Yayoi Kusama

Salve carissimiiii *-* finalmente torniamo con un'altra fantastica edizione della S.M. con questa edizione ci abbandona la sezione dedicata alla Religione perché ormai abbiamo parlato di tutto, torna però il Kokoro ni Nihon che non si vedeva da un po’ ^^, ma le sorprese non sono finite, infatti lo Staff della s.m si è occupata dell’organizzazione del contest di scrittura per questo saranno pubblicati i racconti degli utenti *-*

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Helpaci xD e fai parte dello staff anche tuuuu!!

1 Indice:

Pag. 3 - 11: Il Manga Soko:

- Candy Doll

- Sugars

- Natsu Yasumi Zero Zero Nichime

Pag. 12-26: Kokoro ni Nihon

Pag. 27-28: News:

…il Gufo Transformer dal Giappone!..

Pag. 29: Densetsu

Pag. 30 - 34 : Cultura e tradizione: Fede Baha'i Hinamatsuri

Pag. 35 - 38 Arte: Yayoi Kusama

Pag.39 - 42:Sport: Il Kyudo

Pag. 43 – 49:Musica: Yui

Pag. 50: Cinema: Tomaki Matsumoto Pag. 51 – 52: Dorama Pag. 53 - 64: Anime: One Piece – Black Lagoon Pag. 65 - 67: Uscite manga Pag. 68 - 71: Contest SM Pag. 72 - 73: Giochi 2

( Il Manga Sōko)

Nei manga conclusi vi presentiamo:

Seimei desu ga nani ka? Candy Doll Monster and Child

di Sarachi Yomi di Morishita Miu di Okino Maho

I manga attivi che vi presentiamo sono:

Karakuri Odette Sugars

di Julietta Suzuki di YAMAMORI MikaI manga sospesi che vi presentiamo sono:

Natsu Yasumi Zero Zero Nichime

di Akizuki Sorata

3 Seimei desu ga nani ka?

Come discendente del famoso esorcista, Abe no Seimei, Yuuichirou è sempre stato in grado di vedere i fantasmi. Yuuichirou, da bambino, era orgoglioso di essere il figlio del Seimei Shrine e voleva seguire le orme del padre e diventare un esorcista, prima di essere vittima di bullismo alla scuola elementare da parte di Ishida. Ora, ormai adolescente, Yuuichirou ha perso la fede in Seimei. Potrà una visita di Abe no Seimei, l'esorcista, ripristinare la fiducia di Yuuichirou e rimarginare la frattura tra padre e figlio?

Seimei desu ga nani ka? (清明ですがなにか？) di Sarachi Yomi è un One-Shot di 37 paggine, di genere commico, shoujo e sovranatturale, la storia può risultare banale, ma se si comprende e si legge attentamente non si ha solo quel poco di dolcezza della storia, ma anche il suo insegnamento, non lasciarsi sopraffare dall’odio verso gli altri rischiando di far imposessare i demoni della nostra mente, ma cercare di risolvere i problemi e capire le persone ^^ è abbastanza carino da questo punto di vista, però come diciamo sempre troppo corto <.< Sarachi Yomi

Ed eccoci al primo mangaka di questa nuova edizione, si può dire che lo staff della S.M non abbia trovato molto, infatti le ricerche all’inizio non portarono buoni frutti ed ancora oggi noi non sappiamo se sia di sesso maschile o femminile ( secondo noi è una femminuccia *-* hahahaha), ma non ci siamo datti per vinti e abbiamo continuato a cercare e cercare. Sarachi yomi (さらちよみ) è nata il 12 novembre

e quindi è del segno dello scorpione, la nostra mangaka è famosa per aver pubblicato Hi no Kagutsuchi ( ヒのカグツチ ) nel 2008, dalle nostre informazioni il manga è composto da 3 volumi ancora in corso, nel 2009 pubblica poi Steins;Gate (シュタインズ · ゲート)composto da 3 volum, nel 2010 pubblica Seimei desu ka ga nani? E infine nel 2013 esce Datte Daisuki Nanda lun (だって大好きなんだもん.) di un solo volume.

4 Candy Doll

Rika può considerarsi fortunata: ha il ragazzo dei suoi sogni, Ando-senpai, ma pensa che le cose tra loro non stiano andando molto bene. Ando salta sempre i loro appuntamenti e la citazione "Sei come una bambola" di un compagno di classe di Ando, Kijima-senpai, la confonde. E' per il suo nome oppure perchè lei si comporta sempre in maniera accondiscendente con Ando? Perchè dovrebbe importarle?

Candy Doll di Morishita Miu è anch’esso un’ One-Shot, di genere dramatico, romantico e shoujo. L’One-shot è composta da 31 paggine, la storia risulta banale ( secondo i nostri gusti xD) potremmo dire che è simile a tutti gli shoujo solo che la storia si concentra sulla figura della bambola, ma anche questo manga ha il suo significato, non cambiare mai per nessuno sii te stessa non diventare una bambola :D

Morishita Miu

Raga pultroppo non possiamo farci nulla, anche stavolta abbiamo avuto alcuni problemini, abbiamo spedito la nostra squadra di aggenti per indagare sulla misteriosa mangaka, il quale non si sa nulla, attendevamo notizie dai nostri colleghi quando una chiamata ha fatto scattare l’allarme… Ebbene si i nostri aggenti non sono riusciti a trovare molto su Morishita Miu (森下深羽) dopo aver cercato in lungo e in largo l’appartamento finalmente una luce, che si spense dopo aver ’analizzato alcune impronte ritrovate, che ci hanno portato ad un vero e proprio… FIASCO… ma non si sono arresi e alla fine abbiamo scoperto dopo una lunga lotta contro formiche assasine che stavano mangiando le informazioni criptate che la nostra misteriosa mangaka è famosa per due manga, dopo l’uscita nel 2009 di Candy doll nel 2012 riapare con Perfetto Blue Sky, pultroppo non si hanno altre notizie questo è un vero Mistero e la S.M indagherà xD

Monster and Child

Un mostro immortale e senza età, che si nutre di sangue, vive in una casa circondata da una foresta avvolta dalla nebbia. Solitamente non è in cerca di problemi con nessuno e la sola cosa che vuole è morire. Un giorno, un ragazzino muto capita alla sua porta. Non sapendo cosa fare del bambino lo lascia entrare in casa, e diventa così un suo compagno inseparabile. Il semplice ed innocente amore di un bambino silenzioso sarà abbastanza per ridare vita alla cupa esistenza di un vampiro?

Monster and Child (モンスターアンドチャイルド) di Okino Maho è un One-shot composta da 56 pagine è di genere tragico, azione, fantasy, Shounen. Sinceramente non so cosa dire di questo manga, forse perché è triste…

Okino Maho

Stavoltà la colpa non è dello staff ma bensì di una tragedia, una calamità che ha colpito la terra si annunciamo che a causa di un blackout non abbiamo potuto svolgere i nostri compiti, ma siamo riusciti comunque ad avere piccole informazioni sul nostro mangaka ò.ò. Di Okino Maho (冲野真歩) sono stati trovati solo due manga, pubblicati entrambi nello stesso anno ovvero nel 2010, questi due manga sono Monster and Child e Enma (エンマ) anche questo è un one-shot. Pultroppo non abbiamo altre informazioni al momento riguardo Maho, ma riusciremmo primo o poi a trovar ne delle altre ;)

Karakuri Odette

Odette è un'androide progettata dal Dr. Yoshizawa. Desidera trovare la differenza fondamentale tra gli esseri umani e lei, così Odette decide di convincere il dottor Yoshizawa di iscriverla in un liceo. Seguite le avventure di Odette, scoprite come si avventura fino alla scuola superiore, alla ricerca del vero significato di essere un essere umano!

Questa storia è la versione manga di io robot (celebre film) È interessante capire le problematiche che un robot senziente può elaborare, specialmente se come me siete fissati con la tecnologia, i robot e l’intelligenza artificiale!! Ma la storia è interessante anche perché oltre all’ingenio sbalorditivo nel costruire un androide, qui si parla di vicende che molti adolescenti vivono. In filosofia si potrebbe quasi dire che noi siamo nati da una entità superiore (Dio o chiunque voi vogliate) e gli androidi sono nati da noi o meglio sono una nostra evoluzione, quindi è normale che provino questi sentimenti? Oppure la complessità della sua cpu mima in maniera quasi identica l’anima umana?? Voi che dite?? Interessante vero!!!! Il titolo originale è カラクリオデット , ed è scritto da: Julietta

Suzuki. Il manga è composto da sei volumi ed è di genere: Commedia, Drama, Harem, Sci-fi, Sentimentale,Scolastico, Shoujo Julietta Suzuki

Julietta Suzuki è nata il 6 dicembre nella prefettura di Fukuoka, in Giappone. Il suo nome d'arte deriva da un personaggio di nome Julietta Sakamoto dal seinen manga, Air Maestro .Ama i gatti, i koala, e gli squali. Secondo un'intervista con Hakusensha, in primo luogo ha iniziato a disegnare quando era al suo secondo anno di scuola elementare in un taccuino. Durante il suo tempo libero, si incontra con i suoi amici, Ella afferma che, anche se non legge molto, si diverte a collaborare alle opere di Junji Ito . Il suo personaggio preferito è Ashia e afferma che personaggi maschili sono più facili da disegnare in generale. Ha debuttato presentando il suo lavoro, Ura Antico (裏アンティーク ?) al 44 ° Grande Sfida di Hakusensha. Il suo one-shot è stato poi elencato e pubblicato nel primo numero di agosto di Hana to Yume nel 2004. Il suo secondo one-

7 shot, Asa ga Kuru (朝が来る), è stato nuovamente presentato, ma al Hana to Yume Mangaka Course, in cui ha vinto il Great Effort Award. È stato poi serializzato in Hana al numero 16 di Yume. Suzuki poi ha scritto un altro one-shot, Hoshi ni Naru Hi (星になる日) ed è stato pubblicato nel Hana pubblicazione speciale di Yume, Hana to Yume che è stato rilasciato il 15 Settembre 2004 . Nel numero di novembre di Bessatsu Hana to Yume, lei aveva un altro one-shot, Mai Pureshasu (マイプレシャス ). Ogami-ya Uradaichō (拝み屋裏台帳 ) è stato il suo ultimo one-shot per quell'anno. E 'apparso nel 24 ° numero di Hana to Yume. Nel 2005, aveva ancora un altro one-shot, Mai Buraddi Raifu (マイブラッディライフ), nel numero di gennaio di Bessatsu Hana to Yume. Ha poi pubblicato Tsubaki Ori (椿槛) in Hana al numero di febbraio di Yume. Nel mese di aprile, Sakurachiru (サクラチル) è stato anche pubblicato sulla stessa rivista. Poi, nel mese di giugno, la sua prima serie intitolata Akuma per Doruche (悪魔とドルチェ) ha iniziato a serializzare in Hana to Yume.

Poco do po Akuma Dolce, ha iniziato un'altra serie, Karakuri Odetto (カラクリオデット) in Hana to Yume. Nel 2007, ha avuto un altro one-shot, Katakoi Akuma-chan (片恋★悪魔ちゃん) per la 14 ° edizione di Hana to Yume. Nel numero di gennaio 2008, Karakuri Odette aveva finalmente terminato la sua serializzazione con 35 capitoli,

compilato in 6 v olumi. Non molto tempo dopo Karakuri Odette conclusa, ha iniziato un'altra serie, Kami-sama Hajimemashita (神様はじめました), nella stessa rivista.Ha frequentato il suo primo evento firma a Animate situato a Takashima, Nishi-ku , Yokohama, Kanagawa Prefecture il 24 maggio 2009. A partire dal novembre 2009, sta attualmente lavorando su Kamisama Kiss, e Akuma Dolce temporaneamente sospeso.

8 Sugars

Una collezione di sei racconti che girano intorno ad una catena di persone.

1. Nessuno chiede mai a Kie di uscire. Ha 18 anni, perciò la sua vita da liceale sta per concludersi.Una sua amica le consiglia di mangiare una caramella che agisce come una pozione d'amore. Tutti i ragazzi ora sono attratti da lei, persino il suo buon amico Shimon! Ma quando s'innamora davvero di lui, si preoccupa che il loro amore sia falso...

2. Mami (migliore amica di Kie) viene sempre invitata ad uscire, ma costantemente rifiuta chiunque. Ma un giorno viene avvicinata da un amorevole Jack Johnson, uno studente del primo anno che la invita a testare alcuni dolci. Mami non ama i dolci, ma finisce per innamorarsi di lui. Purtroppo lui ha già trovato qualcuno che gli piace...

3. Tomomi è chiamata il giorno prima della vigilia di Natale per coprire un volontario che non poteva venire a scuole per aiutare ad infornare le torte. L'unico altro volontario si scopre essere il presidente del comitato studentesco, che è del tutto taciturno e noioso/goffo. I due finiscono per divertirsi assieme, anche se...

4. Maika è innamorata del suo insegnante. Va anche fuori dalle sue abitudini per stare con lui- Si offre volontaria per cogliere erbe infestanti dopo scuola. Credeva che sarebbero stati solo lei e l'insegnante, ma anche un altro ragazzo capita nel volontariato. Maika si confessa al suo insegnante e finisce per abbandonare il suo lavoro. L'altro aiutante dice a Maika che lo ha fatto per poter stare insieme a lei...

9 5. Hiro cambiò completamente quando entrò nella scuola superiore. E' così popolare che viene chiamato ''Mr. Valentine''! Quando sopraggiunge il giorno di San valentino, l'unica cosa cui riesce a pensare è la ragazza che gli diede il cioccolato quand'era brutto alla scuola media...

6. Ginjirou ha un buon amico, Akira, che gli ruba sempre la sua popolarità con le ragazze. E' particolarmente umiliante perché Akira è in realtà una ragazza (ma lei sembra uno splendido ragazzo). Ogni volta che una ragazza sta con Gin, può capitare che incontrino Akira e finiscono sempre per innamorarsi di lei. Ma quando un ragazzo chiede ad Akira di uscire, Gin diventa un po' geloso...

Il titolo originale è Sweet Sweets Stories, scritto da Yamamori Mika. Composto da 6 (completa) di genere: Sentimentale, Vita Scolastica, Shoujo Yamamori Mika

Yamamori Mika (山森三香) è una mangaka di origini giapponesi. È nata a Ishikawa (Giappone) l’8 ottobre. Abbiamo fatto una mini intervista alla mangaka così da poter scoprire quali sono le sue abitudini e anche per impicciarci dei suoi affari XD I suoi hobby sono disegnare e guardare i film. Il suo punto di forza è l’indecisione, ed è orgogliosa di aver visto il padre di Jackie Chan. Il suo motto preferito è: in realtà… (si esatto non ha risposto si è persa via nei suoi pensieri XD). È una grande raccoglitrice di DVD, adora mangiare i dolci e la sua rivista preferita è GLITTER. Il suo show favorito è Sekai no shasou kara, Youga Gekijou e i suoi colori preferiti sono: verde, oro, rosso profondo, blu profondo e il colore dei fiori di ciliegio…poi stava continuando ad aggiungerne altri ma noi l’abbiamo fermata XD è proprio una persona indecisa ù.ù. Mika inizia a pubblicare i manga nel 2008 proprio con Sugars, successivamente pubblica nel 2011 Party, Non Stop Days - Cinderella Girl Sasaki Nozomi Monogatari, Hirunaka no Ryuusei nel 2012 Kirishima, Bukatsu Yamerutte yom e recentemente nel 2013 More than Wordsm, Hirunaka Shikkaku, Hatsukoi Murasaki. La mangaka predilige scrivere manga di genere Shoujo, Vita scolastica, Commedia, Drama, Romanzo, Adulto

10 La Natsu Yasumi Zero Zero Nichime

E' la cerimonia di chiusura e l'amore sboccia tra le bolle...

