Años De Rock and Roll Rockandrollismyaddiction.Wordpress.Com 2013 - 2014
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3 Años De Rock And Roll rockandrollismyaddiction.wordpress.com 2013 - 2014 . 1 Tres años de Rock’n’Roll© 2014. rockandrollismyaddiction.wordpress.com [email protected] Javier Suarez, Rubén Borrajo Ourense – Galicia - España 2 Aquí estamos de nuevo, tercer libro, tercer año de rock. Y como dice el gran Yosi Domínguez, <<Volvemos, otra vez a la rueda, otra vez a empezar, siempre la misma historia, cada día siempre igual>> 3 4 Índice de Artículos Pearl Jam – Vs. (Epic Records 1993) 7 y 8 Miguel Ríos – Conciertos De “Rock y Amor” – (Hispavox – 1972) 9 y 10 Elliott Murphy – Aquashow (Polydor 1973) 11 Dr. Feelgood – Stupidity (United Artists 1976) 12 Gary Moore – Back On The Streets (MCA Records 1978) 13 The Jimmy Dawkins Band – Blisterstring (Delmark – 1976) 14 The Velvet Underground & Nico (Verve Records 1967) 15 Emerson, Lake & Palmer – Tarkus (Island – 1971) 16 y 17 King Crimson – In the Court of the Crimson King (Atlantic 1969) 17 Johnny Jenkins – Ton-Ton Macoute! – (Atco – Capricorn 1970) 18 Creedence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory (Fantasy Records 1970) 19 Slade – Slade Alive! – (Polydor 1972) 20 Los Suaves – Esta vida me va a matar (Sociedad Fonográfica Asturiana – 1982) 21 Stevie Ray Vaughan and Double Trouble – In Step (Epic 1989) 22 Kenny Burrell – Midnight Blue (Blue Note 1967) 23 The Kinks – Live At Kelvin Hall (Pye 1967) 24 Lonnie Mack – Live! – Attack of the Killer V (Alligator Records 1989) 25 Leño – En Directo (Chapa / Zafiro 1981) 26 The Electric Flag – An American Music Band – “A Long Time Comin” (CBS 1968) 27 Billy Joel – Piano Man (Columbia Records 1973) 28 Uriah Heep – Demons And Wizards (Bronze / Island Records 1972) 29 John Mayall – Blues From Laurel Canyon (Decca 1968) 30 Deep Purple – In Rock (Harvest / Warner Records – 1970) 31 Elvin Bishop – Raisin´Hell (Capricorn Records 1977) 32 Wet Willie – Keep on Smilin’ (Capricorn Records 1974) 33 Ted Nugent – Free For All (Epic 1976) 34 Thin Lizzy – Jailbreak (Mercury Records 1976) 35 The Rolling Stones – Let It Bleed (Decca Records 1969) 36 y 37 El Artista Invitado – Cansancio Clónico (2007) / Fuerzas Aliadas (2010) 38 Boz Scaggs – Boz Scaggs (Atlantic 1969) 39 y 40 Eric Clapton – Just One Night (RSO 1980) 40 y 41 The Black Keys – El Camino (Nonesuch Records 2011) 41 Rory Gallagher – Deuce (Atlantic Records 1971) 42 Jimmy Smith – Jimmy Smith Live! Root Down – (Verve 1972) 43 Supertramp – Breakfast In America (A&M Records 1979) 44 Allen Toussaint – Life, Love And Faith (Reprise – 1972) 45 The Band – The Band (Capitol Records 1969) 46 Barón Rojo – Volumen Brutal (Chapa Discos – 1982) 47 Neil Young – Harvest (Reprise Records 1972) 48 Les Dudek – Say No More (CBS 1977) 49 John Lennon / The Plastic Ono Band – (Apple / Emi 1970) 50 Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (Atlantic – 1971) 51 5 6 Pearl Jam – Vs. (Epic Records 1993) Publicado por Ruben.Borrajo el 24 septiembre, 2013 El amor a la música, el odio profundo a lo comercial y unas letras reivindicativas que conquistaron el corazón de toda una generación. Y así es Vs., segundo disco de los estadounidenses Pearl Jam. A nuestro juicio, la carga profética de sus letras y el componente sentimental situaron al elepé como una referencia inexcusable de la década de los noventa. Pearl Jam, banda de grunge y rock alternativo originaria de Seattle, nace de los restos de Mother Love Bone, agrupación donde tocaban el guitarrista Stone Gossard, el bajista Jeff Ament y dos ex componentes de Green River. Tras el trágico fallecimiento por sobredosis de heroína del cantante Andrew Wood, el grupo comienza a buscar un nuevo vocalista. Y encontraron al surfero Eddie Vedder, que les envió un casete y ya todo cambió. Para su música, se inspiraron en otros artistas como el legendario canadiense Neil Young y en bandas como Led Zeppelin o The Who. Había emergido Pearl Jam. Centrándonos en el álbum, segundo en su discografía, se publicó en Octubre de 1993 por el sello Epic y contiene 12 pistas. Grabado en los estudios “Potatohead” de Seattle y los “The Site” en California, contó con la producción de los propios Pearl Jam y Brendan O’Brien, un reputado ingeniero de sonido que ya había trabajado con artistas de la talla de Aerosmith o Bruce Springsteen. Vs. obtuvo un enorme éxito comercial, llegando a alcanzar un millón de ventas en la primera semana de su lanzamiento. Manteniendo una fidelidad extrema hacia el modo de vida y el ideario grunge, los Pearl Jam se negaron a realizar videoclips para la promoción de su álbum. De algún modo, la banda se rebela contra la poderosa industria discográfica y se mantiene lejos de los focos y el estrellato. De esta manera, no tendrían que soportar más el exceso de fama. Incluso, el magazine musical Rolling Stone llegó a definir a Pearl Jam como <<La banda que se pasó los noventa tratando de destruir su propia