Jérémie Rhorer direction musicale Katie Mitchell mise en scène © Elodie Crebassa © Stephen Cummiskey

Ariane à Naxos - Festival d’Aix-en-Provence 2018 © P. Victor . artcompress Dès les premières mesures du prologue, on Pour cette « mise en abîme » à laquelle nous est frappé par la vertigineuse invention du convient Strauss et Hofmannsthal, nous ARIANE A NAXOS compositeur, jamais démentie d’ailleurs retrouvons Jérémie Rhorer, cette fois-ci au jusqu’à la fin de l’ouvrage. A l’origine pupitre de l’Orchestre de chambre de Paris Richard Strauss sans doute de cette réussite, le livret de (formation dite « à la Mozart » qui trouve dans Hoffmansthal, qui utilise avec subtilité cet opéra de chambre à l’indéniable parfum Opéra en un acte précédé d’un prologue l’artifice du théâtre dans le théâtre. Strauss classique toute son évidente vocation) et Livret de Hugo von Hofmannsthal et son librettiste font en effet se confronter le une distribution qui devrait faire merveille, Créé le 4 octobre 1916 au Hofoper de Vienne « parlé » et le « chanté » sous prétexte de notamment l’immense straussienne qu’est Dialogues additionnels de Martin Crip, traduits par Ulrike Syha l’organisation d’une représentation d’un la finlandaise Camilla Nylund, le petit opéra (celui-là même qui porte le nom ténor Roberto Saccà, lui aussi un habitué DU 21 AU 30 MARS 2019 d’Ariane à Naxos) et d’un divertissement de l’univers du maître viennois, la soprano 5 representations dans le style Commedia dell’arte. Les deux russe Olga Pudova, la mezzo américaine troupes convoquées rivalisent alors en Kate Lindsey et le baryton français Jean- RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE débats esthétiques et saillies amoureuses qui Sébastien Bou. Plusieurs collaborations Mercredi 13 mars 2019 à 18h30 viendront sans cesse pimenter les préparatifs récentes avec le Festival d’Aix-en-Provence Entrée libre - Inscription obligatoire puis la représentation. Mais tout cela est ont permis d’apprécier toute la richesse aussi l’occasion de porter à son comble du travail dramaturgique et de direction DUREE DE L’OUVRAGE 2h40 entracte compris l’idée de virtuosité vocale (on évoquera pour d’acteur de la britannique Katie Mitchell. Opéra chanté en allemand, surtitré en français et en anglais seul exemple le célèbre air de Zerbinetta… Cette nouvelle production d’Ariane a été 11 minutes de pure invention lyrique), le présentée en juillet 2018 au Festival d’Aix. Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence tout servi par la somptuosité orchestrale En coproduction avec le Théâtre des Champs-Elysées / Théâtres de la Ville de Luxembourg / Opéra national de Finlande d’un Strauss à l’apogée de ses moyens de composition. Délice des sens assuré. © P. Victor . artcompress Victor © P. 2018 d’Aix-en-Provence - Festival Ariane à Naxos

DISTRIBUTION

Jérémie Rhorer direction musicale Jean-Sébastien Bou baryton Un maître de musique Katie Mitchell mise en scène Marcel Beekman ténor Un maître de ballet dramaturgie Petter Moen ténor Un officier Joseph W. Alford responsable des mouvements Jean-Christophe Lanièce baryton Un perruquier Chloe Lamford décors Maik Solbach basse Un majordome Sarah Blenkinsop costumes Guilhem Worms baryton-basse Un laquais James Farncombe lumières Orchestre de chambre de Paris Camilla Nylund soprano Ariane Roberto Saccà ténor DATES Kate Lindsey mezzo-soprano Le compositeur Jeudi 21 mars 19h30 Olga Pudova soprano Zerbinette Dimanche 24 mars 17h Huw Montague-Rendall baryton Arlequin Mardi 26 mars 19h30 Jonathan Abernethy ténor Brighella Jeudi 28 mars 19h30 Emilio Pons ténor Scaramouche Samedi 30 mars 19h30 David Shipley basse Truffaldin Beate Mordal soprano Naïade TARIFS 145 - 105 - 75 - 35 - 15 - 5€ Lucie Roche mezzo-soprano Dryade Elena Galitskaya soprano Echo En partenariat avec SYNOPSIS

Prologue

Dans le palais de l’homme le plus riche de Vienne, on dresse une scène et des coulisses. Le Maître de musique interpelle le Majordome pour lui faire part de sa consternation : il a appris qu’une troupe italienne de commedia dell’arte devait improviser une farce après la représentation de l’ seria Ariane à Naxos, composé par son élève pour les festivités du soir. Le Majordome lui fait comprendre qu’on ne saurait discuter le désir de son maître, Ariane à Naxos - Festival d’Aix-en-Provence 2018 © P. Victor . artcompress Victor © P. 2018 d’Aix-en-Provence - Festival Ariane à Naxos lequel a commandé et payé la nouvelle œuvre. Le jeune Compositeur s’approche du Maître de musique en faisant d’ultimes Ce dernier s’emporte contre le Maître Opéra seul, mais déjà son cœur vagabonde ; c’est recommandations aux musiciens. Lorsqu’il de ballet de la troupe italienne, qui lui comme si elle était à chacun fidèle. Après aperçoit Zerbinetta dans une loge, son recommande des coupures. Chacun de Sur l’île de Naxos, trois nymphes (une cet aparté, Arlecchino revient courtiser la vieux Maître est obligé de lui apprendre son côté, la Prima Donna et le Ténor Naïade, une Dryade et Écho) s’inquiètent belle, et bientôt ses trois autres comparses la mauvaise nouvelle : on jouera une intriguent pour que l’on coupe dans la de voir Ariane se lamenter sans cesse rivalisent de séduction. S’ensuit un farce après son opéra. Le Compositeur partie de l’autre. Lorsque le Compositeur depuis qu’elle a été abandonnée sur cette amusant chassé-croisé à l’issue duquel s’emporte, et la tension monte encore entend Zerbinetta résumer le canevas à ses rive désertique par son amant Thésée. Zerbinetta choisit Arlequin, au grand dam lorsque la Prima Donna qui doit chanter acolytes à sa manière (« une princesse a La voilà qui s’éveille en gémissant. Elle des trois autres ! Alors que les masques se le rôle d’Ariane aperçoit Zerbinetta… Mais été plaquée par son fiancé, et son prochain n’attend plus qu’Hermès, le messager retirent, les nymphes annoncent l’arrivée le brouhaha des coulisses est interrompu amant n’est pas encore arrivé »), il tente de de la mort, afin qu’il l’emmène sur son d’un jeune dieu sur un bateau, qui appelle par l’arrivée solennelle du Majordome, qui rendre la coquette sensible aux subtilités noir vaisseau. Zerbinetta et sa troupe de Circé : c’est Bacchus, à peine échappé des vient annoncer un nouvel ordre de son symboliques de son œuvre. Elle ne tarde masques (Arlequin, Brighella, Scaramuccio bras de l’enchanteresse. En entendant sa maître. Afin que le feu d’artifice prévu pas à lui faire des confidences enamourées : et Truffaldino) tentent de la divertir de voix, Ariane croit qu’il est le messager de puisse être tiré à 21 heures précises, la tout le monde la croit frivole, mais en réalité ses malheurs par une sérénade, puis par la mort. Mais à son entrée, un trouble la bouffonnerie ne sera pas représentée elle dissimule une âme plus sensible qu’il n’y une danse, mais rien à faire. Zerbinetta saisit. Lui-même est transporté à la vue comme un épilogue ni comme un paraît… Sous le charme, le Compositeur en demande alors à ses compagnons qu’ils d’Ariane, qu’il prend pour une magicienne. prologue, mais en même temps que oublie ses tracas et vante le pouvoir de la la laissent seule avec Ariane. Elle lui fait L’un et l’autre se sentent mutuellement l’opera seria ! L’annonce fait l’effet d’une musique. Mais les invités arrivent : tout le part de son expérience des hommes : transformés et, sans savoir ce qui lui bombe. Le Ténor et la Prima Donna monde se prépare à entrer en scène. ainsi font-ils tous. Mais Ariane ne l’écoute arrive vraiment, Ariane accepte de suivre sont scandalisés, les Italiens amusés, le guère. Zerbinetta se met alors à méditer Bacchus. Musique triomphale. Zerbinetta Compositeur anéanti. sur sa propre conduite avec les hommes : réapparaît alors : n’avait-elle pas vu juste ? chaque fois elle croit n’appartenir qu’à un L’ŒUVRE