Come direbbe la mia collega questo manga è Kawaiiiiii!!! Non vi aspettate storie strane o troppo complicare niente di tutto ciò è un manga semplice e carino adatto per una lettura leggera in più è adatta al periodo quindi che aspettate?? Leggetelo subito XD

Il titolo originale è 00 Day of Summer Holiday, scritto da Akizuki Sorata. È un One-shot di genere: Sentimentale, Shoujo. Akizuki Sorata

Akiduki Sorata (秋月空太) è una mangaka giapponese nata nella prefettura di Aichi il 21 marzo. Di lei sappiamo poco non perché sia difficile trovare info su di lei, ma perché è una persona mooolto enigmatica XD Però noi della sm non ci lasciamo intortare tanto facilmente e così abbiamo scavato a fondo e abbiamo scoperto un pochino di cose, la prima di tutte è che come molte mangaka anche lei possiede un blog (cliccate su blog per vedere il sito)dove parla dei suoi prgoetti dei suoi lavori e delle sue passioni e un profilo twitter dove parla di se stessa e dei programmi e delle cosse che vuole fare (un profilo normale come tutti noi XD)

La sua cariera di mangaka inizia nel 2007 dopo che pubblica il suo prima manga Akagami no Shirayukihime, poco dopo sempre nello stesso anno pubblica Vahlia no Hanamuko. Nel 2009 pubblica Seishun Kouryakuhon e dopo qualche anno nel 2012 Natsu Yasumi Zero Zero Nichime. I generi preferiti dalla mangaka sono:Romantico Shoujo, Commedia, Fantasia, Storici Drama.

(Kokoro ni Nihon)

Eccoci finalmente qui, ritorna il nostro amato Kokoro ni Nihon, e dato che nn si vedeva per un po’ oggi è finalmente qui non uno ma ben due giorni.

RIEPILOGO

Non ci siamo mossi molto, riccordiamo infatti che avevamo trascritto solo il primo giorno a Tokyo, dopo esserci divertiti in aereo siamo arrivati finalmente in questa nuova e straordinaria città, trovato l’albergo che da fuori quel rosso è davero pessimo, ma che dentro è fantastico e ti fa stare bene come a casa tua siamo andati a gironzolare fuori per conoscere meglio la città, infatti con la bussola interna della sottoscritta u.u abbiamo trovato due posti da visitare ovvero il Santuario Shitaya, e la struttura misteriosa che poi si è rivelata il Mountain Anritsu Choenj. Dopo aver visitato queste due bellissime strutture siamo tornati in albergo e poi pisolo ( siamo andati a letto ^^) questo è quello che abbiamo visitato il primo giorno, ma se nn lo ricordate potete rileggere la rivista N°4 dove si ha la descrizione del 1° giorno a Tokyo.

Detto questo clicchiamo il tasto play, vai che si parte con 2 nuovi giorni…

12 Iniziamo subito a raccontare, vedete nel primo viaggio eravamo sperduti non sapevamo dove andare, ma siamo riusciti comunque a visitare bei posti, per questo nel secondo viaggio avevamo pensato di partire già con una mappa, sapere già cosa visitare, sapere già cosa trovarsi davanti, ma poi abbiamo riflettuto, ci siamo guardati e ci siamo accorti che noi non siamo persone sane, perciò siamo partiti senza conoscere le zone da visitare. La mattina seguente infatti, non sapevamo dove andare, ma mentre si fa colazione, il cervello si sveglia e pensa, la lampadina si è accesa, perché non visitare la mitica Shibuya ? ed ecco dove siamo andati il 2° giorno. Ben presto abbiamo scoperto che non era sicuramente una passegiata, anche se per arrivare alla stazione di Shibuya ci vuole pochissimo il bello sta nell’arrivare prima alla fermata del treno, ma comunque iniziamo dal principio, usciti dall’albergo ci dirigiamo ad una stazione, da qui i problemi aumentano, la città è grande e a piedi non ci si arriva in 5 minuti, per cui dovevamo andare in taxi e qui il bello ( farsi capire è troppo faticoso .-.) cerchiamo di far vedere la cartina all’autista e dopo una una 20^ di minuti riusciamo ad arrivare alla più vicina fermata della linea JR Yamanote, dovete sapere che questa Linea Yamanote (山手线, Yamanote-sen) è la linea ferroviaria più importante di Tokyo. Si tratta di una linea circolare che collega i principali centri urbani di Tokyo, anche se un singolo treno sulla linea Yamanote è lunga circa 200 metri, ci sono partenze circa ogni 2-4 minuti in ogni direzione, quindi bisogna solo stare attenti al treno da prendere e poi aspettare e scendere alla propria fermata. Arrivati alla stazione eravamo sbalorditi, sembrava una galleria anche se non si era sottoterra, dopo aver fatto i biglietti (200 ¥ a testa quindi 1.43 € ciascuno) bisognava salire le scale per andare a prendere il treno, siamo usciti fuori, dove diffornte a noi si aveva una lunga piazzola dove poter attendere il treno, dopo aver aspettato finalmente ecco il nostro treno saliti e puff arrivati xD abbiamo superato 14 fermate in 34 minuti ( si ho il navigatore incorporato <.<), il treno era pieno e quindi non abbiamo potuto fare foto -.-.

13 Sono le 10.02 ( preso dalla foto l’orario ahaha) quando arriviamo a Shibuya, ovviamente quaravrete sentito parlare di questa città soprattutto nei manga e negli anime xD questa è senza dubbio una delle zone più dinamiche della città. E infatti è tutto vero solo l’interno della stazione era tutto luminoso gigante e colorato, senza contare il caos e la gente. Il quartiere è illuminato da megaschermi, presenti su tutti i palazzi della zona, e vi si trova una grande varietà di negozi (soprattutto d’abbigliamento e musica) e ristoranti e love hotel. I

giovani di Shibuya si esprimono attraverso l’arte del cosplay e la moda ganguro, rendendo così il quartiere ancor più

colorato e particolarmente caratteristico. Il posto migliore per vedere la fiumana di persone che esce dalla stazione di Shibuya è il primo piano di Starbucks, dalla vetrina del caffè si vede l'incrocio principale. Appena scatta il verde da

ogni direzione attraversano i pedoni. Mai visti così tanti! Oltre a questo sapevate che a Shibuya si trova la statua del mitico cane Hachiko?, hehehe u.u noi siamo andati a vederla, la statua si trova proprio vicino ala stazione dove Hachiko aspettava il suo padrone ^^.

Dopo aver visto la statua ci siamo messi a camminare nel quartiere è davvero molto bello, ci si incanta nelle vetrine dei negozi, ma le attrazioni principali di questo quartiere oltre i love hotel è Center Ga

e Lo Shibuya 109.

Ovviamente la sottoscritta voleva vedere, uno dei negozi di moda femminile più famosi LoShibuya 109 e quindi ho costretto il mio collega ad andare a vedere xD dopo aver girato l’immenso negozio anzi palazzo siamo andati a girare al Center Gai ovvero la via più fotografata di Shibuya, non molto lunga, circa 14 350 metri, che comincia appena passato il famoso incrocio dirigendosi verso l'enorme scritta HMV. In questa zona si concentrano numerosi negozi di musica, di vestiti anche usati, ristoranti e sale giochi. Può essere considerato il cuore del cuore di Shibuya.così abbiamo girato per tutti quei bellissimi negozi e dato che il mio collega mi accontenta sempre e io volevo vedere anche un'altra cosetta ( lo scoprirette solo leggend o xD) io gli ho promesso che saremmo andati nella città dell’elettronica :D. Continuiamo il nostro viaggio per le strade di Shibuya, il

divertimento era assicurato tanti bei negozi da ammirare e visitare le strade erano tutte colorate le insesce spuntavano

da una parte all’altra ,(per caso vi s ervono scarpe? Ahahaha xD) girando girando si è fatta ora di pranzo e ci siamo cercati un posto per mangiare e di sicuro non dovevamo scimprarci a cercare un posto ahaha

era pieno di negozi con pasti d eliziosi che solo a vedere le immaggini delle locandine faccevano venire l’aquolina in bocca. Dopo aver riempito la pancia abbiamo continuato a girare e dato che c’eravamo siamo entrati anche in un negozio di musica ( mai entrata o.o ) era bellissimo, si si lo so vi state chiedendo dove vivo... ( in una città piccola,) ma non immaginate negozi enormi come questi e tutti colorati non so sembrava un parco giochi xD o forse è il posto nuovo che fa vedere i negozi in una luce diversa ahahaa ^^ fatto sta che il negozio di musica era molto bello e divertente ( ci scappava qualche suono dal nulla xD).

Dopo aver girato per questi bellissimi negozi il mio radar cerca sfere… no scusate le sfere del drago qui non ci apiccicano nulla °_°.. quindi dicevamo, con nostra grande 15 fortuna abbiamo trovato anche il più grande negozio per Otaku di Shibuya ( yeeee la sottoscritta era in sciock dopo quella visione xD).

E quindi come non potevamo non entrare, dopotutto siamo i Repoter dello S.M , quindi cari utenti noi con grande fatica, nonostante il pericolo ci siamo avventurati soltanto per voi nel negozio chiamato Mandarake e ci siammo immersi nella lettura xD ( come se ci potessimo capire qualcosa ahaha).

Siamo così entrati. Già l’eltrata mi attirava u.u ( voglio una stanza con tutti i personaggi dei manga disegnati >.<) dovevamo scendere alcuni gradini e sopra di noi si estendeva un muro dove erano disegnati vari personaggi manga, questa si che sembrava una galleria xD cioè immaginate di entrare in un posto poco illuminato e poi come per magia appare un’altra dimesione, staccata dalla realtà che avevamo alle spalle ^^.

Potete immaginare come eravamo, siamo rimasti lì un bel po’ a gironzolare che ci siamo dimenticati delle ore che passavano, c’era di tutto e di più dalle riviste e non solo di attrici e cantanti ma c’erano anche le famose riviste dei manga, una zona nenorme solo per quelle, ne ho trovate di Skip Beat e di Mei chan *-* poi tantissimi modellini *-* fighissimi, una vettrina piena e ovviamente i manga mi sono spoilerata One Piece ( ho guardato le immagini u.u) e per le fanatiche di Yaoi anche quelli mi sono guardata xD ormai leggo di tutto u.u, eravamo al settimo cielo peccato che non ci capivamo un cappero di quello che c’era scritto hahahaha.

16 Finito di leggere e gironzolare per il negozio (era chiaro che non volevamo andare via xD) ci siamo accorti che si stava faccendo tardi, ma ormai eravamo a Shibuya e siamo rimasti ancora a girare e a girare, la gente che prima sembrava molta si era quadruplicata O.O non facceva a camminare era veramente tantissima xD ma non ci siamo arresi e quindi vi abbiamo scatatto alcune foto di Shibuya illuminata dalle insegne dei vari negozi ^^. E dopo aver girato ancora un po’ siamo ritornati alla stazione per rientrare in albergho, e così termina la nostra giornata a Shibuya, ma abbiamo altri due giorni da descrivere per ciò come avrete già capito il 3° giorno del nostro viaggio siamo andati nella Città elettrica di Akihabara, ma non solo si sa che questa è anche la mecca degli Otaku u.u heheheeh xD ( ho fregato il mio collega ), quindi andiamo a raccontare la prossima avventura ;) spero che vi divertiate con noi :D.

Fine Giorno 2

17 Il terzo giorno è sembrato più lungo del solito, infatti abbiamo fatto un bel po’ di cose xD. Ci siamo alzati con molta lentezza ( specialmente la ragazza ç.ç) quindi per colpa di questo bradipo u.u siamo dovuti uscire dall’albergo in tutta fretta, e correre nel quartiere di Akihabara xD ed indovinate la pazzia della ragazza è stata fare tutto il tragitto a piediiiiii ahahahaha, si ovviamente ho acceso il mio navigatore incorporato appena usciti dall’albergo abbiamo svoltato in direzione ovest u.u fino ad arrivare a una delle strade principali ( in poche parole abbiamo ripercorso un breve tratto della strada fatta per il Santuario Shitaya) , ma poi abbiamo svoltato a sinistra dove dove si ergeva un enorme palazzo marron (cacca xD)

che nn sapevamo cosa fosse mmmh forse un albergho ma chi lo sa xD, quindi attraversata la strada , poi camminare dritti per 1.82 m poi svoltare a destra ahahahaha, continuiamo a camminare sempre dritto alla conquista dell’universo… cooomunque fatto stà che tra camminare a passo moderato ci abbiamo messo una mezzoretta fermandoci un po’ a vedere in giro, ^^ e quindi dopo aver percorso circa 1,8 km siamo arrivati ad Akihabara xD. Ci mettiamo ca girare per il quartiere alla ricerca di qualche bella attrazione per il mio collega, girando girando indovinate ci imbattiamo in un meid-cafè *-* entrati subitosubitissimo ahahahaah xD scherziamo e se poi incontravamo l’alieno pervertito di Usui xD ahaha ( cosa che nn accadrà mai lo so… sogno ad occhi aperti xD) dopo aver visitato il bar era davvero carino e molto accogliente ^^,immaginatelo con immagini di personaggi manga ovvunque ed è fatto u.u. continuiamo a girare alla ricerca del vaso di pandora, vedete Akihabara piuttosto che un quartiere è un immenso supermercato dell’elettronica. Qui è possibile acquistare dal piccolo e originale gadget all’oggetto estremamente sofisticato. Come in tutti i mercati,

18 la vendita è di norma preceduta da intense trattative. Akihibara è inoltre una sorta di museo della tecnologia: è possibile infatti trovare ancora funzionanti i primi PC, così come i robot meccanici degli anni Ottanta. Nonostante tutto ci siamo divertiti, le strade con gli enorminegozi avevano immense insegne di personaggi dei manga *-* ovvunque ti giravi era ricco di colori, i negozi di elettronica avevano di tutto era davvero bello. Per strada si incontrano le cosplay ovunque. Ma poi il girando siamo arrivati nella parte più interessante del quartiere così dice il mio collega (che volete io sono un tossico di elettronica e tecnologia TZ ù.ù) hahahahahahaha ma bene per incominciare voglio anticipatamente ringraziare la mia partner di viaggio perché mi ha permesso di fare lo psicopatico per tutta la zona elettronica- commerciale e vi assicuro che ci vuole moooolta pazienza per sopportarmi XD ( vedete mi ha preso pure il posto di descrizione <.<). Arrivati nella zone che secondo la mia navigatrice era la zona elettronica e otaku abbiamo subito notato un’impressionante numero di gente e di negozzi e centri commerciali aperti, ma il mio incredibile fiuto elettronichesco (shhhh va bene così ù.ù) mi ha fatto avvicinare ad una esposizione offerta dalla Microsoft, si trattava di una convention amatoriale se così la possiamo definire, di software e hardware in particolare di un nuovo O.S. che era installato niente meno che su di un robot *-* ( io nn ci capivo molto <.< ma dato che avevo promesso di portarlo nella città dell’elettronica e lo fatto X) heheh ). Ebbene si un robot che porta la firma della Microsoft :3 purtroppo non ho potuto osservare i movimenti del robot perché era probabilmente un modello di prova, ma leggendo un pochino i complicati schemi elettronici e spulciando la struttura della sua CPU devo dire che è davvero un robot ben riuscito e lo ammetto con tranquillità, ho pensato seriamente di costruire dei mini pinguini robot e poi di conquistare la terra *-* hahahahahaha. Ovviamente la mia povera collega non sapeva più come compatirmi così dopo il mio continuo blaterare mi ha servito due belle

