«Душа России» Фрг, Бонн, 16 Мая – 26 Августа 2007

Третьяковская галерея Международная панорама Международная панорама

Агнешка Лулинска «Душа России» ФРГ, БОНН, 16 МАЯ – 26 АВГУСТА 2007

Серия «Великие коллекции» занимает видное место в экспозиционной программе Выставочного зала ФРГ в Бонне с момента его открытия в 1992 году. Немецкой публике были представлены произведения из таких известных музеев мира, как Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке (1992), Национальный археологический музей в Неаполе (1995), Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге (1997), Музей Пти- Пале в Париже (1998), Национальный музей Прадо в Мадриде (1999), Императорское собрание из Национального дворца-музея в Тайбэе (2003) и др. При подготовке экспозиций учитывается, что они будут разме- щены именно в данном выставочном зале, и делается все, чтобы отразить самые важные элементы каждой отдельной коллекции.

осударственная Третьяковская показать всю панораму русской куль- Посетители перед Вход на выставку пейзажем с панорамой Москвы галерея – один из самых значи- туры XIX века, которую немецкая И.И. Левитана XIX века (в ротонде) Гмых иностранных партнеров публика знает в основном лишь по «Над вечным покоем» и портретом Выставочного зала ФРГ. Являясь кру- литературным произведениям, о мно- Фотография: П.М. Третьякова пнейшим собранием русского искус- гообразии художественных вырази- Петер Освальд, Бонн кисти И.Е. Репина Фотография: ства, она, конечно же, не могла не тельных форм ей известно также срав- Viewers in front of Петер Освальд, Бонн получить приглашение принять уча- нительно немного. Чрезвычайно инте- the landscape “Above стие в цикле боннских мероприятий, ресно, что были прослежены важней- Eternal Peace“ by Entrance to the exhibi- который получил высокую оценку как шие линии развития русской нацио- Isaac Levitan tion with a cyclorama of у зрителей, так и у экспертов. Решено нальной живописи, которая формиро- © Photo: Peter Oszvald, Bonn Moscow of the 19th century (in the rotunda) было провести выставку в рамках валась в русле общеевропейской и and with the “Portrait празднования 150-летия Третьяков- собственной художественной тради- of Pavel M. Tretyakov” ской галереи. В Бонн привезли 150 ции. Выставленные картины позволи- by Ilya Repin ценнейших экспонатов – икон, кар- ли четко проследить тесную связь рус- © Photo: Peter Oszvald, Bonn тин, рисунков и скульптур, причем ских живописцев, коллекционеров и в некоторые из них впервые выставля- целом русской интеллигенции с евро- лись за границей. пейскими культурными центрами, при- Посетители перед Центральное место на этой чем показано, что Третьяков активно картиной выставке, носящей название «Душа способствовал этому процессу. В XIX ве- В.В. Верещагина России», занимает раздел, посвящен- ке подобные феномены наблюдались «Смертельно раненный» ный личности самого П.М.Третьякова. и в других странах, но даже в широком Фотография: Была также сделана попытка отразить европейском контексте деятельность Петер Освальд, Бонн историческое ядро собрания галереи. основателя московской галереи выде- Особенности того времени, когда она ляется чрезвычайно ярко. Viewers in front of “Mortally Wounded“ создавалась, подсказали нам сразу Коллекционер и меценат Павел by Vasily Vereshchagin несколько целей, которые мы попыта- Третьяков был, конечно, исключитель- © Photo: Peter Oszvald, Bonn лись реализовать. Прежде всего – ным явлением в России, но он не был

60 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 61 The Tretyakov Gallery International Panorama International Panorama

