Ure’un vücut bulmuş hali) oldu ve Muhteşem post-punk hareketini başlattı. ! Retro Live, EP, tasarım , , Ultravox için kap, tasarım John doğumlu Foxx sonra, 1978. Foxx, 1978. Bay Foxx 1980’lerdeki şehir hayatını öven albümü ile Birleşik kazanmak için değil, düşüncesini Sean Ashcroft Krallık elektronik müzik devriminin ortaya koymak için yapıyordu. “O Creative Review, Eylül 2010 patlamasına yardım etti. Bu sırada, zamanlar tasarımı gerçek dünya için Çeviri: Beril Tülü Foxx ayrıca tüm dünyanın bu yapma düşüncesi hakimdi” diye konuda gelişmesine yardımcı olan hatırlıyor. John Foxx 40 yıldır müzikte, Photoshop 1.0’dan 10 yıl önce yeni Etkilendiklerinden biri de resimde ve grafik tasarımda bir illüstrasyon şekli ile – fotoğraf öğretim görevlisi ve pop sanatçısı birleşimleri – denemeler yapıyordu. Peter Blake’i ziyaret etmekti. denemeler yaparak yeniyi “Sanatın, her gün kullanılan bulma konusunda öncülük Şimdi 57 yaşında, Foxx hâlâ bilgilerden ve tutumlardan uzak ediyor. 57 yaşında bile hâlâ öncülüğe devam ediyor, kendisinin olan halini değiştirmekte kararlıydı.” bu üçünü birleştirmek için “yaratıcılık rönesansı” olarak Foxx bunu müzikte uygulamakta çalışıyor. adlandırdığı – “grafik tasarımcıların kararlıydı. “Müzik grubu Dancing Like A Gun, Foxx’un kendi adı ressamlar, yazarlar, film yapımcıları altında piyasaya sürüldü ve 1981’de kendisi saçmalıkları alıp ortaya bir şey Post-punk’ın manevi babası, ve müzisyenler arasında bağlantıyı tasarladı. çıkarmak üzerineydi” diyor. Bu elektroniğin öncüsü, illüstratör, kuracak bir arayüz olmaya başladı” düşünceyi daha da ileri taşıyıp, grafik tasarımcı, film yapımcısı düşüncesinin başında geliyor. Bu sabit kalan tek bir şey var. “İlk Marcel Duchamp’ın günlük ve tasarım eğitmeni, hangisi arayüz, 5 Temmuz’da, Londra’daki prensibim, yeni bir şey yapmak kullanılan nesnelerin değişimi olursa olsun John Foxx son 40 ’da gerçekleşen (eski istediğimde kendime bir öncekinin üzerine olan fikrini ödünç aldı. yıldır, yaratıcılığı yepyeni bir hale lokomotif deposu, artık eğlence neyi yapamadığını sormak,” diye “Onun bir pisuarı alıp üzerinde bir getiriyor. Bu süreç 1960’ların sahnesi olarak kullanılıyor) Short açıklıyor ve diyor ki: “Bunu imza var diye sanat eseri olarak sonunda, Foxx’un serbest bir Circuit festivalinde, ünlü tasarımcı cevaplayabildiğiniz zaman, işin sunması, modern sanatın temel illüstratör olarak çizimlerini ünlü Jonathan Barnbrook, film yapımcısı içine girebilirsiniz.” ilkelerinden birini oluşturuyor,” yeraltı dergisi “Oz”a vermesiyle Iain Sinclair ve Foxx’un başarılı Bu prensibi, Foxx’un Leeds ve diyor Foxx, “Warhol’dan Emin’e başladı. Sonra 1970’lerde bir tipografiyle harmanlanmış Londra’da (kendi adını kullandığı kadar herkesi etkiliyor.” ‘Low Londra’da elektronik müzik ve film Dennis Leigh) lisansüstü (düşük) sanat’ Foxx’un aklındaki mezunu olarak Tiger Lilly adında montajlarını herkesin görebileceği programında bilgisayar sanatları ve şey: “Onun plastik ve uçlarda günümüzün Pop Art