Édouard VUILLARD

Édouard VUILLARD Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

Édouard VUILLARD

Nationalité : Française Date et lieu de naissance : 11 novembre 1868, Cuiseaux Date et lieu de décès : 21 juin 1940, La Baule-Escoublac

Titre de l’oeuvre : Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics) Date : 1894 Technique : Peinture à la colle sur toile Dimensions : 274 x 67 cm (84,2 x 26,3 inch.)

Provenance : Commandés par Alexandre Natanson en septembre 1893, installés 60 avenue du Bois de Boulogne (aujourd’hui avenue Foch) en octobre ou novembre 1894, (Vuillard a semble-t-il demandé 800 francs à Natanson pour la réalisation des Jardins Publics); fn 1894, pour présenter les Jardins Publics Na- tanson organise une grande soirée restée célèbre où Lautrec offciera en maître de cérémonie; 1908- 1909, déménagement des Natanson pour le 104 avenue des Champs Elysées, les panneaux y seront présentés dans une grande galerie ouvrant sur les salons de réception (à compter de cette date ils ne seront plus disposés tels que Vuillard l’avait conçu); 1914 déménagement des Natanson pour le 178, rue de Courcelles; 16 mai 1929, vente* de la collection Alexandre Natanson, Hôtel Drouot, M° Lair-Dubreuil : lot n° 119, adjugé 30 100 francs à M. Kleinmann pour le compte de Gaston Hem- mendinger qui a également acheté des dessins de Lautrec et Roussel; M. Hemmendinger a noté sur son bordereau d’adjudication le règlement d’une commission de 1500 francs à M. Kleimnann; 1940-1945, spolié par les nazis (référencé en 1947 dans le «Répertoire des biens spoliés en France durant la guerre 1939-1945», tome II, sous le n° 3093); 1948-1955 récupéré par M. Hemmendinger; 1958 collection privée, Suisse. Daniel Wildenstein, Paris, 1999. Confé à Galerie Bellier, Paris, 1999. Wildenstein Gallery, New York, début 2000. Vendu par Wildenstein et l’intermédiare de Luc Bellier à Spencer et Marlene Hays, Nashville, fn 2000. Donation au Musée d’Orsay, 2016

* séparés défnitivement à l’occasion de cette vente, Les Jardins Publics n’auront donc jamais été présentés au public dans leur intégralité. En dépit du constat unanime sur la dispersion des Jardins Publics et que John Russel rappelait en 1971, «It was a misfortune for Vuillard and for French art when these decorations, The Public Gardens, were sold off in 1929..», Vuillard avait pris soin de concevoir ses panneaux de manière à ce que chacun puisse exister de manière autonome.

Historique : Les Jardins Publics furent achevés et installés un peu plus d’un an après dans l’hôtel particulier d’Alexandre Natanson, le directeur fondateur du grand foyer littéraire et artistique qu’était La Revue Blanche dans les années 1890. Conçue pour dérouler ses neuf panneaux sur les quatre murs d’une même pièce, telle une histoire qui se répète indéfniment, cette vaste composition de plein air s’apparente plus aux intimités de l’artiste qu’à l’art des impressionnistes (1). On a, à cet égard, tenté d’identifer tel jardin ou tel parc de Paris qui en aurait été le motif, mais à l’évidence «il s’agit de reconstructions synthétiques, (.) où les perspectives aimées (..) d’un Paris recréé se superposent» (2).

Le sable blond parsemé de tâches d’ombre lavande, le ciel, vaste et calme, où vient s’intercaller l’espace presque clos d’un «sous-bois symboliste «(3), le contraste de diablotins gambadeurs et de femmes contrites dans leurs étoffes semblent être l’illustration picturale du principe mallarméen de suggestion et d’infnie nuance. L’alternance de pleins et de vides, de lumière et d’ombre, la succes- Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 sion, d’un panneau à l’autre, des lignes, des masses de verts touffus, le prolongement des perspectives font de cet ensemble un cycle perpétuel de la vie, une ode vibrante à ses deux évocations les plus manifestes et les plus fragiles, le printemps et l’enfance.

Outre sa virtuosité (une «touche défnitive» qu’admirera Matisse, une matité qui enveloppe lumière et matière dans un voile épidermique) et son art d’imprégner la peinture d’un climat sensoriel, Vuillard a le don, magnifé ici, de représenter l’enfance en restituant le mystère, le désordre un peu fantastique de la perception disproportionnée que les enfants nous paraissent avoir du monde, de son ambiguïté menaçante et féerique. Dans Les premiers pas, dos tourné à un chemin qui serpente vers l’inconnu où, à mi-chemin, des femmes indéchiffrables dans leur âge lointain participent aux rites d’un autre monde, le petit lutin expose sa mobilité incertaine à une soeur aînée qu’il boit du regard.

