Sällsynta Maktpositioner Inom Amerikansk Film: Döden Och Den Långa Tagningen En Auteuranalys Av Alfonso Cuarón Och Alejandro G

Magisteruppsats Sällsynta maktpositioner inom amerikansk film: döden och den långa tagningen En auteuranalys av Alfonso Cuarón och Alejandro G. Iñárritu

Rare power positions in American film: death and the long take An auteur analysis of Alfonso Cuarón and Alejandro G. Iñárritu

Författare: Daniel Lopez Nelson Handledare: Mariah Larsson Examinator: Tommy Gustafsson Termin: VT2017 Ämne: Filmvetenskap Nivå: Magister Kurskod: 4FV01E

Abstract

This essay examines and analyzes specially selected films of directors Alfonso Cuarón and Alejandro González Iñárritu, through an auteur-theory perspective. The aim of the essay is to illustrate the current power position of the directors within American film and examine the cinematic language of Cuarón’s Sólo con tu pareja, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity, and Iñárritu’s Amores Perros, Biutiful, The Revenant.

Keywords: Cuarón, Iñárritu, Auteur, Theory, Sarris, Etherington-Wright, Doughty Gravity, The, Revenant, Lubezki, Prieto, Arriaga, Santaolalla

Innehållsförteckning

1. Inledning 1

1.1 Syfte och frågeställning 2

1.2 Disposition 3

2. Forskningsläget 4

3. Metod 4

4. Teori 5

5. Karriäröversikt: Alfonso Cuarón 7

6. Karriäröversikt: Alejandro G. Iñarritu 12

7. Analys 16 7.1 Sólo con tu pareja (Älska mig till döds, 1991) 17 7.2 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter och Fången från Azkaban, 2004) 19 7.3 Gravity (2013) 23 7.4 Amores Perros (Älskade hundar, 2000) 25 7.5 Biutiful (2010) 28 7.6 The Revenant (2015) 32

8. Slutdiskussion och slutsats 35 8.1 Alfonso Cuarón 36 8.2 Alejandro G. Iñárritu 38

9. Käll- och litteraturförteckning 41

1. Inledning

När Orson Welles regisserade Citizen Kane (1941) valde den unga långfilmsdebutanten att inte konstruera filmklippningen och bildernas komposition utifrån en klassisk filmmall, istället bestämde sig regissören för att vara mer öppen till hur han skulle bemöta filmberättandet. Det öppna tillvägagångsättet resulterade i en film med en annorlunda och unik stil, som skiljde sig från normen i amerikanskt filmskapande.1 Sjuttiosex år efter Citizen Kane har en stor mängd av filmskapare med en kreativ visuell stil varit verksamma inom den amerikanska filmen, filmskapare som exempelvis Ang Lee, Stanley Kubrick, Oliver Stone, Martin Scorsese.2 Under den senaste Oscarsgalan (2017) vann Barry Jenkins semi- självbiografiska film Moonlight (2016) kategorin bästa film.3 Filmen innehöll en kreativ visuell gestaltning, där traditionella regler som exempelvis 180-gradersreglen utmanades. Det ska understrykas att en film som innehåller en kreativ visuell stil inte är en synonym för en bra film, utan snarare ett av många sätt att bemöta konstruktionen av filmberättandet på. Den amerikanska filmforskaren David Bordwell påstår i The way Hollywood tells it att nästan samtliga amerikanska filmer som är skapade för den kommersiella stormarknaden är konstruerade utifrån samma traditionella filmestetiska mall, där särskilda principer bestämmer kamerapositioner- och rörelser.4 Exempel på nya filmer som tycks förhålla till denna traditionella filmmall är Suicide Squad (2016), The Jungle Book (2016) och Rogue One: A Star Wars Story (2016), alla skapade med en budget på minst 100 miljoner dollar.5 När en stor filmbudget fastställs för en amerikansk filmproduktion minimeras i de flesta fallen regissörens kontroll över filmen, bl.a. på grund av att en större budget ökar riskerna av en eventuell ekonomisk förlust. En regissör som pendlar mellan filmproduktioner med stora och små budgets är Danny Boyle. Regissören förklarar hur budgeten för hans långfilm Slumdog Millionaire (2008) ansågs vara liten och gav honom därmed friheten av vara mer experimentell i sitt filmskapande.6 Detta forskningsarbete har för avsikt att diskutera och undersöka två filmskapare som lyckats skapa särskilda kreativa maktpositioner inom ramen för amerikanska filmer med en budget över 100 miljoner dollar. Filmskaparna är Alejandro G. Iñárritu och Alfonso Cuarón.

1 Bordwell, David, The way Hollywood tells it [Elektronisk resurs], Berkeley: University of California Press, 2006, s. 173. 2 Bordwell, 2006, s. 173-174. 3 ”Moonlight”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt4975722/awards, (2017-05-07). 4 Bordwell, 2006, s. 180. 5 “2016 Domestic Grosses”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2016&p=.htm, (2017-05-07). 6 Bordwell, David & Thompson, Kristin, Film art: an introduction [Elektronisk resurs], 10., omarb. uppl. New York: McGraw-Hill, 2015, s. 30.

Cuaróns senaste film, Gravity (2013), hade en budget på 100 miljoner dollar.7 Den enorma ekonomiska källan begränsade dock inte regissören för att använda sig av revolutionerande filmtekniska egenskaper för att gestalta filmen. De innovativa egenskaperna kombinerades med ett enkelt strukturerat manus, med starka metaforiska inslag, och regissörens filmtekniska prägel; den långa tagningen.8 Den amerikanska filmforskaren Kristin Thompson beskriver Gravity som en experimentell blockbuster.9 Alejandro G. Iñárritus senaste film, The Revenant (2015), skapades med en budget på 135 miljoner dollar.10 The Revenant innehåller ett filmberättande som också skiljer sig från den standardiserade filmmallen. Filmen har en stark visuell stil och en tung och dominerande stämning, som kan tyckas ge intrigen en bakgrundsroll. Även The Revenant gestaltas med långa tagningar, i likhet med Gravity.11 Genom att närmare undersöka Alfonso Cuaróns och Alejandro G. Iñárritus karriärer och filmer som de regisserat, ämnar detta arbete skapa en deskriptiv bild av regissörernas unika maktpositioner inom amerikansk film, samt deras utvecklingskurvor som filmskapare. De har gått från att vara nationellt kända regissörer av mexikanska lågbudgetfilmer, till prisbelönta filmskapare av enorma Hollywoodproduktioner, med berättande som kan beskrivas som mer visionära och fria än andra filmer med liknande budget.

1.1 Syfte och frågeställning

Forskningsarbetet kommer att undersöka och analysera sex filmer gjorda av Alfonso Cuarón och Alejandro G. Iñárritu, tre filmer per filmskapare. Genom undersökning och analys ämnar uppsatsen besvara huruvida regissörerna kan beskrivas som filmauteurer. Kan en filmauteur existera och uttrycka sig inom ramarna av filmer med en budget på minst 100 miljoner dollar?

7 ”Gravity”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=gravity.htm (2017-02-17). 8 McGrath, Charles, “A Circuitous Route to Outer Space”, The New York Times, 3 januari 2014. Tillgänglig: https://www.nytimes.com/2014/01/05/movies/awardsseason/alfonso-cuaron-discusses-his-films.html?_r=0 (hämtad 2017-02-19). 9 Thompson, Kristin, “Gravity, Part 1: Two characters adrift in an experimental film”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/11/07/gravity-part-1-two-characters-adrift-in- an-experimental-film/ (hämtad 2017-02-19). 10 ”The Revenant”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=revenant.htm (2017-02-19). 11 Riley, Jenelle, “’Revenant’ Cinematographer Emmanuel Lubezki Used Only Natural Light”, Variety, 16 december 2015. Tillgänglig: http://variety.com/2015/artisans/production/the-revenant-cinematography- emmanuel-lubezki-1201661435/ (hämtad 2017-02-19).

Uppsatsens ska även skapa en detaljerad bild av regissörernas utveckling som konstnärer, filmregissörer och aktörer inom den amerikanska filmindustrin.

Frågeställningar:

 Kan Alfonso Cuarón och Alejandro G. Iñarritu beskrivas som filmauteurer?  Vilken utveckling går att identifiera i Alfonso Cuaróns och Alejandro G. Iñarritus tidigare mexikanska filmer och deras senaste Hollywoodfilmer? Genom vilka filmiska egenskaper uttrycks utvecklingen?

1.2 Disposition

Uppsatsen kommer att inledas med en presentation av ämne, syfte, frågeställningar, teori och metod, samt tidigare forskning rörande filmregissörerna Alfonso Cuarón och Alejandro G. Iñárritu. Därefter följer en djupgående beskrivning av Cuaróns och Iñarritus karriärbanor som filmskapare; från deras första långfilmer, Cuaróns Sólo con tu pareja (Älska mig till döds, 1991) och Iñárritus Amores Perros (Älskade hundar, 2000) till deras senaste titlar, Cuaróns Gravity och Iñárritus The Revenant. Syftet med denna breda introduktion av det empiriska materialet är att skapa en tydlig bild av regissörernas utveckling som konstnärer, men också som filmskapare i produktionssammanhang, samt progressionen av deras maktpositioner och status i den amerikanska filmindustrin. Här är det även möjligt att belysa detaljer som sedan kan användas i analysen av det empiriska materialet. De sex filmer som valts ut till analys motiveras av en strävan efter att understryka nya moment i filmskaparnas karriärer, som exempelvis Cuaróns Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter och Fången från Azkaban, 2004), en film med betydligt större krav från studion bakom produktionen, Warner Bros, än regissörens tidigare projekt. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban skapades med en budget på 130 miljoner dollar.12 Begränsade filmens enorma budget Cuaróns kreativa utlopp? Ett annat liknande moment går att finna i Iñárritus fjärde långfilm Biutiful (2010), vilken var den första film där filmskaparen arbetade utan manusförfattaren Guillermo Arriaga och samtidigt tog avstånd från det filmberättande som länge kännetecknat honom. Med Birdman och The Revenant välkomnade Iñarritu ett nytt berättande med en annorlunda dramaturgi och visuell stil.13

12 ”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-04-13). 13 Fraser, Benjamin, “A Biutiful city: Alejandro González Iñárritu’s filmic critique of the ‘Barcelona model’”, Studies in Hispanic Cinemas, vol. 9 nr. 1, 2012, s. 20.

Undersökningens urval av filmer består av de mexikanska långfilmsdebuterna, Cuaróns Sólo con tu pareja och Iñárritus Amores Perros, ”mitten-filmerna”, Cuaróns Harry Potter and the Prisoner of Azkaban och Iñárritus Biutiful, och de stora prisbelönta och konstnärligt erkända filmerna, Cuaróns Gravity och Iñárritus The Revenant. I analysen kommer uppsatsen att besvara frågeställningarna, och som avslutning följer en presentation av resultat och slutdiskussion.

2. Forskningsläget

Med tanke på Cuaróns och Iñárritus positioner i Hollywood och i jämförelse med vad filmskaparna bidragit till filmvärlden har, besynnerligt nog, lite publicerats om dem. Den litteratur om de två mexikanska filmskaparna, som fokuserar enbart på dem och inte är en samling av studier av olika filmskapare, är Deborah Shaws The three amigos: the transnational filmmaking of Guillermo del Toro, Alejandro González Iñarritu and Alfonso Cuarón (2013) och Celestino Deleyto och Maria del Mar Azconas Alejandro González Iñarritu (Contemporary film directors) (2010). The three amigos gör en detaljerad analys av Cuaróns och Iñárritus tidigare filmer. Boken understryker filmskaparnas nationalitet och det huvudsakliga målet är att lyfta fram latinamerikansk film. Alejandro González Iñarritu (Contemporary film directors) är en djupgående studie av Iñárritus tre första långfilmer. Boken tar en närmare titt på filmernas innehåll, utvecklingen från en nationell filmtematik till en betydligt bredare och global sådan. Tillsammans med den breda filmtematiken diskuterar författarna även andra transnationella egenskaper i Iñárritus filmer och produktioner. Det existerar även koncentrerade akademiska texter, från bl.a. Cinema Journal, New Cinemas: Journal of Contemporary Film, som fokuserar på enstaka filmer av Cuarón och Iñárritu. Denna uppsats ämne och fokus kommer att täcka en yta som det ännu inte skrivits om; filmskaparnas utveckling till stora prestigefyllda filmregissörer i USA.

3. Metod

Uppsatsens frågeställning besvaras genom en undersökning av regissörernas utveckling som aktörer i Hollywood och progressionen till deras nuvarande maktpositioner. Detta kommer göras genom en djupläsning av tidigare forskning och intervjuer som tidigare gjorts med filmskaparna. Den konstnärliga utvecklingen kommer att undersökas genom analys av ett urval av regissörernas filmer. Genom en analys av sex filmer, tre filmer per regissör, kommer

4 uppsatsen med ett auteurteoretiskt perspektiv besvara frågeställningen. Urvalet består av regissörernas debutlångfilmer, ”mitten-filmer” och deras senaste filmer: Alfonso Cuaróns Sólo con tu pareja, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban och Gravity och Alejandro G. Inárritus Amores Perros, Biutiful och The Revenant. I analysen kommer fokus att ligga på personliga mönster som uttrycks i de filmiska egenskaperna, foto, klipp, dramaturgi och ljud. Motiveringen av valet av filmerna i urvalet är baserat på särskilda perioder i filmskaparnas karriärer. Debutlångfilmerna och deras senaste filmer ska kunna ge en heltäckande bild av filmskaparnas utveckling och förändring i stil och estetik, samt utvecklingskurvan i deras karriärbanor. Mitten-filmerna markerar en punkt i filmskaparnas karriärer där de genom en radikal förändring i stil eller i produktion tagit ett steg in i en ny fas som filmskapare.

4. Teori

Auteurteorin kommer att användas i avsikt att analysera filmerna i uppsatsens urval, då den innehåller de verktyg som bäst kan användas för att uppmärksamma upprepade personliga mönster, audiovisuella egenskaper och berättardetaljer som existerar inom filmerna. Teorin underlättar också besvarandet av den första frågeställningen; kan Alfonso Cuarón och Alejandro G. Iñarritu beskrivas som filmauteurer? Andrew Sarris auteurteori i essän Notes on the Auteur Theory och Christine Etherington-Wrights och Ruth Doughtys moderna version av teorin, från boken Understanding Film Theory (2011), är de primära utgångspunkterna för användandet av auteurteorin i denna uppsats. Etherington-Wright och Doughtys gör en heltäckande beskrivning av teorin, genom att diskutera Andrew Sarris teori och idéer och utvecklingar av auteurteorin. De använder sig även av fallstudier med filmskaparna Alfred Hitchcock och Guillermo del Toro för att exemplifiera auteurteorin.14 I sin essä Notes on the Auteur Theory använder sig filmkritikern Andrew Sarris av en cirkelmodell, som innehåller olika lager, för att analysera filmer med fokus på regissörers uttryck och stil. Cirkeln innehåller tre cirkellager. Det yttre lagret fokuserar på filmens tekniska aspekter; en regissörs förmåga att konstruera en film genom bildkomposition, färg, ljussättning, klipp och ljud. Lagret i mitten skall användas för att identifiera regissörens personliga audiovisuella stil och det inre lagret, som enligt Sarris är det avgörande, är mer abstrakt. Här tittar man på vad Sarris kallar för filmens djupare mening, filmtematiken, som

14 Etherington-Wright, Christine & Doughty, Ruth, Understanding Film Theory, Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2011, s. 13-19.

