SHOSTAKOVICH 4 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA  SHOSTAKOVICH / SYMPHONY NO. 4 Chicago Symphony Orchestra / Bernard Haitink, Conductor

1 Allegretto poco moderato—Presto 29:39 2 Moderato con moto 9:41 3 Largo—Allegro 31:06 total 70:26 shostakovich 4 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA  / Symphony No. 4 in C Minor, Op. 43

was accused for the first time of favoring Western modernism, Shostakovich’s Fourth remains his most lavishly scored and the opera was immediately taken out of circulation. His next symphony. At the time of its composition, it also marked an opera, Lady Macbeth of the Mtsensk District, only further fanned extreme expansion of the form—its first movement alone is the flames, although it played to full houses for two years—not longer than his entire Second Symphony. Nearly every page of this only in Moscow and Leningrad, but also in Buenos Aires, score reveals the influence of Mahler—whose vast and complex Cleveland, and New York—before Shostakovich found himself symphonies had recently begun to fascinate him—in details of in trouble. scoring and even snatches of melody. In January 1936—Shostakovich was on tour with the cellist The Fourth Symphony has two big outer movements Victor Kubatsky—the composer went to the train station in surrounding a shorter scherzo. The long opening movement Archangel to buy that morning’s Pravda. “I’ll never forget that day,” is ambitiously scaled and richly contrasted. It is a remarkable Shostakovich later said, remembering the exact moment he first exercise in long-range planning—scaling the heights, then felt “the bitterness that has colored my life gray.” In an article descending into the quiet valleys. For every page that calls on titled “Muddle Instead of Music”—unsigned but written on direct the six clarinets and eight horns that Shostakovich requests, orders from Stalin—Shostakovich read the now-notorious attack there are others with but a few threads of music—a violin solo that criticized difficult modern music in general, his own work in over simple chords, or, just before the movement’s end, two particular, and pointed to Lady Macbeth as the worst offender. bassoons dancing over a rapid drum beat. But the proportions We may never know for certain what Shostakovich was thinking are heavily weighted toward the extravagant outburst, and there during the difficult early months of 1936 after the Pravda attack. is a predominance of dissonance unusual for Shostakovich, even Apparently he continued work on the Fourth Symphony almost in his more dramatic moods. The form, too, is oddly balanced: as if nothing had happened. “The authorities tried everything they Shostakovich has written a sonata form movement that is nearly knew to get me to repent and expiate my sins,” Shostakovich told all development, with little exposition and even his friend Isaak Glikman much later. “But I refused. . . . Instead of less recapitulation. repenting, I composed my Fourth Symphony.” The scherzo moves more steadily, without the extremes in He finished the score on May 20. Shostakovich spent the dynamics or texture of the opening movement; it also is a third rest of the year soul searching; little music was written. In the as long. The music builds with little interruption towards a meantime, the premiere of the Fourth Symphony was scheduled magnificent climax, then slowly unravels over the quiet clicking of for December in Leningrad. Once rehearsals began, rumors began castanets, like the distant tread of horses’ hooves. to circulate that it was a score of “diabolical complexity”—that The finale begins with a slow C minor march (recalling Mahler’s Shostakovich had defied the authorities. One day an official from Fifth Symphony) that turns into music that is faster, more the Composers’ Union showed up at rehearsal, accompanied complex, and ultimately unsettling, encompassing both anger by a dignitary from the Communist Party. Shostakovich was and comedy. The shadow of Mahler looms not only at the start summoned to the concert-hall manager’s office. Later that day he of the movement, but also intermittently in the quirky sequence

Collection withdrew the symphony from the program. Shostakovich made no of passages that follow, including an odd dance tune, with its

official comment at the time. Instead, he waited until he had fully gentle yet unmistakable touch of burlesque, and the final broad King recovered his voice, and then, on April 18, 1937, he began to draft apotheosis. There also is much that foreshadows Shostakovich’s