kültürüne ses şekilde sergilediler. aynı zamanda lisans öğrencilerine olmasını istedim, şehir hayatı gibi kaydı yapmış bir grup kurdu. Grup Kendi yaratıcı şekilleri değişse dijital sanatlar ve ses teknolojisi modern hayatın rahatsız şeyleri sonra Ultravox (önceki Midge de, Foxx’un bütün çabalarında derslerinde öğretim görevlisiyken hakkında.” elde ettiği kariyerinin temelini Ultravox! (grubun orijinal adında ünlem işareti var) grubunda Foxx, fotoğraf 1977’de oluşturuyor. Foxx, ayrıca, müziğin “gestalt” – Gered Mankowitz tarafından. “Aslında seri haldeki fotoğraf bütünün parçaların toplamından karelerinde yaşarken, genç daha büyük olduğu düşüncesini insanlar dünyanın değişmeyeceğini yüceltmesi gerektiğine inanıyor. düşünmeye daha eğilimliler,” diyor. Foxx CND logosunu gestalt fikrinin “Bu da eğer yaptıkları şeyler şu örneği olarak gösteriyor. “Ayrı an sabitse de, bir yıl sonra bile olarak baktığınızda çemberin ve kullanılmaz hale geleceği anlamına vuruşların hiçbir anlamı yok, ama geliyor. Zeplin yapan kişilerin dengi olacaklar.” Foxx’un Cathedral Oceans albüm kabından Foxx tasarım öğrencilerini görüntü, fotoğraf ve tasarım John Foxx, 1997. “ortalamanın gerçek doğasını anlamaları” ve bunu her çabalarında gerçekleştirmek için ilkeler ve düşünceler geliştirmeleri konularında teşvik ediyor. “Elinizdekileri en iyi şekilde kullanmak önemli, ama başlama noktanız ne yapmak istediğiniz ve insanları nasıl etkilemek istediğiniz ile ilgili bir vizyona sahip olmaktır,” diyor. Foxx’un vizyonları daima hem klasik sanata olan aşkı, hem de illüstrasyon ve tasarım eğitimleri sayesinde şekilleniyor. Royal College of Art’ta, müziği para

YAZILAR NİSAN 2011 SAYI 103 araya geliyorlar,” diyor “ve kendi parçalarından daha büyük olan bir şey üretiyorlar.”

Foxx, grafik tasarımın bu rönesansın “arayüzü” olduğuna inanıyor. “Dijital, film yapımcılığının, sesin, grafik tasarımın, televizyonun ve bütün ana medyaların birleşmesi ve kaynaşması için bir platform oluşturuyor. Diyor ki: “birbirinden biraz kopuk ama değerli bilgiyi alıp hepsini beraber yeni bir şekle Ultravox! ROckWrok kabı, tasarım John Foxx, sokuyor,” bu da tasarımcıların çok 1977. uygun kolaylaştırıcılar olduğu anlamına geliyor. “Grafik tasarım tasarımlarına, Foxx’un klasik hepsinin merkezinde. Eskiden anlayışı yardım etti. Neworderonline. video yapan kişilerin her şeyin com ile olan bir soru cevap çekirdeği olacağını düşünürdüm, sohbetinde, Saville hem Foxx’un ama artık tasarımcıların öyle 1978 Ultavox albümü, Systems of olduğunu düşünüyorum.” Foxx’a Romance, için tasarladığı kabın birçok projesinde yardım etmiş hem de mimar Philip Johnson’ın olan Jonathan Barnbrook gibi New York’taki AT&T binası için tasarımcılar. tekliflerinin yer aldığı kitabının, “Jonathan bütün bu olanakları Factory’deki işlerini yaparken Retro Future X albümü kabı, tasarım John Foxx, 2007. gerçekleştirmeye başlıyor” diyor neo-klasiğe olan inancının Foxx. “Önemli bir şeyin oluştuğunu sağlanmasında etkili olduğunu