PARCOURS MUSIQUE GUNWOOD LOCO CELLO LES MUSIQUES À OUÏR LES FÈRES JACQUARD LATIN JAZZ & CO

LA GRAINETERIE PÔLE CULTUREL ET CENTRE D’ART MUNICIPAL 27 RUE GABRIEL-PÉRI 78800 HOUILLES LAGRAINETERIE.VILLE-HOUILLES.FR • 01 39 15 92 10 sommaire

gunwood 4 loco cello 8

Ce dossier pédagogique est à des- les musiques à ouïr 14 tination des groupes qui participent au parcours musique proposé par La Graineterie. Il est mis à votre disposition afin de préparer au mieux la venue de les frères jacquard 24 vos élèves au concert/spectacle. Vous y trouverez une présentation du spectacle, des artistes… ainsi que des repères historiques, esthétiques et bibliogra- latin jazz & co 30 phiques. Ce support est un outil qui, nous l’espérons, vous offrira des clefs de compréhension et de partage. Nous vous repères 32 laissons le soin de vous l’approprier et d’en tirer le meilleur parti en amont mais également après le concert/spectacle pour approfondir et faire perdurer la bibliographie 42 réflexion. 3 BLUES FOLK le concert gunwood Actions ! GUNWOOD, trio composé Gunnar Ellwanger à la Conférence Conférence autour de l’histoire guitare, Jeff Preto à la basse et David Jarry-Lacombe du blues : liens, influences, à la batterie, s’est formé en 2013. Tous les trois histoire... multi-instrumentistes ils ajoutent à leurs compositions Par Benoît Garlandat, professeur du département harmonica, banjo et percussions. jazz du Conservatoire Le groupe s’autorise à bousculer avec entrain et respect Date : lundi 2 novembre, le blues le plus pur. Ces férus de musique ont mis la 14 h et 15 h Lieu : auditorium du voix au centre de leur projet et créent des harmonies Conservatoire à la fois délicates et savantes, sans oublier de raconter 7 rue Gambetta les voyages et les rencontres. Leurs compositions sont Durée : 1 h largement influencées par la musique américaine, rock, Concert tout public folk, blues, mais aussi par le folk irlandais. Puisant vendredi 6 novembre, 20 h 30 leurs influences parmi Leonard Cohen, Neil Young ou Lieu : salle Cassin Public : tout public mais aussi Durée : 1 h 30 et , Gunwood n’hésite pas à mélanger les Réservation : 01 39 15 92 10 sonorités et les harmonies. La grande force de leur pole.culturel@ville- houilles.fr ou en ligne. musique réside dans ses subtiles harmonies vocales, ciselées et peaufinées dans les moindres détails, qui mettent en valeur la voix soul profonde et rocailleuse de Gunnar et la subtilité de ses compositions.

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Équipe artistique

Gunnar Ellwanger : guitare, chant Jeff Preto : basse, chant

4 Rosenberg© Jim David Jarry-Lacombe : batterie, chant 5 LES EXTRAITS DE PRESSE PAROLES D’ARTISTES « Formé à , ce trio cosmopolite Sortie d’EP évoque d’emblée les grands espaces. « Gunwood fait parler la poudre sur l’EP Interviews de Gunwood : Remarqués lors de la dernière édition du « Traveling Sessions » festival Rock en Seine, Gunnar Ellwanger, Rarement un groupe français peut se Gunwood fait feu de tout bois Jeff Preto et David Jarry-Lacombe forment vanter d’un son comme celui de Gunwood un trio à l’efficacité redoutable. Ces – la preuve en est, Yarol Poupaud ne s’y est Rencontre avec le groupe Gunwood : un trio aux multiples influences trois forçats du rock’n’roll ont digéré des pas trompé. Attention, risque d’explosion. dizaines d’influences, parmi lesquelles on On avait adoré leur premier opus Traveling Gunwood : âmes rocks et rêveries folks à Cognac Blues Passions entend des échos de Bruce Springsteen, Soul, son blues-rock croustillant, virant Neil Young, Simon & Garfunkel et parfois au stoner, au cœur soul et blues, bien d’autres. Rock, folk, blues, soul s’y les voix précises et lumineuses qui ne sont 10 Grosses Questions à Gunwood épanouissent en une formule Americana pas sans rappeler celles de… Crosby Stills très réussie. Portées par la voix éraillée & Nash (et les mots sont pesés !). Pour cet du chanteur, les compositions solides EP, les Parisiens de Gunwood changent du groupe ornent leur premier album de gamme et proposent un happening Traveling Soul, sorti il y a un an tout musical unique. Entourés d’une pléiade juste. Un disque en forme de carnets de d’invités, ils développent une masterclass voyage, composé au gré des expéditions, rock-soul de très haute volée. Production de la Californie à l’Irlande. Ces cousins impeccable, loin du son frenchy cheapos des Fleet Foxes séduiront les amateurs de qui plombent souvent les productions guitares et d’harmonies vocales. Sur scène, hexagonales, Gunwood fait ici parler la ces férus d’improvisation laissent leurs poudre, celle qui fait exploser les limites. morceaux s’alanguir, pour notre plus grand Avec un répertoire pioché majoritairement plaisir. » dans leur premier album, le groupe ici Olivier Nuc, Le Figaroscope, du mer- sublime ces titres au songwriting ultra-maî- credi 28 mars au 3 avril 2018 trisé avec ces fameuses guest-stars : ainsi de l’implacable « More » avec Ben l’Oncle « Gunwood Soul, « Rude Thing » avec la guitare Un trio parisien qui a autant les oreilles puissante de Yarol Poupaud et le prenant tendues vers les Etats-Unis, terre-mère du « Rainchild » avec Hugh Coltman. Un EP blues, que vers l’Irlande, patrie du folk indispensable pour tout amateur de rock ! » celtique. Sans complexe, il croise les deux Rolling Stone, 25 janvier 2019 genres musicaux avec une énergie rock et un côté West Coast dans les harmonies vocales. » Télérama Sortir, avril 2018

6 7 8 le concert le

© Philip Ducap jazz, et les musiques du monde. Quatre musiciens tisse des liens étroits entre la musique classique, le CelloLoco est une aventure musicale ambitieuse qui loco cello WORLD JAZZ Deux morceaux de Loco Cello/Live morceaux de Loco TSFDeux -mai Jazz 2019 du groupe Page Facebook En savoir Cello plus Loco sur prégnante. une sonorité de groupe singulière et particulièrement une palette colorée, contrastée, et sensuelle, par servie et où les frontières musicales sont abolies atravers oùrubato le classique se teinterythmique,swing de et d’urgence. Il s’agit d’une approche musicale unique, en exprimant un sentiment teint vivante, et mouvante, où la tendresse côtoie la tension virtuosité font bon ménage. Une musique organique, de chambre atypique, où l’émotion, la complicité et la quatuor acordes des temps modernes, un quartette est beaucoup plus et jazz swing. Cello Loco est un Moignard et le contrebassiste J Fran associe le guitariste Samuel Strouk avec le violoncelliste compos aérienne ala fois mélodique et swing. Un quatuor une contrebasse, autour d’une musique de chambre a cordes en associant deux guitares, un violoncelle, et quatuor de notion réinventent la et ensemble respirent François Salque : violoncelle : Salque François Samuel Strouk :guitare artistique Équipe cois Salque. L’autre duo, entre le guitariste Adrien e de deux duos, l’un plutôt classique, qui e e ala fois d’allégresse r e mie Arranger, Jérémie :contrebasse Arranger guitare : Moignard Adrien houilles.fr pole.culturel@ville- Réservation Durée Public Lieu 27vendredi 20 novembre, toutConcert public Durée Houilles) de Conservatoire l’ensemble guitare du à 15 Maupassant)Collège et à 10 Date Masterclass ! Actions : salle Cassin : salle h (à destination de h (à destination du : mercredi novembre, 25 : 1 h15 : 2 h : : tout public ou ou : 01 39 15 92 10

