Ferdinando PAE¨ R Il Santo Sepolcro (Oratorio) Cornelia Horak, Soprano • Vanessa Barkowski, Alto Thomas Michael Allen, Tenor • Jens Hamann, Bass Simon Mayr Chorus and Ensemble Franz Hauk Simon MAYR: Invito MAYR 1 Già trafitto (Soli, Coro) 6:30 (1763–1845) PAËR: Il Santo Sepolcro ossia La Passione di Gesù Cristo 2 Introduzione – Terzetto: Sacri marmi (Giovanni, Maddalena, Giuseppe d'Arimatea) 4:11 Invito 3 Terzetto con Coro di Angeli: Pallido! Esangue! (Giovanni, Maddalena, Giuseppe d'Arimatea) 2:03 (Invitation) 4 Recitativo accompagnato: Oh duolo! (Maddalena, Giovanni, Giuseppe d'Arimatea) 0:45 Miriam Clark, Soprano • Valer Barna-Sabadus, Alto 5 Terzetto/Quartetto con coro: Se il cor non si spezza (Coro di Seguaci di Gesù, Maddalena, Giuseppe dʼArimatea, Giovanni, Nicodemo) 3:14 Klaus Steppberger, Tenor • Thomas Stimmel, Bass 6 Recitativo accompagnato: Maddalena! Giovanni! Amico! (Nicodemo, Maddalena, Giovanni, Giuseppe d'Arimatea) 1:40 Ferdinando 7 Aria con coro: Sacra tomba! (Coro, Giovanni) 5:55 8 Recitativo accompagnato: Oh esempio! Oh rimembranza! (Maddalena) 2:13 PAËR 9 Aria: Oh Dio! Mi manca il cor! (Maddalena) 5:02 (1771–1839) 0 Recitativo secco: Sì, dei falli del mondo (Giovanni, Giuseppe d'Arimatea) Il Santo Sepolcro e Recitativo accompagnato: Desolati, vaganti (Nicodemo) 1:58 ! Quartetto con Coro di Angeli: Profugo, incerto (Coro di Angeli, Maddalena, Giovanni, ossia La Passione di Gesù Cristo Nicodemo, Giuseppe d'Arimatea) (The Holy Sepulchre, or The Passion of Jesus Christ) e Recitativo accompagnato: E Maria! Chi la consola? (Maddalena, Nicodemo) 3:48 Oratorio @ Aria con instrumenti obbligati: Tutte, la donna forte (Nicodemo) 6:33 # Recitativo accompagnato: Gran donna dei dolori (Giovanni, Maddalena) 0:53 Text by Abate Pietro Bagnoli $ Duetto: Tra lʼinumane squadre (Giovanni, Maddalena) 3:41 Maddalena (Mary Magdalene) ...... Cornelia Horak, Soprano % Recitativo secco: Oh di popol da Dio beneficato (Giuseppe d'Arimatea, Nicodemo, Giovanni), Giovanni (St John) ...... Vanessa Barkowski, Alto Quartetto: Piomberà lʼira divina (Giovanni, Maddalena, Nicodemo, Giuseppe) Nicodemo (Nicodemus) ...... Thomas Michael Allen, Tenor e Recitativo accompagnato: No, non crede ai presagi (Giuseppe) 7:16 ^ Aria con coro: Più non sarà (Giuseppe d'Arimatea, Coro) 6:10 Giuseppe dʼArimathea (Joseph of Arimathaea) . . . . Jens Hamann, Bass & Recitativo accompagnato: Ne s'arresta il trionfo (Giovanni) 2:11 * Finale: Quando al suon dellʼangeliche trombe (Coro, Maddalena, Giovanni, Nicodemo, Simon Mayr Chorus and Ensemble Giuseppe d'Arimatea) 6:04 Directed by Franz Hauk Johann Simon Mayr (1763–1845): Invito positions for Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Creation), but Haydnʼs Seven Last Words in his adopted Kreuze (The Seven Last Words of Our Saviour on the Cross). home town of Bergamo. The relevant materials from Mayrʼs Johann Simon Mayr was born in 1763 in Mendorf, part of tradition of the Passion was promoted by the Peruvian Jesuit The Seven Last Words were conceived and composed as a papers have been preserved in Bergamo, but since Haydnʼs the Bavarian town of Markt Altmannstein, and baptized on Father Alonso Messia Bedoya, who published a collection of commission for the grotto church of Santa Cueva in Cadiz for work lacked a vocal Invito, Mayr had to write this addition to 14th June 1763 in the church of St Leodegar. He became texts, prayers, meditations and chants for the Three Hours. Holy Week 1787. It has been suggested, however, that the score for performance in the Italian tradition. In the known all over Europe and even further afield as one of the In 1767 the Jesuits were banished from Peru, but with their Haydn might have already completed the original com- present recording Mayrʼs Invitation introduces Ferdinando most famous opera composers of his time, the father of Italian influential work in Europe, these special prayers and medi- positions in 1785. Paërʼs Passion oratorio, Il Santo Sepolcro, which ends with opera. tations on the last words of Christ were also disseminated Simon Mayr not only performed Haydnʼs Schöpfung (The the rejoicing of the resurrection. Simon Mayr had his first music lessons with his father there. These devotions on the Passion, the tres horas, were Joseph, an organist and school-teacher in Mendorf. For very popular in Spain, and especially in Italy in the late Ferdinando Paër (1771–1839): Il Santo Sepolcro further schooling he attended the Benedictine monastery at eighteenth century. The tre ore traditionally begin on Good Weltenburg. In Ingolstadt he was given a scholarship at the Friday at about noon and end at three oʼclock in the afternoon Ferdinando Paër was born in Parma in 1771. He received his composer of vocal and instrumental scores. In 1792 the Duke Jesuit theological college, and in 1777 enrolled at the first in remembrance of the hour of Christʼs death. The medi- first music tuition from his father Giulio Paër (Per), who served of Parma bestowed on him the title of Maestro di Capella Bavarian State University at Ingolstadt. He