Bibliographie : Repères bibliographiques* surLes Jardins Publics Achille SEGARD, Paris,1914; cat. Musée des arts décoratifs, Louvre, Paris, 1938; Claude RO- GER-MARX, Paris, 1945; Jacques SALOMON, Paris, 1945; André CHASTEL, Paris, 1946; Claude ROGER-MARX, Paris, 1948; Andrew Carnduff RITCHIE, New York, cat. MoMA 1954, ; Robert Gold- water, Houston, 1954; C. SCHWEICHER, 1955; cat. Grand Palais, Paris,1955; Jacques SALOMON, Paris, 1961; Roselyne BACOU, Paris, 1964; cat. Kunstverein, Hambourg, 1964; James DUGDALE, Londres, 1965; Franco RUSSOLI, Milan1966; James DUGDALE, Londres, 1967; cat. Haus der Kunst, Orangerie des Tuileries, Munich-Paris 1968; John RUSSEL, cat Toronto, San Francisco, Chicago, 1971-1972; Ursula PERRUCCI-PETRI, Münich, 1976; Claire Frèches, Paris, 1979; Guy Cogeval, Paris, 1986; Michel MAKARIUS, Paris, 1989; Ann DUMAS, Guy COGEVAL, Paris 1990; Antoine TERASSE, Claire FRECHES, Paris, 1990; Stuart PRESTON, Londres, 1990; Georges BERNIER, Paris, 1991; Wil- liam Robinson, Cleveland, 1992; Guy COGEVAL, Paris, 1993; Gloria GROOM, New Haven, 1993; Ursula PERRUCCI-PETRI, cat. Zilrich-Paris,1993

* Jusqu’à la fn des années soixante, il y a eu souvent une confusion de titre entre le panneau Les Nourrices et Les Premiers pas

- NOTE : «Je connais peu d’oeuvres où la conversation avec l’auteur soit plus directe. Il parle à voix basse, comme il sied pour la confdence__ On se penche pour l’écouter... Trop délicat pour affrmer, il insinue. Nulle recherche d’éclat, un besoin constant d’harmonie. Chaque couleur explique inopinément sa voisine, obtient d’elle, et réciproquement, un aveu.»

André Gide, à propos de Vuillard lors d’une visite au Salon d’Automne de 1905.

Durant l’été 1894, Vuillard a consigné son intérêt pour Watteau, Le Sueur, le cycle des tapisseries de La dame à la licorne (4), Tiepolo...; on a reconnu maintes sources d’inspiration (5) dans les Jar- dins Publics et notamment l’admiration pour Puvis et des réminicences des Femmes au Jardin de Monet, mais c’est l’évidence d’une oeuvre entièrement nouvelle et indépendante qui s’impose encore aujourd’hui à l’esprit.

De fait, les Jardins Publics sont ils très tôt apparus comme «l’un des sommets de la peinture post-im- pressionniste «(6) et l’originalité pourtant peu ostentatoire de Vuillard, la maestria avec laquelle il a redonné vie à l’art mural ont été soulignées tout au long du siècle.

Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

Claude Roger-Marx (7) n’a vu qu’une oeuvre qui, depuis la fn du XVIII° siècle, ait aussi pleinement répondu aux exigences de la grande composition décorative : Un dimanche après midi à La grande Jatte. Comme le chef d’oeuvre de Seurat, Les Jardins Publics ont atteint des sommets en ce qu’ils lient la plénitude de l’art pictural à une pensée philosophique.

- 1 : « On a souvent remarqué avec justesse que Vuillard fait ici la synthèse de la sensation de plein air de l’impressionnisme de Monet avec les compositions imposantes et longuement méditées du grand style décoratif de Puvis de Chavannes... « Stuart Preston, Vuillard « ... Les Femmes au Jardin de Monet ont sans doute guidé les recherches de Vuillard sur ce thème. Ici, pourtant, en dépit de l’animation (..) tout sentiment fugitif a disparu et la scène se fge, hors du temps. Les couleurs crayeuses et la matière proche de la fresque semblent vider ces tableaux de leur immédiateté et les imprégner d’un sens de l’ailleurs et de l’éternel. Ann Dumas, Guy Cogeval, Vuillard

- 2 : Claude Roger Marx, Vuillard et son Temps

- 3 : «Sujets humbles de ces décorations de Cluny Exposition d’un sentiment intime sur une plus grande surface. Voilà tout. Voila des tapisseries aussi importantes et savantes qu’un Véronèse. Pourquoi sont-ils inconnus» Vuillard, Journal, été 1894

- 4 : Guy Cogeval, Vuillard, le Temps détourné

- 5 : « ... ici une évocation synthétique, qui doit sans doute quelque chose à l’art japonais ( ) et aux fresques du Cabinet de la Garde Robe ( ) au Palais des Papes d’Avignon...» catalogue de l’exposition du Grand Palais, 1955

- 6 : Guy Cogeval, op

- 7 : «.. Ces thèmes passent (..) dans le plan du rêve et de la féerie et (..) prennent parfois même une sorte d’hiératisme qu’on pourrait rapprocher, malgré les différences foncières de tempéraments, de l’hiératisme du Seurat de La Grande Jatte... compositions si méditées, si unes, qu’on ne saurait, comme dans un parfait poème, rien ajouter ni en retrancher. ... il existe ici un merveilleux équilibre entre des dons qu’on trouve peu souvent réunis, entre le parti inventé et l’observation, entre le vrai et l’arbitraire, entre l’intuition et le raisonnement, entre le fugitif et l’éternel. A cet ensemble de panneaux que pourrait-on, honnis la Grande Jatte, comparer dans la peinture du dix-neuvième siècle ou du vingtième ?» Claude Roger Marx, Vuillard, 1948 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premier pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