En 1911, au lendemain de la création du Dans la deuxième décennie du XXe siècle, le Chevalier à la rose, le compositeur allemand style des opéras de Richard Strauss évolue Richard Strauss et le poète viennois vers une forme de néo-classicisme qui se Hugo von Hofmannsthal sont désireux de souvient de Mozart. Ariane à Naxos, par sa renouveler leur collaboration. Hofmannsthal genèse rattachée à Molière, regarde même propose à Strauss d’écrire une adaptation vers le XVIIe siècle, ce dont certaines danses du Bourgeois gentilhomme de Molière. de la partition et le décorum du livret conçu Il s’agirait de traduire et de resserrer la pièce par Hofmannsthal portent le souvenir. française, et d’y introduire un opéra sur le Toutefois, sa manière d’opposer les genres sujet mythologique d’Ariane abandonnée buffa et seria est davantage en lien avec sur l’île de Naxos, en lieu et place du grand les catégories du XVIIIe siècle. Strauss Ballet des nations final sur une musique de en profite pour confronter des musiques Lully – cet ouvrage lyrique serait présenté très contrastées : danses aux tournures comme une création du Maître de musique populaires pour les masques italiens, de Monsieur Jourdain et mêlerait le genre vertiges wagnériens pour le duo d’Ariane tragique au genre bouffon. La création de et Bacchus, berceuse schubertienne pour l’œuvre a lieu le 25 octobre 1912 au Théâtre les Nymphes, grand air à coloratures pour de la Cour de Stuttgart, mais elle se solde la scène de Zerbinetta. Dans le Prologue, par un échec : la soirée est trop longue. Strauss use d’un «style de conversation» Les deux artistes vont néanmoins remettre extrêmement souple et expressif, son leur ouvrage sur le métier. Renonçant à la orchestre de chambre commentant et pièce de Molière, ils la remplacent par un animant des dialogues d’une grande Prologue dans les coulisses d’Ariane. théâtralité, cristallisés autour de la figure attendrissante du Compositeur, rôle confié C’est dans cette nouvelle version qu’Ariane à une femme en travesti. Si Strauss peut, à Naxos est créée le 4 octobre 1916 à l’Opéra à travers cette œuvre, faire preuve de son de Vienne, rencontrant un succès immédiat savoir-faire théâtral et de sa versatilité qui ne s’est jamais démenti depuis lors. stylistique, Hofmannstahl est aussi à Aujourd’hui encore, Ariane à Naxos est l’un même d’y développer un de ses thèmes de des rares ouvrages du XXe siècle qui se soit prédilection, celui de la fidélité opposée à bien implanté dans le répertoire des opéras la métamorphose : dans son livret, la vie du monde entier. impose l’oubli et la transformation à Ariane comme au Compositeur du Prologue. Ariane à Naxos - Festival d’Aix-en-Provence 2018 © P. Victor . artcompress Victor © P. 2018 d’Aix-en-Provence - Festival Ariane à Naxos Le choc des mondes et des cultures ENTRETIEN AVEC KATIE MITCHELL

Avant d’accepter la mise en scène d’un auf Naxos suivait une adaptation du opéra, vous tâchez toujours d’en écouter la Bourgeois gentilhomme de Molière. Monsieur musique, vous vous intéressez à ses sonorités Jourdain, le « bourgeois gentilhomme » lui- comme à ses mouvements en faisant même, était le commanditaire de l’opéra; il y initialement abstraction de toute dimension assistait et le commentait. Dans la deuxième narrative. Quels aspects musicaux d’Ariane à version, Monsieur Jourdain a été remplacé Naxos vous ont-ils séduite ? par « l’homme le plus riche de Vienne », qui transmet ses instructions par la voix J’apprécie tout particulièrement l’interaction de son majordome, le Haushofmeister. entre les rôles parlés et les rôles chantés Mais contrairement à Monsieur Jourdain, dans le Prologue, mais aussi l’aspect il ne semble pas assister au spectacle qu’il mélancolique de la musique d’Ariane dans a commandité. Nous avons donc décidé la seconde partie. Au-delà de la musique, d’explorer cette idée et de rendre sa l’intérêt de cet opéra réside dans l’idée présence manifeste, comme l’était celle de Ariane à Naxos - Festival d’Aix-en-Provence 2018 © P. Victor . artcompress du méta-cadre. Nous sommes plongés Monsieur Jourdain dans la première version. dans la demeure d’un homme fortuné, où Par ailleurs, on souligne souvent la principale deux troupes doivent se partager l’affiche difficulté que cette oeuvre présente à pour jouer l’une un opéra sur le mythe un metteur en scène, et qui consiste être joué pour le mécène, la deuxième entre l’art noble du Compositeur d’Ariane, d'Ariane, et l’autre une comédie-ballet. précisément à relier ses deux parties dans partie n’est plus ancrée à la première. En l’art populaire de Zerbinetta et de ses Le commanditaire ordonne que ces deux une trame cohérente. Dans notre approche, lisant attentivement leur correspondance, quatre acolytes danseurs, et le cadre de productions soient jouées non pas l’une la maison et le personnel du mécène (ainsi Martin Crimp a relevé les tensions entre vie de ce riche mécène viennois. [...] après l’autre mais simultanément, et je suis que le mécène lui-même et son épouse) Hofmannstahl et Strauss à ce sujet. Strauss très enthousiaste à l’idée de recréer l’univers sont présents tout au long de la seconde souhaitait que la fin du livret reprenne Propos recueillis par Aurélie Barbuscia. de ce riche individu parallèlement aux partie. Le fait de voir cet homme assister à des personnages du Prologue, mais Extrait du programme de salle spectacles qui sont donnés sous son toit. l’opéra et à la comédie-ballet qu’il a luimême Hofmannsthal y était réticent. du Festival d’Aix-en-Provence 2018, commandités nous permet d’interroger la avec leur aimable autorisation. Le mécène commanditaire (l’homme relation entre l’opéra et ses mécènes. La mise en abyme que l’opéra Ariane à le plus riche de Vienne) s’exprime Naxos propose, cette image pirandellienne exclusivement par l’entremise de son Quels sont pour vous les points forts et du théâtre dans le théâtre, ainsi que la Majordome (Diabolus ex machina). Vous les faiblesses du livret d’Hofmannsthal ? dimension de « théâtre de troupe » avec avez pourtant choisi de faire apparaître Que reste-t-il du Bourgeois gentilhomme dix-sept chanteurs / comédiens sur scène sur scène ce mécène. Qu’est-ce que de Molière dans cette seconde version ? sont certainement des éléments grisants sa présence physique est susceptible pour la femme de théâtre que vous êtes… d’apporter à l’action ? La grande force du livret d’Hofmannsthal réside dans l’humour et le brio du Prologue, Absolument ! Je suis fascinée par la Nous avons décidé de faire apparaître le auxquels Strauss répond avec beaucoup de multiplicité des strates dans cet opéra, et personnage du mécène après avoir étudié la panache. Son principal défaut – du moins par les univers différents qui y coexistent. genèse de l’œuvre. Dans la version originelle dans la deuxième version – est la rupture J’aime ce choc des mondes et des cultures datant de 1912, la représentation d’ de situation : puisque l’opéra est censé « Maudits soient ces remaniements ! » HOFMANNSTHAL À STRAUSS, 8 MAI 1916.