worked as an tations were preceded by the so-called Invito, an introduction as a trumpeter with the Guardie del Corpo, the ducal onorario, but a fixed annual salary was only given him in organist and a collection of his first compositions, Lieder beim and request: an invitation to hear the last words of Jesus and bodyguard, from 1769 to 1771 and was engaged as horn 1797 as Maestro di Cappella sostituto alle incombenze tutte Klavier zu singen (Songs to be sung at the Piano) was to meditate on them. player in the orchestra of the court theatre from 1778 until his del Reale servigio. In the same year, 1797, Paër went to published in 1786 in Regensburg. Joseph Haydnʼs Seven Last Words are in the same death on 20th March 1790. Giulio Paër played at weddings Vienna with his wife, the singer Francesca Riccardi (1778- In Baron Thomas von Bassus, who with Adam Weishaupt devotional tradition: of the nobility in Colorno, and Giacomo Puccini, the Maestro 1845). It seems, however, that he only acquired a permanent was one of the founders of the Order of the Illuminati, Simon ʻAbout fifteen years ago I was asked by a canon at Cadiz della Cappella Palatina in Lucca, great-great grandfather of position at the Imperial court in 1801/02. In 1802 he moved Mayr found an important patron. Through him Mayr was able to write an instrumental piece on the seven words of Jesus the well-known opera composer, described him in 1774 as to Dresden with his wife, and in 1804 the Dresden court to visit Poschiavo around 1787, and then Bergamo and on the cross. an excellent musician ʻin the palace as well as in the churchʼ. offered him employment for life, but Paër changed sides to Venice. In the latter city he studied with Ferdinando Bertoni, ʻIt was usual at the time to perform an oratorio every year In the Catalogo Alfabetico / Deʼ Sig:ri e Sig:re che concorrono Napoleon, or rather Napoleon took the composer into his the musical director of San Marco. As Maestro di coro, Mayr during Lent in the main church at Cadiz, the effect of which alle / spese della Festa della B. V. Maria / Madre del Buon service in 1807. Agatha Kobuch reports that Dresden Court taught at the Ospedale dei Mendicanti, one of the famous would have been greatly enhanced by the following pre- Consiglio posta nella / Preposturale Chiesa della / SS.ma Chamberlain, Joseph Friedrich Freiherr von Racknitz, and conservatories for women in Venice, and for them he wrote parations. The walls, windows and pillars of the church were Trinità / di Parma / 1770 there is a mention of ʻPer Sig.r Giulio the ambassador in Vienna, Johann Hilmar Adolph Graf von his first oratorios and motets. This was followed by a fruitful covered in black cloth, and only one large lamp hanging in the = tromba – per la festa della B. V. Mariaʼ. According to this, Schönberg, had recruited the Paërs to Dresden. Paërʼs early period as an opera composer. middle illuminated the holy darkness. At noon all doors were Giulio Paër was engaged for the Marian celebration in the departure is only to be explained in the context of the political In 1802 Mayr was appointed music director of the Basilica closed: then the music began. After an appropriate prelude the church of SS. Trinità in Parma. Giulio Paër celebrated the circumstances of the time. After the twin battles of Jena and of Santa Maria Maggiore in Bergamo, a position he held to bishop mounted the pulpit, prononced one of the seven words birth of his son Ferdinando, named after the duke, on the Auerstedt in October 1806 Napoleon opened negotiations the end of his life, despite receiving tempting offers and delivered a meditation on it. When this was finished, he 1st July 1771 with a joyous and brilliant fanfare. Castil-Blaze with Saxony. Count Wilhelm von Bose was sent to Napoleon elsewhere. With his tireless activity he re-established the climbed down from the pulpit and fell to his knees before the is of the opinion that the child was given his name by in Berlin, in an attempt to sign peace and friendship treaties musical life of Bergamo, not only composing, but conducting altar. This pause was filled by music. The bishop entered and Duchess Maria Amalia. Ferdinando Paër studied with Gian with him. Paër was caught in the diplomatic interchange, performances of works by Handel, Haydn, Mozart and left the pulpit a second, third time, etc., and each time the Francesco Fortunati (1746-1821), the maestro di cembalo e being handed over by the Elector of Saxony to the French Beethoven. In 1806 he founded a music school, later to be orchestra would strike up after the end of his meditation. di canto of the Principessa, director of the singing school and Emperor, as it were. From 15th January 1807 Paër was named after Gaetano Donizetti, who was born in Bergamo. ʻMy composition had to be appropriate to this perform- organiser of theatre productions, as well as the cellist engaged for life at a salary of 18,000 Livres, ʻhis wife being This school, in which musically gifted boys from poor ance. The task to deliver seven Adagios, each of which would