Agnieszka Lulinska “Russia’s Soul” GERMANY, BONN, 16 MAY – 26 AUGUST 2007

The exhibition series “The Great Collections” (Die gros- oscow’s Tretyakov Gallery has intention was clearly seen in the cultural Икона «Деисус: Икона «Спас sen Sammlungen) is a high- been one of the most important entrepreneurial activity of Tretyakov. The Богоматерь, Спас, Нерукотворный». international partners of the 19th century, named also the “century of Иоанн Предтеча». Ярославль, XIV в. light of the exhibition pro- M Владимиро- ГТГ exhibition hall in Bonn since its opening nations”, highlighted the need for similar gramme of the Art and Exhi- Суздальская Русь, in 1992. Its distinction – as one of the phenomena in other countries: in the первая треть XIII в. Icon: The Saviour Not- bition Hall of Bonn in Ger- world’s most important collections of context of European art the extraordi- ГТГ Made-by-Human-Hands, Russian art – predetermined its partici- nary activity and energy of the Moscow Yaroslavl, 14th century many. It offers German view- pation in an exhibition series that is gallery’s founder was especially notable. Icon: Deesis with the Tretyakov Gallery Saviour, Mary and equally valued by the public and art crit- Pavel Tretyakov, collector and art ers a chance to see part of St. John the Baptist, ics. All involved agreed to link the exhibi- patron, was undoubtedly a unique per- Vladimir Suzdal, the collections of some of the tion to the Tretyakov Gallery’s anniver- sonality in Russia, but far from the only First third of13th century sary that was celebrated in 2006: 150 such figure of his time. The last third of Tretyakov Gallery outstanding museums of the years ago Pavel Tretyakov, whose name the 19th century up to the October Revo- world, among them: in 1992 – the gallery marks, bought the first two lution in 1917 was a period when contemporary paintings of Russian Moscow was seized by an unprecedented the Museum of Modern Art in artists, thus laying the ground for estab- painting fever. Two generations of rich New York; in 1995 – the lishing the first Russian national art merchants pursued collecting with great gallery. That widely celebrated anniver- passion: a high demand for new art in Museo Archeologico Nazi- sary encouraged it to make a generous new elite circles reached a European onale from Naples; in 1997 – gesture: 150 prominent icons, paintings, scale. At the turn of the century the eco- drawings and sculptures, some of which nomic magnates Ryabushinsky and the Hermitage in St. Peters- left Russia for the first time, were sent to Botkin, Mamontov, Ostroukhov, all con- burg; in 1998 – the Musée du be shown in Bonn. nected through family relations, created It’s quite natural that the historical a vast network of precious private collec- Petit Palais in Paris; in 1999 – core of the gallery collection and the per- tions in Moscow. The only art capital sonality and activities of Pavel Tretyakov which could compete with Moscow at the Prado in Madrid; in 2003 – comprise the focal point of the exhibition that time was Paris. That city’s great pop- the Imperial Collection from titled “Russia’s Soul”. With a focus on the ularity within Russia captivated the imag- history of the gallery and its foundation ination of the legendary art collectors the National Palace Museum the organizers pursued various objec- Ivan Morozov and Sergey Shchukin, in Taipei, and others. Each tives: in the first place, to present the whose long-term interest in the French complex panorama of Russian cultural impressionists and unique collections of exhibition was exclusively history of the 19th century. The German Matisse and Picasso produced a sensa- prepared for the Bonn exhibi- public is familiar with that mainly through tion. literature, but the diversity of its artistic The cultural preferences of Pavel tion halls and focused on the expressive means is still little known. Tretyakov were shaped in the early sec- Therefore, the most significant stages of ond half of the 19th century, in an epoch substantial highlights of Russian national painting, which was when Russian literature, music and the- each respective collection. influenced both by shared European tra- atre were searching for realistic ways of ditions and by the native Russian artistic expression, and the discussion about tradition, were of special interest. The Russian national culture reached its cli- Андрей РУБЛЕВ Andrei RUBLEV works shown serve as a medium to max. He was a contemporary of Tolstoy Троица The Holy Trinity enhance connections of Russian artists, and Dostoyevsky, an admirer of their lit- 1425–1427 1425–1427 Москва Moscow collectors and intellectuals with various erature, and of the music of Rimsky-Kor- ГТГ Tretyakov Gallery European cultural centres. The same sakov and Mussorgsky. But it was the new