en ligne en

. h 9 30 compagnie d’Eric Le Sage, Alexandre dans les musiques improvisées actuelles Tharaud, Emmanuel Pahud ou Vincent et traditionnelles. Influencé par Django les artistes Peirani, ont été salués par la presse (Dia- Reinhardt et la musique noire américaine, pasons d’Or de l’année, Chocs du Monde du bop au jazz fusion, il s’exprime à de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de travers des formations du trio au sextet. l’académie Charles Cros, Victoires de la Le compositeur s’illustre dans l’album BIOGRAPHIES Musique, « Élu Citizen jazz », Palme d’Or Carhabana, nominé aux Victoires de la de la BBC…). Musique cubaine « Cubadisco 2007 », Adrien Moignard (guitare) Jérémie Arranger (contrebasse) François Salque signe également sept fusion inédite entre le jazz cubain et le jazz Il est né le 29 avril 1985. Dès l’âge de 12 Il fait partie des contrebassistes incontour- disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe manouche. Le musicien sideman voyage ans, il commence son apprentissage de la nables de la scène du jazz manouche, on dont il a été pendant cinq ans le violon- partout dans le monde (François Salque, guitare et se produit très vite avec plusieurs peut le retrouver sur de nombreux enre- celliste. Son engagement pour la musique Vincent Peirani…). groupes, sur scène et en studio. C’est gistrements et sur les scènes du monde de notre temps lui a valu de nombreuses Samuel Strouk est investi dans de nom- lorsqu’il découvre la musique manouche entier aux côtés d’artistes prestigieux dédicaces de compositeurs contemporains, breux projets faisant appel à ses talents et Django Reinhardt qu’il décide de se tels que Stochelo Rosenberg, Angelo notamment de Thierry Escaich, Karol de compositeur, arrangeur, guitariste, consacrer au Jazz. Il va alors participer à Debarre, Rocky Gresset, Noé Reinhardt, Beffa, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, interprète, directeur musical et directeur différentes manifestations et rencontrera les Biréli Lagrène, Didier Lockwood, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il est artistique. L’arrangeur signe le dernier grands du Jazz. Adrien Moignard va égale- Romane, Cyrille Aimée, Richard Galliano, également à l’origine de plusieurs créa- album de Daniel Mille dédié à Astor ment se produire au sein de l’ensemble Florin Niculescu, Boulou Ferret, Tchavolo tions, mêlant inspirations contemporaines Piazzola, Cierra tus ojos, en 2014. Le Zaiti avec Mathieu Chatelain à la guitare et Schmidtt. et musiques traditionnelles. Sa profondeur créateur travaille actuellement en collectif Jérémy Arranger à la contrebasse. musicale, sa technique et son éclectisme un répertoire chansons et improvisations Il fera partie du projet du Selmer 607 François Salque (violoncelle) en ont fait une personnalité incontournable jazz pour la scène, sous le nom Sam Smala. avec à ses côtés Rocky Gresset, Sébastien Diplômé de l’université de Yale et du du monde de la musique. Il enseigne Il est, depuis cinq saisons, le directeur Giniaux, Richard Manetti, Noé Reinhardt Conservatoire de Paris, François Salque aujourd’hui à la Haute Ecole de Musique artistiques et le programmateur du festival et Stochelo Rosenberg. est, très jeune, primé dans les concours de Lausanne (HEMU) et au Conservatoire de jazz de Maisons-Laffitte qui a lieu tous En 2009, il signe un contrat avec Dreyfus internationaux (Genève, Tchaikovsky, de Paris (CNSMDP). les ans au mois de juin. En octobre 2017, Jazz et c’est en 2010 que son premier Munich, Rostropovitch, Leonard Rose...). Samuel Strouk sort son premier album album est sorti, s’imposant ainsi comme « La sensibilité et la noblesse de son jeu En savoir plus sur François Salque intitulé « Silent Walk », jazz atmosphérique une figure montante du jazz manouche. » alliés à « un charisme et une virtuosité singulier et prégnant où la rigueur de exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui Samuel Strouk (guitare) l’écriture et de l’interprétation fait bon permettent de remporter pas moins de 10 Diplômé du Conservatoire Supérieur ménage avec l’incertitude de l’improvisa- premiers prix et autant de prix spéciaux. de Paris C.N.R en guitare classique et tion, et où la notion rythmique se réinvente Ses concerts l’ont déjà mené dans plus en musique de chambre au CNR de entre swing et rubato. Pour cet album, il a de soixante pays et ses enregistrements Montpellier, Samuel Strouk a su s’investir formé un quintette où il est entouré de ses en soliste ou en musique de chambre en 10 11 deux compères : l’accordéoniste Vincent EXTRAITS DE PRESSE « Loco Cello est un quartet soudé et inédit, inédit, capable de repousser les frontières Peirani et le violoncelliste François Salque, capable de repousser les frontières entre entre écriture et improvisation, entre Sortie d’album - extraits et interview ainsi que du contrebassiste Diego Imbert musique de chambre et jazz. Ce groupe musique de chambre et jazz. RFI / Rfi.fr et du clarinettiste Florent Pujuila (souvent à musical se distingue par sa liberté et sa Le groupe est composé de deux guitares, la clarinette basse). richesse sonore. Loco Cello est un quatuor un violoncelle et une contrebasse et réuni « L’originalité de cet album éponyme à cordes d’une créativité hors norme. des solistes de renom très identifiés par un et bien nommé réside dans la mise en En savoir plus sur Samuel Strouk Ces quatre créateurs, munis de deux public qui les suit depuis de nombreuses avant, le « jaillissement » du violoncelle, guitares, un violoncelle et une contrebasse, années. » instrument à cordes frottées qui le dispute repoussent sans cesse les limites des Arsene Double, 100pour100culture, avril aux trois instruments à cordes pincées parcours imposés, inventent un chemin 2019 (deux guitares, une contrebasse jouée aux qui leur ressemble et transforment chacune doigts). Comme le dit Samuel Strouk : de leurs rencontres en un moment unique « Quand tu verses une goutte d’huile dans et jubilatoire. PAROLES D’ARTISTES un verre d’eau, celle-ci ne se diluera pas Tantôt élégante et lyrique, tantôt virtuose dans le liquide. » Un peu de physique Interview de Samuel Strouk et incandescente, leur musique célèbre élémentaire pour un disque physique, l’union de différentes traditions musicales, qui prend aux tripes. Tout au long des Interview de François Salque du tango au jazz, du répertoire classique délicates complaintes (Lhassa) ou des aux musiques du monde, des thèmes folles cavalcades (le sublime « Rythme traditionnels aux musiques actuelles, ryth- futur » de Django, avec un cello un mées par d’étonnantes cascades sonores rien outlaw, puissant et délicieusement et autres expositions qu’ils réinventent inquiétant), l’archet met dans le mille, ensemble avec une intuition inouïe des magnifié par les accompagnements et les croisements. ornementations des compères cordistes. Loco Cello, aussi appelé « le violoncelle Résolument sensibles, organiques, ces fou », est l’aboutissement de 10 ans cordes lacèrent, lézardent, griffent, mais d’entente et d’échanges artistiques entre le aussi lovent, caressent et consolent. Les violoncelliste François Salque et le guita- virtuoses s’effacent, les magiciens osent. riste Samuel Strouk. Parti à la recherche Au final, des sauts de cordes qui sautent d’une nouvelle esthétique, au croisement allègrement les frontières et les époques, de la musique classique et du jazz à passant de Django à Mendelssohn, du jazz cordes, ils ont choisi de s’entourer du à la musique de chambre, du tango à la brillant guitariste de jazz manouche Adrien musique yiddish. Coup de cœur. » Moignard et de son fidèle compagnon de Ben, Guitarist Acoustic unplugged, mai route Jérémie Arranger à la contrebasse. 2019 Ils ont ainsi créé un quartet soudé et 12 13 JAZZ le concert les musiques à ouïr Actions ! Monk et Ellington, deux pianistes, deux grands Atelier de création musicale À destination des élèves compositeurs : Ellington, alias the Duke, l’élégance du département jazz faite swing et mélodie, la luxuriance du Big Band… du conservatoire Thelonious Sphere Monk, l’originalité absolue, l’âpreté Dates : de décembre 2020 à février 2021 faite poésie… « Irrup’sons »dans les Fille du blues et de la musique européenne, le Jazz fut établissements scolaires et une des grandes découvertes artistiques du 20e siècle, hors-les-murs (collège, lycée) Date : lundi 1er février portant en elle une culture ancestrale du rythme et la (horaire à définir). magie de subtiles arrangements et orchestrations. Plus qu’une relecture, Denis Charolles nous invite Concert tout public vendredi 5 février, 20 h 30 à une fête, un pas de danse, une course poursuite Lieu : salle Cassin funambulesque au milieu des joyaux de cette musique. Public : tout public dès 8 ans Une mélodie, un rythme et c’est notre mémoire qui Durée : 1 h 45 Réservation : 01 39 15 92 10 s’affole : In a sentimental Mood, Crépuscule With pole.culturel@ville- Nellie, Epistrophy, Sophisticated Lady, Braggin’n Brass, houilles.fr ou en ligne. Concerto for Cottie ! Denis Charolles et ses complices vivent la musique avec un appétit féroce, une relation forte et contagieuse avec le public. Composé de musiciens libres au swing exceptionnel, cet orchestre piloté par le batteur Denis Charolles, s’amuse à inventer et à ré-inventer une musique en perpétuelle renouveau. Pour l’occasion, le répertoire de deux grands monstres du jazz, Duke Ellington et Thelonious Monk, sera à l’honneur. Équipe artistique