5 skapas tillsammans med regissörens tekniska färdigheter och personliga stil.15 Det inre lagret ska kunna fastställa om regissören är en tekniker (yttre lager), en stilist (mitten-lager) eller en auteur (inre lager). För att erhålla titeln som auteur anser Sarris att en regissör måste skapa filmer med en djupare mening, en djupare tematik, men samtidigt också uppfylla kriterier som tekniker och stilist.16 I analysen kommer Christine Etherington-Wrights och Ruth Doughtys auteurdiagram att användas. Diagrammet kan ses som en mer funktionell version av Sarris cirkelmodell, som förtydligar cirkelns funktion och tillåter en betydligt mer detaljrik analys. Auteurdiagrammet är modernt och av denna anledning blir användningen av det mer befogad. Sarris cirkelmodell utvecklades under 60–talet och kan av den anledningen ha förlorat lite av sin funktion i en mer modern filmkontext. Etherington-Wright och Doughty problematiserar Sarris auteurteori genom att föra resonemanget att en färdigställd film är en konstruktion skapad av flera olika kreatörer, som exempelvis består av fotografer, ljussättare, skådespelare, scenografer, kostymörer, designers av visuella effekter och kompositörer. I många fall ignoreras dessa kreatörer i en traditionell auteurteoretisk diskussion och istället faller all uppmärksamhet på regissörens yrkesroll. Detta moderna förhållningssätt till auteurteorin, som avromantiserar regissörens avgörande roll inom filmproduktion, kan tyckas skapa en mer bred och heltäckande analys. Förhållningssättet hjälper forskningsarbetet att undvika analysresultat som minimaliserar andra filmkreatörers inverkan i filmproduktionen, vilka kan uppstå genom Sarris modell. Etherington-Wrights och Doughtys modell innehåller fyra kategorier som omringar begreppet auteur. Varje kategori innehåller frågeställningar som ska appliceras och besvaras i denna uppsats analysdel.

1) Biografiska detaljer: Uttrycks detaljer från regissörernas privatliv i filmernas innehåll? Genom vilka egenskaper sker uttrycket? Tematik? Estetik? 2) Teman: Vilken är filmernas tematik? Finns det något gemensamt tematiskt mönster i regissörens filmer? 3) Estetik: Hur ser filmernas estetik ut? Går det att identifiera gemensamma mönster i filmernas estetik? 4) Produktion: Använder sig regissören av samma skådespelare, fotografer eller manusförfattare i sina filmer? Vilken inverkan har kreatörerna på filmerna de medverkar i?

15 Etherington-Wright & Doughty, 2011, s. 8. 16 Sarris, Andrew, “Notes on the Auteur Theory” i Braudy, Leo & Cohen, Marshall (red.), Film theory and criticism: introductory readings, 7., omarb. uppl. New York: Oxford University Press, 2009, s. 451-454.

De fyra kategorierna ska effektivisera analysen och hjälpa till att skärpa fokus på aspekter som är relevanta för auteurteorin. Etherington-Wright och Doughty betraktar kategorin biografiska detaljer som en avgörande komponent i sitt auteurdiagram. Deras bild av en auteur definierar huvudsakligen en filmskapare som i de flesta fallen låter biografiska detaljer, erfarenheter och idéer formade i filmskaparens privatliv komma till uttryck genom filmernas estetik och tematik.17 Etherington-Wrights och Doughtys biografiska detaljer motsvarar det inre lagret, den djupare meningen, i Sarris auteurteoretiska cirkel.

5. Karriäröversikt: Alfonso Cuarón

När den mexikanska filmskaparen Alfonso Cuarón regisserade sin första långfilm, Sólo con tu pareja, hade han redan lyckats ackumulera värdefulla erfarenheter inom filmområdet. En av dem som kom att bli avgörande under hans kommande filmkarriär var möjligheten att lära känna den mexikanska filmfotografen Emmanuel Lubezki. Cuarón och Lubezki blev vänner när de deltog i den mexikanska filmutbildningen Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.18 Detta var en start på ett långt filmsamarbete som senare genererade bl.a. ett särskilt bildspråk.19 Sólo con tu pareja var Cuaróns och Lubezkis första filmsamarbete och redan där går det att registrera en närvaro av en strävan av att vilja utmana filmspråket och vara innovativ. Filmen utspelar sig i México City och Cuarón gestaltar staden annorlunda från tidigare mexikanska filmgestaltningar, vilka lade fokus på kriminalitet och korruption.20 Cuarón försöker dra paralleller med arkitekturen i New York och ger den mexikanska staden en ljusare ton. Han tycks vara inspirerad av avslappnade komedier i storstadsmiljöer, som exempelvis Woody Allens Annie Hall (1977). Sólo con tu pareja gjorde en inhemsk framgång i México och fångade den amerikanska regissören och skådespelaren Sydney Pollocks uppmärksamhet. Pollock bjöd över Cuarón till USA och erbjöd honom rollen som regissör på den amerikanska TV–serien Fallen Angels (1993–1995).21 Cuarón valde att lämna den

17 Etherington-Wright & Doughty, 2011, s. 9-12. 18 Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674, 2014, (hämtad: 2017-03-15). 19 Gills, Melina, “Alfonso Cuarón and Emmanuel Lubezki unraveled the mystery of great filmmaking at Tribeca 2016”, 21 april 2016. Tillgänglig: https://tribecafilm.com/stories/tribeca-film-festival-talks-directors-series- alfonso-cuaron-emmanuel-lubezki-conversation-recap, (hämtad 2017-03-15). 20 Haddu, Miriam, Contemporary Mexican Cinema, 1989-1999: History, Space and Identity [Elektronisk resurs] New York: Edwin Mellen Press, 2007, s. 196-197. 21 Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674, 2014 (hämtad: 2017-03-15).

7 mexikanska filmscenen redan efter sin första långfilm. Mellan 1993–1998 regisserade Cuarón två amerikanska långfilmer och ett avsnitt av TV-serien Fallen Angels.22 Den första långfilmen var den fantasifyllda familjeberättelsen A Little Princess (1995), en ny version av en film med samma titel från 1939.23 Cuarón har beskrivit filmen som ett av hans bästa verk. Inställningen gentemot filmen kan tyckas vara baserad på hur fort Cuarón tilldelades rollen som regissör. I en intervju berättar filmskaparen att han erbjöds filmen, baserad på en bok av Frances Hodgson Burnett, redan efter ett möte.24 A Little Princess producerades bl.a. av Warners Bros, med en budget på 17 miljoner dollar25. Filmen möttes positivt av kritiker och innehåller, precis som Sólo con tu pareja, egenskaper som understryker regissörens vilja att vara nyskapande. Janet Maslin beskriver Cuarón i sin recension av filmen i The New York Times som ”[a]n energetic Mexican-born film maker of prodigious talent, ‘A Little Princes’ takes enough liberties to re-invent rather than embalm Miss Burnett's assiduously beloved story”.26 A Little Princess gjorde dock inte särskilt mycket väsen av sig rent ekonomiskt.27 Cuaróns nästa film, Great Expectations (Lysande utsikter, 1998), är baserad på en bok av Charles Dickens, och filmens skådespelarensemble bestod bl.a. av den Oscarsbelönade Robert De Niro och Ethan Hawke och Gwyneth Paltrow. Produktionsbudgeten var 25 miljoner dollar och bakom filmen stod studion Twentieth Century Fox.28 Cuarón påstår att han under produktionen kontrollerades kraftigt av Twentieth Century Fox, vilket enligt honom gav en negativ påverkan på den filmiska vision som var tänkt för filmen.29 Recensenten Roger Ebert gav Great Expectations ett högt betyg i sin recension. Han understryker Cuaróns och Lubezkis lyckade samarbete och deras förmåga att skapa en visuellt

22 ”Alfonso Cuarón”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0190859/ (2017-03-28). 23 ”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0031580/?ref_=nv_sr_1 (2017-03-28). 24 Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674, 2014, (hämtad: 2017-03-15). 25 ”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0113670/business?ref_=tt_dt_bus (2017-03-28). 26 Maslin, Janet, “FILM REVIEW; Fairy Tale Doing a Child's Job: Reveling in Exuberant Play”, New York Times, 10 maj 1995. Tillgänglig: http://www.nytimes.com/movie/review?res=990CE0DD1E30F933A25756C0A963958260 (hämtad 2017-03- 24). 27 ”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0031580/?ref_=nv_sr_1 (2017-03-28). 28 ”Great Expectations”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0119223/business?ref_=tt_dt_bus (2017-03-29). 29 Shaw, 2013, s. 170.

8 intressant och djup film.30 Cuarón beskriver dock filmen som ett totalt misslyckande och förklarar att de starka visuella egenskaper som Ebert hyllar, egentligen är kompromisser för saknaden av ett starkt manus.31 Filmskaparen har erkänt många år senare att motivationen bakom hans deltagande i filmen inte var rätt och saknade passion. Cuarón valde efter han färdigställt Great Expectations att återvända till sina rötter, både filmmässigt och kulturellt. Detta var ett betydelsefullt beslut som skulle öppna viktiga dörrar i Hollywood senare i hans karriär. Cuaróns återkomst till sina filmrötter och den mexikanska kulturen skulle vara det första steget in i en ny visuell stil, där den långa tagningen skulle bli den centrala filmtekniken och känneteckna en ny fas i Cuaróns karriär. De nya och starka visuella egenskaperna skulle få uttryck i alla hans kommande filmer, varse sig det var ett mindre projekt eller stora studiofinansierade filmer. Cuarón återvände tillbaka till Mexico under början av 2000-talet för att spela in sin koncentrerade mexikanska road movie, Y Tu Mamá Tambíen. Med erfarenheten av Great Expectations förklarade Cuarón för Emmanuel Lubezki att deras nästa film, Y Tu Mamá Tambíen, skulle skapas med samma inställning som de två hade innan de gavs sig in i filmbranschen. En friare inställning där de inte begränsade sig själva genom att följa traditionella berättartekniker för principens skull.32 Denna inställning kom att ha en tydlig närvaro i filmen. Cuarón skrev manuset till Y Tu Mamá Tambíen tillsammans med sin bror, Carlos, och filmen kan beskrivas som en egenartad road movie, som bl.a. handlar om övergången från tonåring till vuxen, sexualitet och klassamhället i México. Gael García Bernal och Diego Luna spelar de två tonåringarna som ger sig ut på ett äventyr genom Mexico tillsammans med Luisa, spelad av den spanska skådespelaren Maribel Verdú. Projektet hade en liten produktionsbudget på 2 miljoner dollar.33 Den blygsamma budgeten förstärker idén av att Y Tu Mamá Tambíen var en vändpunkt för Cuaróns filmkarriär, ett moment som skulle begränsa Cuarón, utmana hans kreativitet och tvinga honom återuppliva sin passion för film. Filmen gestaltas genom flera långa tagningar, Lubezki beskriver stilen i Y Tu Mamá Tambíen som en reaktion på den föregående filmen.34 I en intervju arrangerad av British Academy of Film and

30 Ebert, Roger, “Great Expectations”, 30 januari 1998. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/great- expectations-1998 (hämtad 2017-03-29). 31 Gills, Melina, “Alfonso Cuarón and Emmanuel Lubezki unraveled the mystery of great filmmaking at Tribeca 2016”, 2016. 32 Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674, 2014, (hämtad: 2017-03-29). 33 ”Y Tu Mamá Tambíen”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245574/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-03). 34 Riley, Jenelle, “Cuaron, Lubezki talk Mistakes, Long Takes and How Peter Gabriel Made ‘Gravity’ Possible”, Variety, 13 februari 2014. Tillgänglig: http://variety.com/2014/film/awards/cuaron-lubezki-1201102584/ (hämtad 2017-05-11).

Television Arts förklarade Cuarón att han, med Y Tu Mamá Tambíen, bl.a. hade i åtanke att göra en objektiv och balanserad gestaltning där alla filmelement behandlades med samma mängd respekt. Cuarón menade att en närbild på en karaktärs ansikte hade gjort filmmiljön till en bakgrundskomponent, istället använder han sig av breda vinklar och långa tagningar. Alla element ska med detta tillvägagångsätt få samma typ av utrymme på filmrutan.35 Y Tu Mamá Tambíen gjorde en stor ekonomisk och konstnärlig framgång, den fick bl.a. en Oscarsnominering för bästa manus och filmens gestaltning av ungdomar lyckades fånga uppmärksamheten av Harry Potter-författaren J.K. Rowling, som tillsammans med Warner Bros. höll på söka efter en regissör till filmatiseringen av den tredje Harry Potter boken, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.36 I en intervju med Cuarón och J.K. Rowling, i extra materialet av Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, berättar författaren hur hon såg en särskild kvalité hos Cuarón som filmskapare. Cuaróns Harry Potter innehåller, som dagens blockbusterfilmer, inget som kan uppfattas som avvikande för den säkra stilen som används i filmer med enorma budgets. I filmens centrum står karaktärerna och den magiska miljön, dock tar filmen en annan riktning i jämförelse med de två föregående filmerna. Cuarón ger det fiktiva universumet en mörkare och allvarligare ton. I en diskret form använder Cuarón sig även av sin visuella prägel som introducerades i Y Tu Mamá Tambíen. Tre informationsrika scener i filmen gestaltas genom Cuaróns ”långa tagning”. I den enormt stora inspelningen hittade Cuarón ett sätt att arbeta inom Hollywood utan att fullständigt begränsa sin vision för filmen.37 Harry Potter gjorde en enorm ekonomisk framgång och anses idag vara en av de bästa filmerna av de åtta filmatiseringarna.38 I Cuaróns nästa film, Children of Men (2006) är den långa tagningen den dominerande tekniken i nästan samtliga scener.39 Filmen producerades av bl.a. Universal Pictures med en budget på cirka 76 miljoner dollar och utspelar sig i ett dystopiskt och fascistiskt Storbritannien, i en värld där människan förlorat förmågan att reproducera.40 Filmforskare är

35 xixrubenxix, ”Alfonso Cuaron Interview of his achievements” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=l4a6_ix_XYE, (hämtad: 2017-04-03). 36 Long, Ryan & Baer, Hester, “Transnational Cinema and the Mexican State in Alfonso Cuarón’s “Y tu mama también”, South Central Review, vol. 21 nr. 3, 2004, s. 151-152. 37 Thompson, Kristin, “Gravity, Part 1: Two characters adrift in an experimental film, Observations on film art”, 2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/11/07/gravity-part-1-two-characters-adrift-in- an-experimental-film/ (hämtad 2017-02-19. 38 ”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-04-13). 39 Domingo, Julia Echeverria, “Liquid Cinematography and the Representation of Viral Threats in Alfonso Cuarón’s Children of Men”, Journal of the Spanish Association of Anglo-American Studies, vol. 37 nr. 2 , 2015, s. 141. 40 ”Children of Men”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0206634/?ref_=nm_flmg_dr_5 (2017-04-13).

10 oeniga kring betydelsen av Cuaróns långa tagning, en forskare påstår att den långa tagningen är en representation av filmskaparens växande status som auteur, medan en annan forskare avromantiserar betydelsen och betraktar tekniken som endast en konstnärlig prägel som bekräftar regissörens annorlunda visuella stil. Med Children of Men hade Cuarón nått en punkt där han betraktades av många som en särskild regissör med en unik och konstnärlig vision. Children of Men gjorde dåligt ifrån sig kommersiellt men den ekonomiska förlusten påverkade inte Cuaróns växande rykte.41 Han var ett steg närmare regissörer som exempelvis Steven Spielberg och Ingmar Bergman. Filmskapare som tycks ha haft eller har ett säkerhetsnät som garanterar att deras föregående floppar inte påverkar finansieringen av deras kommande projekt. Filmskaparnas konstnärliga vision värderas högre än filmernas intäkter. Children of Men nominerades för bästa manus efter förlaga, bästa foto och bästa klipp under Oscarsgalan (2007). Sju år efter Children of Men, den ekonomiska förlusten och den växande statusen som en av de stora filmregissörerna hade Warner Bros. nya rymdfilm Gravity premiär.42 På Oscarsgalan (2014), tjugotre år efter premiären av Sólo con tu pareja, nominerades Gravity i tio kategorier och vann sju av dem. Två av de kategorier som filmen tar hem är bästa regi (Alfonso Cuarón) och bästa foto (Emmanuel Lubezki).43 Gravity inleds med en lång tagning som varar i tretton minuter, Cuarón tycks med alla sina långfilmer röra sig närmare ett personligt filmspråk. Vars konstruktion även ska kunna överleva och uttryckas inom ramarna av en stor Hollywoodfilm. I många av filmdiskussionerna gällande Cuarón, understryks ofta regissörens nationella tillhörighet, märkligt nog är endast tre av regissörens åtta långfilmer mexikanska. Cuaróns amerikanska titlar tycks även ha gjort ett större avtryck i sin respektive marknad än vad de mexikanska filmerna gjort. Idag tycks Cuarón vara mer en synonym för tekniskt kraftiga filmer än en regissör som skapar filmer med starka mexikanska värderingar. Redan efter sin första långfilm, Sólo con tu pareja, verkar Cuarón haft Hollywood som mål för sin yrkesplats. Med sina filmer har han samarbetet med flera av de stora studiorna i Hollywood, Warner Bros., Universal Pictures och Twentieth Century Fox. Cuarón har utvecklat en personlig visuell stil som synkroniseras med filmernas tematik. Filmskaparens personliga uttryck kan tolkas som en sällsynt självständighet inom Hollywoodproduktioner, som också fungerar som en beskrivning av Cuaróns maktposition inom industrin. En position

41 Domingo 2015, s. 141. 42 ”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/ (2017-04-14). 43 ”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från: http://www.imdb.com/title/tt1454468/awards?ref_=tt_awd (2017-04-14).