Gaspare Ghiretti (1747-1797). On the occasion of a visit by awarded a salary of 30,000 Livres, with 10,000 Livres for backgrounds not only received a thorough musical grounding, have to last about ten minutes, one after another without the Swedish king in 1784 Paër performed as a singer. Sacred expenses over twelve years, additionally with the promise of but were also given a good general education, became the tiring the audience, was not one of the easiest: and I soon works mark the beginning of his career, among them a three- an extra contribution of 1000 ducats for lifeʼ. From this model for similar institutions all over Italy. Donizetti was found I could not hold to the prescribed time frame. The music part Mass with organ accompaniment of 1791, and In caelesti moment on Paër worked in Paris until his death in 1839: from Mayrʼs most famous pupil. Mayr died in Bergamo on 2nd was originally untexted and was printed in this form. Only Hyerachia, the Sequenza di S. Domenico, also in three parts, 1812 to 1827 as director of the Théâtre italien (together with December, 1845. later was I persuaded to include the text.ʼ with organ. A piano concerto was performed in April 1791. His Rossini from 1824 to 1826) and especially at the Con- Le tre ore di agonia – the prayers devoted to the three This was how Joseph Haydn himself described the origins first opera, Il tempo fa giustizia a tutti (Time Brings Justice to servatoire. Together with Simon Mayr, Ferdinando Paër may hours of Jesusʼs death throes, probably originated in Lima in of his work in the preface of the subsequent Breitkopf and All), was heard in 1792 at the Teatro Ducale in Parma. Even be considered one of the most important composers of Italian Peru. From the second half of the seventeenth century this Härtel vocal edition in March 1801, describing his com- with his early works Paër proved to be an imaginative opera around 1800. In the Allgemeine Musikalische Zeitung, 24th year, No. 30 strong, if perhaps not yet fully developed voice, which beginning with the recitative E la Madre !, followed by a recitative %. Joseph of Arimathaea and the chorus sing of of 24th July 1822, column 495f., a report was published about promises much for the future. The performance was, as can great aria, in which Nicodemus first sings about Maryʻs reconciliation and love under the sign of the cross in the aria the sacred music performed on Good Friday and Holy always be expected of our ensemble, of the highest quality.ʼ strength: Tutte, la donna forte. Paër weaves in concertante Più non sarà ^. As the last recitative tells of the end of the Saturday of 1822 in Dresden in the Kreuzkirche, the Neustadt The critic stresses that Paër was ʻtoo good an opera instruments: the two clarinets and two cellos @. Maryʻs pain world, tremolos accompany the prophesy of John &. The church and the Catholic Court Church: ʻDresden, the 24th composerʼ, which is undeniable when listening to his oratorio. is taken up again in the recitative Gran donna dei dolori #, finale begins with a scene of the Last Judgement; three of June, 1822. I am again sending you a report on our musical ʻVariety and interestʼ is attributed to the work, due in part to then in the duet of Mary Magdalene and John, Tra lʼinumane trombones, previously not heard, are deployed to accom- news from Easter to St John the Baptistʼs Day of this year. the text, and it is held to be ʻmelodically fineʼ and effectively squadre in E major $. The chosen people of Zion are said pany the entrance of the Heavenly Supreme Judge in an In the Catholic Court Church they played the oratorio Il Santo orchestrated. The text was written by Abate Pietro Bagnoli to be res-ponsible for the crime (recitative O di popol da impressive and individual manner. But the pleas of the four Sepolcro, composed eleven or twelve years ago by Paër. (c. 1767 (before 1790) –1847), translated into German by the Dio). Mary Magdalene, John, Nicodemus, and Joseph of soloists, preceded by a solemn wind setting, will not remain Paër is too good an opera composer to be expected to Oberkriegskommissar, poet and musician Johann Leopold Arimathaea tell of the horrors of revenge in the quartet unheard in the face of Godʼs promise: a celebratory chorus produce church music of the highest quality as well. When he Neumann (1748-1813). Il Santo Sepolcro is said in 1822 to Piomberà, a central, large-scale segment of the oratorio. concerning the eagerly awaited joys of heaven concludes was last in Dresden, he was, however, also engaged as a have been composed ʻeleven or twelve years agoʼ. There is But death shall not triumph; Christ will rise in glory, as is the oratorio *. church composer, and probably wrote this work after a reminder of Paërʼs Dresden engagement: ʻWhen he was presaged by a solemn E major chord at the end of the next Franz Hauk receiving a commission for it. It proves that he made a serious last in Dresden, he was, however, also engaged as a church English versions by Bernd Mueller attempt not to lapse into theatrical style, although he was not composer, and probably wrote this work after receiving a always successful in this. As the text gave him few oppor- commission for it.