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Chan 9681 CHANDOS NINO ROTA Two Piano Concertos premiere recordings

Nino Rota

Massimo Palumbo piano

Massimo Palumbo & Marco Boni I Virtuosi Italiani Marco Boni CHAN 9681 BOOK.qxd 26/10/07 12:43 pm Page 2

Rota: Two Piano Concertos

One of the very few sources available of The enfant prodige, who at the age of Nino Rota is the affectionate portrait made by twelve composed and directed the Oratorio Nino Rota (1911–1979) his own mother, Ernesta Rota Rinaldi, from L’infanzia di San Giovanni Battista (The 1944. Childhood of St John the Baptist) for soloists, Piano Concerto 37:09 In the summer of 1927 Toscanini, at the time chorus and orchestra, grew up to become a in E minor . e-Moll . mi mineur already a friend of my father, [Giovanni Rinaldi, a unique personality of the Italian twentieth 1 I Allegro tranquillo 16:29 good composer of piano music] and cautiously century – a century whose musical trends Rota 2 II Andante sostenuto 10:53 concerned for Nino’s musical future, supported knew intimately from his enlightened 3 III Allegro 9:41 and directed his application for a bursary to education and his innate optimism, but did not Philadelphia’s Curtis Institute [which, in fact, he thoroughly accept. There were some who saw eventually received]. Toscanini was a strenuous him to be somewhat ‘out of step’ (F. D’Amico) Piano Concerto 27:11 opponent of avant-garde music and of its because his music had no connection . . in C major C-Dur ut majeur greatest exponent, Alfredo Casella. He feared that whatever with contemporary composition and 4 I Allegro cantabile 10:25 a cerebral and arid education might have a its language, and yet this allowed his music to 5 II Arietta con variazioni 8:13 deleterious influence on Nino. Actually he was be conceived free from any theoretical 6 III Allegro 8:29 mistaken, as Nino was always a stubbornly proposition, totally absolved from any contrary fellow, inclined to make a fool of his conceptual constriction and therefore an TT 64:29 teachers by producing, for instance, Casella-styled immediate and spontaneous expression of his music whilst under the guidance of Pizzetti [from thoughts. Massimo Palumbo piano 1925 to 1926], and music reminiscent of His style was of the nineteenth century: I Virtuosi Italiani Malipiero whilst studying with Casella [until he melodic and entirely devoid of harmonic gained his diploma in Rome in 1929]. Later he complications. Rota looked upon his own Marco Boni found his own idiom, leaving behind the North century’s music as an intelligent spectator – and traveling to Apulia, away from small cliqués just as he looked upon Stravinsky’s and parochialism. compositions, a friend, especially in Rota’s He was later appointed director of the Bari youth. Therefore his music is always aware of Conservatory, where he remained for more the listener’s needs and is not afraid to be than twenty years. tuneful or melodic: above all it is not afraid of

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the ‘similarities’ its simplicity may reveal. He mean that his technique is simple or even fantastic world of Rota’s art. We could say a feast of colour, where two lyrically told the critic Lorenzo Arruga that he was elementary. If we concentrate on any of his that it is somewhat ‘cinematographic’, but this contrasting themes fight for prevalence, the absolutely convinced that plagiarism in music works we notice that they are certainly direct would make the usual misrepresentation first skipping and innocently frivolous, the does not exist. It is music material at our disposal; and immediately gratifying, but also, behind concerning the uniqueness of his music, which second majestic and expansive (calmo if someone uses it, it becomes his, the new those tuneful melodies so pleasing to the is complete in itself whatever its context. Thus cantabile) with the piano embroidering the author need only to be grateful to the old one. human ear, there hides the supreme wisdom of the piano sings delicately, leaning the long most attractive arabesques upon them. Whatever ‘similarities’ his music may reveal, it a craft which is deep-seated and deeply felt, and melancholic theme on limpid spreads of The Concerto in C major is mysterious and is definitely Rota in style and development, keenly aware – despite its appearance – of the feathery triplets with touches of colour from old-fashioned, once more charged with that witness his music for La dolce vita (1960), problems of the twentieth century. the orchestra. The orchestra then becomes poetic simplicity which is Rota’s trademark. Otto e mezzo (1963), The Godfather (1971), Guido Agosti writes: determined, heavy, as if to awake the listener The piano quietly announces the opening of also his works for the theatre Napoli milionaria Nino Rota’s piano music is a very pure spring. from the reveries into which he has sunk. The the Allegro cantabile with an open chord of (1977), his church music Mysterium, (1962) Various virtues mingle within it: spontaneity, structure of the movement is defined with new C major which develops into the main theme and his orchestral and chamber works, such as crystalline transparence, an infallible balance and contrasting themes, opposing melodic of the movement: a classical figure of grace the Concerto-Soirée (1961). Following between all the elements of the composition. You ideas and effects of light and shade entrusted and warmth. A second theme is hinted at, but Castelnuovo-Tedesco’s criticism of Rota’s will never notice rhetoric complexities, violence, to the most poetic fantasy. The skilful and it carries little weight. Soon the virtuosic music (‘…not worth a brass farthing! A heaviness nor opaqueness, but will admire the eloquent development plays with the various character of the Concerto is revealed: the composer’s only duty is to write good music!’) transparency of every detail. Nino Rota had – not themes presented along the way and leads to piano part demands skilful playing; an after the performance of the composer’s opera as a hard-won achievement, but as a natural the free and imposing cadenza, where the exuberance that possibly recalls the piano Aladino e la lampada magica (Aladdin and the talent – an inborn, almost hellenic sense of form piano reigns absolute. The lyrical theme of the writing of the early Romantic period, loaded Magic Lamp, 1968), Rota stated in an and mysterious spirit of style. Andante sostenuto is both gentle and with still newly-discovered effects. Rota, interview: This observation is also well suited, in a wider passionate, conjuring up a world of emotions however, writes in a simple and unaffected Look, when they tell me that in my works I am sense, to the concerto form. Beside the coloured by the halting appoggiaturas of the way to entertain, capering and jesting with a only concerned with bringing a little bit of famous Concerto-Soirée of 1961, Rota had theme; the spirit’s deep and lyrical bow to complete mastery of the keyboard, producing nostalgia and a lot of good humour and written three further concertos for piano, human suffering. The central section, in dreamy and ethereal colours, until the cadenza optimism, I think that this is how I would like to including the Concerto in E minor (1960) and A major, is a startlingly bright and free from leads, with the orchestra, to the end of the be remembered: with a little bit of nostalgia, a lot the Concerto in C major unknown to official tears. Deliberately ‘dreamy’, its warmth is movement. The central Arietta con variazioni is of optimism and good humour. catalogues. announced by the orchestra, accompanied first also virtuosic, although this does not mar With the art of Rota it is advisable to The Concerto in E minor is undoubtedly by the flute, then the violin, and finally the Rota’s exquisite invention, which is ever consider the significance of these words. To one of Nino Rota’s masterpieces. The main piano (con fantasia). The main theme returns vigilant and proud of its natural eloquence. say that his music embraces the mind of the theme alone would suffice to raise it to the like a hidden remorse, but the movement ends The final Allegro is impressive, with a theme listener without requiring any particular effort status of masterpiece: a theme which opens with a stolen smile at the audience. A joyful which winks at the listener with its charming of understanding from him in return, does not the Allegro tranquillo to the dreamy and and sparkling Allegro concludes the Concerto: and insistent triplets. The inexhaustible piano