11 som Cuarón tycks hamnat i genom flera konstnärliga erkännande, men framförallt den stora ekonomiska vinst ett antal av hans filmer åstadkommit. Inspelningen av Great Expectations, som Cuarón beskrev som ett misslyckande, kan också ses som ett moment som skapade en stark erfarenhet för filmskaparen, som sedan skulle hjälpa honom mot hans maktposition. Cuarón tycks genom erfarenheten ha lärt sig på vilket sätt han ska kunna arbeta inom ramarna av stora Hollywoodfilmer.

6. Karriäröversikt: Alejandro G. Iñarritu Alejandro G. Iñárritu hade, precis som Cuarón, lyckats ackumulera värdefulla erfarenheter inom filmområdet innan han regisserade sin första långfilm, Amores Perros. Istället för en upplevelse vars kvalité var den avgörande aspekten, som Cuaróns givande vänskap och samarbete med Lubezki, var det kvantiteten av en specifik upplevelse som lade en stark grund för Iñárritus framgång. Erfarenheten var reklamfilmer, Iñárritu producerade och regisserade över 100 stycken reklamfilmer innan han gjorde en övergång till långfilmsregissör.44 I samband med en kortfilmssatsning träffade Iñárritu den mexikanska manusförfattaren Guillermo Arriaga. Manusförfattaren skrev manuset till Iñárritus debutlångfilm Amores Perros. Tillsammans skapade Arriagas och Iñárritus samarbete tre framgångsrika långfilmer med liknande dramaturgisk stil. Filmduon kom dock att nå en bitter slutpunkt efter deras sista samarbete med långfilmen Babel (2008).45 Manuset till Amores Perros, och de två filmerna som följde, innehåller en icke linjär struktur och flera stycken protagonister. Filmernas tematik är kopplad till intensiva mänskliga känslor och upplevelser, som exempelvis smärta och döden. Dessa tre egenskaper, särskilt viljan att gestalta berättelser med döden som en huvudkomponent, kännetecknar Iñárritus stil. Filmskaparen påstår att hans fascination för den icke linjära strukturen är influerad från två håll, hans pappas sätt att berätta vardagliga historier och anekdoter. Iñárritu förklarar att hans pappas berättelser alltid hoppade i tid, men alltid höll en stark rödtråd. Den andra influensen hittas i filmhistoria, i filmer som exempelvis Akira Kurosawas Rashomon (1950).46 Den allvarliga och våldsamma Amores Perros blev en kommersiell framgång och precis som Cuarón valde Iñárritu att lämna México efter sin första långfilm.47 Skillnaden mellan

44 Deleyto, Celestino & del Mar Azcona, Maria, Contemporary film directors: Alejandro González Iñárritu [Elektronisk resurs], Chicago: University of Illinois Press, 2010, s. 11. 45 Macnab, Geoffrey, “The story of my death”, The Guardian, 20 februari 2009. Tillgänglig: https://www.theguardian.com/film/2009/feb/20/guillermo-arriaga-film-mexico (hämtad 2017-03-24). 46 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 129. 47 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 11.

12 regissörerna var att Iñárritu fortsatte med sin nästa film 21 Gram (2003) att utveckla stilen som han hade arbetat fram i Amores Perros, och undvek att ge sig in i Hollywoods studiosystem.48 Till skillnad från Cuarón, som redan efter två långfilmer hade hunnit samarbeta med giganterna Warners Bros. och Twentieth Century Fox, valde Iñárritu att finna det ekonomiska stödet för sin första amerikanska film hos ett independentbolag. Iñárritus första amerikanska film skedde med mexikanska filmarbetare i viktiga och avgörande yrkesroller. Guillermo Arriaga skrev manuset och den mexikanska fotografen Rodrigo Prieto som fotade Amores Perros återvände som fotograf.49 21 Gram tacklar extrema och mörka livssituationer som diskuterar fattigdom, extrem religiös utövning i USA, döden och klassfrågor. Valet av att vända sig mot independentbolag för finansiering kan ses som det enda alternativet för Iñárritu, då en film med så pass allvarlig tematik och gestaltning inte tycks vara en film med kommersiell potential och därmed inte tilltala en stor Hollywoodstudio. Den amerikanska skådespelaren och komikern Bob Hopes produktionsbolag That Is That var med och delfinansierade 21 Gram, tillsammans med bl.a. Y Productions och Mediana Productions.50 I filmen medverkar Sean Penn, Naomi Watts, Benicio Del Toro och Charlotte Gainsbourg. Under början av 2000-talet tillhörde Iñárritu en ny våg av mexikanska filmskapare och skådespelare, tillsammans med Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Salma Hayek och Gael García Bernal. De representerade mexikansk talang och framgång inom det amerikanska filmområdet. 21 Gram producerades med en budget på 25 miljoner dollar och gjorde sedan en global ekonomisk framgång.51 Iñárritu höll på, redan efter två långfilmer, att etablera sig som en av de främsta filmskaparna under 2000-talet. Den icke linjära strukturen med flera protagonister och den detaljrika gestaltningen av människor från olika klasser och kulturer var något alldeles nytt och speciellt.52 Iñárritus nästa film, Babel (2006), skulle bli hans sista film med det berättandet som dominerat Amores Perros och 21 Gram. Iñárritu närmade sig finansieringen av Babel med en transnationell inställning, uttryckt i produktion men också innehåll. Babel kom att bli en amerikansk, mexikansk och fransk filmproduktion.53 Filmen var en stor utmaning som skulle tilltala en global publik och inspelningsplatserna var i Marocko, México, USA och Japan. Babel avslutade Iñárritus trilogi

48 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 134. 49 Shaw, 2013, s. 115. 50 ”21 Grams”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0315733/?ref_=nv_sr_1 (2017-03- 30). 51 Shaw, 2013, s. 119. 52 Azcona Montoliú, Maria del Mar, “A Time to Love and a Time to Die: Desire and Narrative Structure in 21 Grams”, Journal of the Spanish Association of Anglo-American Studies, vol. 31 nr. 2, 2009, s. 116. 53 Shaw, 2013, s. 7.

13 av intensiva filmberättelser med flera protagonister och icke linjära strukturer, samt hans samarbete med manusförfattaren Guillermo Arriaga. Precis som 21 Gram, var Babels skådespelarensemble ett tecken på Iñárritu status som en eftertraktad filmskapare med tilldragande energi. Filmens ensemble bestod bl.a. av Brad Pitt, Cate Blanchett och Gael García Bernal och produktionsbudgeten lade på samma summa som 21 Gram, 25 miljoner dollar.54 Babel handlar om människans oförmåga att kommunicera och utspelar sig i USA, México, Marocko och Japan. Iñarritu står med som manusförfattare på filmen, vilket var en av anledningar till konflikten som uppstod mellan Iñárritu och manusförfattaren Arriaga.55 Med Babel tycks Iñárritu öppna upp sin räckvidd som filmskapare och ett tydligt utvecklingsmönster går att identifiera. Filmskaparen går från Amores Perros i Mexico, till 21 Gram i USA, till Babel, en film som utspelar sig i fyra olika länder och där filmarbetarna och skådespelarna skiftar med vartenda land som inspelningarna sker i. Hans tematiks räckvidd kan ses som global och filmens ekonomiska framgång kan ses som en egenskap som bekräftar hans utveckling. Babel vann en Oscar och nominerades i sex andra kategorier, bl.a. bästa film och bästa regi.56 Iñárritu fortsatte sitt internationella filmskapande med Biutiful, en film som utspelar sig i Barcelonas slumområden med Javier Bardem i huvudrollen. Biutiful var Iñárritus första film utan manusförfattaren Guillermo Arriaga och som inte innehöll det icke linjära berättandet med flera stycken protagonister, som nu kännetecknade Iñárritus stil som regissör. Biutiful representerar ”mitten-filmen” i uppsatsens urval, den är en avgörande del i filmskaparens ändring av riktning i hans filmstil. Iñárritu beskriver Biutiful som en linjär berättelse som fokuserar på endast en karaktär, en subjektiv film som har lite att göra med hans tre tidigare filmer. Biutiful har starka spirituella och paranormala inslag och filmen uppmärksammar dåtidens flyktingsituation i Barcelona och fattigdomen som försiggår under ytan av den glorifierade turistbilden av staden.57 Iñárritus fascination för döden och extrema livssituationer är en del av kärnan även i Biutiful. Den uttrycks bl.a. genom Marambra, en kvinnlig karaktär som lider av bipolär sjukdom. Marambra spelas av den argentinska teaterskådespelaren Maricel Álvarez och är en av flera individer som tillsammans med filmens inspelningsplats kan definiera Biutiful som ett transnationellt filmprojekt. Bland

54 ”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0449467/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-03). 55 Rafferty, Terrence, “Now Playing: Auteur vs. Auteur”, New York Times, 22 oktober 2006. Tillgänglig: http://www.nytimes.com/2006/10/22/movies/22raff.html (hämtad 2017-04-03). 56 ”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0449467/awards?ref_=tt_awd (2017- 04-03). 57 Fraser 2012, s. 20.

14 toppositionerna av skådespelarensemblen och filmarbetarna representeras följande nationer, Spanien, Argentina, Mexico och Senegal. Precis som Cuarón med Children of Men hade Iñárritu nått en särskilt maktposition i filmvärlden med Biutiful. Filmen gjorde dåligt ifrån sig ekonomiskt men hyllades av kritiker och nominerades till två Oscarsstatyetter. I skapandet av manuset tog Iñárritu in två nya manusförfattare från Argentina som samarbetspartners, Armando Bo och Nicolás Giacobone.58 Efter Biutiful skulle trion fortsätta att samarbete och tillsammans skriva Iñárritus nästa filmprojekt. Filmen med titeln Birdman (2014) skulle få ta emot ett liknande konstnärligt erkännande som Cuaróns Gravity mottagit året innan. Innan titelsekvensen börjar i Birdman tonar Fox Searchlight Pictures logotyp in i bild, filmbolaget som distribuerade Birdman, sedan följer New Regency Pictures logotyp, ett av de bolag som finansierade filmen.59 Medan New Regency Pictures mörkblåa logotyp är i bild hör man filmskaparen Iñárritu prata på spanska. Denna verbala närvaro som filmskaparen har under inledningen påminner om Ingmar Bergmans verbala närvaro under titelsekvensen av regissörens film Vargtimmen (1968). I titelsekvensen kan man höra Bergman ge direktiv till vad som verkar vara filmarbetare. Liknelsen mellan filmskaparnas närvaro i respektive film kan användas som en form av karriärkompass, som beskriver vilken personlig period filmskaparna befann sig under skapandet av filmerna. Precis som Bergman med Vargtimmen tycks Iñárritu med Birdman befinna sig i en fas där han bl.a. understryker att hans personlighet och inre känslor är den ledande drivkraften i skapandet av hans filmer. Birdman skapades med en produktionsbudget på 18 miljoner dollar och lyckades generera dubbelt så mycket av produktionssumman.60 I samband med filmens premiär på Filmfestivalen i Venedig inledde tidningen The Hollywood Reporter sin recension av filmen på följande vis: ”Michael Keaton soars in Alejandro G. Inarritu's brilliantly directed dark comedy about celebrity and creation”.61 Birdman är en komedi och i jämförelsevis med den intensiva klippningen och allvarlig tematiken i filmskaparens tidigare filmer, Amores Perros, 21 Gram, Babel och Biutiful, kan man tydligt se att Iñárritu tagit en helt annan riktning som filmskapare. Birdman har en avslappnad ton och är gestaltad mer flera långa tagningar, som ska skapa illusionen av att hela filmen är filmad med en endast lång tagning. Birdman är fotad

58 ”Biutiful”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1164999/?ref_=ttfc_fc_tt (2017-04- 15). 59 ”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-16). 60 ”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-16). 61 McCarthy, Todd, “’Birdman: Venice Review”, The Hollywood Reporter, 27 augusti 2014. Tillgänglig: http://www.hollywoodreporter.com/review/birdman-venice-review-727190, (hämtad 2017-04-16).

15 av Emmanuel Lubezki, fotografen som arbetat på nästan alla av Cuaróns långfilmer. Hans närvaro och roll som fotograf i Birdman och användning av den långa tagningen tycks dra liknelser mellan Iñárritus film och Cuaróns Gravity. Den långa tagningen uttrycks dock på annorlunda sätt i de två filmerna och fyller olika funktioner. I Birdman hjälper den långa tagningen att intensifiera publikens relation till huvudkaraktären Reagan, spelad av Michael Keaton, och hans kaotiska och stressfyllda resa till framgång.62 På Oscarsgalan (2015), året efter Cuarón belönades med en Oscar för bästa regi och Lubezki en för bästa foto med Gravity, nominerades Birdman inom nio kategorier, där den vann fyra. Precis som Cuarón året innan vann Iñárritu en Oscar för bästa regi, Birdman vann också bl.a. kategorin bästa film och bästa manus, Emmanuel Lubezki vann för bästa foto, andra året i rad.63 Iñárritu senaste film, The Revenant, var en kommersiell framgång och lyckades överstiga sin budgetsumma genom intäkter och generera vinst.64 Under Oscarsgalan (2016), året efter Birdman belönades med ett flertal priser, vann Lubezki återigen kategorin bästa foto och Iñárritu kategorin bästa regi. Iñárritu har uppnått samma form av konstnärligt erkännande och ekonomisk framgång som Alfonso Cuarón, dock genom en helt annan form av filmiskt uttryck och tillvägagångsätt. När det gäller filmproduktion har Iñárritu aldrig samarbetet med dem stora bolagen i Hollywood, som exempelvis Warner Bros., Universal Pictures och Twentieth Century Fox. Felaktiga påståenden kring hans samarbete med Hollywood kan ha uppstått då regissören använder sig av, i nästan alla sina filmer, världskända skådespelare som associeras med Hollywood. Det verkar som att Iñárritu genom sitt starka rykte som filmskapare, som lockar till sig världsklassiga skådespelare och den relativt låga budgeten av sina fem första filmer, lyckats skapa en sällsynt självständighet inom den amerikanska filmen. Iñárritu påstår att han har full kontroll över sina filmer och deras innehåll i inspelnings- och efterproduktionssammanhang.65

7. Analys

Jag har valt att göra min analys i en kronologisk ordning efter premiärdatum. Varje film i mitt urval kommer att presenteras under en egen rubrik och med en kort introduktion av filmens

62 Barnette, Jane, “How to do things with birds: The Janus effect in theatrical adaptation”, Journal of Adaptation in Film & Performance, vol. 9 nr. 2, 2016, s. 136-137. 63 ”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/awards?ref_=tt_awd 82017-04-18). 64 ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1663202/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-18). 65 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 122-123.