beraber konduklarında çok güçlü tamamen farklı yeni bir dil yarattı. herkesin anlamasına rağmen, bunun söyledi. anlamları var.” Müzik gruplarıyla Önceden, ressamlar freskleri alçının hangi şekli alacağından kimse “Joy Division grubunun albüm da aynı durum var, diyor ki: üzerine boyuyorlardı ve Botticelli tam olarak emin değil; ama bence kapakları benden sonra geldi, “Birbirlerinden ayrıldıklarında, solo gibi dâhilerin çalışmaları da bu Jonathan bununla boğuşmaya ama yine de benden geldi,” diyor yerleri genelde sıkıcı durur, ama teknik sayesinde netlik kazandı. başlıyor ve ortaya bazı çözümler Foxx. “Peter Saville bana, punk eğer onları bir arada dinlerseniz Ama yağlıboya artık ressamların çıkarıyor.” ile ilgili her şey yırtıp sökmek ortaya sihirli bir varlık çıkar.” boyaları birbirine bulaştırabileceği Bu çözümler, Barnbrook’un tarzındayken klasik tasarıma bir Foxx: “1970’lerin ortasında çıkan anlamına geliyordu. Benzer tipografideki büyüleyici dağıtımını adım atan Systems of Records’daki sintisayzırların (ses üretimi yapan şekilde sintisayzırlar da gitarların ve Super 8 ev sinemaları ve CCTV tasarımımı çok beğendiğini söyledi. elektronik bir araç) çağlardan beri yapamadıklarını yapabiliyordu gibi farklı kaynaklardan alınan Baskerville’in klasik serif yazıtipini yaratıcılıktan her model değişimini ve benim keşfetmek istediğim de film montajlarındaki grafiklerini kullandım ve uygun olmayan klasik hatırlatıyor” diyerek devam buydu. içeriyor. Foxx da kendine göre bir görüntü kullandım. Böylece, ediyor. “Yeni aletler, yaratılan Foxx’un açıkladığı yaratıcılıktaki film montajlarıyla uzun zamandır Factory Records için Saville’e bir sanatın doğasını hep değiştirir,” çağdaş rönesans, ona göre, dijital denemeler yapıyor. Bir türlü şablon oluştu. diyor. “Yağlı boyalar, sanatı teknolojinin farklı yaratıcı çıkaramadığı Tiny Colour Movies Denebilir ki Foxx’un tamamen değiştirdi. Leonardo disiplinleri birleştirebilmesine albümü (tinycolourmovies.com) yaratıcılıktaki katılığı onu, yıllar bu yeni teknolojiyi kullanmaya olanak sağlamasının bir sonucu. birçok film montajları içeriyor. boyunca büyük ve çeşitli ürünler başlayanlardan biriydi ve resimde “Müzik gruplarının üyeleri gibi bir “Yasal sebeplerden ötürü yaratan, kişisel bir model haline piyasaya sürülemiyor,” deyip kabul getirdi. V Ultravox’un kabı, tasarım John Foxx, 1978, Peter Saville’ye ediyor. “CCTV görüntüleriyle Factory Records işlerinde ilham veren tasarım. beraber filmlerden bölümler Sean Ashcroft serbest bir tasarım yazarı. kullandım.” Foxx film şirketlerinin John Foxx’un web sitesi metamatic. com ve yaptığı işlerin sanat baskılarına “neyin mümkün olduğunu ve duck‑artshop.com/acatalog/John_Foxx.html gelecekte nelerin gerçekleşeceğini” adresinden ulaşabilirsiniz. anlamalarını istiyor ve ekliyor: “dans müziğinin oluştuğu sürecin Titus Andronicus’un Arden Shakespeare tıpatıp aynısı, başka insanların baskısı, kapak tasarımı John Foxx, 1995. materyallerinin döngülerini kullanarak.”

