Una Perspectiva Actoral a La Dirección De Actores En Televisión
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UNA PERSPECTIVA ACTORAL A LA DIRECCIÓN DE ACTORES EN TELEVISIÓN AUTOR ERIQUE CARLOS TRHEEBILCOCK OLMOS TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE COMUNICADOR SOCIAL CAMPO PROFESIONAL AUDIOVISUAL DIRECTORA MARIA URBANZCYK PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE COMUNICACIÓN SOCIAL BOGOTÁ 2013 Reglamento de la Pontificia Universidad Javeriana Artículo 23: “La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por los alumnos en sus trabajos de grado, solo velará porque no se publique nada contrario al dogma y la moral católicos y porque el trabajo no contenga ataques y polémicas puramente personales, antes bien, se vean en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia” DERECHOS DE AUTOR “En el caso de trabajos de grado o de tesis de investigación o similares que realicen los estudiantes dentro de sus actividades académicas, los derechos morales o patrimoniales serán del estudiante, salvo que la participación de otras personas pueda calificarse como un caso de coautoría por el aporte creativo de éstas, en su realización” (Punto 140, Reglamento de Estudiantes, 2003). “Si la Universidad financia, promueve, coordina o de cualquier otro modo participa en la elaboración de una obra literaria, artística o en alguna otra que sea susceptible de propiedad intelectual realizada por uno o varios de sus estudiantes, con o sin participación de profesores, podrá, previo contrato con los creadores, establecer que los derechos patrimoniales, o algunos de ellos, sean de la Universidad” (Punto 141, Reglamento de Estudiantes, 2003). Sería ingrato no dedicar este trabajo a mis padres, que pese a la adversidad de las situaciones siempre me han brindado el apoyo y la libertad para seguir mis instintos. A ellos y a cada persona que en este camino de la vida me haya visto capacidades para hacer algo bien, lo menos que debo darles es un espacio en estas páginas para decir GRACIAS POR CREER EN MÍ. ÍNDICE Justificación……………………………………………………………………………………..........1 CAPÍTULO I: Teoría e historia de la actuación……………………………………………………...8 ¿Por qué hablar de teatro?....................................................................................................................3 El teatro: Los orígenes de un todo……………………………………………………………………4 El cine y una nueva forma de actuación…………………………………………………………….12 La evolución de la radio…………………………………………………………………………….14 Historia de la televisión en Colombia……………………………………………………………….16 ¿Qué es un director de actores?..........................................................................................................21 Principales corrientes interpretativas………………………………………………………………..25 Bertol Bretch………………………………………………………………………………………...25 Peter Brook………………………………………………………………………………………….27 Jerzy Grotowski……………………………………………………………………………………..29 Konstantin Stanislavski……………………………………………………………………………..31 CAPÍTULO II: De la teoría a la práctica……………………………………………………………34 Criterios de selección y análisis…………………………………………………………………….34 Carlos García Ruíz: El teatro como madre del actor…………….………………………………….36 Jorge Cao: Una mirada crítica………………………………………………………………………43 Alfonso Ortiz: La voz de un maestro………………………………………………………………..50 Diego León Hoyos: La representación como necesidad humana…………………………………...57 Consuelo Luzardo: Cincuenta y cuatro años de carrera…………………………………………….65 Alejandra Borrero: La televisión como espacio de proposición…………………………………….72 Paola Turbay: El compromiso social del Comunicador Audiovisual…...…………………………..79 Maia Landaburu: La diversión como obligación propia del actor………………………………….86 CAPÍTULO III: Conclusiones………………………………………………………………………93 La formación es una necesidad inminente…………………………………………………………..93 Los ensayos no pueden faltar………………………………………………………………………..95 La técnica no garantiza calidad……………………………………………………………………..97 La televisión está estigmatizada…………………………………………………………………...99 Actor y director como Comunicadores Sociales…………………………………………………..101 El libretista como creador inicial………………………………………………………………..…103 El actor en función de la televisión……………………………………………………………..…105 El teatro como herramienta de aprendizaje………………………………………………………..107 El productor tiene la última palabra……………………………………………………………….109 La gran conclusión………………………………………………………………………………...110 BIBLIOGRAFÍA…..……………………………………….…………………………………...