16 premiär, hur den mottogs av kritiker, samt en kort genomgång av handlingen. Jag kommer att använda mig av Etherington-Wrights och Doughtys auteurdiagram, som fokuserar på biografiska detaljer, teman, estetik och produktion, i avseende att effektivisera uppsatsens auteurteoretiska analys av de sex filmerna.

7.1 Sólo con tu pareja (Älska mig till döds, 1991) Efter hamnat på censurhyllan under ett års tid, ett beslut tagit av Mexikanska Filminstitutet, fick Alfonso Cuaróns första långfilm Sólo con tu pareja under 1992 sin efterlängtade premiär i Mexico. Filmen var en kommersiell framgång och visades även internationellt på Toronto Filmfestival.66 Det skulle dröja fram till 2006 innan Sólo con tu pareja skulle få sin amerikanska premiär, detta i samband med en hyllning till regissören Cuarón som arrangerades på Lincoln Center i New York.67 Samtliga recensioner som är tillgänglig om Sólo con tu pareja är skriva under 2000-talet och är strukturerade som jämförelser med Cuaróns senare filmer. Sólo con tu pareja jämförs med titlar som Children of Men och Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. Filmskaparens första långfilm kritiseras hårt för sin mediokra nivå, på hemsidan Film Journal International skrev Eric Monder ”[…] it is hard to fathom how such a talented artist could come up with such a painfully unfunny comedy”.68 Sólo con tu pareja är en komedifilm som bl.a. väljer att diskutera den dödliga sjukdomen AIDS i en humoristisk kontext med en medelklassmiljö som arena. Filmens huvudkaraktär Tomás, spelad av Daniel Giménez Cacho, är en man i den mexikanska medelklassen som jobbar åt ett reklambolag. Han spenderar sina arbetsdagar genom att skapa olika slogans för diverse TV-reklamer. På sin fritid, och även under sina arbetstimmar, tillfredsställer Tomás sitt ständiga behov av att ha samlag med olika kvinnor. Tomás behov tillsammans med hans syn på sitt arbete som den absolut främsta prioriteringen formar ett beteende som är respektlöst och motbjudande mot kvinnorna som han kommer i kontakt med. För att lösa konflikterna som uppstår i sin vardag vänder Tomás sig mot sina enda vänner, hans grannar dr. Mateo Mateos och hans fru Teresa de Teresa. Spelade av Luis de Icaza och Astrid Hadad.

Biografiska detaljer Alfonso Cuarón och hans bror, manusförfattaren till Sólo con tu pareja, Carlos Cuarón

66 Zarandona, José, “Alfonso Cuarón”, Senses of cinema, 28 oktober 2014. Tillgänglig: http://sensesofcinema.com/2009/great-directors/alfonso-cuaron/ (hämtad 2017-04-24). 67 Marie De La Fuente, Anna, ”’Hysteria erupts at IFC”, Daily Variety, 5 september 2006, s. 6, (hämtad 2017-04- 24). 68 Film Journal International, ”SOLO CON TU PAREJA”, 2006. Tillgänglig: http://www.filmjournal.com/solo- con-tu-pareja (hämtad 2017-04-24).

17 förklarar i extra materialet av Criterion Collection-utgåvan av Sólo con tu pareja om influenserna och idéerna bakom filmen. Alfonso Cuarón var djupt inspirerad av den amerikanska genren Screwballkomedin, en genre som fick en stor popularitet under den stora depressionen i USA.69 Genren var en reaktion på folkets hopplösa och negativa sinnesstämning. Den bestod av filmer med en form av fånig komedi där handlingen kretsade kring äktenskapsproblem och mäns attraktion till vackra kvinnor.70 Med Sólo con tu pareja ville Cuarón försöka göra en Screwballkomedi i en mexikansk 90-tals medelklassmiljö. Cuarón verkade försöka reflektera egna erfarenheter, där han varit på sjukhusbesök och läkaren uttryckt en avslappnade inställning gentemot AIDS-epidemin. Filmskaparen berättade i en intervju att en läkare en gång förklarade för honom att AIDS endast var en sjukdom som drabbade homosexuella.71 I Sólo con tu pareja tycks karaktärerna leva i någon form av förnekelse av AIDS-epidemin. När sjukdomen slutligen blir relevant för karaktärerna och når deras tillvaro blir de alla påverkade på en allvarlig nivå. Även dr. Mateos liv vänds upp och ner, han får senare i filmen tillgång till ett sjukhusdokument som listar alla personer Tómas haft samlag med. En av namnen på listan är Teresa de Teresa, dr. Mateos fru.

Teman Filmens stora tematik är sex och hur medelklassen och framförallt Tómas oansvarigt förhåller sig till samlag. Det oansvariga förhållningssättet blir allt grövre då filmen utspelar sig under den globala AIDS-epidemin. Cuarón var den första filmskaparen i México att gestalta ett så pass allvarligt tema som AIDS-epidemin genom genrekomedin.72 Manusförfattaren Carlos Cuarón citerar Woody Allens beskrivning av komedigenren, ”Comedy is tragedy plus time”, och förklarar att en av anledningarna till Sólo con tu parejas negativa mottagande av kritiker kan ha berott på att komedifilmens tematik fortfarande var något aktuellt inom samhället. Publiken hade behövt ytterligare tid för att kunna distansera sig från epidemin och uppfatta komiken inom situationen.73

Estetik Sólo con tu pareja var det första långfilmssamarbetet mellan fotografen Emmanuel Lubezki

69 Errhka, ”The Making of ’Solo con tu pareja’” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=htbkRHH3Fz4 (hämtad: 2017-04-25). 70 Wigley, Samuel, ”10 great screwball comedy films”, BFI, 13 september 2015. Tillgänglig: http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-screwball-comedies (hämtad 2017-04-25). 71 Errhka, ”The Making of ’Solo con tu pareja’” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=htbkRHH3Fz4, (hämtad: 2017-04-25). 72 Haddu, 2007, s. 192. 73 Errhka, ”The Making of ’Solo con tu pareja’” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=htbkRHH3Fz4, (hämtad: 2017-04-25).

18 och regissören. Filmen har en stark visuell stil, bildspråket innehåller väl koreograferade kamerarörelser och en stark stiliserad ljussättning. I många dagsljusscener slår skuggorna från det öppna persiennerna hårt över karaktärernas ansikten. Kamerarörelserna påminner om de i Martin Scorseses Goodfellas (1990), en film som året innan blivit nominerad till sex Oscarsstatyetter.74 I många scener i Sólo con tu pareja rör sig kameran fram och bak, nästan som om den var en person som interagerar med karaktärerna. I en bröllopsscen som utspelar sig tidigt under filmen känns influenserna av Scorseses bildspråk vara tydliga. Kameran gör en åkning genom gästerna och orienterar tittaren för miljön och karaktärerna. Under ett annat tillfälle senare i sin karriär berättade Cuarón att han noggrant, tillsammans med sin fotograf och vän Emmanuel Lubezki, studerat Scorsese och regissörens bildspråk. Tillsammans hade filmskaparna fokuserat på den visuella stilen i Scorseses kortfilmsbidrag Life Lessons i antologifilmen New York Stories (1989).75 Bildkompositionerna varierar i Sólo con tu pareja, regissören använder sig av allt från närbilder, mellanbilder till extremt breda bilder. Det går att registrera en vilja av att experimentera inom filmen, särskilt i den breda variationen av bilder. I efterhand har Cuarón berättat att en av de motiverande faktorerna bakom skapandet av Sólo con tu pareja var viljan att lära sig om filmmediets potential.76

Produktion Sólo con tu pareja är fotagraferad av Emmanuel Lubezki och klippt av Luis Patlán och Alfonso Cuarón. Birgitte Broch var filmens scenograf och musiken skrevs av Carlos Warman.77 Det finns ingen specifik information kring filmen produktionsbudget. Deborah Shaw nämner i The three amigos att den mexikanska filmproduktionen skapades med en låg budget, däremot nämns ingen specifik siffra.78

7.2 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter och Fången från Azkaban, 2004) De två föregående Harry Potter-filmerna, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Harry Potter och De vises sten, 2001) och Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter och Hemligheternas kammare, 2002), regisserades av Chris Columbus. En regissör med en

74 ”Goodfellas”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0099685/awards?ref_=tt_awd (2017-04-21). 75 xixrubenxix, ”Alfonso Cuaron Interview of his achievements” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=l4a6_ix_XYE, (hämtad: 2017-04-03). 76 Ibid. 77 ”Sólo con tu pareja”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0102958/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm (2017-05-24). 78 Shaw, Deborah, The three amigos: the transnational filmmaking of Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, and Alfonso Cuarón [Elektronisk resurs], Manchester: Manchester University Press, 2013, s. 14.

19 lång meritlista av filmer som kan beskrivas som barnberättelser eller familjevänliga komedier, filmer som exempelvis Home Alone (Ensam hemma, 1990) och Bicentennial Man (200- årsmannen, 1999).79 Columbus hade tagit de två första Harry Potter-filmerna i en liknande riktning som många av sina tidigare långfilmer. När Alfonso Cuarón regisserade den tredje filmen i Harry Potter-serien, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, gav regissören filmserien en annan riktning. En som välkomnade en mörkare ton och tacklade mer komplexa ämnen. Cuarón var inte den huvudsakliga anledningen bakom filmseriens nya riktning, snarare en aktör som skulle vara den ansvariga bakom övergången. En förändring av riktning går också att identifiera i boken.80 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban var en stor succé, ekonomiskt och kritiskt.81 Många kritiker anser att The Prisoner of Azakaban är en av de bästa filmerna i filmserien.82 I sin artikel av filmen i Film & History: An Interdisciplinary Journal of Film and Television Studies beskriver Care Lane Cuaróns mörka och gotiska perspektiv på den fiktiva världen, ”In The Prisoner of Azkaban Hogwarts becomes a shadow of its former self; the light, color, and warmth disappear”.83 Harry Potter rymmer hemifrån efter att han använt magi mot en släktning. Ute på gatorna blir han upphämtad av en magisk buss, där förklarar konduktören att den notoriske fången Sirius Black nyligen rymt från fängelset Azkaban. Många källor pekar på att Sirius Black är efter Harry och vill ta sig in på Hogwarts. När den nya terminen börjar på Hogwarts börjar det äventyrliga gänget som består av Harry, Hermione, Ron, spelade av Daniel Radcliffe, Emma Watson och Rupert Grint, att undersöka mystiken som rör Sirius Black.

Biografiska detaljer Cuarón tycks inte ha någon särskild stark personlig koppling till Harry Potter and the Prisoner of Azkaban eller filmens tematik, och verkar heller inte uttrycka något inom filmen hämtat från sitt personliga liv. Filmskaparen förklarade i en intervju att filmen främst innehöll

79 ”Chris Columbus”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0001060/?ref_=tt_ov_dr#director (2017-04-28). 80 Thompson, Kristin, “Harry Potter treated with gravity”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/09/18/harry-potter-treated-with-gravity/ (hämtad 2017-04-28). 81 ”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=harrypotter3.htm (2017-04-28). 82 Thompson, Kristin, “Harry Potter treated with gravity”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/09/18/harry-potter-treated-with-gravity/ (hämtad 2017-04-28). 83 Lane, Cara, “The Prisoner of Azkaban: A New Direction for Harry Potter”, Film & History: An Interdiscplinary Journal of Film and Television Studies, vol. 35 nr. 1, 2005, s. 65-66.

20 två delar som attraherade honom till filmprojektet.84 Relationen mellan Harry Potter och Professor Lupin och den abstrakta tidsresan som sker under filmens sista del.

Teman Filmens tematik handlar om övergången från barn till tonåring, som Harry, Hermione och Ron gör, och sökandet av en förebild och en identitet. Sökandet uttrycks i relationen mellan Harry och Sirius Black, som spelas av Gary Oldman. I slutet av filmen erbjuder Sirius Harry sitt hem som boende. Harry har länge vantrivts hos sina släktingar och ständigt behövt kämpa mot deras åsikter angående Harrys och hans föräldrars person. Sirius tar platsen som en sorts förebild i Harrys liv, vilket även karaktären Professor Lupin gör, och hjälper honom att hitta sig själv, sin identitet som tonåring.

Estetik I de två delarna i filmen som främst attraherade Cuarón är hans visuella stil märkbar. Den första scenen där Professor Lupin och Harry Potter är ensamma och får prata ostört inleds med en etableringsbild. Vi ser de två karaktärerna gå på en stor bro i skolområdet, sedan klipper man över till en mellanbild på dem. Dialogen varar i två minuter och tjugotre sekunder, och scenen filmas i en enda lång tagning. Kameran rör sig framåt och tillbaks i det motsatta hålet som Professors Lupins rörelser. Även om gestaltningen är stark i stil drar den långa tagningen inte till sig uppmärksamhet, det är alltid informationen om det fiktiva universumet, som förmedlas av karaktärerna, som är den prioriterade egenskapen. I en analys av användningen av den långa tagningen i Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, förklarar filmforskaren Kristin Thompson att Cuarón använder sig av den långa tagningen i situationer med viktig information gällande filmens story, på engelska manustermer kallat exposition. I sitt nästa filmprojekt använde Cuarón den långa tagningen främst för att gestalta action-sekvenser. I en scen som utspelar i ett tidigt skede av filmen, i värdshuset The Leaky Cauldron, berättar Mr. Arthur Weasley för Harry Potter att Harry befinner sig i en stor fara, han talar även mer djupgående om Sirius Black och filmseriens stora antagonist Lord Voldemort. All information som förmedlas i scenen, som gestaltas med en enda lång tagning, är väsentlig för filmen. Scenen och dialogen mellan de två karaktärerna varar i en minut och femtiotre sekunder. Den inleds med en bred bild, Mr. Weasley frågar Harry om de kan prata en liten stund. Harry följer med Mr. Weasley, de går ifrån de andra karaktärerna som sitter och umgås

84 ”An interview with Alfonso Cuaron (Page 2 of 4)”, IGN, 2 juni 2015. Tillgänglig: http://www.ign.com/articles/2004/06/02/an-interview-with-alfonso-cuaron?page=2 (hämtad 2017-04-30).

21 vid middagsbordet. Kameran följer efter Mr. Weasley och Harry men håller sig på ett avstånd och understryker samtidigt detaljer i miljön som karaktärerna befinner sig i och som är kopplat till deras samtalsämnen. När Mr. Weasley pratar om Sirius Black kan vi exempelvis se en stor affisch som efterlyser Sirius Black på väggen bakom dem. Här använder sig återigen Cuarón av den långa tagningen för att lyfta fram informationen som förmedlas. Kamerarörelsen som görs när karaktärerna går ifrån middagsbordet drar bort de två karaktärerna från alla interaktioner som sker mellan de andra karaktärerna. Dessa interaktioner tar uppmärksamhet från konversationen som Mr. Weasley och Harry har och av denna anledning placerar Cuarón interaktionerna utanför bild. Efter de lämnat middagsbordet och kameran följt efter dem är det informationen som sägs mellan de två karaktärerna det viktigaste i scenen.85 Av sina sju långfilmer är Harry Potter and the Prisoner of Azkaban den enda film som, i Cuaróns meritlista, inte inkluderar ett samarbete mellan regissören och Emmanuel Lubezki. Alfonsos bror Carlos Cuarón som varit med och skrivit manuset till regissörens Sólo con tu pareja och Y Tu Mamá También är inte en av manusförfattarna på filmen. Utan sina vanliga samarbetspartner framstår Alfonso Cuarón som en typ av självständig filmskapare i Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. Han tycks underkasta sig till Harry Potter-universumet, men samtidigt flitigt använda sig av sina personliga filmtekniker för att understryka information.86 Denna produktion fungerar som ett bra exempel för kraften i Cuaróns visuella stil, som kommer till uttryck i alla filmproduktioner han arbetar på som regissör. Denna självständighet kan argumentera emot Etherington-Wrights och Doughtys resonemang, rörande regissören och att hen är beroende av specifika samarbetspartners för att uttrycka sin vision.