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flies along, briefly surrendering to the melody, In addition to his active concert career, regular guest of many important European a number of prestigious recordings to his and for a moment seems to calm down, but it Massimo Palumbo has made a considerable orchestras and international festivals and has credit. is soon carried away by the temptation of the number of recordings and was awarded the cadenza to reach the triumphant conclusion of Italian critics’ National Recording Award for the finale. two consecutive years. When I am at the piano, and I look for inspiration for my music, it may be that I am, due to my own I Virtuosi Italiani was formed in 1988 with nature, happy. But, as a man, how can one be the aim of creating an internationally- happy amongst the unhappiness of others? This renowned chamber orchestra. Its members is an everlasting argument. If I could make include some of Italy’s best musicians. The everyone around me experience a moment of orchestra often performs without a conductor happiness, I would do everything I possible could. where appropriate, and each member plays a This is my sentiment, the feeling which shapes my variety of parts within their section – as either music. [Nino Rota]. soloist, first or second. The group has performed both as a © 1998 Marco Iannelli conventional chamber orchestra and with Translation from the Italian: Massimo Romano soloists in cities in Italy (Florence, Milan and Rome) and abroad. Its concerts, especially Massimo Palumbo was born in Milan. He from the latest season, have met with an began his piano studies at the age of five with enthusiastic response and unanimous praise Alberto Mozzati, later enrolling at Milan’s from the critics. Giuseppe Verdi Conservatory and at the age of seventeen he won the UNICEF International Born into a family of musicians, Marco Boni Competition. He has attended master classes studied piano, horn and cello. After a brilliant held by Rubinstein, Aldo Ciccolini and Jean career as a cellist, which saw him performing Micault as well as Lutoslawski’s composition with international soloists such as Yuri course in Warsaw. Bashmet, Paul Tortelier and Sàndor Végh, he He is frequently invited to play at important embarked upon a conducting career. In 1994, venues and for prestigious concert societies after a very successful tour, he was appointed throughout Europe, and has toured Brazil, the Principal Conductor of the Concertgebouw USA and Japan gaining widespread critical Chamber Orchestra, with which he undertakes acclaim. many concerts all over the world. He is a