L’œuvre musicale et théâtrale que nous La première représentation de cette de Vienne » qui décide soudainement que pointèrent pourtant du doigt une certaine connaissons aujourd’hui sous le nom version initiale de l’œuvre – Version 1 – l’histoire sérieuse de l’abandon d’Ariane vacuité dans le final d’Ariane et Bacchus, d’Ariane à Naxos était à l’origine une fut un échec total. Les critiques, écrivit doit être jouée SIMULTANÉMENT à désormais privé de son cadre métathéâtral. adaptation du Bourgeois gentilhomme Hofmannsthal, se sont attaquées à l’œuvre L’Infidèle Zerbinetta et ses Quatre Amants, Par exemple, l’écrivain et critique Romain (1670) de Molière par Hofmannsthal. « comme la cognée sur l’arbre ». La soirée une comédie qui devait à l’origine être Rolland, ami de Strauss, ne mâcha pas Dans cette pièce satirique, l’antihéros semblait interminable. Les férus d’opéra interprétée juste après. ses mots en déclarant : « L’impression éponyme, Monsieur Jourdain, est moqué s’ennuyaient pendant la pièce, les férus de d’ensemble est une déception… Au lieu pour ses prétentions aristocratiques. théâtre s’ennuyaient pendant l’opéra. Pour En composant ce nouveau Vorspiel pour de terminer, comme il aurait fallu, par un La première partie de l’adaptation reprend couronner le tout, il y avait deux entractes la Version 2, Strauss fait preuve d’un septuor ironique des cinq bouffes et des plutôt fidèlement la pièce de Molière : on interminables. Hofmannsthal, mortifié, incroyable esprit et d’une très grande deux tragiques, les bouffes sont éliminés y voit Monsieur Jourdain tenter en vain commença presque aussitôt à écrire une invention pour représenter les orgueils et et l’on nous offre, seule, une tragédie d’apprendre le chant, la danse, l’escrime et nouvelle version – la Version 2 de 1916 –, les angoisses des coulisses qu’il semble pompeuse et glacée à deux personnages autres talents réservés à la haute société. celle choisie pour cette production. manifestement très bien connaître. ampoulés. » Pour toutes ces scènes, Strauss composa Il émit toutefois certaines réserves quant une musique de scène entraînante. Strauss ne fut pas immédiatement séduit au retrait des spectateurs présents sur Sensibles à cette critique et ayant à l’esprit La seconde partie de l’adaptation était une par la nouvelle idée d’Hofmannsthal. scène pendant l’opéra Ariane à Naxos, la forme originale de cette œuvre de représentation du court opéra Ariane à Bien qu’il ait à l’origine vivement critiqué peut-être conscient que les deux parties Strauss/Hofmannsthal, nous avons ainsi Naxos lui-même dans lequel intervenaient certains des passages les plus obscurs de l’œuvre manquaient à présent d’unité. modestement tenté de réintroduire étrangement plusieurs personnages de la de son texte, en particulier tout ce qui Strauss suggéra d’ailleurs à plusieurs des spectateurs sur scène pour notre commedia dell’arte. L’idée d’Hofmannsthal avait trait à la « transfiguration » d’Ariane reprises de rappeler des personnages représentation de cette Version 2. était que la légende « antique » de et de son nouveau dieu/amant Bacchus, du Vorspiel vers la fin de l’œuvre afin de l’abandon d’Ariane par Thésée racontée Strauss était réticent à l’idée d’apporter remplacer les personnages de Molière La correspondance vive et souvent dans un style baroque venait parfaitement des changements. Il semble que ce soit qui avaient été abandonnés. Cette idée intense entre Hofmannsthal et Strauss couronner la soirée et que Jourdain le manque d’occasion de composer fut totalement rejetée par Hofmannsthal (Hofmannsthal pouvait être particulièrement offrait cette représentation dans le but quelque chose de nouveau pendant la pour qui, avec le temps, et probablement susceptible) révèle qu’en définitive, les d’impressionner une dame de la haute guerre 1914-1918 qui finit par le pousser à pour quelques raisons personnelles deux hommes, malgré leurs différences, société, Dorimène, qui ne pourrait ainsi réécrire l’œuvre selon le plan de secours (voir sa longue correspondance avec partageaient la même vision de l’œuvre qui refuser de devenir sa maîtresse. d’Hofmannsthal. Ottonie Degenfeld, la jeune veuve à qui devait selon eux, se terminer avec « quelques il dédia secrètement l’opéra), la relation répliques en prose ». Malheureusement, Jourdain et ses courtisans parasites Dans la Version 2, toutes les références à la « mythique » d’Ariane et Bacchus était sans doute épuisés par l’interminable ne quittent jamais la scène et assistent pièce de Molière ont disparu. La seconde devenue une véritable obsession. Strauss, processus de révision (« Maudits soient ces à l’opéra Ariane à Naxos tout en le partie, la représentation lyrique d’Ariane à comme beaucoup d’autres, avait toujours remaniements ! »), ils ne parvinrent jamais à commentant. Mais Jourdain est dupé. Naxos elle-même, reste en grande partie eu du mal à comprendre cette relation. Il ce résultat. Avant la fin de l’opéra, Dorimène s’éclipse inchangée, malgré quelques passages la poussa pourtant à sa façon jusqu’à un avec son amant aristocrate, Dorante. importants supprimés par Strauss. paroxysme magistral (certains critiques © Martin Crimp, mars 2018 L’œuvre se termine avec un Jourdain La première partie est désormais un Vorspiel iront jusqu’à dire qu’il la « wagnérisa »). mélancolique et envieux du savoir-vivre ou Prologue, une comédie dynamique où Extrait du programme de salle inné d’une aristocratie qu’il continue à l’on observe les artistes se préparer en Cette version de 1916 beaucoup plus du Festival d’Aix-en-Provence 2018, admirer malgré – ou peut-être en raison – coulisse à interpréter l’opéra, non pas pour compacte fut dans l’ensemble bien avec leur aimable autorisation. du mépris avec lequel il a été traité. Jourdain, mais pour « l’homme le plus riche reçue. Certains critiques contemporains © Elodie Crebassa d’une pièce. compréhension intimedelaconstruction évidente àsesyeux pourobtenir une sa formation decompositeur, interaction occupent sadirection. Ilsenourritaussi de ce sontfinalement tous les répertoires qui (dont lescréations de Thierry Escaich), mais aussi lesouvrages contemporains baroques comme leromantisme allemand, Beethoven, Brahms, Weill, lesauteurs De même, Haydn, Gluck,Auber, Grétry, Champs-Elysées. cycle Mozart queluiconfie le Théâtre des l’Enlèvement auSérail , notammentdansle , La ClemenzadiTito, et Et ce seront , Così fan tutte, à sesyeux àlavocalité etsesartifices. tradition donnantuneplace trop grande du géniedramatique ducompositeur, la une évidence) sansdogmatisme, enquête Mozart (qu’il aimedepuis l’enfance comme dans l’interprétation. Ils’est attaché àrelire et de la rhétorique comme déterminante et atoujours ressenti laquestion duphrasé est très marqué parlarévolution baroque En tant que claveciniste, Jérémie Rhorer La direction d’orchestres prestigieux