Marlene et Spencer Hays, au musée d’Orsay devant Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

Première idée (très agrandie) à l’encre de chine de la disposition des neufs panneaux pour le salon des Natanson issue d’une feuille d’esquisse (égalemment reproduite ci-dessous) Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

Deux feuilles d’études pour les Jardins publics (Avec déjà les neuf panneaux défnitifs, Archives Vuillard) Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

la conversation, les nourrices, l’ombrelle rouge, Musée d’Orsay (Acquis par l’État Français lors de la vente Alexandre Nathanson, 1929) Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

Fillettes jouant et L’interrogatoire, Musée d’Orsay Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

Les deux écoliers (musée de Bruxelles), Sous les arbres (musée de Cleveland) Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

La promenade (musée de Houston), Les premier pas (musée d’Orsay) Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021

Photographie prise par Luc Bellier avec ses enfants et leur mère, au jardin des Tuileries, été 1999

Édouard VUILLARD - Les premiers pas (7e panneau des Jardins publics), 1894 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 08/06/2021 Edvard Munch The Girl by the Window, 1892 Edvard Munch - The Girl by the Window, 1892 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 26/03/2021 Edvard Munch - The Girl by the Window, 1892 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 26/03/2021

Edvard MUNCH

Nationality: Norvegian Date and place of birth: 12 December 1863, Ådalsbruk, Norway Date and place of death: 23 Janaury1944, Oslo, Norrway

Title: The Girl by the Window Date : 1892 painted in Nice, France, (during Spring or Summer)

Media : Oil on canvas Dimensions : 96.5 × 65.4 cm (38 × 25 3/4 in.) Signature: Inscribed lower right: E - Munch

Provenance : Arthur von Franquet (died 1931), Braunschweig, from 1893 [acquired directly from the artist; see correspondence in Munch Museum archives, Oslo]; by descent to his nephew Herbert von Franquet, 1931. Sold to Neue Galerie, Vienna, 25 September 1935 [letter from Otto Kallir Nirenstein, Neue Galerie, to Edvard Munch, 26 September 1935, in Munch Museum archives, in which he states that he bought the picture the previous day and it “stammt aus der Sammlung Franquet,” copy in curatorial fle]. Harald Hort Halvorsen, Oslo, 1937 [bought in Paris in 1937 according to Halvorsen 1952]; sold by him to Pål Kavli, Oslo, c. 1937; by descent to Kavli’s second wife, Reidun Kavli (died 1996) [see correspondence and notes in curatorial fle]; sold to Mr. Allan Andersen, Denmark; Luc Bellier, Paris as agent for Allan Andersen; sold to the Art Institute, 2000.

Exhibitions : - Kristiania (present-day Oslo), Juveler Tostrups Gaard, Edvard Munch’s Maleriudstilling, Sep- tember 1892, no. 45. - Berlin, Verein Berliner Künstler, Sonder-Ausstellung des Malers Edvard Munch aus Christiania, No- vember 5–19, 1892, no. 23; traveled to Düsseldorf, Eduard Schulte, November 1892; Köln, Eduard Schulte, December 1892; Berlin, Equitable-Palast, December 1892 – January 1893; Copenhagen, Skandinavisk Kunstudstillings Lokaler, February – March 1893; Dresden, Victoriahaus, May 1893. - Lugano, Museo d’Arte Moderna, Edvard Munch, September 19–December 13, 1998, no. 15 - Vienna, Graphische Sammlung Albertina “Edvard Munch: Themes and Variations” March 14-June 22, 2003, cat. 84. - Oslo, Munch Museum, “Munch becoming Munch: Artistic Strategies, 1880–1892,” October 8, 2008–January 12, 2009, cat. 171 (ill.). - Chicago, The Art Institute of Chicago, Becoming Edvard Munch: Infuence, Anxiety, and Myth, February 14–April 26, 2009, cat. 14 (ill.). - Bremen, Kunsthalle Bremen, Edvard Munch - Mystery behind the Canvas, October 15, 2011-Fe- biary 26, 2012, no. 21 (ill.).

Bibliography: - Dr. Relling, “Der Fall Munch,” Die Kunst für Alle 8, no. 7 (1893), p. 102. - Harold Holst Halvorsen, Katalog av Edvard Munchs Kunstverker samlet av Harold Holst Hal- vorsen, Kunsthandler (Oslo, 1952), p. 4 (ill.). - Paris, Musée d’Orsay, Munch et la France, exh. cat., 1992, fg. 89. - Jan Kneher, Edvard Munch in seinen Ausstellungen zwischen 1892 und 1912: Eine Dokumenta- tion der Ausstellungen und Studie zur Rezeptionsgeschichte von Munchs Kunst (Worms, 1994), Edvard Munch - The Girl by the Window, 1892 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 26/03/2021