Foxx’un asıl tasarım işi, zengin dokulu birleşimler yaratmak için üst üste eklenmiş diapozitifleri kullanarak 1970’ler ve ’80’lerde yaptığı fotomontajlardan ortaya çıkan sanat eserleri olan kitap ve albüm kapaklarını içeriyor. Çalışma konusu çoğunlukla klasik heykeller, şehir manzaraları ve yaprak süsleri. “Klasik heykellere olan ilgim, Ultravox’la turnedeyken başladı” diyor. “Yüzlerinin bir deniz kabuğuna benzer boşlukları gerçekten çok güzel.” Peter Saville’nin, Factory Records için yaptığı beğenilen

YAZILAR NİSAN 2011 SAYI 103 olan Andy Friedman ve Marcellus Hall şarkıcı-söz yazarı olarak iki Ses ayrı hayat yaşıyorlar. Aynı şekilde bir ressam ve illüstratör olan efektleri Richard McGuire tekrar 1980’lerin postpunk grubu Liquid Liquid Steven Brower (parçaları “Cavern” Grandmaster Print, Haziran 2010 Flash’in “White Lines” şarkısına Çeviri: Beril Tülü benzetilmişti) ile beraber çalıyor. Bir de üyeleri Barry Blitt, Joe Print’in eski bir yaratıcı Ciardiello, Rich Goldberg, Hal Mayforth, Rob Saunders, Michael yönetmeni, grafik tasarım ve Sloan ve James Steinberg Half müzik arasındaki gizli aşk Tones diye sadece illüstratörlerden hikâyesini ortaya çıkarıyor. oluşan bir jazz ve blues grubu var. İllüstratör, ressam, karikatürist Woody Guthrie bunu yaptı. Louis ve tasarımcı olan Gary Panter 12 Armstrong da. David Byrne, Ryan yaşından beri müzikle ilgileniyor. Adams, Bob Dylan, Joni Mitchell ve İki yıl önce ağır rock grubu Devin Kiss’ten Paul Stanley hâlâ yapıyor. Gary & Ross’ta, Super Deluxe adlı Bahsettiğim şey müzik değil. Bu internet sitesindeki Y’all So Stupid başarılı sanatçıların asıl yaptıkları animasyonunu yapan Devin Flynn görsel sanat – kolajlar, tablolar, ve müzisyen Ross Goldstein ile çizimler, resimlenmiş günlükler ve çalmaya başladı. Bugüne kadar the hikâyeler – yaratmak. Market Hotel, Cake Shop, Santos Peki diğer tarafta durum nedir, Party House ve Issue Project Room yani asıl işi görsel sanatlar olup gibi New York’taki yerlerde çaldılar. müzik de yapan kişilerde? Müzikle Panter diyor ki “Bütün sanatlar The Nation için Tim Robinson tarafından illüstrasyon. tasarım arasındaki bu bağ nereden çeşitli şekillerde bağlantılıdır ve geliyor? Hem müzisyen hem de sanatçılar istediklerini yapmak için “Bu ilişkiyi en iyi şekilde anlatan Bağımsız illüstratör, tasarımcı ve tasarımcı olarak ben de, bu çiftin tamamen özgürdür. bence benim kolaj çalışmam. Çok portre ressamı Glen Story de “İfade nasıl oluştuğu ve disiplinler arası Panter ayrıca 1960’larda Fillmore benzer bir sürece sahip: şaşırtan etme açısından hem müzik hem geçişe neden ihtiyaç duyulduğunu East ve Woodstock için arkaplan küçük bir sürpriz ile başlıyor, de sanatın faydalarını çok gördüm. hep merak ederim. Acaba görünen efektleri yaratan Joshua White ile domino etkisi yaratıyor ve ilginç, Hatta kendimi görsel problemle nedenler dışında – uyum ve müzikli görsel işlerini ışık