/Neal Street und die BBC Henry V mit Tom Hiddleston in der Hauptrolle ebenso wie das Weihnachtsspecial der BBC-Serie Call the Midwife, ebenfalls für Neal Street und die BBC. Thea Sharrock führte Regie bei Richard Griffiths letztem Bühnenauftritt in The Sunshine Boys mit Danny DeVito am Savoy Theatre bevor sie mit The Bodyguard am Adelphi Theatre ihr erstes Musical inszenierte. Im Anschluss war Bodyguard weltweit zu sehen ­– u. a. in den USA, Australien, Südkorea, Deutschland und China. Des Weiteren übernahm sie die Regie für Miranda Harts Arena-Tour 2014 ebenso wie für Kevin Spaceys erstes Ein-Mann-Stück Darrow am Old Vic. Das Einspielergebnis ihres Spielfilm-Regiedebüts – die Adaption von Jojo Moyes' RomanE in ganzes halbes Jahr für MGM mit Emilia Clarke und Sam Claflin in den Hauptrollen – überstieg 200 Millionen Dollar. Im Moment steckt sie in der Postproduktion des Disney-Action-Films The One and Only Ivan.

Inhaltsverzeichnis Frank Thompson Associate Director

Frank Thompson ist Absolvent des Laine Theatre Arts College. Als Regisseur war er unter anderem bei Produktionen wie The Sound of Music (internationale Tour), beim West End Proms/BBC Lytham Festival, bei der UK-Tour von Chitty Chitty Bang Bang, bei FA's Absolutely Miracolous (East 59th St Theatre NYC), bei A Christmas Carol (Arts Theatre), Australia's Fire and Flood Benefit (The Palace Theatre) und der UK- Tour von Fascinating Aida engagiert. Für The Bodyguard wirkte er unter anderem als Associate Director am Adelphi Theatre sowie als Regisseur in Wien, auf UK-Tour und am Dominion Theatre. Weitere Regiemitarbeiten übernahm er für Cinderella (Hackney Empire), Taboo (Brixton Clubhouse), The Sound of Music (UK-Tour), Rags (Chelsesa Theatre) und Chitty Chitty Bang Bang (Ford Centre 42nd Street NYC).

Als Resident Director und Assistent Director arbeitete er für Produktionen wie The Sound of Music (London Palladium), Mother Goose (Hackney Empire), The Marriage of Figaro (Sadler's Wells und Tournee), Tom Foolery (Jermyn Street Theatre und UK-Tour), Sophie Tucker (Hackney Theatre/The New End Theatre/The Kings Head) sowie Slapper and Slaphead (The Royal Exchange).

Als Choreograf betreute er A Chorus Line (London Palladium 2000), Musical of Musicals (Commonwealth Stadium), West End on Tour (Tour durch Deutschland und die Schweiz) sowie die Workshops von No One in the World am Cochran Theatre, von Hope am Westminster Theatre und von Wyatt Erp am Greenwich Theatre. Als Resident und Assistant Choreographer arbeitete er für Chitty Chitty Bang Bang (London Palladium), La Cava (Piccadilly Theatre), War and Peace (English National Opera), Miss Saigon (Theatre Royal Drury Lane) und Sunset Boulevard (Adelphi Theatre). Weitere Mitarbeiten übernahm er für Stücke wie A Christmas Carol (Hackney Empire), Evita (Concert Tour) sowie The Beaux Stratagem und The Boyfriend am Wimbledon Theatre.

Inhaltsverzeichnis Tim Hatley Set & Costume Designer

Tim Hatley kann auf zahlreiche Erfahrungen im Theaterbereich zurückblicken. Er war tätig für die Produktionen von An Enemy of the People, The Pajama Game und The Stepmother für das Chichester Festival Theatre sowie für Singin' in the Rain und My Fair Lady in Paris. Am National Theatre zeichnete er für die Produktionen 3 Winters, A Small Family Business, Timon of Athens, Welcome to Thebes, Rafta, Rafta …, Present Laughter, Henry V, The Talking Cure, Vincent in Brixton, Humble Boy, Stanley, Hamlet, Sleep With Me, The Darker Face of the Earth, Flight und The Caucasian Chalk Circle verantwortlich. Des Weiteren schuf er am National Theatre das Bühnen- und Kostümbild für Out of a House – in Zusammenarbeit mit der Complicite Theatre Company, für die er auch The Three Lives of Lucie Cabrol realisierte. Zu seinen West-End- und Broadway-Stücken zählen Travesties, Dreamgirls, The Gronholm Method, Little Eyolf, The Slaves of Solitude, Mr Foote's Other Leg, Temple, Drawing the Line, Quartermaine's Terms, The Bodyguard, Mrs. Klein, Ghost, Betty Blue Eyes, Shrek – the Musical, Monty Python‘s Spamalot, Private Lives, Suddenly Last Summer, The Crucible und Endgame.

Im Bereich Tanz realisierte er Carmen und Don Quixote für das Royal Ballet, La Traviata für die Vlaamse Opera, Le nozze di Figaro in Aix-en-Provence, Die Liebe zu den drei Orangen in Köln, Carmen, Orpheus in the Underworld und Return of Ulysees für die Opera North sowie Ariadne auf Naxos und Il Trovatore für die Scottish Opera. Im Bereich Film arbeitete Tim Hatley an Produktionen wie Stage Beauty, Closer und Notes on a Scandal. Darüber hinaus war er für die Ausstellungen Vivienne Westwood – a London Fashion am Museum of London sowie für Diaghilev and the Ballet Russes am Victoria and Albert Museum tätig.

Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen geehrt. So erhielt er einen Olivier Award für Stanley am National Theatre sowie für Private Lives am West End und je einen Tony Award für die Broadway-Produktionen von Private Lives und Shrek – the Musical.

Inhaltsverzeichnis KAREN BRUCE Choreographer

Für ihre Arbeit als Choreografin und Regisseurin wurde Karen Bruce bereits mit dem Olivier Award ausgezeichnet. Sowohl am Thea- ter als auch im Fernsehen ist sie weit über Großbritannien hinaus sehr gefragt.

Zu Karen Bruces Regiearbeiten für das Theater zählen nicht nur die Großbritannientourneen sondern auch die West-End-Produkti- ‚ onen von Dance Til Dawn, Midnight Tango, die Stage-Entertainment- Tour von Strictly Come Dancing – the Professionals, Saturday Night Fever in Spanien, Südafrika, am West End, in ganz Großbritannien, Austra- lien, Singapur, Skandinavien sowie Korea, Oliver! für die Gilbert & Sullivan Society of Bermuda, Footloose am West End, die Produktion in Südafrika sowie die Großbritannientournee, während der sie zeitgleich auch mit The Wedding Singer unterwegs war.

Als Choreografin war Karen Bruce engagiert für die ‚ Großbritannientourneen von The Bodyguard, Dance Til Dawn, Doctor Dolittle und Never Forget, das auch am Savoy Theatre zu sehen war. Sie verwirklichte Starlight Express am Joburg Theatre in Südafrika, The Last Horseman in Madrid, Robinson Crusoe and the Caribbean Pirates am Birmingham Hippodrome, Chess am Margitsziget Open Air Theatre in Budapest, Pacific Overtures am Donmar Warehouse, The Producers in Spanien, The Far Pavilions in Shaftesbury, Brighton Rock am Almeida Theatre, die erfolgreiche Tour von Annie Get Your Gun, Footloose in Plymouth sowie die darauffolgende Tournee, aber auch die Probevorstellung von When Harry Met Barry am Venue-Theater in London sowie A Chorus Line und Sweet Charity jeweils am Sheffield Crucible Theatre.

Arbeiten für Film und Fernsehen entstanden unter anderem für Strictly Come Dancing (BBC), So You Think You Can Dance (BBC), Ant and Dec’s Saturday Night Takeaway (ITV), Toast (BBC Film), Children in Need (BBC), Believe in Me (Eurovision Song Contest 2013) sowie The Voice, Waking the Dead, The Paul Daniels Magic Show, The Les Dennis Laughter Show, The Lisa Maxwell Show (alle BBC) und Head Over Heels (Carlton). Darüber hinaus arbeitete sie im Rahmen der Eröffnungszeremonie der Commonwealth Games 2002 in Manchester, übernahm eine Stückentwicklung über Kriegsmusik für Fiona Laird am National Theatre sowie verschiedene Auftragsarbeiten für Princess Cruises.

Auch bei Preisverleihungen werden ihre Arbeiten gewürdigt. So wurden die Produktionen Dance ‘Til Dawn und Midnight Tango für den Olivier Award nominiert. Für Pacific Overtures erhielt sie den renommieren britischen Preis in der Kategorie Beste Choreografie. Mit dem TMA Best Musical Award wurde sie für Sweet Charity ausgezeichnet. Eine Nominierung für die WhatsOnStage Awards erhielt sie für die Choreografie vonNever Forget.

Inhaltsverzeichnis Chris Egan Orchestrator & Musical Arrangements

Chris Egan war bereits in den verschiedensten Musikgenres als Kom- ponist, Produzent und für die Orchestration tätig. Er arbeitete als Arrangeur für zahlreiche Musiker, darunter Paul McCartney, David Foster, Annie Lennox, Lionel Richie, Lady Gaga, Above and Beyond, Olivia Newton-John, Phil Ramone, Dionne Warrick, Tony Hatch, Ro- nan Keating und Dame Shirley Bassey.

Zu seinen Theaterarbeiten zählen The Bodyguard (West End und in- ternational), das 50-jährige Jubiläum des National Theatre, Water Babies (Leicester), End of the Rainbow (Broadway, West End und international), The Pajama Game (West End und Chicester), I Can't Sing (West End), Dance 'Til Dawn (West End und UK-Tour), Kiss Me, Kate (West End), Crazy for You (West End), Witches of Eastwick (UK-Tour und internati- onal), Grease (West End und international) sowie Footloose (West End, UK-Tour und Südafrika).

Das Fernsehen engagierte ihn nicht nur für die Tony-, und Academy Awards, sondern er war auch bei folgenden Formaten vertreten: The Spanish Princess (Starz), Man Down, Upstairs Downstairs, The Queen’s Diamond Jubilee, The Royal Variety Performance, Cilla (ITV), die Animationsserie Girlstuff/Boystuff, Britannia High, Prince’s Trust 30th Anniversary Concert, The Halcyon (ITV), Hooten & the Lady (Sky), Children in Need, Late Night with Jerry Springer sowie die BBC TV License Campaign. Außerdem wirkte er an Filmen wie Hellboy (Lionsgate), King of Thieves (Working Title), Next Gen (Netflix),Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind, Ethel & Ernest (BBC Films) und Napoleon (BFI) mit. Weiterhin arbeitete für das Videospiel Halo 5: Guardians von Microsoft.

Für das Radio war Chris Egan für die Sendungen Dame Shirley Bassey Electric Prom, Friday Night is Music Night, Proms in the Park, James Bond Special sowie BBC Voice of Musical Theatre tätig.