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melodiöser Satz manchmal aufdeckt. Dem Bedeutung. Die Behauptung, sie nehme den Rota: Zwei Klavierkonzerten Kritiker Lorenzo Arruga erklärt er: Geist des Hörers ein, ohne von ihm zu Meiner festen Überzeugung nach gibt es kein verlangen, daß er sich die Mühe gäbe, sie zu Plagiat in der Musik. Das musikalische Material verstehen, bedeutet nicht, daß sein Satz Einige der wenigen Auskünfte über Nino Rota Kindheit Johannes des Täufers), ein Oratorium steht zur Verfügung; sollte sich jemand dessen einfach oder gar elementar ist. Bei ist dieses liebevolle Porträt seiner Mutter für Solisten, Chor und Orchester schrieb, bedienen, so wird es sein Eigentum und der neue eingehender Ergründung stellt sich heraus, Ernesta Rota Rinaldi aus dem Jahr 1944. entwickelte sich zu einer einmaligen Besitzer muß dem früheren lediglich dankbar daß die Musik zwar unmittelbar anspricht, daß Im Sommer 1927 war Toscanini bereits mit Persönlichkeit der italienischen Musik des sein. aber diese angenehmen, melodiösen meinem Vater [Giovanni Rinaldi, einem tüchtigen 20. Jahrhunderts. Obwohl Rota mit den Irgendwelcher “Ähnlichkeiten” ungeachtet ist Ohrwürmer Ergebnisse handwerklichen Komponisten von Klaviersachen] befreundet; da er musikalischen Tendenzen dieser Epoche dank Rotas Musik in bezug auf Stil und Entwicklung Könnens, ein souveränes, profundes, innig an Ninos musikalischer Laufbahn Interesse nahm, seiner aufgeklärten Schulung und seines unverkennbar die seine, wie seine Filmmusiken empfundenes Wissen verbergen, das sich, förderte er sein Gesuch um ein Stipendium am angeborenen Optimismus gründlich vertraut für La dolce vita (Das süße Leben, 1960), Otto allem Augenschein zum Trotz, der Probleme Curtis Institute in Philadelphia [das ihm schließlich war, akzeptierte er sie nicht in Bausch und e mezzo (Achtundeinhalb, 1963), The des 20. Jahrhunderts völlig bewußt ist. erteilt wurde]. Toscanini, ein enragierter Gegner Bogen. Von gewisser Seite wurde er als eine Godfather (Der Pate, 1971), die Bühnenmusik Guido Agosti schreibt: avantgardistischer Musik und ihres größten Art Außenseiter betrachtet, weil seine Musik für Napoli milionaria (1977), das Oratorium Nino Rotas Klavierschaffen ist ein reiner Quell, in Vorkämpfers Alfredo Casella, befürchtete die mit zeitgenössischen Kompositionen und ihrer Mysterium (1962) und seine Orchester- und dem verschiedene Fähigkeiten zusammenfließen: schädlichen Folgen einer trockenen, intellektuellen Sprache nicht das geringste gemein hatte; kammermusikalischen Werke, darunter die Spontaneität, kristallklare Transparenz, eine Ausbildung auf den jungen Nino. In dieser Hinsicht andererseits konnte er sein Oeuvre abseits Concerto-Soirée (1961) bezeugen. Als unfehlbare Balance zwischen sämtlichen täuschte er sich, denn Nino war stets renitent und aller theoretischen Dogmen, ohne konzeptuelle Castelnuovo-Tedesco seine Oper Aladino e la Elementen der Komposition. Nirgends gibt es hielt seine Lehrer mit Vorliebe zum Narren. So Vorbehalte ausarbeiten, so daß es seine lampada magica (Aladin und die rhetorische Komplikationen, Gewaltsamkeit, schrieb er, als er [1925–1926] Ildebrando Gedanken direkt und spontan ausdrückte. Wunderlampe, 1968) mit den Worten Schwere oder Undurchsichtigkeit; vielmehr kann Pizzettis Schüler war, im Stil Casellas, und während Rotas Stil gehörte dem 19. Jahrhundert an: “…wertloses Zeug! Komponisten haben nur man die Transparenz eines jeden Details er bei Casella studierte [bis er 1929 in Rom sein melodisch und ohne alle harmonischen eine einzige ‘Aufgabe’, nämlich gute Musik zu bewundern. Nino Rota verfügte – nicht mühsam Diplom erhielt], klang seine Musik an Malipiero an. Komplikationen. Seine Einstellung zur Musik schreiben!” kritisierte, entgegnete Rota in angeeignet, sondern von Natur aus – über ein Später fand er zu seiner eigenen Tonsprache, seines Jahrhunderts war die eines intelligenten einem Interview: angeborenes, geradezu hellenisches Gespür für verließ Norditalien mit seinen Cliquen und seinem Beobachters – diese Haltung nahm er auch Also, wenn man mir sagt, daß mir in meinen Form und ein mysteriöses Verständnis für Stil. Lokalpatriotismus und ging nach Apulien. gegenüber Strawinskys Werken ein, mit dem er Werken nur an ein bißchen Nostalgie, viel Humor Diese Bemerkung trifft in erweiterter Hinsicht In der Folge wurde er zum Direktor des vor allem in seiner Jugend befreundet war. und Optimismus liegt, dann ist es mein Wunsch, auch auf die Gattung Konzert zu. Neben der Konservatoriums in Bari ernannt, wo er mehr Daher nimmt seine Musik stets auf die daß man sich genau so an mich erinnert: mit ein berühmten Concerto-Soirée schrieb Rota noch als zwanzig Jahre verweilte. Bedürfnisse des Hörers Rücksicht und meidet bißchen Nostalgie, viel Optimismus und Humor. drei Klavierkonzerte, darunter das in e-Moll Das Wunderkind, das mit zwölf Jahren Melodien nicht: Vor allem schreckt sie nicht Diese Bermerkungen sind für das (1960) und das in C-Dur, das aber in keinem L’infanzia di San Giovanni Battista (Die vor den “Ähnlichkeiten” zurück, die Rotas Verständnis von Nino Rotas Musik von großer offiziellen Katalog angeführt ist.