…112 Las entrevistas en audio sin editar fueron anexadas en un disco compacto adjunto a este trabajo, a excepción de la de Carlos García Ruíz, por causa de problemas técnicos JUSTIFICACIÓN Este proyecto surge como respuesta a una necesidad por hacer de mi trabajo de grado una experiencia de profundo crecimiento profesional, tanto para mi persona como para cualquier individuo que en algún futuro tome la decisión de dirigir su carrera por los mismos senderos que he escogido. Así mismo, es consecuente con un planteamiento el cual se me inculcó durante mi paso por la facultad; el trabajo de grado debe ser la carta de presentación del estudiante ante el ámbito profesional. En mi caso, dicha carta de presentación es un intento por asociar mi carrera como Comunicador Audiovisual a un oficio cuyo estudio en los últimos semestres ha enriquecido considerablemente mi perspectiva profesional, es decir, la actuación. Debo anotar que con veintitrés años, en este punto de mi vida, no tengo una certeza absoluta sobre la forma en que llevaré a cabo el ejercicio de mi carrera. Sin embargo, a pesar de no tener clara una forma específica de Comunicador Audiovisual (entiéndase actor, director, libretista, etc.) soy consciente que es altamente probable que el camino que he recorrido me lleve a estar estrechamente ligado al oficio del actor ante la cámara. He ahí el por qué consideré pertinente esta investigación en relación a mi trabajo de grado. En ese orden de ideas, debo anotar que el trabajo pretende brindar una mirada actoral al concepto de dirección, enfocado específicamente a un medio como la televisión. La información que los estudiantes de Comunicación Audiovisual reciben sobre el oficio del director, proviene en la mayoría de los casos, de fuentes no fiables. Entiéndase profesores o demás individuos que no han tenido la oportunidad de dirigir y experimentar ese oficio, lo que conlleva a un mal entendimiento sobre el oficio del director. Uno de los objetivos de esta investigación, es brindar la oportunidad a los mismos actores y directores de proporcionar una visión más acertada sobre tal labor. Por eso no es de extrañar un tono principalmente actoral en este trabajo. Así mismo, se intenta rescatar al actor como un Comunicador Audiovisual. Así mismo, se trata de un escrito que a pesar de ser principalmente académico, no deja de lado el carácter personal, lo cual se refleja en el estilo de escritura en primera persona presente en ciertos pasajes enriquecidos con detalles las experiencias vividas durante la realización del mismo, las cuales pretenden aportar una narrativa al texto. Teniendo en cuenta que no opté - Y muy posiblemente, ninguno de mis lectores tampoco – por una carrera alrededor de las ciencias exactas como la ingeniería o la medicina, creo que no está mal conservar ese carácter personal en un ámbito dónde la materia prima se encuentra en la intimidad de cada ser humano y es la exteriorización de esa intimidad lo que permite contar una buena historia aprovechando las posibilidades del medio 1 audiovisual. De hecho, creo que en este oficio es imposible ser totalmente impersonal y ese pensamiento también lo ilustro en este trabajo, sin que eso signifique dejar la objetividad a un lado. A nivel más general, más allá de mis intereses, este trabajo también responde a un sustancioso vacío que sentí durante mi paso por la facultad, donde pude apreciar gran cantidad de compañeros cuyo máximo anhelo es convertirse en reconocidos directores de cine, pero no tienen en cuenta aspectos fundamentales a partir de los cuales trabaja un director de cine, como por ejemplo, el oficio del actor como prioridad. Este trabajo pretende ser una guía, o por lo menos servir para orientar a futuros Comunicadores Audiovisuales javerianos con anhelos de dirigir. Igualmente, hay –tanto en la facultad de comunicación de la universidad, como afuera de ella- altos niveles de prevención en relación a la televisión, no se le reconoce como un espacio que brinda grandes posibilidades comunicativas sino que es reducida a lo que permiten los estigmas a su alrededor. Este trabajo también pretende enfrentar tales estigmas y demostrar que la televisión es un medio donde se puede hacer productos de altísima calidad, que permitan el desarrollo a plenitud de cualquier director y actor. Si usted es un lector afín al apasionante mundo de la actuación créame que se le facilitará la lectura. No siendo más, le invito a empaparse de la perspectiva del actor presente en estas páginas, así vaya a leer un solo aparte. Relájese y disfrútelo; para eso se hizo. 2 CAPÍTULO I: TEORÍA E HISTORIA DE LA ACTUACIÓN ¿Por qué hablar de teatro? Para abordar la mirada conceptual de uno de los roles de la producción audiovisual, desde el actor, es necesario revisar el origen histórico del teatro, como el escenario que no solo le da lugar a la actuación como representación, sino que le posibilita diferentes formas de expresión al relato y a las historias. El teatro, como el lugar de expresión de las historias, nos remite al cine y este a su vez, nos remite a la radio, primero, y luego a la televisión, como referente principal de este trabajo académico. Por ende una breve contextualización histórica constituye una base teórica de