Chris Egan war an Programmen vieler internationaler Künstler beteiligt. Er realisierte Konzerte für Elaine Page in Großbritannien, Europa, Australien, Amerika und Asien, aber auch den Glastonbury- und Electric-Prom-Auftritt sowie die Arena-Tour durch Groß- britannien von Dame Shirley Bassey. Ebenso waren die Konzerte im Hyde Park und im Emi- rates Stadion von Lionel Richie Teil seiner Arbeit.

Zu den von ihm betreuten Großevents zählen das Heathrow Terminal 5 Royal Opening, St Pancras International Royal Opening, Morse Live in der Royal Albert Hall, sowie die Laureus Sports Awards inMonte Carlo. 2016 übernahm er das Dirigat für den Above and Beyond's Acoustic Concert Film im Amphitheater Hollywood Bowl in Los Angeles.

Inhaltsverzeichnis MIKE DIXON Produktion Musical Supervision & Gesangsarrangements

Mike Dixon ist Absolvent des Trinity College of Music. Seit dem Ende seines Studiums im Jahr 1979 etablierte er sich durch eine abwechslungsreiche und vielseitige Karriere als Musical Supervisor, Musical Director, Dirigent, Arrangeur und Komponist als eine der führenden Figuren im West End, in der Fernsehlandschaft sowie im Hörfunk.

Zu seinen Arbeiten für das Theater zählen Produktionen wie The Infidel, Oh, What a Lovely War, The Bodyguard, Taboo, Hair, Zorro, Never Forget, WE WILL ROCK YOU, Footloose, Grease, Jesus Christ Superstar, Aspects of Love, Doctor Dolittle, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat sowie La Cage aux Folles.

In Film und Fernsehen wirkte er u.a. in Over the rainbow, Children in Need Rocks the Royal Albert Hall, The Electric Proms, Concert for Diana, Glastonbury 2007, MusiCool, The Royal Variety Show, Miss World, The British Comedy Awards, The Ritchie Experience, Late Night with Jerry Springer, The Queen’s Golden Jubilee Rock Concert, The Prince’s Trust 30th Anniversary Concert, BBC Proms in the Park, Audience with Shirley Bassey und An Audience with Lionel Richie Live! mit.

Darüber hinaus war er im Bereich Hörfunk bei folgenden Produktionen beteiligt: Elvis Forever, Elbow at Abbey Road, Andrew Lloyd Webber’s Birthday in the Park, Friday Night Is Music Night – Bond and Beyond, The Billie Holiday Story und BBC Radio 2 Voice of Musical Theatre Competition. Weitere Aufnahmen bei denen er mitwirkte waren u.a. The Sound of Rodgers & Hammerstein, The Performance mit Dame Shirley Bassey, Zorro, WE WILL ROCK YOU, Grease, Doctor Dolittle, Jesus Christ Superstar, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Aspects of Love sowie der Film- Soundtrack von Evita.

Inhaltsverzeichnis Richard Beadle Musical Supervisor & Additional Vocal Arrangements

Richard Beadle war u. a. als Musical Director für das erfolgreiche West- End-Musical Hamilton tätig. Zu weiteren Arbeiten gehören die Orches- trierung und Musical Supervision der UK-Tour von Addams Family, Orchestrierung und Musical Direction des Musicals The Girls von Gary Barlow am Phoenix Theatre am West End, in Leeds und Salford sowie das musikalische Arrangement für die BBC-Entertainment-Show Pitch Battle. Musical Supervisor war Richard auch für The Bodyguard (UK- Tour und international) und als Associate Musical Supervisor war er für Priscilla Queen of the Dessert tätig.

Richard war ebenfalls Musical Director für Produktionen wie Betty Blue Eyes am Novello Theatre, Hair am Gielgud Theatre, Priscilla Queen of the Desert am Palace Theatre sowie Grease am Piccadilly Theatre. Zu- dem war er für die Großbritannientourneen von Fame (2007), Grease (2005–2006) und Blood Brothers sowie die Großbritannien- und Euro- patourneen von The Rocky Horror Show tätig. Er ist weiterhin Dirigent und Musical Director von Triqueta, einem symphonischen Rock-Stück. Als Musical Supervisor verantwortete er bis 2014 den jährlich stattfindenden West-End-Eurovision-Wettbewerb.

Als Assistant Musical Director betreute Richard Beadle die Produktionen Jesus Christ Super- star in Slowenien, die Europatournee von Cabaret und Our House am Cambridge Theatre in London.

Zu seinen kommerziellen Erfolgen zählen die Zusammenarbeit mit Brian McFadden (BMG) und sein Engagement als Keyboarder für Westlife. Er war Co-Creator und Vocal Arranger von Band of Voices, den Halbfinalisten von Britain's Got Talent in 2013. Weiterhin war er Songwriter für den Sänger Charlie Green, der seine EP Release Me 2012 veröffentlichte. Richard Beadle produzierte die Debütalben von Shona White (I’ll Bring You a Song) und Chris Thatcher (Jesus Christ Superstar). Darüber hinaus komponierte und arrangierte er Musik für The Lover’s Spiral (eine Auftragsarbeit der Royal Ballet School) und Perfectly Frank: Songs from the Rocky Horror Show.

Sein erstes eigenes Musical Today Is My Day feierte 2010 in London Premiere, sein Album Songs erschien 2012 und wurde von der Kritik gefeiert.