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Das Konzert in e-Moll ist zweifelsohne begleiten (con fantasia). Das Hauptthema kehrt variazioni, ist ebenfalls virtuos, obwohl das Wettbewerb hervor. Er hat die Meisterklassen eine von Nino Rotas schönsten Kompositionen. zurück, fast wie uneingestandene Reue, aber Rotas erlesener, wachsamer, von Natur aus von Rubinstein, Aldo Ciccolini und Jean Micault Schon das Hauptthema, Allegro tranquillo, das der Satz endet mit einem heimlichen, an den beredsamer Phantasie keinen Abbruch tut. Das sowie Lutoslawskis Kompositonskurs in den Hörer in die phantastische Traumwelt Hörer gerichteten Lächeln. Ein Finale, ein Allegro, beeindruckt mit einem Warschau besucht. seiner Kunst führt, genügt, um es als freudestrahlendes Allegro beschließt das Thema, das dem Hörer mit reizenden, Er wird häufig eingeladen, an bedeutenden Meisterwerk zu bezeichnen. Vielleicht gibt sich Konzert, ein Überschwang der Farben mit zwei unablässigen Triolen gleichsam zuzwinkert. Veranstaltungsorten und für angesehene ein Anhauch von Kino zu erkennen, aber das lyrisch kontrastierenden Themen, die einander Der unermüdliche Klaviersatz fliegt dahin, Konzertvereine in ganz Europa zu spielen und ist eigentlich nur die gewohnte Entstellung den Rang abzulaufen trachten: Das erste hüpft weicht kurz der Melodie und scheint sich war mit einhelligem Beifall seitens der Kritik angesichts des Einmaligen in seiner Musik, die unschuldig und keck daher, das zweite ist vorübergehend zu mäßigen, läßt sich aber auf Tournee in Brasilien, den USA und Japan. in jedem Kontext in sich abgeschlossen ist. majestätisch und ausladend (calmo cantabile), bald von der Kadenz wieder fortreißen, um Neben seiner erfolgreichen Konzertkarriere Das zart singende Klavier bringt das während das Klavier beide mit anmutigen das Finale im Triumph zu beschließen. hat Massimo Palumbo eine beachtliche Anzahl ausführliche, melancholische Thema über Arabesken umwebt. Wenn ich am Klavier sitze und nach einer von Einspielungen vorgenommen und wurde leichten Triolen, verziert von Farbtupfern des Das Konzert in C-Dur ist mysteriös, Eingebung für meine Musik suche, bin ich zwei Jahre hintereinander mit dem Nationalen Orchesters. Dann greift das Orchester anachronistisch, abermals von der poetischen vielleicht auf meine eigene Weise glücklich. Aber Schallplattenpreis der italienischen Musikkritik energisch, gewichtig ein, wie um den Hörer Schlichtheit erfüllt, die Rotas Schaffen wie kann man als Mensch inmitten des Unglücks ausgezeichnet. aus den Träumereien zu erwecken, in die er kennzeichnet. Das Klavier verkündet leise die der anderen glücklich sein? Das ist ein versunken ist. Neue, kontrastierende Themen, Eröffnung des Allegro cantabile mit einem unaufhörliches Problem. Wenn ich allen um mich Das Ensemble I Virtuosi Italiani wurde 1988 gegensätzliche Gedanken und phantastisch- C-Dur-Dreiklang, aus dem sich das klassisch herum zu einem Augenblick des Glücks verhelfen mit dem Ziel gegründet, ein international poetische Chiaroscuro-Effekte definieren den anmutige, warme Hauptthema des Satzes könnte, würde ich alles tun, was in meiner Macht angesehenes Kammerorchester zu schaffen. Aufbau des Satzes. Die beredsame entfaltet. Ein Nebenthema taucht auf, kann steht. Das ist es, was ich empfinde, das sind die Unter seinen Mitgliedern sind einige der Durchführung verarbeitet verschiedene schon sich aber nicht durchsetzen. Alsbald gibt sich Gefühle, die meiner Musik zugrunde liegen. [Nino besten Musiker Italiens. Das Orchester tritt, wo gehörte Themen und mündet in eine freie der virtuose Charakter des Werks zu erkennen. Rota] dies sachdienlich ist, häufig ohne Dirigent auf, Solokadenz. Das lyrische Thema des Andante Der überschwengliche Solopart erfordert eine und jeder Musiker übernimmt innerhalb seiner sostenuto, so gelinde wie leidenschaftlich, läßt hervorragende Technik, der an den © 1998 Marco Iannelli Abteilung verschiedene Rollen – als Solist, mit seinen zögernden Appogiaturen eine klavieridiomatischen Satz der Frühromantik mit Übersetzung aus dem Englischem: Gery Bramall erste oder zweite Orchesterstimme. ganze Welt der Emotionen erstehen: die tiefe, den vielen neuen Effekten erinnert. Indes will Die Gruppe ist sowohl als konventionelles lyrische Ehrenerweisung des Geistes an das Rota nur Freude bereiten: Die Musik ist Massimo Palumbo wurde in Mailand geboren. Kammerorchester als auch mit Solisten in menschliche Leiden. Der Mittelabschnitt in schlicht und ungekünstelt, tanzt mit Er begann mit fünf Jahren, bei Alberto Italien (Florenz, Mailand und Rom) und im A-Dur ist verblüffend hell und ungetrübt, souveräner Beherrschung über die Klaviatur Mozzati Klavierunterricht zu nehmen, schrieb Ausland aufgetreten. Ihre Konzerte, besonders bewußt “verträumt” und warm. Er wird vom und erzielt traumhafte Farben. Es folgt die sich später am Giuseppe-Verdi-Konservatorium jene der letzten Saison, wurden begeistert Orchester angestimmt, das zunächst die Flöte, Kadenz, die mit dem Orchester den Satz zu in Mailand ein und ging mit siebzehn Jahren aufgenommen und von der Kritik einhellig dann die Violine und schließlich das Klavier Ende führt. Der Mittelsatz, eine Arietta con als Sieger aus dem internationalen UNICEF- gelobt.

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Marco Boni, Sproß einer Musikerfamilie, Chefdirigenten des Concertgebouw- hat Klavier, Horn und Cello studiert. Im Kammerorchesters ernannt, mit dem er überall Rota: Deux concertos pour piano Anschluß an eine brillante Karriere als Cellist, auf der Welt zahlreiche Konzerte gibt. Er ist in deren Verlauf er mit internationalen Solisten ein regelmäßiger Gast bei vielen Bedeutenden wie Juri Baschmet, Paul Tortelier und Sándor europäischen Orchestern und angesehenen L’une des très rares sources dont on dispose L’enfant prodige qui, à l’âge de douze ans, Végh aufgetreten ist, machte er als Dirigent internationalen Festspielen und hat eine sur Nino Rota est le tendre portrait qu’en a avait composé et dirigé l’oratorio L’infanzia di Karriere. 1994 wurde er nach einer äußerst Anzahl renommierter Einspielungen auf fait sa mère, Ernesta Rota Rinaldi, en 1944. San Giovanni Battista (L’Enfance de saint Jean- erfolgreichen Tournee zum Tonträger vorgenommen. Durant l’été 1927, Toscanini, qui était déjà l’ami Baptiste) pour solistes, chœurs et orchestre, de mon père, [Giovanni Rinaldi, un bon devint en grandissant une personnalité unique compositeur de musique pour piano] et qui de l’Italie du XXe siècle – un siècle dont Rota s’intéressait attentivement à l’avenir musical de connaissait intimement les tendances Nino, a appuyé et guidé sa demande de bourse musicales par son éducation éclairée et son pour le Curtis Institute de Philadelphie [qu’il a, en optimisme inné, mais qu’il n’acceptait pas sans fait, finalement reçue]. Toscanini s’opposait avec réserve. Certains considéraient qu’il marchait acharnement à la musique d’avant-garde de son “à contre-pas” (F. D’Amico), car sa musique ne plus grand représentant, Alfredo Casella. Il possédait pas le moindre lien avec la craignait qu’une formation cérébrale et aride n’ait composition contemporaine et son langage; une influence nuisible sur Nino. En réalité, il avait pourtant, cela permit à sa musique d’être tort, car Nino a toujours été un garçon très conçue en dehors de toute proposition obstiné, enclin à se moquer de ses professeurs en théorique, sans la moindre gêne conceptuelle, composant, par exemple, de la musique dans le et d’être donc l’expression immédiate et style de Casella lorsqu’il travaillait sous la spontanée de ses pensées. direction de Pizzetti [de 1925 à 1926] et de la Son style est celui du XIXe siècle: musique qui rappelait Malipiero lorsqu’il était mélodique et totalement dépourvu de l’élève de Casella [jusqu’à ce qu’il obtienne son complications harmoniques. Rota considérait la diplôme à Rome en 1929]. Il a ensuite trouvé son musique de son propre siècle en spectateur propre langage, en laissant derrière lui le Nord intelligent – il considérait exactement de la pour s’en aller dans les Pouilles, loin des petites même façon les compositions de son ami cliques et de l’esprit de clocher. Stravinski, auquel il était surtout lié dans sa Par la suite, il fut nommé directeur du jeunesse. Sa musique est donc toujours Conservatoire de Bari, où il resta pendant plus consciente des besoins de l’auditeur et ne de vingt ans. craint pas d’être harmonieuse ou mélodique;