ʼ Il Santo Sepolcro was first performed in tunities for recitative, but all the more for polyphonic settings Dresden in 1807, and the work is in the tradition of the Cornelia Horak and choruses, his composition gains in variety and interest; Passion oratorios of the court ensemble for Holy Saturday. The soprano Cornelia Horak comes from Vienna, where she studied recorder at the it is, by the way, melodically fine and effectively orchestrated. Further performances followed in 1811, 1818, and 1822. Conservatory and at the Musikhochschule. As a child she was an enthusiastic choir The newly engaged Basso, Signor Zezi, sang the bass voice, member and had her first voice lessons at the Vienna Volkhochschule with Hilde Rössel- which principally consists of a great aria with choir, with a Iris Winkler Majdan, whose first student she was at the Goethe Conservatory, founded in 1990. In 1999/2000 she was a member of the Vienna Volksoper. At the same time she sang at Synopsis: the Munich Gärtnerplatz Staatstheater, which she joined in 2000/2001. She has a wide operatic and concert repertoire, the latter including song recitals and concerts at the Il Santo Sepolcro ossia La Passione di Gesù Cristo (The rhythms. Nicodemus appears and reports again how the Salzburg Festival, Feldkirch Schubertiade, Ludwigsburg Festival, Styriarte, the Vienna Holy Sepulchre or The Passion of Jesus Christ), sometimes curtain of the temple was rent asunder, the earth shook and Festival Weeks, Saalfeld Jazzfest and the Haydn Festival at Eisenstadt. She has worked wrongly assumed to be two separate works by the composer, the sun darkened. The chorus refers to the beginning and with conductors including Peter Schreier, Friedrich Cerha, Howard Arman, Bruno Weil, was first performed in 1803 in Vienna. The text of Il Santo works itself into a frenzy 5, then leads diminuendo to the Nicholas McGeagann, Richard Hickox, Sir Neville Marriner and Adam Fischer. Sepolcro begins with the death of Christ, reflected in the following recitative, in which the Holy Sepulchre is described context of salvation-history in recitatives, arias, ensembles as a place of future joy 6. This textual motif also determines and choruses. There is no preliminary sinfonia. The orchestral the ensuing aria of John, in part shaped quasi-hymnically by Vanessa Barkowski 7 introduction is integrated into the Introduzione, brusque the choir . A contrast is given by the recitative Oh esempio! Vanessa Barkowski studied singing with Gerhild Romberger at the Detmold Hochschule sforzato accents and the key of C minor indicating drama Mary Magdalene remembers the terrible hours of the für Musik and at the Hamburg Hochschule für Musik und Theater. After her concert and death. In a trio, Maddalena (Mary Magdalene), Giovanni crucifixion, and Paër illustrates this with lashing rhythms, diploma she participated in master-classes with Kurt Moll, Dietrich Fischer-Dieskau and 8 (John), and Giuseppe dʼArimatea (Joseph of Arimathaea) tremolos, and repeating figures . In the aria Oh Dio!, the Ingeborg Danz. Awarded various prizes, she appeared at the Berlin Komische Oper, mourn the lifeless corpse of Christ, whose countenance is theme is her despondency and despair about the wrong Frankfurt Opera, Hamburg State Opera, Bavarian State Opera in Munich and the Opéra shielded by the wings of the quickly arriving angels: Sacri done, while the quieter middle section becomes a plea for Bastille in Paris. She has also appeared at the Schloss Rheinsberg Chamber Opera, 2 9 marmi . The angelsʼ choir which has joined them refers to forgiveness . In a secco recitative John and Joseph of Lincoln Center Festival, Munich Biennale and Schwetzinger Festival. the paradise now acquired for mankind and turns sorrow to Arimathaea first talk about Christʼs selfless act of salvation, hope: Pallido! Esangue! 3. The following recitative looks before the question arises: Where are the disciples? The back on the pain and grief of the bereaved: Oh duolo! 4. answer is first given by Nicodemus in his recitative Desolati, Mary Magdalene, John and Joseph of Arimathaea, assisted vaganti 0, then by the womenʼs chorus Profugo, incerto, by the chorus of followers of Jesus, describe the terrible an original scherzo, musically depicting the fleeing ones. events of the crucifixion; the music is shaped by dotted Now Jesusʼs mother Mary becomes the centre of attention, Thomas Michael Allen The Simon Mayr Chorus and Ensemble The American tenor Thomas Michael Allen began his musical training as a pianist. He The Simon Mayr Chorus and Ensemble were studied at the New York Manhattan School of Music and at the Britten-Pears School of established by Franz Hauk in 2003. The chorusʼs Advanced Musical studies in England and made his operatic début in 1994 as Don repertoire ranges from the sixteenth to the Ottavio with the New Israeli Opera. He has collaborated in opera with well-known twentieth