fama>>. Otra de las anécdotas curiosas que rodea al grupo sucedió cuando su cantante Eddie Vedder aparece en la fotografía de portada de la revista Time el 25 de Octubre de 1993. Eddie Vedder, que cargaba con la gran popularidad del grupo, se había negado a participar en el reportaje y mostró su descontento con Time. También conocido, fue su boicot a la multinacional de venta de entradas Ticketmaster. La empresa, presionó a los promotores para elevar los precios y obtener así un mayor beneficio económico. Pearl Jam acusó a Ticketmaster de fraude y monopolio y la sometió a un juicio. Fue el primer grupo de la historia del rock que hizo algo así. El juicio duró dos largos años, resultando ganador Ticketmaster. Otra de las notas significativas de Pearl Jam tuvo lugar durante un concierto como teloneros de U2, en el que Eddie Vedder declaró que: <<los estadios son para jugar al fútbol, no para conciertos de rock>> Toda esta conjunción de factores, aumentó todavía más el carisma del grupo y el gran público llega a considerarles como una banda de culto, convirtiéndose en una de las formaciones más queridas de los Estados Unidos de América. Como ya es habitual, haremos una mención especial a los integrantes de Pearl Jam, que hicieron posible esta histórica obra: Eddie Vedder (voz) Mike McCready (guitarra) Stone Gossard (guitarra), Jeff Ament (bajo) y Dave Abbruzzese (batería). El disco abre con “Go”, tema en el que destacaremos su batería y un espléndido riff de guitarra del dúo Gossard / McGready. Seguidamente, le toca el turno a “Animal”, pista impregnada por cierto aire hardrockero y la peculiar voz de Eddie Vedder. Todo álbum tiene su punto álgido y este llegará con “Daughter”, memorable y alabado hit que se consolidó como una de las canciones más emblemáticas de los Pearl Jam. En él, Eddie Vedder nos ofrece una excelente interpretación vocal, siempre acompañado de un bello guitarreo acústico. 7 Otros magníficos cortes que completan un elepé absolutamente redondo son un genial “Rearviewmirror”, el cierto aroma a pantano de “Dissident”, arropado por unas fantásticas guitarras, los poderosos riffs de “Leash”, el ritmo trepidante de “Rats” y un suave y relajante “Indifference”, que cierra el LP. Y así concluye Vs., cortesía de Eddie Vedder y sus Pearl Jam, el grupo que manifiesta a través del rock las grietas de una sociedad con unas desigualdades demasiado patentes. De ellos, son conocidas sus fuertes convicciones políticas y sociales, participando reiteradamente en multitud de causas benéficas. Su activismo a favor del cuidado del medio ambiente, y las críticas hacia políticos con demasiadas ansias de poder, hacen de Pearl Jam, una banda tan real como la vida misma. 8 Miguel Ríos – Conciertos De “Rock y Amor” – (Hispavox – 1972) Publicado por javisuarezadmin el 2 octubre, 2013 La carrera de Miguel Ríos, músico, cantante y andaluz universal está plagada de éxitos y reconocimiento. Corría el año 1972, cuando decide embarcarse en una gira sin precedentes a lo largo y ancho de España, “logrando por primera vez, según muchos críticos musicales, las infraestructuras necesarias para realizar dicho evento musical”. Sin duda, los setenta han sido una de las épocas de mayor agitación social para nuestro país. Pero, Miguel Ríos consiguió convertir este show en uno de los primeros conciertos de rock and roll grabados en directo en España. Y todo ello, en medio de un tiempo difícil y políticamente cargado. Pionero del rock en España, Miguel Ríos nace en la hermosa ciudad andaluza de Granada en 1944. Con apenas dieciséis años comienza a despuntar como cantante, interpretando temas de autores ya mundialmente famosos, motivo más que suficiente para que dos años después grabara oficialmente su debut musical, permaneciendo desde 1962 como el auténtico precursor del rock and roll en nuestro país. Mike Ríos saltaría al estrellato mundial en 1970 con una obra maestra del rock sinfónico titulada “Himno a La Alegría”, maravillosa adaptación musical del último movimiento de la 9ª sinfonía de Ludwig Van Beethoven, fruto de una estrecha colaboración durante años con el arreglista, pianista y director de orquesta argentino Osvaldo Nicolás Ferrara, más conocido por el seudónimo de Waldo De Los Ríos. Con varios millones de discos vendidos por todo el planeta y gracias a este hit histórico, Miguel Ríos se coloca como número 1 en las listas musicales de los Estados Unidos. Vive una de sus etapas más fructíferas, dejándonos álbumes magistrales en pleno apogeo del rock sinfónico. Y durante esos años, organiza una gira de puro rock and roll por las grandes ciudades de España, siempre acompañado por músicos de primer orden y dotado de un magnífico equipo, inusitado hasta esas fechas en la España de la dictadura. Como dato anecdótico, en la parte posterior del álbum reza la siguiente información: “Grabación totalmente realizada durante los Conciertos celebrados en el Monumental Cinema de Madrid, los días 27, 28, y 29 de abril de 1972.