Inhaltsverzeichnis Mark Henderson Lighting Designer

In den Jahren 1992, 1995, 2000, 2002, 2010 und 2016 wurde Mark Henderson mit dem Laurence Olivier Award in der Kategorie „Lighting Design“ ausgezeichnet, erhielt 2006 einen Tony Award, 2013 und 2015 den WhatsOnStage Award und 2000 auch den Welsh BAFTA Award. Er schuf unzählige Lichtdesigns für alle großen Theater, Opernhäuser und Tanzcompagnien Großbritanniens ebenso wie für über 50 West-End-Produktionen, wie Chitty Chitty Bang Bang, The Iceman Cometh, The Judas Kiss, Copenhagen, Democracy, Hamlet und The Real Thing sowie die West-End-Shows The Sound of Music, Our House, Up for Grabs und Grease, die jeweils auch auf UK-Tournee zu erleben waren, sowie die Großbritannientournee der West Side Story. Weitere Produktionen waren Spend Spend Spend!, Neville’s Island, Follies, Passion, Enron, All My Sons, The Rise and Fall of Little Voice, Sweeney Todd: the Demon Barber of Fleet Street, The Bodyguard, Gipsy, American Buffalo, Funny Girl, Indiscretions, Don Juan in Soho, Forty Years On, Lady Day at Emerson's Bar and Grill, Les Lisaisons Dangereuses, Sunset Boulevard, Sweet Bird of Youth, The Girl From the North County, Imperium I & II, Young Marx, Fanny and Alexander, Present Laughter und Flowers for Mrs Harris.

Für das National Theatre verantwortete er das Lichtdesign für Racing Demon, Les Parents Terribles sowie Cat on a Hot Tin Roof, die sämtlich auch am Broadway zu sehen waren sowie All My Sons, Mourning Becomes Electra, The History Boys, The Habit of Art, Emperor and Galilean, One Man, Two Guvnors und Hard Problem.

Mark Henderson war bereits an der English National Opera, der Royal Opera, der Welsh National Opera, der Opera North sowie der Glyndebourne Festival Opera tätig. Zudem arbeitete er für verschiedene Tanzcompagnien, darunter das London Contemporary Dance Theatre, das Royal Ballet, das Scottish Ballet, das Northern Ballet, das Sadler’s Wells Royal Ballet sowie die Rambert Dance Company. Darüber hinaus schuf er das Lichtdesign für Kate Bushs Live-Show Before the Dawn.

Inhaltsverzeichnis Richard Brooker Sound Designer

Zu Richard Brookers Arbeiten für das Theater zählen Twelfth Night (Young Vic Theatre), Dusty - The Dusty Springfield Musical unter der Regie von Maria Friedman (Theatre Royal Bath sowie UK-Tour), Sunshine on Leith (West Yorkshire Playhouse und UK-Tour), Dreamgirls (West End), The Addams Family (UK-Tour), Guys & Dolls (Manchester Royal Exchange Theatre), Tango Moderno (UK-Tour), One Love (Birmingham Repertory Theatre), Funny Girl (West End und UK-Tour), What's It All About? (Close To You), Bacharach Reimagined (West End und Menier Chocolate Factory), Sister Act (UK-Tour), The Last Tango (UK-Tour), Bend It Like Beckham (West End), Sweet Charity (Manchester Royal Exchange Theatre), Annie (UK-Tour und London), Love Me Tender (UK-Tour) und Xanadu (Southwark Playhouse). The Bodyguard realisierte er am West End sowie bei den UK- und den US-Tourneen, in Australien, Deutschland, Korea und Paris. Weiterhin arbeitete Richard für The Little Shop of Horrors (Manchester Royal Exchange Theatre), Made In Dagenham (West End), Dance 'Til Dawn (West End und UK-Tour), Sweeney Todd (West End, Yorkshire Playhouse, Manchester Royal Exchange Theatre), Fiddler On The Roof (UK- Tour), Avenue Q (Korea), Back Beat (Toronto und Los Angeles), I Dreamed A Dream (UK- Tour), Chess (Toronto), The Sound of Music (Moskau), A Cat on a Hot Tin Roof (Novello Theatre, London), Never Forget the Musical (UK-Tour und Savoy Theatre London), Jesus Christ Superstar (Spanien und nationale Tour), Daddy Cool (Shaftesbury Theatre und internationale Tour) und Cabaret (Teatro Della Luna in Mailand). Für The Snowman war er nicht nur in London am Peacock Theatre, sondern auch für die UK-Tour und die gleichnamigen Produktionen in Finnland und Seoul tätig.

Inhaltsverzeichnis Duncan McLean Video Designer

Duncan McLean war bereits Teil des Kreativteams von The Bodyguard am Adelphi Theatre in London sowie auf Tourneen durch Australien, Nordamerika, Europa und Asien. Zu seinen Arbeiten am Londoner West End zählen The Jungle (Playhouse Theatre), Labour Of Love und Impossible (Noël Coward Theatre), Big Fish (The Other Palace), Matthew Bourne's The Red Shoes, Cinderella und Swan Lake (Sadlers Wells und UK-Tour), Committee... (A NEW MUSICAL), Saint Joan, Limehouse, One Night in Miami..., Privacy, City of Angels sowie Phyllida Lloyd's Shakespeare-Trilogie Julius Caesar, Henry V und The Tempest (Donmar Warehouse), Love in Idleness (Menier Chocolate Factory/ Apollo), The Hairy Ape, A Flea In Her Ear, The Tempest, The Real Thing, The Norman Conquests sowie All About My Mother (Old Vic), Hangmen (Royal Court/Wyndham's), Richard III (Trafalgar Studios), Urinetown (Apollo), Shrek The Musical (Theatre Royal Drury Lane und UK- Tour), Derren Brown –­ Infamous (Palace Theatre und UK-Tour), Let It Be (Savoy, UK- und internationale Tour), All New People (Duke of York's und UK-Tour) und Frost/Nixon (Gielgud).