Denis Charolles : batterie, graviers Hugues Mayot ou Jean Dousteyssier : saxophone, Julien Eil : flûte traversière, saxophone baryton, clarinette clarinette basse Raphaël Quenehen ou Matthieu Metzger : Aymeric Avice ou Sylvain Bardiau : trompette saxophone baryton, alto, sopranino Thibault Cellier : contrebasse Christophe Girard : accordéon 14 Gueorgui Kornazov : trombone 15 BIOGRAPHIES avec Yves Robert et Michel Massot, « Mélosolex » avec Fred Gastard (sax Denis Charolles (batterie, percutterie, basse) et Vincent Peirani (accordéon). les musiques à ouïr arrosoir, graviers…) Sans cesse à la recherche d’aventures Julien Eil (flûtes, baryton, clarinette artistiques nouvelles, il se plait à provo- basse) quer, rechercher un possible à travers les « Mon désir est de poursuivre un chemin vers des territoires de découverte. Le Flûtiste de formation classique, clarinettiste rencontres et les projets de croisements tracé depuis une vingtaine d’années au travail de croisement musique - théâtre - plutôt autodidacte, il obtient en 2003 artistiques. Denis Charolles vire-valse sein des Musiques à Ouïr, entre musiques poésie - danse, leur a permis de s’inscrire une licence de musique option « jazz en très bonne campagnie et « danse » de jazz, musiques savantes et populaires. durablement dans le paysage artistique et musiques improvisées » à l’université une bien belle vie de sons, de couleurs, En collaboration avec l’équipe entière, français, européen. Ainsi ils ont pu tisser Paris 8. Il joue dans divers contextes d’impressions, de sensations fortes. artistique et associative, nous désirons faire un solide réseau de partenaires culturels, avec le batteur Denis Charolles, concerts Maints projets autour de la Campagnie vivre et tenter sans cesse des combinaisons grâce à une large diffusion tant au niveau avec Mélosolex et La Campagnie des des Musiques à Ouïr lui ouvrent la porte sonores, culturelles, politiques, poétiques national qu’international, avec des réper- Musiques à Ouïr (notamment aux festivals à diverses aventures sous forme d’ateliers nouvelles. » Denis Charolles toires originaux et bien différents comme : Aux Heures d’Eté, Nantes, Soirées La (fanfare de Banlieues Bleues, Osni Jazz Les Musiques à Ouïr ont été créées en Duke & Thelonious, fabuleux voyage au Belle Ouïe au Lavoir Moderne Parisien, « Le Nom du Truc » Grenoble jazz festival, 1998 avec La Campagnie des Musiques cœur de l’histoire du jazz ; Les Étrangers et Banlieues Bleues). Lors de multiples Europa Jazz Festival), sous forme de créa- à Ouïr. Ce trio original, composé d’une Familiers - Un salut à Georges Brassens ; rencontres ponctuelles, il joue avec tions lors de résidences, ou de commandes batterie, saxophone alto et saxophone Ô Brigitte !, relecture originale des textes Animus Anima Trio (Belgique), André (écriture de musiques pour le spectacle « baryton, s’est rapidement imposé dans le et chansons de Brigitte Fontaine ; Poulpes Minvielle, Jeanne Added, Vincent Peirani, Sans Queue ni Tête » et « la nuit peut être » milieu du jazz et des musiques improvi- & diatomées, concert cinéma autour des Antonin Rayon, Denis Chancerel, David de Giselle Gréau, générique de l’émission sées. Grâce à leur capacité à se réappro- courts métrages de Jean Painlevé ; et leur Chevallier. Par ailleurs, il participe à des « La fabrique de l’histoire » sur prier un langage universel et populaire, prochaine création, L’Enfant et les Sorti- groupes de chanson, revisite le répertoire Culture…). Des rencontres autour de la Les Musiques à Ouïr sont devenues lèges d’après Maurice Ravel, sur un livret musette et compose des musiques pour la poésie de la danse dont « Le Bleu de Ipoës aujourd’hui un ensemble reconnu dans de Colette. danse contemporaine (plusieurs créations » en duo avec L’acteur Michel Richard , l’Europe entière. Autour des concerts, Les actions de sensibilisation, pensées en de la compagnie l’En-Dehors) et le théâtre avec Giselle Gréau compagnie « Pas ta spectacles en tournées, festivals en France fonction des publics (ateliers, conférences, (Le Safran Collectif). et à l’étranger, ils développent un réseau master class, répétitions ouvertes, concerts trace » ( musique et performance pour le festival Octobre en Normandie), Duo Avec d’échange et de rencontre. Proposant chez l’habitant…), dans le cadre de rési- Gueorgui Kornazov (trombone) Daniel Znyk sur un texte de Gherasim une offre culturelle suscitant la curiosité dences artistiques sont essentielles à leur Tromboniste de jazz, compositeur, arran- Lucas « Passionément » dans le cadre du et l’intérêt, provoquant envies, passions démarche artistique. geur, le parcours musical de Gueorgui festival « la voix est libre » aux bouffes du et vocations, la démarche des Musiques Kornazov commence dans son pays natal, En savoir plus sur les Musiques à ouïr nord à Paris. Il joue aussi en solo dans à Ouïr est d’éveiller la mémoire, faire la Bulgarie. Parallèlement à des études une forme sans cesse réinventée, dans le naître une émotion, puis mener l’auditeur classiques de l’Académie nationale de quartet de David Chevallier « Pyromanes » Ensemble musical conventionné par la Direction des affaires culturelles de Haute Normandie et la 16 17 Région Haute Normandie. Label Ouïe, label des Musiques à Ouïr. musique « Pantcho Vladiguerov » (Sofia, Sylvain Bardiau (trompette) à Jazz la Défense puis remporte le prix Dousteyssier, D. Charolles, A. Tri-Hoang, 1990-1995), Gueorgui s’initie au jazz et Sylvain Bardiau étudie la trompette clas- Européen Jazz à Burghausen en 2010 et R. Clec Renayd, E. Duris, F. Fourneyron, J. joue rapidement avec les musiciens de sique puis le jazz et les musiques impro- fait la première partie du All Star Big Band Loutelier, D. Patrois, R. Midwood, Boule et jazz bulgares les plus renommés : Milcho visées avec Guy Touvron, Gilles Relisieux de Roy Hargrove en ouverture de festival. d’autres ! Léviev, Antoni Dontchev, Stoyan Yankulov, et Didier Levallet. Compositeur, improvi- En 2011 il crée le duo « Smoking Mouse Hristo Yotsov, Teodossi Spassov, Rossen sateur, au bugle et au tubas comme à la » avec Anthony Caillet (Trompette, Bugle, Raphaël Quenehen (sax baryton, alto, «Roco» Zahariev, Anatoli Vapirov, Simeon trompette, il enregistre et joue sur scène Euphonium). Il collabore avec diverses sopranino) Chterev, Vesselin Koïtchev, Vasil Parmakov, avec différents projets : le trio Journal formations tel que le trio et quintet de Il est diplômé du CNSM de Paris (prix ainsi qu’avec le clarinettiste de musique Intime (avec Frédéric Gastard et Matthias Kiko Ruiz (Guitariste de Renaud Garcia de jazz, d’improvisation générative et traditionnelle Ivo Papazov. Il travaille et Mahler), Jacques Higelin, « La Campagnie Fons), Les yeux noirs, Barcella (Chanson) de musique modale). C’est au CNSM de étudie avec François Jeanneau, Jean-Fran- des Musiques à Ouïr » de Denis Charolles, Claude Barthélémy (Quartet), Itinérance, Paris qu’il noue de nombreuses relations çois Jenny Clark, Hervé Sellin et François le big band « Ping Machine » de Fred Martin (chanson), le quatuor vagabond, avec la jeune scène jazz d’aujourd’hui Théberge. Il obtient le Prix du meilleur Maurin, la chanteuse caraïbéenne Calypso Arcal (pièce « les époux »), Orchestre de (DDJ, collectif COAX, Loreleï, Surnatural soliste au Tremplin de jazz d’Avignon et le Rose, le chanteur jamaïcain Winston Mc Bretagne (en soliste), Ensemble Justiniana, Orchestra...). Au sein du fabuleux collectif 1er prix de jazz à l’unanimité au CNSM de Anuff, la Franfare « Les Faux Frères » (avec Les Musiques à Ouïr... rouennais les Vibrants Défricheurs, il Paris. Il forme son premier quintet avec Sté- notamment Fabien Kisoka, Laurent Di participe à de nombreux projets pluri- phane Guillaume, Manu Codjia, Thomas Carlo, Fabrice Lerigab), Camille Bazbaz, Thibault Cellier (contrebasse) disciplinaires (danse, arts plastiques et Grimmonprez, Antonio Licusati avec lequel , Raul Paz, le duo electro/noisy Il étudie la contrebasse (DEM Jazz), le vidéo) et groupes à la croisée des champs il publie deux disques : Staro Vrémé [gdZit] (avec Tangi Miossec), l’ensemble de piano classique et le tuba au CNR de musicaux (Papanosh, le Gros Bal, Petite (2001) et Essence de roses (2004) Depuis soundpainting « Amalgames » dirigé par Rouen de 1991 à 2006. Durant ces études Vengeance...). Il multiplie par ailleurs toutes ces années, Gueorgui se produit Christophe Mangou. il se forma au contact de musiciens comme les collaborations avec de nombreux avec de nombreux musiciens et projets C. Tchamitchian, G. Orti, M. Ducret, musiciens improvisateurs tels Guillaume artistiques dans toute l’Europe: The Vienna Christophe Girard (accordéon) L. Dehors, D. Chevallier, H. Texier, D. Orti, Alexandros Markeas (création avec Art Orchestra, NDR Big Band, Paris jazz Il intègre le CNSM de Paris à l’unanimité Levallet, Magik Malik,… Membre actif des le Quatuor Habanera en 2009), Denis Big Band, ONJ - Orchestre National de du jury en 2004 où il obtient son diplôme Vibrants Défricheurs (Papanosh), il y mul- Charolles et la Campagnie des Musiques à Jazz (Didier Levallet, Paolo Damiani), Phil de formation supérieur. En 2006, il est tiplie les formes. Il participe également à Ouïr, le Sacre du Tympan, Bernard Combi Collins, Al Jarreau, Claude Nougaro, lauréat des concours internationaux d’autres projets allant de la musique impro- (en duo et trio), Jacques Di Donato (trio Elizabeth Caumont, Barbara Luna, Quincy d’Arrasate en Espagne et de Castelfidardo visée au rock en passant par la chanson Brahma), Kenny Wollesen (en duo), Yoann Jones, Carla Bley, Maria Schneider, Bob en Italie. Pendant son parcours classique il tels que The Serge Gainsbourg Experience Durant (en duo) et joue dans Kumquat et la Brookmeyer, Steve Gray, Michael Gibs, ne cesse de s’intéresser au jazz et musiques (Brad Scott/Rock), Rouda (slam), guLdeboA Compagnie Lubat de Bernard Lubat. Antoine Hérvé, Laurent Cugny, Patrice improvisées et c’est ainsi qu’en 2009 il (chanson), Syntax Error (rock alternatif), Caratini. crée le trio Exultet (avec William Rollin Satierik trio (musique improvisée), mais Matthieu Metzger (saxophone, électro- et Stan Delannoy) avec lequel il obtient aussi beaucoup de collaborations avec G. nique) un 2ème prix de groupe et de formation Orti, E. Risser, Y. Joussein, J. Desprez, B. Saxophoniste aux facettes multiples,