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avant tout, elle ne craint pas les “similitudes” Pour apprécier l’art de Rota, il est utile de qu’on ne trouve pas dans le catalogue officiel souffrance humaine. La section centrale, en la que sa simplicité peut révéler. Rota a confié au mesurer l’importance de ces propos. Dire que sa de ses œuvres. majeur, est étonnamment brillante et critique Lorenzo Arruga qu’il était: musique capte l’esprit de l’auditeur sans requérir Le Concerto en mi mineur est sans aucun dépourvue de toute larme. Délibérément absolument convaincu de ce que le plagiat en en retour d’effort particulier de compréhension doute l’un des chefs-d’œuvre de Nino Rota. “rêveuse”, sa chaleur est annoncée par musique n’existait pas. Du matériel musical est à ne signifie pas que sa technique soit simple ou Le thème principal suffit à lui seul à l’élever l’orchestre, tout d’abord accompagné par la notre disposition; si quelqu’un l’utilise, il devient même élémentaire. Si l’on se concentre sur l’une au rang de chef-d’œuvre: un thème qui ouvre flûte, puis par le violon et finalement par le sien et le nouvel auteur n’a qu’a être de ses œuvres, quelle qu’elle soit, on remarque l’Allegro tranquillo au monde rêveur et piano (con fantasia). Le thème principal reconnaissant envers l’ancien. qu’elle est certainement directe et agréable, fantastique de l’art de Rota. On pourrait dire revient comme un remords caché, mais le Quelles que soient les “similitudes” que sa mais que, derrière ces mélodies harmonieuses si qu’il est quelque peu “cinématographique”, mouvement s’achève sur un sourire volé à musique peut révéler, le style et le agréables à l’oreille humaine, se cache mais cela dénaturerait le côté unique de sa l’auditoire. Un Allegro joyeux et étincelant développement sont nettement ceux de Rota, également la sagesse suprême d’un art bien musique, qui est parfaite en elle-même quel conclut le Concerto: une fête de couleur, où comme en témoigne sa musique pour La dolce établi et profondément ressenti, pleinement que soit son contexte. Ainsi, le piano deux thèmes lyriquement contrastants luttent vita (1960), Otto e mezzo (1963), Le Parrain conscient – malgré les apparences – des chante-t-il délicatement, appuyant le long pour prédominer, le premier sautillant et (1971), ainsi que ses œuvres pour le théâtre problèmes du XXe siècle. thème mélancolique sur de limpides arpèges innocemment frivole, le second majestueux et Napoli milionaria (1977), sa musique religieuse Guido Agosti a écrit: en triolets légers avec des touches de expansif (calmo cantabile), sur lesquels le Mysterium (1962), ses œuvres symphoniques La musique pour piano de Nino Rota est une couleur émanant de l’orchestre. L’orchestre piano brode des arabesques très attrayantes. et sa musique de chambre, notamment le source très pure. Elle allie diverses qualités: devient alors déterminé, lourd, comme s’il Le Concerto en ut majeur est mystérieux Concerto-Soirée (1961). Après les critiques spontanéité, transparence cristalline, un équilibre voulait faire sortir l’auditeur des rêveries et démodé, une fois encore chargé de cette émises par Castelnuovo-Tedesco sur la infaillible entre tous les éléments de la dans lesquelles il a sombré. La structure du simplicité poétique qui est la marque de musique de Rota (“…elle ne vaut rien! Le composition. On ne remarque jamais de mouvement, définie avec de nouveaux thèmes fabrique de Rota. Le piano annonce compositeur a pour seul devoir d’écrire de la complexités rhétoriques, de violence, de lourdeur contrastants, oppose des idées mélodiques et calmement le début de l’Allegro cantabile avec bonne musique!”) à l’occasion de la ni d’opacité, mais on admire la transparence de des effets de lumière et d’ombre chargés un accord d’ut majeur qui se transforme en représentation de l’opéra Aladino e la lampada chaque détail. Nino Rota possédait – sans l’avoir d’une fantaisie très poétique. Le thème principal du mouvement: une figure magica (Aladin et la lampe magique, 1968), ce acquis à force de travail, mais grâce à un talent développement habile et éloquent joue avec classique de grâce et de chaleur. Un second dernier a déclara dans une interview: naturel – un sens inné, presque hellénique, de la les divers thèmes présentés tout au long du thème est esquissé, mais il a peu de poids. Le Vous voyez, lorsqu’ils me disent que, dans mes forme et de l’esprit mystérieux du style. chemin et mène à la cadence libre et caractère virtuose du Concerto se révèle œuvres, je ne cherche qu’à apporter un peu de Cette observation convient également très imposante, où le piano règne en maître bientôt: la partie de piano exige un jeu habile; nostalgie et beaucoup de bonne humeur et bien, dans un sens plus large, à la forme absolu. Le thème lyrique de l’Andante une exubérance qui peut rappeler l’écriture d’optimisme, je pense que c’est exactement concerto. Outre le célèbre Concerto-Soirée de sostenuto, à la fois doux et passionné, pianistique du début de l’ère romantique, comme çà que j’aimerais qu’on se souvienne de 1961, Rota a composé trois autres concertos évoque un monde d’émotions colorées par chargée d’effets nouvellement découverts. moi: avec un peu de nostalgie, beaucoup pour piano, notamment le Concerto en mi des appoggiatures hésitantes du thème: le Rota écrit toutefois avec simplicité et sans d’optimisme et de bonne humeur. mineur (1960) et le Concerto en ut majeur, salut profond et lyrique de l’esprit à la affectation afin de divertir, gambadant et

