ΗΡΑ Θοδωρής Αμπαζής

Όπερα σε μία πράξη Παγκόσμια πρώτη Δήλος, ΑΓΟΡΑ των Ιταλών 6 και 7 Οκτωβρίου 2018

Υπό την αιγίδα των: Δήμου Μυκόνου Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου Υπουργείου Τουρισμού Σημείωμα του Σκηνοθέτη

2 ΉΡΑ

ἀθάνατοι θνητοί, θνητοὶ ἀθάνατοι ζῶντες τὸν ἐκείνων θάνατον, τὸν δὲ ἐκείνων βίον τεθνεῶτες

Ανέλαβα τη σύνθεση και τη σκηνοθεσία της «Ήρας», μετά από την τιμητική πρόταση που μου έγινε από την κυρία Αλεξάνδρα Δήμου -η οποία και εμπνεύστηκε το όλον εγχείρημα- δραττόμενος της ευκαιρίας να δημιουργήσω ένα σύγχρονο καλλιτεχνικό αποτύπωμα στη Δήλο. Η ιδέα της κυρίας Δήμου να παρουσιαστεί μια νέα όπερα στον ιερό τόπο των Ελλήνων, ο οποίος αποτελεί έναν από τους σημαντικό- τερους Αρχαιολογικούς χώρους παγκοσμίως, καθώς και μνημείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Unesco, ήταν – κατά τη γνώμη μου- άκρως συγκινητική και ενδιαφέρουσα.

Σημαντικότατος αρωγός στην προσπάθεια μου η συνεργάτις μου Έλσα Ανδριανού -δραματολόγος και φιλόλογος- που μετουσίωσε την ιδέα της κυρίας Δήμου σε ένα σύγχρονο, περιεκτικό και απόλυτα κατανοητό λιμπρέτο. Η αρχική σύλληψη του έργου εμπεριείχε τη συνάντηση του Ανθρώπου («Θνητού» στην αρχική ιδέα) με την ΄Ηρα και την Αφροδίτη, την ερωτική συνεύρεση των τριών και εντέλει το θάνατό του.

Κατά τη συνεργασία με την κυρία Ανδριανού η πλοκή του έργου διαμορφώθηκε ως ακολούθως:

Ο Άνθρωπος, άρρωστος, καταφθάνει, καθώς κατακλύζεται από τον τρόμο του θανάτου, στον ιερό και σημαίνοντα τόπο της Δήλου. Εδώ, στη γενέτειρα του φωτεινού Απόλλωνα, σ’ έναν τόπο που λειτουρ- γεί ταυτοχρόνως ως δραματικό τοπίο και ως ρεαλιστικός χώρος παράστασης, θα προσπαθήσει εναγωνίως να διαπραγματευτεί τη σωτηρία, θα εμβαθύνει σε ό,τι νοηματοδοτεί τη ζωή, θα συναντηθεί με την ετερότητα –τόσο με την έννοια του φύλου, όσο και με αυτήν 3 της μακαριότητας της αθανασίας- καθώς έρχεται αντιμέτωπος με τις αρχετυπικές μορφές της Ήρας και της Αφροδίτης και θα οδεύσει στο τέλος. Μέσω αυτού του ταξιδιού θα κατακτήσει τη νηφαλιότητα μιας νέας συνειδητοποίησης συλλαμβάνοντας, τόσο τη ματαιότητα της αποφυγής, όσο και την ενότητα της ζωής.

Σ’ αυτό το γνωσιολογικό ταξίδι τον οδηγεί η Ήρα –σύλληψη του θήλεος στην ολότητά του- και τον συνοδεύει η Αφροδίτη –φαντα- σιακή αποτύπωση του ερωτικού θήλεος. Οι μεταξύ των θεαινών διαπραγματεύσεις, οι πρόσκαιρες συμμαχίες, οι -άνευ ουσιαστικού, από τη σκοπιά της αθανασίας διακυβεύματος- διαμάχες, και εντέλει η εμπλοκή τους σε μια ανελέητη σύγκρουση με «μήλον της Έριδος» τον ίδιο τον Άνθρωπο, υφαίνουν τον καμβά μιας «περιπέτειας» που θα του υποδείξει την ενότητα της ζωής σε όλες τις εκφάνσεις της, υπό μία οιονεί «προσωκρατική οπτική». Η αναίρεση των μεταγενέστερων μανιχαϊστικών διαχωρισμών αναιρεί τα αδιάβατα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου, άρρενος και θήλεος, θνητότητας και αθανασίας, στο βαθμό που όλα υφίστανται ως εκδοχές της ανθρώπινης αντίληψης.

Το όλον δρώμενο συλλαμβάνεται ως μια διεσταλμένη στιγμή α- πολογισμού προ του αναπόφευκτου τέλους. Στα ελάχιστα προ του θανάτου δευτερόλεπτα ο Άνθρωπος αναπτύσσει όλες τις δυνατές «στρατηγικές επιβίωσης»: το φιλοσοφικό τέχνασμα, τη μεταφυσική καταφυγή, τη θρησκευτική επίκληση, την παρηγορητική ψευδαίσθηση, την ευδαίμονα –ή οδυνηρή- αναπόληση, την παρηγορία της ερωτικής ευωχίας, την προσδοκία μιας απόλυτης ένωσης. Όλα επιστρατεύονται προκειμένου ένας θνητός, ο Άνθρωπος, ο εκάστοτε άνθρωπος, να αντέξει τη διαπραγμάτευση με το θάνατο· εντέλει να οδηγηθεί στην αποδοχή της θνητότητας, δηλαδή της ίδιας του της φύσης.

Κύριο μέλημά μου, κατά τη διάρκεια της σύνθεσης, ήταν να σεβαστώ τον χώρο και την ιστορία του, προσπαθώντας να δημιουργήσω μουσικές και ήχους που, μάλλον να «αφουγκράζονται», παρά να «φωνάζουν». Η επιλογή της ενορχήστρωσης (ορχήστρα νυκτών εγχόρδων, φλά- ουτο, κοντραμπάσσο και κρουστά) έγινε με σκοπό να υπηρετήσει 4 το παραπάνω σκεπτικό. Οι δύο λυρικές φωνές (υψίφωνος - μεσό- φωνος) εκφράζουν το θεϊκό στοιχείο και αποστασιοποιούνται έτσι από την ομιλούσα φωνή του Ανθρώπου. Το μουσικό υλικό της Ήρας (μεσόφωνος) έχει δωρικότερες μελωδικές γραμμές, αυστηρή δομή και εκφράζεται με μεγάλες περιόδους· εμφανίζει δε ρυθμικά μοτίβα που συνδέονται με τη γη. Το μουσικό υλικό της Αφροδίτης (υψί- φωνος) είναι πιο ελεύθερο, έχει «ακροβατικές» μελωδικές κινήσεις και απρόσμενες εναλλαγές ρυθμικών σχημάτων. Ενίοτε ξεχωρίζουν επαναληπτικά μοτίβα που υπηρετούν την ανάγκη της Αφροδίτης να «φωλιάσει» σε μια ήρεμη περιοδικότητα. Ανάμεσα τους, ο λόγος του Ανθρώπου άλλοτε προσπαθεί να ακολουθήσει το μουσικό σύμπαν του έργου και άλλοτε να εναντιωθεί σ΄ αυτό, σε μια απέλπιδα προ- σπάθεια να επηρεάσει τη δομή του.

Όλες οι μουσικές χειρονομίες υπηρετούν τη δραματουργία της παρά- στασης. Γεννιούνται είτε μετασχηματίζοντας το εκφερόμενο κείμενο σε μέλος, είτε απεικονίζοντας μουσικά τις δράσεις των προσώπων. Η θεατρική σκηνοθεσία συμπληρώνει τη μουσική σκηνοθεσία απο- φεύγοντας ταυτολογίες και συνεισφέροντας στη δημιουργία μιας αδιαίρετης σκηνικής ολότητας.

Ευχαριστώ θερμά την Αλεξάνδρα Δήμου για την εμπιστοσύνη, την πίστη και το πάθος της. Επίσης τους υπέροχους συνεργάτες μου -μουσικούς, ηθοποιούς, μαέστρο, καλλιτεχνικούς συντελεστές, ε- ρασιτέχνες ηθοποιούς της Μυκόνου- για τον ενθουσιασμό και τη δοτικότητά τους αλλά και όλους όσους συνέβαλλαν στην πραγματο- ποίηση αυτού του πολύπλοκου, μα τόσο μαγευτικού, εγχειρήματος.