In New York realisierte Duncan Matthew Bourne's The Red Shoes (City Center), Privacy (Public Theater), The Tempest (St Ann's Warehouse), Let It Be (St James) und The Norman Conquests (Circle in the Square).

International war er für Starlight Express in Bochum, An American in Paris in Linz, die internationale Tour von Evita sowie Ghost The Musical in Deutschland tätig.

Weiterhin war er Teil von Produktionen wie The League of Gentlemen – Live Again! (Hammersmith Apollo und UK-Tour), Still Game Live und Still Game Live 2: Bon Voyage sowie Gary: Tank Commander in der SSE Hydro in Glasgow, The Christmasaurus (Hammersmith Apollo), der UK-Tour von John Bishop, Nativity The Musical, One Love: The Bob Marley Musical und The Exorcist (Birmingham Rep), Single Spies und If Only (Chichester Festival Theatre und UK-Tour) sowie Harry Enfield and Paul Whitehouse – Legends! (UK-Tour) tätig.

An der Royal Albert Hall verantwortete er War Horse Prom, bei Madame Tussaud's The Sherlock Holmes Experience und The Game's Afoot sowie für Secret Cinema 28 Days Later, Dr Strangelove und Star Wars – The Empire Strikes Back.

Inhaltsverzeichnis Campbell Young Hair, Wigs & Make-up Designer

Campbell Young ist bereits seit vielen Jahren als Make-up-, Haar- und Perückenspezialist im Theaterbereich tätig. So setzte er im West End und in ganz UK Produktionen wie TINA – The Tina Turner Musical, Allelujah!, The Ferryman, Funny Girl, St. Joan, One Night in Miami, City of Angels, The Young Chekhov Trilogy, Bend It Like Beckham, High Society, Made In Dagenham, Gypsy, Guys & Dolls und The Bodyguard um.

Am Old Vic arbeitete er für Produktionen wie A Christmas Carol, The Girl from the North Country, The Master Builder, The Lorax, High Society, Electra, Clarence Darrow, Sweet Bird of Youth, Richard III, Kiss Me, Kate und Inherit the Wind. Am Broadway war er für Head Over Heels, Carousel, Three Tall Women, Hello Dolly!, Meteor Showers, 1984, Front Page, The Crucible, A Fish in The Dark, Misery, Sylvia, A Delicate Balance, The Last Ship, It’s Only a Play, Betrayal, One Man Two Guvnors, Les Misérables und Spider- Man engagiert. Sowohl am Broadway als auch im West End war er für Farinelli and the King, Groundhog Day, Charlie and the Chocolate Factory, Les Liaisons Dangereueses, American Psycho, The Cripple of Inishmaan, Matilda, Ghost, Mary Stuart, Billy Elliot, La Bête, Private Lives und Rock ’n’ Roll tätig.

Neben Schauspiel und Musical arbeitet Campbell Young auch für internationale Opernproduktionen. So realisierte er Don Carlos und L’Enfant et les Sortilèges am Bolschoi- Theater in Moskau, Anne Nicole an der Brooklyn Academy of Music und Elektra in Aix-en- Provence.

Zu seinen Arbeiten im Bereich Film und Fernsehen zählen so bekannte Produktionen wie The Americans, House of Cards, Orange is the New Black oder auch Smash.

Inhaltsverzeichnis Producer

Michael Harrison Original Producer

Michael Harrison ist Produzent von The Bodyguard am Adelphi Theatre und am Dominion Theatre im Londoner West End, das sich schnell zu einem internationalen Hit entwickelte. Der erfolgreichen ersten UK-Tour schloss sich 2019 eine weitere Tour an. Gemeinsam mit Cameron Mackintosh und dem Chichester Festival Theatre produzierte er die spektakuläre, neue Produktion des Musicals Barnum mit Brian Conley in der Hauptrolle. Als Produzent zeichnete er am West End für viele weitere Musicals verantwortlich, darunter Gypsy am Savoy Mrs. Henderson Presents am Noel Coward Theatre, Annie am Piccadilly, Mel Brooks' Young Frankenstein am Garrick Theatre, Fiddler on the Roof am The Playhouse sowie Jospeh and the Amazing Technicolor Dreamcoat am London Palladium. Die Produktion Gypsy erhielt vier Laurence Olivier Awards, darunter den Preis für „Best Musical Revival“ und wurde sowohl in UK als auch in den USA im TV übertragen.

Zusammen mit David Ian produzierte er die Großbritannien-Tour von Sunset Boulevard sowie die erste Großbritannien-Tour von Benidorm Live. Weiterhin schickte er Aspects of Love, The Witches of Eastwick, Chess, I Dreamed A Dream, Jolson and Co, Annie, Funny Girl sowie Beautiful auf Tour.

Als Managing Director der Produktionsfirma Qdos Pantomimes ist er für die gesamte Märchenspielabteilung verantwortlich und produzierte fast 100 Märchenstücke für das Unternehmen. Er brachte Cinderella, Dick Whittington und Snow White an das berühmte London Palladium. Die Produktion Dick Whittington wurde 2018 mit dem Olivier Award in der Kategorie „Best Entertainment And Family“ ausgezeichnet. Sir Paul McCartney berief Michael Harrison 2012 zum Gesellschafter des Liverpool Institute of Performing Arts.

2017 erhielt er die Ehrenauszeichnung „Freedom of the City“ der Stadt Newcastle upon Tyne für seinen Verdienst für das Theater in der Region.