pp. 10, 15, 369. - Jay A. Clarke, “Girl Looking out the Window” in Art Institute of Chicago Museum Studies 30, 1, (2004), pp. 70-71 (color ill.). - Jay A. Clarke, “Munch’s Critical Reception in the 1890s and His ‘Place’ in History” in Seeing and Beyond: Essays on Eighteenth- to Twenty-First-Century Art in Honor of Kermit S. Champa (New York, 2005), pp. 191-92, 199, fg. 3. - Gerd Woll, “Use and Re-Use in Munch’s Earliest Paintings,” Munch Becoming “Munch”: Artistic Startegies 1880-1892, Exh. cat. (Munch Museet, 2008), ill. 84, p. 93-94, p. 97, ill. 98, p. 100, p. 150, p. 179, p. 199, p. 226, cat. 171. - Gerd Woll, Edvard Munch: complete paintings: catalogue raisonné, Vol. 1, (London, 2009), cat. no. 303. - Anne Buschhoff, “Liebe, Angst und Tod in Werken von Edvard Munchs Zeitgenossen-Max Klin- ger, Odilon Redon, Félicien Rops, Félix Vallotton und andere,” Edvard Munch: Rätsel hinter der Leinwand, ed. Dorothee Hansen, Exh. cat. (DuMont, 2012), p. 74, ill. 75, p. 166, (ill.), p. 221.

- NOTE :

(En attente de commentaire personnalisé par le prescripteur, Luc Bellier)

Edvard Munch’s life and art — particularly his iconic work The Scream (1893; National Museum, Oslo) — have come to epitomize modern notions of anxiety. Yet the same year he painted his radical image, Munch was experimenting with other styles and themes. Frequent visits to Paris and Berlin between 1889 and 1893 brought the Norwegian artist into direct contact with the Impressionists and Symbolists. These travels encouraged him to adopt their bold brushwork, daring compositions, and imagery. But he nonetheless continued to incorporate the Romantic subjects of the northern European artists long familiar to him, such as a lone fgure at an open window. This combination is powerfully manifested in The Girl by the Window, made soon after his return home to Norway.

In the dead of night, a young girl in her nightgown stands in a darkened room gazing out at the city. The steep angle of the foor and the deep shadows that obliterate everything in the room, save a suggestion of a piece of furniture at the lower right, create an unsettling and enigmatic scene. Loosely applied, somber brown tones mingle with violets and blues, evoking a feeling of melan- choly and anticipation. The window functions as a symbolic barrier, separating the interior from the outside world. The sense of mystery is deepened and complicated by the fact that we cannot see the expression on the girl’s face, nor do we know what she covertly observes. She in turn appears unaware that, as she gazes from behind the curtain at something unknown outside, the artist and implied viewer are watching her. Pablo PICASSO Homme assis au verre (ou Couple au bar ?), 1914 Pablo Ruiz PICASSO - Homme assis au verre (ou Couple au bar ?), 1914 Description universelle par Luc Bellier, expert à Paris et membre du CNE en date du 06/11/2020 Pablo Ruiz PICASSO - Homme assis au verre (ou Couple au bar ?), 1914 Description universelle par Luc Bellier, expert à Paris et membre du CNE en date du 06/11/2020

Pablo Ruiz PICASSO

Nationalité : Espagnole Date et lieu de naissance : 25 octobre 1881, Malaga, Espagne Dateet lieu de déces : 8 avril 1973, Mougins, France

Titre de l’oeuvre : Homme assis au verre ou «Couple au bar» Date: painted in Avignon in the summer of 1914

Media: Huile sur toile Dimensions: 236 x 167,5 cm ( 93 x 66 inch.) Signature: signée Picasso en bas à droite

Provenance: Collection privée, Milan Galerie Rosengart, Lucerne Collection privée, New York H. Ishizuka, Tokyo Sotheby’s Parke Bernet, New York, 19 octobre 1977 Acquis à la précédente vente par une collection privée, américaine (?) En dépôt temporaire à la fondation Beyeler, Bâle, au début de l’année 2011 Acquis sur la recommandation de Luc Bellier par une collection européenne, mars 2011

Expositions : Avignon, Palais des Papes, Exposition d’Art Moderne, 1947, no. 143 Venise, 24. Biennale Internazionale d’Arte, 1948, no. 9 Paris, Musée des Arts Décoratifs, Picasso, 1955, no. 44, reproduit au catalogue Londres, Tate Gallery, Picasso, 1960, no. 80, reproduit au catalogue Paris, Grand Palais, Hommage à Pablo Picasso, 1966-67, no. 94, reproduit au catalogue Amsterdam, Stedelijk Museum, Picasso, 1967, no. 38, reproduit au catalogue Humlebæk, Luoisiana Museum, Picasso, 1968, no. 31, reproduit en couleur au catalogue Munich, Haus der Kunst, Europaisher Expressionismus, 1970, no. 68, reproduit en couleur au catalogue Barcelona, Museu Picasso et Madrid, Museo de Arte Contemporáneo, Exposición Antológica Pablo Picasso, 1981-82, no. 71 Palm Beach, Norton Gallery, Picasso: A Vision, 1994, reproduit en couleur au catalogue Bâle, Fondation Beyeler, The Surrealist Picasso, 2005, no. 1, reproduit en couleur au catalogue Madrid, Museo del Prado, Picasso: Tradición y Vanguardia, 2006, no. 13, reproduit en couleur au catalogue Paris, Musée National Picasso, Picasso Cubiste, 2008