18 19 Matthieu Metzger aime dépasser les réguliers dans lesquels il s’investit au EXTRAITS DE PRESSE sitions. Tout ce travail et cette jubilation pratiques usuelles de son instrument et niveau de la composition et du travail « La Campagnie des Musiques à Ouïr, rien jaillissent dans le spectacle et, même si se démarque par une passion pour les du son de groupe au sens large parmi que le nom appelle à la fête. Avec Duke l’arrangement proposé est loin du morceau traitements électroniques, s’adonnant lesquels Radiation 10 (premier prix de & Thelonious, le Trident scène nationale d’origine, il y a beaucoup de vie dans ce depuis son plus jeune âge à la conception groupe à la Défense), La Poche à Sons (3e Cherbourg et le batteur Denis Charolles Duke & Thelonious, de fascination pour le de logiciels musicaux en temps réel. prix de groupe à la Défense), Kolkhoze ont invité le public, très nombreux, à jazz, d’envie et de complicité sur scène, de Cet investigateur des genres de 32 ans Printanium (Choc Jazzman, Disque d’ un fabuleux voyage dans la musique plénitude dans les sons. Une belle manière s’aventure dans des musiques audacieuses. Emoi Jazzmag), GleizKrew, WunderKlub. Il et l’histoire du jazz. Duke Ellington et de fêter ce début d’année 2012. » Fin praticien du jazz et des musiques est à la recherche d’une sorte de sincérité Thelonious Monk, deux tempéraments La manche libre improvisées, en petite et grande formation, dans le geste musical peu importe le style musicaux, deux grands pianistes du jazz. il goûte également au rock, au métal, à la de musique jouée, ce qui l’amène à jouer Mais sur la scène cherbourgeoise, aucun « À la tête de la Grande Campagnie des musique mandingue ou contemporaine. en tant que «sideman» investi dans des piano. Seulement huit musiciens et le triple Musiques à Ouïr, Denis Charolles ne Après un apprentissage autodidacte de la projets variés tels que Magma, le Grand d’instruments, pour rappeler les orchestres craint pas les monstres sacrés : sa relecture prise de son et du mixage, il se consacre Ensemble de Marc Ducret «Le Sens de et les big band qui ont accompagné les de Brassens, qui tourne dans le pays, à la production et à la direction artistique la Marche», la création «Chansons La artistes comme le « Duke » ou Count fut une réussite. Il poursuit cette fois son d’albums. A joué notamment avec Claude Langue» d’André Minvielle (victoire du Basie. Pendant 1h30, avec une oreille sûre, compagnonnage avec la Scène Nationale Barthélémy, Paul Brousseau, La Campanie jazz 2008), United Colors of Sodom, Pierre une écriture précise, les musiciens ont de Sète avec une création, Duke & Thelo- des Musiques à Ouïr, Dominique Pifarély, Durand Roots Quartet, Gustavo Ovalles plié avec ravissement leurs instruments nious, présentée demain au théâtre. Il s’agit Bruno Chevillon, Dave Liebman, Oki Itaru, Band, Sylvia Versini Octet, Frog’nstein aux inflexions des voix humaines. Avec évidemment d’une évocation des géants Makoto Sato, etc. Membre actuel du Grand (lauréat du tremplin «L’Esprit Jazz 2005» au puissance ou caresse, avec joie ou Duke Ellington et Thelonious Monk, Ensemble de Marc Ducret, du duo Turdus cours duquel il obtient le prix de soliste). tristesse, avec souffle ou silence, sur des pianistes dont les personnalités marquèrent Merula (harpe/sax), du quintette Anthurus Il a également joué avec l’ONJ, Le Gros rythmes parfois appuyés, les huit excellents l’histoire du jazz. « Leur point commun, d’Archer, de NRO (musique de F. Zappa), Cube d’Alban Darche, Pandémonium, musiciens ont conté une histoire et ouvert c’est l’ancrage rythmique très fort, la triba- et Klone (Métal). Expérience en big band, Lionnel Suarez, Didier Levallet, François à l’imagination de vastes espaces, ceux lité et la danse, observe le batteur Denis en orchestre symphonique et d’harmonie, Jeanneau, Serge Lazarévitch, Chérif des clubs enfumés ou des bars clandestins, Charolles. Je me suis d’ailleurs gardé ensembles de chambre. Soumano, Stéphane Payen, Jean Louis ceux des bateaux ou des trains lancés à de prendre un pianiste dans le groupe : Pommier, Vincent Peirani, Jeanne Added, toute vitesse métissant les cultures et les reproduire, c’est l’écueil où il ne faut pas Hugues Mayot (saxophones, clarinette) Antonin Leymarie, Rocking Chair, Yoni peuples. Denis Charolles a décortiqué, tomber. » On peut compter sur la Grande Il débute par la clarinette avant de se Zelnik, Matthieu Chazarenc, Jean Loup repris, arrangé et adapté pour la Campa- Campagnie des Musiques à Ouïr pour ne tourner vers le saxophone en autodidacte. Longnon. gnie des Musiques à Ouïr des morceaux pas flemmarder dans le sillon des stan- En 2006, il obtient le Diplôme de de Duke Ellington et de Thelonious Monk, dards, aussi avant-gardistes qu’ils furent en Formation Supérieure du Conservatoire recherchant avec jubilation, pour mieux leur temps. Charolles et ses sept complices National Supérieur de Musique de Paris. les redistribuer, les combinaisons de sons, sont coutumiers des relectures échevelées. Il se consacre ensuite à plusieurs groupes les tensions, les architectures des compo- « Nous nous accordons toutes les libertés, 20 21 en laissant libre cours à l’improvisation LES ACTIONS DE SENSIBILISATION percussionnistes, batteurs, saxophonistes, et en tirant vers les musiques actuelles clarinettistes, hautboïstes, contrebassistes, Les Irrup’sons (collèges & lycée) » explique le leader. Une interprétation violoncellistes. délurée de deux monuments qui, eux- (Écoles primaires & collèges) mêmes, n’étaient pas tristes. » C’est par surprise (en accord avec le professeur) que les musiciens arrivent Éric Delhaye - Midi libre PAROLES D’ARTISTES dans la classe ou dans la cour. La musique entre alors de façon inattendue et permet à Entretien avec Denis Charolles autour du l’enfant de vivre un moment de découverte projet Duke & Thelonious : des musiques en émotion, rare et intense. L’enfant à ouïr perçoit que la classe est aussi un lieu de surprise où il va vivre un moment riche en émotions sonores. Les musiciens jouent, improvisent, échangent musique et poésie avec les enfants, puis présentent leurs instruments.

