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El Cabo del Terror

(CAPE FEAR)

Nº 306 (ENERO 2010) SINOPSIS

Sam Bowden es un abogado de una pequeña ciudad pero su tranquila vida se torna en pesadilla cuando un criminal al que defendió en su juicio, , vuelve para acechar a su mujer y su hija adolescen- te. A pesar de la ayuda que le ofrece la policía, Sam no puede recurrir a ningún trámite legal para hacer que Max se aleje de su familia.

FICHA ARTÍSTICA

Sam Bowden ...... Max Cady ...... MITCHUM Peggy Bowden ...... Nancy Bowden ...... Dave Grafton ...... Detective Privado Charles Sievers ...... TELLY SAVALAS

FICHA TÉCNICA Duración...... 106 min. Dirección ...... J. LEE THOMPSON Fotografía ...... SAM LEAVITT Nacionalidad ...... EEUU Productora ...... UNIVERSAL Montaje ...... GEORGE TOMASINI Año de Producción ...... 1962 Productor ...... SY BARTLETT Música ... BERNARD HERRMANN (Color) Guión...... JAMES R. WEBB Dir. Artística . ROBERT F. BOYLE (Basado en la novela de John MacDonald) Vestuario ...... MARY WILLS

El Cabo del Miedo

(CAPE FEAR)

SINOPSIS

Max Cady es un ex-convicto que acaba de salir de prisión tras pasar 14 años encerrado, busca vengarse del abogado que le defendió du- rante el juicio, Sam Bowden, ya que considera que no se esforzó lo suficiente en su defensa. Max comienza entonces una presión psicoló- gica cada vez más intensa y peligrosa sobre la familia de Sam, sin que el abogado pueda hacer nada al respecto.

FICHA ARTÍSTICA

Sam Bowden ...... Max Cady ...... Leigh Bowden ...... Danielle Bowden ...... Claude Kersek ...... Lee Heller ...... GREGORY PECK

FICHA TÉCNICA Dirección ...... Fotografía ...... FREDDIE FRANCIS Duración ...... 130 min. Productora ...... COPRODUCCIÓN Montaje ...... THELMA Nacionalidad ...... EEUU Productor ...... BARBARA DE FINA ...... SCHOONMAKER Año de Producción ...... 1991 Guión ...... WESLEY STRICK Música ...... ELMER BERNSTEIN (Color) .. (Basado en el guión de James R. Webb) Vestuario ...... RITA RYACK

COMENTARIO

En 1957, John D. MacDonald publicó la que sería y sigue siendo un le ha permitido al realizador construir la película alrededor de una referente y todo un clásico en el género de las novelas de suspense, historia mucho más sórdida que aquella que se concibió treinta años The Executioners. En 1962, Universal Pictures decide adaptar esta atrás. En ésta película más moderna los personajes, sin embargo, obra para la gran pantalla de la mano de John Lee Thompson como tienen muchos más matices. En la versión de 1991 no se puede director y con James R. Webb para adaptar la novela al guión. En discernir tan claramente los personajes buenos de los personajes España llegó con el título El Cabo del Terror. Esta película fue un malos. Tenemos al Señor Bowden, un padre de familia y abogado, el fracaso financiero, en gran parte por culpa de los censores de Holly- cual le ha sido infiel en varias ocasiones a su mujer y que lucha por wood de la época. Casi treinta años más tarde, Martin Scorsese mantener su matrimonio. Un hombre que ayudo a encarcelar a su decide realizar la nueva versión de la película, bajo el título en espa- defendido, contraviniendo las normas éticas y legales de su profe- ñol de El Cabo del Miedo. Ambas películas representan dos momen- sión, y el cual no dudará en tomar medidas controvertidas una vez tos de la historia del cine completamente diferentes de gran contras- más. A su lado encontramos a la Señora Bowden, una mujer dolida te entre sí. No obstante, ambas comparten una misma historia. Ésta por la infidelidad de su marido y al cual no le concede su apoyo tan se centra en Sam Bowden (Gregory Peck en 1961 y Nick Nolte en fácilmente. No es ni un ama de casa convencional, nada dada a 1991), un abogado con una larga carrera a sus espaldas. Bowden cumplir el estereotipo tradicionalista de las amas de casa america- tiene una casa perfecta con una familia perfecta: una mujer encan- nas, ni una madre a la antigua usanza, la cual es algo permisiva con tadora (Polly Bergen en 1962 y Jessica Lange en 1991) y una hija en su hija adolescente. Precisamente la hija adolescente, interpretada plena pubertad (Lori Martin en 1962 y Juliette Lewis en 1991). Todo por la siempre inquietante Juliette Lewis, se trata esta vez de una parece irle a las mil maravillas, hasta que un hombre que defendió adolescente tradicional, la cual acaba de tener su primera experien- por asalto y violación y que fue encarcelado por ello ocho años antes cia con las drogas blandas. En el otro extremo tenemos al villano, llega a la ciudad después de haber cumplido su condena. Éste es interpretado por un Robert De Niro que saca a relucir su cara más Max Cady ( en 1962 y Robert De Niro en 1991), un oscura y terrorífica, haciendo todo un alarde de interpretación. Su psicópata con sed de venganza que ha aprovechado su tiempo en la personaje es un hombre con los mismos instintos que aquél que cárcel para preparar una oscura trama que le servirá para ejecutar interpretara Robert Mitchum, pero a su vez en un ser mucho más su venganza, llevando al límite a los miembros de la familia Bowen. evolucionado, mucho más inteligente y, lo que es peor, utiliza esa Al contrario que la versión de J. Lee Thompson, el remake de Martin inteligencia para satisfacer sus más oscuros instintos y su sed de Scorsese tuvo un gran éxito de taquilla. Pero antes de seguir compa- venganza, la cual llevará a todos los participantes de su locura a rando las dos películas, hay que situar a ambas en su apropiado enfrentarse al lado más siniestro de su ser. Fuera del entorno narra- contexto. La versión de 1962 está realizada en un Hollywood azotado tivo del filme, se produce una paradoja a la hora de comparar la por la censura. A causa de esto las películas de aquella época tenían cinematografía de ambas películas, lo cual es un claro testigo de la cierto aspecto inocente con respecto a la realidad social del momen- evolución del cine a lo largo del tiempo. En la primera película de to. Es por ello que los personajes que se muestran en ella considera- 1962, los planos son más largos, dando tiempo al espectador para dos planos, esto es, personajes fáciles de estereotipar. Tenemos por situarse en el entorno. No obstante, la historia se desarrolla más un lado al padre de familia, un marido ejemplar y un excelente abo- deprisa, llegando rápidamente a su desenlace. En la película de gado (que por otra parte no duda en utilizar de cebo a su familia 1991, las nuevas técnicas de rodaje no buscan tanto situar al espec- para tenderle una trampa al villano), una esposa perfecta, siempre al tador en la historia como provocar sensaciones en este. Por este lado de su marido, y una hija adolescente modélica, sin las pro- motivo, los planos son mucho más frenéticos. Sin embargo, se intro- blemáticas propias de la edad. Por otro lado tenemos al villano, un ducen más planos de relleno para dar ese respiro al público y que hombre rudo de las montañas con sed de venganza y que despliega pueda asimilar lo que está pasando. De este modo se ha conseguido toda su brutalidad cuando tiene oportunidad de ello. La versión de J. una película mucho más rica en contenido y en matices que la pri- Lee Thompson tiene un claro mensaje moralista, sobre todo en el mera. Pese a tanta diferencia, las películas tienen un nexo en común final, diametralmente diferente a la versión de Martin Scorsese. Ésta que ha permanecido inalterado: la banda sonora de ambas películas última versión, más moderna, ha gozado de más libertad durante su es ya un sello propio que permanecerá con ellas para siempre. desarrollo y no se ha visto limitado por las trabas de la censura. Esto LOS DIRECTORES