Inhaltsverzeichnis David Ian Original Producer

David Ian produziert Theatershows auf den Bühnen der ganzen Welt. Er wurde bereits mit fünf Olivier Awards ausgezeichnet und zwei Mal für einen Tony Award nominiert. Zu seinen Erfolgen zählen Grease, Saturday Night Fever, The King and I, West Side Story, Singin’ in the Rain, Ain’t Misbehavin’, Anything Goes, The Producers, Defending the Caveman, Guys and Dolls, Daisy Pulls It Off, The Sound of Music, La Cage aux Folles, Sweet Charity, Flashdance, Gypsy, The Shawshank Redemption, The Phantom of the Opera in Las Vegas, My Fair Lady, Jesus Christ Superstar, Evita, Chess, The Rocky Horror Show, CATS, Chicago, Doctor Dolittle, Starlight Express, Seminar, Steel Magnolias, Ghost – the Musical, Priscilla Queen of the Desert, The Bodyguard, Jersey Boys, Annie, Xanadu, Show Boat, The Secret Diary of Adrian Mole, Sunset Boulevard, Scrooge, Quartet, Benidorm Live sowie Magic Mike Live.

Inhaltsverzeichnis Ralf Kokemüller CEO & Producer Mehr-BB Entertainment

1995 trat Ralf Kokemüller der BB Promotion, dem Vorläufer der BB Group, bei. In enger Zusammenarbeit mit dem Gründer Michael Brenner entstand einer der erfolgreichsten Veranstalter für Live- Entertainment in Deutschland und Europa. In verantwortlicher Position für Scouting und Booking begleitete Ralf Kokemüller international erfolgreiche Shows wie STOMP, Tanguera oder Yamato. Nach dem Tod Brenners 2011 behält Ralf Kokemüller als CEO der Gruppe die Maxime der BB Group bei, neue, faszinierende Shows und Künstler zu entdecken und zu realisieren. Zu den (Co-) Produktionen zählen Showerlebnisse wie THRILLER – LIVE, Blue Man Group oder Tango Passion, Bühnenperformances und Tanzproduktionen wie das weltberühmte Alvin Ailey Amercian Dance Theatee und Musicals wie die englischsprachige Originalproduktion von Disney‘s The Lion King oder Cameron Mackintoshs Miss Saigon.

2015 produzierte Ralf Kokemüller die deutschsprachige Originalproduktion von Bodyguard – Das Musical. Die Originalinszenierung vom Londoner West hatte er im Vorfeld bereits als Co-Produzent begleitet.

Die Eigenproduktion des ersten kubanischen Musicals Carmen la Cubana, coproduziert mit dem renommierten Théâtre du Châtelet, kam 2016 in Paris zur Premiere und wird seit 2018 weltweit in Theatern präsentiert.

Neben dem über Jahre gediehenen Portfolio aus hochwertigen Produktionen und einem weltweit verzweigten internationalen Netzwerk aus Künstlern und Produzenten, finden auch immer wieder innovative Konzepte wie Ballet Revolución aus Kuba oder die CATS- Theaterzelttournee unter seiner Führung ihren Platz in der Unternehmensgruppe.

Bei der Mehr-BB Entertainment, mit der die BB Group im April 2019 verschmolzen ist, ist Ralf Kokemüller CEO und Produzent.

Inhaltsverzeichnis Martin Flohr Executive Producer

Nachdem Musik und Theater schon sein ganzes Leben aktiv begleitet haben, sammelte er bereits während seines Wirtschaftsstudiums an der Universität Regensburg und an der École Supérieure de Commerce in Marseille Erfahrung auf dem internationalen Entertainment-Parkett.

So hospitierte er unter anderem bei Richard Frankel Productions am New Yorker Broadway für deren Produktionen von STOMP und The Rocky Horror Show sowie im Londoner West End bei den Musicals Les Misérables, Fame und Kiss Me, Kate.

Für das Theater Regensburg organisierte er 2004 die 22. Bayerischen Theatertage, bevor er für Glynis Henderson Productions die Tourneeleitung von STOMP in Europa und Asien-Pazifik-Raum übernahm.

Seit 2006 ist Martin Flohr im Team der BB Promotion GmbH, wo er als Head of Project & Booking die Entwicklung und die Tourneen der Eigenproduktionen West Side Story und Richard O‘Brien‘s Rocky Horror Show sowie die internationalen Gastspiele von CATS, Evita, Porgy & Bess, Disney Die Schöne und das Biest, Tanguera u. v. a. kaufmännisch wie inhaltlich betreute.

Infolge seines zunehmend kreativen Wirkungsbereichs übernahm er 2014 als Artistic Director die künstlerische Verantwortung für die Eigenproduktionen der BB Group und betreut als Executive Producer u. a. Richard O’Brien’s Rocky Horror Show, West Side Story, Carmen la Cubana, We Will Rock You sowie die deutsche Erstaufführung von Bodyguard – Das Musical.

Inhaltsverzeichnis BB Group

Kaum eine Branche ist so dynamisch, so aufregend wie die des Live-Entertainments. Wer sie mitgestalten und das Publikum begeistern will, muss mit ebenso viel Leidenschaft bei der Sache sein wie die Tänzer, Musiker und Sänger auf der Bühne. Mit keinem geringeren Anspruch und mit einem leidenschaftlichen Bekenntnis zu einem qualitativ hochambitionierten Genre-Mix aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen, gründete Michael Brenner 1987 das Herzstück der heutigen BB Group, die BB Promotion. Auf diesem Fundament prägte und prägt die BB Group heute das internationale Live-Entertainment – auch nach dem tragischen Unfalltod Michael Brenners 2011 – geführt von dem langjährigen Geschäftsführerteam unter der Leitung des CEO Ralf Kokemüller.