Θοδωρής Αμπαζής

5 Ήρα, με μία ματιά στη διαδρομή

6 ΗΡΑ Εδώ, στην Αγορά των Ιταλών, στο ιερό νησί της Δήλου ολοκληρώ- νεται, παίρνοντας τη μορφή παράστασης, μια πνευματική πορεία που κράτησε τέσσερα σχεδόν χρόνια: Η Ήρα, Οπερα τριών Προσώπων. Αφορμή αυτής της παράστασης ήταν μία έμπνευση της Αλεξάνδρας Δήμου, το Δεκέμβριο του 2015, που ήλθε ως συνέχεια μίας διαδρομής που είχε ξεκινήσει με την πρωτοβουλία «Δήλος 2015», ένα ποιητικό ντοκιμαντέρ σε κείμενα δικά της και του Δημήτρη Καράβολα και σκηνοθεσία του Αντώνη Κιούκα, με αφηγητή τον Γιώργο Χωραφά. Ένα ντοκιμαντέρ που από τότε κέρδισε μια σειρά σημαντικά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ και διαγωνισμούς κινηματογράφου προβάλλο- ντας τις Κυκλάδες και τον ελληνικό πολιτισμό. Σε αυτόν τον άδηλο βράχο που ταξιδεύει στη Μεσόγειο και ολοκλη- ρώνει την πορεία του στο μέσο του Αιγαίου για να γίνει Δήλος, θα συναντηθούν οι δύο θεϊκές πλευρές της γυναικείας φύσης, η Ηρα και η Αφροδίτη με τον θνητό άνδρα. Εδώ, στο ιερό κέντρο του Αι- γαίου, στο νησί που είχε –ας μην ξεχνάμε- «απαγορευτεί η ταφή», θα τεθούν τα μεγάλα, τα κεντρικά ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης που δεν γνωρίζουν ιστορικά ή χρονικά όρια: Η ζωή και ο θάνατος, ο έρωτας και το μίσος, η μοίρα και η ύπερβασή της, η αθανασία και η θνητότητα, το εγώ και ο «άλλος», η επιθυμία και η ματαίωση. Όλα στο συνταρακτικό φως της ημέρας και όχι στο φωτισμένο σκοτάδι ενός σύγχρονου θεατρικού χώρου. Στο φως που γεννά, ντύνει και ξεγυμνώνει θεούς και ανθρώπους στον ανοιχτό χώρο και τον δίχως φραγμούς χρόνο. Η πρώτη έμπνευση άρχισε να παίρνει μορφή μετά από μία πολύμη- νη ανταλλαγή κειμένων με τον σεναριογράφο και δημοσιογράφο Αντρέα Σάντερς πριν κοινοποιηθεί, την Ανοιξη του 2016, σε μία ομάδα ανθρώπων της Τέχνης που έμελλε να βάλουν τις βάσεις αυτής της πορείας, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Οι εικαστικοί Νίκος Δεληγιάννης και Ακανθος (Στέφανος Ζησόπουλος) έδωσαν χρώμα και σχήμα στο όραμα, ο πολύπειρος μουσικοσυνθέτης Πλάτων Ανδριτσάκης τις χρήσιμες συμβουλές του για την κατεύθυνση του ταξιδιού, ο περφόρμερ Πάνος Τζάφος και δημοσιογράφος Μηνάς Βιντιάδης την αιρετική και βαθύτατα θεατρική ματιά τους για το 7 εγχείρημα, στον ποιητή Νίκο Κυριακίδη ανατέθηκε το γράψιμο ενός ποιήματος κατά παραγγελία με το ίδιο θέμα, των τριών προσώπων της Οπερας. Η συμβολή του καθενός υπήρξε πολύτιμη και μάλιστα της Ελσας Ανδριανού στη συγγραφή του λιμπρέτου που στηρίχτηκε στην έμπνευση μόνο της Αλεξάνδρας Δήμου και στα πρώτα κείμενα εκείνα που είχαν γραφτεί από κοινού με τον Αντρέα Σάντερς, που της παρέδωσε. Όταν ο σπόρος έγινε δεντράκι παραδόθηκε, το 2017, στον σκηνο- θέτη και συνθέτη Θοδωρή Αμπαζή για να της δώσει το Λόγο και το Μέλος, να σχεδιάσει και να οργανώσει την παράσταση επιλέγοντας τους πρωταγωνιστές , την Ειρήνη Καράγιαννη (mezzo soprano), την Αφροδίτη Πατουλίδου (soprano), τον Μανώλης Μαυροματάκη (ηθοποιό) και τους μουσικούς, την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων της Πάτρας και τρεις διακεκριμένους σολίστ Ναταλία Γεράκη (φλάουτο), Μιχάλη Καλκάνη (κόντρα μπάσο), Ιάκωβο Παυλόπουλο (κρουστά). Όμως αυτό το όνειρο δεν θα μπορούσε να γίνει πραγματικότητα και να πάρει μορφή παράστασης χωρίς την πολύτιμη αρωγή του Δήμου Μυκόνου και της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου αλλά και τους χορηγούς οι οποίοι πίστεψαν σε αυτό και εξέφρασαν έμπρακτα της αγάπη τους τόσο για την Τέχνη όσο και για τον Τόπο τους και τον Πολιτισμό του. Ας επιστρέψουμε όμως στο έργο όπως το περιγράφει ο σκηνοθέτης και συνθέτης της παράστασης, Θοδωρής Αμπαζής: «Ένας θνητός φτάνει στον ιερό τόπο της Δήλου -στη γενέτειρα του Απόλλωνα- βαριά άρρωστος, για να διαπραγματευτεί το τέλος της ζωής του. Δύο Ολύμπιες θεές, η Ήρα και η Αφροδίτη, τον αιφνιδιάζουν με την παρουσία τους. Ξεκινά έτσι μια φιλοσοφική διαπραγμάτευση μεταξύ του φόβου της θνητότητας και της πλήξης της αθανασίας. Η διαμάχη καταλήγει στην ένωση του “θεϊκού” και του “ανθρώπινου” και στην κατανόηση του “αδιαίρετου” της θεϊκής και ανθρώπινης ύπαρξης». Τι μπορεί να κατεβάσει έναν Θεό στη γη των ανθρώπων; Ποιά επιθυ- μία; Ποια ανάγκη; Ποιος Φόβος; Και ποιά επιθυμία, ποιά ανάγκη να έχουν οι Θεοί απαλλαγμένοι καθώς είναι από το Φόβο του Θανάτου; Ποια άλλη παρά την επιθυμία και την ανάγκη του Έρωτα. Και Έρωτας αφ’ υψηλού δεν λογίζεται παρά μονάχα ως όνειρο Έρωτα. 8 Σε ένα τέτοιο όνειρο κατεβαίνουν η Ήρα και η Αφροδίτη για να συναντηθούν με τον θνητό, με όλους μας, εδώ μπροστά μας, αυτό το απόγευμα, στη Δήλο. «Εδώ που δεν πέθανε ποτέ κανείς».

Ανδρέας Παναγόπουλος

9 “Green grows my valley … “

10 Πως εναγωνίως γυρεύουμε τη φωνή μας μέσα από τις φωνές; Τί από την δική μας εικονογραφία στο τέλος θα σωθεί, έστω σαν ιχνογρα- φία, σαν αποτύπωμα γραμμάτων πάνω σε χαρτί που το ξεπλένουν τα ίδια μας τα δάκρυα;

Μ’ αυτά και μ’ αυτά γνωρίζουμε και αναγνωρίζουμε ανθρώπους των οποίων η συνεισφορά πάει και κάθεται ακριβώς πάνω σ’ αυτή μας την ανάγκη, γεμίζει το φως της δικής μας φωτογραφίας, παράξενα.

Η γνωριμία μου με την Αλεξάνδρα Δήμου μου έδειξε το πόσο από αυτό που λέμε πολύτιμο χρόνο έχανα. Γίνονται επιτέλους κάποτε αυτά που μας κρατούν ζωντανούς, ομιλιτικά ζωντανούς μέσα στην Τέχνη και μέσα στον τρόπο ανάγνωσης της Τέχνης όπου το “Green grows my valey … “ , ενός Ιρλανδέζικου τραγουδιού γίνεται ντόμινο ύπαρξης.

Η Αλεξάνδρα μου ζήτησε να γράψω για την ΗΡΑ και το έκανα με χαρά και μετά μου ζήτησε να μεταφράσω από τα Ελληνικά στα αγ- γλικά το Λιμπρέτο και το έκανα με χαρά πάλι.

Χρόνια τώρα νιώθω να βρίσκομαι ψυχή τε και σώματι μέσα στην Τέχνη σαν παιδί ή καλύτερα σαν μετανάστης που μαθαίνει τις πρώτες του λέξεις σε μια ξένη χώρα μέσα από τα κάτοπτρα των αγγέλων.

Αλεξάνδρα σ’ ευχαριστώ

Αθήνα Σεπτέμβρης 2018

Λουκάς Λιάκος

11 Φωνή του τζίτζικα Με το γινάτι σου Τρυπάς τους βράχους

12 Μια διαδρομή τριών σχεδόν χρόνων από το «Δήλος 2015». Όταν κλαίγαμε πανηγυρίζοντας το τέλος των εκδηλώσεων τότε είπα ότι κάτι περισσότερο χρειάζεται για μια Όπερα στη Δήλο, άλλωστε η Όπερα δημιουργήθηκε κατά την Αναγέννηση σαν αναβίωση του αρχαίου δράματος, του δράματος της ανθρώπινης θνητότητας. Μια συναρπαστική διαδρομή ξεκίναγε με τον Πάνο Τζάφο,που ονειρευ- όμουν ερμαφρόδιτο θνητό, τον Στέφανο Ζησόπουλο, τους Πλάτωνα Ανδριτσάκη, Ανδρέα Παναγόπουλο, Νίκο Δεληγιάννη και Νόπη Φουντουκίδου. Μια διαδρομή με σταθμούς, το τρένο να φεύγει και συνεργάτες να αποβιβάζονται. Είχα την ευτυχία να δω τον Θοδωρή Αμπαζή να προσγειώνεται στη Μύκονο κι εγώ διστακτικά να του ψελλίζω: «Η Ήρα κατεβαίνει στη Δήλο». Μια μέρα μετά αποχαιρετώντας τον μου απάντησε: «Έχε μου εμπιστοσύνη !». Στιγμή δεν αμφέβαλα, απολάμβανα μια σπάνια συναναστροφή με τον μεγάλο καλλιτέχνη και σπάνιο άνθρωπο. Άξιζε τον κόπο όχι μόνο για την ΗΡΑ αλλά για την ευκαιρία μιας ανεπανάληπτης αν- θρώπινης επικοινωνίας. Ευχαριστώ από το βάθος της καρδίας μου τον Θοδωρή Αμπαζή και όλους τους συνεργάτες του στην Όπερα, που εκείνος επέλεξε . Ευχαριστώ τον Ανδρέα Παναγόπουλο ,που έμεινε δίπλα μου 3 σχεδόν χρόνια με ανταλλαγές σκέψεων κειμένων για την Ήρα. Χωρίς τον Ανδρέα ίσως να μην άντεχα το φορτίο της διαδρομής, που όσο κι αν ήταν συγκλονιστική απαιτούσε γερές αντιστάσεις και σκληρή εργασία. Τέλος το μεγάλο ευχαριστώ στέλνω στους χορηγούς και υποστηρικτές της όλης μεγάλης προσπάθειας. Ακόμα ένα ευχαριστώ στην Stacey Harris Papaioannou γιατί στέκεται δίπλα μου και με βοηθάει σε όλα τα διαδικαστικά και την ολοκλή- ρωση της κοπιαστικής διαδρομής.

Κούτελα (ΜΥΚΟΝΟΣ) 1η του Σεπτέμβρη 2018

Αλεξάνδρα Δήμου

13 H Θ.Ο.Μ. κατεβαίνει με την Ήρα στη Δήλο

14 H Θ.Ο.Μ. στο τέλος του 2017, ενεπλάκη με χαρά, σ’ενα γοητευτικό ταξίδι-μαθητεία με τον Συνθέτη και Σκηνοθέτη της όπερας ‘’ΗΡΑ’’, Θοδωρή Αμπαζή, κατόπιν έμπνευσης της Αλέκας Δήμου, με αποτέ- λεσμα, μια ιδιαίτερη τιμητική συμμετοχή στην ιστορική παράσταση της Δραματουργίας στη Δήλο, τον Οκτώβρη του 2018. H Θ.Ο.Μ. είναι, μέλος της Ομοσπονδίας Ερασιτεχνικού-Θεάτρου Αιγαίου και δίνει παραστάσεις σε διάφορα νησιά του Αιγαίου, συμμε- τέχοντας σε ετήσια Φεστιβάλ- Συναντήσεις των Θιάσων των νησιών Αιγαίου και στην άγονη γραμμή. Ακόμη, δραστηριοποιείται στα εκ- παιδευτικά προγράμματα της Δημοτικής επιχείρησης Πολιτισμού και Παιδείας Μυκόνου,κατακλύζοντας με θεατές την Αίθουσα-έδρα της Θ.Ο.Μ.& ΚΔΕΠΠΑΜ με παραστάσεις των Αριστοφάνη, Ανούιγ, Μποστ, Ντόρφμαν, Μιούρα, Χιγγινς, Κινγκ, Τσέχωφ,Μ.Βιντιάδη,Α. Δήμου και άλλων συγγραφέων. Μετά από συνεχή δράση ετών, έχει προσελκύσει πολλά μέλη και εκπαιδεύει συνεχώς, άτομα που τα συναρπάζει η θεατρική πράξη. Τον προγραμματισμό και την καλλιτεχνική διεύθυνση της ομάδας την έχει ο Δομίνικος-Δημήτρης Κουκάς. Ο πυρήνας δράσης είναι oι: Χρυσάνθη Αλαφασού, Ιωσήφ Αλιφραγκής, Ραφαέλα Βερβέρη, Σταυρούλα Βενιζέλοu, Βάσια Γκότση, Γιάννης Γερονίκος, Αρτέμης Ευθυμίου, Γιώργος Ριζόπουλος, Κατερίνα Τσι- μπλίδου, Γεράσιμος Χανιώτης, Στέλλα Χατζηιωάννου κι ο κορμός δράσης της Ομάδας που υποστηρίζει τις παραστάσεις της ΗΡΑΣ.

