!"#!$%&'()*+,-.!!"!/0&'(1232425($6$((#/7"700((0#.$8(9:((9*;2(0 Nicolas Bacri (né 1961) utilisés dans les différentes parties, se réfèrent à une même lui-même, avait introduit une Gavotte à la place d’un Œuvres pour piano source : deux thèmes exposés au début de l’oeuvre dans scherzo ou d’un éventuel menuet, dans sa propre Nicolas l’Adagio doloroso, contemplatif et douloureux. Symphonie « Classique ». L’Arioso barocco e fuga mono- Dans Notes étrangères, son ouvrage de réflexion esthétique forme, non seulement comme organisation rigoureuse des Le compositeur inclut au cœur de sa sonate, un Scherzo dica a due voci (2006) est un résumé du recueil, avec ses sur sa situation comme compositeur d’aujourd’hui, Nicolas matériaux, mais aussi comme régulation du flux des sombre et angoissant, avec ses trilles sarcastiques, ses deux pièces situées aux extrêmes de la leçon que le BACRI Bacri déclarait : contrastes expressifs. « J’aime cette possibilité d’une rythmes désarticulés, son tempo haletant et ses registres compositeur a voulu tirer du « classicisme baroquisant » : « Ma musique n’est pas néoclassique, elle est classique métamorphose de l’écoute impliquée par deux niveaux de contrastés. Les idées exposées dans la première partie du « l’Arioso barocco frôle l’exercice de style alors que la car elle retient du classicisme ce qu’il a d’intemporel : la lecture : l’une sensible, l’autre intellectualisée se fécondant Scherzo incorporent des éléments musicaux provenant des Fuga monodica représente une appropriation d’un principe Piano Music rigueur de l’expression. mutuellement. » thèmes du mouvement liminaire et aboutissent à un ample esthétique, tout en limitant drastiquement les conséquences Ma musique n’est pas néoromantique, elle est Le Prélude et Fugue, op. 91, écrit à Bayonne en développement aux accents martelés, sauvages et trépi- qu’il pourra avoir sur le style. » Sans parler du tour de Sonate No. 2 • Diletto classico romantique car elle retient du romantisme ce qu’il a septembre 2004 pour le 4e concours International « Piano dants. Au centre, en guise de trio, revient soudainement la force contrapuntique que cette fugue représente (on a d’intemporel : la densité de l’expression. Campus » de Pontoise, est dédié au compositeur René musique modifiée du premier thème désolé de l’Adagio constamment l’impression d’entendre deux voix sans que Prélude et fugue • L’Enfance de l’Art Ma musique est moderne, car elle retient du modern- Maillard. À l’instar de Chostakovitch, Bacri démontre que initial, avant une reprise du Scherzo, mais avec un jamais deux sons différents ne soient joués simultanément), isme ce qu’il a d’intemporel : l’élargissement du champ de cette forme baroque conduite à son apogée par Johann développement plus court. Le final expose un thème c’est la pièce la plus personnelle du recueil, illustrant bien l’expression. Sebastian Bach au clavecin et à l’orgue, demeure un terrain ressemblant à un sujet de fugue qui n’est qu’un autre aspect ce que Nicolas Bacri nomme « classicisme atemporel ». Ma musique est postmoderne, car elle retient du fertile pour l’imagination et l’invention d’un compositeur du premier thème de l’Adagio, dans une apparence Les Deux Esquisses lyriques, op. 103a sont des pièces Eliane Reyes postmodernisme ce qu’il a d’intemporel : le mélange des au XXIe siècle. Le prélude, en un ut majeur rutilant, joue rythmique totalement différente. Un épisode médian en de caractère dans le style de la musique romantique des techniques d’expression. » le rôle d’une introduction et ne peut être dissocié de la 5/8 dérive du second thème. Le retour du sujet est inter- écoles nationales, d’une expression lyrique et intime, dans Cet esprit d’indépendance, il l’avait sans doute ren- fugue, parce qu’il en esquisse la tête du sujet. L’exposition rompu par un bref passage lent qui ramène à la main le Conte russe (2006), nostalgique et sentimentale, dans le contré dès 1979 en travaillant auprès du compositeur Louis de la fugue, à quatre entrées, fait entendre un sujet très gauche le thème initial sous sa forme rythmique originale, Paysage scandinave (2007). Saguer (1907-1991), un créateur discret mais libre et expressif. L’intérêt du propos musical réside dans dans un environnement de trilles et d’arabesques chroma- Les dernières pièces de ce programme appartiennent authentique. Il reçut aussi une formation au Conservatoire l’utilisation conséquente du sujet et de ses fragments ainsi tiques de la main droite, avant la conclusion fondée aux années 1976-1979 des débuts du compositeur. Le titre National Supérieur de Musique de Paris (1980-1983), avec que dans la variété de ses présentations. Peu avant la fin, successivement sur les deux thèmes. du recueil L’Enfance de l’Art évoque à merveille, aussi Serge Nigg et Michel Philippot pour la composition, le tempo devient deux fois plus lent. La musique