19 pappine fumanti sulla testa e mi ha portato via dal mio robot gigante :( Sayonaraaaaaaaaaaaaaaaaaa robot!!!! Questo però non ci ha fermato e come se non ci fosse un domani abbiamo visitato tutti i centri commerciali della zona (ormai sbavavo ad ogni vetrina) c’erano marche di ogni tipo e per ogni gusto dalle più note case produttrici di giocattoli e console a quelli che producono PC, Smatphone e anche elettrodomestici. P.S. Kara ti piaceva quella cucina super tecnologica che bastava parlargli e lei alzava, abbassava e pensava lei alla cottura ottimale dei piatti??? ( ma a me piaceva anche il robottino che puliva xD). Per la prima volta ero a scappare in ogni dove come un pazzo senza fermarmi un’istante a curiosare e a toccare i vari aggeggini elettronici, incominciai a capire che stavo esagerando quando vidi una minuscola goccia di sudore che scendeva dalla fronte della mia collega hahahahahahahaha povera ^^ ( Help my ç.ç io lo dovevo controllare per non farlo perdere se no come ci tornava in albergoooo @.@)

La cosa più assurda è che in ogni negozio e centro commerciale vi era una gran quantità di ragazzi e ragazze molto giovani, parecchi erano adolescenti e indossavano persino l’abbigliamento scolastico. Ma del resto è impossibile biasimarli se avessi avuto un posto simile vicino a casa, non sarei mai più andato a scuola XD mi sarei aggirato in modalità gollum fra i vari negozzi XD. In più l’ambiente fresco e molto giovanile attiravano un sacco di persone, le pareti e gli interni erano sempre estremamente molto colorati e luminosi e in qualsiasi lato della parete si guardava vi erano schermi lcd, immagini di manga e anime, pupazzetti e chi più ne a più ne metta . Ovviamente noi ne siamo rimasti completamente esterrefatti e questo ci ha fatto pensare sul fatto che il Giappone non è solo una meta turistica piena di storia e cultura, ma trasuda da ogni atomo che la compone, spiro d’inventiva, il mondo dei giovani è estremamente coinvolto nella

20 società lavorativa, vi assicuro che il 90% dei negozianti e tecnici informatici che presidiavano i vari centri commerciali non superava la trentina d’anni, è d’avvero un paese molto progredito e siamo felici di farvelo conoscere!!! Ma noi siamo in vacanza e io ovviamente mi chiamo Shiku, si ok la società e la cultura ma siamo nel paese dei balocchi hahahaha e quindi non potevamo che continuare a perlustrare la zona in lungo e in largo fino a che….non ho trovato questa insegna… ( seeee come se l’hai trovata te <.<).Per qualche minuto sono rimasto fermo in mobile a contemplare, il vuoto….la mia partner si avvicina chiedendomi se stavo bene….e io rinvenni mi voltai verso di lei con uno sguardo da psicopatico (potete chiedere conferma a lei hahahaha) e le chiesi: Kara…noi entreremo e giocheremo vero @_+ lei rimase un pochino basita poi mi picchiettò sulle spalle e mi disse si ma rimaniamo poc….e io ero già dentro più veloce della luce così veloce che lascia di barbastucco anche la guardia armata all’entrata della sala giochi barra cafè hahahahahahaha XD All’interno vidi la mecca dei videogame….un’imponente quantità di videogiochi, di ogni tipo vecchi nuovi colorati in bianco e nero di ogni lingua di ogni forma…..ero praticamente impazzito, dicono i clienti nella sala che iniziai a ridere come un deficiente per tutto la sala saltando da un gioco all’altro in preda all’euforia più profonda ( se come se ci capivi qualcosa di quello che dicevano). Dopo qualche minuto vidi che si avvicina la mia bella partner con un sorriso quasi angelico e io che prendevo a cazzotti un giochino (non sapevo nemmeno che cosa dovevo fare ma chissene hahahahaha), ovviamente all’inizio mi rimprovera perché stavo impazzendo XD

21 ma poi riuscii a convincerla a giocare con me X) hehehehehe e così la sfidai nei vari giochini a battermi hahahahahaha TZ e ovviamente immaginate un pò chi vinceva sempre mhuahuahauhauha XD ( ovvio ioooooooooo u,u la ragazza batte il ragazzo <.< ).Provammo ogni genere di gioco ^^ ci stavamo divertendo da morire poi vidi una vecchia gloria dei tempi che furono :’) cosa credete io sono vecchio ù.ù hahahahahaha non penso che se lo ricordano in molti il gioco di sparare alle oche hahahahahahaha XD era bellino ma comunque lo conosco pure io e non sono vecchia quindi non sottovalutare gli utenti u.u) e poi incavolarsi quando si manca il bersaglio e quel maledetto cagnaccio che se la rideva hahahahaha e per ultimo ci divertimmo a lanciare l’onda energetica contro majinbu hahahaha. Ma riprendiamo la descrizione u.u dopo esserci divert…. Hem dopo aver controllato il funzionamento dei giochi xD la giornata non era finita anzi si direbbe che era appena iniziata così X) dato che abbiamo citato il mondo dei balocchi perché non andarci sul serio e tornare ancora bambini?? E quindi dove si va? Non si sa hahahaa si ho preso e sono partita ( è ritornata la ragazza a descrivere xD) in direzione della stazione ( eravamo praticamente lì quindi nn ci abbiamo messo nulla, entrati ci siamo diretti a prendere il treno che portava Ochanomizu Station dopo 1 fermat ( tempo circa 2 minuti ) prendiamo il prossimo treno della linea JR Chuo ( 快速)verso Takao circa 8 fermate in 25 minuti, arrivati andiamo alla fermata di Kichijoji, siamo quasi giunti alla destinazione ^^ ci troviamo a Mitaka, qui siamo venuti per un unico preciso motivo tornare bambini *-* quindi scesi dalla fermata, ci siamo incamminati per andare a prendere un

22 pullman ( che stavamo per perdereeeee ci siamo messi a correre xD) iniziamo così la nostra gita ( come se fosse appena iniziata ) comunque non chiedete del viaggio in pullman io non sapere nulla, io dormire ( certo dopo aver fatto da babysitter al collega ero stanca u.u ) peccato che è durato poco, alla fine c’erano solo tre fermate, va bhè arriviamo alla nostra fermata e iniziamo a camminare e sì un tratto a piedi nonostante tutta la camminata di oggi ce la potevamo risparmiare… ma va bhè questo bellissimo tratto di passeggiata hanno fatto sparire la fatica xD. Continuiamo a camminare in questo piccolo paradiso ^^ che poi ci ha portato in un altro paradiso ( o almeno per me xD). Quanti di voi hanno sentito parlare di Miyazaki?? Ebbere ragazzi noi siamo andati a visitare un museo X) e dato che non ho resistito al non fotografare un cartello delle indicazioni capirete subito di che museo si tratta ^^. Abbiamo camminato ancora per un po’ fino a quando non siamo arrivati e indovinate chi ci ha accolto al museo….no non Miyazaki così esagerate hahaha ci ha accolto il mitico Totorooo *-*. Va bene prima di iniziare a descrivere la nostra esperienza al museo Chibli per chi non conoscesse Hayao Miyazaki,deve sapere che è il grande regista che ha creato capolavori come La città Incantata (Spirited Away), Laputa, Mononoke Hime,

Il castello errante di Howl e più in là con gli anni alcuni dei cartoni animati più belli della nostra infanzia: Conan, Heidi( questo non tanto xD), il film

23 Lupin e il castello di Cagliostro. E ancora Nausicaa, Kiki e altri film d'animazione usciti da noi in dvd e cassetta. Oltre ad alcuni film purtroppo mai arrivati da noi come Porco Rosso e Totoro. Regista pluripremiato (Oscar, Orso d'oro Berlino, Cannes..) è una persona umile e semplice, ma geniale. Lo si vede da come ha voluto che fosse il suo museo. Entrati nel museo possiamo dire che contrariamente a tutti i musei giapponesi, non ha un senso di visita: come scritto nel depliant, ognuno è libero di girellare per le stanze senza seguire un ordine precostituito.

Purtroppo non abbiamo potuto fare molte foto perché all'interno è proibito, ma cercheremo comunque di farvi divertire ;) e di descrivere il museo. Salendo ci sono le stanze che ricostruiscono gli studi di animazione dove il regista e gli assistenti disegnano, colorano, ritagliano, montano, provano le sequenze di ogni singolo fotogramma.

Secondo me è la parte più bella del museo si respinon solo perché si ha l’opportunità di vedere dove Miyazaki lavora, ma anche perché entri in un altro universo non si spiega come, l'aria e l’ambiente sono unici, ci sono libri di illustrazioni e foto, ci sono colori, matite, poster, disegni alle pareti, e materiale di ogni tipo che possa ispirare qualche scena.. tutto in un ordinato caos! *-* stupendoooo ( sbavavooo :Q) se voi non lo dite a nessuno di nascosto due fotine le abbiamo fatte <.< schhh mi raccomando acqua in bocca :D.

24 All'ultimo piano c'è una stanza con il gattone autobus di Totoro: un'enorme peluche grande diversi metri, dove i bambini possono salire, infilarsi, appoggiarsi e in poche parole giocare, non ho mai desiderato tanto essere una bambina!!!

Dopo il giro all’interno del museo ci siamo fermati al ristorante a mangiucchiare qualcosa, era davvero carino si poteva scegliere se mangiare dentro o fuori, ma dato che la giornata era molto bella volevamo stare all’aria aperta, così dopo un panino e un dolce ( era squisito xD) e un po’ di riposo siamo andati a fare un giretto intorno al museo in modo da poter ammirare la sua struttura da fuori, non immaginate sembrava di essere davvero dentro un cartone, perché la struttura non è normale come in un museo qualunque ahahahaa, la struttura sembrava fatta a posta per accogliere i bambini.

Girando girando intorno arriviamo finalmente all’enorme colosso che si vedeva da lontano al cancello del museo di cosa sto parlando? Siamo saliti sul terrazzo per poi ammirare il robottone di Laputa *_* era una figata pazzescaaaaaa ahahahah xD. Dopo averlo ammirato siamo finalmente giunti all’assalto del negozio con diciamo i souvenir ^^, a dire il vero mi aspettavano molti più gadget.

Ma forse per lo spazio limitato, forse per scelta, c'ra materiale solo degli ultimi lavori, ma questo non

25 mim ha obligato di comprarmi un mini Totoro yeeeeeeeeee *-* ahahaha è troppo carino non trovateee :D. Va bhè dopo aver fatto la piccola spesa folle u.u il giro al museo era completo perciò abbiamo fatto retromarcia dove in un’oretta buona, forse anche di più dopo un altro pasto ( cenaaaa ) siamo tornati in albergo stremati, ma felici di questa giornata dove siamo divintati bambini un po’ cresciuti. Così finisce il nostro 3° giorno di questa fantastica gita, e voi che ne pensate, vi è piacita, vi siete divertiti, e allora votateci, è aperto il televoto digitate 1 se vi è piaciuto più il secondo giorno o 2 per il terzo giorno, potete votare dal telefono fisso al 123234 oppure dal cellulare al 6799 al costo di 2 € ahahaha.

E così termina per questa edizione il nostro Kokoro ni Nihon speriamo vi siate divertiti, quanto noi a raccontare questi due bei giorni ^^, nella prossima edizione si andraaaaaa….. NON SI SA…. SE-GRE-TO hahahahaah .

FINE 3° GIORNO

Giappone, la tecnologia che fa lievitare la casa in caso di terremoto

In Giappone il problema terremoto è un argomento molto sentito, dato che è una zona altamente sismica. Tra le varie tecnologie sviluppate si è pensato addirittura di far lievitare le case in caso di forte sisma. L’invenzione è del Gruppo Danshin, che si prepara ad installare questa tecnologia in 88 edifici sparsi sul territorio giapponese. Ecco come funzionerebbe: le scosse di terremoto azionano un congegno che rilascia un costante flusso d’aria, quindi l’edificio si solleva per qualche centimetro, vedere per credere. Un particolare sensore rileva il terremoto e quindi un serbatoio spinge l’aria nelle le fondamenta, sollevando la casa di 3 centimetri. La casa torna a terra una volta che il terremoto è finito: potrebbe salvare molte vite! Noi della Sm siamo entusiasti di questa nuova tecnologia, rimangono ancora degli ostacoli da sormontare come i soldi e il problema estetico, ma chissà, questo è solo l’inizio magari questa tecnologia verrà modificata e sarà alla portata di tutti. Nello schema raffigurato sopra si vede un dispositivo che viene installato in casa, dovrebbe trattarsi di un georadar, che viene collegato ad una centralina e quindi ad un motore che aziona il pompaggio dell’aria nelle fondamenta delle case, nelle fondamenta si creerà una specie di cusinetto d’aria (come l’air hokey) al di sotto della casa ci saranno dei sensori che faranno in modo di stabilizzare il flusso d’aria, quando il sismpa sarà cessato la stessa centralina di prima spegnerà la pompa e quindi attraverso un sistema di tubazioni comandate da dei regolatori di pressione faranno diminuire il flusso d’aria permettendo alla casa di adagiarsi comodamente sul terreno.

27 il Gufo Transformer dal Giappone!

Non sappiamo esattamente come si chiami la razza di questo particolare gufo, davvero stranissimo! Direttamente dal Giappone, questo gufo viene messo di fronte a tre altre razze della stessa specie: guardate il video per vedere le sue incredibili reazioni. Si trasformerà letteralmente, prima aprendosi similmente in un pavone, poi rimpicciolendosi fino a diventare “il gufo del male”! Questo gufo fa morire dal ridere purtroppo nemmeno i nostri agenti segreti sono potuti avvicinarsi a questo gufo e quindi non abbiamo potuto capire la sua razza, diciamo che potrebbe essere il primo gufo pockèmon esistente hahahaha vi diamo la possibilità di guardare il video che gira in internet, ma vederlo dal vivo vi assicuro che è totalmente diverso XD (per guardare il video cliccate sulla foto) Servizio giapponese aiuta gli uomini a trasformarsi in… principesse Mary Mariee è un azienda giapponese che affitta vesti da cerimonia per donna, ma recentemente si è data ad un nuovo business. Per l’equivalente di circa 500 euro, l’azienda infatti offre agli uomini la possibilità di fare un servizio fotografico vestiti e truccati da principessa, in un abito a loro scelta. La domanda è molto alta e finora hanno avuto oltre 100 clienti. In realtà il servizio era nato per le donne, per dare loro la possibilità di avere delle foto di sé stesse vestite secondo i loro sogni. Ma presto sono iniziate ad arrivare richieste di uomini, talmente tante che l’azienda ha deciso di creare un pacchetto apposito per gli uomini. “Abbiamo capito che anche molti uomini vogliono sentirsi principesse”, spiegano. L’azienda ha creato un guardaroba di un centinaio di vestiti che possono essere indossati dagli uomini, appositamente disegnati per misure e taglie. Mary Mariee ha anche stretto una collaborazione con alcuni parrucchieri nei dintorni, in modo che gli uomini possano essere anche perfettamente sbarbati prima del servizio fotografico. 28

Siamo finalmente nelle leggende Giapponesi, a volte parlano di sentimenti ricchi d’amore altre magiche e sovrannaturali, ma altre volte si hanno racconti di notti buie e tenebrose, notti di paura, di oscurità di creature di cui la loro esistenza è alquanto misteriosa e sconvolgente, come le leggende HORROR.

Ebbene di cosa si parla oggi? Creature misteriose si avviastano in Giappone chi sono?di chi staimo parlando?