David a carefully considered public statement, his Fifth Symphony. It next work, his Fifth Symphony, both in melodic ideas and details took him only three months to write. of scoring. But, unlike the rousing and triumphant big finish of The next years passed as if the Fourth Symphony had never the Fifth, the Fourth turns dark and ends quietly. For measure been composed. The manuscript even disappeared during World after measure Shostakovich sustains a single C minor chord, War II. When the surviving orchestral parts were uncovered in while the trumpet and celesta mull over a few still unanswered All but one of Dmitri Shostakovich’s fifteen symphonies were Leningrad, it was possible at least to reconstruct the score. But questions—the doubts and fears of a man about to make the performed nearly as soon as the ink was dry, the parts copied, and it still went unperformed. Finally, in December 1961, the Fourth most important public statement of his career. rehearsals scheduled. The Fourth Symphony, on the other hand, Symphony was played for the first time, in Moscow, under the Phillip Huscher is the program annotator had to wait a quarter century for its first public performance. baton of Kirill Kondrashin—twenty-five years after it had been for the Chicago Symphony Orchestra. In that gap lies a complicated story of politics, art, and pulled out of rehearsal. Shostakovich had unveiled eight new unanswered questions. symphonies in the meantime. Glikman sat next to the composer Shostakovich began his Fourth Symphony on September 13, at the premiere. “As the music launched into the earth-shattering 1935. He was just twenty-eight at the time, and he had already introduction, I was sure I could hear his heart beating faster,” known both overnight success and controversy. He burst onto the Glikman recalled. “His agitation lasted right to the magnificent Soviet music scene with his clever and engaging First Symphony ending. Afterwards, back in his apartment, he said, ‘I think in many at the age of nineteen. But with his opera, The Nose, Shostakovich ways the Fourth is better than the symphonies that came after.’” shostakovich 4 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 