Bibliographie : Christian Zervos, Pablo Picasso, œuvres de 1912 à 1917, Paris, 1942, vol. 2**, no. 845, reproduit p. 359 André Fermigier, Picasso, Paris, p. 105 André Fermigier, Picasso, Paris, pp. 110-111, 163 Die Weltkunst, 1er avril 1970, p. 384 John Golding, Cubism, A History and an Analysis, 1907-1914, Londres, 1959, reproduit p. 22 Franco Russoli & Fiorella Minervino, L’opera completa di Picasso cubista, Milan, 1972, no. 702, Pablo Ruiz PICASSO - Homme assis au verre (ou Couple au bar ?), 1914 Description universelle par Luc Bellier, expert à Paris et membre du CNE en date du 06/11/2020

reproduit p. 120 Pierre Daix, La Vie de peintre de Pablo Picasso, Paris, 1977, p. 140 Pierre Daix & Joan Rosselet, Le Cubisme de Picasso. Catalogue raisonné de l’œuvre peint 1907- 1916, Neuchâtel, 1979, no. 783, reproduit p. 337 Pierre Cabanne, Pablo Picasso: His Life and Times Josep Palau I Fabre, Picasso Cubisme, 1907-1917, Paris, 1990, no. 1220, reproduit en couleur p. 409 Jean Sutherland Boggs, Picasso & Things (catalogue d’exposition), Cleveland Museum of Art, Cleveland, 1992, p. 132 Marilyn McCully, Picasso: A Private Collection, Londres, 1993 John Richardson, A Life of Picasso, 1907-1917: The Painter of Modern Life, Londres, 1996, reproduit p. 326 Picasso, Braque and Early Film in Cubism (catalogue d’exposition), Pace Wildenstein, New York, 2007, reproduit p. 138

Note: Homme assis au verre date de l’été 1914, une période essentielle de transition dans l’art de Picasso où le peintre passe du cubisme analytique au cubisme synthétique.

Après plusieurs années d’expérimentation de la palette monochrome propre au cubisme analytique, Picasso commence en 1913 à réintroduire la couleur dans ses compositions, ce nouveau style trou- vant son aboutissement dans les œuvres exécutées au cours de l’été 1914.

Le présent tableau n’est pas seulement le plus monumental de ceux peints au cours de cette pé- riode mais il s’agit également de la plus grande composition cubiste à l’huile de Picasso. La seule œuvre cubiste de l’artiste dont les dimensions soient plus importantes est le célèbre tableau Les Demoiselles d’Avignon, qui mesure 244 x 233 cm.

Au cours de l’été qu’il passe à Avignon en 1914, Picasso réalise plusieurs œuvres, dont certaines dans un grand format et dans une palette vibrante. Jean Sutherland Boggs écrit à propos des œuvres de cette période : « Il est plus inventif que jamais, plus optimiste, plus sensible aux charmes des motifs et des couleurs, plus curieux des petites choses et plus heureux de les manipuler dans ses compositions ».

Picasso lui-même considérait très certainement ce tableau comme l’une de ses œuvres les plus importantes, ainsi qu’en atteste le fait qu’il l’ait photographié alors qu’il était encore en train d’y travailler.

Les traits extrêmement stylisés et les déformations du corps du modèle eurent une infuence consi- dérable sur certains artistes surréalistes comme Joan Miró. Aussi certains spécialistes se sont-ils référé à cette période de l’œuvre de Picasso comme au « Surréalisme avant la lettre ».

Le biographe de Picasso, John Richardson, écrit à propos de ce tableau : « Il s’agit de l’une des plus ambitieuses et plus expérimentales compositions cubistes parmi les dernières réalisées par l’artiste ».

Monsieur Josep Palau écrit: «Cette œuvre, habituellement appelée ‘Homme assis tenant un verre’, représente selon nous un couple, non un seul personnage, et renferme une allusion ironique à la feinte sainteté du personnage auréolé, qui est en train de consommer dans un bar avec une femme. Le visage est double et les moustaches du visage masculin sont aussi les paupières abaissées de la femme. Nous sommes en plein surréalisme avant la lettre.» Pablo Ruiz PICASSO - Homme assis au verre (ou Couple au bar ?), 1914 Description universelle par Luc Bellier, expert à Paris et membre du CNE en date du 06/11/2020

(En attente de commentaire personnalisé par le prescripteur Luc Bellier) Pablo Ruiz PICASSO - Homme assis au verre (ou Couple au bar ?), 1914 Description universelle par Luc Bellier, expert à Paris et membre du CNE en date du 06/11/2020

Picasso dans son studio, 1915, Le présent tableau en cours d’exécution, 1914. avec le tableau visible à droite au centre. Photographie de Picasso. Archives Picasso. Pablo Ruiz PICASSO - Homme assis au verre (ou Couple au bar ?), 1914 Description universelle par Luc Bellier, expert à Paris et membre du CNE en date du 06/11/2020