direction musicale JEREMIE RHORER l’Héroïque etla Pastorale deBeethoven. le Concentus Musicusl’invite àGraz pour à quiilétaitliéparunecomplicité évidente, Après ladisparitiondeNikolaus Harnoncourt, Monnaie etleTeatro Real deMadrid. l’affiche desopéras deVienne, Munich,la Edimbourg, lesBBCProms. Ilest aussi à Salzbourg, prestigieux festivals, d’Aix-en-Provence à On retrouve Jérémie Rhorer dans les plus d’Olivier Py. Champs-Elysées, danslamiseenscène Dialogues desCarmélites auThéâtre des il a dirigé la production marquante de Orchestra deLondres, àlatête duquel Gewandhaus deLeipzig etduPhilharmonia Aujourd’hui ilest l’invité régulier du Yomiuri auJapon. le Bamberger Symphoniker etl’Orchestre Rotterdam, l’Orchestre National deFrance, de Francfort, lePhilharmoniquede Hessischer RundfunkSinfonieorchester Jérémie Rhorer anotammentdirigéle Autour dece foisonnement d’œuvres, en passant parGlyndebourne, décembre à Aix, un parcours scolaire autour le premier opus sera Verdi unGala le 18 le Cercle del’Harmonie Aux sources del’écriture musicale, riche, singulier. XVIII explore etdessine unportrait musicaldu sont autantdetémoignages culturels. Il reconstituer des filiations musicales et Gaspare Spontini,quipermettent de de Jean-Chrétien Bach ou pièces méconnues :AmadisdeGaule Curieux, Jérémie Rhorer exhume des l’héritage d’Harnoncourt. à aborder un répertoire dans l’esprit de sa conception deladirection l’autorise singulière desinstruments anciens,dont de l’Harmonie. Fondé autour delasonorité musicale àtravers sonorchestre, leCercle Jérémie Rhore a aussi choisidevivre savie l’Harmonie Grand Théâtre deProvence etLe Cercle de d’une importante collaboration entre le Festival deGlyndebourne), le lancement Hall (après leurexpérience commune au Philharmonic Orchestra auRoyal Festival d’Ascona, desretrouvailles avec leLondon 2019, mentionnonssaprésence auFestival Parmi lestemps forts desasaison2018- 2018-2019 Thibaudet. concerto pourpianodestiné àJean-Yves Orchestra luicommande en2017, un la direction d’orchestre. Le Philharmonia un travail decomposition parallèlement à Pierre Cardin, Jérémie Rhorer poursuit Elève deThierry Escaich,lauréat duPrix Composer, l’écriture enmouvement eme ànosjourssanscompromission, (une résidence dont de 3ansdont Olympie de un grand succès tantpublicquecritique. production deLa Traviata quiaremporté fin 2018 au Théâtre desChamps-Elysées la Kammerphilharmonie deBrême. Iladirigé autour deTchaïkovski avec LaDeutsche Chostakovitch) etledébutd’unprojet National deRussie (Rachmaninoffet Linz, sapremière tournée avec l’Orchestre la Fenice etavec leBrucknerorchester de ses débutsàVenise avec l’Orchestre de la Neuvièmesymphonie deBeethoven), pour lesécoliers delarégion, puisenmai, de pour célébrer l’anniversaire de Rossini. décembre dernieravenue Montaigne) deSévilleBarbier duTCE (donnée en d’Edimbourg avec laproduction du la saisons’est achevée parleFestival Carmélites Après la reprise deDialoguesdes un programme Mozart. Ravello avec Le Cercle del’Harmoniepour d’Arc aubûcher, ainsiqueleFestival de Spoleto avec MarionCotillard dansJeanne de Turin, leconcert declôture duFestival de de Mahleravec l’Orchestre duTeatro Regio Bologne) quesymphonique :laCinquième des Carmelites auTeatro Comunale de domaine lyrique(laproduction deDialogues présence importante enItalie,tantdansle dernière aaussi marqué le débutd’une Gewandhausorchester deLeipzig. Lasaison de Montréal etadirigéànouveau le le Philharmoniquetchèque, leSymphonique Symphony Orchestra, laSuisse Romande, ses débutsavec leCityofBirmingham En 2017-2018, Jérémie Rhorer afait 2017-2018 La petite musiquedenuitMozart donnés auThéâtre enfévrier, © Stephen Cummiskey le politiqueet l’intime. monde en un constant aller-retour entre comme outil critique, questionnant le et uneattention constantes ­ énorme succès), dénotent uneexigence et Martin Crimp, œuvre qui a remporté un de contemporain (citons lacréation en2012 Ses choixderépertoire, classique comme passant parleToneelgroep d’Amsterdam. l’Odéon auBurgtheater deVienne , en au il ya8ans), delaSchaubühneBerlin d’Aix-en-Provence (collaboration entamée européennes, duFestival d’Avignonà celui années, pourtoutes lesgrandes maisons théâtre etàl’opéra, travaillant, ces dernières signé Theatre etleRoyal Theatre. Elleadepuis Shakespeare Company, leRoyal Court théâtrales britanniques,laRoyal remarquer parlestrois grandes institutions le débutdesannées1990, elles’est fait budget»), àlafindesannées1980. Dès on aShoestring («des classiques àpetit Mitchell a fondé sacompagnie, Née en 1964 au Royaume-Uni, Katie Vue d’ensemble Festival deSalzbourg, duThéâtre de Written onskindeGeorge Benjamin plus decinquante spectaclesau au théâtre Classics mise enscène KATIE MITCHELL d’Euripide. en scène del’ouvrage Les Phéniciennes de l’Evening Standard 1996 poursamise Company dès 1994, elle remporte le Prix En résidence àlaRoyal Shakespeare scène pourdivers théâtres etcompagnies. travaille comme assistante àlamiseen à l’Université d’Oxford, Katie Mitchell Après desétudesdelittérature anglaise Parcours E.Daydé, juillet-août2018) se reconnaître surscène. »(artpress, être comme danslavie, lesgensdoivent les idées qui créent le regard, tout doit ni gestes conventionnels. Mêmesice sont lieu etdansunvrai temps, sansactions « Jeveux desactes réalistes, dansunvrai hommes. demeurerait cachée derrière celle des rendre compte delaviedesfemmes qui des corps, Katie Mitchell s’efforce de sculpture mobileoudelachorégraphie Considérant lethéâtre comme dela contemporaine britanniqueTacita Dean. plasticienne Louise Bourgoin oul’artiste sont à son féminisme militant.Sesmodèles Elle donneuneforme acérée etmoderne la chorégraphe PinaBausch,la