Μύκονος, Σεπτέμβρης 2018

Δομένικος Δημήτριος Κουκάς

15 Ήρα Θοδωρή Αμπαζή Μονόπρακτη Όπερα

16 ΟΠΕΡΑ ΗΡΑ Μουσική - Σκηνοθεσία: Θοδωρης Αμπαζης Σύλληψη: Αλεξάνδρα Δήμου Λιμπρέτο: Έλσα Ανδριανού Απόδοση λιμπρέτου στην Αγγλική Γλώσσα: Λουκάς Λιάκος Μουσική Διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνιδης Σκηνικά - κοστούμια: Νόπη Φουντουκιδου Κίνηση: Νατάσα Σαραντοπούλου Μουσική διδασκαλία: Παύλος Σιφναιος Αʹ βοηθος σκηνοθέτη: Ελεάνα Τσιχλη Βʹ βοηθος σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδριόπουλος

Ορχήστρα Νυκτων εγχόρδων Δήμου ΠΑΤΡΕΩΝ (Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Βάγια Ζεππάτου) Φλάουτο: Ναταλία Γεράκη Κόντρα Μπάσσο: Μιχάλης Καλκάνης Κρούστα: Ιάκωβος Παυλοπουλος Ηχητική κάλυψη εκδήλωσης: Ευθύμιος Κατής, Αντώνιος Φούντας

Ερμηνεύουν Ηρα: Ειρήνη Καράγιαννη (Μεσόφωνος) Αφροδίτη: Αφροδίτη Πατουλίδου (Υψίφωνος) Άνθρωπος: Μανόλης Μαυροματάκης (Ηθοποιός)

Συμμετέχει η Θεατρική Ομάδα Μυκόνου (Θ.Ο.Μ.) (καλλιτεχνική διεύθυνση: Δομένικου Κουκά) (Σόλο κιθάρα: Βασίλης Πουρνιάς)

Σχεδιασμός Προγράμματος: Βαγγέλης Ξαγοράρης, Ανδρέας Παναγόπουλος, Αλεξάνδρα Δήμου Απόδοση στην Αγγλική Γλώσσα: Stacey Harris - Papaioannou Σχεδιασμός Αφίσσας: Νίκος Δεληγιάννης Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Δήμου (6944 410340) Οργάνωση παραγωγής: Δήμος Μυκόνου

17 ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΜΠΑΖΗΣ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Με υποτροφία από το Ίδρυμα Α. Ωνάσης, σπού- δασε σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας στη Μουσική Ακαδημία της Ουτρέχτης (1989-1993). Παράλληλα συνεργάστηκε με την Ακαδημία Θεάτρου της Ουτρέχτης σε μουσικοθεατρικές παραγωγές και σεμινάρια (1989-1993). Την πε- ρίοδο 1993-95 διεύρυνε τις γνώσεις του στη σύνθεση δίπλα στον καθηγητή Δημήτρη Τερζάκη, στην Μουσική Ακαδημία της Βέρνης Είναι Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου. Aπό το 2012 έως το 2015 υπήρξε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και από το 2010 έως το 2012 Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας. Από το 2004 έως το 2010 διετέλεσε Ταμίας, Γενικός Γραμματέας και Αντιπρόεδρος του Ελ- ληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Unesco . Το 2006, του απονεμήθηκε από το Μουσείο Θεάτρου το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» για τη μουσική του στις παραστάσεις «Όνειρο» και «Οι τρεις αδελφές- Ut Consecutivum». Διδάσκει Σκηνική Σύνθεση στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θε- άτρου. Την περίοδο 2013 εως το 2016 δίδαξε Υποκριτική-Αυτοσχεδιασμό στη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας ενώ από το 2006 έως το 2014 δίδαξε Υποκριτική-Αυτοσχεδιασμό στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Έργα του έχουν παιχτεί σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις και στις Η.Π.Α. από διάφορα μουσικά σύνολα , ενώ έχει συνεργαστεί με χορογράφους, σκηνοθέτες, ποιητές και εικαστικούς καλλιτέχνες. Έχει σκηνοθετήσει πολλές θεατρικές και μουσικοθεατρικές παρα- στάσεις σε Ελλάδα και Ευρώπη. Το 1997 ίδρυσε το Music Theatre Group Amsterdam με το οποίο πραγματοποίησε μουικοθεατρικές παραγωγές και σεμινάρια. Το 2000 ίδρυσε μαζί με τις ηθοποιούς Τζ. Δαλιάνη, Μ. Καλλιμάνη και Δ. Σαριδάκη την Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ με σκοπό την έρευνα και εξέλιξη του μουσικού θεάτρου. Στις παραγωγές αυτής της ομάδας αναλαμβάνει τόσο τη μουσική σύνθεση, όσο και την σκηνοθεσία. 18 Παραστάσεις στην Ελλάδα (μεταξύ άλλων):

Περουζέ: Σκηνοθεσία (Όπερα του Θεοφραστού Σακελλαρίδη σε λιμπρέτο Γιώργου Τσο- κόπουλου, Ελληνικό Φεστιβάλ – Ιούνιος 2018) Ο Πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς: μουσική και σκηνοθεσία, (Όπερα για παιδιά σε λιμπρέτο Σοφιάννας Θεοφάνους, Εθνική Λυρική Σκηνή - Οκτώβριος 2018- Ιανουάριος 2019) Δαιμονισμένοι του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι: μουσική και σκηνοθεσία (Εθνικό Θέατρο-Φεβρουάριος 2017) Οιδίποδας Τύραννος του Σοφοκλή: μουσική και σκηνική σύνθεση χορικών, (Συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας με το θέατρο Βαχτάνγκοφ της Μόσχας σε σκηνοθεσία Ρίμας Τούμινας Θέατρο Επιδαύρου- Ιούλιος 2016) Η Βασίλισσα του χιονιού: μουσική και σκηνοθεσία, (Όπερα για παιδιά σε λιμπρέτο Σοφιάννας Θεοφάνους, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών- Δεκέμβριος 2015, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας- Νοέμβριος 2013) Τρωάδες του Ευριπίδη: μουσική και σκηνοθεσία Ελληνικό Φεστιβάλ-ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου -Αύγουστος 2013) Οι έμποροι των Εθνών του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη: μουσική και σκηνοθεσία, (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών -Οκτώβριος 2011, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κα- βάλας -Δεκέμβριος 2011) Τέσσερις εικόνες αγάπης του Λούκας Μπέρφους: μουσική και σκηνοθεσία (Θέατρο του Νέου Κόσμου -Μάιος 2008) Jeff Koons του Ράιναλντ Γκετζ: μουσική και σκηνοθεσία (Φεστιβάλ Αθηνών -Ιούνιος 2007) Ο ποιητής των 7 χρόνων (βασισμένο σε ποίηση Αρθούρου Ρεμπώ): μουσική και σκηνοθεσία (Πειραματική Λυρική Σκηνή- Φεβρουάριος 2004) Ο Ιάκωβος και ο αφέντης του, του Μίλαν Κούντερα: μουσική και σκηνοθεσία (Θέατρο Επίκεντρο, Πάτρα -Δεκέμβριος 2003, Θέατρο Από Μηχανής -Φεβρουάριος 2004) 19 Οι Σοφολογιότατες, του Μολιέρου: μουσική και σκηνοθεσία (Θέατρο Ανάλια -Μάιος 2001, θέατρο Εμπρός -Οκτώβριος 2001) Έργα για Ορχήστρα (μεταξύ άλλων): Αποχρώσεις για συμφωνική ορχήστρα (παραγγελία του Ευρωπαϊκού Κέντρου Επαγγελματικού Προσα- νατολισμού, α΄ εκτέλεση- Θεσσαλονίκη- Νοέμβριος 2000, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης) Περίπατος στον Άδη για σοπράνο, παιδική χορωδία και ορχήστρα (παραγγελία της Ορχήστρας των Χρωμάτων, α΄ εκτέλεση- Αθήνα- Οκτώβριος 2000) Άλγος για βιολί και ορχήστρα (α΄ εκτέλεση- Άμστερνταμ-Σεπτέμβριος 1997- Ορχήστρα της Όπερας του Άμστερνταμ) Μουσική για χορό (μεταξύ άλλων): Λίγο πρίν ( ) λίγο μετά για κουαρτέτο εγχόρδων (παραγγελία της Πάτρας Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης 2006, χορογραφία Αγγελική Στελλάτου, α΄ εκτέλεση-Πάτρα- Μάιος 2006) Ορφέας για συμφωνική ορχήστρα (παραγγελία των μπαλέτων της Στουτγάρδης, χορογραφία Roberto de Oliveira, α΄ εκτέλεση- Στουτγάρδη- Απρίλιος 1996) Helen για τσέλο (παραγγελία της Marc Bruce Dance Company, χορογραφία Marc Bruce, α΄ εκτέλεση- Λονδίνο- Μάιος 1995) Ανάθεμα για ηλεκτρονικό φλάουτο και φωνή (παραγγελία των μπαλέτων της Στουτγάρδης, χορογραφία Roberto de Oliveira, α΄ εκτέλεση- Στουτγάρδη- Δεκέμβριος 1994) Με τον Στάθη Λιβαθινό συνεργάζεται από το 1998 συνθέτοντας μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις όπως Ρομαντικοί, Αγάπης Αγώνας Άγονος, Μήδεια, ο Ηλίθιος, Βυσσινόκηπος κ.α.

ΕΛΣΑ ΑΝΔΡΙΑΝΟΥ Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Τμήμα Ι- στορίας - Αρχαιολογίας και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 1997 διδάσκει Δραματολογία και Ιστορία 20 Θεάτρου σε δραματικές σχολές («Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» Γιώργου Κιμούλη, Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης, «Δήλος» Δήμη- τρας Χατούπη, Δραματική Σχολή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας), καθώς και σε ανάλογα σεμινάρια. Σήμερα διδάσκει Δραματολογία στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, της οποίας είναι επίσης Διευθύντρια Σπουδών. Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος, μέλος της ερευνητικής ομάδας και του σχεδιασμού της ηλεκτρονικής βάσης δεδομένων για το αρχαι- οελληνικό δράμα στο Κέντρο Έρευνας και Πρακτικών Εφαρμογών Αρχαίου Ελληνικού Δράματος «Δεσμοί», καθώς και για το Γ΄ Πρό- γραμμα και την ΕΤ1. Επίσης, είχε τη μόνιμη στήλη της κριτικής θεάτρου στην Ακρόπολη (1998-2000) και στο λογοτεχνικό περιοδικό Η Λέξη (1999-2011), ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα έντυπα (Περίτεχνο, Το Δέντρο, Επτά Ημέρες της Καθημερινής, Πόρ- φυρας, Περίπλους, Επίλογος, Κάπα, Διαβάζω, Επτανησιακά φύλλα, Ελευθεροτυπία, κ.ά.) και θεατρικά προγράμματα (Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Θεατρικών Μονολόγων Πολιτιστικής Ολυμπιάδας, κ.ά). Έχει συμμετάσχει ως συγγραφέας, επιμελήτρια ή μέλος της συντα- κτικής ομάδας σε διάφορες εκδόσεις θεατρολογικού περιεχομένου (Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο, Ε.Α.Π. – 2001, Επίδαυρος – Το Αρχαίο Θέατρο, οι Παραστάσεις, εκδ. Μίλητος, Εκπαιδευτική Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια, Εκδοτική Αθηνών, Patrice Pavis, Λεξικό του θεά- τρου, Εκδ. GUTENBERG, Χριστίνα Τσίγκου, Το πρόσωπο, ο λόγος και η σκηνή- Με τις «Ευτυχισμένες μέρες» του Σάμιουελ Μπέκετ, Εκδ. Καστανιώτη, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Παγκόσμιο Θέατρο, 1 - Από το Μένανδρο στον Ίψεν, 2 - Από τον Στρίντμπεργκ και τον Τσέχωφ στον Πιραντέλλο και τον Μπρεχτ, 3 - Από τον Μίλλερ στον Μύλλερ, Εκδ. Πατάκη, Έλληνες σκηνογράφοι και αρχαίο δράμα, ΥΠ.ΠΟ. – Τ.Θ.Σ., κ.ά). Έχει λάβει μέρος σε θεατρολογικά συμπόσια, σε παρουσιάσεις θε- ατρολογικών βιβλίων και συναφών θεμάτων και υπήρξε μέλος της επιτροπής των Βραβείων Κάρολος Κουν και της Ένωσης Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών (2010), καθώς και του Βραβείου «Ελευθερία Σαπουντζή» (2005, 2007) Ως δραματολόγος έχει συνεργαστεί με διάφορους οργανισμούς (Εθνικό 21 Θέατρο, Σ.Γ.Τ. Ιδρύματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Φε- στιβάλ Επιδαύρου, Θέατρο Τέχνης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, ΔΗ.ΠΕ. ΘΕ. Καβάλας, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRA, κ.ά.), και σκηνοθέτες (Θο- δωρής Αμπαζής, Στάθης Λιβαθινός, Σταμάτης Φασουλής, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Άρης Τρουπάκης, Ελεάνα Τσίχλη, Γιολάντα Μαρ- κοπούλου, κ.ά.). Έχει κάνει τη διασκευή και δραματουργική επεξεργασία θεατρικών, αλλά κυρίως κλασικών αφηγηματικών έργων (Έμποροι των Εθνών του Αλ. Παπαδιαμάντη, Ερωτόκριτος του Β. Κορνάρου, Ιλιάδα, του Ομήρου, Διαβολιάδα του Μ. Μπουλγκάκοφ, Θάλαμος αρ. 6 του Τσέχωφ, Ο Ευτυχισμένος πρίγκιπας του Ό. Ουάιλντ, Δαιμονισμένοι του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι, Ακυβέρνητες Πολιτείες – Νυχτερίδα του Στρατή Τσίρκα, κ.ά), καθώς και θεατρικές μεταφράσεις (Τρωάδες του Ευριπίδη, Ο Γάμος του Φίγκαρο του Μπoμαρσέ, τα χορικά του Οιδίποδος τυράννου του Σοφοκλή).

ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΔΡΙΟΠΟΥΛΟΣ Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1990. Αφού ολοκλή- ρωσε τις σπουδές του στη νοσηλευτική (2014), εισήχθη στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας από όπου αποφοίτητσε τον Ιούνιο του 2018. Έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού μήκους και σε τηλεοπτική παραγωγή ως ηθοποιός. Επίσης συνεργάστηκε με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας ως βοηθός σκηνής στην θερινή παραγωγή “Οιδίπους – Ο μύθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον είπαν οι Έλληνες”, σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη.

Ναταλία Γεράκη Ελληνίδα φλαουτίστα με διεθνή παρουσία και βάσεις τη Στουτγάρδη και την Αθήνα. Εμφανίστηκε σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ σε ολόκληρη τη Γερμανία, σε πολλές χώρες της Ευρώπης, σε Ασία, Αφρική, Ν.Αμερική. Συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τις Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, 22 Staatsoper Stuttgart (Kammertheater), Ensemble, και υπήρξε κορυ- φαία Α’ της ΚΟΘ. Έχει ηχογραφήσει για τη Βαυαρική Ραδιοφωνία, το Τρίτο Πρόγραμμα, την ΕΤ1, τη Spektral Records (Terra e Aria), την Utopia/Μικρή Άρκτος (CLAUDE DEBUSSY la musique à moi). Μουσική σπούδασε στο Παρίσι (Conservatoire Municipal Nadia & Lili Boulanger, Διπλώμα με 1ο βραβείο της πόλης του Παρισιού) και στη Στουτγάρδη (Staatliche Hochschule für Musik & Darstellende Kunst Stuttgart, μεταπτυχιακό, Prof. Jean-Claude Gérard) με υποτροφία του ΙΚΥ. Διδάσκει Μεθοδολογία Φλάουτου στη Κρατική Ακαδημία Μουσικής και Υποκριτικής Τέχνης της Στουτγάρδης. Είναι καθηγήτρια φλάουτου στο ιστορικό Ωδείο Αθηνών και τακτικά προσκεκλημένη καθηγήτρια σε διεθνή σεμινάρια.

ΒΑΓΙΑ ΖΕΠΑΤΟΥ Διευθυντής Ορχήστρας Νυκτών εγχόρδων Δήμου ΠΑΤΡΕΩΝ

ΕΙΡΗΝΗΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ Η Ειρήνη Καραγιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα απο γονείς καλλιτέχνες. Σπούδασε τραγούδι στην Αθήνα, Λονδίνο, Ρώμη και Μιλάνο με την υποστήριξη των υποτροφιών του ιδρύμα- τος Αλέξανδρος Ωνάσης και Μαρία Κάλλας. Ξεκίνησε την καριέρα της ως σολίστ στην Ελλάδα το 1992 και έκτοτε έχει συμμετάσχει σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικης σκηνής του φεστιβάλ Αθηνών, Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης και πρόσφατα του Εθνικόυ Θέατρου σε έργα προκλασικού, κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου και 23 έχει συνεργαστεί με την ΚΟΑ, ΚΟΘ, Καμερατα και ΕΡΤ. Έχει εμ- φανιστεί σε θέατρα του εξωτερικού (Οπερα της Ρωμης Σκάλα του Μιλανου, όπερα της Φρακγκφουρτης , Θερμες του Καρακαλα, Πα- λέρμο, Μουσικό Μαη στην Φλωρεντία , Όπερα της Χουάνγκ Τσού κ.α) ερμηνεύοντας κυρίως ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου και εχει ηχογραφήσει για τις εταιρείες ΕΜΙ και MDG. Εχει ερμηνεύσει πολλές πρώτες Παγκόσμιες ξένων και ελληνων συνθετών. Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο της Πολυφωνικής Πατρών και στην Σχολή του Εθνικού Θεάτρου Αθηνών

Μιχάλης Καλκάνης Ο Μιχάλης Καλκάνης προέρχεται από μου- σική οικογένεια με μακρά μικρασιατική και βορειοελλαδίτικη παράδοση, όμως οι δικές του μουσικές, όσο και αν αντλούν από τα βάθη αυτών, τείνουν να έχουν ξεκάθαρες urban αναφορές, πράγμα που τον κάνει έναν από τους πιο ενδιαφέροντες δημι- ουργικούς μουσικούς της νέας γενιάς. Το προσωπικό μουσικό ταξίδι του Μιχάλη ξεκίνησε με μαθήματα πιάνου από τον πατέρα του σε ηλικία πέντε ετών, ενώ τέσσερα χρόνια αργότερα συνέχισε τις σπουδές κλασικής μουσικής στο Ωδείο Αθηνών. Στα δεκαέξι του , αιχμαλωτίστηκε από τον ήχο του κοντραμπάσου και συνέχισε να μελετάει αυτό το όργανο για επτά χρόνια μέχρι να αποκτήσει το δίπλωμά του. Την ίδια χρονιά αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (Θεσσαλονίκη). Ως ερμηνευτής είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων και έχει συνεργαστεί σην Ελλάδα και το εξωτερικό με καλλιτέχνες όπως: Tom Baxter, Liset Alea (Nouvelle Vague), Γιάννης Χαρούλης, Νίκος Πορτοκάλογλου, Σταυρός Λάντσιας κ.α. Ως μουσι- κός και συνθέτης ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για έργα που επιδεικνύουν κοινωνική διάσταση και σεβασμό στην παράδοση. Ο ηχητικός του κόσμος συνδυάζει το κλασικό μουσικό υπόβαθρο με τη σύγχρονη τεχνολογία. Η μουσική του πηγάζει από στιγμιότυπα της πραγματικής ζωής που, στη συνέχεια και με την ανάλογη επεξεργασία, γίνονται 24 καλλιτεχνικά κομψοτεχνήματα και παίρνουν τον δικό τους δρόμο. Field recordings που σμίγουν με ηλεκτρονικούς ήχους, ηχορυθμίες της παράδοσης που βγαίνουν από αυτοσχεδιαστικές διαδικασίες, νότες και ήχοι του κόσμου μετασχηματισμένοι μέσα από καθαρή jazz τεχνοτροπία και άλλα πολλά που έχουν αποτυπωθεί στους μέχρι τώρα δίσκους και ηχογραφήσεις του («Scarborough Tales» του 2010, «A Parking Lot Performance» του 2012, «World Echoes in Athens» του 2015).

Μανώλης Μαυροματάκης Εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο, τον κινη- ματογράφο και την τηλεόραση, συνεχώς από το 1991 που αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή Βεάκη, όπου και δίδαξε υποκριτική το 2010-11. Κατά την τρέχουσα περίοδο, συμμετέχει στην παράσταση της Πειραματικής Σκηνής του Εθνι- κού Θεάτρου, Επαναστατικές Μέθοδοι για τον Καθαρισμό της Πισίνας σας. Έχει συνεργαστεί με αρκετές από τις σημαντικότερες ελληνικές θεατρικές σκηνές και οργανισμούς (Εθνικό Θέατρο, Κ.Θ.Β.Ε, Φεστιβάλ Αθηνών, Θ. Τέχνης, Εθνική Λυρική Σκηνή, Στέγη Ιδρύ- ματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής, Θ. Πορεία, Θ. Νέου Κόσμου, Θ. Πόρτα, Θ. Νότου, κ.α.) καθώς και με πολλούς σημαντικούς έλληνες και ξένους θεατρικούς σκηνοθέτες, μουσικούς, ποιητές και ορχήστρες, πρωταγωνιστώντας σε πάνω από 50 θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων οι: Ρινόκερος (Μπεραν- ζέ), Περιμένοντας τον Γκοντό (Εστραγκόν), Τέλος του Παιχνιδιού (Κλοβ), Ζορμπάς, η πραγματική ιστορία (Ζορμπάς), Του Κουτρούλη ο Γάμος (Στροβίλης), Περικλής (Σιμωνίδης, Σύρτης), Νικαράγουα- Περιστατικό 315, Πλούτος (Καρίων), Βόϋτσεκ (Βόϋτσεκ), Δύο Θεοί (Μιγκέλ), Το Τάβλι (Κόλλιας), Οι Ζωές των Άλλων (Γκ. Βίσλερ), Ο Μπήντερμαν και οι Εμπρηστές (Σμιτς), Ιφιγένεια εν Αυλίδι (Αγαμέμνων), Ορέστης (Αγγελιοφόρος), Ηρακλής (Αγγε- λιοφόρος), Άλκηστις (Θάνατος, Φέρης), Βάκχες (Τειρεσίας), Αίας (Οδυσσέας, Αγγελιαφόρος), Προσωπική Συμφωνία (Χ. Ρόντε), 25 Οι Φασουλήδες με τη Μαγκούρα (Δον Κριστομπίτα), Οδυσσεβάχ (Μαρούφ), Λέσχη, Λιωμένο Βούτυρο, Mistero Buffo, The Man Who… κ.α., με κάποιες από τις οποίες έχει συμμετάσχει σε διά- φορα διεθνή θεατρικά φεστιβάλ (Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, Λονδίνο-Globe, Βιτσέντσα-Theatro Olympico, Σεράγεβο-Mess, Τιφλίδα-Gift, κλπ). Το 2009 σκηνοθέτησε, στο Εθνικό Θέατρο, τους Διψασμένους του Ουαζντί Μουαουάντ και το 2014 την Κα- ταστρούπολη του Φίλιπ Ρίντλεϋ για το Φεστιβάλ Αθηνών. Για το ίδιο Φεστιβάλ το 2016 σκηνοθέτησε και ερμήνευσε στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου τον μονόλογο του Γ. Κοροπού- λη η ριμάδα η ζωή. Για την ερμηνεία του στο Δάφνης και Χλόη: Ταξίδι Αναψυχής του C.Grauzinis τιμήθηκε το 2007 με το Βραβείο Ηθοποιίας Κάρολος Κουν. Έχει παίξει σε πάνω από 30 κιν/κές ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους (R. Roinsard Les Traducteurs, Π. Χούρσογλου Λευτέρης Δημακόπουλος, Π. Βούλγαρη Ήσυχες Μέρες του Αυγούστου, Γ. Πανουσόπουλου Ελεύθερη Κατάδυ- ση, Σ. Γκορίτσα Μπραζιλέϊρο, Ν. Λεούση Γεννήτρια, Γ. Χαριτίδη Καουμπόης, Δ. Οικονομοπούλου Debtfools, Γ. Λεοντάρη Κλείσε τα Μάτια και Χρωμάτισε, Απ. Καρακάση Πώς να ζείτε επιτυχώς μόνος σας, Κ. Μαχαίρα Τσιπς, κ.α.). Για τις ερμηνείες του στον κιν/φο έχει τιμηθεί με το Βραβείο Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας στο 45th Nashville International Film Festival 2014 και στο 2015 Tehran International Urban Film Festival καθώς και με υποψηφιότητα για το Βραβείο Α΄ Ανδρικού Ρόλου της Ελληνικής Ακαδημίας Κιν/φου 2014 για την ταινία του Γ. Τσεμπερόπουλου Ο Εχθρός μου, με το Βραβείο Β΄ Αν- δρικού Ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσ/νίκης 2007 για την ταινία του Κ. Καπάκα Urania, με το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου της Αθήνας για την ταινία μικρού μήκους του Γ. Χαριτίδη Καουμπόης και με το Βραβείο Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Δράμας 2007 για την ταινία μικρού μήκους του Κ. Αθουσάκη Σπιναλόγκα. Έχει συμμετάσχει σε επιλεγμένες τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές παραγωγές (Ταμάμ, Λούφα και Παραλλαγή, Αληθινοί Έρωτες, Ταξίμ, Χωρικά Ύδατα, Η Πανοραμική Θέα μιας Νυχτερινής 26 Εργασίας κ.α.), καθώς και σε αρκετές διαφημιστικές ταινίες. «Για το ήθος και την συνέπεια με την οποία υπηρετεί την τέχνη του Θεάτρου και του Κινηματογράφου», τιμήθηκε το 2014 από 17ο Κιν/κο Φεστιβάλ Ολυμπίας.

Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων «Θανάσης Τσιπινάκης» ¨Μια ορχήστρα δωματίου με μαντολίνα πρώτα και δεύτερα, μαντό- λες, κλασσικές κιθάρες και κόντρα μπάσο...¨ H Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρέων ιδρύθηκε το 1985 από τον Θανάση Τσιπινάκη, Καλλιτεχνικό Διευθυντή και Μαέστρο της Ορχήστρας έως το 2012 που έφυγε πρόωρα από τη ζωή. Από τότε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Ορχήστρας έχει η Βάγια Ζεππάτου, Μουσικολόγος & μέλος της Ορχήστρας. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας κινείται μεταξύ Κλασικής μουσικής, μουσικής Μπαρόκ, συνθέσεων του 20ου αιώνα και Έντεχνης Ελληνικής Μουσικής. «Επί σκηνής» κατά τη διάρκεια των 33 χρόνων παρουσίας της, συνεργάστηκε με την πλειοψηφία των πιο σημαντικών Ελλήνων συνθετών και ερμηνευτών. Από τις κορυ- φαίες στιγμές της Ορχήστρας ήταν η συναυλία της με τον διάσημο τενόρο Jose Carreras, στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Πάτρας, το 2006. Η Ορχήστρα έχει εμφανισθεί κατ´ επανάληψη στο Ωδείο Ηρώδη του Αττικού, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Πάτρας, στο Μικρό Θέατρο 27 της Αρχαίου Επιδαύρου καθώς και σε πολλούς άλλους σημαντικούς χώρους πολιτισμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2013 συμμετείχε στην παράσταση «Τρωάδες» στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις και τηλεοπτι- κές παραγωγές η δε δισκογραφική της παρουσία είναι έντονη και πολυδιάστατη. Για την δραστηριότητα της έχουν δημοσιευθεί κατ’ επανάληψη ευμενή σχόλια τόσο στον Eλληνικό τύπο, όσο και σε ξένα μουσικά περιοδικά. Eίναι ιδρυτικό μέλος της European Mandolin and Guitar Association - E.G.M.A. Στο εξωτερικό έχει εμφανιστεί στη Γαλλία, Γερμανία, Aυστρία, Ισπανία, Iταλία, Bουλγαρία, Βοσνία Ερζεγοβίνη, Kύπρο, Τουρκία (Θεολογική Σχολή της Χάλκης), Ιαπωνία.

Αφροδίτη Πατουλίδου Η Αφροδίτη Πατουλίδου είναι υψίφωνος, performer, ποιήτρια, συνθέτρια και φωτογράφος. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, στο Φλαμανδι- κό Βασιλικό Κονσερβατόριο των Βρυξελλών, στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου κι πέρασε καταπληκτικά στο Παρίσι. Μελετά με τον Άρη Αργύρη. Έχει εμφανιστεί ως performer σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ και ως ηθοποιός σε ταινίες μικρού μήκους. Οι ρόλοι της περιλαμβάνουν Elle στην Ανθρώπινη Φωνή του Πουλένκ, Ροζίνα στον Κουρέα της Σεβίλλης του Ροσίνι, Λούσι στο Τηλέφωνο του Μενότι και Alleinerziehende στο Minibar του Daigger, ενώ παράλληλα είναι ενεργή και σε συναυλικά έργα σύγχρονων και μη συνθετών. Στο διάστημα 2018-2020 θα ερμηνεύσει τον ρόλο της Αν Τρούλοβ υπό την διεύθυνση της Barbara Hannigan (ως μέλος των Equilibrium Νέων Καλλιτεχνών) σε Γκέτεμποργκ, Βρυξέλλες, Καλιφόρνια και Αλδεβούργο, ως Μπελίντα στην παρα- γωγή Διδώ και Αινείας της Sasha Waltz σε Μαδρίτη, Βερολίνο και Σαγκάη και ως Sophie Scholl στο Λευκό Ρόδο στην Εναλλακτική Σκηνή της Ελλάδας. Η Αφροδίτη έχει επίσης μελετήσει μοντέρνο και παραδοσιακό τραγούδι και παίζει κιθάρα και πιάνο. H πρώτη της εικονογραφημένη ποιητική συλλογή «17,5 σχεδόν 18» εκδόθηκε από την Χ.Ο.Ν. ως Α’ πανελλήνιο βραβείο ποίησης. Της αρέσουν το χιόνι και τα κόμιξ. Όχι απαραίτητα μαζί. 28 ΙΑΚΩΒΟΣ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΣ Γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Απόφοιτος μουσι- κής τεχνολογίας θεωρίας και αρμονίας στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας σε παράρτημα του « Barkley Music College» (1997-1998), παρακολούθησε μαθήματα drums με τον Γιάννη Καλκάνη και jazz κατεύθυνση με τον Χρήστο Κοτζίνα (2002-2004), σπούδασε στη Χάγη, στη Μουσική σχολή KOOREN HUIS, έκανε μαθήματα drums με τον Erik Ineke, Rhythm session με Alex Milo και Erik Ineke, με Hans van Oosterhont και αρμονία στο Εθνικό Ωδείο. Στο θέατρο έχει εργασθεί ως μουσικός για τις παραστάσεις στο εθνικό θέατρο, Οπερέτα- Βίτολντ Μάριαν Γκομπρόβιτς (Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριαναφύλου)(2017-2018), Δαιμονισμένοι Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (Θοδωρής Αμπαζής)(2017), ‘Ανεμος (Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρις Μραμής)(2016-2017), Παι- χνίδι της σφαγής-Ευγένιου Ιονέσκου (Γιάννης Κακλέας, Σταύρος Γασπαράτος), Circus Explosiva (Νεφελόπετρα) Οι Έμποροι των Εθνών (OΠΕRA σκηνοθ.-μουσική Θοδωρής Αμπαζής) συμπαρα- γωγή Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (2011-2012),Τίτος Ανδρόνικος /Εθνικό Θέατρο, σκην.Άντζελα Μπρούσκου (2010)Wonderland σκην. Αντζελα Μπρούσκου, Παλλάς (2010)Βοήθεια Βοή ( Om@ dance , τρίτο βραβείο στο Fringe Festival, χορογραφία P. Tavernier (2009) Αναζητώντας τη Ραπουνζέλ, Αστραν και Μελένια (σκηνοθ. Γιάννης Βούρος, συνθ.Λαυρέντης Μαχαιρίτσας,, Βεάκη (2009-2010), Βυσσινόκηπος (σκην. Λειβαθινός, συνθ. Θοδωρής Αμπαζής)Όπερα Madame Butterfly (σκην.Τζένη Δριβάλα. δ/νση ορχήστρας Μάνος Λορέτζος)(2010) Καθηγητής κρουστών στο Εθνικό Ωδείο και στις σχολές Ζηρίδη. (καλλιτεχνική δ/νση Νίκος Κυπουργός) Performer στην παράσταση, Circus Explosiva, Detective Story ,σκη- νοθεσία Αθηνά Παππά (2008). Έχει συνεργαστεί με τους καλλιτέχνες Τηλέμαχος Μούσας/Moussas Farm, Φένια Παπαδόδημα, Γιώργος Παλαμιώτης, Closer, Monsieur Minimal, Απόλλωνας Ρέτσος, Αν- δριανός Νόνης, Sequence Theory Project,, Θάνο Πολυμενέα, Στάθη Γραφανάκη, Ocean Hope, τους εικαστικός Taki Vassilaki, Γίωργο Μαραζίωτη κ.α. Είναι συνιδρυτής της εταιρείας πολιτιστικών πα- 29 ραγωγών «H Τρελλή Ροδιά» με την οποία το 2014-2015 ανέβασαν την «Κυόκο στο Κέντρο της Γης»(Bios/ Δαναός) και το «Κάμπινγκ» (Κέντρο πολιτισμού Ίδρυμα Νιάρχος) της Νάντιας Δρακούλα (μου- σικοθεατρικές παραγωγές και διασραστικά προγράμματα για παιδιά) .(www.itrellirodia.com). To 2017 παρακολούθησε στην μουσική α- καδημία της Χάγης την Dutch Imro Academy. Μιλάει αγγλικά, ολλανδικά και είναι απόφοιτος ηλεκτρονικού αυ- τοματισμού και τεχνικός υπολογιστών.

Νατάσα Σαραντοπούλου Η Νατάσα Σαραντοπούλου αποφοίτησε από την ΚΣΟΤ το 2012. Ως ερμηνεύτρια έχει συνεργα- στεί με τους Κ. Φιλλίπογλου, Απ. Παπαδαμάκη, Ν. Μαστοράκη, Σ. Σπυράτου, Chet Walker, Default Company, Θ. Μουμουλίδη, Δ.Μυλω- νάς, Στ. Αθανασίου δίνοντας παραστάσεις σε διάφορα θέατρα και οργανισμούς (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΕΛΣ, Sani Festival, Badminton κ.α). Έχει επιμεληθεί την κίνηση θεατρικών παραστάσεων (Ελ. Τσίχλη- Εθνικό Θέατρο, Μπάγκειον, Δημ. Μυλωνάς- Εθνικό Θέατρο, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο του Νέου κόσμου, Β. Κουκαλάνι, Γ. Παλούμπης- Τζένη Καρέζη, κ.ά.). Διδάσκει σύγχρονο χορό σε παιδιά και ενήλικες.