Bedingungslose Qualität und Leidenschaft, diese Maxime der BB Group gilt umso mehr seit dem Mehrheitserwerb (2015) bzw. der vollständigen Übernahme der Anteile im Jahr 2018 durch den weltweit führenden, britischen Theaterproduzenten und -betreiber The Ambassador Theatre Group Ltd. (ATG), durch die beide Unternehmen ihr internationales Theaternetzwerk ausbauen und das Live-Entertainment in Europa gestalten. Bereits jetzt gehören die Unternehmen unter dem Dach der BB Group im Bereich des gehobenen Live-Entertainments zu den Marktführern in Europa. Sie sind wegweisend in der Produktion, Vermarktung und Durchführung nationaler und internationaler Tourneen von Musicals, Shows und Events sowie in der Ausrichtung von Konzerten und Events im Westen und Südwesten Deutschlands.

So prägt eine Vielzahl an Musik- und Bühnenshows sowie Musicals das Portfolio der BB Group. Dazu zählen erfolgreiche internationale Produktionen wie STOMP (seit 1997), Tap Dogs (1998-2005), Yamato – The Drummers of Japan (seit 2002), Tanguera, das erste Tangomusical weltweit (seit 2007), Disney Die Schöne und das Biest (seit 2011) oder Disney The Lion King (2015). Zu den international angesehenen Eigen- und Koproduktionen der BB Group zählen unter anderem Queen Esther Marrow‘s The Harlem Gospel Singers Show (1991-2017), Grease (1996-98), Saturday Night Fever (1999-2006), West Side Story (seit 2003), We Will Rock You (seit 2004), Chicago (2005), Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (seit 2008), Cats (2008), Hairspray (2009-2010), die Original-Inszenierung von Cats auf der Rundbühne im Theaterzelt (2010-2013), Ballet Revolución (seit 2012) oder Bodyguard – Das Musical (seit November 2015). Zuletzt konnte mit Carmen la Cubana, koproduziert 2016 mit dem Théâtre du Châtelet in Paris, ein weiterer Erfolg verbucht werden. 2018 bis Januar 2019 ging das kubanische Musical auf internationale Tournee und war unter anderem in Berlin, London, Shanghai und Amsterdam zu erleben.

Bereits in der Gründungsphase erwarb sich das Unternehmen durch die Verpflichtung der Weltstars Rudolf Nurejew und Mikhail Baryshnikov ein unverwechselbares Profil als innovativer Koproduzent von hochklassigem Ballett und Tanztheater, das es seitdem mit der Präsentation bedeutender Tanzensembles wie unter anderem des Alvin Ailey American Dance Theater und der Martha Graham Dance Company beständig schärft.

Nur durch ein vertrauensvolles Verhältnis zu langjährigen Partnern und den persönlichen Kontakt zu den kreativsten Köpfen der Branche ist dieses Engagement in allen Bereichen des gehobenen Live- Entertainments möglich: Impresarios, Regisseure, Autoren, Komponisten, Rock-Ikonen, Promoter, Pioniere, Künstlerische Leiter, Produzenten, Designer, Klangperformer, Choreografen, Tänzer, Musiker, Schauspieler, Sänger, Dirigenten, Lizenzgeber, Legenden, Diven … ihnen allen, und uns, ist ein Ziel gemeinsam: die Menschen in aller Welt immer wieder von Neuem zu überraschen – und zu begeistern.

Inhaltsverzeichnis Cast Aisata Blackman Rachel Marron

Aisata Blackman ist dem (Musical-)Publikum aus zahlreichen Produktionen rund um den Globus bekannt: Sie performte u.a. als Solistin bei NY Gospel Experience in Belgien. Die stimmgewaltige Niederländerin mit karibischen Wurzeln tourte, ebenfalls als Solistin, mit Soul of Motown in Dubai, den Niederlanden, Belgien sowie Deutschland und brillierte bei der Niederlande-Tour von One Moment in Time. Das deutsche Publikum kennt Aisata u.a. aus Showboat bei den Bad Hersfelder Festspielen, als Apollo Girl bei Rocky im Stage Palladium Theater Stuttgart oder als Deloris van Cartier bei Sister Act im Stage Theater des Westens Berlin. Mit Sister Act ging sie 2016/17 auf große Deutschland-Tournee. Im niederländischen TV wurde Aisata durch ihre Auftritte in der Soundmixshow (2001) und bei Dutch Idol (2015) bekannt. Im deutschen Fernsehen begeisterte sie 2012 bei Voice of Germany. Im Rahmen der Show nahm sie eine Coverversion der Single Take On Me auf und landete damit einen großen Hit. Zuletzt stand Aisata als Rachel Marron in Bodyguard im Stage Palladium Theater Stuttgart auf der Bühne sowie als Zahara in dem Musical Bat out of Hell, mit den Hits von Meat Loaf am Metronom Theater in Oberhausen. Ab Herbst 2019 ist Aisata Blackman erneut in Bodyguard in der Hauptrolle der Rachel Marron auf Tour durch Deutschland, die Schweiz und Österreich zu erleben.