Tableaux en relation, peint à Avignon, été 1914

1- Pablo Picasso, Femme assise devant une cheminée, Avignon, 2- Pablo Picasso, Nature morte avec fruits, verre et journal, été 1914, Paris, été 1914, huile sur toile, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges huile et sable sur toile, The Kreeger Museum, Washington, Pompidou, Paris Don de M. Georges Salles, 1957 3 - Pablo Picasso, Nature morte verte, Avignon, été 1914, huile sur toile, The Museum of Modern Art, New York Pablo Ruiz PICASSO - Homme assis au verre (ou Couple au bar ?), 1914 Description universelle par Luc Bellier, expert à Paris et membre du CNE en date du 06/11/2020

Eva (Gouel), compagne de 1911 à décembre 1915, date de sa mort tragique à la suite d’une tuberculose. La femme la plus ai- mée par l’artiste selon, Pierre Daix, qui pleurait à l’évocation de son nom à la fn de sa vie. Ci-dessous, deux tableaux célèbrent en hommage à Eva.

Picasso, «Ma Jolie» (Femme avec une guitare ou Picasso, Violon, Jolie Eva, printemps cythare) Paris, hiver 1911-1912 1912, Huiles sur toile, Huile sur toile 100 x 65.4 cm. (Staatsgalerie, Stuggart) The Museum of Modern Art (MOMA), New York. Otto DIX Halbakt, 1926 Otto Dix - Halbakt, 1926 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/06/2021 Otto Dix - Halbakt, 1926 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/06/2021

Otto DIX

Nationality: German Date and place of birth: December 12 1891, Untermhaus, Germany Date and place of death: July 25 1969, Singen,Germany

Title: Halbakt (Semi-nude) Date : 1926

Media : Tempera on wood Dimensions : 79 x 55 cm (31 × 21.6 in.) Signature: signed with the Dix monogram and dated 26

Provenance : The Artist Martha Dix Dr Fred Breinersdorfer, Stuttgart, circa 1986 Luc Bellier, Paris, 1996-1997, through Freerk C. Valentien, for Gallery Valentien, Stuttgart and Patrick Plaussu, for Galerie Tendances, Paris Ronald S. Lauder Collection, acquired from Luc Bellier in 1997

Exhibitions: Marz - Mai 1938 - Kunstalon Wolfsberg Zürich 1966 - Galerie Nierendorf, Berlin, Kat. Nr 40 1967 - Kunstverien Frankfurt / Main, Kat. Nr. 43 1971 - Galerie der Stadt Stuttgart Kat. Nr 76 1972 - Musée d’Art Moderne de la ville de PAris 1986 - Galerie Valentien, Stuttgart, Kat. S. 3. 1991 - Galerie der Stadt Stuttgart, Kat S. 177 1991 - Nationalgalerie Berlin Kat. S 177 1992 - Tate Gallery London Kat. S 159 1995 - Museum Moderne Kunst, Kamakura Japan, Kat. Nr. 37. - Miyagi Museum, Sendai, Japan, Kat. Nr. 37 - Kunstmuseum, Kochi, Japan, Kat. Nr. 37 1996 - Präfekturmuseum, Yamaguchi, Japan, Kat. Nr. 37 2010 - Otto Dix, Montreal Museum of Fine Arts / Neue Galerie Exhibition Ronald S. Lauder, Neue Galerie, Museum for Garman and Austrian Art, New York

Permanent loans: In the artist’s possession as a permanent loan to the Folkwang Museum until 1986, Essen then Galerie der Stadt, Stuttgart

Bibliography: 1981 - Löffter 1981, p. 112 (ill); exh. cat. Stuttgart 1989 - p. 111 (ill); exh. cat. Stuttgart/Berlin 1991 - p. 177 (ill); exh. cat. London 1992, P. 159 (with ill.) 1992 - Karcher, p.127; exh. cat. Neue Welten. Deutsche une österreichische Kunst 1890-1940, ed. by Renée Price, Neue Galerie New York 2001, Cologne 2001 p. 319 (ill) 2010 - Otto Dix,Montreal Museum of Fine Arts / Neue Galerie Exhibition, cat.129, p.161 (ill) Otto Dix - Halbakt, 1926 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/06/2021

- NOTE :

A submit of the story

After the death of Otto Dix, in 1969, his widow Martha allowed the Museum Folkwang from Essen to have Halbakt, 1926, on permanent loan, the master painting remaining in her possession.

Later, probably in 1986, Dr Fred Breinersdorfer bought the painting from Martha Dix and took it with him to Stuttgart. Halbakt was for a second time on extended loan to the Galerie der Stadt, Stuttgart. Fred Breinersdorfer is a former lawyer and now he is humbly taking over the functions of screenwriter, flm director, author and producer.

In early 1996, Luc Bellier saw a picture of Halbakt from Patrick Plaussu, and was determined to make it come to Paris. So Patrick Plaussu started a correspondence with the German gallerist Valentien to let him know Luc Bellier’s intentions.

The 18th October 1996, F. Breinersdorfer and his gallerist M. Valentien came themselves to Paris with Halbakt in order to entrust it to Patrick Plaussu. They left the painting without any selling man- date and with a contract of deposit quite hazy.

The 16th November 1996, Patrick Plaussu (The galerie Tendance) and Luc Bellier (The company Se- ronera) drew up a contract. Henceforth, they were in charge to sell the Otto Dix’s painting.