Produktion Harry Potter and the Prisoner of Azkaban är Cuaróns enda långfilmsproduktion där han inte arbetat med fotografen Emmanuel Lubezki vid sin sida. Filmen producerades av bl.a. Warner Bros med en budget på cirka 130 miljoner dollar och var Cuaróns dittills mest riskbenägna projekt.87 David Heyman är en av de nio producenter som var involverade i filmen och samarbetade också med Cuarón under hans nästa projekt.

85 Thompson, Kristin, “Harry Potter treated with gravity”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/09/18/harry-potter-treated-with-gravity/ (hämtad 2017-04-28). 86 ”Alfonso Cuarón”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0190859/ (2017-04-28). 87 ”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-04-13).

7.3 Gravity (2013) År 2013 hade Alfonso Cuaróns Gravity världspremiär, i en artikel i Science Fiction Film and Television diskuterar Aylish Wood den koncentrerade actionfyllda Gravity, och hur regissören Cuarón fortsätter att utveckla en visuell stil som försöker skapa en perfekt balans mellan karaktärer och miljöer. Wood skriver ”Cuaron and his team rely on a complex choreography of cameras, actors, lighting and visual effects to portray the environment of their story”.88 Under Oscarsgalan (2014) nominerades Gravity i tio kategorier. Filmen vann åtta kategorier, bl.a. bästa foto, bästa regi och bästa visuella effekter.89 Den nittioen minuter långa Gravity följer tre astronauter ute i rymden, som håller på att reparera ett rymdteleskop. Astronauterna tillhör NASA:s rymdfärja Explorer, de är dr. Ryan Stone, spelad av Sandra Bullock, Matthew ”Matt” Kowalski, spelad av George Clooney och Phaldut Sharma, spelad av Shariff Dasari. Under reparationen blir astronauterna informerade från jorden att Ryssland har sprängt en satellit i rymden, vilket har resulterat i en stor och kraftigt våg av skräp i jordens omloppsbana. Vågen är på väg mot astronauterna, de måste snabbt avsluta reparationen och genast återvända till sin rymdfärja. När astronauterna håller på att lämna sina positioner når vågen av rymdskräp dem. Det är en brutal våg som förstör allt den träffar, den förstör rymdfärjan Explorer, alla ombord och Phaldut Sharma. Matt och Ryan träffas inte av vågen och blir strandsatta ute i rymden, de måste nu försöka ta sig tillbaka till jorden.

Biografiska detaljer Filmen tycks inte innehålla några märkbara biografiska detaljer. Precis som med Harry Potter and the Prisoner of Azkaban tycks regissören Cuarón blivit intresserad av Gravity på grund av de tekniska, visuella och stilistiska möjligheterna.

Teman Gravity har en stark tematik som uttrycks genom metaforiska inslag i handlingen. Ute i rymden berättar dr. Ryan Stone för Matt att hon förlorade sin dotter under en olycka. Hon ser ingen mening med livet och har gjort rymdresan i ett försök att komma ifrån vardagen på jorden. Under filmens gång ser vi Ryan i olika sekvenser som tycks antydas vara olika steg av en återfödelse. Erfarenheten i rymden gör Ryan till en ny människa, som ser livet på ett annorlunda sätt. När hon tagit sig in på den kinesiska rymdstationen tar hon av sig sin

88 Wood, Aylish, “Gravity by Alfonso Cuarón (review)”, Science Fiction Film and Television, vol. 7 nr. 3, 2014, s. 441. 89 ”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/awards (2017-05-03).

23 rymddräkt, då dräktens koldioxid-nivå blivit för hög. Under denna sekvens upplever man det första tecknet på återfödelsen. Ryan drar av sig dräkten med rörelser som påminner om ett djur eller en insekt som lämnar sitt skal eller sin kokong. Efter hon fått av sig dräkten svävar hon i en fosterställningsposition, som för tankarna till ett barn i en mage som snart ska föddas. Under filmens slutscen, när Ryan landat i sjön Lake Powell tar hon snabbt av sig sin nya rymddräkt hon hittat på rymdstationen. Hon är djup nere i sjön och skyndar sig av med dräkten för att inte drunkna. Precis när hon fått av dräkten ser vi en groda som simmar upp mot ytan synkroniserad med Ryans rörelser. Ryan når ytan och simmar mot stranden. Hon ställer sig upp, vilket är kämpigt för henne då hon befunnit sig uppe i rymden och inte fått använda sina ben. Scenen kan tolkas som en återfödelse, Ryan finner det svårt att stå upp då hon aldrig har använt sina ”nya” ben. De synkroniserade rörelserna mellan grodan och Ryan kan ses som en kommentar på en evolutionär process. Ryan har utvecklats till något nytt och starkare, hennes tidigare form representeras av grodan. En varelse med flera begräsningar. Alfonso Cuarón och Jonás Cuarón har förklarat i intervjuer att de var intresserade av att ge karaktären dr. Ryan Stone en karaktärsutveckling som följde samma mönster som en återfödelse. Samtidigt ville manusförfattarna använda sig av rymden som en metaforisk arena, där dr. Stone innan sin återfödelseprocess svävade hopplöst och stilla efter olyckan som drabbade hennes dotter .90

Estetik Med Gravity fortsatte Cuarón sin fascination för den långa tagningen, tekniken kan ses som ett element som förtydligar karaktärernas inre och yttre konflikter. Cuaróns särskilda visuella stil understryker också relationen mellan karaktärerna och deras miljö.91 I Cuaróns tidigare filmer där den långa tagningen är den dominerade tekniken är miljön alltid ett element som har en särskild betydelse för karaktärerna. I Y Tu Mamá Tambíen är det mexikanska landskapet dit huvudkaraktärerna Tenoch och Julio åker för att uppleva situationer som sedan kommer att forma deras identitet och klasstillhörighet. Berättarrösten i Y Tu Mamá Tambíen markerar ständigt orättvisorna, som huvudkaraktärerna endast upplever som bakgrundsväsen, som försiggår ute på de mexikanska landskapen. Miljön är en kraft som förtrycker, precis som i Cuaróns nästa film, Children of Men. I Children of Men är miljön det utopiska fascistiska

90 Thompson, Kristin, “Part 1: Two characters adrift in an experimental film”, Observations on film art, 2013- 11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/11/07/gravity-part-1-two-characters-adrift-in-an- experimental-film/ (hämtad 2017-02-19). 91 Isaacs, Bruce, “Reality Effects: The Ideology of the Long Take in the cinema of Alfonso Cuarón” i Denson, Shane & Leyda, Julia (red.), Cinema: Theorizing 21st-century film, Falmer: REFRAME Books, 2016, s. 487- 489.

24 samhället som huvudkaraktären Theo kämpar mot. Miljön framstår som ett stort hinder som huvudkaraktären måste tas sig igenom för att nå sitt mål. I slutscenen när Theo är ute på havet i en liten båt, långt ifrån miljön som staten har total kontroll över, säger han till Kee, mänsklighetens sista hopp för reproduktion, ”We’re safe”. I Gravity fungerar filmens miljö, rymden, som en representation av dr. Stones sinnesstämning. En plats där inget växer, där det inte finns liv eller värme och där tiden står stilla. Miljön uttrycker den känslokalla sinnesstämning som dominerar dr. Stones inre efter dotterns olycka.

Produktion Tillsammans med sin samarbetspartner, fotografen Emmanuel Lubezki, och handledaren för specialeffekter Tim Webber utvecklade Cuarón en ny form av digitala specialeffekter inför Gravity. Utvecklandet av de nya effekterna som Cuarón var i behov av för att gestalta sin rymdberättelse tog cirka fem år.92 David Heyman återvänder som producent på Gravity, manuset är skrivit av Alfonso Cuarón och hans nya samarbetspartner, sonen Jonás Cuarón. Precis som med brodern Carlos Cuarón, manusförfattaren bakom Sólo con tu paréja och Y Tu Mamá También, inkluderade Cuarón en ny familjemedlem i sitt filmskapande.93 Enligt regissören Alfonso Cuarón var tanken att göra en enkel film som utspelade sig ute i rymden med endast en skådespelare.94 I den slutgiltiga versionen av Cuaróns enkla rymdfilm medverkade bl.a. Sandra Bullock och George Clooney, filmens budget var 100 miljoner dollar och genererade mer än dubbelt av budgeten när den visades på biografer runt om i världen.95

7.4 Amores Perros (Älskade hundar, 2000) Under början av 2000-talet debuterade Alejandro G. Iñárritu som långfilmsregissör med filmen Amores Perros. Filmen var en stark debut som hyllades av kritiker och gjorde en ekonomisk framgång. Den vann ett flertal priser på Cannes Filmfestival och nominerades även inom kategorin bästa utländska film på Oscarsgalan (2001).96 Amores Perros lyckades även göra ett positivt och starkt intryck på den amerikanska marknaden, vilken är sällsynt för

92 B, Benjamin, ”Facing the Void”, The ASC. Tillgänglig: https://www.theasc.com/ac_magazine/November2013/Gravity/page1.php (hämtad 2017-05-03). 93 Radish, Christina, ”Jonás Cuarón on How His ’Desierto’ Script Inspired ’Gravity’, Social Relevancy, and ’Zorro’”, Collider, 18 oktober 2016. Tillgänglig: http://collider.com/jonas-cuaron-desierto-gravity-zorro- interview/ (hämtad 2017-05-03). 94 Mcgrath, Charles, “A Circuitous Route to Outer Space”, The New York Times, 3 januari 2014. Tillgänglig: https://www.nytimes.com/2014/01/05/movies/awardsseason/alfonso-cuaron-discusses-his-films.html?_r=0 (hämtad 2017-02-19). 95 ”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från: http://www.imdb.com/title/tt1454468/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-14). 96 ”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/awards?ref_=tt_awd (2017-04-21).

25 en utländsk film. I en recension av den amerikanska recensenten Roger Ebert påpekar författaren Iñárritus passion och särskilda dramaturgi, filmens intensitet och våldsamma innehåll.97 Berättandet består av en icke linjär struktur, som sammanväver de tre huvudkaraktärernas historier genom en bilolycka.98 Ocatavio, spelad Gael Garcia Bernal, är en ung man i den mexikanska arbetarklassen som är förälskad i sin storebrors fru, Susana. Den andra huvudkaraktären Valeria, spelad av Goya Toledo, är en kvinna som nyligen blivit huvudmodell i en stor reklamlansering. Stora reklamaffischer med en vacker poserande Valeria har satts upp runt om i staden. Hennes karriär som modell bådar gott men får sig ett abrupt slut när hon är inblandad i en bilolycka, där hon blir allvarligt skadad och rullstolsbunden. I den tredje historien följer vi El Chivo, spelad av Emilio Echevarría. El Chivo är en äldre man, en före detta lärare, som gav upp sin karriär och gick med en gerillagrupp. Han förklarade krig mot landet och tappade kontakten med sin familj. Många år senare lever El Chivo ett ensamt liv tillsammans med sina hundar. Manusförfattaren Arriaga sammavävar de tre historierna främst genom en bilolycka, men också genom karaktärernas lidande, samt deras relationer till sina hundar. Samtliga huvudkaraktärer hamnar i extrema livssituationer med våldsamma inslag, psykologiskt och fysiskt, och passion som testar deras moral och tålamod.

Biografiska detaljer I en intervju berättade Iñárritu att hans tillvaro i México City reflekterades i Amores Perros.99 Staden innehåller enligt regissören en våldsam miljö, och den våldsamma naturen i miljön uttrycks genom flera av filmens karaktärer och platser. Som exempelvis El Chivo, Octavios bror Ramiro, spelad av Marco Pérez och lokalen dit åskådare går för att satsa pengar och se hundar slåss för sina liv. Iñárritus bakgrund som musikvideo- och reklamfilmsregissör kommer till utlopp i en av Amores Perros montagesekvenser.100 I montaget är Octavios nyblivna makt som störst, han betalar gangstrar att misshandla sin bror Ramiro. Den brutala misshandeln av Ramiro växelklipps tillsammans med Ocatavios och Susanas första samlag. Över montaget spelas det spanska popbandet Nacha Pops låt Luchas De Gigantes, som på

97 Ebert, Roger, “Amores Perros”. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/amores-perros-2001, 13 april 2001, (hämtad 2017-04-21). 98 ”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/?ref_=ttawd_awd_tt (2017-04-21). 99 Filmmaker Magazine, “Humane Society”. Tillgänglig: http://filmmakermagazine.com/archives/issues/winter2001/features/humane_society.php, 13 april 2001, (hämtad 2017-04-22). 100 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 129.

26 svenska översätts till ”En kamp mellan giganter”. Montagets klippning och användning av musik påminner om en musikvideo.

Teman En stor del av Amores Perros tematik handlar om klassfrågor. Även om det finns stora sociala skillnader med karaktärerna har de mänskliga känslor och reaktioner gemensamt. Octavio och Valeria tycks ur ett klassperspektiv vara raka motsatsen av varandra. Octavio kommer från arbetarklassen, han bor i ett litet hus tillsammans med sin familj. Familjen består av Susana och Octavios bror Ramiro. Ramiro försörjer familjen genom att jobba på en matbutik. Octavios och Ramiros mamma, spelad av Adriana Barraza, är personen som försöker hålla ihop familjen. Hon tar hand om sysslorna i hemmet och ställer upp som extramamma för Susanas och Ramiros barn. Pappans frånvaro i familjen nämns inte, men den är tydligt då brodern Ramiro är den äldsta mannen och därmed den huvudsakliga försörjaren av familjen. Makten som kommer med uppgiften, ”mannen i huset”, utnyttjas ständigt av Ramiro på tvivelaktiga sätt. Valeria tycks tillhöra Méxicos övre medelklass, hon har ett glamoröst jobb som verkar ha en stor inkomst och hon bor i en stor lägenhet med en vacker utsikt över staden. Hon medverkar på TV och betraktas som en form av latinamerikansk modeikon. Precis som i Ocatavios familj är kontakten mellan Valeria och sin pappa icke existerande. Hon nämner under en del av filmen, precis efter olyckan, att hon inte vill meddela sin pappa om olyckan då hon inte vill ta upp kontakten med honom igen. El Chivo kan ses som en representation av två olika sociala klasser och grupper, en blandning av Octavia och Valeria. El Chivo är en före detta akademiker som kommer från en stabil ekonomisk bakgrund. Detta liv har han lämnat bakom sig och under filmens gång ser vi honom leva i de mexikanska slummen. Hans hygien är misskött och hans kläder är alltid smutsiga. Hans utseende kan beskrivas som det av en hemlös, i den form som individer ur denna grupp stereotypiserats genom i tidigare film. Ett annat tema i Amores Perros är de skoningslösa hårda motgångarna som drabbar huvudkaraktärerna. Motgångarna framstår som en mäktig och våldsam kraft som tvingar på bitterhet i karaktärer och tvingar dem att återanpassa sig till sina nya livssituationer. En realism som förmedlas i Amores Perros är hur livet och tiden inte tar hänsyn till människors motgångar, utan fortsätter som vanligt med en saknad av empati. Valerias karriär, och identitet, som modell får ett abrupt slut när hon är med i en bilolycka. Octavio, som orsakar och är delaktig i Valerias bilolycka, förlorar den makt som han använts sig av när han övertalat Susana att lämna sin man. Susana lämnar Octavio efter olyckan och får honom att

27 förstå att hans makt endast var temporär och substanslös. El Chivo förlorar sin familj när han väljer att förklarar krig mot staten. När han under filmens gång försöker komma in kontakt med sin dotter, som han inte pratat med sen hon var ett barn, inser han att hans tidigare beteende mot familjen är långt ifrån att förlåtas. El Chivo måste vandra ensam genom landet, hitta sig ett nytt liv och komma till godo med sina misstag.