şovlarıyla sinerjik bir sonuca varıyor. Birçok karşı karşıya bulduğumda kafamı uyumsuzluk, ritim, kompozisyon, süslüyor. Panter, bu organik, gerçek illüstrasyonda belirli bir varış toplamak için hemen gitarımı doku vb. – bu iki farklı yaratıcı form zamanlı görsel performansları noktası vardır, oysa müzikte, en elime alabilmişimdir. Genellikle bu arasında daha derin bir ilişki var mı? “müziğe eşlik eden veya müziğin ona azından bana göre, sonuç her zaman bende yenilenme hissi yaratır ve Manhattan’daki Müzik ve Sanat eşlik ettiği canlı bir yorum” olarak sürpriz oluyor.” görsel sorunuma geri döndüğümde Lisesi’ndeyken herkes ya görsel tarif ediyor. New York’un Roseland Arthur Giron, başarılı illüstratör, yeni bir bakış açısı yakalarım. Bu sanat ya da müzik öğrencisi olarak Balo Salonu’ndaki Yo La Tango ikisi arasındaki zıtlığı onları ters yönde de işe yarıyor.. müzikle görülürdü, ama çoğu sanat öğrencisi, konseri sırasındaki ışık şovunda, birbirine bağlamada bir fırsat ilgili fikirlere daldığımda da çizim ben dahil olmak üzere, müzik Panter ve White özel yapım olarak görüyor. “Müzik ve sanatın yapmak yaratıcılığımı rahatlatıyor” gruplarında çalardık. Sonraki aşağı projektörleri, yağlı ve suluboyayla her zaman elden ele gittiğini diyor. yukarı 15 yıl boyunca birçok rock hazırlanmış şablonları dönme efekti söylemem gerekir. Bence onlar İllüstratör Steven Alcorn son on ve halk müzik gruplarında çalmaya yaratmak, grup çaldıkça arkada kalp ayrılamaz. Bir illüstratör olarak yıldır farklı gruplarda çalıyor. Yeni devam ettim ve Los Angeles’taki gibi çarpan ve adeta akan formlara bir şeyi tamamen izole yapmak folk müzik topluluğu, Mind’s Eye, kulüplerde çalarken biraz da olsa değiştiriyor. yerine, müzik yapmak benim İtalyanca ve İngilizce, karmaşık başarıyı yakaladım. Hatta radyoda Panter gibi, Tim Robinson kendimi ifade etme şeklim.” örgülü ve aşkın, güzelliğin erdemi bazı şarkılarım yayınlandı ve Chuck da iki tarafta da başarı kazandı. Andrew Newman da buna katılıyor. ile ilgili derin düşüncelere bağlı Berry konserinde sahneye çıktım. İllüstrasyonları düzenli bir Danielle Steel’inkilere benzeyen ve müziğe, daha geniş anlamıyla Tasarımcılar ve illüstratörler şekilde The New York Times, The en çok satan kitapların ceketlerinin sanatın tarihine gönülden bağlı. arasında müzik yapma konusunda Nation, The Wall Street Journal ve tasarımcısı olarak bilinen Newman Alcorn iki disiplini teori ötesinde kesinlikle yalnız değilim. Post Suzanne Vega’nın vokal yaptığı da uzun zamandır Cape Cod de bağlamanın yollarını bulmuş. Typography’nin Baltimore ve samimi övgüler toplayan kendi Konservatuvarı Jazz Orkestrası’nda Her gösterisi için orijinal posterler stüdyosundan Nolen Strals ve albümü Money in the Woods’ta korna çalıyor. Diyor ki: “Müzik ve yaratıyor ve Odetta zamanlarını Bruce Willen Double Dagger adlı yer alıyor. İki disiplin arasındaki tasarım beynimi