Mises enscène récentes Théâtre desBouffes duNord àParis. une œuvre deMarguerite Duras) au Maladie delamort(, d’après la SchaubühnedeBerlin,ouencore La (Eurydice Speaks) (ElfriedeJelinek)à Toneelgroep d’Amsterdam, Shadows de Vienne, Les Bonnes ()au Dreams Schaubühne de Berlin, Macmillan) auFestival de Salzbourg etàla Vic Theatre, The Forbidden Zone (Duncan La Cerisaie (Anton Tchekhov) au Young (Gertrud Stein) auHampstead Theatre, (), Say itwithFlowers , The Trial of Ubu Anatomy of aSuicide de Hambourg, 2071 Men (MartinCrimp) auSchauspielhaus beaux jours () et Sleeping auf einemBein(HertaMüller),Ohles Berlin etauRoyal Court Theatre, Reisende Room (Alice Birch) àlaSchaubühnede National Theatre deLondres, Ophelia’s théâtre, citons Cleansed() au Parmi sesrécentes misesenscène de Martin Crimp), le deVienne Rest Will BeFamiliar to You from Cinema , le Schauspielhaus deHambourg (The peint jaune,Charlotte Perkins Gilman), Lungs, DuncanMacmillan;Le Papier Berlin (MademoiselleJulie,Strindberg; Friederike Mayröcker), laSchaubühne de d’après W. G.Sebald ;NightTrain d’après Xaver Kroetz ;Les AnneauxdeSaturne de Cologne (Wunschkonzert, Franz , Beckett),La Dernière Bande le Théâtre le Théâtre royal deStockholm (Pâques de Milan(Atteintes àsavie,MartinCrimp), théâtres européens dontlePiccolo Teatro Katie Mitchell est invitée par de nombreux Théâtres européens () auBurgtheater (Duncan Macmillan), A Sorrow Beyond (Alice Birch) au et et

d’Oxford en2016-2017. laboratoire surl’opéra de l’Université chaire deprofesseure invitée auseindu Mitchell est par ailleurs titulaire d’une l’Ordre del’Empire britannique. Katie En 2009, elleest promue Officier de Company etduRoyal Court Theatre. fonction auprès delaRoyal Shakespeare Theatre, elleaégalementrempli cette Metteuse enscène associée au National Britten pourlaBBC. réalise un film à partir du Love andViolence àCovent Garden. Elle Benjamin pourlacréation deLessons in elle collabore de nouveau avec George suite ausuccès mondial de sur descantates deBach,en2014. En2018, (Vasco Mendonça)en2013, Trauernacht, Benjamin) en2012, The HouseTaken Over Tchekhov) etauBrandstichter Festival. le Théâtre royal danois (La Mouette, ( que les créations (Georg FriedrichHaendel)en2015, ainsi () en2016 etAlcina elle metenscène Pelléas etMélisande Comique. Au Festival d’Aix-en-Provence, Londres) etMiranda dePurcell àl’Opéra- de James MacMillan (Covent Garden de Trojahn (Dutch National Opera), Clemency Festival deSalzbourg), Orest de LuigiNono(Staatsoper deBerlinet de Berlin),Algran solecarico d’amore Vin herbédeFrank Martin(Staatsoper Theatre etEnglishNational Opera), Le Lee (Opéra national deParis, Garden deLondres), Vol retour deJoanna Lucia diLammermoor deDonizetti (Covent mises enscène d’opéra, parmilesquelles Katie Mitchell signeégalement plusieurs A l’opéra Le Malheurindifférent, Peter Handke), Tour d’écrou de Written on Skin, de Manfred (George