Dimitri Chostakovitch / Quatrième Symphonie en ut mineur, op. 43

On ne saura peut-être jamais avec certitude ce que C’est un remarquable exercice de conception à grande Chostakovitch pensa dans les premiers mois difficiles de 1936, échelle—une ascension des hauteurs, puis une descente dans après l’attaque de la Pravda. Il continua apparemment à travailler les vallées paisibles. Pour chaque page qui fait appel aux six à la Quatrième Symphonie comme si de rien n’était. « Les clarinettes et huit cors que Chostakovitch requiert, il y en d’autres autorités ont essayé tout ce qu’elles pouvaient pour m’amener à avec simplement quelques fils de musique—un violon solo me repentir de mes péchés et à les expier, dit Chostakovitch à son sur de simples accords ou, juste avant la fin du mouvement, ami Isaak Glikman beaucoup plus tard. Mais j’ai refusé [...]. Au lieu deux bassons qui dansent au-dessus d’une pulsation rapide. de me repentir, j’ai composé ma Quatrième Symphonie. » Mais le centre de gravité est bien l’explosion extravagante, Il acheva la partition le 20 mai. Puis il passa le reste de et la prédominance de la dissonance est inhabituelle pour l’année à s’interroger, composant peu de musique. Entre-temps, Chostakovitch, même dans ses atmosphères les plus la création de la Quatrième fut programmée pour décembre à dramatiques. La forme est elle aussi curieusement équilibrée : il Leningrad. Une fois les répétitions commencées, les rumeurs écrit un mouvement de forme sonate qui est presque entièrement se mirent à circuler selon quoi c’était une partition d’une « développement, avec peu d’exposition et encore moins complexité diabolique »—que Chostakovitch avait défié les de réexposition. autorités. Un jour, un responsable de l’Union des compositeurs Le scherzo avance plus régulièrement, sans les extrêmes arriva à une répétition, accompagné d’un dignitaire du Parti de dynamique ou de texture du premier mouvement ; il ne fait communiste. Chostakovitch fut convoqué dans le bureau du aussi qu’un tiers de sa longueur. La musique progresse avec peu directeur de la salle. Le même jour, il retira sa symphonie du d’interruptions vers une magnifique culmination, puis se dénoue programme. Chostakovitch ne fit aucun commentaire officiel à lentement sur les coups tranquilles des castagnettes, tels les l’époque. Il attendit d’avoir pleinement recouvré sa voix, puis, le sabots de chevaux au loin. 18 avril 1937, il commença à ébaucher une déclaration publique Le finale débute par une marche lente en ut mineur (rappelant soigneusement réfléchie : sa Cinquième Symphonie. Il ne lui fallut la Cinquième Symphonie de Mahler) qui se transforme en une Toutes les quinze symphonies de Dimitri Chostakovitch sauf que trois mois pour l’écrire. musique plus rapide, plus complexe, et finalement troublante, une furent créées dès l’encre séchée, le matériel copié et les Les années passèrent ensuite comme si la Quatrième englobant à la fois colère et comédie. L’ombre de Mahler répétitions programmées. La Quatrième Symphonie, en revanche, Symphonie n’avait jamais été composée. Le manuscrit disparut plane non seulement sur le début du mouvement, mais aussi, dut attendre un quart de siècle sa première exécution publique. même pendant la Seconde Guerre mondiale. Grâce au matériel par intermittence, sur l’excentrique succession de passages Cet intervalle est marqué par une histoire complexe où se mêlent d’orchestre redécouvert à Leningrad, il fut néanmoins possible de qui suit, dont un bizarre air de danse, avec sa délicate mais la politique, l’art et quelques questions sans réponse. reconstituer la partition. Mais elle ne fut toujours pas exécutée. caractéristique touche de burlesque, et l’ample apothéose Chostakovitch commença sa Quatrième Symphonie le 13 C’est finalement en décembre 1961 que la Quatrième Symphonie finale. Il y a également de nombreuses préfigurations de l’œuvre septembre 1935. Il avait tout juste vingt-huit ans à l’époque, et il fut donnée pour la première fois, à Moscou, sous la baguette suivante de Chostakovitch, sa Cinquième Symphonie, à la fois avait déjà connu à la fois le succès instantané et la controverse. de Kirill Kondrachine—vingt-cinq ans après qu’elle eut été dans les idées mélodiques et les détails de l’orchestration. Mais, Il avait fait irruption sur la scène musicale soviétique avec son supprimée des répétitions. Chostakovitch avait dévoilé entre- à la différence de la conclusion vibrante et triomphale de la habile et engageante Première Symphonie à l’âge de dix-neuf ans. temps huit nouvelles symphonies. Glikman était assis à côté du Cinquième, la Quatrième devient sombre et finit paisiblement. Car Mais, avec son opéra Le Nez, Chostakovitch fut accusé pour la compositeur lors de la création. « Lorsque la musique s’élança mesure après mesure Chostakovitch tient un unique accord d’ut première fois de favoriser le modernisme occidental, et l’œuvre dans l’introduction sismique, j’étais sûr que j’entendais son mineur, tandis que la trompette et le célesta ruminent quelques fut aussitôt retirée de la circulation. Son opéra suivant, Lady cœur battre plus vite, dit Glikman. Son agitation dura jusqu’à la questions restées sans réponse—les doutes et les craintes d’un Macbeth du district de Mtsensk, ne fit qu’attiser les flammes, bien magnifique conclusion. Ensuite, de retour à son appartement, il homme qui s’apprêtait à faire la plus importante déclaration qu’il ait été donné à guichets fermés pendant deux ans—non dit : “Je crois qu’à bien des égards la Quatrième est meilleure que publique de sa carrière. seulement à Moscou et à Leningrad, mais aussi à Buenos Aires, à les symphonies qui ont suivi.” » Phillip Huscher est le rédacteur des programmes du Chicago Cleveland et à New York –, avant que Chostakovitch ne se heurte La Quatrième reste la plus richement orchestrée des Symphony Orchestra. aux difficultés. symphonies de Chostakovitch. Au moment de la composition, Translation: Denis Collins. En janvier 1936—Chostakovitch était alors en tournée avec elle marquait aussi une expansion considérable de la forme—le le violoncelliste Victor Koubatski—, le compositeur alla à la gare premier mouvement est à lui seul plus long que sa Deuxième d’Archangelsk acheter la Pravda. « Je n’oublierai jamais ce jour », Symphonie tout entière. Chaque page ou presque de cette raconta-t-il par la suite, évoquant le moment précis où il ressentit partition révèle l’influence de Mahler—dont les symphonies pour la première fois « l’amertume qui a coloré ma vie grise ». vastes et complexes avaient récemment commencé à le Dans un article intitulé « Un galimatias musical »—non signé, fasciner—, dans les détails de l’orchestration et même dans mais rédigé sur les ordres directs de Staline –, Chostakovitch lut certains fragments mélodiques. cette diatribe désormais notoire contre la musique moderne en La Quatrième Symphonie comporte deux grands mouvements général et son œuvre en particulier, dont Lady Macbeth était jugé extrêmes encadrant un scherzo plus bref. Le long mouvement le pire exemple. initial est ambitieux dans ses proportions et riche en contrastes. shostakovich 4 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 