Jinmenken (cani dai volti umani)

I jinmenken sono sostanzialmente dei cani dai volti umani che ipoteticamente appaiono la notte nelle aree urbane giapponesi aggirandosi e muovendosi tra le autostrade a grande velocità. Il jinmenken sembra essere in grado anche di comunicare con gli esseri umani, ma il più delle volte si dimostra scortese chiedendo di essere lasciato solo. Al contrario delle più famose leggende giapponesi, il cane dal volto umano non è famoso per uccidere le sfortunate persone che si trovano sul suo cammino, si pensa piuttosto abbia avuto origine da un errato esperimento scientifico o che sia l’incarnazione degli spiriti di vittime di incidenti stradali. Le ricerche di questo strano essere sembrano non aver portato a nulla, che cosa è veramente il Jinmenker? E se fossero veramente esperimenti scientifici andati male, cosa volevano creare? 29

Fede Baha'i

La religione Baha'i arrivò in Giappone nel 1875 grazie all'opera di `Abdu'l-Bahá, mentre il primo giapponese che si convertì alla fede Baha'i fu Kanichi Yamamoto nel 1902, e il secondo Saichiro Fujita. Il primo convertito sul suolo giapponese fu invece Kikutaro Fukuta nel 1915. La ARDA (Association of Religion Data Archives) stima ci fossero 15 650 giapponesi di fede Baha'i nel 2005. La fede Bahá'í è una religione monoteistica nata in Iran durante la metà del XIX secolo, i cui membri seguono gli insegnamenti di Bahá'u'lláh (1817-1892), il fondatore. Tale religione sottolinea l'unità spirituale di tutta l'umanità. Tre principi fondamentali stabiliscono la base degli insegnamenti Bahá'í: l'unità di Dio (un solo Dio che è la fonte di tutta la creazione), l'unità della religione (tutte le grandi religioni hanno la stessa origine spirituale e provengono dallo stesso Dio) e l'unità dell'umanità (tutti gli uomini sono stati creati uguali e le diversità di razza e cultura sono considerate meritevoli di apprezzamento e accettazione). La fede bahá'í spiega il rapporto dell'uomo nel suo storico e dinamico legame con Dio attraverso il concetto di relatività e progressività della religione; riconciliando così la Storia con ogni monoteismo e anche con le ere precedenti Abramo. La religione bahai conta circa 7 milioni di fedeli sparsi in oltre duecento Paesi e territori del mondo. Gli aderenti alla fede bahá'í sono chiamati bahá'í.

29 30

Una delle parti più belle della rivista (non che le altre siano brutte sono stupende *-* ve lo dice la sottoscritta xD) dove le antiche tradizioni anche se un po’ cambiate sono piano piano consegnate ai giovani, raccontate dai nonni, dove le usanze non vengo solo dette, ma vengono vissute…

Oggi si parla di una festa per sole ragazze (scusate maschietti, accontentatevi xD), quella di oggi è una festa tradizionale che si svolge a marzo e si chiama: Hinamatsuri

Il terzo giorno del terzo mese dell’anno, cioè il 3 Marzo, è un giorno di festa per i giapponesi soprattutto per le bimbe. Si festeggia l’Hina Matsuri (雛祭り), la “festa delle bambole”. È un giorno importante in cui si prega per la buona e sana crescita delle bambine e giovani ragazze augurando loro tanta salute e felicità. L’antico nome con cui veniva chiamata questa festa e che ancora oggi viene usato è( 桃の節句 ) “Momo no sekku” che significa festa dei peschi riferendosi a questo come il periodo della fioritura dei peschi o anche “Hina no sekku”, appunto festa delle bambole. In questa occasione sono preparate delle piattaforme con un tappeto rosso (雛人形 hi-mōsen), sulle quali è esposto un insieme di bambole ornamentali (雛人形 hina-ningyō) le quali raffigurano l'imperatore, l'imperatrice, gli attendenti e i musicisti della corte imperiale con vestiti di corte del periodo Heian. La piattaforma è costituita da sette gradini. Al piano superiore in cima hinamatsuri - bonboridell’esposizione abbiamo le “ bamboline imperiali”, i (内裏雛) Dairi-bina, rappresentanti la coppia imperiale. Accanto alle due figure imperiali possono essere collocate anche dei (雪洞) Bonbori, cioè delle lanterne di carta su un piede (come candelabri) decorati spesso con fiori di sakura o pesco o altri ornamenti floreali. A completare questo gradino vi sono dei vasetti con rametti di pesco e

31 sakura tra i due sovrani. Nel secondo gradino vengono collocate le tre dame di corte, o ( 三人官女) sannin kanjo, che tengono ciascuna del sakè e delle quali una sola ha i denti pitturati di nero secondo l’usanza detta (お歯黒) o-haguro. Tra le dame c’è il (高坏 )Takatsuki, un ibrido tra un vassoio e un calice, diciamo, che regge in genere dolcetti stagionali, tortine di riso (mochi), simili agli (菱餅) Hishimochi più tradizional.

Nel terzo gradino sempre a partire dall’alto troviamo cinque musicisti, i (五人囃子) Gonin-bayashi: ciascuno di loro tiene uno strumento musicale tranne uno che canta e tiene un piccolo ventaglio in mano.

Per la precisione da sinistra verso destra, vi sono rappresentati:

Il primo seduto è il (太鼓 )Taiko, colui che suona un tamburo.

Il secondo in piedi suona il( 大鼓) Ootsuzumi, un tamburo più grande.

Il terzo invece è in piedi ed ha un altro tipo di tamburo, molto più piccolo, ovvero il (小鼓 ) Kotsuzumi, che tiene appoggiato sulla spalla.

Il quarto suona da seduto un flauto traverso, lo (横笛) Yokobue .

Il quinto infine sta in piedi e con un ventaglietto in mano canta.

Al gradino successivo (scendendo verso il

basso), troviamo poi i ministri: il Ministro di Destra (右大臣 Udaijin) rappresentato da una persona giovane, e il Ministro di Sinistra (左大臣 Sadaijin), rappresentato da un uomo più anziano. Spesso portano archi e frecce e tra i due vengono posizionati tazze per il tè e dolcetti di riso. Appena sotto i due ministri sulla destra viene collocato il 右近の橘 Ukon no Tachibana, cioè un piccolo albero di mandarancio e dall’altra parte a sinistra il 左近

の桜 Sakon no Sakura, un piccolo albero di fiore di ciliegio. Il gradino ancora sotto, ha per protagonisti aiutanti, dal lato dell’imperatrice, e samurai, dal lato dell’imperatore, che al banchetto regale berranno e canteranno in onore dei due sovrani. I gradini più

32 bassi solitamente presentano una varietà di mobili, attrezzi vari, carrozze e altri oggetti usati all’interno del palazzo imperiali, i più importanti di questi oggetti per esempio sono:

Nagamochi (長持): un oggetto simile a un baule o a una cassapanca dove si raccoglieva biancheria, abiti, kimono…

Kyoudai (鏡台): un ripiano che oggigiorno puòhinamatsuri - kyoudai 2 essere simile a un tavolino, ma un tempo era una piccolissima cassettiera, che poggiava a terra quindi, senza le gambe di un tavolino. Le dimensioni del mobile reale sono variabili ed in genere erano a metà tra quelle di un (grande) portagioie e quelle di una (piccolissima) cassettiera. Una parte importante del mobile però era lo specchio annesso (anch’esso di dimensioni (e forme) variabili Daisu (台子): un ripiano appoggiato a terra con un “tettuccio”, sempre rigorosamente di legno: serviva a raccogliere e “mettere in mostra” gli utensili della cerimonia del tè. E ancora varie scatole laccate, piccoli calessi, carrozze trainate da buoi, oggetti vari e ornamenti floreali.Quest’usanza di esporre così queste bambole e oggetti nasce nel periodo Heian 平安時代 (Heian-jidai, 794 – 1185) e inizialmente si credeva fosse un modo per mandare via gli spiriti malvagi come in tante altre ritualità. Risale a una credenza secondo la quale delle bambole venivano messe su delle barchettine e lasciate andare nel fiume affinché portassero via con sé tutti i problemi e i pensieri negativi. Ancora oggi questa usanza è molto in voga a Kyoto nel tempio Kamo, dove vengono fatte galleggiare delle bamboline durante delle preghiere propiziatorie per la sicurezza di tutte le bambine. Tuttavia il perché dell’esposizione di tali bambole in ogni casa potrebbe essere un altro. Le bambole sono destinate a rallegrare la casa e a portare augurio a bambine e giovani ragazze che si apprestano a diventare donne, ma è anche un modo per cominciare a spiegare alle bambine quale sia il ruolo che da adulte dovranno andare a ricoprire nella società. Con quella graziosa scenetta della bella dama accanto al proprio marito in un elegante decoro domestico, si cerca di educare le giovani donnine a quello che sarà il loro ruolo: dame che affiancheranno un giorno il loro amato sposo. Per festeggiare le bambine inoltre si mangia un particolare cibo che assomiglia a dei craker insaporiti con salsa di soia e si beve il tradizionale 甘酒 amazake, “sakè dolce” (il sake è un alcolico derivato dal riso fermentato), che avendo un basso contenuto alcolico può essere bevuto anche dai minorenni. Alle bambine poi vengono offerti gli 菱餅 Hishimochi che

33 sono dei dolci speciali fatti apposta per questo giorno e sono costituiti in genere da tre strati di mochi di tre colori diversi: rosso/rosa, bianco e verde. Il rosso allontana gli spiriti malvagi, il bianco indica la purezza e il verde è un augurio di buona salute e lunga vita. Gli strati però possono essere anche 5 o addirittura 6 o 7 …anche 9 a dire il vero. Un altro aspetto, forse più interessante, sta nelle usanze legate alla festa che anch’esse possono variare molto da regione a regione. Ad esempio in certe zone sono ragazzi e ragazze, se non addirittura gli adulti, a travestirsi da bambole della corte del periodo Heian. In altre si conserva l’antica tradizione detta (雛流し) hinanagashi in cui le bambole sono messe a scivolare sull’acqua d’un fiume con delle lanterne, ma come in tutte le feste non poteva non mancare la canzone d’accompagnamento cantata dalle bambine chiamata proprio “Ureshii Hina matsuri” (Felice Hina matsuri)

明かりをつけましょうぼんぼりに Akari o tsukemashou bonbori ni Accendiamo le luci delle lanterne お花をあげましょう桃の花 Ohana o agemashou momo no hana Abbelliamo tutto con dei fiori, fiori di pesco 五人ばやしの笛太鼓 Go-nin bayashi no fue taiko al suono di flauto e tamburo del quintetto di musici 今日は楽しいひな祭り Kyou wa tanoshii Hina Matsuri oggi sarà un felice Hina matsuri…

Sonkiani siamo arrivati anche qui, dove la nostra interiorità, le nostre emozioni fuoriescono e fanno dell’arte un capolavoro assoluto, che ci fa sognare e talvolta ci impressiona e ci lascia senza fiato, oggi abbiamo come artista * rullo di tamburi*

Yayoi Kusama

La nostra protagonista nasce a Matsumoto nel 1929, più avanti studia la pittura Nihonga, uno stile di grande rigore formale, nel 1958 si trasferisce a New York attirata dal potenziale

sperimentale della scena artistica dell’epoca. Yayoi Kusama è oggi considerata fra i più importanti artisti giapponesi contemporanei. Ha lavorato in una vasta gamma di discipline: arti visive, danza, moda, design fino alla scrittura e alla composizione musicale. Dalla pittura Nihonga però passa poi alla corrente surrealista, l’Espressionismo astratto, il Minimalismo, l’Art Brut, la Pop Art, la Land Art

e persino lo Psichedelismo.

Ma è scavando nel suo vissuto più remoto che troviamo la chiave interpretativa del suo percorso artistico. Fin da piccola Yayoi soffre di disturbi ossessivo-compulsivi e allucinazioni plurime dovute a perpetrate violenze domestiche.

Durante una crisi, all’età di 12 anni, il motivo a fiori rossi di una tovaglia da tavola comincerà a riprodursi all’infinito nella stanza, popolando da allora in poi il suo universo in modo ossessivo.

35 Pois e fiori giganti, reti, protuberanze molli e forme falliche. Sarà la riproduzione, la moltiplicazione e l’aggregazione ossessiva di questo ristretto vocabolario di forme la firma stilistica delle sue opere. Come Louise Bourgeois, un’altra Signora dell’arte contemporanea, Yayoi Kusama ricrea attraverso il fare artistico le sue visioni come mezzo per dominarle, convertendo questa proliferazione minacciosa in una via di salvezza e fuga verso un’entropia liberatoria.

36 L’intento della sua arte è quello di condurre un’indagine sul concetto di percezione del cosmo e di infinito, oltre che un inno alla bellezza della vita. I suoi giganteschi fiori dai colori vivi e brillanti intendono esprimere il senso di rigenerazione, di crescita e transizione propri del ciclo naturale. I pois, invece, una forma di smaterializzazione paragonabile ai palpiti del cosmo, ai movimenti dei corpi celesti.

Kusama continua ad esplorare il concetto di infinito con le “Infinity Mirror Room”, passando dalla superficie bidimensionale delle tele ad un ambiente di riflessione speculare, dovuto all’effetto caleidoscopico delle superfici specchianti che genera uno spazio inesauribile; il corpo viene frammentato dalle pareti a specchio e riprodotto all’infinito.

37 Altro delirio visuale è l’installazione “Gleaming lights of the Souls“. Reinterpretando la tecnica pollockiana dell’“All-over” l’artista sfrutta una stanza interamente tappezzata di specchi, trasformandola in una scatola ottica dal cui soffitto decine di led sospesi emanano luce intermittente. Un pullulare di immagini che si moltiplicano e si confondono all’infinito. Dal 1977 Kusama vive nell'ospedale psichiatrico Seiwa, in Giappone, per scelta personale, ma dipinge quasi quotidianamente nello studio a shinjuku.

In Giappone lo sport non è solo sport, è passione, determinazione, controllo della mente, ma anche purificazione dell’anima.