LES CHANTEURS Née en 1968, la soprano finlandaise Camilla il a interprété Florestan (Fidelio) à Séville Nylund est l’une des interprètes majeures et Bacchus (Ariane à Naxos) à l’Opéra des répertoires wagnérien et straussien. national de Berlin. Tout au long de sa vie Elle a chanté dans les plus grandes musicale, ses racines germano-italiennes maisons d’opéras (Vienne, Munich, Berlin, lui ont permis de parcourir deux mondes : Dresde, Hambourg, La Scala de Milan, son héritage sicilien l’a amené à étudier la l’Opéra national de Paris, les opéras de tradition populaire du bel canto italien et les Zurich, Amsterdam, Helsinki, ainsi qu’à années d’études ultérieures lui ont permis Bayreuth et Salzbourg), incarnant les d’explorer ses origines allemandes (Passions rôles d’Arabella, Salomé, Ariane (Ariane et Cantates de J.S. Bach notamment). à Naxos), la Maréchale (Le Chevalier à la rose), l’impératrice (La Femme sans ombre), Chrysothemis (Elektra), Elisabeth et Vénus (Tannhäuser), Senta (Le Vaisseau Née en Virginie en 1980, diplômée de fantôme), Elsa (Lohengrin) et Sieglinde l’Université d’Indiana, la mezzo-soprano (La Walkyrie). Camilla Nylund se produit Kate Lindsey a remporté de nombreux régulièrement en concert sous la baguette concours internationaux et se produit sur de chefs comme Daniel Barenboim, Sir les grandes scènes, dans un répertoire Simon Rattle, Marek Janowski, Fabio Luisi, comprenant les rôles de Cherubino, Ingo Metzmacher et Yakov Kreizberg. Rosina, Angelina, Zerlina, Nicklausse, Camilla Nylund Ariane Elle chante le rôle-titre de à Sesto, le Compositeur, Hansel et Idamante. © annas-foto.de l’Opéra de Paris en janvier et février 2019. Elle a incarné cet été Néron dans Le Parmi ses projets, elle fera ses débuts Couronnement de Poppée au Festival de au de New York (La Salzbourg sous la direction de William Roberto Saccà Bacchus Maréchale) et son retour au Semperoper Christie. En 2018-2019, Kate Lindsey se © Dennis Yulov de Dresde (Agathe dans Le Freischütz). produit en concert, notamment dans « Peu d’artistes, hormis Roberto Saccà, de Gounod au Washington Concert Opera, peuvent chanter si fréquemment ce rôle, dans Ariane à Naxos avec le Cleveland de manière aussi infaillible, avec une telle Né en 1961 en Allemagne, d’un mère Orchestra et La Damnation de avec puissance, cette aisance et d’une façon italienne et d’un père allemand, le ténor l’Orchestre National de France à Paris. aussi rayonnante et fluide » (Ariadne auf Roberto Saccà chante depuis plus de deux Elle participe également à la reprise de la Naxos de Strauss à l’Opéra de Berlin, FAZ, juin 2015). décennies sur les plus grandes scènes, aux production de l’Opéra-Comique, Miranda, côtés de partenaires illustres tels que Cecilia au printemps 2019 à Caen (23 et 24 avril) et Bartoli, Anna Netrebko, Renée Fleming à Bordeaux (3, 5 et 6 mai). Elle retournera et sous la direction de chefs comme Lorin ensuite au Festival de Glyndebourne Maazel, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Nikolaus pour (Le Prince charmant) Harnoncourt, Bernard Haitink, Daniel de Massenet. Avenue Montaigne, on a Harding, Daniele Gatti, Antonio Pappano, pu l’entendre dans Les Noces de Figaro Riccardo Muti, Christoph von Dohnanyi, Sir (Cherubin), Idomenée (Idamante) et La John Eliot Gardiner, entre autres. En 2018- Clémence de Titus (Sextus). 2019, il fait ses débuts dans le rôle d’Otello à l’Opéra de Francfort et dans Aegysth Kate Lindsey Le compositeur © Richard Dumas (Elektra) à La Scala de Milan. Récemment, Née en 1982, diplômée du Conservatoire d’Aix-en-Provence l’été dernier dans ce de Saint-Pétersbourg et lauréate de même rôle d’Arlequin puis a incarné plusieurs prix internationaux, la jeune Schaunard dans La Bohème à l’Opéra de russe Olga Pudova est l’une des Zurich. Pour cette saison 2018-2019, ses coloratures les plus en vue de sa projets comprennent Marcello dans une génération. Elle a également fait partie de nouvelle production de La Bohème l’Académie pour jeunes chanteurs du présentée par Barrie Kosky à la Komische Théâtre Mariinsky. Parmi les temps forts Oper, Fantasio au Garsington Opera, La Nuit de cette saison, citons ses débuts de Walpurgis avec le Scottish Chamber américains dans La Flûte enchantée (la Orchestra. Il fera également ses débuts dans Reine de la Nuit), le rôle-titre de Lucia di les rôles de Papageno, Guglielmo et Pelléas. Lammermoor à Munich, Arabella et La Flûte enchantée à la Semperoper de Dresde, ses débuts à l’Opéra de Dallas et à Originaire de Nouvelle-Zélande, Jonathan l’Opéra de Montréal. Au Mariinsky, on Abernethy est l’un des artistes les plus pourra l’entendre dans La Sonnambula prometteurs de sa génération. Lauréat de (Amina), La Fille du régiment (Marie), Le plusieurs prix internationaux, il fait ses Olga Pudova Zerbinette DR Songe d’une nuit d’été (Titania), et Falstaff débuts sur scène à l’Opéra de Sydney dans pour sa première Nanetta. En France, elle Lucia de Lammermoor. Depuis 2017, il est a notamment chanté à l’Opéra national de membre de l’Opéra Studio de l’Opéra de Paris, à l’Opéra-Comique, aux Chorégies Zurich, où on a pu l’entendre dans Salome, d’Orange, au festival d’Aix-en-Provence et Grandeur et décadence de la ville en Europe à Munich, Vienne, Zurich, Mahagonny, Fidelio, Parsifal et La Fanciulla Venise, Berlin, Edimbourg, entre autres. del West. Son répertoire comprend aussi les Son premier album solo, Zdes Khorosho rôles de Don Ottavio, Ruiz, Fenton, (consacré à Rachmaninov), enregistré Remendado, le Comte de Lerme. Chanteur Huw Montague-Rendall avec l’ensemble russe Rossiya est paru en régulier à Opera Australia, il a été remarqué Arlequin 2015 chez Universal. dans Les Pêcheurs de Perles (Nadir), La © Walter Van Dyk Flûte enchantée (Tamino) et Così fan tutte (Ferrando). Parmi ses projets, citons La Diplômé du Royal College of Music, lauréat Passion selon Saint-Jean et le Requiem de de plusieurs concours prestigieux, le baryton Mozart avec Insula Orchestra à Paris, Lyon et britannique Huw Montague Rendall a Montpellier. Il intègrera à partir de la saison récemment terminé sa formation à l’Opéra 2019-2020 la troupe de l’Opéra de Francfort. Studio de Zurich. On a notamment pu l’y ententre dans La Finta giardiniera, Salome, Madama Butterfly, Don Carlo, Lady Macbeth Jonathan Abernethy de Mzensk, L’Heure espagnole. A l’opéra, Brighella DR citons encore Mort à Venise pour ses premiers pas au Festival de Garsington, Les Noces de Figaro, , La Chauve-souris. Il a fait ses débuts au Festival Avec un répertoire comprenant plus de trente Londres et obtient en 2008 la bourse rôles, la carrière du ténor Emilio Pons l’a Kathleen Ferrier. En 2013, il fait partie des mené en Europe, au Moyen-Orient, en Asie et chœurs de Glyndebourne pour Billy Budd en Amérique latine. Il participe à cette (Britten) et en 2015, il chante Colline dans La production d’Ariane à Naxos au Luxembourg Bohème (Puccini) à Verbier. En parallèle à et chantera dans Les Stigmatisés de Schreker ses cours d’opéra à la Guildhall School, il au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi ses rejoint le programme jeunes chanteurs de engagements récents, mentionnons le rôle de l’Opéra Royal de Londres. En 2016, il chante Tom Rakewell (The Rake’s Progress) au Pistola dans Falstaff à Verbier et en 2017, il Luxembourg, Scaramouche (Ariane à Naxos) interprète Sandoval dans Le Duc d’Albe au Festival d’Aix, Don Anchise (La finta (Donizetti) à l’Opéra Ballet de Flandre. giardiniera) à Magdebourg (Allemagne), L’année suivante, il retourne à l’Opéra Royal Scaramouche à Nordnorsk (Norvège), de Londres pour Antinoüs dans Le Retour Arbace (Idomeneo) au Landestheater de d’Ulysse dans sa patrie et Zuniga dans Salzbourg, Nemorino (L’Elisir d’amore) à . Il se rend ensuite à Rome pour Bielefeld, Fernando (Goyescas) à Regensburg incarner le Lieutenant Ratcliffe dans Billy et Lensky (Eugène Onéguine) à Saint-Gall Budd, puis à Aix-en-Provence pour Truffaldin (Suisse). Les autres temps forts de sa carrière dans Ariane à Naxos. En octobre 2018, il fait Emilio Pons comprennent Ferrando (Così fan tutte) à ses débuts à l’Opéra d’Ecosse (Sparafucile Scaramouche DR Copenhague, Don Ottavio (Don Giovanni) à dans Rigoletto) et au Grange Park Opera Düsseldorf, Tom