Παύλος Σιφναίος Ο Παύλος Σιφναίος γεννήθηκε στην Κηφισιά, όπου ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 7 ετών. Σπού- δασε στο Κλασσικό Ωδείο όπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο πιάνο παίρνοντας Δίπλωμα με βαθμό Άριστα Παμψηφεί, Πρώτο βραβείο και τιμητική διάκριση με καθηγήτρια τη Δήμητρα Ροζάκη. Το 2010 συνέχισε τις πιανιστικές του σπουδές στο Royal College of Music, London με καθηγητή τον Niel Immelman και αποφοίτησε το 2012 με τον τίτλο Master of Piano Performance. Το 2005 και το 2007 απέσπασε το δεύτερο και το τρίτο βραβείο αντίστοιχα στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νέων Πιανιστών στην Άνδρο. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Alfred Brendel, 30 Andras Kemenes, Frank Wibaut και Terence Charlston. Η καλλιτε- χνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει εμφανίσεις σε σημαντικές αίθουσες του Λονδίνου (Amaryllis Fleming Hall - RCM, Steinway Hall) και στην Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας, Άνοιξη των Πλήκτρων – Καλαμάτα, Φιλολογι- κός Σύλλογος Παρνασσός, Athenaeum). Ηχογραφήσεις του έχουν μεταδοθεί ζωντανά σε εκπομπές του Τρίτου Προγράμματος. Εκτός από τη σολιστική του δραστηριότητα, συνεργάζεται τακτικά με τα μουσικά σύνολα της ΕΡΤ καθώς και με καταξιωμένους σολίστες. Διδάσκει στο ΝεοΚλασσικό Ωδείο

Αναστάσιος Συμεωνίδης Ο Αναστάσιος Συμεωνίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά, το πιάνo (Εθνικό Ωδείο), τη Μουσικολογία (Εθνικό και Καποδι- στριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών – Τμήμα Μουσικών Σπουδών) και τη διεύθυνση χορωδίας και ορχήστρας (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Academie Lyrigue), κάνει τα πρώτα του βήματα ως βοηθός μαέστρου στη Χορωδία Αθηνών (της οποίας είναι καλλιτεχνικός διευθυντής από το 2002 έως σήμερα) και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων. Tο 2008 αναλαμβάνει τη θέση του μαέστρου, δίπλα στον διακεκριμένο αρχιμουσικό Vladimir Ashkenazy, στην Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων. Από το 2010 έως και σήμερα συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες με έργα κλα- σικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, Ελλήνων και ξένων συνθετών, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο Πανεπιστημίου Πατρών, το Φεστιβάλ Settembre Musica στο Μιλάνο και το Τορίνο κ.ά. Έχει συμπράξει επανειλημμένως ως μαέστρος με την Κρατική Ορχή- στρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου 31 Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα Πατρών, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Ρουμανίας, την Συμφωνική Ορχήστρα του Μπρα- σόβ, την Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, καθώς και με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Τον Σεπτέμβριο του 2016 ανέλαβε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή των μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ.

ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μηχανολό- γων Μηχανικών του Ε.Μ.Π. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Πέδρο Πάραμο» του Χουάν Ρούλφο (ξενοδοχείο Μπάγκειον, 2018), «ο Σημιοφόρος», βασισμένο στο ποίημα του Ρίλκε “Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε” (θέατρο 104 , 2018), «Η ιστορία του Β.Μ., ενός ανθρώπου με κίτρινη μπλούζα» (Κ.Θ.Β.Ε., 2017-2018), «Σπίτι» του Χαράλαμπου Γιάννου (Εθνικό θέατρο, 2017), «Ο πρίγκιπας και ο ζητιάνος» του Mark Twain (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2016), «Wolves in the Walls» (παιδική παράσταση στα πλαίσια του ευρύτερου βιωματικού προγράμματος «Πες το με ένα παραμύθι» - Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών – Ωνάσης, 2016), «Ο Τρομάρας» του Γεωργίου Βιζυηνού (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 20152016), «Διαβολιάδα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ (2014), «Η χαμένη τιμή της Κatharina Blum» του Heinrich Böll (2012- 2015 | περιοδεία στην Ελλάδα με την χρηματοδότηση της Γερμανικής Πρεσβείας - συμμετοχή στο Φεστιβάλ “PROtFEST” στην πόλη Bijeljina στη Βοσνία & Ερζεγοβίνη), «Νιού Γουόρλντ» (2012-2013), «Στη Φάρμα των Ζώων» από το ομώνυμο έργο του George Orwell (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας- Ρούμελης – Πάτρας, 20112013), «Είμαι Γλάρος» (ΔΗ. ΠΕ.ΘΕ Καβάλας, 2011). Είναι μόνιμη συνεργάτις (ως βοηθός σκη- νοθέτη) του Αναπληρωτή Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Θοδωρή Αμπαζή. Το 2013 υπήρξε υποψήφια για το βραβείο “Ελευθερία Σαπουντζή», ενώ το 2014 βραβεύτηκε με την ομάδα Ubuntu με το βραβείο «Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη» από την Ένωση θεατρικών και μουσικών κριτικών. 32 ΝΟΠΗ ΦΟΥΝΤΟΥΚΊΔΟΥ Γεννήθηκε στη Γερμανία στην πόλη Osnabrück το 1973 από γονείς μετανάστες σπόυδασε βιομηχανικό και σχέδιο εσωτερικών χώρων έκανε μεταπτυχιακές σπουδές Ολλανδία και Ιταλία σε σκηνογραφία και κολάζ. Είναι ποιήτρια και καλλιτέχνης στο κολάζ που έχει διακριθεί σε πολλές εκθέσεις στις Η.Π.Α και Ευρώπη από το 2014

33 Αρχαίο Θέατρο Δήλου

34

Η Ρ Α

Όπερα σε έμπνευση Αλεξάνδρας Δήμου

Σύνθεση: Θοδωρής Αμπαζής Libretto: Έλσα Ανδριανού

Δήλος 2018

Στο κείμενο θα δείτε αυτά τα στυλ γραφής : Σκηνικές οδηγίες | Τραγούδι | Πρόζα (κάπως μετρημένη)

35 ΕΙΣΑΓΩΓΗ Η έλευση Πάντοτε... Α. Το τέλος του ταξιδιού Κομμένα μέλη, αγκαλιές· Από πολύ μακριά πλησιάζει ένας νίκες συνεχείς από χαρτί, άντρας, ταλαιπωρημένος, μάλλον (βήχει) άρρωστος. Κρατά μια βαλίτσα. θριαμβική ανοησία! Μπαίνει, αφήνει τη βαλίτσα, κοι- (βήχει) τάει γύρω, το χέρι του τρέμει, Μα τώρα ψάχνει τα χάπια του. πέφτει το ρούχο μου, παλιό και ανώφελο, Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ξεσκίζεται ανελέητα. Έφτασα πια· Μόνος σου ντύθηκες τον πρό- δρόμος μικρός· στυχο τον τρόμο, πότε αρχίζει; τον ύφαναν ουλές ωραίων κι Γιατί; αηδιαστικών κορμιών· Τον περπατάς όμως, μα εσένα δεν σου έφτιαξαν ασπίδα πάντοτε. για την άγνοια, Το τέλος; σ’ άφησαν δίχως όπλα. Πότε; Κορμιά πολλά σπασμένα, Υπάρχεις εσύ σ’ αυτό που πιστεύεις; οι γυναίκες, Δεν το συλλογάσαι· όλο τις πολεμάς, ο πόνος είναι που απέφευγες, αλλά ποτέ δεν τις μαθαίνεις, όμως σε φτάνει. μια φύση τερατώδης. Αγάπη; Αγγίζεις το τέλος αδαής. Και ναι και όχι Πεθαίνεις. Δεν έχω πια Μα είναι “φυσικό”, κανέναν, κι ο άντρας πού να ξέρει από ζούσα μόνος μου· φύση; (βγάζει κάποιες φωτογραφίες Τρέχει να νικήσει που κουβαλάει μαζί του) τα σώματα, τ’ αρώματα, αυτές μ’ εμένα ζουν· πόνος και ζωή, φόβος θανάτου, κάθε ματιά κερδοφορία! μαύρων λυσιμελών ερώτων (στο κοινό) πάντοτε. Τι;

36 που ζωντανός πεθαίνω; ουρανό: “Εδώ δενμπορείς να πε- Εδώ; θάνεις.”) (γελάει) Εδώ δεν πέθανε ποτέ κανείς. (φωνάζει επαναλαμβανόμενα στον

ΣΚΗΝΗ 1η ΗΡΑ, (Αγριεύει απότομα, σα να ξύπνησε Υποδοχή στον προορισμό από κάτι) Εμφανίζεται η Ήρα. Τόλμησες κ’ ήρθες εδώ. Μεγαλοπρεπής, με κινήσεις αργές Εδώ; που παραπέμπουν σε χορεύτρια Κυνηγός της ζωής; Kabuki Στων θεών το λιβάδι. Στη γη του Απόλλωνα! ΗΡΑ Εσύ, θεωρός της λύπησης πι- (με μια τρομακτική απάθεια) στεύεις θα σ’ άκούσω; Έφτασες Εδώ, μαζί σου εγώ θα πλανηθώ Έφτασες / από άντρα / μιαρό; Έφτασες Ο άνθρωπος προσπαθεί να μι- εδώ, τρόμος σε κρατάει στη λύπη λήσει αλλά δεν μπορεί από την Έφτασες ταραχή. Πλησιάζει με πρόθεση Να βρεις του ανθρώπου τη λύση να την ακουμπήσει, αλλά διστά- Έφτασες ζει... Βγάζει ένα βιβλιαράκι και Το φάρμακο που λύνει το θάνατο διαβάζει, ψάχνει τρόπο να της (αργός τελετουργικός χορός – απευθυνθεί. λίγο αστείος) Έφτασες Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ Έφτασες Ποτέ! Φοβισμένος, Αχ, άρωμα της Ήρας, χρόνο ζητάς, τόπο και σώμα αχ, Ήρα, Λίγο φως απ’ το Άγιο χώμα. σε κόλπους καθισμένη κυανούς, Μικρός και διάφανος κρατάς μόνη το παν, Ικέτης πασχίζοντας να γίνεις σε ανέμους νανουρίζεις μένα μάνα μακαρία. Σε μένα πιστός. Ποτέ δε θέλησα να σε πλανέψω. 37 Ποτέ! έρωτα, το θάνατο. πώς θα μπορούσα; ΗΡΑ Αλλά να... Ησύχασε, θα ‘ρθει ό,τι ζητάς Εδώ... γιατί θέλω (βήχει) Αν... Το φάρμακο, μόνο αυτό, εγώ θέλω τον τρόμο να ναρκώσει. Κάποιος έρχεται με γέλια από Τρέμω, τα χωράφια, αν υπάρχουν. Γελά τρέμω τη ζωή, ανέμελα. τον τρέμω, ΣΚΗΝΗ 2η Η Αφροδίτη, Αν μπορέσει να μ’ αντέξει Το όργανο του παιχνιδιού (αλλάζει διάθεση – μιμείται ζητιάνα στους δρόμους ενώ ρίχνει ΑΦΡΟΔΙΤΗ πάνω της νερό) Χαχαχα... Γέννημα αθάνατου νερού Χαχαχα... Από τον πόνο τ’ ουρανού Χαχαχα... Της νύχτας νύκτια φίλη Χαχαχα... Δίνη χαρούμενη του νου. (με περιπαικτική διάθεση) Γέννημα αθάνατου νερού Σάρκας λουλούδι Άγριο τραγούδι ΉΡΑ Σάρκας (κατ’ ιδίαν) Σάρκας Η σάρκα κι η στιγμή Σάρκας χορός (φλερτάρει με κοινό, μουσικούς ΑΦΡΟΔΙΤΗ και μαέστρο) Από τον πόνο τ’ ουρανού Σάρκας λουλούδι Άγριο τραγούδι ΉΡΑ Όποιος στις σκέψεις του με προ- (κατ’ ιδίαν) καλέσει Ο φόνος, η αρπαγή θα λυτρωθεί αν μπορέσει να τ’ αντέξει ΑΦΡΟΔΙΤΗ Αν μπορέσει να τ’ αντέξει Ο Χρόνος, ο πατέρας