Estetik Den handhållna kameran som ständigt är i rörelse i Amores Perros tycks vara en reflektion av huvudkaraktärernas kaotiska livssituationer. Filmen innehåller ett hyperaktivt och färgmättat bildspråk.101 Det starkt stilistiska bildspråket konstrueras genom mycket klipp och en medvetenhet kring orienteringen av de många olika perspektiven i filmen. Då filmen ständigt klipper mellan Octavios, Valerias och El Chivos perspektiv och olika tidslinjer fyller det visuella perspektivet och klippet en stor och avgörande roll i Amores Perros. Mycket av den icke diegetiska musiken i filmen hämtas från den spansktalande popgenren. Det är musik från grupper som exempelvis Nacho Pop (Spanien) och Control Machete (Mexico). Filmens diegetiska musik domineras främst av stämningsfulla ljud från gitarrer, elektroniska och akustiska.

Produktion Amores Perros producerades med en budget på cirka 2 miljoner dollar.102 Filmen är fotograferades av den mexikanska fotografen Rodrigo Prieto, manuset är skrivet av den mexikanska manusförfattaren Guillermo Arriaga och filmens diegetiska musik är komponerad av den argentinska musikern Gustavo Santaolalla. Birgitte Broch står för filmens scenografi.

7.5 Biutiful (2010) Tio år efter Iñárritus långfilmsdebut Amores Perros avslutade regissören en filmtrilogi med gemensamma mönster, bl.a. ett icke linjärt berättande, ett flertal protagonister och framförallt ett samarbete med manusförfattaren Guillermo Arriaga.103 Biutiful hyllades i filmceremoniella sammanhang, den vann bl.a. priser på filmfestivalen i Cannes och nominerades till två Oscarsstatyetter. Hos kritiker fick filmen ett starkt mottagande. Recensenten Roger Ebert lyfte fram huvudrollens prestation i sin recension; ”[w]hat drew me into the film and engaged my

101 ”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-23). 102 ”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/business (2017-03- 28). 103 ”Alejandro González Iñárritu”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0327944/?ref_=tt_ov_dr (2017-04-23).

28 sympathy was the presence of Bardem himself”.104 Peter Bradshaw i The Guardian understryker Iñárritus förmåga att skickligt använda sig av den spanska staden Barcelona som filmens arena, ”Iñárritu also does impressive work in conveying the densely populated loneliness of the city”.105 Biutiful följer den godhjärtade kriminella Uxbal, spelad av Javier Bardem. Uxbal försörjer sina två barn, Mateo och Ana, spelade av Guillermo Estrella och Hanaa Bouchaib, genom att ordna jobb till illegala flyktingar. Med Biutitul berättar Iñárritu en historia som bl.a. handlar om illegala flyktingar och den nästintill omänsklig tillvaron som de lever i. Filmens arena är den spanska staden Barcelona. Flyktingarna jobbar dagarna långa och deras lön ligger långt under minimilön. Med filmen tycks Iñárritu vilja förmedla en realistisk världsbilds som förklarar hur flyktingar tvingas leva i ett parallellt samhälle på grund av ett komplicerat globalt flyktingssystem.106 När Uxbal diagnosernas med cancer blir han meddelad av en läkare att han endast har några månader kvar att leva. Det primära målet som Uxbal lovar sig själv att uppfylla innan han dör är att hitta en pålitlig person som kan ta hand om hans barn efter han lämnat dem.

Biografiska detaljer Biutiful är den första filmen där Iñarritu pratar om livet efter döden, vilket tycks vara något som han personligen har en stark tro till. Iñárritu pratade om sin relation till döden på ett personligt plan i Sveriges Televisions dokumentärserie Bergmans video (2012). Serien där filmregissörer bjöds in till Ingmar Bergmans hem på Fårö för att se den svenska filmskaparens stora filmsamling och diskutera den tematik som genomsyrade hans filmer. Under varje avsnitt diskuterades en specifik tematik från Bergmans filmer. Under ett avsnitt var Iñárritu på plats i Bergmans hem för att prata om döden, då det även var ett tema som tacklats i de flesta av hans filmer. I avsnittet pratar Iñárritu om hans tro på livet efter döden och hur den har sin grund i relationen människor har till döden och de döda i filmskaparens hemland México.107 Iñárritus filmer influeras av hans personliga liv, en egenskap som, enligt

104 Ebert, Roger, ”Biutiful”. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/biutiful-2011, Roger Ebert, 26 januari 2011, (hämtad 2017-04-26). 105 Bradshaw, Peter, ”Biutiful - review”, The Guardian, 27 januari 2011. Tillgänglig: https://www.theguardian.com/film/2011/jan/27/biutiful-review, (hämtad 2017-04-26). 106 Begin, Paul, “Empathy and sinophobia: depicting Chinese migration in Biutiful (Iñárritu, 2010)”, Transnational Cinemas, vol. 6 nr. 1, 2015, s. 2. 107 ”Bergmans video”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the-http://www.imdb.com/title/tt3197112/ (2017-04-26).

Etherington-Wrights och Doughtys auteurteoretiska idéer, avgör om en filmregissör kan betraktas som en auteur.108

Teman Döden är Uxbals slutgiltiga destination som inte går att undvika. Dock avslutar inte Iñárritu sin film efter huvudkaraktären sakta dör i sin säng bredvid sin dotter. Filmen fortsätter in i livet efter döden där Uxbal träffar sin bortgångna pappa, som under Uxbals barndom lämnade Spanien för att undvika politiskförföljning och dog två veckor senare av lunginflammation. Biutiful är inte den första filmen där döden har en viktig roll i tematiken och berättandet. I 21 Gram är döden berättandets katalysator, och i Babel spelar döden en mycket viktigt roll i de amerikanska karaktärerna Susanas och Richards relation, men också i den japanska karaktären Chiekos livssituation.

Estetik Precis som i Amores Perros, 21 Gram och Babel, är musiken komponerad av Gustavo Santaolalla. Filmen är fotograferad av Rodrigo Prieto.109 I jämförelse med de tre första filmerna som Prieto och Iñárritu samarbetet på innehåller bildspråket i Biutiful färre klipp och ett kameraarbete som är mindre rörligt. Redan under öppningsscenen går det att registrera en annan stil som skiljer sig från Iñárritus tidigare filmer. I den första minuten av Biutiful ser vi en statisk bild på två händer som är sträckta upp mot taket. Uxbal ligger i sin säng tillsammans med sin dotter Ana, det är deras händer vi ser. Ana smeker ringen som Uxbal har på sitt ena ringfinger. Hon förklarar att hon alltid gillat sin pappas ring. Under denna minut klipper man endast en gång, klippet sker från scenen i sängen till en exteriörscen. Under första minuten av Amores Perros klipper man trettioen gånger. Visserligen är situationerna och den känslomässiga tonen annorlunda i filmernas första minuter, men tempot i klippningen kan ses som en kommentar på filmernas visuella stil. Även om klippningen och tempot är annorlunda i Biutiful efterliknar fortfarande kamerans rörelser dem vi sett i Iñárritus tidigare filmer. Kameran är i många fall handhållen, den panorerar, tiltar och understryker ansiktsuttryck och detaljer. Nästan som en människa som observerar karaktärerna i scenerna. Då miljöerna är annorlunda i Biutiul sker det en förändring i färg och bild, men annars tycks Prieto hålla sig till nästan samma fotomall som i Amores Perros. Filmens manusförfattare, Iñárritu, Giacobone och Bo tar ett steg ifrån den icke linjära dramaturgin som dominerat Iñárritus tre tidigare filmer. Detta innebär dock inte att Biutiful

108 Etherington-Wright & Doughty, 2011, s 11. 109 ”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the- http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-26).

30 innehåller en linjär dramaturgi. Filmen har en särskild cirkelformad struktur, det slutar där den börjar.110 Öppningsscenen som beskrivs ovan är mellan Uxbal och hans dotter Ana. De ligger i sängen och pratar om Uxbals ring. Scenen gestaltas genom endast en bild, vi ser inga ansikten utan endast karaktärernas händer. Efter den scenen klipper man över till en scen ute i en skog täckt av snö. Här pratar Uxbal med en man som tycks vara yngre än honom. Den unga mannen bjuder Uxbal på en cigarett. I slutet av filmen ser vi samma scen mellan Uxbal och hans dotter Ana, men nu har vi förstått kontexten. Uxbal är döende och dialogen han har i sängen med sin dotter är det sista han gör innan han dör. Scenen gestaltas annorlunda i slutet, vi ser mer av karaktärerna, vi ser deras ansikte och hur de ligger i sängen. Scenen som följer, med den unga mannen i skogen, är Uxbal i livet efter döden. Nu förstår vi att den unga mannen som han träffar är hans pappa, han leder Uxbal in i livet efter döden. Den särskilda cirkelstrukturen kan tolkas som en kommentar av regissören som förklarar att liv och död är sammanvävande och tillsammans formar en komplett cirkel, en enda stor representation av människans existens. Iñárritu berättade in en intervju att samhället försöker sälja en idé av det mänskliga livet, en orealistisk och glorifierad syn på livet, där smärta och död inte inkluderas. Regissören understryker att han med sina filmer endast försöker presentera livet i sin kompletta form, där smärta och död är naturliga och självklara delar av livet. Det är moment som vi inte kan undvika och istället bör acceptera.111 Iñárritu beskriver Biutiful som sin filmhyllning till livet.112 Biutifuls cirkelstruktur och den magnetiska strömningen mot döden, som vi ser Uxbal befinna sig i, kan vara delen där Iñárritus hyllning blir som mest tydligast.

Produktion Med Biutiful står Iñárritu för andra gången med som manusförfattare på en långfilm, de två andra författarna är Nicolás Giacobone och Armando Bo. Filmen finansierades bl.a. av det amerikanska produktionsbolaget Focus Features och det spanska Mod Producciones och produktionen skedde med en budget på 35 miljoner dollar.113 Rodrigo Prieto återvände som fotograf på Biutiful, tillsammans med Gustavo Santaolalla som kompositör och Birgitte Broch som scenograf.

110 del Mar Azcona, María, “’We Are All Uxbal’: Narrative Complexity in the Urban Borderlands in Biutiful”, Journal of Film and Video, vol. 67 nr. 1, 2015): s. 4. 111 Deleyto & del Mar Azcona, 2010, s. 124-125. 112 DP/30: The Oral History Of Hollywood, ”DP/30: Biutiful, director/writer, cinematographer, editor, composer, executive producer” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=WF4cNobPaqY, (hämtad: 2017- 05-12). 113 ”Biutiful”, The Numbers, uppslagspost hämtad från http://www.the- numbers.com/movie/Biutiful#tab=summary (2017-04-15).

7.6 The Revenant (2015) Under Oscarsgalan (2016) nominerades Alejandro Iñárritus The Revenant i tolv stycken kategorier. Filmen vann tre av dem, bästa manliga huvudroll, bästa regi och bästa foto.114 Några månader innan galan blev den två timmar och trettiosex minuter långa filmen en ekonomisk framgång.115 I en recension i The Guardian hyllar recensenten Peter Bradshaw The Revenant; “[t]he movie is as thrilling and painful as a sheet of ice held to the skin”116. Cirka sexton år efter sin långfilmsdebut, Amores Perros, tycks Iñárritu fortfarande främst vara intresserad av att gestalta berättelser vars huvudsakliga ingrediens är en intensiv universell smärta som mänskligheten kan möta. The Revenant är skriven av Mark L. Smith och Alejandro Iñárritu och är delvis baserad på Michael Punkes bok från 2002 med samma titel.117 Filmen utspelar sig i Nordamerika under 1820-talet och följer Hugh Glass. En jägare och expeditionsguide, spelad Leonardo Dicaprio, som blivit anställd av en grupp nybyggare. Gruppens uppgift är att samla på sig päls som de sedan kan sälja på pälsmarknaden. Den brutala och kyliga amerikanska vildmarken är filmens arena och dit gruppen har rest för döda djur och samla på sig päls. Området är stort och fullt av konflikter mellan olika grupper av infödda amerikaner och nybyggare. Den engelsktalande gruppen leds av Captain Andrew Henry, spelad av Domnhall Gleeson, och består av en stor grupp män som gett sig in i de tuffa arbetsvillkoren för att tillfredsställa sitt desperata behov av pengar. En av männen är den osympatiska John Fitzgerald, spelad av Tom Hardy, som tycks ha en negativ åsikt angående alla situationer som gruppen hamnar i. Fitzgerald försöker vända gruppen mot Glass och hans son Hawk men misslyckas. Gruppens tillit fortsätter vara hos Glass och tillsammans med sin son försöker han leda gruppen ut ur vildmarken. Efter att Glass blivit brutalt attackerad av grizzlybjörn dödar Fitzgerald Hawk. Detta resulterar i att Glass bestämmer sig för att hämnas sin son. Filmen drivs av Glass hämnd som slutligen fullbordas ute i vildmarken, efter att han återhämtas sig från björnattacken och jagat ikapp Fitzgerald.

114 ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the- http://www.imdb.com/title/tt1663202/awards (2017-04-27). 115 ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1663202/business?ref_=tt_dt_bus (2017-05-01). 116 Bradshaw, Peter, ”The Revenant review – gut-churningly brutal, beautiful storytelling”, The Guardian, 4 december 2011. Tillgänglig: https://www.theguardian.com/film/2015/dec/04/the-revenant-review-gut- churningly-brutal-beautiful-storytelling, The Guardian, (hämtad 2017-05-01). 117 Meikle, Kyle “The Revenant’s Returns”. Adaptation, Vol. 9 Nr. 3 (2016): s. 439-441.

Biografiska detaljer Texten på en av filmens affischer lyder, ”The Revenant, (N. One who has returned, as if from the dead.)”.118 Genom The Revenants tematik tycks Iñárritu fortsätta sin fascination av extrema livssituationer kopplade till döden, däremot tycks filmens frågeställning vara en mer filosofisk sådan; vad innebär det att vara död?

Teman Som titeln indikerar återvänder Hugh Glass från döden. Efter den brutala grizzlybjörnattacken blir Glass levande begravd av Fitzgerald. När han senare i filmen lyckats återvända, till allas förvåning, till hembasen säger Glass följande i en konversation med Captain Andrew Henry, ”I ain’t afraid to die anymore, I’ve done it already”. Senare när Glass slutligen lyckas hämnas sin son Hawk och ordna att Fitzgerald dör välkomnar han själv sin egen död. I den absolut sista sekvensen av filmen ser vi Glass gå in i livet efter döden, en process som vi även fick ta del av i filmskaparens Biutiful. Glass välkomnas in i livet efter döden av sin bortgångna fru, Hawks mamma.

Estetik Med The Revenant tog Iñárritu ett extremt kliv in i en annan visuell riktning, flera av bilderna i filmen är fotograferade med kameraobjektiv med en brännvidd på 60 mm och 40 mm. Dessa val av objektiv bidrar till mycket breda bilder med en panorama liknande effekt.119 Iñárritu berättade i en intervju att han försökte framställa den amerikanska vildmarken, filmens arena, som en karaktär. Precis som de fransktalande nybyggarna eller grupperna av infödda amerikaner har miljön också en aggressivitet. Skillnaden mellan de mänskliga karaktärerna och miljön är att miljön är likgiltig till sin brutalitet. När Glass blir attackerad av en grizzlybjörn framstår inte björnen som ett ondskefullt djur som vill döda, utan snarare som en oskyldig varelse som endast försvarar sina ungar från fara. En stor majoritet av scenerna i filmen är gestaltade genom långa tagningar. Kameran rör sig mellan extrema närbilder och extremt breda bilder, som tar in allt från miljön, himmeln och karaktärerna. Alla element tycks ha lika viktiga roller i filmen. Avseendet man gestaltar de olika element verkar vara motiverat av en särskild strävan mot realism. Iñárritu påstod att filmmiljöns ljus och färg inte kunde nås med en konstruerad ljussättning, istället valde man att fota filmen med ett naturligt ljus. Denna realism motsägs dock i vissa sekvenser, när Glass

118 Hall, Jacob, ”’The Revenant’ Posters Are All About Grit and Grime and Beards and Revenge”. Tillgänglig: http://www.slashfilm.com/the-revenant-posters/, Indiewire, 2 november 2015, (hämtad 2017-05-01). 119 Directors Guild of America, ”The Revenant DGA Q&A with Alejandro Gonzalez Iñárritu and Michael Mann” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=E2xuTyILwTw, (hämtad: 2017-05-02).