Rakewell à Rio, Fidelio et Le (Un moine dans Don Carlo). Vaisseau fantôme à Mexico, Il Giasione de Cavalli au Vlaamse Opera et L’amour des trois Née en Norvège, Beate Mordal a fait ses oranges à Genève. Il a chanté sous la direction études de chant à l’Institute for Music de de chefs prestigieux tels que Mikhail Jurowsky, Trondheim, puis à la Royal Danish Opera Daniele Callegari, Jirí Belohlávek, Ingo Academy de Copenhague. Elle fait ses Metzmacher et Cornelius Meister. Il a en outre premières armes sur scène dans La Petite David Shipley collaboré notamment avec les metteurs en renarde rusée puis La Flûte enchantée au Truffaldin scène Robert Carsen, Christof Loy, Mariame Royal Danish Opera, avant de chanter dans © Maximilian von London Clément, et a partagé la scène avec Diana Svadba d’Ana Sokolovic à Nantes et Angers, Damrau, Jennifer Larmore ou Sophie Koch. Il Le Nozze di Figaro au Festival de a fait ses débuts en 2006 dans Lucia di Longborough et Siegfried avec l’Odense Lammermoor au Mariinsky de Saint- Symphony Orchestra. Plus récemment, Pétersbourg. Emilio Pons est titulaire d’un citons La Flûte enchantée au Festival de doctorat de la Jacobs School of Music Longborough, Carmen, des airs de Telemann (Université d’Indiana) de Bloomington. et des cantates de Bach, Le Messie à Polyglotte, il parle couramment l’anglais, Copenhague, des airs de Haendel et Mozart, l’espagnol, le français, l’italien, l’allemand et le un récital à Aix-en-Provence avec le pianiste Beate Mordal russe et possède la double nationalité Nicolas Royer. Elle a également chanté lors Naïade © Anita Gronland allemande et mexicaine. de la cérémonie remise des Prix Nobel à Oslo. Ses projets pour cette saison La basse David Shipley naît en Angleterre. Il comprennent le rôle de Micaëla dans Carmen commence la musique en étant à la tête du à l’Opéra de Bergen, et Wonderful Town de chœur de la Cathédrale de Lichfield. Il étudie Bernstein au Royal Danish Opera. ensuite à l’Académie royale de musique de Née à Marseille, Lucie Roche suit le cursus Récitaliste accomplie, elle se produit du Conservatoire puis intègre le Cnipal et se régulièrement dans un répertoire qui produit très vite sur de nombreuses scènes. comprend Schumann, Strauss, Wolf, Fauré, En 2012, le Daegu International Opera Chostakovitch, Taneev, Tchaïkovsky, Festival en Corée du Sud l’invite pour sa Rachmaninov et Rimsky-Korsakov. prise de rôle dans Carmen et lui décerne le prix de meilleure artiste lyrique féminine de Diplômé du CNSM de Paris, Jean- l’année. Parmi ses engagements récents, Sébastien Bou débute en 2000 dans le citons La Walkyrie au Grand Théâtre de rôle de Pelléas, qu’il reprend régulièrement Genève, Colomba de Jean-Claude Petit, sur de nombreuses scènes internationales. Lucia di Lammermoor et Moïse et Pharaon à Outre les grandes œuvres lyriques (Don l’Opéra de Marseille, Monstre du Labyrinthe Giovanni, Le Barbier de Séville, Don au Festival d’Aix-en-Provence, Eugène Pasquale, La Bohème, Madame Butterfly, Onéguine à Rennes, L’Oristeo de Cavalli, Les Eugène Onéguine), il s’affirme également Amants magnifiques de Lully avec Le dans le répertoire français avec Iphigénie Concert Spirituel, Les Contes d’Hoffmann à en Tauride, , Le Roi malgré lui, Le Lucie Roche Dryade Saint-Etienne. Elle sera cette saison Comte Ory ou Carmen. Il est aussi un © A. Régis Waltraute dans La Walkyrie à Genève, interprète remarquable du baroque et de reprendra Les Amants magnifiques et la musique du XXe siècle. Récemment, on a chantera dans le Stabat Mater de Rossini à pu l’entendre dans les Requiem de Fauré Saint-Etienne. et Duruflé avec le London Philharmonia et en Don Alfonso (Così fan tutte) au Festival Diplômée de la Moscow Academy of Choral de Drottningholm, rôle qu’il a repris cette Arts, lauréate de plusieurs concours saison à Bucarest et Versailles. Il interprète prestigieux, Elena Galitskaya fait ses également le rôle de Raimbaud (Le Comte débuts en 2009 à l’Opéra de Lyon, où elle Ory) à Versailles et à l’Opéra-Comique où se produit notamment dans The Tender il chante aussi le rôle-titre de Mârouf. Lors Land de Copland, Don Giovanni, Così fan de la saison 2018-2019, Jean-Sébastien Elena Galitskaya tutte, Le Nozze di Figaro, Carmen, Bou chante en novembre Atar dans une Echo Capriccio, Idomeneo, Orphée et Eurydice. version concert de Tarare (Salieri) à © Emil Matveev Elle chante pour la première l’été dernier au Versailles puis à Vienne (en tournée avec Festival d’Aix-en-Provence dans cette Les Talens Lyriques). En décembre, il est à production d’Ariane à Naxos. Citons aussi Il Lyon en Garibaldo dans une nouvelle Turco in Italia à l’Opéra de Dijon, Capriccio production de Rodelinda (Haendel) et en au Theater an der Wien et à La Monnaie, La janvier en concert à la Philharmonie pour Clemenza di Tito à Drottningholm, L’Orfeo L’Enfance du Christ. Il se produit dans à l’Opéra de Nancy, Werther à Trieste, Il à l’Opéra Comique en mai 2019 et Viaggio a Reims à l’Opéra de Graz, La dans Fervaal de Vincent d’Indy au Festival Rondine à Toulouse, La Flûte enchantée de Radio France Occitanie Montpellier. pour ses débuts dans le rôle de Papagena à Avenue Montaigne, on a pu l’entendre Jean-Sébastien Bou La Monnaie. Elena Galitskaya vient de récemment dans Pelléas et Mélisande, un maître de musique DR chanter le rôle de Pamina (Flûte Enchantée) Carmen, Don Giovanni, Le Christ au Mont au Teatro Massimo Bellini de Catania des Oliviers et Faust. (janvier 2019). Egalement à l’aise dans le répertoire Consort Wien, La Petite renarde rusée à classique, baroque ou contemporain, l’Opéra Royal du Danemark, Les Sept péchés Marcel Beekman a notamment créé de capitaux avec Lawrence Foster, Il Barbiere di nombreuses pièces contemporaines, dont Siviglia de Rossini à Karlstad. Il incarnera The plusieurs composées à son intention. Novice à l’Opéra de Norvège dans une A l’opéra, citons L’Ipermestra, Platée, nouvelle production de Billy Budd. Pygmalion, Les Indes Galantes, Les Fêtes vénitiennes, Le Couronnement de Poppée, Le Retour d’Ulysse, Arminio, L’Enlèvement Diplômé du CNSM de Paris, Révélation au sérail, Saul, Les Noces de Figaro, Classique Adami 2017, Jean-Christophe Salome, Benvenuto Cellini, Les Maîtres Lanièce fait ses premières armes sur scène chanteurs, Il Prigioniero, L’Ecume des dans Les Joyeuses commères de Windsor, jours. Parmi les temps forts de cette Dido and Aeneas, Il Matrimonio segreto, saison, mentionnons la Symphonie n° 9 de L’Elisir d’amore, Saint-François d’Assise. Marcel Beekman Beethoven avec le Stavanger Symphony La saison dernière, on a pu l’entendre dans Un maître de ballet Orchestra, Du fond de l’abîme de Miranda à l’Opéra-Comique, Bohème, notre © Sarah Wijzenbeek Boulanger, des cantates de Bach en jeunesse d’après Puccini, Giulio Cesare à la tournée avec l’Israel Camerata, Les Saisons Philharmonie de Paris, Te Deum de avec l’Orchestre du XVIIIe siècle, La Finta Charpentier au Festival d’Aldeburgh sous la Pazza à l’Opéra de Dijon, La Passion selon direction d’Hervé Niquet. Pour l’ouverture Saint Matthieu et Orphée aux enfers au de la saison 2018-2019 du Palazetto Bru Festival de Salzbourg. Zane à Venise, il participe à un concert Offenbach, chante dans Les p’tite Michu au Théâtre de Caen et à l’Opéra de Reims. Peter Moen Un officier Petter Moen fait ses études de chant à la Ses projets comprennent La Flûte enchantée DR Norwegian Academy of Music d’Oslo, puis à à l’Opéra d’Avignon et à l’Opéra Royal de l’Academy of de Versailles, Platée au Capitole de Toulouse et Copenhague. A l’Opéra National de Norvège, Manon en version de concert ici-même aux il a notamment interprété Le Remendado côtés de Juan Diego Flórez. (Carmen), Eurimaco (Il Ritorno d’Ulisse) et Don Curzio (Le Nozze di Figaro). Parmi les temps forts de sa jeune carrière, citons L’Or du Rhin, La Dame de pique, Tannhäuser au Théâtre de Chemnitz, Il Ritorno d’Ulisse au Festival d’Innsbruck avec Alessandro De Jean-Christophe Lanièce Marchi, Ariadne auf Naxos au Nordnorsk Un perruquier © Souffle Studio Opera, La Flûte enchantée à l’Opéra d’Ostfold, Semiramide Riconosciuta au Festival Haendel de Halle avec le Bach AU THEATRE DES CHAMPS-ELYSEES Sélection d’opéras - mis en scène ou en concert - ces dernières saisons