IL KYUDO: l'Arte Marziale del tiro con l’arco

L'arte del tiro con l'arco venne rivoluzionata nel XV secolo dall’eroe mitico della tormentata storia giapponese, Heki Danjo Masatsugo , grazie alla sua straordinaria abilità e conoscenza. I suoi insegnamenti vennero seguiti e codificati dai guerrieri che li trasmisero per generazioni. In questo modo la scuola Heki si diffuse in tutto il Giappone differenziandosi in vari stili. Uno di questi aveva la sua sede a Kyoto, dove viveva il Maestro Yoshida Issuiken Insai, che, agli inizi del XVII secolo (dopo la battaglia di Sekigahara, ottobre 1600), fu chiamato dallo Shogun Tokugawa perché gli insegnasse la via dell'arco (il kyudo ). Da allora questa scuola, che gli altri tiratori chiamano Heki Ryu Insai Ha (scuola Heki stile Insai), ha potuto fregiarsi del titolo di Heki To-ryu, dove To-ryu sta ad indicare proprio la casata dello shogun. La tecnica e il sapere di questa scuola, che si sono sviluppate a partire dalle necessità del tiro in battaglia per i guerrieri a piedi (hosha- shajutsu), sono state tramandate intatte fino ai nostri giorni da una catena ininterrotta di maestri. In anni recenti il Maestro Inagaki Genshiro Yoshimichi , come titolare della cattedra di kyudo all'università di Waseda, ha inaugurato una serie di studi tecnici sperimentali per approfondire, spiegare e confermare, anche dal punto di vista scientifico, la profonda qualità dell'insegnamento degli antichi testi della scuola. Alcuni di questi riguardano appunto la tecnica e i suoi dettagli più sottili, altri invece riportano la filosofia e l’etica dell’arte marziale. Si può iniziare per diporto o curiosità, poi la tecnica, la disciplina, l’estetica dell’arte del tiro con l’arco portano alla passione. La caratteristica peculiare del tiro Heki è il lavoro della mano sinistra (TSUNOMI NO HATARAKI ) che spinge e torce l’arco: una tecnica tramandata nei secoli. Dopo alcuni movimenti preparatori molto precisi la freccia tocca lo zigomo (TSUMEAI) e si arriva a

39 NOBIAI, gli ultimi secondi prima dello sgancio, in cui si concentra tutta l’essenza del tiro. Allo sgancio (HANARE), la freccia scocca, inizialmente, per volontà dell’arciere grazie al lavoro armonico di mano destra e mano sinistra e ad una corretta tensione del corpo. Dopo anni di allenamento assiduo l’arciere è in grado di sganciare con efficacia, naturalezza e colpisce il bersaglio (mato). Ciò è possibile se la tecnica è vera e corretta e se lo spirito (kokoro) è sincero. Il kyudo non pone di fronte due contendenti, bensì un arciere davanti ad un bersaglio, che attesta la corretta esecuzione. In un certo senso si può dire che il kyudoka con la pratica si pone di fronte a se stesso, ai propri limiti, alle proprie potenzialità. Si tira a piedi nudi su di un pavimento in legno, in un dojo (luogo dove si pratica la Via), in ogni stagione. I bersagli sono situati in un terrapieno coperto, detto azuchi. All’inizio della giornata e, soprattutto per i principianti, si tira al makiwara (paglione a distanza di due metri). Questo consente di studiare bene la forma senza la distrazione e l’ansia che può creare il bersaglio. Si usa una freccia in bamboo senza penne. Una lezione ordinaria prevede 100 frecce al mato, ovvero un bersaglio del diametro di 36cm, di carta di colore bianco, con alcuni centri concentrici di colore nero, posto a distanza di 28 metri. Durante un allenamento completo, ma soprattutto in caso di particolari ricorrenze o in presenza di ospiti, vengono effettuate due frecce cerimoniali (TAI HAI ) al bersaglio: una in piedi e una in ginocchio. Saltuariamente viene effettuato il tiro a 60 metri (ENTEKI) , ad un paglione del diametro di circa un metro. La tecnica è la medesima, ma vengono utilizzate frecce più leggere, con penne più basse; la mira viene leggermente alzata. Il Kyudo è considerato un'Arte Marziale e viene praticato anche da persone che mirino al raggiungimento di un particolare stato d'animo, al dominio del corpo, a una disciplina del comportamento che poi pervadano il quotidiano per rifletterne la benefica influenza su tutta la vita. Il progresso nel tiro e nella sua tecnica è frutto del miglioramento ottenuto con l'esercizio in quanto tale, insieme con l'irrobustimento dello spirito ottenuto con la pratica. Il fine del kyudo consiste nel raggiungere la conoscenza dello “spirito dell’arco” (yumi no kokoro), uno stato che

40 spesso viene indicato usando il termine tipicamente zen di satori.

Un tiratore potrà raggiungere lo st ato di “massimo livello di comprensione dell'essenza delle cose” di mente libera, serena e vuota da futili pensieri, quando sarà in grado di eseguire il giusto NOBIAI. Scopo di chi si esercita nel vero Kyudo è raggiungere gradualmente uno stato d'animo limpido, esercitando tenacemente proprio quella giusta tecnica che coltiva il tirare per colpire forte, con piena energia. La comprensione è intesa principalmente come mentale, l’apprendimento come fisicocorporale, insieme costituiscono il “capire per averlo fatto”, per esperienza. Le qualità proprie del Bushido (quale morale eroica del guerriero giapponese) come la determinazione, l’assiduità nello sforzo, l’intelligenza (l’intuizione), la rettitudine, la serenità, l’equilibrio, la sincerità e la generosità nell’azione possono essere coltivate solo con il perfezionamento della tecnica, seguendo con fedeltà le regole della tradizione. Il detto “kan chu kyu”, colpire con potenza il centro sempre, riassume nel modo più sintetico possibile lo spirito della scuola. Il Maestro Inagaki sosteneva a tale proposito che “visione serena dei doveri” nel suo insegnamento significa accogliere l'esercizio dei propri doveri come occasione di miglioramento, naturalmente non solo nella giusta pratica del Kyudo, ma anche nel quotidiano.

“Affinare spirito e volontà” è dovuto in ogni occasione per contribuire allo spessore e alla maturità della persona. La pratica di tiro è soltanto una parte dell'allenamento complessivo dell'individuo: disciplina, sacrificio e generosità non si esercitano solo tirando quando la mano duole, quando gela o andando a recuperare le frecce proprie e altrui. In breve, le regole del kyudo e la disciplina del Dojo hanno ragione d'essere per esemplificare ed influenzare il quotidiano.

La tecnica di tiro comprende forme e

41 azioni proprie; essa può assumere taluni lineamenti delle tecniche Zen, ma il Kyudo non è solo questo perché soltanto l'unione dei tre elementi, forma, azione e spirito fusi insieme, può considerarsi vera e completa Arte nella sua forma migliore. Innanzi al bersaglio il kyudoka fa i suoi passi e si dispone in posizione di tiro senza che la mente se ne occupi, i suoi gesti incoccano la freccia poi eseguono TORIKAKE: si sviluppa la massima energia possibile del corpo e della mente, l'arco viene teso fino allo stremo, infine la freccia è scoccata. Ecco che hanno agito assieme, con la massima intensità, l'energia di tutto il corpo e lo spirito, dal profondo del cuore.

Bene bene stiamo per conclude ( ce ne vuole ancora hahaha ) quindi continuate a leggere perché oggi nella sezione musica avremmo una cantante….

YUI

Yui (漫画 ) è nata il 26 marzo 1987nella Prefettura di Fukuoka, inizia a pensare di voler diventare una cantante professionista già dalla scuola elementare, incoraggiata dalla madre che la spronava a scrivere i suoi sentimenti in un diario che lei trasformava in poesie, dal liceo incomincia a tramutarle in canzoni. Molto timida e poco propensa a parlare con le altre persone, porta la chitarra spesso con sé cantando in posti come la spiaggia di Shingu e in mezzo a piantagioni di riso a Kaminofu. Durante il liceo lavora part-time in un ristorante cinese per contribuire a pagare le tasse scolastiche, dividendosi tra scuola, lavoro e carriera musicale. Situazione che la porta ad ammalarsi, e una volta in ospedale capisce di dover fare una scelta tra la scuola e la musica. Decide quindi di abbandonare il liceo e di iniziare a studiare chitarra a Fukuoka, esibendosi alla stazione di Fukuoka Tenjin. La sua carriera da professionista comincia nel marzo 2004, quando canta tre canzoni a un'audizione organizzata da Sony Music Japan. Nonostante le regole stabilissero che ogni partecipante potesse cantare solo due canzoni, tutti i giudici le danno il massimo dei voti, causando una gara tra le diverse etichette discografiche per farle firmare un contratto. La sua prima canzone cantata durante l'audizione è Why Me (canzone poi inclusa nel suo singolo di debutto con una major), quindi It's Happy Line e infine I Know. It's Happy Line è anche il primo singolo indie, con I Know come lato-b. Prima di trasferirsi da Fukuoka a Tokyo, Yui scrive la canzone Feel My Soul, la canzone è un tributo alla sua città natale, viene ascoltata dal signor Yamaguchi, produttore per Fuji TV, che poi viene usata nel dorama Fukigen na Gene in prima serata su Fuji TV, e poi

43 pubblicata 23 febbraio come suo primo singolo.Tutte le musiche nel dorama sono per la maggior parte basate su canzoni di Yui, come Feel My Soul e It's Happy Line. Grazie anche alla comparsa nel dorama, Feel My Soul riesce a vendere oltre 100.000 copie. I successivi tre singoli di Yui, Tomorrow's Way, Life e Tokyo hanno un successo più contenuto rispetto a quello del singolo precedente. Dopo la pubblicazione di quattro singoli, Yui presenta il suo primo album From Me to You: anche questo un discreto successo, con più di 200.000 copie vendute. Molti mesi dopo, Yui recita nel film Taiyou No Uta, proiettato al Festival di Cannes del 2006. Per questo film compone il suo quinto singolo Good-bye Days che, con 200.000 copie vendute, è il suo singolo di maggior successo. Il nuovo singolo I Remember You vende abbastanza bene, grazie all'effetto-traino prodotto dalla popolarità di Good-bye Days. Poco dopo, il suo settimo singolo Rolling Star viene scelto come quinta opening dell'anime Bleach; precedentemente il suo terzo singolo, Life, viene scelto come quinta ending dello stesso anime. Che.R.Ry, il suo ottavo singolo, viene usato come colonna sonora dello spot del servizio “Listen Mobile Service” della compagnia di telecomunicazioni giapponese KDDI. Il suo secondo album, Can't Buy My Love, debutta bene nella classifica Oricon, piazzandosi per due settimane consecutive al primo posto e polverizzando le vendite record del precedente album in una settimana. Ad ora, Can't Buy My Love ha venduto oltre 500.000 copie. Grazie al successo di quest'album, quello precedente rientra nella classifica e vende altre 9.000 copie circa.Il 13 giugno 2007 Yui lancia il suo nono singolo, My Generation/Understand. È la prima volta che Yui pubblica un singolo con un doppio lato-a. My Generation viene usata come colonna sonora del dorama Seito Shokun!, mentre Understand è la colonna sonora del film Side car ni Inu. Il suo decimo singolo, Love & Truth, viene pubblicato il 26 settembre e viene usato come colonna sonora del film di Erika Sawajiri, Closed Note. Nell'adattamento per la TV di Taiyou no Uta, Erika Sawajiri interpreta Amane Kaoru, lo stesso personaggio interpretato da Yui. Love & Truth ha raggiunto il primo posto nella classifica

44 settimanale dei singoli Oricon e il terzo posto in quella giornaliera. Il 19 settembre 2007 Yui tiene il suo primo concerto al Nippon Budokan. Nel 2008 esce il suo undicesimo singolo, Namidairo, uscito il 27 febbraio[. Una settimana dopo l'uscita del suo undicesimo singolo, esce il video promozionale della nuova canzone Laugh Away che viene successivamente pubblicata come singolo digitale il 10 marzo 2008. Il suo terzo album in studio esce in data 9 aprile 2008 con il nome di I Loved Yesterday. Ben presto conquista la prima posizione nelle classifiche Oricon Weekly vendendo più di 400.000 copie, leggermente al di sotto delle vendite del primo album. La decima traccia dell'album, dal titolo Oh Yeah, è stata usata come sigla di apertura per Mezamashi TV, un programma televisivo mattutino. La versione in edizione limitata dell'album include un DVD che contiene i video musicali dei suoi singoli precedenti e riprese dal vivo del suo show al Budokan. L'album è composto principalmente da semi-ballate, dove la chitarra acustica e la voce di Yui hanno un ruolo fondamentale. Il 2 luglio 2008, Yui pubblica Summer Song, che balza nuovamente al numero uno delle classifiche settimanali Oricon. Summer Song ha venduto 83.440 copie in una settimana, rendendolo il secondo singolo più venduto al suo debutto dopo Love & Truth. Yui pubblica il 12 novembre 2008 la “B-side” compilation My Short Stories, che include tutti i brani B-side contenuti in tutti i suoi singoli pubblicati fino ad allora, oltre ad una nuova canzone I'll Be. Dopo una pausa di cinque mesi, intervallata solamente dalla co-composizione del brano per le Stereopony, I Do It, uscito il 22 aprile 2009, il 25 marzo 2009 esce il brano Again, utilizzato come opening dell'anime Full Metal Alchemist Brotherhood. Il 27 luglio 2009 esce il doppio singolo It's All Too Much/Never Say Die, con entrambe le canzoni facenti parte dell'adattamento cinematografico di Kaiji. Il singolo ha debuttato al numero uno, vendendo 75.000 copie nella sua prima settimana di vendite, il quinto singolo che raggiunge la prima posizione. Il 20 gennaio 2010 esce Gloria che vende 80.000 copie nella prima settimana. Un altro singolo, To Mother viene pubblicato il 2 giugno 2010. In data 14 luglio 2010, Yui pubblica il suo quarto album in studio Holidays in the Sun, che comprende i precedenti

45 singoli. È il suo quarto album che debutta direttamente al top della classifica Oricon, vendendo più di 300.000 copie, divenendo disco di platino.

Il suo singolo Rain viene pubblicato il 24 novembre 2010, seguito dal doppio singolo It's My Life/Your Heaven, il 26 gennaio 2011. Yui si reca in Svezia per le riprese del video musicale Your Heaven nel quale viene mostrato il viaggio di Yui in vari posti e negozi della Svezia. Yui Tour DVD, Holidays in the Sun esce il 9 marzo. Il suo nuovo singolo, Hello (Paradise Kiss), esce il 1 giugno 2011, con le due canzoni presenti a fare, rispettivamente, opening e ending del live-action Paradise Kiss. In data 16 giugno 2011, Yui fa meta a Hong Kong per il suo primo concerto all'estero alla AsiaWorld- Expo Arena, davanti a un pubblico di 14.000 persone. Il 7 luglio 2011 Yui visita le scuole nelle zone colpite dal terremoto e maremoto del Tōhoku del 2011, seguito da un concerto di beneficenza.

Il suo singolo Green a.Live risente delle emozioni e dei pensieri al momento della visita; viene pubblicato il 5 ottobre 2011. Il 2 novembre 2011, esce il sesto album di Yui How Crazy Your Love. L'album ha debuttato al numero uno delle classifiche giornaliere, vendendo poco meno di 50.000 copie il primo giorno dell'uscita, e stazionando al primo posto anche nelle classifiche settimanali. Yui inaugura il suo quinto tour l'11 novembre 2011 che ha il mare e le crociere come tema principale. L'ultimo singolo di Yui viene annunciato attraverso la sua partecipazione a Ncon (N コン), un concorso nazionale per scuole di musica in cui gli studenti gareggiano per interpretare al meglio brani composti da artisti selezionati per un tema specifico per tale anno. Yui ha composto la canzone Fight per la “R non Housoku” (R の法則), uscita nei negozi il 5 settembre 2012..

Dopo una leggera lettura della sua carriera ecco a voi la traduzione di….