Dmitri Schostakowitsch / Symphonie Nr. 4 in c-Moll, Op. 43

Wir werden wohl nie erfahren, was Schostakowitsch während Symphonien ihn derzeit in ihren Bann gezogen hatten—sowohl dieser für ihn sicherlich nicht einfachen frühen Monate des bei der Orchestrierung als auch Melodieausschnitten. Jahres 1936 nach der niederschmetternden Kritik in der Prawda Die vierte Symphonie besteht aus zwei großen, das kleinere gedacht haben mag. Offenbar setzte er seine Arbeit an der vierten Scherzo umrahmenden Sätzen. Der lange erste Satz ist Symphonie fort, als wäre nichts geschehen. „Die Obrigkeiten anspruchsvoll gestaltet und reich kontrastiert. Er stellt eine versuchten alles Mögliche, um mich zu bekehren und dazu zu bemerkenswerte Exerzitie in Langzeitplanung dar—erst die bringen, meine Sünden zu sühnen“, verriet Schostakowitsch Höhen erkletternd und dann in stille Täler absteigend. Für jede später seinem Freund Isaak Glikman. „Doch ich weigerte mich Seite, auf der die von Schostakowitsch vorgesehenen sechs standhaft. . . . statt mich bekehren zu lassen, komponierte ich Klarinetten und acht Hörner zum Einsatz kommen, gibt es andere meine vierte Symphonie.” mit nur ein paar vereinzelten musikalischen Einlagen—einem Ltd. Er vollendete das Werk am 20. Mai. Den Rest des Jahres Geigensolo über einfachen Akkorden oder, gegen Ende des Farm,