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badinant avec une totale maîtrise du clavier, suite au Conservatoire Verdi de Milan. A l’âge concerts, en particulier ceux donnés lors de la une carrière de chef d’orchestre. A la suite dans des couleurs rêveuses et éthérées, de dix-sept ans, il remporta le concours saison dernière, ont rencontré l’enthousiasme d’une tournée triomphale effectuée en 1994, il jusqu’à ce que la cadence mène, avec international de l’UNICEF. Il a pris part à des du public et l’éloge unanime de la critique. fut nommé chef principal de l’Orchestre de l’orchestre, à la fin du mouvement. L’Arietta con cours d’interprétation dirigés par Anton chambre du Concertgebouw avec lequel il variazioni centrale est également virtuose, sans Rubinstein, Aldo Ciccolini, Jean Micault, et Né dans une famille de musiciens, Marco Boni donne de nombreux concerts à travers le pour autant gâcher le sens exquis de l’invention suivi des cours de composition à Varsovie a étudié le piano, le cor et le violoncelle. monde. Régulièrement invité par la plupart de Rota, toujours vigilant et fier de son auprès de Witold Lutoslawski. Après une brillante carrière de violoncelliste des grands orchestres européens et dans des éloquence naturelle. L’Allegro final est Il est régulièrement invité à jouer dans les qui le vit se produire avec des solistes festivals internationaux prestigieux, Marco impressionnant; son thème est un clin d’œil à grandes salles de concert et pour des sociétés internationaux tels que Yuri Bashmet, Paul Boni a signé plusieurs enregistrements l’auditeur avec ses triolets charmants et de concert prestigieuses à travers l’Europe, et Tortelier et Sàndor Végh, il s’est lancé dans importants. insistants. L’inépuisable piano continue à voler, a effectué des tournées au Brésil, aux Etats- s’abandonnant brièvement à la mélodie; il Unis et au Japon, recevant partout les éloges semble se calmer un moment, mais il est bientôt de la critique. emporté par la tentation de la cadence pour Parallèlement à sa carrière de concertiste, atteindre la conclusion triomphale du finale. Massimo Palumbo a réalisé de nombreux Lorsque je suis au piano et que je cherche enregistrements, et a obtenu deux années de l’inspiration pour ma musique, il se peut que je suite le grand prix de la critique en Italie. sois heureux, en raison de ma propre nature. Mais, en tant qu’homme, comment peut-on être L’ensemble I Virtuosi Italiani fut fondé en heureux au milieu du malheur des autres? C’est 1988 avec pour but de devenir un orchestre un argument éternel. Si je pouvais faire vivre un de chambre de niveau international. Ses moment de bonheur à tous ceux qui m’entourent, membres comptent quelques-uns des je ferais tout ce qui est en mon pouvoir pour y meilleurs artistes italiens. L’orchestre se parvenir. Tel est mon sentiment, celui qui façonne produit souvent sans avoir recours à un chef ma musique. [Nino Rota] (quand l’occasion est appropriée), et chacun des membres des différentes sections joue © 1998 Marco Iannelli plusieurs parties – en soliste, en premier ou Traduction de l’anglais: Marie-Stella Pâris second musicien du rang. L’ensemble I Virtuosi Italiani s’est produit Massimo Palumbo est né à Milan. Il en Italie (à Florence, Milan et Rome) et à commença l’étude du piano dès l’âge de cinq l’étranger en tant qu’orchestre de chambre ans avec Alberto Mozzati, puis entra par la conventionnel ou avec des solistes. Ses