46 Yume no Tsuzuki Oikaketeita Hazu Nano ni, Magarikunetta Hosoi Michi Hito ni Tsumazuku

"Ano Goro ni Mitai Ni"tte Modoritai Wake Ja Nai no Nakushitekita Sora wo Sagashiteru

Wakattekuremasu You ni Gisei ni Natta You na Kanashii Kao wa Yamete yo Tsumi no Saigo wa Namida Ja Nai yo Zutto Kurushiku Seottekunda. Deguchi Mienai Kanjou Meiro ni Dare wo Matteru no

Shiroi Nooto ni Tsuzutta you ni Motto Sunao ni Hakidashitai no

Nani Kara Nogaeretain da Genjitsutte Yatsu ka, Kanaeru Tame ni Ikiterundatte

Wasurechai Sou na Yoru no Mannaka, Bunan ni Nante Yatterannai Kara

Kaeru Basho mo Nai no, Kono Omoi wo Keshiteshimau ni wa Mada Jinsei Nagai Desho

Natsukashiku Naru Konna Itami mo Kangei Jan, Ayamaranakucha Ikenai yo ne Aa gomen ne

Umaku Ienakute Shinpaikaketa Mama Datta ne

Ano Hi Kakaeta Zenbu Ashita Kakaeru Zenbu Junban Tsuketari wa Shinai kara

Wakattekuremasu you ni Sotto me wo Tojitanda Mitakunai Mono Made Mienda Mon

Iranai Uwasa ni Chotto Hajimete Kiku Hatsugen Docchi

Mukai Attara Tomodachi Datte Uso wa Yamete ne

Akai Hatto ga Iradatsu you ni Karada no Naka Moeteirunda

Hontou wa Kitaishiteiru no Genjitsutte Yatsu ka

Kanaeru Tame ni Ikiterundatte, Sakebitakunaru yo Kikoeteimasu ka

Bunan ni Nante Yatterannai Kara Kaeru Basho mo Nai no

Yasashisa ni wa Itsu mo Kanshashiteiru Dakara Tsuyoku Naritai

Susumu Tame ni Teki mo Mikata mo Kangei Jan

Dou Yatte Tsugi no Doa Akerundakke Kangaeteru

Mou Hikikaesenai Monogatari Hajimatterunda, Me wo Samase, Me wo Samase

Kono Omoi wo Keshiteshimau ni wa Mada Jinsei Nagai Desho

Yarinokoshiteru Koto Yarinaoshitemitai Kara Mouichido Yukou

Kanaeru Tame ni Ikiterundatte

Sakebitakunaru yo Kikoeteimasu ka

Bunan ni Nante Yatterannai Kara Kaeru Basho mo Nai no

Yasashisa ni wa Itsu mo Kanshashiteiru Dakara Tsuyoku Naritai

Natsukashiku Naru Konna Itami mo Kangei Jan

47 I will pursue this dream, 'cause I know it's expected that I be serene Upon this winding road, in the face of the crowds that bustle all around Although it seems like I am chasing after the past, What I want is a place where the sky is alive and like home to me Please try to understand the truth That this is no choice And I wish you'd stop with that look of despair You're giving me Tears are nothing but the shape of our weakness And they won't bring any absolution I do not see an end to this labyrinth Who am I waiting for~ And I write it down in the pages of my notebook 'Cause I'm looking for the me that is still honest I am running but I don't even know why From this reality To chase my wishes I'll carry on living And I will always remember the depths of the darkness I'll face my demons and I'll no longer run away There isn't a place to go I'll lose this feeling of being so helpless 'Cause my whole life is ahead of me I'll quash the numbness 'Cause pain's better than the emptiness I must apologize, I've really messed up and I am so ashamed I may not say it much, But I know that I make you worry all the time Back then you always could accept the things I'd done And you're still the same today so I'll try not to burden you But try to realize that I have closed my eyes Just because the world is too harsh And I'm willing to blind myself Rumors that they have spread about us I do not know which was the first one "We were friends from the second that we met," Just stop with the lies already And my heart turned red with this passion And it almost consumed my very being 'Cause in truth I'd held onto hope From this reality To chase my wishes I'll carry on living And I really want to scream out, but can you even hear me? I'll face my demons, and I'll no longer run away There isn't a place to go I still am grateful for the care you've shown me So I'll find the strength to make it count I'll always move onward Facing my friends and foes alike How do you unlock this door that has no key? Can you think of a way? We can't go back to the beginning The story is set, and our destinies too Open up your eyes Open up your eyes I'll lose this feeling of being so helpless 'Cause my whole life is ahead of me And the things I once abandoned I want to try and find again Come on, just one more time To chase my wishes I'll carry on living And I really want to scream out, but can you even hear me? I'll face my demons, and I'll no longer run away There isn't a place to go I still am grateful for the care you've shown me So I'll find the strength to make it count I'll quash the numbness 'Cause pain's better than the emptiness 48 Mi sono detta che dovevo perseguire i miei sogni

anche se qualcuno mi ha intralciato in questa strada piena di persone

Non che io voglia tornare indietro nel passato

sto solo cercando il cielo che ho perso spero tu capisca

non mostrare quel viso triste come se sacrificassi qualcosa Le lacrime non fanno terminare il dolore

Dobbiamo portarlo dentro di noi Tra questa miriade di sentimenti chi sto aspettando?

Ho scritto su un foglio bianco "Voglio essere più onesta"

Da cosa sto scappando? E' questa quella che viene chiamata "realtà"? "Per cosa sto vivendo?"

Nel bel mezzo della notte i miei ricordi scompaiono

non c'è neanche un posto dove andare a rifugiarsi perchè ho sempre attaccato per prima

La vita è troppo lunga per cancellare questi sentimenti?

Perchè non so accettare questo dolore e lasciarmelo alle spalle?

Devo scusarmi. Ah mi dispiace non posso dirlo come vorrei perchè sono preoccupata

Ogni cosa che ho cambiato quel giorno ogni cosa che cambierò domani

Non le metterò in ordine Spero tu capisca. Chiudo i miei occhi

ma potrei vedere cose che non possono essere viste

Voglio far in modo di non sentire più voci(rumors) inutili

Non mentirò più agli amici il mio cuore si sta agitando dal profondo

una sensazione struggente percorre il mio corpo Attualmente la sto aspettando. La realtà intendo.

" Per cosa sto vivendo?" Voglio gridarlo ad alta voce. Mi senti?

non c'è neanche un posto dove andare a rifugiarsi

perchè ho sempre attaccato per prima Ti sono grata per tutta la tua gentilezza

per questo motivo voglio diventare più forte (I'm on the way)

Accoglierò amici e nemici Come apro la prossima porta? Sto pensando

una storia da cui non si può fuggire è iniziata apri i tuoi occhi, apri i tuoi occhi

La vita è troppo breve per cancellare tutti questi sentimenti?

voglio ricominciare tutto da capo in questo modo completerò tutte le cose che ho lasciato incompiute

Ricominciamo da capo "Per cosa sto vivendo?" Voglio gridarlo ad alta voce. Mi senti?

non c'è neanche un posto dove andare a rifugiarsi perchè ho sempre attaccato per prima

Ti sono grata per tutta la tua gentilezza e per questo motivo voglio diventare più forte.

Perchè non so accettare questo dolore e lasciarmelo alle spalle?

In questa edizione, non ci accompagna un’ attrice famosissima ed esperta, ci accompagna una ragazza giovanissima, si pensa abbia iniziato la sua carriera a soli 3 anni è ancora molto giovane e pure ha già una grande esperienza e un po’ di carriera alle spalle, chi è scopritelo leggendolo xD.

La nostra protagonista è…

Tamaki Matsumoto (松本环季) nata il 7 Febbraio 1999 nella prefettura di Kanagawa diciamo che è una doppiatrice e un’attrice bambina, infatti ha doppiato la voce di molti film di animazione col ruolo di bambina come nel film intitolato 20th Century Boys 1 dovela sua voce appare nell’inizio dell’ultimo episodio nel

2008 e Masked Rider Den-o The Movie Final Countdown, poi la ritroviamo in 20th Century Boys 2: The Last Hope, 20th Century Boys 3: Redemptio e in Cho Kamen Rider Den-O & Decennio generazioni NEO: La Onigashima Battleship nel 2009 e ancora in Masked Rider Den- o Trilogy The Movie nel 2010 e ha doppiato la voce nel film Benvenuti alla fiera SPACE sempre nel 2010 . la incontriamo anche in serie tv come nel 2004 in Kamen Rider Den-O, Ragazzi Over Flowers 2 Shinsengumi! Poi nel 2006 in Dottore in Love eTop Caste infine ne 2007 in Operazione d’amore della Fuji Tv e nel 2008 in Daisuki! In oltre troviamo la sua voce anche nell’ anime di Cosette all’età di 3 anni e anche in un film di doraemon come Miwako Mangetsu da giovane, ora come ora non si hanno altre informazioni su di lei, ma si dice che la sua popolarità stia crescendo velocemente xD

Qui in questa edizione per onorare la sacra rivista del Sonk u.u abbiamo scelto per voi un dorama in cui la protagonista è una redattrice per una rivista ^^ ecco a voi…

Hataraki Man

La devozione di Hiroko al lavoro è davvero enorme, soprattutto se c'è qualche scadenza o qualche scoop in arrivo; in queste occasioni, Hiroko smette di essere una donna e diventa praticamente "un uomo": lavora il doppio di quanto fa normalmente, mette da parte la sua vita privata e il suo fidanzato Shinji, non cura troppo la sua immagine..insomma, quasi non è in sé! L'unica persona con cui mantiene un rapporto 'sano' è la sua amica Araki Masami, sua coetanea che però si occupa di tutt'altro, essendo igienista dentale. E' a lei che Hiroko a volte confessa che la sua vita non è che le piaccia particolarmente..anche se poi non esita nemmeno un secondo quando deve preferire un'intervista o la stesura di un articolo ad una cena col suo fidanzato o con gli amici! Insomma, un caso disperato!

Il dorama veniva mandato in onda di mercoledì sulla NTV, è un live action basato sul manga di Anno Moyoko, ancora inedito in Italia. Malgrado il titolo sia 'Uomo al Lavoro', la serie ha come protagonista una bella ragazza! Lei è Matsukata Hiroko, ha ventotto anni e lavora come redattrice per la rivista Jidai..e quando si mette al lavoro è così appassionata che alla fine i colleghi le hanno affibiato il soprannome, appunto, di Hataraki Man, è composto da 11 episodi prodotto in Giappone nel 2007.

Vediamo i protagonisti:

Kanno Miho interpreta Matsukata Hiroko, la protagonista (MEEEEN) ahahahaa xD

51 Tanaka Kunio interpretato da Hayami Mokomichi è un giovane redattore di ventidue anni che preferisce decisamente la sua vita privata al lavoro!

Nagisa Mayu interpretato da Hirayama Aya è una giovane apprendista che adora Hiroko e la considera un modello di vita.

Kobayashi Akihisa, interpretato da Yoshiyoshi Arakawa si occupa degli inserti di eventi e di cucina.

Kaji Maiko interpretato da Kichise Michiko

si occupa di arte e letteratura.

Sugawara Fumiya interpretato da Tsuda Kanji è un redattore che non ama affatto Hiroko..

Umemiya Tatsuhiko interpretato da Ibu Masato è il capo redattore del giornale.

Narita Kim interpretato da Sawamura Ikki è il curatore dei

testi.

O.O voglio anche io uno staff così numeroso ç.ç sarebbe molto più divertente e molto più semplice <.<

One Piece One Piece (ワンピー) è un manga di Eiichiro Oda la cui pubblicazione sulla rivista Shōnen Jump di Shūeisha, iniziata il 4 agosto 1997, è tuttora in corso. In patria, ha raggiunto il capitolo 751. Questi capitoli sono stati, finora, raccolti in 74 tankōbon (fino al capitolo 742), dei quali il primo fu pubblicato nel dicembre 1997. In Italia è distribuito dal 2001 da Star Comics che, finora, ha pubblicato i primi 71 volumi. Dal fortunato manga, nel 1999, è stato tratto un anime, prodotto dalla Toei Animation, che, attualmente, conta 650 episodi. L'anime è noto nella versione italiana, doppiata ed adattata dalla Merak Film e trasmessa da Italia 1, Italia 2 e Boing, anche come All'arrembaggio!, Tutti all'arrembaggio! a partire dalla seconda stagione, One Piece - Tutti all'arrembaggio! dalla quinta ed infine One Piece dalla settima. L'autore Eiichiro Oda originariamente aveva programmato di concludere One Piece in cinque anni ed aveva anche già pianificato la fine, tuttavia, la storia gli piacque troppo per portarla a termine in così poco tempo ed ora non ha idea di quanto manchi alla conclusione. In ogni caso, nel luglio del 2007, l'autore ha dichiarato che la fine è ancora la stessa che aveva deciso fin dall'inizio e che è determinato a vedere il suo lavoro completo, indipendentemente da quanti anni ciò richiederà. Il titolo originale dell'opera è scritto in caratteri latini ed è volutamente tutto in maiuscolo: ONE PIECE. Questa peculiare caratteristica non è, però, stata recepita fuori dal Giappone dove il titolo comunemente scelto dalle case editrici (compresa la Star Comics) è il più generico One Piece. Monkey D. Rufy è un giovane pirata sognatore che da piccolo ha inavvertitamente mangiato il frutto del diavolo Gom Gom che lo rende un "uomo di gomma", permettendogli di allungarsi e deformarsi a piacimento, a scapito, però, della capacità di nuotare. L'obiettivo che lo ha spinto in mare è quello ambizioso di diventare il Re dei pirati. Dovrà, dunque, ritrovare il leggendario "One Piece", il

53 magnifico tesoro lasciato dal mitico pirata Gol D. Roger probabilmente sull'isola di Raftel, alla fine della Rotta Maggiore, mai ritrovato e sogno di ogni pirata. Nella sua avventura, Rufy riunirà intorno a sé una ciurma e si troverà in mezzo a situazioni bizzarre e stravaganti, tanto almeno quanto lo sono i personaggi, amici o nemici, presenti nell'universo che lo circonda, che raggiungono spesso livelli assurdi e grotteschi e che donano all'opera un'atmosfera surreale e divertente.

I personaggi principali di One Piece sono:

Monkey D. Rufy (detto Cappello di Paglia): è il capitano della ciurma che, attualmente, contando lui, vanta nove membri. È figlio del capo dei rivoluzionari Monkey D. Dragon, fratello adottivo di Portuguese D. Ace (comandante della seconda flotta di Barbabianca) e di Sabo, e nipote del viceammiraglio della Marina Monkey D. Garp. Da piccolo, mangiò il frutto Gom Gom, un Paramisha recuperato da Shanks il rosso che donò al suo corpo una struttura elastica estensibile ed invulnerabile ai proiettili ed ai colpi fisici. È un convinto idealista, disposto a tutto per realizzare il sogno di diventare il Re dei pirati. Sotto l'apparenza dell'ingenuo e dell'ingordo, si nasconde un grande cuore ed una forte determinazione se si tratta di aiutare chi come lui è alimentato da un sogno. Dopo gli avvenimenti di Marineford, la sua taglia ammonta a Berry 400.000.000.

Roronoa Zoro (detto Il cacciatore di pirati): prima di entrare nella ciurma era un temutissimo cacciatore di pirati, più che altro per necessità, ma con il sogno di divenire il "miglior spadaccino del mondo"; si unisce a Rufy dopo essere stato salvato da un'imminente condanna a morte. La sua abilità è quella di combattere con tre spade (una per mano e la terza stretta fra i denti). Come Rufy è animato da una fortissima determinazione. La sua taglia dopo Enies Lobby ammonta a Berry 120.000.000.

Nami (detta La gatta ladra): ladra di professione, si unisce, inizialmente per interesse, alla ciurma di Rufy: il suo sogno era, infatti, quello di comprare per 100.000.000 Berry il suo villaggio natale, il Villaggio di Coco, catturato otto anni prima della vicenda dalla banda di uomini-pesce di Arlong. Dopo la sconfitta di Arlong

54 nello scontro con Rufy e la liberazione del villaggio, sceglie di rimanere nella ciurma con il sogno di riuscire a disegnare la mappa del mondo intero. È una navigatrice fenomenale ed ha un sesto senso molto sviluppato nell'avvertire i cambiamenti climatici. Per ammissione dello stesso Eiichiro Oda, Nami è la terza persona più intelligente del Mare Orientale. La sua taglia dopo Enies Lobby ammonta a Berry 16.000.000.

Usop (alias Sogeking, il re dei cecchini): noto nel suo villaggio (Shirop) come un gran bugiardo. Usop è il figlio di Yasop (membro della ciurma di Shanks). Si unisce alla ciurma per inseguire il sogno di diventare un pirata coraggioso come il padre. È un formidabile cecchino ed un esperto di "combattimento psicologico"; Usop è ricordato anche per il suo talento da inventore e per essere un vero artista con il pennello. Fino all'entrata in ciurma di Franky si occupa spesso delle riparazioni della Going Merry, fino a quando l'amata nave, dopo avere salvato ancora una volta la ciurma, si rompe definitivamente costringendo la ciurma a darle il funerale vichingo (in cui si brucia la nave in mare). La sua taglia dopo Enies Lobby ammonta a Berry 30.000.000 sotto l'identità fittizia di Sogeking.

Sanji (detto Gamba nera): un eccellente cuoco-combattente, erede spirituale del grande cuoco-pirata Zef Gamba rossa che lo ha cresciuto come un figlio; ricopriva il ruolo di vice-capocuoco nel ristorante galleggiante Baratie. Ha un debole per il gentil sesso che esprime anche in battaglia: non esita a soccorrere qualsiasi donna e non ha la forza di colpirne una. Si unisce al gruppo dopo la sconfitta di Don Creek, che intendeva requisire la Baratie, ad opera di Rufy, per cercare l'All Blue, un luogo leggendario dove si ritiene che si trovino tutte le specie esistenti di pesce. La sua tecnica è basata sui calci. La sua taglia dopo Enies Lobby ammonta a Berry 77.000.000; è l'unico a non avere una fotografia sul manifesto della taglia, ma un disegno vagamente somigliante.