Halbakt had been offered to different potential buyers, including the National Gallery of Australia and the centre George Pompidou. By the end of February 1997, the painting was going forward to a second commission in the Centre Pompidou.

Meanwhile in Stuttgart a new mayor had been elected, with a bigger cultural interest. M. Breiners- dorfer wrote to M. Plaussu explaining that the new mayor aimed at adding Halbakt to the city public collections. However at that time, the sale in Germany was in the very beginning stages.

Despite the negative result of the Centre Pompidou’s commission, the galerie Tendance and the company Seronera kept working on the Dix’s painting.

The 27th March 1997, M. Bellier, by means of John Herring, presented Halbakt to M. Ronald Lauder who was shortly in Paris. Before making his fnal decision, M. Lauder needed to confront this painting to two others he owned in New York.

Once he was home, Luc Bellier sent him Halbakt via Amsterdam. And as planned, M. Lauder bought the painting.

Here started the disputes with M. Breinersdorfer.

He pretended that his sale with the city of Stuttgart would have been much more rewarding. He sent a certifcate from his tax specialist to prove a tax beneft. The shortfall was evaluated at 320 000 DM, even though offcially the sale with the Museum of Stuttgart was still in a draft form.

Fred Breinersdorfer threatened to sue and to alert the Press. So Tendances and Seronera, according to the saying “ Keep it out in court! “, closed the case with the feeling of being taken advantage of M. Fred Breinersdorfer. Otto Dix - Halbakt, 1926 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/06/2021 Otto Dix - Halbakt, 1926 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/06/2021 Otto Dix - Halbakt, 1926 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/06/2021 Henri MATISSE Vue de Collioure, 1905 Henri MATISSE - Vue de Collioure, 1905 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/10/2020 Henri MATISSE - Vue de Collioure, 1905 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/10/2020

Henri MATISSE

Nationalité : Française Date et lieu de naissance : 31 décembre 1869, Le Cateau-Cambrésis Date et lieu de décès : 3 novembre 1954, Nice

Titre de l’oeuvre : Vue de Collioure Date : 1905

Technique : Dessin à l’encre de Chine Dimensions : 18.5 x 29 cm Signature : signé en bas à droite

Provenance : Henri Matisse D’après les archives Matisse, le dessin a été directement acquis auprès de l’artiste par le Baron Henri Petiet Piasa, vente du Baron Henri Petiet, jeudi 15 juin 2000 Acquis à lors de la vente par Jean-Claude Bellier, Paris Luc Bellier, Paris, 2012, détruit lors d’un incendie en 2015

Bibliographies : “ Henri Matisse “, Kunsthalle Basel, 9 aout - 15 septembre 1931, page 21 Matisse-Derain. Collioure 1905, un été fauve, ” exposition présentée à Céret, au muse départe- mental d’Art moderne du 18 Juin au 2 Octobre 2005, page 126

Expositions : “ Henri Matisse “, Kunsthalle Basel, 9 aout - 15 septembre 1931 Ce dessin a fait partie de l’importante exposition consacrée à Henri Matisse qui montrait un ensemble de 111 peintures, 34 oeuvres graphiques et 28 dessins dont celui-ci. Exposition Henri Matisse “ Emerveillement pour le sud” au Musée de l’Annonciade (Saint-Tropez) du 10 juillet au 11 octobre 2004 “Matisse_Derein Collioure 1905, un été fauve” exposition présentée à Céret, au muse départe- mental d’Art moderne du 18 Juin au 2 Octobre 2005 Cateau-Cambrésis, Musée Départemental Matisse, Matisse-Derain: Collioure 1905, un été fauve, . du 22 octobre 2005 au 22 janvier 2006

- Henri MATISSE - Vue de Collioure, 1905 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/10/2020 Henri MATISSE - Vue de Collioure, 1905 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/10/2020 Henri MATISSE - Vue de Collioure, 1905 Description universelle de Luc Bellier, expert à Paris et membre de la CNE en date du 02/10/2020 Lucian FREUD Portrait of Garech Browne, 16 years old, 1956 Lucian FREUD - Portrait of Garech Browne, 16 years old, 1956 Temporary universal description by Luc Bellier, expert in Paris and member of the CNE as of 18/01/2021 Lucian FREUD - Portrait of Garech Browne, 16 years old, 1956 Temporary universal description by Luc Bellier, expert in Paris and member of the CNE as of 18/01/2021

Lucian FREUD

Nationality: British Date and place of birth: December 8, 1922, Berlin, Germany Date and place of death: July 20, 2011, London, United Kingdom

Title: Portrait of Garech Browne, 16 years old Date: circa 1956

Media: Oil painting on canvas Dimensions: 32 x 29.5 x 5.5 cm (with frame) 21 x 18 x 2 cm (without frame)