century and a special emphasis is laid directors, including Robert Carsen, David McVicar, Laurent Pelly, Nigel Lowrey, Dieter on historical performance techniques and the Dorn, Philippe Arlaud and Graham Vick, and has sung at the Théâtre des Champs- performance of vocal music by Simon Mayr. Élysées in Paris, Opernhaus Zürich, Staatsoper Berlin, Opéra de Lyon, Grand Théâtre Members of the chorus include vocal students de Genève, the Théâtre la Monnaie in Brussels, Oper Basel, the Opéra de Monte Carlo from the Munich Hochschule für Musik und and at the Staatstheater Stuttgart. He has a wide repertoire, ranging from early music to Theater and singers from Ingolstadt and the the contemporary. His recordings include the sacred music of Purcell with Les Arts surrounding region. The chorus made its début in Florissants under the direction of William Christie. 2003 in Bachʼs Mass in B minor with the Wasa Baroque Orchestra in Norway. The chorus and ensemble, its players drawn from leading German orchestras, have recorded for Naxos a Jens Hamann number of works by Simon Mayr. The baritone Jens Hamann was born in 1975 in Stuttgart and was a member of the Stuttgart Hymnus Choirboys, the Stuttgart Chamber Choir and the Gächinger Kantorei, completing his studies in 2007 with Rudolf Piernay at the Mannheim Musikhochschule. Johann Simon Mayr (1763–1845): Invito His performances have included participation in the Stuttgart European Music Festival, the Swiss Boswiler Master Concerts, Saarland Tagen Alter Musik and the Vatican Johann Simon Mayr wurde 1763 in Mendorf, Markt steile Opernkarriere folgte. International Festival of Sacred Music. He has a number of international prizes to his Altmannstein geboren, getauft am 14. Juni 1763 in der Kirche 1802 wurde Mayr zum Kapellmeister an der Basilika Santa credit and his recordings include Michael Haydnʼs Requiem, which won the MIDEM St. Leodegar. Er galt in und über Europa hinaus er als einer Maria Maggiore in Bergamo gewählt. Dieses Amt hatte er Classical Award in 2007. der berühmtesten Opernkomponisten seiner Zeit: „Vater der trotz verlockender Angebote bis an sein Lebensende inne. italienischen Oper“. Mit seinem unermüdlichen Wirken begründete er das Den ersten Musikunterricht erhielt Simon Mayr von seinem Musikleben in Bergamo neu, er komponierte nicht nur, Vater Joseph, einem Organisten und Schullehrer in Mendorf. sondern leitete auch Aufführungen von Werken Händels, Zur weiteren schulischen Ausbildung kam Mayr ins Bene- Haydns, Mozarts und Beethovens. Seit 1806 bestand eine diktinerkloster Weltenburg. In Ingolstadt erhielt Simon Mayr von ihm initiierte Musikschule, die später nach Gaetano einen Freiplatz am Jesuitenkolleg. 1777 schrieb er sich an Donizetti, dem Sohn der Stadt Bergamo, benannt wurde. Franz Hauk der ersten Bayerischen Landesuniversität in Ingolstadt ein. Diese Schule, in der musikalisch begabte Knaben aus armen Born in Neuburg an der Donau in 1955, Franz Hauk studied church and school music, Simon Mayr wirkte als Organist. 1786 erschien in Regensburg Verhältnissen nicht nur eine gründliche musikalische with piano and organ, at the Munich Musikhochschule and in Salzburg. His teachers eine Sammlung seiner ersten Kompositionen im Druck: Lieder Förderung, sondern auch eine fundierte allgemeine Ausbild- included Aldo Schoen, Gerhard Weinberger, Franz Lehrndorfer and Edgar Krapp. Several beim Klavier zu singen. ung erhielten, wurde zum Vorbild für ähnliche Einrichtungen distinctions followed and in 1988 he took his doctorate in the department of musicology In dem Freiherren Thomas von Bassus, der neben Adam in ganz Italien. Donizetti war Mayrs berühmtester Schüler. with a thesis on church music in Munich at the beginning of the nineteenth century. Since Weishaupt zu den Gründern des Illuminatenordens gehörte, Am 2. Dezember 1845 starb Mayr in Bergamo. 1982 he has served as organist at Ingolstadt Minster, and since 1995 has also served fand Simon Mayr einen wichtigen Mäzen. Über ihn gelangte Le tre ore di agonia – Die Gebete um die drei Stunden as choirmaster. He has given concerts in Europe and the United States and made a Simon Mayr um 1787 nach Poschiavo, anschließend zu Todeskampf Jesu entstanden vermutlich in Peru, in Lima. number of recordings. He has done much to revive interest in the music of Simon Mayr Studienaufenthalten nach Bergamo und Venedig. In Venedig Seit der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts bestimmte and since October 2002 has taught in the historical performance and church music studierte Mayr bei Ferdinando Bertoni, dem Kapellmeister insbesondere der Jesuitenpater Alonso Messia Bedoya diese department of the Munich Music and Theatre Hochschule. He has served as a juror in von San Marco. Als Maestro di coro unterrichtete der junge Passionstradition. Er selbst veröffentlichte eine Sammlung music competitions and directed master-classes at international music festivals. He Fremde Giovanni Simone Mayr am Ospedale dei Mendicanti, von Texten, Gebeten, Meditationen und Gesängen zu diesen founded the Simon Mayr Chorus in 2003. einem der berühmten Frauenkonservatorien Venedigs, für so genannten drei Stunden. 