Master classes d’improvisation (Écoles de musiques, conservatoires) Dans un esprit plutôt ludique, il est prévu pour les stagiaires des propositions rythmiques et mélodiques simples comme autant de prétextes à jouer et chanter ensemble. « Pour le reste, on imagine. Toute proposition est bonne. On mélange et on fabrique! » C’est aussi un travail autour de l’improvisation, sur le son et les timbres instrumentaux. « Y aller! Faire tourner, se mettre en jeu, avec, contre, seul et ensemble. » On repart avec un cabas rempli d’idées sonnantes et sifflotantes. Tous les musiciens et toutes les musiciennes sont les bienvenus : chan- teuses, chanteurs, guitaristes, pianistes,

22 23 HUMOUR MUSICAL le spectacle still lovin’ ze sud Actions ! Bord plateau Par les frères jacquard Discussion, rencontre et interview à l’issue Impeccables dans leurs costumes Tergal sortis de la représentation des années 60, les Frères Jacquard retournent et Date : vendredi 26 mars, 22 h détournent les tubes, enflammant des dancefloors les Lieu : salle Cassin plus patinés aux arrières salles les plus sombres… Ce Concert tout public trio de musiciens-chanteurs vous propose un spectacle vendredi 26 mars, 20 h 30 mêlant musique, humour, et improvisations théâtrales. Lieu : salle Cassin Public : tout public Un show burlesque à la croisée du concert et du Durée : 1 h 20 spectacle. Réservation : 01 39 15 92 10 pole.culturel@ville- En savoir plus sur les Frères Jacquard houilles.fr ou en ligne.

Équipe artistique

Jean-Stéphane & Jean-Michel : chant, basse, Jean-Corentin : chant, charango, batterie élec- guitare trique

24 Rosenberg© Jim Jean-Seb : régie 25 COMMUNIQUÉ DE PRESSE mises capillaires impeccables, défilé de Jean-Corentin (chant, charango, batterie EXTRAITS DE PRESSE mode et casting de saucisse… électrique) Les Frères Jacquard sont 3 personnages C’est sans aucun doute ce naturel, ce Le benjamin. L’esthète. Sa chevelure de « Les Frères Jacquard sont des parangons invraisemblables, tout droit sortis d’un détachement, et leur grande capacité feu, qui n’est pas sans rappeler celle de de l’élégance, avec leurs costumes en roman photo des années 60 qui rappellent d’adaptation qui plaisent à leur très large son oncle Albert, en plus long, lui permet tergal, leurs cravates extralarges aux motifs à certains leur tonton Robert, à d’autres public (de 2 à 92 ans appareillés). des extravagances capillaires qu’il accom- psychédéliques et leurs pulls jacquard. leur prof de techno au collège Nadine Leur spectacle s’adapte à tout type de pagne d’un naturel ébouriffant. À la pointe Pourtant, ce n’est pas dans la mode qu’ils Morano de Meudon, enfin aux plus contexte : de la salle enfiévrée d’un festival de la mode, c’est la classe incarnée. Il ont choisi d’officier, mais dans la reprise... tordu(ues), des icônes fantasmatiques de musiques actuelles aux places sombres jouait de l’octobasse, mais au cours d’une de chansons populaires. […] Trois frères qui inavouables. Musiciens et chanteurs d’un festival de rue, du plateau enfumé tournée au Pérou, il a découvert le cha- parcourent les festivals de rue avec leur accomplis, ils s’accompagnent d’une d’une salle de théâtre à la cave d’un rango et la liberté de mouvement, depuis, caravane à un essieu, un véritable Olympia guitare, d’une basse, d’un charango et café-concert… son déhanché sensuel et tonique provoque sur roulettes. Sans aucun remords, ces irré- d’une valise à rythme. Les harmonies à des scènes d’hystérie collective, mais il sistibles hurluberlus détournent les tubes 3 voix apportent une densité et une mise BIOGRAPHIES n’en abuse pas. C’est aussi un maître de la du hit-parade, chantant par exemple Les en perspective inédites à des chansons Jean-Stéphane (chant, basse, guitare) valise à rythme, médaillé d’or au dernier Corons, de Pierre Bachelet, sur la musique populaires maintes fois entendues. L’aîné de la fratrie. Un esprit simple dans Championnat du Monde de Boite à Beat. du Bal masqué, de La Compagnie Créole. Leur passion commune les a amenés à un corps simple. Il est très gentil, sauf avec Un récital « décalécatan, ohé, ohé!!!» aux remettre de l’ordre dans le fouillis de les pandas. Il joue de la basse, 4 cordes Jean-Michel (chant, basse, guitare) performances vocales inattendues et aux la chanson dite populaire : remettre les suffisant amplement à l’expression de ses Le puiné. Ancien professeur d’éducation chorégraphies déjantées qui leur vaut bonnes paroles avec les bonnes musiques, talents musicaux. Joue également de la physique, autant dire l’intellectuel de déjà le surnom de « Justin Timberlake du traduire dans la bonne langue, la française flûte, en souvenir de Mme Dubois, son la fratrie. Il se blessa en remplissant un Gard ». » étant quand même la plus jolie, et revisiter professeur de 5e. Son physique impres- bulletin de notes et dut cesser brutalement Thierry Voisin, Sortir-Télérama entièrement certains morceaux (pourtant sionnant, entretenu par de longues séances sa carrière. Il joue de la guitare, et il est des tubes !) qui n’avaient ni queues, ni de body-building dans les friteries, lui mondialement reconnu comme un spécia- « Avec leurs costumes en Tergal et têtes. Pas de moquerie facile, de mépris ni permet d’avoir des projets pharaoniques liste majeur des maracaouchs, instrument leurs cravates psychédéliques, ces trois de condescendance dans leur démarche. : après avoir bâti à ses moments perdus, traditionnel brésilo-cévenol dont il est musiciens-chanteurs venus des Cévennes Ils servent cette musique comme un musi- lors d’une tournée, le site de Carnac, avec l’unique champion. Outre sa somptueuse sont restés bloqués dans les années 1970. cien classique le ferait pour un prélude de ses mains potelées et ses outils de taille, collection de pipes en bruyère, c’est le Leur génie ? Réconcilier les amoureux de Clayderman. il s’est rabattu sur des cailloux plus petits voyageur de la famille qui adore trans- la variété française, les fous du funk et les Ils présentent sur scène un spectacle et ambitionne d’ériger un mur qui portera mettre les cultures et les langues qu’il a accros du rock. Avec doigté, ils mixent le d’humour et de musique, mêlant habile- son nom, entre le Gard et la Lozère. assimilées. Son élocution irréprochable, sa meilleur de Michael Jackson et de Jacques ment tour de chant décalé, improvisations connaissance encyclopédique et son goût Brel, de la Compagnie Créole et de avec le public, présentations ubuesques prononcé pour la pédagogie l’ont amené à Johnny Hallyday [...] Sur le podium de leur des morceaux, chorégraphies endiablées, être le héraut de la fratrie. caravane avec boule à facettes ou sur une

