Luc A. Charette, 2012-02

Portraitures / Portrayals

Portraiturer [portretyre] v. tr.

• 1852 ; de portraiture « portrait »  Rare. Faire le portrait de. Se faire portraiturer. — Fig. Décrire (qqn). « J'ai commencé par devenir celui-là même que je voulais portraiturer » (A. Gide).

Concept de l’exposition

Démarche - Au cours des deux dernières décennies, j’ai surtout œuvré dans le domaine des arts médiatiques. Ma production actuelle en peinture s’en démarque par un retour à un procédé de fabrication plus tactile (= objectif), et le sujet est encore plus axée dans la tendance Néo-pop.

L'inspiration pour mon expression picturale récente prend racine à partir de quatre germes distinctifs, soit les mouvements artistiques contemporains Néo-expressionnisme, , SoFlo Superflat et (au besoin, voir lexique ci-inclus). Pour moi, toutes ces techniques et tendances se complètent, s’entrechoquent, se mêlent et sont prétextes à la découverte, à l’échange et au questionnement.

Dans le contexte établit précédemment, mes peintures (= contenants = signifiants) diffuse des contenus (= signifiés) qui ont pour objet d’explorer les relations qui se jouent entre : ordre & confusion, coïncidence & déterminisme, couleur & texture, ligne & forme ; mais aussi les rapports entre les ensembles sociaux que sont : spiritualité & sexualité, théâtre & mascarade, réalité & virtuel, haute (élite) & basse (pop) cultures [...] les structures hiérarchies, les races, les croyances, etc. Tous les éléments qui ont rapport à la ‘culture’ populaire (en opposition à la haute ‘Culture’) sont sujet à être interpeller dans l’élaboration de mon langage — dans les contenus de mes tableaux.

La Joconde (ou portrait de Mona Lisa) - L‘œuvre, largement reconnue et caricaturé, est devenue éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Elle constitue l'aboutissement des recherches du XVe siècle sur la représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par son énigme et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l’œuvre d'art la plus célèbre du monde. Au XXIe siècle, elle est devenue l'objet d'art mondial le plus visité. L’image de l’œuvre (= reproduction) est, assurément, l’icone qui incarne par excellence la discipline des Arts visuels. 1

Constatation - Force est de reconnaître que de nos jours, au Nouveau-Brunswick comme ailleurs, une peinture originale est devenue une commodité présente dans nos demeures au même titre qu’un réfrigérateur, une télévision ou un ordinateur. Contrairement à la génération de nos parents, nous pouvons admettre que les peintures originales (artefacts) font maintenant ‘partie des meubles’. La prolifération des levées de fonds par l’entremise d’encan d’œuvres d’art (phénomène récent au N.-B.) stimule certainement cet état de fait.

Cette constatation a fait en sorte que j’en suis à vouloir interroger l’objet ‘peinture’ en tant que tel. Mon intérêt, à prime abord, dans le projet d’exposition Portraitures / Portrayals (i.e. installation à l’aide de peintures — Galerie de portraits) que je développe présentement est plus orienté vers l’élément ‘artefact’ (objet/marchandise) que vers l’élément ‘sujet’ (contenu/message) de la toile.

1 - Henry Thomas and Dana Lee Thomas, Living biographies of great painters, Garden City Books, 1959, p.50. Riding, Alan (6 April 2005). "In Louvre, New Room With View of 'Mona Lisa'". The New York Times. www.nytimes.com/2005/04/06/arts/design/06lisa.html (Retrieved 26 September 2011.) J’ai choisi comme référence de base l’image pop de la Mona Lisa, afin de restreindre et d’abstraire les compositions. Au départ, même format, même agencement … seule l’expression spontanée élabore le contenu de chacune des toiles qui composent l’ensemble de l’installation.

Mon objectif ultime dans le cadre de ce projet est de produire un total de 100 toiles ayant comme référence de base la Mona Lisa (en date du 25/02/2012, 42 de ces toiles sont réalisées).

Mon projet pour la Galerie Colline consiste à présenter une sélection de peintures de cette série. Les œuvres seraient regroupés en module de 4 – 5 peintures. J’imagine être en mesure de présenter un total de 32 œuvres de 36 x 48 pouces chacune.

Note : Les dimensions du regroupement ci-haut est de 60 po. de haut x 144 po. de large (5 x 12 pieds)

10 des tableaux seraient agrémenté d’un QR Code (voir page suivante).

Enfin, une projection multimédia sur grand écran diffuserait les pages Web des 10 peintures contenant des codes QR. Possibilité de présenter ce module dans l’amphithéâtre du Musée du Madawaska.

Lexique de récents mouvements en arts contemporain auxquels je fais référence.

• Néo-expressionnisme : style de peinture qui a émergé vers la fin des années 1970 et a dominé le marché de l'art jusqu'au milieu des années 1980. Lié à l'abstraction lyrique américaine, il s'est développé en Europe et aux États-Unis en réaction contre l'art conceptuel et minimaliste des années 1970. Les Néo-expressionnistes sont revenus à la peinture d'objets reconnaissables, tels que le corps humain, en adoptant un style violemment émotif, en utilisant des couleurs vives et des harmonies de couleur. En France, le néo-expressionnisme est parfois appelé Figuration Libre alors que l'on parle de Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie et Bad aux États-Unis.

• Neo-Pop : mouvement d’art postmoderne (Fred S. Kleiner, Helen Gardner, Christin J. Mamiya, Richard G. Tansey, Gardner's Art Through the Ages: Chapitres 19-34, Thomson Wadsworth, 2004, p1068) des années 1980. Le terme se réfère à des artistes influencés par le , tels que Jeff Koons, Peter Childs, Mike Storry (Encyclopedia of Contemporary British Culture, Taylor & Francis, 1999, p413) et Sam Havadtoy aux États-Unis. Dans les années 2000, le travail de au Japon et en 2009, les projets artistiques de Nicolas Lepaulmier en France ont également été décrit comme néo-pop. En Australie, Ken Done est devenu mondialement célèbre pour son approche pragmatique dans la mise en marché d’objets d’art (porte-clés, t- shirts, etc.).

• Stuckism : mouvement artistique international fondée en 1999 par Billy Childish et Charles Thomson afin de promouvoir la peinture figurative en opposition à l'art conceptuel (Manifeste Stuckist, point 4: «Les artistes qui ne peignent pas ne sont pas des artistes» & L’artiste Stuckist adopte une expression non censurée). Le premier groupe de 13 artistes britanniques s’est depuis étendu et compte, en date de mai 2011, 219 groupes dans 50 pays (incluant le Canada = en C.B.).

• SoFlo Superflat : genre artistique qui a débuté à Miami dans les années 1990. Il s’agit d’un mouvement artistique urbain pop dans le sud de la Floride qui combine couleurs vives et des images en aplat. Les sujets sont très variés. Il est un affleurement du mouvement Superflat japonais (= influences et ) fondé par l'artiste Takashi Murakami.

• Superstroke : mouvement d'art postmoderne ayant ses origines en Afrique du Sud. L'un des mouvements d'art influent sur la modernité africaine et l'abstraction. Le mot «Superstroke» implique un coup de pinceau ultra expressif. Ce mouvement d'art a été initialement fondé comme une réaction à l'impact que le mouvement artistique Superflat avait sur l'art contemporain moderne.