verbrachte Schostakowitsch damit, in sich zu gehen; nur Satzes, zwei über einem raschen Trommelschlag tanzende wenige Kompositionen entstanden während dieser Zeit. In der Fagottstimmen. Doch die musikalischen Proportionen neigen Zwischenzeit wurde entschieden, dass die Premiere der vierten überwiegend zum extravaganten Ausbruch, und es dominieren für Footage Symphonie im Dezember in Leningrad stattfinden solle. Nach Schostakowitsch, selbst in seinen dramatischeren Stimmungen, Beginn der Proben kam das Gerücht auf, man habe es mit einer ungewöhnliche Dissonanzen. Auch die Gliederung der Form Partitur „diabolischer Komplexität“ zu tun, und Schostakowitsch ist eigentümlich: Schostakowitsch komponierte einen Satz in Sämtliche der fünfzehn Symphonien Dmitri Schostakowitschs wolle damit der Obrigkeit die Stirn bieten. Eines Tages erschien Sonatenform, der von der Durchführung bestimmt wird und nur wurden quasi unmittelbar nach ihrer Entstehung, sobald die ein Funktionär der Komponistengewerkschaft in Begleitung eines eine kleine Exposition und eine noch kleineren Reprise aufweist. einzelnen Partituren kopiert und Proben angesetzt waren, Würdenträgers der kommunistischen Partei. Schostakowitsch Das Scherzo verläuft gleichmäßiger, d.h. ohne die extreme aufgeführt, mit einer Ausnahme—der vierten Symphonie, die wurde zum Konzertsaal-Manager zitiert. Noch am gleichen Tag Dynamik bzw. Struktur des ersten Satzes, und ist außerdem ein Vierteljahrhundert im Verborgenen zubrachte, bevor sie nahm er, die Symphonie vom Probenplan, ohne zunächst einen nur ein Drittel so lang wie der erste Satz. Die Musik strebt ohne uraufgeführt wurde. Dazwischen lag eine komplizierte Geschichte offiziellen Grund dafür zu nennen. Stattdessen wartete er, bis er wesentliche Unterbrechungen einem glorreichen Höhepunkt politischer Wirren, künstlerischen Schaffens und unbeantwortet seine Stimme vollständig wiedererlangt hatte und begann am zu und entwirrt sich dann allmählich zum leisen Klicken gebliebener Fragen. 18. April 1937 mit dem Entwurf einer sorgfältig ausgeklügelten von Kastagnetten, das wie entferntes Klappern von Schostakowitsch nahm seine vierte Symphonie am 13. öffentlichen Erklärung, seiner fünften Symphonie, die er in nur Pferdehufen anmutet. September 1935 in Angriff. Erst achtundzwanzig Jahre alt, war drei Monaten fertig stellte. Der letzte Satz beginnt mit einem (an Mahlers fünfte er sowohl über Nacht zu Erfolg gelangt als auch heftiger Kritik In den nächsten Jahren war es still um die vierte Symphonie, Symphonie erinnernden) Trauermarsch in c-Moll, der sich ausgesetzt gewesen. Mit neunzehn Jahren setzte er sich mit so, als sei sie nie komponiert worden. Selbst das Manuskript langsam zu einer schnelleren, komplexeren und letztlich seiner ebenso gerissenen wie einnehmenden ersten Symphonie verschwand während des 2. Weltkriegs. Als schließlich Teile beunruhigenden Tonschöpfung wandelt, die sowohl Elemente in der sowjetischen Musikwelt in Szene. Doch im Zusammenhang der Orchesterpartitur, die den Krieg überstanden hatten, in des Zorns als auch des Frohsinns erkennen lässt. Der Schatten mit seiner Oper Die Nase wurde ihm erstmals die Favorisierung Leningrad entdeckt wurden, konnte zumindest die Partitur Mahlers zeichnet sich nicht nur zu Beginn des Satzes ab, sondern des westlichen Modernismus vorgeworfen, woraufhin die Oper Note für Note rekonstruiert werden. Aufgeführt wurde sie kehrt zeitweise in der skurrilen Abfolge der nachfolgenden sogleich abgesetzt wurde. Seine nächste Oper, Lady Macbeth von allerdings nicht. Schließlich wurde die vierte Symphonie im Passagen wieder, so auch einer seltsamen Tanzmelodie mit ihrem Mzensk, fachte das Feuer der Kritik nur noch weiter an. Allerdings Dezember 1961 in Moskau unter der Leitung des Dirigenten sanften, gleichzeitig jedoch unmissverständlichen possenhaften spielte sie zwei Jahre lang vor ausverkauften Operhäusern—und Kirill Kondraschin verspätet uraufgeführt—fünfundzwanzig Charakter und der abschließenden ausgedehnten Apotheose. das nicht nur in Moskau und Leningrad sondern auch in Buenos Jahre, nachdem sie vom Probenplan genommen wurde. In der Hier finden sich auch Andeutungen auf Schostakowitschs Aires, Cleveland und New York–bevor Schostakowitsch endgültig Zwischenzeit hatte Schostakowitsch acht weitere Symphonien nächste Komposition, seine fünfte Symphonie, sowohl was in Schwierigkeiten geriet. komponiert und aufgeführt. Glikman saß bei der Premiere neben melodische Ideen als auch Orchestrierung angeht. Im Gegensatz Im Januar 1936—Schostakowitsch befand sich gerade auf Tour dem Komponisten und erinnert sich: „Als sich die Musik in den zum mitreißenden, triumphalen Charakter des Finales mit dem Cellisten Victor Kubatski—kaufte sich der Komponist ohrenbetäubenden Taumel des ersten Satzes stürzte, konnte seiner Fünften nimmt die Vierte ein dunkles, leises Ende: am Bahnhof von Archangel die Prawda. „Dieser Tag wird mir für ich quasi fühlen, wie sein Herz schneller schlug. Seine Erregung Schostakowitsch lässt die Symphonie auf einem kahlen c-Moll- immer im Gedächtnis bleiben“, erinnerte sich Schostakowitsch hielt bis gegen Ende des ersten Satzes an. Später, wieder in seine Orgelpunkt ausklingen, während Trompete und Celesta über später und meinte damit den Augenblick, an dem er erstmals Wohnung zurückgekehrt, bemerkte er: „In vielerlei Hinsicht ist die ein paar unbeantwortete Fragen „sinnieren“—die Zweifel und „die Bitterkeit spürte, die meinem Leben die Farbe genommen vierte besser als alle späteren Symphonien““. Ängste eines Mannes, der im Begriff ist, die wichtigste öffentliche hat“. In diesem „Chaos statt Musik“ betitelten Leitartikel, der Schostakowitschs Vierte ist und bleibt seine am Erklärung seiner Laufbahn abzugeben. unsigniert aber unter direkter Anweisung von Stalin verfasst aufwändigsten orchestrierte Symphonie. Zum Zeitpunkt ihrer Phillip Huscher ist Programm-Kommentator worden war—las Schostakowitsch die berüchtigte Anprangerung Komposition stellte sie auch eine außerordentliche Erweiterung des Chicago Symphony Orchestra. schwierig zu verstehender moderner Musik im Allgemeinen, der Form dar—allein ihr erster Satz ist länger als seine gesamte Translation: Janice Becker, GABT. insbesondere seiner eigenen Kompositionen unter Anführung von zweite Symphonie. Nahezu jede Seite der Partitur lässt den Lady Macbeth als Paradebeispiel. Einfluss Mahlers erkennen—dessen umfangreiche und komplexe shostakovich 4 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 