TonyTony Chopper (detto Il tenero peluche): una renna che, ingerito il frutto Homo-Homo (uno Zoo-Zoo), ha ottenuto la capacità di assumere forma umana e con essa la possibilità di parlare e di imparare, ed è stata educata e cresciuta da due medici dell'isola di Drum,

55 Hillk e Kureha. Si unisce al gruppo di Rufy per poter realizzare il sogno di Hillk, guarire tutte le malattie ancora senza cura. La sua taglia dopo la battaglia di Enies Lobby ammonta solo a Berry 50, attribuitagli come valore simbolico poiché la Marina crede che sia soltanto la mascotte della ciurma. Chopper ha, inoltre, inventato le Rumble Ball che aumentano il numero delle sue trasformazioni da tre a sette.

Nico Robin (detta La bambina demoniaca): la donna è inizialmente ostile verso l'equipaggio di Rufy essendo la vice presidente dell'organizzazione criminale nota come Baroque Works (sotto il nome di Miss All Sunday). Dopo il tradimento del suo capo ed il suo salvataggio per opera di Rufy, la donna si unisce al gruppo per ricercare il Real Poignee Griffe, la stele che si ipotizza racconti la storia del Secolo Vuoto, il periodo storico del quale apparentemente non rimane più alcuna traccia. Ha mangiato il frutto Fior Fior, un Paramisha, che le permette di far "germogliare" dal nulla, su ogni tipo di superficie ed in numero illimitato, le parti del suo corpo (arti, occhi, ecc.). Il frutto è particolarmente utile nell'immobilizzare gli avversari. La sua taglia dopo Enies Lobby ammonta a Berry 80.000.000. Franky (detto Il cyborg): è un abilissimo carpentiere, forse figlio di pirati ignoti, cresciuto a Water Seven come apprendista del carpentiere Tom insieme ad Iceburg; è anche capace di improvvisarsi musicista. Il suo vero nome, Cutty Flam, è stato tenuto nascosto per non essere scoperto dal Governo mondiale: Franky era infatti in possesso dei progetti dell'arma ancestrale Pluton. In seguito allo scontro con il treno marino il suo corpo venne ricostruito da lui stesso e riempito di armi letali di ogni sorta, armi con le quali riesce sempre a stupire gli avversari. Il suo "carburante" è costituito da tre bottiglie di Cola: se è a secco perde tutta la sua forza. Sotto richiesta della Franky Family (una banda criminale di ladri e smantellatori di navi di cui lui era divenuto il boss), dopo aver ricevuto una taglia per gli avvenimenti di Enies Lobby e grazie ad alcuni espedienti da parte della ciurma di Rufy, entra a far parte dell'equipaggio, sebbene in principio avesse deciso di restare a Water Seven per proteggere la sua banda. Il suo sogno è quello di costruire una nave che possa giungere alla fine della Rotta Maggiore. È il progettista e principale costruttore della nave Thousand Sunny, costruita col pregiatissimo legno dell'albero Adam, da lui acquistato con i 200.000.000 Berry rubati ad Usop. La sua taglia dopo Enies Lobby ammonta a Berry 44.000.000.

56 Brook (detto Il canterino): decenni addietro faceva parte dei pirati Rumba di cui era il vicecapitano. Con la sua ciurma si diresse nella Rotta Maggiore lasciando indietro il compagno Lovoon, un cucciolo di balena che seguiva la ciurma, promettendo di tornare a prenderlo; tuttavia, l'intera ciurma venne prima decimata da una malattia e poi sterminata definitivamente nel Triangolo Florian da un altro gruppo di pirati non noti. Ciononostante, grazie al potere del frutto Yomi Yomi, Brook ritornò in vita, ma siccome la sua anima impiegò un anno per ritrovare il corpo tra le nebbie del Triangolo Florian, di questo erano ormai rimaste solo le ossa, facendo diventare Brook uno scheletro vivente. Si unirà alla ciurma in seguito alla sconfitta di Gekko Moria (che gli aveva rubato l'ombra) per realizzare il suo sogno di percorrere tutta la Rotta Maggiore e tornare da Lovoon dalla parte opposta della Linea Rossa. Quando era in vita aveva una taglia di Berry 33.000.000 e, dopo la scoperta da parte della Marina che è ancora in circolazione, la sua taglia è stata ripristinata.

Oltre ai nove protagonisti, in One Piece sono presenti moltissimi personaggi secondari più o meno rilevanti che divideremo in alcune categorie:

Governo mondiale ed alleati:

Il potere nel mondo di One Piece è nelle mani del Governo mondiale, un'organizzazione che detiene il controllo di 180 paesi del mondo, sparsi nei quattro mari e nella Rotta Maggiore. Il Governo è in continua lotta con i pirati e con l'armata rivoluzionaria guidata da Monkey D. Dragon. La principale forza armata sotto il controllo del Governo mondiale è la Marina, organizzazione con lo scopo di mantenere la pace e punire i criminali. I suoi membri si scontrano più volte con i protagonisti e sono anche incaricati di decidere le loro taglie,

così come quelle degli altri pirati. A capo della Marina c'è il gran ammiraglio (inizialmente Sengoku il Buddha, poi Akainu, promosso dal rango di ammiraglio), al quale sottostanno tutti gli altri membri; i membri con ruoli di spicco sono gli ammiragli e i viceammiragli.

57 Al servizio del Governo, ci sono anche i Cipher Pol che ricoprono il ruolo di servizio segreto. È confermata l'esistenza di otto sezioni mentre la nona sezione, il CP9, è sempre stata ritenuta dalla gente comune una leggenda da guardare con terrore in quanto i suoi membri hanno enormi poteri e la licenza di uccidere; i membri del CP9 compaiono a Water Seven ed Enies Lobby dove vengono sconfitti dalla ciurma di Rufy con l'aiuto di Franky e di altri.

Per arginare il dilagante problema della pirateria, il Governo ha, inoltre, stretto un patto ufficioso di mutua collaborazione con sette tra i pirati più potenti del mondo dando vita alla Flotta dei 7; questo organo è formato da sette pirati potentissimi ai quali, in cambio di collaborazione, della promessa di non cospirare contro il Governo stesso e di una parte dei loro guadagni, è stata cancellata la taglia e concesso il perdono. Attualmente, fanno parte della Flotta dei 7:

Drakul Mihawk (detto Occhi di Falco),

Donquijote Doflamingo (detto Demone celeste),

Orso Bartholomew (detto Il tiranno),

Boa Hancock (detta L'imperatrice pirata),

Trafalgar Law (detto Il chirurgo della morte)

Bagy il Clown. Prima degli eventi di Marineford, ne facevano parte anche Gekko Moria, Jinbe (detto Il cavaliere del mare)

58 Marshall D. Teach (detto Barbanera; quest'ultimo a sua volta aveva preso il posto di Crocodile, escluso dalla Flotta dei 7 dopo che aveva cospirato contro il Governo stesso per impadronirsi, con un colpo di stato, di Alabasta e dell'Arma Ancestrale Pluton).

Pirati:

In seguito all'esecuzione di Gol D. Roger, molti sono diventati pirati per cercare il suo tesoro nascosto e la maggior parte di quelli che compaiono durante il corso del manga hanno ideali o sogni che cozzano con quelli dei protagonisti e che li portano, dunque, a scontrarsi con loro; fra questi troviamo ad esempio Arlong. Tutti questi pirati sono nemici del Governo e buona parte di essi ha una taglia sulla testa che è più alta a seconda delle malefatte da loro commesse e dalla pericolosità del loro potere. Tuttavia, vi sono anche pirati in buoni rapporti coi protagonisti: Shanks il rosso, membro dei 4 imperatori, ha ispirato Rufy a diventare un pirata e Portuguese D. Ace che è il fratellastro del protagonista, oltre a Boa Hancock, imperatrice di Amazon Lily e membro della Flotta dei 7 che ha un debole particolare per lo stesso Rufy, ma che egli non ricambia.

Molte organizzazioni che svolgono azioni criminali non sono, però, pirati; una di queste è la Baroque Works, comandata da Crocodile (effettivamente, un pirata passato dalla parte del Governo), che ha come obiettivo finale un colpo di stato nel regno di Alabasta. A Water Seven troviamo la Franky Family, un'organizzazione criminale che si rivela essere poco più di un manipolo di sbandati che diventeranno, in seguito, alleati della ciurma contro il Governo mondiale; nel Triangolo Florian, Thriller Bark, un gruppo capitanato da Gekko Moria che mira a creare un esercito di immortali zombie per far diventare Moria il re dei pirati. A Skypiea inoltre il potere è in mano ai Sacerdoti di Skypiea e ad Ener, che lo hanno conquistato cacciando il vecchio dio Gan Forr ed instaurando un regime di terrore.

59 Stagioni Italia:

L'anime in Italia viene trasmesso da Italia 1 e, dal 2012, da Italia 2, ed il primo episodio è andato in onda nel novembre del 2001. Attualmente, sono state trasmesse interamente le prime quattordici stagioni originali mentre la quindicesima non è stata ancora completata. Le stagioni scelte da Mediaset, differenti dai DVD della Toei Animation, sono elencate di seguito:

Titolo: All'arrembaggio!

Prima stagione: 53 episodi (1-53), trasmessa dal 5 novembre 2001 al 29 gennaio 2002.

Titolo: Tutti all'arrembaggio!

Seconda stagione: 37 episodi (54-90), trasmessa dal 30 gennaio 2002 al 6 febbraio 2003.

Terza stagione: 40 episodi (91-130), trasmessa dal 7 febbraio al 3 aprile 2003.

Quarta stagione: 13 episodi (131-143), trasmessa dal 22 novembre all'8 dicembre 2004.

Quinta stagione: 52 episodi (144-195), trasmessa dal 9 dicembre 2004 al 7 marzo 2005.

Titolo: One Piece - Tutti all'arrembaggio!

Sesta stagione: 60 episodi (196-255), trasmessa dall'8 luglio al 30 settembre 2008.

Settima stagione: 54 episodi (256-309), trasmessa dal 1º ottobre 2008 al 15 gennaio 2009.

Titolo: One Piece

Ottava stagione: 91 episodi (310-400), trasmessa dal 15 settembre 2009 al 19 luglio 2010.

Nona stagione: 52 episodi (401-452), trasmessa dall'11 ottobre al 21 dicembre 2010.

Decima stagione: 55 episodi (453-508), trasmessa dal 6 maggio al 3 luglio 2012.

Undicesima stagione: 54 episodi (509-563), trasmessa dal 7 aprile al 2 giugno 2014.

60 Black Lagoon

Black Lagoon (ブラックラグーン) è un manga scritto e disegnato da Rei Hiroe, pubblicato dal 19 aprile 2002 da Shogakukan sulla rivista seinen Sunday GX. Dai primi sei volumi del manga sono state realizzate due serie anime, dirette da Sunao Katabuchi nel 2006, e dai volumi dal sesto al nono una serie OAV diretta sempre da Sunao Katabuchi e pubblicata fra il 2010 e il 2011. L'anime è stato presentato al Tokyo International Anime Fair nel marzo 2006. La prima serie è stata trasmessa in Giappone

dall'8 aprile al 24 giugno 2006. La seconda serie Black Lagoon-The Second Barrage, è stata invece trasmessa a partire dal 2 ottobre al 18 dicembre 2006. La terza serie, Roberta's Blood Trail, è composta di cinque OAV ed è stata pubblicata in Giappone direttamente in DVD e Blu-ray, dal 17 luglio 2010 al 22 giugno 2011. La trama di Black Lagoon segue le avventure di Rokuro Okajima, un semplice impiegato giapponese che viene usato inconsapevolmente dalla propria compagnia per i loro loschi affari. La sua vita cambia per sempre quando viene catturato come ostaggio da un gruppo di mercenari, conosciuti come Lagoon Company, che per denaro non esita a sporcarsi le mani. Sviluppa una forte empatia con i propri rapitori e sceglie di tagliare i ponti con la propria vita grigia e unirsi al gruppo di mercenari, diventando semplicemente Rock. I membri della Lagoon Company sono specializzati nella consegna delle più disparate merci (compresi esseri umani) e sono in affari con diversi clienti, in particolar modo con l'Hotel Moscow, un'organizzazione legata alla mafia russa. Durante le loro missioni vengono spesso coinvolti in violenti scontri a fuoco, combattimenti all'arma bianca e diverse battaglie navali. La loro base operativa è localizzata nell'immaginaria città di Roanapur in Thailandia, e effettuano i colpi con la loro barca. I membri della Lagoon Company amano ristorarsi allo Yellow Flag, un bar di Roanapur gestito da Bao. Mentre gli altri membri della Lagoon Company, Dutch e Benny, bene o male apprezzano le qualità intellettive di Rock, il rapporto con Revy (l'unica donna del gruppo) appare immediatamente burrascoso e rischia più di una volta di sfociare in una colluttazione mortale.

Personaggi principali di Black Lagoon:

Rock (ロック)È il protagonista della serie. Preso come ostaggio dalla Black Lagoon, quando la sua società lo abbandona dopo averlo usato per i propri loschi affari, Rock, di origini giapponesi, sceglie di restare con i propri rapitori e unirsi al gruppo. Non sembra però tagliato per la violenza e l'avventura e in particolare si scontra spesso con Revy. Continua ad indossare camicia e cravatta fino alla fine e riesce ad aiutare la compagnia grazie al suo senso pratico e alle sue conoscenze in vari campi. Ha inoltre una buona capacità deduttiva, di osservazione e di negoziazione diplomatica. Si lascia alle spalle il suo vero nome (Rokuro Okajima) per tagliare i legami col passato ed essere semplicemente Rock.

Revy (レヴィ) È la coprotagonista della serie. Vero nome Rebecca, cresciuta tra violenza e soprusi, è una ragazza cinese dal carattere forte e orgoglioso. Senza scrupoli e cinica, non esita ad uccidere a sangue freddo chiunque le si pari davanti e più volte è sul punto di uccidere persino Rock, il quale è il suo opposto e preferisce sempre la via diplomatica alla violenza. È molto conosciuta nell'ambiente con il soprannome "Two Hands", per il semplice fatto di essere specializzata nel combattimento con due mani (le sue letali 9mm oppure abbinando mitragliatore e lanciagranate). È una ragazza sanguinaria dal passato oscuro e controverso, e spesso cade in una specie di estasi omicida che la rende spietata e letale. Chiama spesso Balalaika "Sorellona" ed ha una forte rivalità/amicizia con Eda, suora killer della Chiesa della Violenza.

Dutch (ダッチ)Leader del gruppo, di origini non specificate e nero di pelle, guida la barca della Lagoon Company ed è spietato quanto Revy, anche se riesce a mantenere un maggior controllo rispetto alla collega. Solitamente adopera una letale Magnum, e predilige i fucili a pompa. Indossa sempre i suoi occhiali da sole scuri, è di fisico imponente e muscoloso e, nonostante tutto, è molto legato ai suoi uomini. È lui che mantiene i contatti coi datori di lavoro, specialmente con Balalaika, con la quale sembra abbia molti favori in sospeso.

62 Benny (ベニー ) L'esperto di elettronica e meccanica del

gruppo. Non è portato per l'azione, proprio come Rock. Ebreo di nascita, si è trasferito nell'università della Florida ma è stato quasi ucciso dopo un audace colpo cibernetico, dove si è ritrovato contro sia la mafia sia l'FBI. Revy l'ha salvato, ed ora Benny (soprannominato Benny Boy da Dutch) si occupa dell'apparato tecnologico della Lagoon.