farklı şekillerde anlatan, o günleri kutlayan yine bir müzik grubundalar. İllüstratör bağ ile ilgili Robinson diyor ki: çalıştırıyor. Asıl farklılık sanat ve Odetta: The Queen of Folk isimli tasarımın tek başına olması ve resim-kitap biyografisi Scholastic The New York Times Book Review için ressam/müzisyen Tim Robinson tarafından otururken yapabilmeniz, oysa ki yayınlarından bu sonbaharda çıkıyor. illüstrasyon, 2009. büyük bir orkestrada çalarken hem “Müzik hâlâ hayatımda kalıcı bir rol fazla çaba sarf edersiniz hem de oynuyor” diyor Alcorn. fiziksel olarak da zorlar. Kendim için, seçmek zorunda İllüstratör Rob Sussman müzik kalsaydım, seçemezdim. Müzik ve tasarımın birbirini beslediğini ve tasarım kusursuz bir biçimde düşünüyor. “İkisi arasında çok beraberler, birbirini tamamlayan iki güçlü bir ilişki görüyorum. Müzik sanat şeklinin evliliği gibi. Yazıda yapmak benim metodik olarak daha önce adı geçen kişilerin aksine, şekiller yaratma becerimi geliştirdi bence tasarım daha başkalarına ve alakasız görünen öğelerden bir açıkken müzik daha kişisel. şeyler oluşturma sürecinde sabır ve Bugünlerde çaldıklarım aileme inanç göstermeyi öğretti. Müzikleri ve kedilerime özel. Ama yine de birbiriyle karıştırmak da aynen müziğe bir gün geri dönüş yapmayı görsel bilgileri ayarlamak gibi.” planlıyorum. V

YAZILAR NİSAN 2011 SAYI 103 Yeter ki adaletin terazisi şaşmasın!

A. Selim Tuncer selimtuncer.blogspot.com

İstanbul Adalet Sarayı “Avrupa’nın en büyük, dünyanın ise en modern adliyesi” olarak tanımlanıyor. Yaklaşık 250 milyon lira keşif bedeliyle ihale edilen yeni adliye binası, 343 bin metrekare (neredeyse 60 futbol sahası büyüklüğünde) inşaat alanından oluşuyor. sandığım inşaatı birkaç yıldır yaklaşınca, “E, koca bina yaptık, ama belki bir açılım sağlamak Hadi birkaç rakam daha görüyorlardır zaten. yazısız olur mu?” sorusu kafaya açısından burnumu sokmakta aktaralım: Yeni adliye binasında Roma’daki Coliseum’u hatırlatan dank ettiğinde, E-5’ten de rahatlıkla yarar olabilir düşüncesiyle küçük 457 adet tuvalet, 48 yürüyen binanın önünden ben de zaman görülebileceği hesap edilerek ana bir öneride bulundum yukarıdaki merdiven, 450 kişilik bir zaman geçiyorum. Aşağıdaki giriş kapısının sağ tarafına düşen uygulamayla... Kapının üstüne konferans salonu, 93 asansör, 450 fotoğrafı da dün çektim. dik yüzeyin özellikle üst tarafı yazı aynı malzemeyle eklenecek yangın çıkışı ve 83 bin metrekare Dikkatinizi çekmek istediğim için uygun görülmüş. birkaç metrelik bir alnın yazı için otopark yer alıyor. Adalet husus, fotoğraf cep telefonuyla 3. Diyelim ki, bu da tamam. kullanılmasıyla simetrik denge Sarayı’nın içinde ise 350 duruşma çekildiği için okumakta güçlük Fakat, bir “saray” için seçilip kurtarılabilir mesela. Aynı zamanda salonunun dışında, yemekhane, çekeceğinizi düşündüğüm, kırmızı uygulanacak font bu mu olmalıdır? bu uygulama, yazı yerinin mimari