Bernard Haitink / conductor Chicago Symphony Orchestra

With an international conducting career that has spanned The Chicago Symphony Orchestra’s distinguished history began more than five decades, Amsterdam-born Bernard Haitink is one in 1891 when Theodore Thomas, then the leading conductor in of today’s most celebrated conductors. He was music director of America and a recognized music pioneer, was invited to establish the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam for twenty- a symphony orchestra in Chicago. Thomas served as music five years, and he is conductor emeritus of the Boston Symphony director for thirteen years until his death in 1905. His successor, and an honorary member of the Berlin Philharmonic. Mr. Haitink Frederick Stock, was music director for thirty-seven years, is a frequent guest with the London Symphony Orchestra and from 1905 to 1942, and led the Orchestra in its first commercial the Vienna and Berlin philharmonic orchestras. He received a recordings in 1916. Three distinguished conductors headed the Grammy® Award in 2004 for his recording of Janácˇek’s Jen˚ufa Orchestra during the following decade: Désiré Defauw from 1943 with the orchestra, soloists, and chorus of the Royal Opera House, to 1947, Artur Rodzinski in 1947–48, and Rafael Kubelík from Covent Garden. 1950 to 1953. Bernard Haitink made his debut conducting the Chicago The next ten years belonged to Fritz Reiner, whose recordings Symphony in March 1976, in a series of concerts that included with the Chicago Symphony Orchestra are still considered Mendelssohn’s Scottish Symphony, Stravinsky’s Symphony in performance hallmarks. It was Reiner who invited Margaret Three Movements, and Shostakovich’s Fourth Symphony. He Hillis to form the in 1957. For the five was appointed principal conductor of the Chicago Symphony seasons from 1963 to 1968, Jean Martinon held the position of Orchestra in 2006. music director. Sir Georg Solti, who was music director from 1969 Avec une carrière internationale qui s’étend sur plus d’un demi- until 1991, led the Orchestra’s highly acclaimed first European siècle, Bernard Haitink est l’un des chefs d’orchestre actuels tour in 1971. The Orchestra has since undertaken more than les plus célèbres. Né à Amsterdam, il a été directeur musical de thirty overseas tours and performed on five continents. Daniel l’Orchestre royal du Concertgebouw pendant vingt-cinq ans ; il Barenboim became the Orchestra’s ninth music director in 1991, est également chef émérite du Boston Symphony et membre a position he held until June 2006. Two celebrated conductors honoraire du Philharmonique de Berlin. Il est fréquemment l’invité assumed titled positions in 2006: Bernard Haitink became the du London Symphony et des Philharmoniques de Vienne et de Orchestra’s principal conductor, and former principal guest Berlin. Il a reçu un Grammy en 2004 pour son enregistrement de conductor its conductor emeritus. Jen˚ufa de Janácˇek avec l’orchestre, les solistes et les chœurs du The Chicago Symphony Orchestra has produced more than Royal Opera House, Covent Garden. nine hundred recordings since 1916. Recordings by the Chicago Bernard Haitink a dirigé pour la première fois le Chicago Symphony have earned fifty-eight Grammy® Awards from the Symphony en mars 1976, lors d’une série de concerts au National Academy of Recording Arts and Sciences, more than programme desquels figuraient la Symphonie écossaise de any other orchestra in the world. In 2007, the Chicago Symphony Mendelssohn, la Symphonie en trois mouvements de Stravinsky Orchestra launched its new in-house recording label, CSO et la Quatrième Symphonie de Chostakovitch. Il a été nommé chef Resound. becomes the Orchestra’s tenth music principal du Chicago Symphony Orchestra en 2006. director in 2010. Mit einer internationalen Karriere als Dirigent seit mehr als La prestigieuse histoire du Chicago Symphony Orchestra fünf Jahrzehnten, ist der gebürtige Amsterdamer, Bernard débute en 1891, lorsque Theodore Thomas, alors le plus grand Haitink, einer der meist gefeiertsten Dirigenten unserer chef d’orchestre américain, pionnier reconnu dans le monde de la heutigen Zeit. Er war 25 Jahre lang Musikdirektor des Royal musique, est invité à fonder un orchestre symphonique à Chicago. Concertgebouw Orchestra of Amsterdam und er ist Conductor Thomas en est le directeur musical pendant treize ans jusqu’à sa Emeritus an der Boston Symphony und ein Ehrenmitglied der mort en 1905. Son successeur, Frederick Stock, l’est à son tour Berliner Philharmoniker. Haitink ist ein häufiger Gast an der pendant trente-sept ans, de 1905 à 1942, et dirige l’orchestre London Symphony sowie der Wiener und Berliner Philharmoniker. pour ses premiers enregistrements en 1916. Trois éminents chefs Er wurde im Jahr 2004 mit dem Grammy® Award für seine prennent la tête de l’orchestre dans la décennie suivante: Désiré Aufnahme von Janáˇcek’s Jenüfa mit dem Orchester, den Defauw de 1943 à 1947, Artur Rodzinski en 1947-1948 et Rafael Solisten und dem Chor des Royal Opera House, Covent Garden, Kubelík de 1950 à 1953. ausgezeichnet. Les dix années suivantes sont celles de Fritz Reiner, dont Bernard Haitink hatte sein Debut als Dirigent an der Chicago les enregistrements avec le Chicago Symphony Orchestra sont Symphony im März 1976, in einer Konzertserie, die Mendelssohns encore considérés comme des versions de référence. C’est Reiner Schottische Symphonie, Strawinskys Symphonie in drei Sätzen qui invite Margaret Hillis à former le Chicago Symphony Chorus und Shostakovichs Vierte Symphonie umfasste. Er wurde im en 1957. Pour les cinq saisons de 1963 à 1968, Jean Martinon Jahr 2006 zum Hauptdirigenten des Chicago Symphony occupe les fonctions de directeur musical. Sir Georg Solti, Orchestra ernannt. directeur musical de 1969 à 1991, dirige la première tournée shostakovich 4 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 