62 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 63 International Panorama Международная панорама

consistent collecting strategy. The fact одинок в своем устремлении. В послед- that his top competitor in the race for the ней трети XIX века и вплоть до Ок- best paintings was Tsar Alexander III him- тябрьской революции 1917 года вся self, gives a good notion of the social cir- Москва была охвачена лихорадкой cles in which Tretyakov was moving. “I приобретения картин. Особенно ин- must admit,” wrote the painter Ivan тенсивно занимались коллекциониро- Kramskoy in 1873, “that this is a man of ванием представители богатого купе- some devilish artistic sense.” Due to this чества, причем некоторым из них уда- faultless sense, he was, like no one else, лось непрерывно делать это на протя- able to distinguish the signs of his epoch. жении двух поколений: новая элита With the new self-consciousness of the активно способствовала развитию emancipated Russian bourgeoisie he нового искусства, что, в свою очередь, took an active part in the elaboration of не могло не сказаться на масштабах the national cultural tradition. As a fol- собирательства и в европейском кон- lower of the neo-Slavophile trend, he cre- тексте. В начале XX века в Москве ated a portrait gallery of individuals who, было много ценных частных коллек- as Ilya Repin put it, “are dear to the ций, собранных такими крупными рус- nation”. The great artist was talking скими магнатами, как Рябушинский, about the portraits of “… the best sons Боткин, Мамонтов, Остроухов, Третья- who were of special benefit to the nation ков и другие; многие из них были свя- thanks to their selfless work for the good заны между собой родственными отно- and prosperity of their homeland, who шениями. Только Париж, бывший в то believed in its better future and fought время метрополией искусства, мог for this idea”. Thus, Tretyakov expanded соперничать с ними. Самыми извест- the idea of the “Gallery of Forefathers”, ными за пределами России были which was so popular in Europe in the легендарные коллекционеры Иван 19th century. As a result, portraits of sig- Морозов и Сергей Щукин, крупнейшие nificant representatives of Russian busi- ценители работ французских импрес- ness, culture and politics appeared in the сионистов и обладатели уникальных course of many decades. In this respect шедевров Матисса и Пикассо. the exhibition offers the portraits of Leo Художественный вкус П.М.Третья- cultural trends in painting, formed by a both in Russia and other European coun- И.Н. КРАМСКОЙ Tolstoy and Modest Mussorgsky by Ilya кова сформировался в 50–60-е годы young generation of artistic realists, tries. Tretyakov preferred intense genre Неизвесmная. 1883 Repin, Fyodor Dostoyevsky by Vasily XIX века, когда в русской литературе, × which interested him most. The followers paintings, landscapes, and portraits by Холст, масло. 76 99 Perov, and Nikolai Rimsky-Korsakov by музыке и театре заявил о себе реа- ГТГ of the new trend called themselves the Repin, Kramskoy and Levitan to estab- Valentin Serov. Simultaneously Tretyakov лизм, и впервые заговорили о нацио- Society for Traveling Art Exhibitions (the lished academic authors. Nevertheless, Ivan KRAMSKOY intently followed the discussion about нальной русской культуре. Третьяков “Peredvizhniki”, or Wanderers), as they he strived to fully represent the develop- The Unknown regenerating old Russian iconography. был соотечественником и большим wanted to spread their ideas beyond St. ment of Russian painting of the 19th cen- Woman. 