Balalaika (バラライカ ) Leader di Hotel Moscow, è un ex-militare sovietico e metà del suo volto è deturpato da una ferita, ricordo della guerra in Afghanistan. Ha ottimi rapporti con la Lagoon Company a cui, oltre ad assegnare incarichi, concede anche favori. Solitamente chiama i suoi colleghi "compagno sergente" o con simili appellativi, e sembra essere molto ben disposta nei confronti di Rock, che chiama "Japonski", però è totalmente spietata e non appena chiunque interferisca lei non esita a sbarazzarsene, Lagoon compresa. Ai suoi ordini, oltre ai normali mafiosi, ha anche il suo vecchio gruppo di soldati scelti sovietici, con cui ha combattuto in Afghanistan.

Roberta (ロベルタ ) Questo singolare personaggio compare la prima volta nell'episodio Rasta Blasta. Appare come un'innocua tata, ma come tutte le donne di questo anime/manga è anche un'abile assassina. Nello stesso episodio Balalaika svelerà parte del suo passato; Roberta, il cui vero nome è Rosalita Cisneros, in passato era un soldato al servizio delle FARC, specializzata negli assassini e nell'uso delle armi. Dopo aver scoperto di essere al servizio di persone che si erano vendute alle organizzazioni mafiose in cambio di soldi, tuttavia, decise di rinunciare al suo passato per vivere assieme alla nuova famiglia, i Lovelace, e al suo signorino Garcia. Era conosciuta come "Il Mastino di Florencia", perché non lasciava mai la preda fino a che

non l'aveva eliminata, ma ora è conosciuta

semplicemente come "Roberta".

63 Eda (エダ) All'apparenza una suora, fa parte della "Chiesa della violenza". È amica di Revy, anche se le due litigano spesso a causa del loro carattere forte e ribelle. Verso la fine degli episodi della Second Barrage, si scopirirà che in realtà Eda è una agente della CIA infiltratasi nei loschi giri della malavita di Roanapur.

Mr. Chang (チャン) Capo delle Triadi stanziato a Roanapur. Come Revy, anche il boss cinese maneggia con esperienza incredibile (persino superiore della stessa "Two Hands") una coppia di calibro 22 Beretta con inciso sul calcio il simbolo delle Triadi (un dragone dorato con lo Yin e Yang) e due caratteri cinesi che significano «Il Dio che controlla ogni essere vivente». Mr. Chang è dotato di molto stile e carisma, non si scompone mai davanti a niente ed è un feroce killer.

Shenhua (シェンホア ) Killer taiwanese che lavora per Mr. Chang, le viene affidato spesso il compito di aiutare Revy, ma le due litigano.

Hänsel (ハンサー) e Gretel (グレテー) Hansel e Gretel sono due bambini dall'aspetto angelico; due killer: nati nei Carpazi e subito abbandonati a causa della politica anti-abortista di Nicolae Ceausescu, crescono in orfanotrofio. Dopo la caduta del regime, i due ed altri bambini come loro vengono venduti al mercato nero della pedofilia. A seguito degli abusi a cui vengono sottoposti si trasformano in due pazzi sadici, passando dalla parte delle vittime a quella dei carnefici. I due soffrono di disturbi della personalità multipla, il che li porta ad avere sia la personalità maschile che quella femminile, che si scambiano di tanto in tanto. In battaglia, Hansel usa un'ascia, Gretel un BAR. Nella serie, Hansel e Gretel sono forse i personaggi più crudeli e feroci ma anche i più tragici e commoventi.

Salve Sonkiani xD ecco finalmente i manga di giugno ^^ quali comprerete?? Io lo so già u.u ovviamente Maironovich n ° 6 che esce il 26 di giugno, ma vediamo alcune uscite di questo mese.

Crazy for You 2

Il secondo volume lo trovate a partire dal 1° giugno.

Sachi è una diciassettenne sincera e pura che non ha mai avuto un ragazzo, avendo frequentato esclusivamente scuole femminili. Un giorno, durante un appuntamento di gruppo con ragazzi di una scuola maschile, incontra Yuki, verso il quale inizia a provare qualcosa. Imbattendosi in lui in più occasioni, finisce per innamorarsene. Lui le racconta di avere poche occasioni per frequentare perone dell’altro sesso e di non essere popolare, proprio come la protagonista, ma l’amica Akemi le consiglia di starne alla larga, perché in realtà è un bugiardo don Giovanni e le farebbe solo versare lacrime amare… Poco dopo, come volevasi dimostrare, la protagonista assiste per puro caso ad un bacio tra Yuki e l’ultima persona che si sarebbe mai aspettata, che tra l’altro è super fidanzata e frequenta il migliore amico di Yuki…. Il manga di Karuho Shiina è uno shoujo di genere comico, scolastico e sentimentale composto da 6 volumi edito dalla Star Comics a 4.30 €

Tre ragazze scatenate 1

Il nuovo manga è disponibile a partire dal 7 giugno

Yuuta è uno studente universitario del primo anno di lettere. Lui e la sorella maggiore sono rimasti orfani e sono cresciuti da soli insieme, fino al giorno in cui lei decide si sposarsi con un uomo già padre di altre due figlie. Yuuta si distanzia progressivamenta dalla nuova famiglia della sorella e va a vivere da solo. Dopo tre anni dalla nascita della propria figlia, la sorella chiede a Yuuta di badare alle sue figlie durante le vacanze estive... Ma è allora che accade un tragico imprevisto... Il manga scritto da Tomohiro Matsu e disegnato da Youhei Takemura è composto da 3 volumi, è uno Shounen di genere comico, sentimentale ed ecchi, edito dalla Planet Manga a 4.20€.

65 65 Wolf Children 3

Finalmente si conclude col 3° volume il 21 giugno

La storia tratta dell’amore tra genitori e figli, e per la precisione tra Hana ed i suoi due “bambini-lupo” nati da una relazione con un affascinante e fiabesco "uomo-lupo". La figlia maggiore si chiama Yuki (neve), poiché data alla luce in un giorno nevoso, e il minore Ame (pioggia), nato invece in una giornata uggiosa.

La famiglia conduce una vita serena e riservata per nascondere la natura non proprio umana dei bambini, anche per questo Hana un giorno decide di trasferirsi in un villaggio rurale.

Il manga scritto da Mamoru Hosoda e disegnato da Yuu è composto da 3 volumi è un Seinen drammatico fantasy e si può trovare in fumetteria a 4.50€ edito dalla Planet Manga. Attenzione il 14 giugno è uscito anche il Nolvel di un unico volume sempre della Planet manga a 6.90 €.

Forget me not - Sarà ancora primavera

Nuovo manga che esce il 30 giugno

Shinozaki Umeno ha trascorso brillantemente gli anni delle scuole medie, ma entrata al liceo è stata vittima di bullismo con conseguente tentativo di suicidio. Ricoverata in ospedale, Umeno è circondata dai pazienti del posto, tra cui spicca un ragazzo di nome Yukiyoshi con cui instaurerà un legame speciale.

Il manga di Yuuki Obata è composto da due volumi ancora in corso, è uno Shoujo drammatico, psicologico edito dalla Flashbook Edizioni a 5.90€.

66 Psycho-Pass Box 2 (4 giugno)

Blu-ray, 275 minuti, Italiano e Giapponese (DVD) con contenuti extra.

L’unico modo per mettere le mani su Makishima sembra essere quello di condurre un’indagine non ufficiale basandosi su tecniche investigative tradizionali.

Akane, che sembra essersi ripresa dal trauma dell’uccisione a sangue freddo dell’amica Funahara, mettendo a rischio il proprio Psycho Pass, si presta a sottoporsi al Memory Scoop, una tecnica in grado di tracciare un identikit del criminale, rievocando le memorie dell’accaduto.

La sfida tra Makishima e Kogami porterà la Sezione 1 verso l’autodistruzione, mentre il segreto che si cela dietro il Sybil System verrà finalmente svelato…

Steins;Gate Box 2 (25 giugno)

Blu-ray, 325 minuti, Italiano dts-HD Master Audio 5.1 Italiano e Giapponese dts-HD Master Audio 2.0 Sottotitoli Italiano, 16:9

Trama

Mentre Okabe e gli altri si trovano nel laboratorio, vengono sorpresi da un commando di uomini mascherati guidati da Moeka, che intima a Okabe, Kurisu e Daru di seguirla e uccide Mayuri davanti ai loro occhi!

La situazione sembra disperata ma, se il 42 pollici al piano inferiore fosse acceso, esiterebbe ancora un’ultima speranza per Mayuri!

Riuscirà Rintaro a salvarla, cambiando nuovamente il passato? La corsa attraverso il tempo, inizia ora!

67 Ciao a tutti!! In questa sezione parleremo del Contest della scrittura che si è appena svolto sullo Shoujonk Team

Il il tema del contest era:

-Una notte di fredda estate

I partecipanti del contest erano:

-Manu-Chi

-Ririchiyo-chan

-Occia

La vincitrice del contest è:

Ririchiyo-chan Complimenti!!.

Continuate a leggere per il suo racconto… 68 IL RISVEGLIO DELLA PRIMAVERA

C'era una volta un mondo normale, in cui le quattro stagioni si alternavano ogni anno. Ma un giorno tutto cambiò. Fuyu, l'inverno, si innamorò di Haru, la primavera. Però non riusciva più a sopportare l'idea di poterla vedere un solo giorno all'anno, quando si scambiavano di posto.

Il giorno dell'equinozio di primavera Fuyu andò nella dimora di Haru, per celebrare il cambio della stagione ed accomiatarsi dalla sua amata prima di ricadere nel suo sonno profondo, come ogni anno.

Ma una volta a palazzo, Fuyu non volle più andar via. Haru tentò di convincerlo: doveva andare, la primavera doveva arrivare. Ma lui non volle sentire ragioni. In presenza di Fuyu la bellezza di Haru iniziò pian piano a svanire, e anche la sua forza vitale diminuiva. Il gelo che l'inverno porta con sé la stava distruggendo. In quelle condizioni la primavera non sarebbe riuscita a tornare mai più. Haru sarebbe morta. Il solo pensiero lo fece impazzire. Decise quindi di congelare tutto. A Fuyu non importava se la primavera non sarebbe più arrivata nel mondo, purché lei continuasse a stare al suo fianco. Haru si rassegnò. Il suo cuore era gelido. Non riusciva a reagire. Nulla avrebbe più potuto scaldarlo.

Poi venne Natsu, l'estate. Ma non vedendo la sorella come d'abitudine, si rattristò e divenne cupa. La nuova stagione faticava ad entrare nel vivo. Era già luglio, eppure l'aria era ancora fredda.

Una notte, sfidando il freddo e la sorte, un gruppo di studenti in campeggio decise di organizzare una prova di coraggio. Si diceva che, nel bosco dove si trovavano, esistesse un luogo stregato, un vecchio castello dal quale non si potesse più far ritorno. Nessuno credeva che fosse vero: i castelli non mangiano le persone e i fantasmi non esistono. Era deciso: per confermare che fosse solo una frottola, il gruppo di amici si inoltrò nel bosco.

Dopo aver a lungo camminato, videro una vecchia costruzione in pietra, coperta di erbacce secche.

Entrarono. Era buio pesto.

-Accidenti, non si vede nulla- esclamò Shiro- ehi, Taiyo, che fai? Perché hai spento la tua torcia?

I ragazzi si voltarono verso di lui, puntandogli le loro torce contro.

69 -Smettetela. Qui si vede benissimo! Dal soffitto si vede la luna!

I suoi amici avevano un'espressione incredula sul volto.

-Ta-Taiyo? Dove sei? Dove ti sei cacciato?

-Eh? Sono qui, scemi! Di fronte a voi.

I ragazzi iniziarono a guardarsi intorno e a chiamarlo. Era come se non lo vedessero.

“Non mi vedono?” pensò tra sé e sé. I suoi compagni si stavano allontanando.

-Ehi, dove andat...aaah!!

Non appena si mosse per inseguirli, il pavimento sotto i suoi piedi crollò.

-Ahi, che male!

Era caduto, poco più sotto, lungo una specie di cunicolo. Sembrava un passaggio segreto. Non sapendo che altro fare, decise di seguire la via. Una luce apparve all'orizzonte. Davanti ai suoi occhi apparve un immenso giardino dagli alberi spogli.

-Vattene!

Una voce. Era debole ma risoluta allo stesso tempo.

-Vattene. Non c'è nulla che possa interessarti qui. Non c'è nulla. Non c'è nulla da fare. Chiunque tu sia...non c'è nulla da fare.

Una figura in lontananza apparve come dal nulla. Una fanciulla: bella ma...spenta. Una bellezza triste e malinconica. Gli occhi vuoti, privi di vivacità. Davano i brividi.

-I...io-iniziò balbettando Taiyo- io non voglio nulla. Sto solo cercando l'uscita...se anche tu ti sei persa, possiamo cercarla assieme.

La fanciulla lo guardò con i suoi occhi tristi e rispose quasi ghignando:

-Io non posso. Io non posso uscire. Per me tutto è perduto, ormai da tempo. La primavera non tornerà mai più...

Taiyo la guardò perplesso.

-La primavera? Siamo in estate, anche se non sembra...è un po' presto...però tornerà! Senza dubbio tornerà! È vero, ultimamente sta accadendo qualcosa di strano, ma la primavera tornerà. Ne sono certo. La primavera tornerà a colorare questo mondo. Che senso ha l'inverno se non c'è “lei”? Se non c'è lei...tutto è

70 triste. L'inverno non trova la sua felicità e resta freddo e cupo. E anche l'estate non è la stessa. Io amo la primavera. Ne sono certo: tornerà. E io la aspetterò.

Taiyo sorrise e in uno slancio si avvicinò a lei. La afferrò per mano, trascinandola via. La mano della ragazza era gelida come l'inverno, la sua, invece, calda come il sole capace di sciogliere il più freddo dei ghiacci.

Gli occhi della fanciulla ripresero vigore. Una lacrima le rigò il viso e cadde a terrà. La terra si illuminò. Era così scuro che Taiyo non se ne era reso conto: tutto in quel luogo era cristallizzato, come coperto da un incantesimo. Al cadere di quella lacrima, il giardino riacquistò colore. Tutto riprese vita. E lei era scomparsa.

-Taiyo, Taiyo!

Una voce lo chiamava. Shiro e gli altri arrivarono correndo verso di lui.

-Taiyo, finalmente ti abbiamo trovato. Ci hai fatto spaventare. Dai, andiamo a casa.

-S..sì.

Balbettò lui, mentre gli amici lo trascinavano via.

Il giorno dopo il clima era molto più estivo. Taiyo aprì la finestra per respirare la brezza del mattino. Una folata di vento lasciò entrare dei petali di ciliegio nella sua camera, che leggermente si posarono su di un quaderno aperto. Un messaggio apparve sul foglio:

“Quando il gelo si scioglierà, prometti che mi aspetterai?”

Haru

Così, in una notte di fredda estate, un caldo sole restituì al mondo la primavera.

Ed ora la sezione dei giochi della SM. Ma prima le soluzioni della precedente rivista:

Ed ora i giochi nuovi: ecco a voi il puzle ufficiale di Black Lagoon (ufficiale per la sm, non fate i polemici ù.ù)

72 ed ora il labirinto di One Piece:

Ed ora un nuovo gioco per voi sulla SM, visto che il server dove prendevamo il cruciverba ha chiuso i battenti, vi proponiamo il sudoku

Bene questo è tutto, grazie a coloro che leggeranno la rivista, vi comunchiamo che per colpa del tempo le prossime uscite della SM non saranno più mensili ma bimensili, quindi ci rivedremo ad Agosto!!! Buona estate da parte della SM Ciauuuu.