33 ligger bredvid sin döda son Hawk och sörjer honom, andas han mot kameran och skapar imma på kameralinsen. Imman skapar en form av medvetenhet av kamerans närvaro, vilket kan anses gå emot filmens realism. Filmens första action-sekvens varar i sex minuter och fyrtioåtta sekunder, scenen börjar med att en nybyggare plötsligt får en pil inskjuten i halsen och slutar med att ett brinnande träd faller mot marken. Scenens första och sista bilder antyder att den brutala attacken och konflikten mellan människorna har påverkat alla, även naturen. Under action-sekvensen upplever vi attacken från olika perspektiv, kameran pendlar mellan Captain Andrew Henry, Hugh Glass, ledaren av de infödda amerikanerna Elk Dog, spelad av Duane Howard, Fitzgerald och den unga Bridger, spelad av Will Poulter. Skiftet mellan de olika karaktärernas perspektiv i en och samma händelse påminner om Iñárritus första film, Amores Perros. Kameran i The Revenant är i ständig rörelse och få klipp förekommer under denna långa action-sekvens. De långa tagningarna skapar en form av 360-upplevelse, där man som betraktare ständigt känner en form av aktivitet även om den sker utanför kamerans räckvidd. Den minimalistiska klippningen, tillsammans med kameraarbetet, skapar en form av illusion. När exempelvis Captain Andrew Henry lämnat bilden i action-sekvensen känns hans närvaro fortfarande.120

Produktion Emmanuel Lubezki fotograferade The Revenant och filmen är Iñárritus andra projekt utan fotografen Rodrigo Prieto.121 The Revenant är också regissörens andra film där den långa tagningen är den dominerande tekniken. Bytet av fotograf argumenterar för Etherington- Wrights och Doughtys mer moderna auteurteoretiska tankar som pratar om film som en kollektiv process och regissören som en yrkesroll, vars vision är beroende av andra kreatörer, i detta fall en fotograf. Övergången från Prieto till Lubezki skapar en stor skillnad i filmernas bildspråk.122 The Revenant producerades av många olika bolag, bl.a. Regency Enterprises och RatPac Entertainment, med en produktionsbudget på 135 miljoner dollar.123 Innan The Revenant hade Iñárritus dyraste film varit Biutiful, vars budget lade på 35 miljoner dollar.124 Den stora

120 Meikle, Kyle “The Revenant’s Returns”, Adaptation, vol. 9 nr. 3, 2016, s. 439-441. 121 ”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the- http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-26). 122 Etherington-Wright & Doughty, 2011, s. 9. 123 ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1663202/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-18). 124 ”Biutiful”, The Numbers, uppslagspost hämtad från http://www.the- numbers.com/movie/Biutiful#tab=summary (2017-04-15).

34 klyftan mellan filmernas budget underströk en ny riktning i filmskaparens karriär, där ny visuella aspekter och samarbetspartners välkomnades. Alla tidigare personer, i nyckelroller inom Iñárritus filmproduktioner, har byts ut. Lubezki fotograferar, musik komponeras av Carsten Nicolai och Ryuichi Sakamot. Jack Fisk står för scenografin istället för Brigitte Broch.

8. Slutdiskussion och slutsats

Jag använt mig av Etherington-Wrights och Doughtys auteurdiagram, som fokuserar på biografiska detaljer, teman, estetik och produktion, i avseende att effektivisera uppsatsens auteurteoretiska analys av de två regissörerna, särskilt utvalda filmer samt deras stil och teknik som filmskapare. I uppsatsen har även Etherington-Wrights och Doughtys nyare förhållningssätt till auteurteorin applicerats, som synkroniserar teorin med moderna filmaspekter och som bl.a. ifrågasätter det tidigare perspektivet inom teorin som romantiserat regissörens roll. Som David Bordwell antyder är den kommersiella marknaden för amerikanska filmer, en plats där filmer med unika och utmanade visuella egenskaper har svårt att överleva.125 Cuarón och Iñárritu är två sällsynta fall av regissörer vars unika och personliga filmvisioner fått utrymme och överlevt inom ramarna av amerikanska storfilmer med en budget på minst 100 miljoner dollar. Anledningen till regissörernas sällsynta maktpositioner inom amerikansk film kan bero på flera olika aspekter. De tre mest märkbara anledningarna tycks vara regissörernas förmåga att skapa filmer som i de flesta fall genererar ekonomisk vinst, attraherar filmstjärnor till sina filmprojekt, men framförallt konstruerar filmer som sedan blir konstnärligt erkända. Jämför man de två regissörernas långfilmsdebuter, Cuaróns Sólo con tu pareja och Iñárritus Amores Perros, med deras senaste titlar, Cuaróns Gravity och Iñárritus The Revenant, kan man identifiera flera olika egenskaper som tyder på stora utvecklingar i konstnärlighet, produktion, form och tematik. Gravity är skapad med en budget på 100 miljoner dollar och innehåller ett bildspråk, bestående av visuella effekter och långa tagningar, som skiljer sig grovt från Sólo con tu pareja. Filmens skådespelarensemble består av Hollywoodstjärnorna Sandra Bullock och George Clooney och filmens konstnärliga och kommersiella mottagande var framgångsrikt och hade en global räckvidd. Filmen hyllades av

125 Bordwell, 2006, s. 180.

35 den amerikanska filmindustrin under Oscarsgalan (2014). The Revenant producerades med en budget på 130 miljoner dollar, det stämningsfyllda och långsamma bildspråket markerar den radikala förändring i riktning som Iñárritu tagit sen det hyperaktiva berättandet som introducerades med Amores Perros och avslutades med Biutiful. Filmens huvudroll är den världskända filmstjärnan Leonardo Dicaprio och istället för en kontemporär berättelse i en stadsmiljö som filmens arena, utspelar sig The Revenant ute i den nordamerikanska vildmarken under 1800-talet. The Revenant gjorde en ekonomisk och konstnärlig framgång i likhet med Cuaróns Gravity. Från sina långfilmsdebuter fram till deras senaste filmer har Alfonso Cuarón och Alejandro G. Iñárritu utvecklats enormt i olika aspekter. Deras status har växt inom filmvärlden och idag tycks filmskaparna betraktas som stora amerikanska filmregissörer, istället för mexikanska filmskapare som är verksamma i USA. Deras konstnärliga framgångar och vinster i de mer prestigefyllda kategorierna under Oscarsgalan år 2014, 2015 och 2016, meriter som stärks genom framgångarna i de kommersiella marknaderna, understryker regissörernas utveckling och betydelse inom modern amerikansk film.

8.1 Alfonso Cuarón

Biografiska detaljer Efter analysen är det lätt att argumentera för att Cuarón inte är en filmskapare som kan definieras som en regissör som låter erfarenheter, hämtade från sitt personliga liv, komma till uttryck i hans filmer. Sólo con tu pareja är den enda film i urvalet där det går att identifiera en stark närvaro, uttryckt genom handling och tematik, av biografiska detaljer. Man kan argumentera för att den avslappande inställning som Cuarón upplevde under AIDS-epidemin inte var något som endast rörde honom personligen. Istället kan inställningen snarare ses som en kollektiv uppfattning och inställning, däremot är Cuarón välförtjänt av den positiva kritik som poängterar hans strävan mot innovation. I detta fall att våga vara den första i México att prata om AIDS-epidemin i en komisk filmkontext. Det är svårt att beskriva resterande filmer i urvalet, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban och Gravity, som filmer som reflekterar personliga erfarenheter. Cuarón tycks ha närmat sig projekten med bl.a. en vilja att vara en filmskapare som kan leverera stora, vad det gäller budget och publik, visuellt stimulerande Hollywoodfilmer med en visuell stil som kännetecknar hans filmskapande.

Teman Det existerar ingen röd tråd i tematiken i de filmerna som är gjorda av Cuarón i uppsatsens urval. Tematiken varierar från sex och klassfrågor till övergången från barn till ungdom, sökandet av en identitet, till evolution och återfödelse. Däremot går det att identifiera ett gemensamt tema i diskussionen kring klassfrågor i Sólo con tu pareja och Children of Men. Cuarón använder sig av filmmiljöer för att uttrycka en del av tematiken, dock är tematiken som fårannorlunda i varje film. Att påstå att Cuarón prioriterar estetik, främst den visuella aspekten, över tematik är inte något radikalt påstående. Gravity och Harry Potter and the Prisoner of Azkaban lägger mycket vikt på visuella aspekter, särskilt specialeffekter och kameraåkningar. I Harry Potter visar dock Cuarón ett annorlunda förhållningsätt, eller kanske en brist på kontroll, då han tycks underkasta sig inför filmens fiktiva universum och gestaltar filmen på ett sätt som främst förtydligar tematik och information gällande story. I denna gestaltning syns den långa tagningen, Cuaróns prägel, allt färre gånger.

Estetik Det är den långa tagningen och teknikens samspel med filmmiljön som kännetecknar Cuaróns visuella stil. Genom Andrew Sarris auteurteori hade denna skicklighet betraktats som en egenskap som bekräftar Cuaróns status som stilist. Den långa tagningen är ingen teknik som Cuarón utvecklat i den narrativa filmen, utan snarare en redan existerande teknik som filmskaparen applicerat i sitt berättande på egna villkor. Cuarón använder den långa tagningen för att bl.a. ge en djupare betydelse åt filmmiljön, tekniken ska fungera som en komponent som ska stärka intrigen, storyn och ge liv åt tematiken. Cuarón har samtidigt uttalat sig om den långa tagningen som främst ett filmtekniskt verktyg. Tekniken effektiviserar vartenda filmelement, som exempelvis karaktär, miljö och intrig, utan att bortprioritera något av dem. Denna balans som Cuarón strävar efter tycks dock fungera bättre för visuella egenskaper, detta är något man kan se i Gravity. Även om Gravity innehåller en djup och intressant tematik är det fortfarande dem visuella egenskaperna som tycks ha fått uppmärksamheten i filmceremoniella evenemang, som på exempelvis Oscarsgalan.

Produktion Kreatören som återkommer i alla Cuaróns filmer, bortsett från Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, är fotografen Emmanuel Lubezki. Det är bl.a. under denna del som Etherington- Wrights och Doughtys moderniserade auteurteori skiljer sig ifrån Andrew Sarris teori. Lubezkis inbladning och starka närvaro i Cuaróns filmer argumenterar för filmproduktionen

37 som en kollektiv kreativ process, där grupparbetet väger tyngre än den enskilda prestationen. Cuarón arbetade dock utan Lubezki under Harry Potter och filmen innehåller ett bildspråk med egenskaper som påminner om det filmerna som Cuarón gjort tillsammans med Lubezki. Cuarón uppnår alltså en visuell stil utan specifika samarbetspartners som varit med honom under andra produktioner. Med Harry Potter uttrycker Cuarón en sorts självständighet som filmskapare. Manusförfattaren Carlos Cuarón och producenten David Heyman är personer som återkommer i Cuaróns filmproduktioner. Cuarón har jobbat i produktioner med en stor variation av budgetsummor. Från mexikanska lågbudget filmer, till amerikanska filmer med en mellanbudget, d.v.s. 30-60 miljoner dollar, till stora Hollywoodfilmer med en budget på minst 100 miljoner dollar.

Slutsats Alfonso Cuarón är en filmskapare som är delaktig i de många olika processerna som sker i en filmproduktion, allt från manus, klipp och visuella effekter. Tematiken i hans filmer varierar och stegvis har han utvecklat en visuell stil som kännetecknar honom, främst genom användningen av den långa tagningen. Av sina sju långfilmer har Cuarón varit delaktig i manusprocessen av fyra. Etherington-Wright och Doughty använder sig av Alfred Hitchcock som exempel för att diskutera hur en filmskapares inblandning i många olika filmprocesser, framförallt manus, nödvändigtvis inte innebär att filmskaparen är en auteur. Den avgörande handlingen som tar filmskaparen ett steg närmare en status som auteur är genom reflektionerna av filmskaparens personliga liv inom filmerna. Av denna anledning tillåter inte frånvaron av biografiska detaljer i Cuaróns filmer att filmskaparen erhåller en status som filmauteur.

8.2 Alejandro G. Iñárritu

Biografiska detaljer Iñárritus syn och relation till döden har närvarat, i olika omfång, i samtliga av hans filmer. Filmskaparen tycks ständigt närma sig döden som ett ämne, utifrån olika infallsvinklar. I Biutiful är döden en del av Iñárritus realistiska hyllning av livet, medan i The Revenant diskuteras döden utifrån ett mer filosofiskt perspektiv. I Amores Perros gestaltar filmskaparen döden som en våldsam och hänsynslös kraft, som plötsligt uppenbarar sig i karaktärernas liv. Döden gestaltad som en hänsynslös kraft utvecklas ytterligare i filmskaparens andra långfilm, 21 Gram.

Teman Filmskaparen har förmågan att gestalta filmer vars innehåll består av en stor variation av olika typer av teman. Amores Perros, Biutiful och The Revenant diskuterar klassfrågor, flyktingsituationer, livet efter döden, rasism och religion. Det som kännetecknar Iñárritus tematik är valet av att alltid porträttera livet i sin helhet, d.v.s. att ge döden en typ av huvudroll. Iñárritu tycks antyda att eftersom döden är något som alla individer går igenom, och är en stor del av människans existens, är dödens närvaro en självklarhet i filmerna och särskilt i handlingen.

Estetik Iñárritus filmer har kan delas upp i två olika stilar. Den första stilen, som går att identifiera i Amores Perros, 21 Gram, Babel och som stegvis börjar tona bort under Biutiful, är den som domineras av den hyperaktiva kameran. Efter Biutiful tar Iñárritu en annan estetisk riktning, hans filmer börjar plötsligt att gestaltas genom långa tagningar. Musiken blir också annorlunda under den här övergången, man kan argumentera för att dessa val bestäms genom de stora förändringar som sker i Iñárritus produktioner, d.v.s. bytet av exempelvis fotografer och musikkompositörer. Bildspråket i de filmerna som domineras av den hyperaktiva kameran är ständigt i rörelse och mycket klippning förekommer i scenerna. Birdman och The Revenant som gestaltas genom långa tagningar har i jämförelse med filmskaparens tidigare filmer lite klipp. Bildspråket skapar en form av 360-upplevelse, där man som publik ibland fortsätter att uppfatta energier och närvaron av karaktärer, även om dessa komponenter befinner sig utanför bild.

Produktion Man kan argumentera för att den nya estetiska riktning som Iñárritu börjar att ta under Biutiful och som fullbordas med Birdman och framförallt The Revenant sker bl.a. på grund av bytet av kreatörer. Mellan Amores Perros och Babel arbetar Iñárritu med manusförfattaren Guillermo Arriaga, detta samarbete skapade filmer med bl.a. ett icke linjärt berättande. Med Birdman och The Revenant samarbetade Iñárritu med en ny fotograf, Emmanuel Lubezki. Under denna period introducerades man till filmer som domineras av den långa tagningen. De fyra förgående filmerna är fotade av Rodrigo Prieto, han applicerade den hyperaktiva kameran i berättandet. Det finns alltså tydliga förändringar i medlemmar av produktionen som märkbart påverkar filmernas estetik. Iñárritus samarbete med bl.a. olika fotografer och manusförfattare

39 fungerar som ett starkt exempel för Etherington-Wrights och Doughtys auteurteoretiska tankar kring regissören som en yrkesroll vars vision är beroende av en kreativ grupp, som bl.a. består av fotografer, manusförfattare och kompositörer. Alla förutom en av Iñárritus filmer är skapade med en budget mellan 2-40 miljoner dollar, d.v.s. att det är filmer med en låg och mellan budget. The Revenant är Iñárritus enda film som är skapad med en budget över 100 miljoner dollar.