1767 wurden die Jesuiten aus die Mayr seine ersten Oratorien und Motetten schrieb. Eine Peru vertrieben. Mit ihrem einflussreichen Wirken in Europa entwickelte sich auch dort diese besonderen Gebete und fiel das Orchester nach dem Schlusse der Rede wieder ein. 1797). Anläßlich des Besuchs des schwedischen Königs 1784 Nr.30, 24. Juli 1822, Sp.495f., wird über die geistliche Musik Meditationen zu den letzten Worten Jesu. Gepflegt wurden die Dieser Darstellung musste meine Composition ange- trat Paër als Sänger auf. Geistliche Werke stehen am Anfang berichtet, die am Karfreitag und Karsamstag 1822 in Dresden Passionsandachten insbesondere in Spanien – tres horas – messen seyn. Die Aufgabe, sieben Adagioʼs wovon jedes seiner Laufbahn, so eine dreistimmige Messe mit Orgel- in der Kreuzkirche, Neustädter Kirche und katholischen und vor allem im späten 18. Jahrhundert in Italien. Am gegen zehn Minuten dauern sollte, aufeinander folgen zu begleitung von 1791 und In caelesti Hyerachia, die Sequenza Hofkirche zur Aufführung kam: „Dresden, den 24sten Juny Karfreitag um die Mittagszeit begannen die tre ore und lassen, ohne den Zuhörer zu ermüden, war keine von den di S. Domenico, ebenfalls dreistimmig mit Orgelbegleitung. 1822. Ich sende Ihnen wieder einen Bericht von unsern endeten um drei Uhr nachmittags im Angedenken an die leichtesten: und ich fand bald, dass ich mich an den Ein Klavierkonzert wurde 1791 im April aufgeführt. Seine erste musikalischen Neuigkeiten von Ostern bis Johannis dieses Todesstunde Jesu. Den Meditationen voran ging der vorgeschriebenen Zeitraum nicht binden konnte. Die Musik Oper Il tempo fa giustizia a tutti erklang 1792 in Parma im Jahres. In der katholischen Hofkirche führte man das, schon sogenannte Invito, eine Einstimmung und Aufforderung: eine war ursprünglich ohne Text, und in dieser Gestalt ist sie auch Teatro Ducale. Schon mit seinen frühen Werken zeigte sich vor eilf bis zwölf Jahren von Paer componirte Oratorium: Il Einladung, die letzten Worten Jesu zu hören, sie in Meditation gedruckt worden. Erst später wurde ich veranlasst, den Text der junge Komponist einfallsreicher Vokal- wie Instrumental- Santo Sepolcro, auf. Paer ist ein zu guter Opernkomponist, als und geistlicher Auslegung aufzunehmen. unterzulegen.“ komponist. 1792 verlieh der Herzog von Parma ihm den Titel dass sich auch von ihm als Kirchencomponisten aus- In der Tradition der Passionsandachten stehen gleichfalls So schildert Joseph Haydn selbst im März 1801 im Maestro di Capella onorario. Ein festes jährliches Gehalt gezeichnetes erwarten liesse. Bey seinem frühern Aufenthalte Die Sieben letzten Worte von Joseph Haydn. Vorwort des bei Breitkopf und Härtel erscheinenden Druckes wurde ihm aber erst als Maestro di Cappella sostituto alle in Dresden war er indess auch als Kirchencomponist „Es ist ungefähr fünfzehn Jahre, dass ich von einem der späteren Vokalfassung die Entstehungsgeschichte seines incombenze tutte del Reale servigio 1797 zuteil. Noch im angestellt und schrieb wahrscheinlich jenes Werk zufolge Domherr in Cadix ersucht wurde, eine Instrumentalmusik auf Werkes – seiner Werke Die Sieben letzten Worte unseres gleichen Jahr 1797 ging Paër mit seiner Frau, der Sängerin eines erhaltenen Auftrags. Es zeugt, dass er ernstlich gestrebt die sieben Worte Jesu am Kreuze zu verfertigen. Erlösers am Kreuze. Als Auftragswerk für die Grottenkirche Francesca Riccardi (1778-1845), nach Wien. Allerdings erst habe, nicht in den Theaterstyl zu fallen, doch ist ihm diess Man pflegte damals, alle Jahre während der Fastenzeit Santa Cueva in Cadiz, eine Hafenstadt in Südspanien, zur in den Jahren 1801-1802 scheint Paër fest im Dienste des nicht immer gelungen. Da der Text ihm wenig Gelegenheit zu in der Hauptkirche zu Cadix ein Oratorium aufzuführen, zu Karwoche 1787 sind Die Sieben letzten Worte konzipiert und Kaiserhofes gestanden zu haben. 1802 übersiedelte der Recitativen, desto häufiger aber zu mehrstimmigen Sätzen dessen verstärker Wirkung folgende Anstalten nicht wenig komponiert worden. Es wird allerdings auch vermutet, dass Komponist mit seiner Frau nach Dresden. 1804 stellte ihn der und Chören gab, so gewann seine Composition dadurch an bey tragen mussten. Die Wände, Fenster und Pfeiler der Haydn die ursprüngliche Komposition bereits 1785 vollendet Dresdner Hof auf Lebenszeit an, aber Paër wechselte zu Abwechslung und Interesse; sie ist übrigens von schöner Kirche waren nehmlich mit schwarzem Tuch überzogen, und hatte. Napoleon über, beziehungsweise Napoleon nahm den Melodie und effektvoll instrumentirt. Der bey uns erst kürzlich nur Eine, in der Mitte hängende grosse Lampe erleuchtete das Simon Mayr hat nicht nur Haydns Schöpfung, sondern Komponisten 1807 in seine Dienste. Agatha Kobuch berichtet, engagirte Basso, Signor Zezi, sang darin die Basspartie, die heilige Dunkel. Zur Mittagsstunde wurden alle Thüren auch Die Sieben Worte des von ihm sehr geschätzten Wiener daß zum einen der Hofmarschall