kafeterya, kütüphane, kreş, çember içine alınmış olan “İstanbul 4. Onu da geçtik, peki, “beyaz tasarım aşamasında düşünüldüğünü konferans salonu, postane, banka Adalet Sarayı” yazısı... Pirinç kutu boşluk” ve “grafik eleman” zannettirir, yazının yama gibi şubeleri, nüfus memurluğu, lostra, harflerle doğrudan taş kaplama bütünlüğü böyle mi kurgulanır? durmasının önüne geçer. Doğru kuaför salonu, jimnastik salonu yüzeyin üzerine uygulanmış bu Mahkeme ilamlarını yazarken font seçimi de ayrı bir avantaj... ve sağlık ünitesi gibi bölümlerin yazıyla ne alıp veremediğim kâğıdın sağ ve sol marjlarını böyle Telif falan da istemiyorum, yeter de yer alması planlanıyormuş. olabilir ki? İzah etmeden önce, farenin bile geçemeyeceği kadar ki adaletin terazisi şaşmasın! V İnşaatında ise 37 bin ton fotoğrafta iyi algılanmadığı için dar mı tutuyorsunuz? Bu işin kararı demir, 260 bin metreküp beton binanın dijital perspektifi üzerine tabelacıya bırakılır mı? kullanılmış. simüle ettiğim yazıya bir kez daha Birkaç yıl önce Grafik Tasarım Türk mimarisi ve modern bakalım. dergisinde “Mimari, endüstriyel mimarinin bir sentezi olduğu iddia 1. Bu persektiften de çok iyi tasarım, basın, sinema ve... edilen İstanbul Adalet Sarayı’yla anlayabileceğiniz gibi, belli ki, bu Disiplinler arasında yalpalayan ilgili aktardığım bu kadarlık devasa binanın mimari tasarımı grafik tasarımı!” başlıklı bir yazı veriyle gerisini hayal edebilirsiniz aşamasında üzerine bir şey da yazmıştım. Bu tür sorunlarla çok artık. İstanbul’da yaşayanlar, yazılacağı düşünülmemiş. yerde karşılaşıyoruz, fakat çeyrek tamamlanmasına az kaldığını 2. Binanın tamamlanmasına milyarlık bir “saray” tasarlanırken bu konunun nasıl atlanabildiğini şahsen benim aklım almıyor. Her şeyden önce tartışılması gereken şey de budur. Sonradan bir tabelacıya sipariş edildiği çok belli olan bir imalatın üzerinde daha fazla çene yormaya gerek yok. Yüzyıllar öncesinin mimarlarının bile yazının mimari tasarım içindeki yerini ihmal etmediklerini gördükçe, bu “Türk ve modern mimarinin sentezi”ndeki aculluğu anlayabilmek insana daha da zor geliyor. Grafik tasarımda simetrik ve YAZILAR asimetrik dengeden söz edilir. Grafikerler Meslek Kuruluşu Derneği adına sahibi Benzer kurallar mimari tasarım Yeşim Demir için de geçerlidir. Nitekim, resmi Sorumlu Yayın Yönetmeni Osman Tülü bir binada, hele hele bir adalet Grafik Uygulama sarayında, terazi gibi simetrik Tipograf dengeyi gözetmiş olmak doğru bir Baskı A4 Ofset yaklaşımdır elbette. İnsan, daha Para ile satılmaz. Tüm hakları saklıdır. sonra benim simetrik tasarımımı Grafikerler Meslek Kuruluşu Derneği bozarlar kaygısıyla hassasiyet Ortaklar Caddesi, Bahçeler Sokağı 17/4 gösterir hiç olmazsa! Mecidiyeköy 34394 İstanbul Tel: (0212) 267 27 58 İşim mimarlık olmadığı için Faks: (0212) 267 27 59 haddimi aştığımın farkındayım, [email protected] www.gmk.org.tr

YAZILAR NİSAN 2011 SAYI 103