prend Diletto classico op. 100, (en français, « Plaisir bien la période de jeunesse dont elles proviennent que les Claude Ballif pour l’analyse et Marius Constant pour alors un tour poétique, avant une conclusion retentissante classique », un titre qui annonce l’espièglerie du propos) premiers pas de leur auteur dans le domaine de la l’orchestration. De 1983 à 1985, il fut à Rome pensionnaire en ut majeur, sur une figure rythmique dérivée de la fin du est constitué de trois cahiers autonomes : Suite baroque, composition. L’influence de l’École de Vienne est de la Villa Médicis. Il considère toujours comme sujet. Sonatina classica et Arioso barocco e fuga monodica. Ce perceptible mais aussi son dépassement au profit d’un importantes dans sa production sept œuvres écrites pen- La Sonate n°2, composée à Bruxelles en 2007 (rév. pastiche, « principalement humoristique », est néanmoins lyrisme intemporel qui, après la parenthèse post-sérielle dant cette période de 1980 à 1987 dans le sillage de l’avant- 2008/10), est dédiée au pianiste Julien Quentin, créateur de l’occasion pour le compositeur, comme dans sa Symphonie des années 80, deviendra la marque semble-t-il définitive garde post-sérielle de l’époque, dont la Première la première version. La version définitive fut créée par n°4 (Symphonie classique « Sturm und Drang »), « de du compositeur. Symphonie (1983-84) dédiée à Elliott Carter. Eliane Reyes. Lors de l’édition de la partition, Bacri eut s’interroger sur ses racines musicales ». « Contrairement Le Petit Prélude est une courte pièce composée en 1978 Les signes d’une démarche créatrice postmoderne l’idée d’ajouter in memoriam Kenneth Leighton, en à l’exercice de style qui ne cherche qu’à imiter, le pastiche et révisée en 2003. commencent à apparaître dans le Concerto pour violoncelle hommage au remarquable compositeur écossais, qui avait – écrit-il – est une recherche d’approfondissement de son Les Petites variations sur un thème dodécaphonique, (1985-87) dédié à Henri Dutilleux et la Seconde Symphonie déclaré : « Aux environs de la trentaine, j’étais soucieux propre style à travers l’hommage à une forme d’expression composées à Paris en septembre 1979, sont au nombre de « Sinfonia dolorosa » (1986/88/90). Délaissant l’emploi d’être à la mode, j’utilisais les techniques sérielles et toutes révolue ». Si la Suite baroque (2006-2007) s’inscrit par le sept. Le thème naît d’une cellule de trois sons et démontre C exclusif du langage atonal, Nicolas Bacri élargit alors son les nouveautés, mais cela ne me tracasse plus main- caractère des pièces réunies et leur facture dans la qu’il est possible de faire une musique empreinte de poésie, style dans un esprit de synthèse, en prenant en compte la tenant. », une phrase que Nicolas Bacri aurait pu prononcer. descendance des suites des maîtres anciens, la Sonatina quelque soit le langage, pourvu que le lyrisme soit présent. richesse de l’attraction et de la répulsion des sons dans le Exigeant une grande virtuosité, la Deuxième Sonate pour classica (2007), en dépit d’un premier mouvement en L’œuvre est dédiée à l’un des meilleurs compositeurs M champ de la tonalité élargie à toutes les échelles modales. piano, une composition à la fois pleine d’émotion et forme sonate, est plus surprenante avec sa Fuga diatonica français du XXe siècle, Serge Nigg, précurseur de la Il accorde aussi une grande importance à la « direction- enflammée, se présente, à l’instar de la Sonate de Liszt, en finale et surtout sa Gavotte médiane, une danse oubliée musique dodécaphonique en France. Y nalité » de la musique, condition primordiale de sa une forme continue faite de plusieurs sections. L’œuvre aux temps du classicisme viennois. Il faut évidemment y perception. C’est pourquoi il porte un soin particulier à la est d’une grande unité tant les matériaux thématiques voir un hommage à Prokofiev, un compositeur admiré qui, © 2010 Gérald Hugon WORLD PREMIÈRE RECORDINGS K 5 8.572530 6 8.572530 !"#!$%&'()*+,-.!!"!/0&'(1232425($6$((#/7"700((0#.$8(9:((9*;2(# Nicolas Bacri (b. 1961) two themes set out at the beginning of the work in the monodica a due voci (2006) sums up the overall Eliane Reyes Piano Music contemplative and sorrowful Adagio doloroso. collection, with its two elements situated at either end of Born in 1977, Eliane Reyes gave her first recital at the age of five. She has studied with J-C. Vanden Eynden, H. Leygraf, At the heart of the Sonata is a Scherzo which, with its the historical lesson the composer wanted to take from J. Rouvier, B. Engerer and A. Weiss, and has benefitted from the advice of György Cziffra, Vladimir Ashkenazy and In his book Notes étrangères, Nicolas Bacri reflects on rigorously organising materials but of regulating the flow sarcastic trills, broken rhythms, breathless tempo and “Baroque-leaning Classicism”: “the Arioso barocco Martha Argerich.