26 27 grande scène, le trio muni seulement d’une ou deux guitares, d’une basse et d’une « valise à rythmes » mouille la chemise pen- dant une heure et demie pour un spectacle burlesque qui dépote. Car ici, l’amour de la rigolade va de pair avec une interpré- tation musicale et vocale exigeante et un jeu d’acteur impeccable. Une parodie des plus réjouissantes destinée à ceux qui ont dansé sur les bons vieux tubes. » La Vie

PAROLES D’ARTISTES

Reportage France 3 – Nouvelle Aquitaine

Rencontre avec les Frères Jacquard

28 29 QUINTET LATIN JAZZ le concert latin jazz & co Actions ! Masterclass Production conservatoire et première partie À construire (à destination Quand le jazz fait des incursions au brésil, à Cuba du Lycée les Pierres Vives) et en Argentine Durée : 2 h À la fin des années 40, les jazzmen commencent à Concert tout public jouer dans des groupes latinos et vont progressivement vendredi 16 avril, 20 h 30 incorporer des rythmes Afro-Cubains dans leur Lieu : salle Cassin musique. Ainsi, de Machito ou Mongo Santamaria Public : tout public Durée : 1 h à Ray Barretto, Chucho Valdes (groupe Irakere) ou Réservation : 01 39 15 92 10 Poncho Sanchez, les rythmiques afro-cubaines font bon pole.culturel@ville- ménage avec le jazz. houilles.fr ou en ligne. À la fin des années 50, les musiciens Antonio Carlos Jobim, Jâo Gilberto avec le poète Vinicius de Moraes inventent la bossa-nova magnifiée aujourd’hui par Jâo Gilberto, Seu Jorge ou Hermetto Pascoal dans un style plus expérimental. Le quintet fera également des incursions en Argentine en s’intéressant au Tango Nuevo dont le créateur fut Astor Piazolla.

Équipe artistique

Benoît Garlandat : guitare jazz Nicolas Le Roy : batterie

30 Rosenberg© Jim David Marcos : saxophone(s) et clarinette basse + guests 31 surtout dans le delta du Mississippi, où pénétrés de pratiques religieuses dans le blues prend sa source, non loin des leur environnement familial (Aretha repères anciennes plantations. Cette région donne Franklin, Marvin Gaye, Ray Charles, un style de blues assez primaire, rugueux, James Brown…). La « musique de l’âme » proche de l’incantation africaine, que l’on se déclinera en funk à partir de la fin des LE BLUES ET LES MUSIQUES anglaise to get the blue devils qui signifie appelle tout simplement le Delta blues. années 1960 et alimentera les débuts du ACTUELLES « avoir des idées noires/avoir le cafard ». Ses artistes les plus célèbres deviennent hip-hop au milieu des années 1970. Il raconte les ennuis du quotidien, la des légendes : Charley Patton (1887-1934), Qu’est-ce que le blues ? peine, la joie, le lien entre les hommes et Son House (1902-1988) ou Robert Johnson Les monstres sacrés du blues (BB King, JL Il y a trois acceptions pour le mot blues : les femmes ainsi que des désillusions et (1911-1938). Hooker, Lightnin’ Hopkins, Buddy Guy…) - Un état d’âme associant cafard, tristesse des déboires (d’où l’expression « avoir le À côté du Delta blues émerge le « blues continueront à se produire, surtout hors ou également idées noires. blues ») avec des phrases simples dans classique », plus féminin et proche du de États-Unis, invités par des Européens - Un style musical à part entière. un langage populaire. Il se compose vaudeville. Né lui aussi dans le Sud, il fascinés par leur musique, mais peu - Un thème musical récupéré par le jazz, généralement d’une phrase répétée sur se répand à travers les minstrels, ces de nouveaux artistes noirs émergeront par les variétés et par la pop music. les deux premières séries de 4 mesures, caravanes qui sillonnent les États-Unis en à partir des années 1960 (hormis Jimi suivies d’une phrase de conclusion sur la s’arrêtant dans les bourgades. Hendrix qui transcendera le blues dans la Né du contact entre les différentes troisième série. nouvelle culture du rock psychédélique). musiques des esclaves noirs du sud des D’abord un chant populaire noir des La relève viendra des Blancs, américains Le blues et les musiques actuelles États-Unis d’Amérique dans la seconde États-Unis il devient ensuite une pièce pour certains (Johnny Winter, Stevie Ray moitié du XIXe siècle et la culture occi- instrumentale avec les premiers solistes qui Connu jusqu’en 1940/1945 sous l’appella- Vaughan, Canned Heat), mais surtout dentale, le blues va exercer une influence s’efforcèrent de reproduire sur leur instru- tion country blues, le blues accompagna anglais qui, autour du pub d’Alexis Korner majeure sur de nombreux courants musi- ment le style vocal des grands chanteurs les noirs au contact des grandes cités à Londres, vont donner naissance à une caux du XXe siècle. de blues. (Memphis, Chicago, Kansas City) et nouvelle génération rock : Mick Jagger, Le blues est, à l’origine, un art vocal qui Avant la Guerre de Sécession, la musique déboucha sur le jazz (expression instru- Keith Richards, Eric Clapton, John Mayall, exprime un chant de désespoir et de profane des esclaves africains américains mentale du blues), le boogie-woogie, le Jimmy Page et bien d’autres. Ce « British souffrance des esclaves noirs du sud des était essentiellement composée des chants rhytm’n’blues et le rock’n’roll. Blues Boom » donnera naissance à une États-Unis (Mississipi), ce qu’on appelle de travail avec toutes leurs variantes. Dans la seconde moitié du XXe siècle, le pléiade de groupes planétaires (The les worksongs. Il a donc été importé blues (représentatif du passé douloureux Rolling Stones, The Yardbirds, Them…) d’Afrique aux États-Unis par la mémoire Il faudra attendre 1912 pour qu’un étudiant des Noirs Américains) va laisser sa place dont certains (Cream, Led Zeppelin) des esclaves. Il s’agit d’une complainte du en musique noir, William Christopher au gospel, musique de la communauté donneront naissance à la nébuleuse hard- folklore noir américain au rythme lent qui Handy (1873-1958) publie le premier rassemblée vers un objet unique. Ainsi va rock, première marche vers les musiques est directement à l’origine de la musique blues écrit et structuré harmoniquement, émerger la nouvelle musique populaire extrêmes regroupées aujourd’hui sous jazz. Memphis Blues. Il va coucher sur papier noire américaine, la soul, qui sera le l’étiquette « rock metal ». Le terme blues vient de l’expression les airs entendus pendant son enfance, fait d’une nouvelle génération d’artistes