Inhaltsverzeichnis Jo Weil Frank Farmer

Noch während seiner Schauspielausbildung übernahm Jo Weil eine Hauptrolle in der TV-Serie Verbotene Liebe. Dies brachte ihm mehrere Awards und eine internationale Fangemeinde ein. Zeitgleich spielte er zwei Jahre lang eine Hauptrolle in der Serie Medicopter 117 (ORF/RTL) und war in vier Folgen des Tatort aus Dortmund als Callboy Toni zu sehen. Im TV hatte er weiterhin längere Rollen in den Serien Rote Rosen und Alles was zählt sowie u.a. Auftritte bei Soko München, Die Rosenheim- Cops, In aller Freundschaft und Koslowski und Haferkamp. 2016 übernahm er seine erste englischsprachige Hauptrolle im britischen Kinofilm Sodom. Im selben Jahr stand er auch für den Horrorfilm The Toymaker vor der Kamera. Für seine Darstellung im britischen Drama Lula war er beim irischen RHIFF-Festival als bester Schauspieler nominiert. Zudem übernahm er im Kinofilm Oskar – Gehen, wenn’s am schönsten ist

© Holger Schmitt die Titelrolle. Auch auf der Bühne ist er zuhause, spielte u.a. mehrfach an der Komödie Düsseldorf. Mit den Stücken Ganze Kerle und Landeier war er zudem auf Tournee in Deutschland und der Schweiz. Jo Weil ist auch als Moderator tätig, moderiert u.a. wiederholt den Livestream für RTL Online, „Lifestyle mit Jo Weil“ für Wirtschaft TV, sowie Galas und Events. 2017 war er Kandidat der RTL-Tanzshow Dance Dance Dance. 2018 übernahm er erstmalig für knapp 250 Vorstellungen die Hauptrolle des Frank Farmer in der österreichischen Erstaufführung von Bodyguard am Wiener Ronacher. Für die erste deutschsprachige Tournee wird er erneut in die Titelrolle des Bodyguards schlüpfen.

Inhaltsverzeichnis Andrea del Solar Nicki Marron

Die gebürtige Peruanerin studierte zunächst Schauspiel in Peru, bevor sie im Jahr 2008 nach Berlin zog, um dort an der Universität der Künste das Studium Musical/Show aufzunehmen. Bereits vor ihrem Abschluss im Jahr 2012 wirkte sie an mehreren Bühnen- und Film- Produktionen mit, u. a. als Mercedes in Rheingold Feuerland und Frau Rossi in Frau Zucker will die Weltherrschaft an der Neuköllner Oper sowie als Amanda im Kinofilm Weil ich schöner bin. Nach ihrem Engagement in Hairspray bei den Freilichtspielen Tecklenburg spielte sie von 2013 bis 2015 in WE WILL ROCK YOU im Ensemble, übernahm die Rolle der Teen Queen und coverte die Partien von Ozzy und Scaramouche. Außerdem gastierte sie als Carmen in Fame und als Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar am Theater Basel. Sie spielte von 2013 bis 2015 Anita in West Side Story am Landestheater Detmold, im Theater Wuppertal 2015/2016 und am Domplatz in Magdeburg in 2017. Im Herbst 2017 zog sie nach Madrid um im Musical Bodyguard im Ensemble und als Cover Rachel Marron / Nicky Marron mitzuwirken. 2018 verkörperte sie die Rolle Nala in der Disney-Produktion König der Löwen in Madrid.

Inhaltsverzeichnis Marina Maniglio Alternate Rachel Marron / Cover Nicki Marron

Marina Maniglio wurde in Italien geboren und ihre erste Liebe war das Tanzen. Sie studierte viele Jahre verschiedene Tanzstile wie Ballett, Jazz, Contemporary und Hip Hop, bevor sie sich in Gesang und Schauspiel weiterbildete.

Sie begann früh zu arbeiten und hatte schon mit 18 Jahren ihre erste Hauptrolle im Musical Hello Kitty – The Show in Italien. Sofort im Anschluss kam sie zu Stage Entertainment und spielte in dem Musical Die Schöne und das Biest als Silly Girl und Cover Belle. Es folgten weitere Produktionen wie Sister Act als Cover Schwester Mary Robert, Saturday Night Fever als Erstbesetzung Stephanie Mangano und als Solistin in The Best of Musical.

Nach all diesen Erfahrungen entschied sie sich ihre internationalen Träume zu verwirklichen und übernahm die Rolle der Rizzo auf der Europa-Tour von Grease – The Arena Spectacular. Sie lebte für ein paar Jahre in London, um ihre Fähigkeiten zu erweitern. 2015 kam sie nach Deutschland um in Mamma Mia! als Swing zu spielen. Es folgte eine Tour mit Tanz der Vampire als Cover Sarah sowie Bodyguard – Das Musical in ihrer Wahlheimat Stuttgart als Swing, Cover Rachel und Nicki Marron. Von dort ging es mit Bodyguard weiter nach Wien ans Ronacher Theater, um nun erneut bei der Bodyguard-Tour mit dabei zu sein.

Inhaltsverzeichnis

TOURPLAN

BODYGUARD

Köln Musical Dome München Deutsches Theater 23.10.2019 – 03.11.2019 07.11. – 15.12.2019

Frankfurt/Main Alte Oper Bremen Metropol Theater 18.12.2019 – 11.01.2020 15.01. – 26.01.2020

Bregenz Festspielhaus Baden-Baden Festspielhaus 05.02. – 09.02.2020 12.02. – 16.02.2020

Esch/Alzette / Luxemburg Rockhal Zürich Theater 11 20.02. – 23.02.2020 04.03. – 13.04.2020

Essen Colosseum Theater Berlin Admiralspalast 17.04. – 03.05.2020 07.05. – 07.06.2020

München Deutsches Theater Graz Oper 11.06. – 21.06.2020 01.07. – 12.07.2020

Linz Musiktheater 15.07. – 09.08.2020