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ma nella sostanza; e soprattutto non teme le non vuol dire che la sua sia una tecnica Rota: Due concerti per pianoforte “parentele” che la semplicità potrebbe rivelare. semplice, quanto meno elementare. A Egli stesso confida, al critico Lorenzo Arruga, concentrarsi su una qualsiasi partitura ci si di essere accorge che il suo è un linguaggio sì diretto, Una delle pochissime fonti biografiche a poi, del Conservatorio di Bari diverrà diretorre, assolutamente convinto che il plagio in musica che si espone immediatamente, ma che non si disposizione su Nino Rota è l’affettuoso rimanendovi per oltre vent’anni. non esiste. È materiale musicale a disposizione: se esaurisce all’ascolto. In quelle melodie ritratto dedicatogli dalla stessa madre, Ernesta Cresce quell’enfant prodige, che solo uno lo prende e lo fa suo, resta la gratitudine che orecchiabili, così umanamente amabili si Rota Rinaldi, datato comunque 1944, quindi dodicenne è autore e direttore dell’Oratorio il nuovo autore deve avere per il vecchio. nasconde la saggezza suprema di un mestiere fermo a quell’epoca. Ne riportiamo un brano, L’infanzia di San Giovanni Battista per soli, Rimarrà sempre se stesso: nelle musiche per profondo, sentito, attento comunque – un breve accenno alla sua formazione che coro e orchestra, e diventa personalità unica film, La dolce vita (1960), Otto e mezzo malgrado le apparenze – alle problematiche a mette in luce perfettamente quello spirito del Novecento italiano, secolo che conosce a (1963) o Il Padrino (1971), come nella lui contemporanee. sereno che informerà tutta l’arte di Rota. fondo, per prenderlo di taglio, con la sua produzione per il teatro, Napoli milionara Scrive Guido Agosti: Nell’estate del ’27 Toscanini, già amico ed illuminata cultura e il suo innato ottimismo. (1977), nella musica sacra, Mysterium (1962), La musica pianistica di Nino Rota è una purissima estimatore di mio padre [Giovanni Rinaldi, buon C’era chi lo vedeva compositore in qualche come nel repertorio sinfonico o cameristico, fonte. In essa si fondono virtù molteplici: la compositore per pianoforte] e cautamente sollecito modo “inattuale” (F. D’Amico), ma per questo Concerto-Soirée (1961). In occasione della spontaneità, la trasparenza cristallina, l’equilibrio delle sorti musicali di Nino, appoggiò e impostò la attuale nel tempo, perché la sua musica, rappresentazione dell’opera teatrale di Rota infallibile di ogni elemento compositivo. Non candidatura di lui ad una borsa di studio pel Curtis concepita come espressione immediata, Aladino e la lampada magica (1968), in una s’incontreranno mai forzature retoriche, mai Institut di Filadelfia [che, per altro, poi vinse]. spontanea, libera da qualsiasi proposizione lettera Mario Castelnuovo-Tedesco gli scrive: violenza, pesantezza, opacità, ma si ammira la Toscanini era uno strenuo oppositore della musica teorica e assolutamente non concettualizzata, “…Engagé un fico secco! L’unico “impegno” di tersa limpidezza di ogni particolare. Nino Rota d’avanguardia e suo maggiore esponente nella non aveva alcun rapporto con la produzione e un compositore è quello di scrivere della possedeva, non come una faticata conquista ma persona d’Alfredo Casella. Sinceramente temeva le poetiche contemporanee. buona musica!” Rota risponderà, come un dono, un senso innato, quasi ellenico, per Nino l’influenza deleteria d’un insegnamento Il suo era ed è un linguaggio ottocentesco, indirettamente, con la sua consueta semplicità, della forma e il misterioso spirito dello stile. cerebrale e arido. Sbagliando i conti perché Nino fu melodico, privo del tutto di complicazioni in una intervista: Un’osservazione che si adatta benissimo anche sempre un “bastian contrari” irriducibile, indotto a armoniche, vissuto con uno spirito Ecco, quando mi dicono che nelle mie musiche io a un contesto allagato qual è l’occasione farla in barba ai suoi maestri col produrre musiche, consapevole, e per questo non polemico; un penso solo a portare un po’ di nostalgia e molto concertistica. Oltre al famoso Concerto-Soirée, putacaso, caselliane sotto le direttive di Pizzetti [dal linguaggio che al proprio secolo guarda con buon umore e ottimismo, penso che vorrei venire del 1961, Rota aveva composto altri tre 1925 al 1926], e musiche alla Malipiero studiando gli occhi partecipi dello spettatore intelligente ricordato appunto così, con un po’ di nostalgia, concerto per pianoforte, tra i quali il Concerto con Casella [fino al conseguimento del diploma, a – come all’opera dell’amico Stravinskij, molto ottimismo e buon umore. in mi minore, del 1960, e il Concerto in do Roma nel 1929], sino a ritovare sé stesso soltanto soprattutto in gioventù. Così che la sua musica Con l’arte di Nino Rota è bene dosare il maggiore, sconosciuto ai cataloghi ufficiali. più tardi, piantando in asso il suo nucleo è sempre attenta a chi l’ascolta, non teme di significato delle parole. Dire che la sua musica Il Concerto in mi minore è sicuramente settentrionale e riparando nelle Puglie lontano da essere orecchiabile, melodica: ancora una abbracci l’animo dell’ascoltatore senza esigere uno dei capolavori di Nino Rota. Basterebbe il chiesuole e campanilismi; volta, l’attualità non la ricerca nell’immagine, da lui uno sforzo particolare di comprensione, tema principale ad elevarlo nell’olimpo della