32 33 Par sa construction simple en douze du brassage de différentes cultures. Le nies. La musique est entièrement libre, pratique. Une sorte de « transe » compa- mesures, le blues continue d’être une mélange d’instruments classiques comme complètement déstructurée. Ce courant rable à la transe de la danse africaine. Le source d’inspiration inépuisable pour de la trompette, le tambour (devenu batterie) fait en quelque sorte écho à la peinture de swing se sent plus qu’il ne s’explique. nombreux courants musicaux et artistes ou encore la clarinette avec les rythmes et Klein ou encore à la sculpture d’Arman de rock (Black Keys, White Stripes), mais mélodies d’Afrique donnent naissance à par exemple. Le jazz pour quoi et pour qui ? également de jazz, de hip-hop ou de rap. cet Art nouveau qu’on appellera Jazz. 5. Le Jazz « moderne » des années 70 à Des films de réalisateurs consacrés (Martin L’origine du mot « Jazz » est loin de faire nos jours délaisse quelque peu le swing Depuis toujours, le jazz a accompagné les Scorcese, Clint Eastwood, Wim Wenders) l’unanimité. Il se pourrait qu’elle vienne et s’intéresse à des rythmes variés et des grands moments de la vie. Que ce soit célèbrent son histoire et sa présence d’un mot africain signifiant énergie mais harmonies de plus en plus complexes. Les les plus gais, comme les mariages, les encore vivante dans notre culture. de nombreuses thèses sont avancées. compositeurs contemporains comme Keith baptêmes et même les enterrements, en Le débat reste ouvert et ne sera jamais Jarreth poussent très loin la recherche de solo, en duo en trio en quartet ou quintet, LE JAZZ réellement clos. C’est affaire de linguiste ! couleurs musicales et se rapprochent des voire en Big Band. L’un des pionniers est incontestablement grands compositeurs classiques telles que Qu’est-ce que le jazz ? Source Jerry Roll Morton (Ferdinand Joseph La Ravel, Stravinsky ou Bach. En préambule, il paraît nécessaire de sou- Mothe Mouton) pianiste créole qui prend DUKE ELLINGTON ET THELONIOUS ligner que le jazz, comme toute expression le nom de Morton, plus « crédible » et Essai d’une définition actuelle du jazz MONK artistique est avant tout un état d’esprit et plus Américain que Mouton, nom de son une « way of life ». C’est un éclairage sur beau-père. De l’étude de ces différentes périodes, il Duke Ellington (Washington 1899 – le monde, une façon de voir et de sentir la ressort plusieurs éléments indispensables : New-York 1974) vie. On peut classer le jazz en cinq grandes - Le swing présent dans toute œuvre Compositeur américain, pianiste et chef Faire du jazz, ce n’est pas avoir peur périodes : jazzistique d’orchestre de jazz d’ouvrir une porte sans savoir ce qu’il y a 1. Le Jazz New-Orléans (de 1900 environ - L’improvisation. Duke Ellington est un des noms incon- derrière. C’est un état d’esprit par lequel à 1920). Louis Armstrong et Sidney Bechet - La notion d’invention permanente (le jazz testables de la musique jazz. Son œuvre, on s’oblige à avancer sans cesse, à se en sont les représentants les plus connus. est tout sauf « statique », c’est, au contraire d’environ trois-mille compositions, est le remettre perpétuellement en question. Ce 2. Le Swing ou Middle Jazz. Périodes des du classique, une musique en perpétuelle plus large de l’histoire du jazz. fut, en son temps, une révolution à la fois grands orchestres de danse (Benny Good- évolution.) En 1923 il s’installe à New York et créée musicale et humaine qui a permis à un man, Count Basie, Duke Ellington) son premier groupe : « The Washingto- peuple d’accéder à la reconnaissance. 3. Le Be Bop dont Charlie Parker et Dizzie Qu’est- ce que le swing ? nians ». Grâce à sa réputation grandis- Gillespie sont deux des « fers de lance ». sante, sa formation est choisie pour animer On peut dire que swinguer, c’est jouer Le jazz est né de la rencontre entre la 4. Le free Jazz (fin des années 50), la revue du Kentucky Club à New-York, toutes les croches d’une manière ternaire, musique occidentale classique et les chants représenté, s’il faut donner un nom, par le puis, en 1927, suite au désistement de c’est-à-dire en triolets. Pour les non-initiés des esclaves noirs du sud des États-Unis saxophoniste Ornette Coleman. Dans ce King Olivier (cornettiste et compositeur) disons simplement que c’est une pulsation, (Gospel, Blues, chants de travail). Il naît jazz, seul persiste le swing de la batterie. le célèbre Cotton Club (Harlem) fait appel une sensation qui se travaille et surtout se effectivement à la Nouvelle Orléans Plus de « grille d’accord », plus d’Harmo- à Ellington et à son orchestre, composé

34 35 notamment du saxophoniste Johnny Thelonious Monk (Rocky Mount 1917 – man Hawkins. Il enregistre ensuite sous notamment au cirque, le spectacle bur- Hodges et du trompettiste Cootie Wil- Englewood 1982) son nom en 1947 pour le label Blue Note, lesque est le comique de la surprise et de liams. Ces concerts le mènent rapidement Pianiste de jazz, chef d’orchestre et compo- le mettant finalement en valeur en tant que l’outrance, souvent légèrement racoleur. vers une renommée fulgurante. A partir siteur américain compositeur. Source de ce moment-là il entame 11 années de Thelonious Monk se distingue de ses Suite à une arrestation en 1951, Thelonious Le burlesque au théâtre - Michel Voiturier - janvier Monk effectuera sa première tournée 2016 concert au Cotton Club, de tournées à contemporains par un sens de la structure, À propos du livre de Pascal Jacob, « Music-Hall ! » travers le pays et d’enregistrements pour la du temps et de l’harmonie très singulier. européenne en 1954 seulement. Très (cf. bibliographie) radio, le cinéma et les maisons de disques. Il est aujourd’hui reconnu comme l’un des critiqué au début, c’est à la fin des années Respecté de manière unanime par tous musiciens et compositeurs fondateurs du 1950 qu’il commence à recevoir une Définir le burlesque se résume pour la les jazzmen et bien au-delà, son talent l’a jazz moderne. reconnaissance internationale auprès des majorité des gens à cette signification amené, dès 1933, à se produire hors des Il s’initie à la musique avec sa mère en musiciens de jazz et des critiques. exportée par les USA, à savoir des spec- États-Unis et lui a permis de collaborer tant qu’organiste à l’église. Autodidacte, Le Thelonious Monk Quartet, récolte un tacles de striptease teintés de dérisoire. avec le théâtre, la télévision, la danse, le il montre rapidement des capacités excep- énorme succès à New York. Thelonious Mais originellement, c’est bien autre chose. cinéma, à composer un répertoire sacré tionnelles. À l’âge de 13 ans il a gagné si Monk se voit offrir un contrat chez le pres- Dès l’origine, cet art spectaculaire est une et à dédier des œuvres tout entières à la souvent le concours hebdomadaire pour tigieux label Columbia Records et devient façon de se moquer du pouvoir en place célébration de la négritude américaine, pianistes amateurs de l’Apollo Theater l’un des rares jazzmen à faire la couverture en le traitant avec dérision. Il ne date pas dans un esprit œcuménique et délibéré- qu’il s’en voit tout simplement exclu. Il se du magazine américain de référence, Time d’aujourd’hui et la commedia dell’arte en ment dépassionné. perfectionne à la Juilliard School avant Magazine. était déjà imprégnée. Le cinéma comique À la fin de la seconde guerre mondiale, la d’entrer en 1939 dans le quartet du batteur Baptisé (malgré lui) grand prêtre et pro- muet en a été la manifestation au début notoriété du musicien s’estompe au profit Keg Burnel. Très rapidement il commence phète du « be bop », il refuse ces appella- du XXe siècle. Sur pellicule comme sur un de nouveaux groupes de jazz « bebop » et à composer ses propres œuvres. En 1934 tions et se retire du monde de la musique plateau de théâtre, il est d’abord action. de chanteurs comme Frank Sinatra. C’est il forme son premier groupe de jazz : une au début des années 1970 jusqu’à sa mort Il caricature le réel sans modération. en 1956, après un concert au Newport formation de quartet. Dès 1941 il participe en 1982. Il s’articule autour d’une logique de Jazz Festival, qu’il trouve l’appréciation aux Jam sessions du club de Harlem l’absurde. La différence avec le simple d’un nouveau et plus large public. « Minton’s Playhouse ». Ayant établit les MUSIQUE ET THEÂTRE divertissement tient au fait que les gags Récompensé à de nombreuses reprises par bases de son nouveau style musical, il fait surgissent dans ou à cause de situations À propos du théâtre burlesque des distinctions telles que le Prix Pulitzer sensation auprès des grands jazzmen de de conflits et ont donc en toile de fond un ou la Légion d’Honneur, Duke Ellington l’époque tels que Charlie Parker, Dizzie Le registre burlesque (de l’italien burlesco, contexte dramatique. a non seulement contribué à l’évolution Gillespie et Kenny Clarke. Il découvre venant de burla, « farce, plaisanterie ») est Sur scène, le comédien, au départ, sera du jazz au XXe siècle, mais a joué un rôle le monde croissant du jazz « be bop » un art du décalage qui consiste à adopter neutre dans sa présence physique. Ce primordial dans l’histoire de ce genre. et de l’improvisation synonyme du jazz un ton grotesque pour une situation qui permettra, en réaction à une situation moderne. dramatique ou l’inverse. Le sens du mot d’échec ou à une action ratée, de déclen- Thelonious Monk enregistre en 1944 pour a évolué au cours des époques et selon cher le rire par contraste, par contami- la première fois avec le quartet de Cole- les arts concernés. Dans les arts vivants, nation avec l’incompréhension qu’a le