38 Εγώ, σκοτία ποθητή Σ’ ανάγκη βουτηγμένη, στο πάθος ανθρώπων και θεών ΉΡΑ Φυλακισμένη (κατ’ ιδίαν) Ηδονή Ρωγμή στο χρόνο Ο φόνος σπέρμα και πληγή Το λάθος Η στιγμή ΑΦΡΟΔΙΤΗ & ΟΡΧΗΣΤΡΑ Έλα, η ζωή σου Ηδονή Έλα, πάρ’ τη, σε καλεί Ο φόνος Σκεύος σου εγώ, άστο να σε πάει Το λάθος Ένα φιλί γλυκό Η στιγμή Τον πόθο σου να καταπιώ Έλα, η ζωή σου Έλα κοντά Έλα, πάρ’ τη, σε καλεί Από σένα πληγωμένη Σκεύος σου εγώ, Ολόκληρη σε μια στιγμή άστο να σε πάει Σ’ ανάγκη βουτηγμένη, Ένα φιλί γλυκό στο πάθος ανθρώπων και θεών Τον πόθο σου να καταπιώ Φυλακισμένη Έλα κοντά Από σένα πληγωμένη Ολόκληρη σε μια στιγμή

ΣΚΗΝΗ 3η Παιχνίδια: Η πρόκληση – Ο Αγών Έλα και συ, θέλεις μαζί;

ΗΡΑ ΗΡΑ (επιπλήττει την Αφροδίτη με Μαζί; χαμόγελο) Άργησες ΑΦΡΟΔΙΤΗ κι ο χρόνος δεν τον περιμένει Από πάντα ο καημός σου Ιδού δικός σου ΗΡΑ ΑΦΡΟΔΙΤΗ Εγώ καημό; (πονηρά)

39 ΑΦΡΟΔΙΤΗ όρμα στις φλέβες Έλα να στολιστείς ρούφηξε. Κοσμήματα λαγνείας Ξέρεις εσύ…

ΗΡΑ ΑΦΡΟΔΙΤΗ Ξέχασες ποια είμ’ εγώ, Κι αυτός; κόρη της αμαρτίας; ΗΡΑ Η Ήρα της θυμίζει τις γιορτές Άνθρωπος· τους τρέχει αμέριμνος Ααα... να πιει Ααα... νερό ζητάει ... γυρεύει γιατρικό. Καταλήγουν και οι δύο σε γέλια Ήρθες γι’ αυτόν. Χαχα... Στον δίνω.

ΑΦΡΟΔΙΤΗ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ Άργησα; Ε..;

ΗΡΑ ΗΡΑ Εσύ, θεά των παιχνιδιών, Δικός σου. παίζεις και με το χρόνο; ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ Δικός μου; Ο χρόνος παίζει, όχι εγώ· παιδάκι παιχνιδιάρικο Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ πεσσεύει τη ζωή· (με ένα τεράστιο ερωτηματικό) ίδιος ο γιος μου ο έρωτας. Εγώ; Εγώ είμαι η ζωή, Δικός της... εγώ; το χρόνο καταργώ. Εγώ... Εγώ που βούλιαξα βαρύς σε μεταξένια και λερά σεντόνια ΗΡΑ Εγώ που χόρτασα Χύσου λοιπόν, το μαυλισμό χίλιων σωμάτων τυλίξου γύρω του Εγώ που ρούφηξα 40 ανάσες μύριες Τρόμος περιχαρής! Εγώ που έγλειψα Νίκη! τυχαία αλμυρά κορμιά; Νίκη, Εγώ που δάγκωσα εσύ, για μια μόνη στάλα αίμα τόσα της πελώριας μοναξιάς. χείλια; Αθανασία, Δικός σου!; εσύ, Σώματα αβέβαια που ατένισα και λησμονιά κάθε σπασμού. μέλη ανθρώπινα που έσφιξα, Σάρκα, υγρά κι οσμές που στράγγιξα. εσύ, Με στράγγιξαν! η ύλη εις τον αιώνα. Και τώρα… Δικός σου! Δικός σου! (στην Ήρα) Με μια θεά εγώ; Αθάνατη Θεά Την Αφροδίτη; το εννοείς; τη βάκχη του ίμερου; Άθυρμα στα νύχια του απόλυτου;

ΣΚΗΝΗ 4η Ένα μικρό κόκκινο μήλο Πάρε το μήλο μου, Θεά Πάρε το μήλο μου, Θεά, ΗΡΑ Πάρις ο κάθε άνθρωπος. (προς την Αφροδίτη) Πάρτον, είναι δικός σου. Το έπαθλο Τώρα το μήλο αιμορραγεί· Το λάφυρο φάτο και φτύσε τα κουκούτσια. Το δώρο Πιες τους χυμούς του, Ό,τι ο Πάρις δεν μου έδωσε ποτέ· τη ζωή κάν’ τον να δει εκείνο το μικρό κόκκινο μήλο να βαφτιστεί στον Έρωτα σου εκείνο το μικρό κόκκινο μήλο· Έρωτα σου πάντα το έπαιρνε αυτή, Έρωτα μου. μα πάντα σε μένα ανήκει. Εσύ. Σε μένα ανήκει. Έρωτά μου, εσύ. Πάρε το μήλο μου, Θεά Πάρε το μήλο μου, Θεά Πάρε το μήλο μου, Θεά, Πάρε το μήλο μου, Θεά, και δάγκωσέ το· και δάγκωσέ το· 41 ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΗΡΑ Τώρα, Πιες τους χυμούς του, εσύ ο Πάρις! τη ζωή κάν’ τον να δει Για μένα γίνε Άρης. να βαφτιστεί στον Έρωτα σου Έρωτα σου Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ Έρωτα μου. Πάρις εγώ; Εσύ. Της θείας Έριδος ο Πάρις; Έρωτά μου, εσύ.

ΗΡΑ ΑΦΡΟΔΙΤΗ Πάρε το μήλο μου, Θεά Ήρθε η σειρά σου να γευτείς Πάρε το μήλο μου, Θεά, Τον Έρωτά μου Πάρις ο κάθε άνθρωπος. Έρωτά μου Πάρτον Έρωτα μου. είναι δικός σου. Εσύ. Έρωτά μου, εσύ. ΑΦΡΟΔΙΤΗ Αίμα ΗΡΑ σπέρμα· Δώσε τώρα δωσ’ μου. Το έπαθλο Έλα, Το λάφυρο είσαι δικός μου. Το δώρο. Σ’ εμένα, Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ σ’ αυτήν; Δεν μπορώ στην Αθηνά; Εκείνο το μικρό κόκκινο μήλο ΗΡΑ Τώρα το μήλο αιμορραγεί· ΑΦΡΟΔΙΤΗ φάτο και φτύσε τα κουκούτσια. Εκείνο το μικρό κόκκινο μήλο

ΑΦΡΟΔΙΤΗ Τώρα το μήλο αιμορραγεί· ΗΡΑ ώρα να πιω να δροσιστώ. Δωσ’ το σ’ όποια θέλεις Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ δεν έχει διαφορά. Τι έχω να δώσω; 42 ΑΦΡΟΔΙΤΗ Δικό μου είν’ το δέντρο της ζωής ΑΦΡΟΔΙΤΗ (απότομα) ΗΡΑ Γυναίκα; Δικό μου είν’ το δέντρο της ζωής Εγώ; δικιά μου η μηλιά (η Αφροδίτη φεύγει) (και) δικά μου και τα μήλα. Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗ (σε πανικό, της φωνάζει) Μα πάντα εγώ θα πίνω τους Κι η ομορφότερη το λαχταρά χυμούς. το μήλο …..Αν θέλω. Η Αθηνά μου ψιθυρίζει τα σοφά της μυστικά Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ Κι η Αφροδίτη; Τι..; Η Αφροδίτη μου; (ο άνθρωπος πάλι διαβάζει το Η Ήρα, μάνα ρίζα, βιβλιαράκι του) μου τάζει της ζωής την ευκαιρία (Στην Αφροδίτη, της γελά) Κι η Αφροδίτη; Γλυκιά μου, Η Αφροδίτη μου; νύμφη των νυμφών, Τι θα ‘κανε η “τέλεια” γυναίκα θεά και ναϊάδα, για κείνο το μικρό κόκκινο μήλο; ανέσπερο το φως σου προσκαλεί. Παιχνίδισμα τρελό ΑΦΡΟΔΙΤΗ της απρονοησίας (σαν να πείθεται για λίγο από το βλέμμα σου· τα λόγια του Ανθρώπου) έλα! Γυναίκα; το μήλο Εγώ; εκείνο το μικρό κόκκινο μήλο Δεν θέλω. για σένα περιμένει. (πάει να φύγει πάλι) Μην πεις πως δε σε νοιάζει πια… Γυναίκα εσύ, εγώ...

43 ΣΚΗΝΗ 5η Παιχνίδια: Η διεκδίκηση και του θανάτου καταλύτης. (τελετουργικά) ΗΡΑ Δεν τον χρειάζομαι· Θέλεις, κι εσύ είσαι το δώρο του. μου τον προσφέρεις; Ήρθες γι’ αυτόν. Δεν τον χρειάζομαι· Πεθαίνει. βορά στο θάνατο ας πάει. ΑΦΡΟΔΙΤΗ Δεν θέλω! Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ (μιμείται την Αφροδίτη) (τα δίνει όλα για να την πείσει) Κι εγώ; Αθάνατη Θεά, Αφροδίτη, σ’ ε- Εγώ πεθαίνω κλιπαρώ· ο χρόνος μου τελειώνει. ΗΡΑ Αφροδίτη, Αν θέλω, ζεις, σε κάλεσε αν όχι, έχεις φύγει. για μένα. ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ Αν εγώ θέλω, ζεις Κανείς εμένα δεν καλεί ΗΡΑ Κανείς (εκτός ύφους) εμένα δε διαλέγει Θέλεις, δε θέλεις; Εγώ ορίζω! Εγώ ορίζω· ΑΦΡΟΔΙΤΗ εγώ ο ερωτικός σπασμός του (εκτός ύφους) κόσμου Όχι πολύ. εγώ η υγρασία της... Της ζωής ΗΡΑ Της ζωής (εκτός ύφους) (γλυκά) Δε θέλεις; εγώ του σύμπαντος Μην το πεις πως τον αρνείσαι. ο μέγας οργασμός Κοίταξέ τον 44 (τον πουλάει στην Αφροδίτη) ΑΦΡΟΔΙΤΗ Ένα παιχνίδι Είναι κάπως γλυκός για μια αθάνατη Θεά Ένα παιχνίδι ΗΡΑ Μια διακοπή Γιατρειά στην πλήξη για μια στιγμή Λίγο παρόν ΑΦΡΟΔΙΤΗ στον κόσμο των Θεών Για μια μόνο φορά... Γιατρειά στην πλήξη Ίσως μία... Ίσως μόνο... ΑΦΡΟΔΙΤΗ (το ξανασκέφτεται) ΗΡΑ Γιατρειά στην πλήξη Άνθρωπος: αυτός; Το δώρο της στιγμής Πάρε μια γεύση της ζωής ΗΡΑ (η Ήρα και ο Άνθρωπος κοιτούν την Αφροδίτη αναμένοντας την Πως θ’ αντέχαμε χωρίς απάντησή της)

ΣΚΗΝΗ 6η Η Παγίδα: Η παραχώρηση αντίδοτο στο άλγος του θανάτου

ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ Σύμφωνοι (στην Ήρα) Ας διαρραγεί η ουρανία πλήξη μου Κι εσύ; Ναι· θα το γευτώ το δώρο σου ΗΡΑ Εγώ ΗΡΑ εγώ, (στον Άνθρωπο και μετά σε όλους) αληθινή θεά! Ας το γιορτάσουμε, λοιπόν. Τίποτα δεν μ’ αγγίζει· Φως ιλαρό η θέλησή μου πράξη, σφραγίζει τα σαγόνια του θανάτου ο νους μου οιακίζει. Αυτός, εσύ κι ο αλμυρός σας Στέκω ψηλά. πόθος Μέθη! 45 Αμέριμνη κοιτώ· ανθίζει. το κάθε σώμα που πριν πεθάνει