J. LEE THOMPSON MARTIN SCORSESE

Nació el 1 de Agosto de 1914 en Bristol, Inglaterra. Después de estu- Martin Marcantonio Luciano Scorsese nació el 17 de Noviembre de diar en Dover College, él apareció brevemente en el escenario y es- 1942 en Flushing, Nueva York. Scorsese asistió a la Universidad de cribió obras de crimen en su tiempo libre. En 1935, lo contrataron Nueva York, obteniendo una licenciatura en la escuela de cine en como guionista para British International Pictures. Su primer film, 1964 y una maestría en 1966. Realizó su primer largometraje Murder Without Crime (1950), pasó desapercibido tras su estreno. ¿Quién llama a mi puerta? (1969) con su compañero de estudios La primer película exitosa de Thompson fue The Yellow Balloon Harvey Keitel. En 1972, dirigió Boxcar Bertha por encargo y presen- (1953), inmediatamente después llegó The Weak and the Wicked ta su primera película en 1973, Malas calles. No fue un éxito, pero (1954). Thompson se ganó una reputación en Gran Bretaña con los fraguó un estilo personal e intransferible. En 1976, asombró con dramas sociales valientes además de comedias y de musicales oca- Taxi Driver. En 1977 dirigió el musical New York, New York, su sionales. También fue conocido por colaborar con los mejores actores primera película de alto presupuesto. En los 80 destacamos filmes británicos. Después de varias comedias, volvió al tema social con como Toro Salvaje (1980), El rey de la comedia (1982), El Color del Yield to the Night (1956). El período más duro de Thompson de pelí- Dinero (1985) y La Última Tentación de Cristo (1988). Su película culas británicas fue indudablemente 1958-60, durante el cual hizo con más éxito en los 90 fue Uno de los Nuestros (1990), prosiguió Ice-Cold in Alex (1958), North West Frontier (1959) y Tiger Bay con el remake de El Cabo del Miedo (1991) y Casino (1995). En (1959). Thompson salto a la fama internacional con The Guns of 2002, Scorsese por fin dirigió uno de sus más ansiados proyectos, Navarone (1961) como un reemplazo de última hora para el director Gangs of New York. Después presenta documentales sobre estrellas Alexander Mackendrick. En 1962 dirigió El Cabo del Miedo, basada musicales como No Direction Home, sobre Bob Dylan (2005) y Shine en una novela titulada The Executioners de John D. MacDonald. a Light, sobre los Rolling Stones (2008). A finales de 2007 rueda un Murió el 30 de Agosto de 2002. spot para la firma de cava Freixenet: La clave Reserva. Actualmente Scorsese prepara una película biográfica sobre . LA CRÍTICA OPINA

La mejor película de Thompson Irregular remake [...] psicothriller demasiado confuso [...] No obstan- te, encierra escenas de gran interés

Luis Martínez-El País Fernando Morales-El País

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