Chicago Symphony Orchestra

Violins Li-Kuo Chang† Robert Chen Assistant Principal Concertmaster The Louise H. Benton The Louis C. Sudler Wagner Chair Chair, endowed by an anonymous John Bartholomew benefactor Catherine Brubaker David Taylor Karen Dirks Yuan-Qing Yu Lee Lane Assistant Concertmasters* Diane Mues Cornelius Chiu Lawrence Neuman Nathan Cole Yukiko Ogura Alison Dalton § Daniel Orbach Kozue Funakoshi Max Raimi Russell Hershow Robert Swan § Qing Hou Thomas Wright Nisanne Howell Blair Milton Cellos Paul Phillips, Jr. John Sharp Sando Shia Principal The Eloise W. Martin Chair Susan Synnestvedt Kenneth Olsen Rong-Yan Tang Assistant Principal Akiko Tarumoto The Adele Gidwitz Chair Baird Dodge Philip Blum européenne de l’orchestre, très applaudie, en 1971. L’orchestre a Die nächsten zehn Jahre standen unter der Leitung von Fritz Principal Loren Brown depuis lors fait plus de trente tournées internationales et joué Reiner, dessen Aufnahmen mit dem Chicago Symphony Orchestra The Marshall and Arlene Bennett Richard Hirschl sur les cinq continents. Daniel Barenboim devient le neuvième immer noch als die Markenzeichen angesehen werden. Reiner Family directeur musical de l’orchestre en 1991, occupant ces fonctions ludt Margaret Hillis ein, im Jahr 1957 den Chicago Symphony Foundation Chair Katinka Kleijn jusqu’en juin 2006. Deux chefs célèbres assument des postes Chorus zu bilden. Während der fünf Saisonen von 1963 bis Albert Igolnikov Jonathan Pegis attitrés en 2006: Bernard Haitink est nommé chef principal 1968 war Jean Martinon Musikdirektor. Sir Georg Solti, der Assistant Principal David Sanders de l’orchestre et Pierre Boulez, ancien principal chef invité, en Musikdirektor von 1969 bis 1991 war, nahm das Orchestra Lei Hou Gary Stucka devient chef émérite. auf seine erste berühmte europäische Tour im Jahr 1971. Das Arnold Brostoff Brant Taylor Le Chicago Symphony Orchestra a gravé plus de neuf cents Orchester ist seither auf mehr als dreißig internationalen Fox Fehling enregistrements depuis 1916, remportant avec ces disques Tours gewesen und ist in fünf Kontinenten aufgetreten. Daniel Basses Hermine Gagné cinquante-huit Grammys de la National Academy of Recording Barenboim wurde im Jahr 1991 zum neunten Musikdirektor des Joseph Guastafeste Arts and Sciences—plus qu’aucun autre orchestre au monde. En Orchestras, eine Position, die er bis Juni 2006 innehatte. Zwei Rachel Goldstein Principal 2007, le Chicago Symphony Orchestra a lancé son propre label berühmte Dirigenten haben im Jahr 2006 wichtige Positionen Mihaela Ionescu The David and Mary discographique, CSO Resound. übernommen: Bernard Haitink wurde zum Hauptdirigenten des Melanie Kupchynsky Winton Green Chair Die berühmte Geschichte des Chicago Symphony Orchestras Orchestras und der ehemalige Hauptgastdirigent, Pierre Boulez, Wendy Koons Meir Daniel Armstrong begann im Jahr 1891, als Theodore Thomas, der damals wurde zum Conductor Emeritus. Joyce Noh Roger Cline führende Dirigent in Amerika und ein anerkannter Pionier in Das Chicago Symphony Orchestra hat seit 1916 mehr Nancy Park Joseph DiBello Musikkreisen, aufgefordert wurde, ein Symphonieorchester in als neunhundert Aufnahmen gemacht. Aufnahmen der Ronald Satkiewicz Michael Hovnanian Chicago Symphony haben achtundfünfzig Grammy Awards Chicago zu gründen. Thomas war bis zu seinem Tod im Jahr 1905 Florence Schwartz-Lee § Robert Kassinger von der National Academy of Recording Arts and Sciences Musikdirektor, nur drei Wochen nach der Eröffnung der Orchestra Jennie Wagner gewonnen, mehr als jedes andere Orchester in der Welt. Diese Mark Kraemer Hall. Sein Nachfolger, Frederick Stock, war siebenunddreißig Stephen Lester Jahre lang Musikdirektor, von 1905 bis 1942, und hat die ersten Veröffentlichung der Dritten Symphonie von Mahler ist die erste Violas Bradley Opland kommerziellen Aufnahmen mit dem Orchester im Jahr 1916 Aufnahme, die unter dem neuen eigenen Recording Label, Charles Pikler gemacht. Drei berühmte Dirigenten leiteten das Orchester im CSO Resound. Principal darauffolgenden Jahrzehnt: Désiré Defauw von 1943 bis 1947, The Prince Charitable Artur Rodzinski von 1947–48 und Rafael Kubelík von 1950 Trusts Chair bis 1953. shostakovich 4 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 