36 37 personnage de ce qui lui arrive. Sans être Le music-hall quartiers présentant une vie nocturne s’exécuter sur scène. du mime, le burlesque met en jeu la totalité dynamique, voire un attrait touristique. Source du corps. De cette présence naîtront gestes Le music-hall est un genre artistique qui Autour de ces lieux se concentrent des et mouvements « décomposés, dissociés, apparaît avec l’urbanisation croissante, de activités marchandes (kiosques, boutiques LES INSTRUMENTS À CORDES e fragmentés ». Des objets détournés seront la moitié du XIX siècle jusqu’aux années de souvenirs…) ainsi que des hôtels. Les ancêtres de presque tous les instru- souvent les moyens de gags car ils sont 1920. Il s’établit dans les grandes villes Source ments à cordes utilisés dans l’orchestre indispensables lorsqu’il s’agit de rejeter européennes de France, d’Angleterre et moderne sont originaires d’Europe, toute psychologie chez les personnages. « d’Allemagne. Il traverse les époques et Music-hall se dit du spectacle de d’Afrique du nord et du Moyen-Orient. Le gag est une construction intellectuelle attire de nombreux spectateurs de diverses variétés sous ses diverses formes : suite préparée, organisée, préméditée. C’est classes sociales qui viennent profiter de d’attractions où la chanson tient une Les premiers instruments à cordes furent un développement outrancier de situation ses attraits festifs et nocturnes. La première place prépondérante ; revue à grand les arcs musicaux : en tirant leurs flèches, banale qui vient surprendre l’inconscient, salle de music-hall à Londres est construite spectacle ; récital donné par une vedette les chasseurs avaient remarqué que la avec un développement inattendu d’une par Charles Morton en 1852, surnommé de la chanson ou un fantaisiste. Il désigne corde produisait un son lorsqu’elle vibrait. situation convenue. » le « père du music-hall ». La salle ressem- aussi l’établissement qui présente ce Le son, produit par les vibrations des blait à la plupart des salles de concerts spectacle. En France, le café-chantant ou cordes quand on les pince, les gratte, les Le théâtre musical contemporaines, mais possédait un espace café-concert, devancier du music-hall, frotte ou les frappe, doit être amplifié par plus grand capable d’accueillir de 500 à 5 prend son essor dans la seconde moitié du une caisse de résonance. Sans remonter aussi loin que le théâtre 000 spectateurs. En 1856, on compte une XIXe siècle. Selon les règlements de police, grec, on sait que l’association de la trentaine de salles, et plus 300 en 1878. les artistes ne peuvent paraître qu’en Les instruments à cordes, aussi nommés musique, du chant ou de la danse au Joseph Oller reprend l’idée de Charles costume de ville et l’un après l’autre. À cordophones peuvent être joués de théâtre classique a pris forme dès le Morton d’introduire des divertissements force de récriminer, le café-concert obtient plusieurs manières : e XVII siècle avec la Commedia dell’arte dans son établissement, développant ainsi le droit d’engager des artistes dits de — par pincement des cordes : avec les en Italie, les farces de Molière en France de nouveaux lieux à Paris. C’est ainsi complément, ou visuels. Le music-hall est doigts ou les ongles, par l’intermédiaire et les English Operas (Opéras anglais), que se créent les Folies Bergère en 1886, né, la Belle Époque assiste aux débuts de d’un objet appelé plectre ou d’un méca- durant lesquels des intermèdes de théâtre l’Olympia en 1893, l’Alhambra en 1904, sa prestigieuse carrière. Le music-hall, gros nisme (clavecin). musical viennent bousculer les conventions Bobino en 1917, le Casino de Paris en mangeur d’attractions, emprunte aux autres — par frappement, avec des baguettes ou classiques et ajouter une touche satirique 1917, l’ABC en 1933, les Folies Wagram, de quoi s’alimenter. La comédie lui cède des marteaux (piano). ou comique. Le burlesque musical est une l’Apollo le Concert Mayol, Le Palace… la saynète, sous forme de sketch. La danse — par frottement, avec un archet (violon) parodie théâtrale et musicale adaptant Le Moulin Rouge est la première salle à lui suggère divers genres : les danses ou une roue. de manière « risquée » un opéra ; elle est porter officiellement le nom de « music-hall acrobatiques, fantaisistes, à claquettes, les — avec des cordes à vide (viole d’amour) caractérisée par de nombreux jeux de ». Entre les années 1890 et 1930, les salles bataillons de girls, les groupes folkloriques mots, des dialogues ou danses suggestives de music-hall se trouvent essentiellement de danseurs. Au cirque, il prend jongleurs, La corde est à l’origine faite de fibres et une intrigue minimale. dans les 9e, 10e et 18e arrondissements équilibristes, illusionnistes, acrobates ; végétales, de crin ou de soie, de tendons actuels. Elles s’implantent dans des bref, tous les artistes dont le travail peut et de boyaux d’animaux. Depuis le 38 39 XVIIe siècle, la corde est entourée d’un Les instruments à cordes pincées sont très fil de métal (cuivre, fer ou acier) ou de différents entre eux. Certains, comme le fibres synthétiques afin de perfectionner luth, ont des cordes de même longueur, l’élasticité. La caisse de résonance donne d’autres, comme la cithare, en ont de tailles à l’instrument son timbre et son intensité. différentes, d’autres encore ont un manche, C’est là que l’air est mis en vibration. comme la guitare, tandis que les cordes de la lyre sont tendues sur un cadre. Les instruments à cordes frottées Si les luths, les lyres, les cithares et les harpes étaient très présents dans Les cordes frottées forment la famille la l’Antiquité, seuls la harpe, le clavecin et la plus importante de l’orchestre et rassemble guitare ont été accueillis par l’orchestre. l’alto, le violon, le violoncelle et la contre- basse. Les instruments à cordes frappées Ces instruments apparaissent au début du XVIe siècle en Italie du nord. Par exemple le piano, le cymbalum, le La taille de l’archet dépend de la taille clavicorde… de l’instrument : plus l’instrument est Un instrument à cordes frappées est un grand, plus son archet est court, de sorte instrument de musique dont les cordes que le musicien ait plus de puissance sont frappées manuellement ou méca- lorsqu’il appuie. Vers le Ve siècle l’archet niquement, à mains nues ou à l’aide de est importé d’Orient et modifie la facture marteaux, mailloches ou baguettes quand d’un grand nombre d’instruments dont les on appuie sur une touche. cordes étaient jusqu’alors pincées. Ils se Dans le courant du XIXe siècle, le dispo- distinguent par la présence d’un chevalet, sitif de frappe est peaufiné pour arriver à le creusement du corps latéralement et les la première génération de piano, qui en ouïes. compte trois, jusqu’au piano actuel : un Les ancêtres de ces instruments sont les élément pourvu d’un ressort se retranche vièles et les violes. dès que le marteau a frappé et permet ainsi de rejouer la note aussitôt. Les instruments à cordes pincées

La guitare, la basse, le banjo, la mandoline, le luth… On joue de ces instruments en pinçant les cordes avec les doigts.

40 41 Le burlesque et l’absurde bibliographie LES INSTRUMENTS À CORDES Ressources papiers

Les instruments de musique, Dossier de l’art n°82, décembre 2001/janvier 2002 LE BLUES MUSIQUE ET HUMOUR

Ressources papiers Ressources papiers Instruments de musique à cordes et à vent – Violons, Altos, Violoncelles, Le Blues de Stéphane Koechlin – Editions L’humour en musique, et autres légèretés Contrebasses, Archets, Pianos, Guitares, Librio – 2000 sérieuses depuis 1960 de Etienne Kippelen Harpes, divers et accessoires – Editions – Editions Presses de L’Université de Mes Million et Robert – janvier 2002 Nothing but the blues : le blues : sa Provence – Collection Arts – 2017 musique et ses musiciens de Lawrence Ressources web Cohn, Mary Katherine Aldin, Bruce Bastin Music-hall ! de Pascal Jacob, Christophe – Editions Abbeville – 1994 Reynaud de Lage – Editions Magellan et Présentation des instruments à cordes Cie – 2013 La route du blues de Charles-Henry Petite histoire des instruments à cordes Contamine et David Ausseil – Editions A. Ressources web Barthélémy – 1997 Instruments de la famille des Cordes Sélection discographique centrée sur la Ressources web chanson humoristique francophone de Classification thématique : les instruments toutes les époques, depuis les chanson- à cordes Définition et lien inhérents à l’histoire du niers jusqu’aux groupes actuels blues L’humour en musique/historique de la Origine et définition tradition entre humour et comique (F. Deleglise) Panorama du blues, des courants esthé- tiques, chronologiques… Quand la musique et l’humour se mélangent

Mieux appréhender le blues à travers un Le spectacle comique, panorama d’un documentaire genre 42 43 Contact

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