Joseph Friedrich Freiherr vorzüglich in einer grossen Arie mit Chor besteht, mit einer geschlossen: jetzt begann die Musik. Nach einem zweck- Klassiker in seiner Wahlheimat Bergamo aufgeführt. Das von Racknitz, zum anderen der Gesandte in Wien, Johann kräftigen, wenn gleich noch nicht völlig ausgebildeten Stimme, mässigen Vorspiele bestieg der Bischof die Kanzel, sprach Material dazu aus Mayrs Bestand hat sich in Bergamo Hilmar Adolph Graf von Schönberg, das Ehepaar Paër für die viel Gutes in der Folge verspricht. Die Ausführung war, wie eines der sieben Worte aus, und stellte eine Betrachtung erhalten. Da bei Haydn aber ein vokaler Invito fehlte, musste Dresden gewonnen hatten. Paërs baldiger Weggang aus sich immer von unserer Kapelle erwarten lässt, vortrefflich.“ darüber an. So wie sie geendiget war, stieg er von der Kanzel Mayr diesen für die Aufführung innerhalb der italienischen Dresden lässt sich nur vor dem Hintergrund der politischen Der Rezensent betont, dass Paër „ein zu guter Opern- herab, und fiel knieend vor dem Altare nieder. Diese Pause Tradition „hinzukomponieren“. Franz Hauk nimmt nun Mayrs Zeitumstände verstehen. Nach der Schlacht bei Jena und komponist“ gewesen sei, was sich bei seinem Oratorium wurde von der Musik ausgefüllt. Der Bischof betrat und verlies Einladung auf, dem Passionsoratorium von Ferdinando Paër Auerstedt im Oktober 1806 suchte Napoleon mit Sachsen in keineswegs verleugnen ließe. Dem Werk werden, auch durch zum zweyten, dritten male u. s. w. die. Kanzel, und jedesmal zu lauschen, das mit dem Jubel der Auferstehung schließt. Verhandlungen zu treten. Graf Wilhelm von Bose wurde zu die Textvorlage bedingt, „Abwechslung und Interesse“, Napoleon nach Berlin geschickt, um dort Napoleon Friedens- „schöne Melodie“ und effektvolle Instrumentierung be- Ferdinando Paër (1771–1839): Il Santo Sepolcro (Das heilige Grab) und Freundschaftsverträge zu erwirken. Paër geriet in das scheinigt. Den Text verfasste Abate Pietro Bagnoli (um 1767 diplomatische Spielfeld und wurde gewissermaßen vom (vor 1790)-1847), ins Deutsche übertragen hat ihn der Ferdinando Paër wurde 1771 in Parma geboren. Er erhielt Chiesa della / SS.ma Trinità / di Parma / 1770 ist ein “Per Kurfürsten zum Kaiser weitergereicht. Mit dem 15. Januar Oberkriegskommissar, Dichter und Musiker Johann Leopold den ersten Musikunterricht von seinem Vater Giulio Paër. Sig.r Giulio = tromba – per la festa della B. V. Maria” auf- 1807 wurde Paër auf Lebenszeit mit 18.000 Livres Gehalt Neumann (1748-1813). Il Santo Sepolcro soll 1822 „vor eilf bis Giulio Paër (Per) wirkte als Trompeter bei den Guardie del geführt. Giulio Paër ist demnach für dieses Marienfest an der angestellt, „seine Frau würde 30.000 Livres Gehalt mit 10.000 zwölf Jahren“ komponiert worden sein. Erinnert wird an Paërs Corpo - der herzoglichen Leibwache - von 1769 bis 1771 und Kirche der SS. Trinità in Parma engagiert worden ist. Die Livres für die Equipage für zwölf Jahre erhalten, daneben die Anstellung in Dresden: „Bey seinem frühern Aufenthalte in war von 1778 bis zu seinem Tod am 20. März 1790 im Geburt seines Sohnes Ferdinando, namensgleich dem Zusicherung einer lebenslänglichen Zuwendung von 1.000 Dresden war er indess auch als Kirchencomponist angestellt Orchester des Hoftheaters als Hornist tätig. Giulio Paër spielte Herzog, am 1. Juli 1771 feierte Giulio Paër mit einer freudigen Dukaten.“ Von diesem Zeitpunkt an wirkte Paër bis zu seinem und schrieb wahrscheinlich jenes Werk zufolge eines bei Fürstenhochzeiten in Colorno und nach dem Urteil von und brillanten Fanfare. Nach Castil-Blaze soll das Kind seinen Tod 1839 in Paris: von 1812 bis 1827 als Direktor des Théâtre erhaltenen Auftrags.” 1807 wurde Il Santo Sepolcro erstmals Giacomo Puccini, dem Maestro della Cappella Palatina in Namen von der Herzogin Maria Amalia erhalten haben. italien (mit Rossini gemeinsam in den Jahren 1824 bis 1826) in Dresden aufgeführt, das Werk steht in der Tradition der Lucca, 1774 galt er als ein ausgezeichneter Musiker “sowohl Ferdinando Paër studierte beim maestro di cembalo e di canto und insbesondere auch am Conservatoire. Mit Simon Mayr Passionsoratorien der Hofkapelle am Karsams-tag. Weitere im Palast wie in der Kirche”. Im Catalogo Alfabetico / Deʼ Sig:ri der Principessa und Leiter der Gesangschule wie Organisator gehört Ferdinando Paër zu den wichtigsten Komponisten Aufführungen folgten 1811, 1818 und 1822. e Sig:re che concorrono alle / spese della Festa della B. V. der Theateraufführungen Gian Francesco Fortunati (1746- italienischer Opern um 1800. Maria / Madre del Buon Consiglio posta nella / Preposturale 1821) und bei dem Violoncellisten Gaspare Ghiretti (1747- In der Allgemeinen Musikalischen Zeitung, 24. Jahrgang, Iris Winkler Die Handlung Together with Johann Simon Mayr, Ferdinando Paër counts as one of the most important Il Santo Sepolcro ossia La Passione di Gesù Christo, das unterhalten sich Giovanni und Giuseppe zunächst über die opera composers of his day, and he was unable to resist filling his oratorio on Christ’s Passion, mitunter