1883 The discussion sprang up among art his- поклонником Толстого и Достоевского, Oil on canvas Petersburg and Moscow through travel- tury in a national museum: “I take what, in 76 by 99 cm torians and private collectors in the last любил музыку Римского-Корсакова и ing (“peredvizhnie”) exhibitions. Their my humble opinion, I believe to be impor- Tretyakov Gallery decades of the 19th century. Icons, which Мусоргского. Но больше всего его message – that art should contribute to tant for a complete picture of our paint- had been for centuries perceived as интересовали новые направления в social history – and the emphasis on the ing.” objects of merely spiritual value, were живописи, которые развивали моло- old Russian tradition resulted in some- The indispensable pieces were cho- finally acknowledged as possessing an дые художники-реалисты. Они называ- thing unprecedented in Russian art. Nei- sen most scrupulously. Tretyakov tried to aesthetic significance and thus became ли себя передвижниками, потому что ther before nor later did art produce such obtain masterpieces of contemporary art, essential for Tretyakov’s pioneering col- хотели распространить свои идеи при a great influence on Russian society – and managed it quite well thanks to his lection. помощи передвижных выставок, не ограничиваясь Санкт-Петербургом и Москвой. Согласно их убеждениям, ские традиции. Ни в России, ни в дру- нии лучших картин был сам царь Алек- И.И. ЛЕВИТАН искусство должно было играть актив- гих европейских странах искусство сандр III, свидетельствует об очень Весна. Большая ную социальную роль. Кроме того, никогда еще не влияло столь непосред- высоком уровне составления и плани- вода. 1897 никогда ранее в русском искусстве не ственно на жизнь общества. Павел рования им коллекции. Иван Крам- Холст, масло 64,2×57,5 соблюдались так бережно древнерус- Третьяков предпочитал проникновен- ской писал в 1873 году: «Я должен соз- ГТГ ные жанровые картины, пейзажи и наться, что это человек с каким-то, дол- портреты Репина, Крамского и Левита- жно быть, дьявольским чутьем». Абсо- Isaac LEVITAN на произведениям известных акаде- лютная уверенность в своей правоте Spring. High Water. 1897 мических мастеров. И в то же время он позволила ему почувствовать дух вре- Павел Третьяков в Pavel Tretyakov among Oil on canvas кругу своей семьи. the family. старался представить в национальном мени. С новым самосознанием эманси- 64.2 by 57.5 cm Фотография. 1884 Photograph. 1884 музее русскую живопись XIX века в ее пированного русского буржуа он при- Tretyakov Gallery ГТГ Tretyakov Gallery общем развитии: «Я беру, весьма мо- нимал активное участие в формиро- жет быть ошибочно, только то, что на- вании национальной культурной тра- хожу нужным для полной картины на- диции. Будучи неоcлавянофилом, он, шей живописи». например, начал создавать галерею Выставочный зал Exhibition hall No. 2 Третьяков тщательно отбирал все портретов людей, которые, по словам с картинами with paintings by необходимое для своей коллекции. Он И.Е.Репина, представляли «лучших К.П. Брюллова, K.P. Briullov, F. A. Bruni, S. K. Saryanko and разработал последовательную страте- сынов, принесших положительную Ф.А. Бруни, others in the Municipal гию коллекционирования и старался пользу своей бескорыстной деятель- С.К. Зарянко и др. Gallery of the Tretyakov покупать все ключевые произведения ностью на пользу и процветание род- в Городской галерее Brothers. братьев Третьяковых. Photograph. 1898 современной ему живописи. То обстоя- ной земли, веривших в ее лучшее буду- Фотография. 1898 Tretyakov Gallery тельство, что сильнейшим конкурен- щее и боровшихся за эту идею» и были ГТГ том Павла Михайловича в приобрете- «дороги нации». Тем самым П.М.Третья-