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musica, un tema che apre l’Allegro tranquillo pianoforte, ancora “con fantasia”. Come un centrale Arietta con variazioni si informa di Milano Due Rapsodie op. 79 di Brahms. all’universo onirico e fantastico dell’arte di rimorso nascosto torna il tema principale, ma tanto virtuosismo, pur se non ne diviene Nello stesso periodo, dopo la scomparsa Rota. Si direbbe avere qualcosa di a chiudere sarà un sorriso rubato. Un Allegro l’unico pretesto, ché sempre vigila la soave del Mo Mozzati, passa a studiare con la prof. “cinematografico”: ma sarebbe la solita sereno e scintillante conclude il concerto. Una invenzione di Rota, orgogliosa della propria Anita Porrini Clivio sino al conseguimento del stortura in confronto all’unicità della sua festa di colori, in cui due temi liricamente naturale espressività. Imponente l’Allegro diploma ottenuto nel 1986, sempre nello musica, coerente a se stessa qualunque sia il contrapposti si contendono la scena: conclusivo, con un tema che ammicca stesso Conservatorio, col massimo dei voti. suo contesto. Così, su cenni di colore saltellante e innocentemente frivolo il primo; all’ascoltatore con le sue vezzose insistenti Si perfeziona con i Maestri Anton dell’orchestra, canta delicato il pianoforte, maestoso, “calmo, cantabile” il secondo, di terzine. Inesausto il pianoforte vola sulla Rubinstein, Aldo Ciccolini e Jean Micault adagiando il lungo e malinconico tema su grande respiro. Con il pianoforte che su di tastiera, si concede al canto per brevi istanti, e frequenta corsi di composizione con il limpide distese di leggere terzine. L’orchestra loro ricama gli arabeschi più belli. par volgere alla calma, ma veloce la tentazione Mo Lutoslavskj a Varsavia. entrerà decisa, pesante, quasi a destare chi Il Concerto in do maggiore si propone di una cadenza lo rapisce, per portarsi al E’ regolarmente invitato nei più importanti ascolta dai ricordi nei quali si era immerso. misterioso e anacronistico, carico ancora una trionfo del finale. teatri e dalle più prestigiose società E si delinea la struttura composita del volta di quella poetica fatta di geniale Quando sono al pianoforte, quando cerco una concertistiche d’Europa. Ha effettuato movimento, fatta di nuovi contrastanti motivi, semplicità propria dell’arte di Rota. Il musica, può essere che tendezialmente sia felice; tournées in Brasile, Stati Uniti e Giappone idee melodiche dai caratteri contrapposti, pianoforte annuncia tranquillo l’apertura ma, come uomo, come si fa a essere felici in guadagnandosi critiche entusiastiche. giochi di luci e ombre affidate alla più poetica dell’Allegro cantabile: su un accordo aperto di mezzo alla infelicità degli altri? È un dissidio che All’intensa attività concertistica alterna una fantasia. Invenzione che trascolora nello do maggiore si configura il tema principale del rimane sempre. Se potessi fare in modo che tutti considerevole produzione discografica e di sviluppo, che riprende con la più sapiente primo movimento, una figura immediata, quelli che mi stanno intorno potessero avere un video, ottenendo per due anni consecutivi il eleganza di scrittura i vari motivi via esposti. classicheggiante per eleganza e calore. Un momento di serenità, farei tutto il possibile. È Premio Nazionale della Critica Discografica. Libera e insieme imponente la cadenza, luogo secondo motivo è accennato, ma ha ben poca questo mio sentimento, in fondo, che anima la mia di profunda trasformazione per un pianoforte forza. Presto, il carattere virtuosistico del musica. [Nino Rota]. I Virtuosi Italiani si sono constituiti nel 1988 straordinario protagonista, che conclude concerto si manifesta: al pianoforte è chiesta con il preciso intento di formare un’orchestra inesausto nella ripresa il movimento. Dolce e un’abilità cristallina, un’esuberanza che © 1998 Marco Iannelli da camera di livello internazionale. Ne fanno appassionato il canto dell’Andante sostenuto, potrebbe ricordare un certo pianismo parte alcuni tra i migliori musicisti italiani. un nuovo universo patetico, colorato romantico, ancora carico di una effettistica Massimo Palumbo nasce a Milano il L’orchestra suona spesso senza direttore, dall’indugiare delle appoggiature del tema, appena scoperta; ma Rota ne fa semplice e 21.12.65. Inizia lo studio del pianoforte all’età alternando i suoi componenti nel ruolo di o lirico e profondo inchino dell’animo ai dolor disincantato mezzo di divertimento, gioca e di 5 anni sotto la guida del M Alberto solisti e di prime parti. umani. L’episodio centrale volge alla tonalità scherza con una tastiera assolutamente Mozzati. Il complesso si è esibito sia con repertorio maggiore di la, una luce inaspettata, libera da controllata, quanto colorata di luci sognanti, Inizia studi regolari presso il Conservatorio convenzionale che in collaborazione con lacrime, volutamente “sognante”, un calore eteree. Fino alla cadenza, rigorosamente G. Verdi di Milano. Nel 1983 vince il Concorso solisti, in importanti città italiane (Firenze, annunciato dall’orchestra prima con la voce presente, che condurrà, poi con l’orchestra, Internzionale UNICEF ed esordisce in Milano e Roma) e all’estero. I suoi concerti, del faluto, poi del violino, e finalmente il alla conclusione del movimento. Anche la Mondovisione eseguendo al Teatro Lirico di e in particolare quelli appartenenti all’ultimo

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ciclo, sono stati coronati da entusiastici e di Direttore d’Orchestra. Nel 1994 dopo una unanimi commenti della critica. tournée di grande successo viene nominato dalla Concertgebouw Chamber Orchestra Nasce da una famiglia di musicisti Marco Boni Direttore Principale a tempo indeterminato, studia pianoforte, corno e violoncello. Dopo con la quale svolge intensa attività una brillante carriera come violoncellista che concertistica in tutto il mondo. E’ regolarmente lo ha visto affiancare solisti di livello ospite di alcune importanti orchestre europee internazionale come Yuri Bashmet, Paul e di prestigiosi festival internazionali. Vanta We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy of Tortelier e Sàndor Végh intraprende l’attività alcune prestigiose registrazioni discografiche. our catalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to the Marketing Department, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.

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Producer Gian Andrea Lodovici Sound engineer Matteo Costa Editors Matteo Costa & Rino Trasi Recording venue Teatro Comunale, Cento (Ferrara), Italy; 20–22 June 1998 Front cover Boy in water by Brad Wilson © (Photonica, London) Back cover Photograph of Massimo Palumbo and Marco Boni by Lele Masotti. Photograph of Nino Rota courtesy of Piermarco De Santi Archives Design Sarah Wenman Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Richard Denison Copyright Schott & Co. Ltd (tracks 1–3), G. Ricordi & Co., Milano (tracks 4–6) PP 1998 Chandos Records Ltd PC 1998 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

22 23 CHAN 9681 Inlay.qxd 26/10/07 12:44 pm Page 1 ROTA: TWO PIANO CONCERTOS - Palumbo/I Virtuosi Italiani/Boni - Palumbo/I TWO PIANO CONCERTOS ROTA: Virtuosi Italiani/Boni - Palumbo/I TWO PIANO CONCERTOS ROTA: CHANDOS DIGITAL CHAN 9681

Nino Rota (1911–1979)

premiere recording Piano Concerto 37:09 in E minor . e-Moll . mi mineur 1 I Allegro tranquillo 16:29 2 II Andante sostenuto 10:53 3 III Allegro 9:41

premiere recording Piano Concerto 27:11 in C major . C-Dur . ut majeur 4 I Allegro cantabile 10:25 5 II Arietta con variazioni 8:13 6 III Allegro 8:29 TT 64:29

Massimo Palumbo piano I Virtuosi Italiani Marco Boni DDD HN9681 CHAN HN9681 CHAN CHANDOS CHANDOS

CHANDOS RECORDS LTD. p 1998 Chandos Records Ltd. c 1998 Chandos Records Ltd. Colchester . Essex . England Printed in the EU