fälschlicherweise für zwei unterschiedliche Werke selbstlose Heilstat Christi, ehe die Frage aufgeworfen wird: des Komponisten gehalten wird, wurde 1803 in Wien Wo sind eigentlich die Jünger geblieben? Die Antwort Il Santo Sepolcro with expressive extremes. Pain and grief contrast with joy and hope, and erstmals aufgeführt. Textlich setzt Il Santo Sepolcro mit dem erhalten sie zunächst von Nicodemo im Rezitativ Desolati, scenes including the terrible hours of the crucifixion, frenzy of the crowd, resurrection and Tode Jesu ein, der heilsgeschichtlich reflektiert wird in vaganti 0, dann vom Frauenchor Profugo, incerto, einem Last Judgment are given potently descriptive music. Originally a prelude to Haydn’s Seven Rezitativen, Arien, Ensembles und Chören. Eine eigene originellen, die Flüchtenden musikalisch abbildenden Sinfonia fehlt. Die Orchestereinleitung ist in der Introduzione Scherzo. Nun gerät Maria, die Mutter Jesu, in den Blick- Last Words, Mayr’s Invito is a call to hear Paër’s incomparable narrative. integriert, schroffe Sforzato-Akzente und die Tonart c-Moll punkt, eingeleitet mit einem Rezitativ E la Madre !, dann mit verweisen auf Drama, auf Tod. Maddalena, Giovanni und einer großen Arie, in der Nicodemo zunächst Marias Stärke Giuseppe dʼArimatea beklagen in einem Terzett den besingt, Tutte, la donna forte. Paer flicht konzertierende Ferdinando entseelten Körper Christi, dessen Antlitz von den Fittichen Instrumente ein: die beiden Klarinetten und zwei Violoncelli der herbeigeeilten Engel geschürzt wird: Sacri marmi 2. @. Marias Leid wird aufgegriffen im Rezitativ Gran donna dei PAËR Der dazutretende Engelschor verweist auf das nunmehr den dolori #, dann im Duett von Maddalena und Giovanni Tra (1771–1839) Menschen erworbene Paradies und wendet Klage in lʼinumane squadre, das in E-Dur steht $. Das auserwählte Hoffnung: Pallido! Esangue! 3. Das folgende Rezitativ Volk Sion trage die Verantwortung für das Verbrechen Il Santo Sepolcro blendet zurück auf Schmerz und Leid der Hinterbliebenen: (Rezitativ O di popol da Dio. Von den Schrecken der Rache Oh duolo! 4. Maddalena, Giovanni, Giuseppe, sekundiert berichten Maddalena, Giovanni, Nicodemo und Giuseppe im (The Holy Sepulchre) vom Chor di Seguaci di Gesù beschreiben die schrecklichen Quartett Piomberà, einem zentralen, groß ausgeführten Geschehnisse der Kreuzigung, die Musik wird von punkt- Stück des Oratoriums. Doch nicht der Tod wird siegen, Oratorio ierten Rhythmen geprägt. Nicodemus erscheint und Christus wird in Herrlichkeit auferstehen, kündet ein berichtet nochmals, wie der Vorhang im Tempel zerriß, die feierlicher Es-Dur-Akkord am Ende des anschließenden Preceded by Invito by Giovanni Simon MAYR (1763–1845) Erde erbebte, die Sonne sich verfinsterte. Der Chor, den Rezitativs %. Giuseppe und der Chor singen in der Arie Più Beginn aufgreifend, steigert sich zu Raserei 5, leitet dann non sarà von Versöhnung und Liebe im Zeichen des Maddalena (Mary Magdalene) ...... Cornelia Horak, Soprano diminuierend über zum folgenden Rezitativ, in dem das Kreuzes ^. Vom Ende der Welt handelt das letzte Rezitativ, Giovanni (St John) ...... Vanessa Barkowski, Alto Heilige Grab als Ort künftigen Glücks angesprochen wird Tremoli begleiten die Weissagung des Giovanni &. Das 6. Dieses Motiv bestimmt textlich auch die anschließende Finale beginnt mit einer Szene des Jüngsten Gerichts, drei Nicodemo (Nicodemus) ...... Thomas Michael Allen, Tenor Arie des Giovanni, die der Chor quasi hymnisch mitgestaltet bislang nicht vertretene Posaunen werden aufgeboten, um Giuseppe d’Arimathea (Joseph of Arimathaea) . . . . Jens Hamann, Bass 7. Kontrast bildet das Rezitativ Oh esempio! Maddalena das Erscheinen des Weltenrichters eindrucksvoll und erinnert sich an die schrecklichen Stunden der Kreuzigung, individuell zu untermalen. Doch die Bitten der vier Solisten, Miriam Clark, Soprano • Valer Barna-Sabadus, Alto Paer illustriert musikalisch mit gleichsam peitschenden eingeleitet von einem feierlichen Bläsersatz, werden Rhythmen, Tremoli, repetierenden Figuren 8. In der Arie angesichts der Verheißung Gottes nicht unerhört bleiben: ein Klaus Steppberger, Tenor • Thomas Stimmel, Bass Oh Dio! wird Maddalenas Mutlosigkeit, ja Verzweiflung über Jubelchor über die zu erwartenden himmlischen Freuden die Untat musikalisch thematisiert, der ruhigere Mittelteil beschließt das Oratorium *. Simon Mayr Chorus and Ensemble gerät zur Bitte um Verzeihung 9. In einem Secco-Rezitativ Franz Hauk Franz Hauk A detailed track list will be found in the booklet

The Italian libretto, with English and German translations, may be accessed at www.naxos.com/libretti/572492.htm Recorded at the Church of Maria de Victoria, Ingolstadt, Germany, 3–7 September 2008 Producer, Editor & Engineer: Michael Grobe • Editions: Franz Hauk Booklet notes: Iris Winkler, Franz Hauk • Sponsored by Kulturfonds, SM Chor, Bezirk, Baronin Cover painting: The Entombment of Christ by Simon Vouet (1590-1649) [ Musee des Beaux-Arts Andre Malraux, Le Havre, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library ]