64 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 65 International Panorama Международная панорама

When the collection was handed tersburg Century”, there is a small selec- Выставочные залы convince us that the Russian artists were over to the city of Moscow in 1892, it tion of court portraits from the 18th cen- с эскизами к no exception and shared the common included 2,000 objects, among them pri- tury. They mark the beginning of a new монументальному “Italian excitement” of the era, able to live полотну «Боярыня marily masterpieces of the greatest Russ- stage in the development of Russian art Морозова» and work for long periods in Rome, ian artists of the 19th century. Works of of the new times: they represent the В.И. Сурикова, Naples and on the Amalfi coast thanks to academicians were represented on a par imperial, cosmopolitan St. Petersburg, в глубине – «Демон the grants available from the Imperial with the “Peredvizhniki”. Tretyakov was which maintained tight cultural relations (сидящий)» Academy of Arts in St. Petersburg. the patron of the collection until his with the main cities of European art М.А. Врубеля, справа – A focus on representation is the death in 1898. After that the responsibil- under the aegis of the Imperial Academy «Три царевны essence of the realistic painting of the подземного царства» ity for administering the museum was of Arts. Paintings by the trio constellation В.М. Васнецова second half of the 19th century, so val- given to a Board of Trustees. Besides the of Fyodor Rokotov, Vladimir Borovikovsky Фотография: ued by Tretyakov. Revealing scenes from city authorities and prominent artists and and Dmitry Levitsky adhered not only to Петер Освальд, Бонн the life of Russian society of the time by art historians, one of its members was the contemporary trends of European Exhibition hall with the “Peredvizhniki”, melancholic land- Tretyakov’s daughter, Alexandra Botkina. painting, but also to the specific process a study of monumental scapes, and intense portraits serve as an The exhibits of the municipal, later the of the development of Russian society of painting “The Boyarynia expressive evidence of a rebelling art ков продолжил актуальную в XIX веке сии о необходимости нового взгляда И.Е. РЕПИН При входе на боннскую выставку state Tretyakov Gallery were continuous- its time. Morozova“ (1887) which strived for veracity and which во всей Европе идею национальной на древнерусскую иконопись – такая Кресmный ход висит портрет Третьякова, написан- ly expanded and today the collection The distinction of the Russian by Vasily Surikov; in became, with the passage of time, an «галереи предков». Так, по его заказу в дискуссия состоялась в кругах искус- в Курской губернии ный Ильей Репиным в 1901 году. includes about 150,000 objects – from artists compared to the common Euro- the background left absolute synonym for Russian national течение нескольких десятилетий были ствоведов и частных коллекционеров 1880–1883 В первом зале под названием «Петер- “The Demon“ (1890) Холст, масло. 175×280 icons of the 11th century to significant pean romantic and Philistine themes is by Michael Vrubel und art. Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kram- написаны портреты известных пред- в два последние десятилетия XIX ве- ГТГ бургский век» зрители могут увидеть examples of modern art. In its effort to evident. The small intimate images of “Three Princesses skoy, Alexei Savrasov, Isaac Levitan and ставителей русской науки, культуры и ка. Иконы долгое время считались ис- небольшую подборку придворных give a representative sampling of Russian interiors and everyday scenes by Pavel of the Underground Vasily Polenov were the favorite painters политики. На выставке можно увидеть ключительно культовыми объектами, Ilya REPIN портретов XVIII века, которые знаме- art history and invite visitors from all Fedotov and Alexei Venezianov, or the Kingdom” (1879-81) of Tretyakov and their most widely recog- репинские портреты Льва Толстого и теперь же начали признавать их эсте- Religious Procession нуют собой начало нового периода in the Kursk Province around the world, the gallery has re- ingenuous and peaceful portraits by by Viktor Vasnetsov nized works represent them in the exhibi- Модеста Мусоргского, портрет Федора тическое значение, и поэтому они не развития русского искусства. Здесь © Photo: Peter Oszvald, Bonn 1880–83 mained true to the legacy of its founder. Orest Kiprensky capture the life philoso- tion. One of the paintings deserves spe- Достоевского, созданный Василием могли не присутствовать в коллекции Oil on canvas представлен имперский космополити- Tretyakov’s portrait by Ilya Repin phy practiced in those times: a retreat cial attention: it is the monumental “Reli- Перовым, и портрет Николая Римско- Третьякова, демонстрировавшей исто- 175 by 280 cm ческий Санкт-Петербург, который под (1901) dominates the entrance of the into privacy. Italian landscapes by gious Procession in the Kursk Province” го-Корсакова кисти Валентина Серова. рические этапы развития русского ис- Tretyakov Gallery эгидой Императорской Академии gallery. In the first room, named “St. Pe- Sylvester Shchedrin or Mikhail Lebedev (1880–1883) by Ilya Repin; it is the first Третьяков участвовал также в дискус- кусства. художеств поддерживал тесные связи с европейскими метрополиями ис- Выставочный зал с Выставочный зал кусств. В картинах трех известных картиной И.Е. Репина с портретами второй художников того времени – Федора «Крестный ход половины XIX века: Рокотова, Владимира Боровиковско- в Курской губернии» «Полесовщик» Фотография: И.Н. Крамского (слева), го и Дмитрия Левицкого – четко про- Петер Освальд, Бонн «Портрет О.В. Сурико- слеживаются актуальные тенденции вой в детстве» европейской живописи, но так же Exhibition hall with В.И. Сурикова (справа) хорошо заметны и специфические “Religious Procession Фотография: in Kursk Province” Петер Освальд, Бонн особенности русского общества. by Ilya Repin Отличие традиций, развиваемых © Photo: Peter Oszvald, Bonn Exhibition hall with русскими художниками, от общеевро- portraits of the second пейских тенденций искусства роман- half of the 19th century: тизма и бидермейера показаны в сле- on the right “Forest Warden” by Ivan дующем разделе. При рассмотрении Kramskoy, on the right малоформатных интимных интерье- “Girl with a doll” by ров, сцен из повседневной жизни Vasily Surikov кисти Павла Федотова и Алексея Вене- © Photo: Peter Oszvald, Bonn цианова или трогательных, непосред- ственных портретов Ореста Кипрен- ского подчеркивается обращение к частной жизни как проявлению осо-