Harps Contrabassoon Percussion Sarah Bullen Burl Lane Cynthia Yeh Principal Principal Lynne Turner Saxophone Patricia Dash Burl Lane Vadim Karpinos Flutes James Ross Mathieu Dufour Horns Principal Dale Clevenger Piano Richard Graef Principal Mary Sauer Assistant Principal Daniel Gingrich Principal Louise Dixon Associate Principal Jennifer Gunn James Smelser Librarians David Griffin Peter Conover Piccolo Oto Carrillo Principal Bernard Haitink Principal Conductor Jennifer Gunn Susanna Drake Carole Keller Mark Swanson Oboes Trumpets Eugene Izotov Christopher Martin Principal Principal The Nancy and The Adolph Herseth *Assistant concertmasters Larry Fuller Chair Principal Trumpet Chair, endowed are listed by seniority. Michael Henoch by an anonymous benefactor † On leave § On sabbatical Assistant Principal Mark Ridenour The Sarah and Watson Scott Hostetler Assistant Principal Armour Concertmaster Chair English Horn John Hagstrom is currently unoccupied. Scott Hostetler Tage Larsen Clarinets Trombones Larry Combs Jay Friedman Principal Principal John Bruce Yeh James Gilbertsen Associate Principal Assistant Principal Pierre Boulez Helen Regenstein Conductor Emeritus Gregory Smith Michael Mulcahy J. Lawrie Bloom Charles Vernon E-flat Clarinet Bass Trombone John Bruce Yeh Charles Vernon Bass Clarinet Tuba J. Lawrie Bloom Gene Pokorny Principal Bassoons The Arnold Jacobs Principal Tuba Chair, David McGill endowed by Christine Querfeld Principal Timpani William Buchman Donald Koss Assistant principal Principal Dennis Michel Vadim Karpinos Burl Lane Assistant Principal Chorus Director shostakovich 4 CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA 

ABOUT THE cover ARTWORK The cover art is inspired by imagery from Alexander Rodchenko’s Ten Years of Uzbekistan, a propagandistic chronicle of the Soviet Union’s rule over the smaller republic. Before the book was published in 1934, Rodchenko responded to state CSO Resound is underwritten by a generous gift pressure and blotted out the names and faces of government officials who were from Mr. and Mrs. Ralph Smykal. declared to be enemies of the state and no longer in good Party standing.

Producer: James Mallinson Recorded live in Orchestra Hall at Engineer: Christopher Willis Symphony Center on May 8, 9, 10, 11 and 13, 2008 Audio Post Production: Classic Sound Limited, UK Design: Todd Land Images: Footage Farm, Ltd.; David King Collection Comments: Phillip Huscher © 2008 Chicago Symphony Orchestra ©1962 Sikorski. Sole agent G. Schirmer CSOR 901 814

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Mahler Symphony No. 3 Bruckner Symphony No. 7 Bernard Haitink conductor Bernard Haitink conductor 2CD (CSOR 901 701) (CSOR 901 704 / Hybrid SACD CSOR 901 706)

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