JEREMIE RHORER Verdi La Traviata 18-19 Poulenc Dialogues des Carmélites 17-18 & 13-14 Rossini Le Barbier de Séville 17-18 Mozart Don Giovanni 16-17 & 12-13 Mozart L’Enlèvement au sérail 15-16 Spontini Olympie - en concert 15-16 Mozart La Clémence de Titus 14-15 Spontini La Vestale 13-14 Beethoven Fidelio - en concert 13-14 Maik Solbach © Anita Gronland Guilhem Worms © Charles Plumey Mozart Così fan tutte 11-12 Un majordome Un laquais Mozart Idomeneo 10-11

CAMILLA NYLUND Originaire de Rhénanie du Nord, Maik Solbach Né au sein d’une famille de musiciens, Beethoven Missa solemnis - en concert 06-07 fait ses études au Max Reinhardt Seminar de Guilhem Worms est diplômé du CNSM de Vienne. Parallèlement, il est embauché par les Paris. Lauréat du Concours Talents Lyriques KATE LINDSEY Wiener Festwochen et le Burgtheater Wien. de Reims, il débute sa carrière par de Il décroche ensuite de nombreux engagements, nombreuses collaborations avec Jean-Claude Mozart La Clemenza di Tito (Sextus) 14-15 Mozart Idomeneo (Idamante) 10-11 notamment dans Clavigo de Goethe, Malgoire. On a aussi pu l’entendre dans Israël Mozart Les Noces de Figaro (Cherubin) 08-09 de Schiller et La Ménagerie de verre de en Egypte, Le Messie, La Passion selon Saint Tennessee Williams. On peut également le Jean, Saint François d’Assise L’Orfeo, Il LUCIE ROCHE retrouver sur les planches de la Volksbühne Matrimonio segreto. Plus récemment, citons Poulenc Dialogues des Carmélites (sœur Mathilde) 17-18 Berlin, du Festival de Salzbourg, des Wiener Il Barbiere di Siviglia ici-même, des concerts Festwochen, de la Bayerische Staatsoper. Parmi Lully au Festival Cervantino de Mexico avec JEAN-SEBASTIEN BOU ses engagements récents, citons Schatten à la Le Poème harmonique, Europa Galante de Gounod Faust (Valentin) - en concert 17-18 Schaubühne Berlin, Rose Bernd à l’Opéra de Campra à Vienne, La Passion selon Saint Berlioz Le Christ au mont des Oliviers - en concert 17-18 Hambourg, Rausch (Strindberg) et Die Spieler Matthieu, la Petite messe solennelle et Anna Mozart Don Giovanni (rôle-titre) 16-17 au Théâtre National de Luxembourg, Die Bolena à Bordeaux, Les Fées du Rhin à Tours. Bizet Carmen (Escamillo) - en concert 16-17 Verdammten au Berliner Ensemble, Artiste engagé, il mène depuis plusieurs Debussy Pelléas et Mélisande (Pelléas) 16-17 L’Enlèvement au sérail à Essen. Il travaille années un travail régulier auprès des Berlioz L’Enfance du Christ - en concert 03-04 également régulièrement pour le cinéma et la personnes souffrant de pathologies mentales. télévision. Ein Geschenk der Götter, réalisé avec Il est aussi l’auteur de Musique sans frontière. GUILHEM WORMS Oliver Haffner, a reçu le Prix du public au Festival Ses projets comprennent Die Zauberflöteà Rossini Le Barbier de Séville (Basilio) 17-18 du film de Munich en 2014. Marseille et Don Giovanni à Saint-Etienne. Un barbier (Basile) - opéra participatif 17-18

Théâtre des Champs-Elysées SERVICE DE PRESSE Aude Haller-Bismuth [email protected] La Caisse des Dépôts soutient Amélie Deletré [email protected] l’ensemble de la programmation du Théâtre des Champs-Elysées Orane Dousse (stagiaire) [email protected]