66 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 67 International Panorama Международная панорама

time that it is exhibited in Germany. Paintings by Vasily Vereshchagin, Vasily Surikov and Viktor Vasnetsov, which transmit an intense atmosphere, prove that at that time historic painting with episodes from Russian history was very popular. Moreover, they prove that Russ- ian art at that time faced a serious con- troversy concerning the role of art in society, and the definition of art as a medium of national identity. The strong, peaceful beauty and deep spirituality of the 25 icons displayed (dating from the 13th to the 17th century) uncover the roots of Russian aesthet- ics which has been carefully preserved right up to the 21st century. The oldest icon, “Deesis: the Virgin Mary, the Saviour, St. John the Baptist” dates back to the 13th century and is one of approximately 30 works from all over Russia which miraculously survived the Mongol inva- sion in 1237. This set of works is the acme of the exhibition, and at the same time the key to understanding the deep- est layers of Russian culture. That is the reason why these works are not a mere historic introduction, but represent the core of the great cultural tradition that united all Russian artists. The last years of the 19th century are distinguished by numerous artistic trends and movements. Realistic painting was replaced by new trends throughout Europe: post-impressionism, symbolism and modernism. The exhibition ends with works (dated about 1900) of the two great protagonists and the two antipodes бой национальной философии того выставленное в Германии. Василий М.А. ВРУБЕЛЬ Последние годы XIX века отлича- of Russian symbolism: Viktor Borisov- времени. Итальянские пейзажи Силь- Верещагин, Василий Суриков и Вик- Демон (сидящий) ются многообразием художественных Musatov and Mikhail Vrubel. Vrubel is вестра Щедрина или Михаила Лебеде- тор Васнецов отразили в своих карти- 1890 стилей и направлений. Реалистиче- especially considered to be the pioneer of ва говорят о том, что русским художни- нах сцены из русской истории. Исто- Холст, масло ская живопись этих лет сменяется 115×212,5 Russian modernism, an artist who existed кам не чуждо было увлечение Италией, рическая живопись переживала тогда ГТГ постимпрессионизмом, символизмом in many cultures and different levels of и что они, благодаря щедрым стипен- подъем. Все эти произведения служат и стилем модерн, которые были акту- consciousness simultaneously, and who диям Императорской Академии худо- художественным свидетельством не- Mikhail VRUBEL альны и в европейском контексте. strived to adorn and rearrange an entire жеств в Санкт-Петербурге, многие годы прекращающихся споров, которые The Demon (seated) Заканчивается выставка произ- living space: he drew and painted, могли жить и работать в Риме, Неаполе велись в то время в русских художе- 1890 ведениями двух великих протагони- Oil on canvas designed theatrical decorations and и других городах и селениях на Апен- ственных кругах – спорах о роли ис- 115 by 212.5 cm стов и двух антиподов русского симво- houses, worked with the plastic arts and нинах. кусства в обществе и об определении Tretyakov Gallery лизма – Виктора Борисова-Мусатова и majolica. His comprehensive search Особое место в экспозиции его как носителя национального са- Михаила Врубеля. Считается, что Вру- opened the way for the cultural vanguard занимает высоко ценимая Третьяко- мосознания. бель проложил путь к современному of the coming decades. But these images вым реалистическая живопись вто- Строгая, спокойная красота и глу- русскому искусству. Он творил во мно- are the subject matter of a completely dif- рой половины XIX века. Характерные бокая духовность 25 выставленных гих областях культуры и на разных ferent exhibition... для передвижников сцены из жизни икон (XIII–XVII вв.) открывает корни уровнях сознания. Врубель стремился “Russia’s Soul”. The title of the exhi- русского общества, отличающиеся русской эстетики, сохранившейся до к преобразованию жизненных рамок, bition arouses many different associa- социально-критической направлен- XXI века. Самая древняя икона первой к новой эстетике. Его художественное tions and mind games, awakening curios- ностью, меланхолические пейзажи и трети XIII века «Деисус: Богоматерь, наследие включает рисунки и карти- ity and even yearning. A yearning for a проникновенные портреты – это про- Спас, Иоанн Предтеча» является од- ны, он делал декорации и разрабаты- veracity which is daily threatened by a явление бунтарского искусства, ищу- ним из всего тридцати произведений, вал проекты зданий, ему принадлежат certain unscrupulousness in the epoch of щего правду. Со временем оно стало сохранившихся со времен, предше- скульптуры и работы в области май- globalization. синонимом русского национального ствовавших монголо-татарскому пора- олики. Его упорные поиски сделали искусства. Василий Перов, Илья Ре- бощению (1237 год). Этот раздел яв- возможными эксперименты художе- пин, Иван Крамской, Алексей Савра- ляется кульминационным пунктом ственного авангарда следующих деся- сов, Исаак Левитан и Василий Поле- выставки и ключом к пониманию тилетий. Но это уже тема совершенно нов были любимыми художниками самых глубоких слоев русской культу- другой выставки. В.И. СУРИКОВ Vasily SURIKOV Третьякова, и на выставке они пред- ры. Поэтому в Бонне он представлен не «Душа России» – название нашей Порmреm Portrait of ставлены своими лучшими произве- как историческое введение в искус- выставки дает свободу ассоциациям и О.В. Суриковой Olga Surikova дениями. Отдельного внимания заслу- ство России, а как живое ядро великой фантазиям, пробуждает любопытство в деmсmве. 1888 in Her Childhood. 1888 Холст, масло Oil on canvas живает монументальное полотно Ильи культурной традиции, с которой все и тоску. Тоску по истинным ценностям, 135×80 135 by 80 cm Репина «Крестный ход в Курской русские художники были постоянно которых всем нам так недостает в век ГТГ Tretyakov Gallery губернии» (1881–1883), впервые связаны. глобализации.

68 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2007 69