Provenance: The artist Lucian Freud with Lady Caroline Blackwood his second wife, whom he married on 9 December 1953, after Ann Fleming, the wife of James Bond author Ian Fleming, introduced Lady Caroline to the artist in 1952. Caroline Blackwood solely, after her divorce with Lucian Freud was granted in 1959 (the marriage was dissolved in Mexico,1958) . Painting remained the proberty of Caroline Blackwood who had moved to New York City in 1957, where she died of cancer at age 64 on 14 February 1996, at Mayfair Hotel On 15 August 159, Caroline Blackwood married the pianist Israel Citkowitz, with whom she had three daughters; by 1966, when their youngest, Ivana, was born their marriage was over During the mid-1960s, Blackwood had an affair with Robert Silvers, a founder and co-editor of The New York Review of Books; according to Ivana, both she and Silvers suspected that he was her biological father (However, a deathbed admission by Blackwood revealed that Ivana’s biological father was another boyfriend: the screenwriter Ivan Moffat). Prior to her death, Blackwood had returned to London in 1970, where she began a relationship with the poet Robert Lowell with whom she had a son, Sheridan, born on 28 September 1971. Blackwood and Lowell were married, on 21 October 1972. Lowell also became the stepfather to Blackwood’s young daughter, Ivana, he adopted and for whom he would write the sonnet «Ivana,» published in his book The Dolphin. In 1977, Lowell died of a heart attack in the back of a taxi in New York. In 1977, to avoid taxation, Blackwood left England and went to live in County Kildare, Ireland In 1987, she returned to the United States, settling in a large, comfortable house in Sag Harbor, Long Island. At her death in 1996, she left three heirs, her children Sheridan Lowell, Evgenia Citkowitz, and Ivana Lowell. In 2004, with other paintings by Lucian Freud they had inherited from their mother, they brought Portrait of Garech Browne, 16 years old to Jonathan Clark who bought it for his frm, specialized in XXc British works, Jonathan Clark and Co, London. With the new acquistion of this painting, he went to his framer where it was seen by happenstance by Vitek Tracz who bought it on the spot from Clark. It then became the property of Vitek and Dahlia Trackz, London In 2007, Paris art dealer Luc Bellier, who had become friend with the Tracz’s, sugested to organise with a selection of works from their collection an exhibtion poiting out the link between German artists before World War II, and British artists, mainly fron the London School. The Traczs agreed the idea, and selection of Luc Bellier, and the exhibition from Berlin to London (Works from a private european collection) took place in Luc Bellier’s private gallery on rue de l’ Élysée, Paris from September 10 to October 30, 2008. On the opening of the exhibition, the painting, uncorrectly titled and dated Head of a boy, 1953 was Lucian FREUD - Portrait of Garech Browne, 16 years old, 1956 Temporary universal description by Luc Bellier, expert in Paris and member of the CNE as of 18/01/2021

bought by a close and old friend of the Bellier familly. As of today, the painting remains the property of this buyer. Private collection, Brussels, acquired from Vitek Tracz, trough Luc Bellier on september 2008

Exhibitions: The Irish Museum of Modern Art, 5 Juin - 7 sep 2007 Luc Bellier Gallery, From Berlin to London (Works from a private european collection), 10 sep to 30 oct, 2008 The Lousiana Museum in Dennmark, 20 sep 2007 - 30 jan 2008 Gemeentemuseun Den Haag in the Netherlands, fev - Mai 2008

Bibliography: Exhibition catalog, from Berlin to London (Works from a private european collection), page 18-19 & 31, exhibition from 10 sep to 30 sep, 2008 (error on page 18 concerning the year of execution of the work 53 instead of 56 and on page 31concerning the dimensions of the work 90 x 175.2 cm instead of 21 x 18 x 2 cm)

Condition report: An extended condition report of the painting is enclosed and still in progress at Redivivus B.v., Studio For Conservation and Restoration of Paintings

Note: Browne was 16 years old at the time in 1956. Freud was a guest at Luggala in County Wicklow. Freud’s second wife Caroline Blackwood (Guiness heir) was cousin to Garech Browne. This little painting is reminiscent of a Hans Memling portrait, an artist who Freud wrote about in letters in the 1950’s as being inspirational for his own work. As of today, the painting is still with restorer Gwendolyn Boeve-Jones in the Haag, Netherlands. It appears that the fnal painting was made over at least one preliminary portrait, and possibly an other skecth.

Photo of Garech Browne, circa 1956 Lucian FREUD - Portrait of Garech Browne, 16 years old, 1956 Temporary universal description by Luc Bellier, expert in Paris and member of the CNE as of 18/01/2021

Condition Estimate Report

Fig. 1.: Overall before treatment

Artist Lucian Freud Title Youth Date 1956 Measurements with frame 32 x 29.5 x 5.5 cm (h x w x d) in cm without frame 21 x 18 x 2 cm Technique Oil painting on canvas Signed - Inv.nr. 1.301.N.02.L Project.nr. Redivivus 2020004 Examiner Kimberly Frost, Gwendolyn P. Boevé-Jones Location The Hague 2020; Brussels, Belgium2019 Date of examination July 2020(11 December 2019) Client Mr. J.C. Marian

REDIVIVUS B.V., STUDIO FOR CONSERVATION AND RESTORATION OF PAINTINGS WOLGA 16, 2491 BJ DEN HAAG, THE NETHERLANDS WWW.REDIVIVUS.NL | [email protected] | +31(0)70 514 10 23 CHAMBER OF COMMERCE NO. NL 27341691 IBAN NL61RABO0178054097 | BIC RABONL2U Page 1 of 11