Slutsats Man skulle kunna argumentera för att Alejandro G. Iñárritu är ett ytterst tydligt exempel av Etherington-Wright och Doughty bild av en auteur. En kreatör som är beroende av andra skapare, Rodrigo Prietos hyperaktiva kamera, Emmanuel Lubezkis långa tagningar, Guillermo Arriagas icke linjära manusform, och som visar att film skapas genom grupparbete men som samtidigt sker genom en koncentrerad vision av en person, regissören. Inárritus vision och biografiska detaljer, som ger filmerna ett personligt lager, är de egenskaper som ger honom en status som auteur. Iñárritu har genom samtliga filmer alltid lyckas placera en reflektion av sin syn på livet och framförallt döden i kärnan av sina filmer.

9. Käll- och litteraturförteckning

Filmografi Titel: Sólo con tu pareja Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Esperanto Filmoj, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica Instituto Mexicano de Cinematografia, Sólo Peliculas, México, 25 december 1991 Producent: Alfonso Cuarón Regissör: Alfonso Cuarón Manusförfattare: Carlos Cuarón, Alfonso Cuarón Fotograf: Emmanuel Lubezki Klipp: Alfonso Cuarón, Luis Patián Originalmusik: Carlos Warman

Titel: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Warner Bros., 1492 Pictures, Heyday Films, P of A Productions Limited, Storbritannien, USA, 9 juni 2004 Producent: David Heyman, Chris Columbus, Mark Radcliffe Regissör: Alfonso Cuarón Manusförfattare: J.K. Rowling, Steve Kloves Fotograf: Michael Seresin Klipp: Steven Weisberg Originalmusik: John Williams

Titel: Gravity Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Warner Bros., Esperanto Filmoj, Heyday Films, Storbritannien, USA, 25 oktober 2013 Producent: Alfonso Cuarón, David Heyman Regissör: Alfonso Cuarón Manusförfattare: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón Fotograf: Emmanuel Lubezki Klipp: Alfonso Cuarón, Mark Sanger Originalmusik: Steve Price

Titel: Amores Perros Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Zeta Entertainment, Alta Vista Films, México, 12 januari 2002 Producent: Alejandro G. Iñárritu Regissör: Alejandro G. Iñárritu Manusförfattare: Guillermo Arriaga Fotograf: Rodrigo Prieto Klipp: Alejandro G. Iñárritu, Luis Carballar, Fernando Pérez Unda Originalmusik: Gustavo Santaolalla

Titel: Biutiful Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Televisió de Catalunya, Televisión Española, Cha Cha Cha Films, Focus Feature International, México, Spanien, 26 november 2010 Producent: Alejandro G. Iñárritu, Jon Kilik, Fernando Bovaira, Ann Ruark, Sandra Hermida Regissör: Alejandro G. Iñárritu Manusförfattare: Alejandro G. Iñárritu, Armando Bo Jr, Nicolás Giacobone Fotograf: Rodrigo Prieto Klipp: Stephen Mirrione Originalmusik: Gustavo Santaolalla

Titel: The Revenant Produktionsbolag, ursprungsland, premiär: Regency Enterprises, RatPac Entertainment, Anonymous Content, M Productions, Appian Way Productions, USA, 29 januari 2016 Producent: Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro G. Iñárritu, Mary Parent, Keith Redmon, James W. Skotchdopole Regissör: Alejandro G. Iñárritu Manusförfattare: Alejandro G. Iñárritu, Mark L. Smith Fotograf: Emmanuel Lubezki Klipp: Stephen Mirrione Originalmusik: Ryuichi Sakamoto, Alva Noto

Litteratur

Bordwell, David, The way Hollywood tells it [Elektronisk resurs], Berkeley: University of California Press, 2006.

Sarris, Andrew, “Notes on the Auteur Theory” i Braudy, Leo & Cohen, Marshall (red.), Film theory and criticism: introductory readings, 7., omarb. uppl. Oxford University Press: New York, 2009.

Shaw, Deborah, The three amigos: the transnational filmmaking of Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, and Alfonso Cuarón [Elektronisk resurs], Manchester: Manchester University Press, 2013.

Haddu, Miriam, Contemporary Mexican Cinema, 1989-1999: History, Space and Identity [Elektronisk resurs], New York: Edwin Mellen Press, 2007.

Etherington-Wright, Christine & Doughty, Ruth, Understanding Film Theory, Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2011.

Bordwell, David & Thompson, Kristin, Film art: an introduction, 10., omarb. uppl, London: McGraw-Hill, 2012.

Isaacs, Bruce, “Reality Effects: The Ideology of the Long Take in the cinema of Alfonso Cuarón” i Denson, Shane & Leyda, Julia (red.), Cinema: Theorizing 21st-century film, Falmer: REFRAME Books, 2016.

Internetkällor Artikel i tidskrift Azcona Montoliú, Maria del Mar. ”A Time to Love and a Time to Die: Desire and Narrative Structure in 21 Grams”, Journal of the Spanish Association of Anglo-American Studies, vol. 31 nr. 2, 2009.

Wood, Aylish, “Gravity by Alfonso Cuarón (review)”, Science Fiction Film and Television, vol. 7, nr. 3, 2014.

Meikle, Kyle, “The Revenant’s Returns”, Adaptation, vol. 9 nr. 3, 2016.

Lane, Cara, “The Prisoner of Azkaban: A New Direction for Harry Potter”, Film & History: An Interdiscplinary Journal of Film and Television Studies, vol. 35 nr. 1, 2005. del Mar Azcona, María, “’We Are All Uxbal’: Narrative Complexity in the Urban Borderlands in Biutiful”, Journal of Film and Video, vol. 67 nr. 1, 2015.

Begin, Paul, “Empathy and sinophobia: depicting Chinese migration in Biutiful (Iñárritu, 2010)”, Transnational Cinemas, vol. 6 nr. 1, 2015.

Artikel i dagstidning Rafferty, Terrence, “Now Playing: Auteur vs. Auteur”, New York Times, 22 oktober 2006. Tillgänglig: http://www.nytimes.com/2006/10/22/movies/22raff.html (hämtad 2017-04-03).

Macnab, Geoffrey, “The story of my death”, The Guardian, 20 februari 2009. Tillgänglig: https://www.theguardian.com/film/2009/feb/20/guillermo-arriaga-film-mexico (hämtad 2017- 03-24).

Mcgrath, Charles, “A Circuitous Route to Outer Space”, The New York Times, 3 januari 2014. Tillgänglig: https://www.nytimes.com/2014/01/05/movies/awardsseason/alfonso-cuaron- discusses-his-films.html?_r=0 (hämtad 2017-02-19).

Maslin, Janet, “FILM REVIEW; Fairy Tale Doing a Child's Job: Reveling in Exuberant Play”, New York Times, 10 maj 1995. Tillgänglig: http://www.nytimes.com/movie/review?res=990CE0DD1E30F933A25756C0A963958260 (hämtad 2017-03-24).

Videoklipp Errhka, ”The Making of ’Solo con tu pareja’” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=htbkRHH3Fz4 (hämtad: 2017-04-25).

DP/30: The Oral History Of Hollywood, ”DP/30: Birdman, Alejandro G.Iñárritu in LA” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=fSE2Oeq9CKc, (hämtad: 2017-04- 18). xixrubenxix, ”Alfonso Cuaron Interview of his achievements” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=l4a6_ix_XYE, (hämtad: 2017-04-03).

Bafta LA, ”Behind closed doors with Alfonso Cuarón” [Video], tillgänglig: https://vimeo.com/88807674, 2014, (hämtad: 2017-03-15).

Directors Guild of America, ”The Revenant DGA Q&A with Alejandro Gonzalez Iñárritu and Michael Mann” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=E2xuTyILwTw, (hämtad: 2017-05-02).

DP/30: The Oral History Of Hollywood, ”DP/30: Biutiful, director/writer, cinematographer, editor, composer, executive producer” [Video], tillgänglig: https://www.youtube.com/watch?v=WF4cNobPaqY, (hämtad: 2017-05-12).

Uppslagspost ”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1663202/business?ref_=tt_dt_bus (2017-05-01).

”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the- http://www.imdb.com/title/tt1663202/awards (2017-04-27).

”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the- http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-26).

”Bergmans video”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.the- http://www.imdb.com/title/tt3197112/ (2017-04-26).

”Biutiful”, The Numbers, uppslagspost hämtad från http://www.the- numbers.com/movie/Biutiful#tab=summary (2017-04-26).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/business?ref_=tt_dt_bus (2017-05-03).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/awards (2017-05-03).

”Alfonso Cuarón”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0190859/ (2017-04-28).

”Chris Columbus”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0001060/?ref_=tt_ov_dr#director (2017-04-28).

”The Revenant”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1663202/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-18).

”2016 Domestic Grosses”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2016&p=.htm (2017-04-18).

”Biutiful”, The Numbers, uppslagspost hämtad från http://www.the- numbers.com/movie/Biutiful#tab=summary (2017-04-15).

”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/awards?ref_=tt_awd 82017-04-18).

”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-16).

”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-16).

”Biutiful”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1164999/?ref_=ttfc_fc_tt (2017-04-15).

”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0449467/awards?ref_=tt_awd (2017-04-03).

”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0449467/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-03).

”21 Grams”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0315733/?ref_=nv_sr_1 (2017-03-30).

”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/business (2017-03-28).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från: http://www.imdb.com/title/tt1454468/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-14).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från: http://www.imdb.com/title/tt1454468/awards?ref_=tt_awd (2017-04-14).

”Gravity”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt1454468/ (2017-04- 14).

”Children of Men”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0206634/?ref_=nm_flmg_dr_5 (2017-04-13).

”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-04-13).

”Y Tu Mamá Tambíen”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245574/business?ref_=tt_dt_bus (2017-04-03).

”Great Expectations”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0119223/business?ref_=tt_dt_bus (2017-03-29).

”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0031580/?ref_=nv_sr_1 (2017-03-28).

”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0113670/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-03-29).

”A Little Princess”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0113670/business?ref_=tt_dt_bus (2017-03-28).

”Alfonso Cuarón”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0190859/ (2017-03-28).

”Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0304141/ (2017-02-10).

”The Revenant”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=revenant.htm (2017-02-19).

”Moonlight”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt4975722/awards, (2017-05-07).

“2016 Domestic Grosses”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2016&p=.htm, (2017-05-07).

”Gravity”, Box Office Mojo, uppslagspost hämtad från http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=gravity.htm (2017-02-17).

”Babel”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0449467/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-21).

”21 Gram”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0315733/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-21).

”Goodfellas”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0099685/awards?ref_=tt_awd (2017-04-21).

”Birdman”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt2562232/companycredits?ref_=tt_dt_co (2017-04-21).

”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/awards?ref_=tt_awd (2017-04-21).

”Amores Perros”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0245712/?ref_=ttawd_awd_tt (2017-04-21).

”Rodrigo Prieto”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0006509/?ref_=fn_al_nm_1 (2017-04-23).

”Alejandro González Iñárritu”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/name/nm0327944/?ref_=tt_ov_dr (2017-04-23).

”Sólo con tu pareja”, IMDb, uppslagspost hämtad från http://www.imdb.com/title/tt0102958/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm (2017-05-24).

Webbsida Riley, Jenelle, “Cuaron, Lubezki talk Mistakes, Long Takes and How Peter Gabriel Made ‘Gravity’ Possible”, Variety, 13 februari 2014. Tillgänglig: http://variety.com/2014/film/awards/cuaron-lubezki-1201102584/ (hämtad 2017-05-11).

Hall, Jacob, ”’The Revenant’ Posters Are All About Grit and Grime and Beards and Revenge”. Tillgänglig: http://www.slashfilm.com/the-revenant-posters/, Indiewire, 2 november 2015, (hämtad 2017-05-01).

Ebert, Roger, ”Biutiful”. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/biutiful-2011, Roger Ebert, 26 januari 2011, (hämtad 2017-04-26).

Filmmaker Magazine, “Humane Society”. Tillgänglig: http://filmmakermagazine.com/archives/issues/winter2001/features/humane_society.php, 13 april 2001, (hämtad 2017-04-22).

Ebert, Roger, “Amores Perros”. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/amores- perros-2001, 13 april 2001, (hämtad 2017-04-21).

Radish, Christina, ”Jonás Cuarón on How His ’Desierto’ Script Inspired ’Gravity’, Social Relevancy, and ’Zorro’”, Collider, 18 oktober 2016. Tillgänglig: http://collider.com/jonas- cuaron-desierto-gravity-zorro-interview/ (hämtad 2017-05-03).

B, Benjamin, ”Facing the Void”, The ASC. Tillgänglig: https://www.theasc.com/ac_magazine/November2013/Gravity/page1.php (hämtad 2017-05- 03).

Thompson, Kristin, “Harry Potter treated with gravity”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/09/18/harry-potter-treated-with-gravity/ (hämtad 2017-04-28).

”An interview with Alfonso Cuaron (Page 2 of 4)”, IGN, 2 juni 2015. Tillgänglig: http://www.ign.com/articles/2004/06/02/an-interview-with-alfonso-cuaron?page=2 (hämtad 2017-04-30).

Wigley, Samuel, ”10 great screwball comedy films”, BFI, 13 september 2015. Tillgänglig: http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-screwball-comedies (hämtad 2017-04-25).

Film Journal International, ”SOLO CON TU PAREJA”, 2006. Tillgänglig: http://www.filmjournal.com/solo-con-tu-pareja (hämtad 2017-04-24).

Marie De La Fuente, Anna, ”’Hysteria erupts at IFC”, Daily Variety, 5 september 2006, s. 6, (hämtad 2017-04-24).

Zarandona, José, “Alfonso Cuarón”, Senses of cinema, 28 oktober 2014. Tillgänglig: http://sensesofcinema.com/2009/great-directors/alfonso-cuaron/ (hämtad 2017-04-24).

Siegel, Lucas “Marvel Announces BLACK PANTHER, CAPTAIN MARVEL, INHUMANS, AVENGERS: INFINITY WAR Films, CAP & THOR 3 Subtitles”, 28 oktober 2014. Tillgänglig: http://www.newsarama.com/22573-marvel-announces-black-panther-captain- marvel-inhumans-avengers-infinity-war-films-cap-thor-3-subtitles.html (hämtad 2017-04-18).

McCarthy, Todd, “’Birdman: Venice Review”, The Hollywood Reporter, 27 augusti 2014. Tillgänglig: http://www.hollywoodreporter.com/review/birdman-venice-review-727190, (hämtad 2017-04-16).

Ebert, Roger, “Great Expectations”, 30 januari 1998. Tillgänglig: http://www.rogerebert.com/reviews/great-expectations-1998 (hämtad 2017-03-29).

Gills, Melina, “Alfonso Cuarón and Emmanuel Lubezki unraveled the mystery of great filmmaking at Tribeca 2016”, 21 april 2016. Tillgänglig: https://tribecafilm.com/stories/tribeca-film-festival-talks-directors-series-alfonso-cuaron- emmanuel-lubezki-conversation-recap, (hämtad 2017-03-15).

Thompson, Kristin, “Gravity, Part 1: Two characters adrift in an experimental film”, Observations on film art, 2013-11-28. Tillgänglig: http://www.davidbordwell.net/blog/2013/11/07/gravity-part-1-two-characters-adrift-in-an- experimental-film/ (hämtad 2017-02-19).

Riley, Jenelle, “’Revenant’ Cinematographer Emmanuel Lubezki Used Only Natural Light”, Variety, 16 december 2015. Tillgänglig: http://variety.com/2015/artisans/production/the- revenant-cinematography-emmanuel-lubezki-1201661435/ (hämtad 2017-02-19).