ΣΚΗΝΗ 7η Η συνεύρεση Ξεκινά το ερωτικό τελετουργικό ΑΦΡΟΔΙΤΗ οὐκ ἔστι τὸ ἀλγοῦν ἢ λυπούμενον ΑΦΡΟΔΙΤΗ ἢ τὸ συναμφότερον. Ὅρος τοῦ μεγέθους τῶν ἡδονῶν ἡ παντὸς τοῦ ἀλγοῦντος ὑπε- ΣΚΗΝΗ 8η ξαίρεσις. Η εμπλοκή

ΗΡΑ ΗΡΑ Να το λοιπόν (σα να δαιμονίζεται) γίνεται πάλι Κι όμως σα βλέπω αυτό που θέλω, αιώνια λαγνεία ό,τι ορίζω. για την κόρη της Διώνης Πάλι και πάλι. την έξαψη! Είμαι παντού εγώ. Μαζί ένας άνθρωπος ΑΦΡΟΔΙΤΗ και μια θεά. Ὅρος τοῦ μεγέθους τῶν ἡδονῶν Γυναίκα αληθινή ἡ παντὸς τοῦ ἀλγοῦντος ὑπε- δεν είν’ αυτή. ξαίρεσις. Σάρκα ασημένια κι είναι δική του· ΗΡΑ φίδι γλιστρά Εγώ, θεά, μάνα και όλον στο άδειο κορμί του Χαρτί ο έρωτάς της, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ύλη· διαλύεται μες στο νερό ὅπου δ΄ ἂν τὸ ἡδόμενον ἐνῇ͵ Ο άνθρωπος γεμίζει καθ΄ ὃν ἂν χρόνον ᾖ͵ απ’ αυτόν τον πόνο Τον πόνο ΗΡΑ Τον πόθο Εγώ, θεά, μάνα και όλον Τον πόνο 46 Τον πόθο Τη χαρά μη χάνεις Κι αυτή τον μαύρο κόλπο ανοίγει Ρίζωσε σε μένα βαθύ σκοτάδι τον ρουφάει Είμ’ εγώ το χώμα Της Νύμφης θύμα αυτός Πότισέ με ζητάει όλο και πιο βαθιά να πάει Μην ακούς τι λέει Σάρκα ασημένια που τον τρελαίνει Τη χαρά μη χάνεις κι όλο δαγκώνει και δε χορταίνει. ΗΡΑ Λύκαινα Γλίστρησε σε μένα όχι θεά, πιο βαθιά ψέμα όχι γυναίκα, Σε μένα νομίζεις πως το σώμα της χαρίζει Μια γυναίκα θέλεις. αθανασία; Ο κόλπος της δεν αγκαλιάζει ΑΦΡΟΔΙΤΗ Σφίγγει Δωσ’ μου την πνοή σου (η Ήρα παίρνει τη θέση της Α- φροδίτης στην ερωτική πράξη) ΗΡΑ Άντρας εσύ, Ας την να μιλάει εγώ γυναίκα, αυτή ΑΦΡΟΔΙΤΗ σάρκα, ύλη και χαρτί Βόρβορος ο κόλπος της (τρυφερά) και σε ρουφάει Η σάρκα νικιέται Η ζωή αδιαίρετη όλη ΗΡΑ Η σάρκα νικιέται Άνυδρη αυτή, κι εσύ Μια μυρωδιά που να σε γεμίζει Άντρας που διψάει Δεν είναι αυτή ΑΦΡΟΔΙΤΗ Μια αγκαλιά όταν πονάς Μην ακούς τι λέει Για σένα εγώ στο μηδέν σε πάει… Μάνα, εστία, Κοίταξε με! Μνήμη, λατρεία Δίπλα σου πάντα όπου πας. ΗΡΑ Κοίταξε με! ΑΦΡΟΔΙΤΗ Πλάνη ο έρωτάς της Μην ακούς τι λέει Θάνατο μυρίζει. 47 ΑΦΡΟΔΙΤΗ δικός μου θα’ σαι Κάλπικες οι ελπίδες που σου ψιθυρίζει. ΗΡΑ Τάισε με ΗΡΑ με τη ζωή σου Κοίταξε με μη φοβάσαι ΑΦΡΟΔΙΤΗ Στη φωτιά μου ΑΦΡΟΔΙΤΗ έλα δροσίσου Κοίταξε με

ΣΚΗΝΗ 9η Η γνώση Μόνο τώρα Βλέπω Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ Γεύομαι Πονάω Μυρίζω Μακριά… Ακούω Πονάω Αγγίζω Ματώνω Όλα μεγάλα Κρυώνω σαν αληθινά Φως Πιο καθαρά από ποτέ Ή Πήρα δρόμο μακρύ Σκοτάδι στο τέλος του μικρού μου δρόμου Πονάω κι έφτασα, ήρθα ως εδώ Χάος ζητώντας τη ζωή, Κόσμος θαρρώντας πως οι αθάνατοι Λάμψη φυσούν αθανασία Τώρα βλέπω… ψάχνοντας ένα ρούχο τρυφερό (μικρά περιστατικά θνητότητας να κρύψω μέσα του τον τρόμο διασχίζουν τη σκηνή) του θανάτου Ναι να φύγω ήσυχα… Εγώ, λοιπόν Ψευδαίσθηση… Ο άντρας Μικρή ζωή ανήμπορη, Ο άνθρωπος πάθη μικρά, Το βλέπω έρωτες μισεροί 48 κι ελπίδες φρούδες… Εγώ Σε τι διαφέρουν οι αθάνατοι θεοί; Ο άνθρωπος Σαν υποσχέσεις ψεύτικες προ- Εγώ τους φτιάχνω τους αθάνα- βάλλουν τους θεούς; Αιώνια ζωή ανήμπορη, Ή αυτοί εμένα; πάθη μεγάλα, Κι εκείνοι; έρωτες πλήρεις Ζουν; και αιώνιες ελπίδες… Ή από μας για μας υπάρχουν; Χα! Νομίσματα και δοξασίες, Το ίδιο κάνει κίβδηλες προσδοκίες και έρωτες Ή και όχι… ουράνιοι, Σσς! Αχ! Πόσο μοιάζουν με τους άλλους, Ησυχία τους μικρούς… Βουλιάζω Εγώ, λοιπόν Σσς! Ο άνθρωπος Βουλιάζουμε Μόνος εγώ Όμορφα Μικρός ή μήπως όχι; Ησυχία

49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 Pizza - Pasta Fresca

60 61 62 63 64 ΜΙΛΤΙΑΔΗΣ ΑΤΖΑΜΟΓΛΟΥ

65 66 67 68 Χρήστος Βερώνης Σπύρος Βερώνης Τεχνικό Γραφείο - Μύκονος

69 70 ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΤΣΕΚΟΥΡΑΣ ΟΡΘΟΠΕΔΙΚΟΣ ΤΡΑΥΜΑΤΙΟΛΟΓΟΣ

71 ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΖΗΣΗΣ ΧΑΡΙΤΟΥ ΑΣΥΜΟΜΥΤΗΣ ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΓΡΑΦΟΣ ΙΑΤΡΟΣ

ΚΟΥΚΟΥΒΕΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΙΜΩΝ ΕΜΠΟΡΙΟ ΚΟΥΚΟΥΖΕΛΗΣ ΦΑΡΜΑΚΕΙΟ

72 ΑΝΩ ΜΕΡΑ ΜΥΚΟΝΟΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΜΒΑΚΟΥΡΗΣ ΠΟΛ.ΜΗΧΑΝΙΚΟΣ

73 74 75 76 HERA Theodore Abazis

Lyric Opera in one Act World premiere Delos, AGORA of the Italians October 6 and 7 2018

Under the auspices of: Municipality of Mykonos Prefecture of the South Aegean Ministry of Tourism

77 A Note from the Director

78 Hera

Immortal mortals, Mortal immortals Living death, Dying life

I took on HERA, the direction of the performance and composing the music for the production, after Mrs. Alexandra Dimou proposed this commission of honor. The entire project, created from her inspiration, offered the opportunity to create a contemporary artistic footprint in Delos. Mrs Dimou’s idea was to present a new opera, on the sacred site of the Greeks, which is one of the most important archaeological sites in the world, as well as a UNESCO World Heritage Site, was extremely touching and provocative. Offering strategic assistance in my efforts, was my colleague, Elsa Andrianou - a dramatist and a philologist - who transformed Mrs. Dimou’s notion, into a modern, comprehensive and perfectly understood libretto. The original conception of the work, the encounter of a man (“mere mortal” in its original connotation) with the Goddesses Hera and Aphrodite, the erotic entanglement of the 3, and eventually his death. During the collaboration with Mrs. Andrianou the plot of the project developed as follows: A man, gravely ill, arrives on Delos, overwhelmed by the terror of death, in the sacred and influential place. Here, in the birthplace of the brilliant Apollo, in a place that functions simultaneously as a dramatic landscape and as a realistic space of representation, he anxiously endeavors to negotiate salvation, examine in depth the meaning of life, consider companionship, the concept of sex, as well as that of the blessedness of immortality while he confronts the archetypal types of Hera and Aphrodite, and finally facing his own end. Through this journey he will conquer with sobriety a new consciousness by capturing both the futility of denial and the unity of life. In this journey of both spiritual and esoteric knowledge, Hera, the 79 incarnation of all that is female, leads him to Aphrodite, the consummate erotic female. The negotiations between the temporary alliances, the non-substantive point of view of immortal stalemate, the controversies, the battles and finally their collision with “Adam’s Apple”, weave the canvas of an “adventure “ which demonstrates the unity of life in all its manifestations, under a quasi-temporal perspective. Removing the intangible boundaries between life and death, male and female, mortality and immortality, demonstrate the extent that they all exist as versions, of human perception. The whole thing is captured as a moment before the inevitable end. In the very few seconds before death, Man develops all possible “survival strategies”: the philosophical trick, the metaphysical conquest, the religious invocation, palliative illusion, the affluent-or painful- reminiscence, the consolation of sexual eroticism, the expectation of an absolute union. Everything is employed in order for a mortal, the individual, to endure the negotiations with death; ultimately, to lead to the acceptance of his own mortality and to accept nature’s course. My main concern during the process of composing, was to respect the space of the venue and its history, trying to create music and sounds, that “make you listen” rather than “shout for attention.” The choice of orchestration-the plucked string orchestra, flute, bass and percussion- was made in order to serve the reasoning noted above. The two lyrical voices (soprano and Mezzo Soprano) express the divine element and thus distance themselves from the spoken voice of Man. The musical material of Hera (Mezzo Soprano) has more daring melodic lines, a strict structure and is expressed in long periods; it displays rhythmic motifs associated with the earth. Aphrodite’s musical material is freer, has “acrobatic” melodic movements and unexpected rhythm patterns. Occasionally, repeating motifs that serve Aphrodite’s need to “nest” in a quiet periodicity stand out. Among them, the mortal’s speech sometimes tries to follow the musical universe of the work, and sometimes oppose it, in a desperate attempt to influence its structure. All musical gestures serve the drama of the performance. They are born either by transforming the spoken text into a member, 80 or by portraying the actions of the people. The theatrical direction complements musical direction by avoiding the recognizable and contributing to the creation of an indivisible scenery. I thank Alexandra Dimou warmly for her trust, faith and passion. Also, my wonderful collaborators - musicians, actors, conductors, artistic actors, amateur actors of Mykonos - for their enthusiasm and dedication, but also for all those who contributed to the realization of this complex, yet enchanting, venture.

Theodore Abazis

81 HERA, a look at the journey

82 HERA Descends On Delos A Lyric Opera Performed on Delos October 6, 7 2018

Here, at the AGORA of the Italians, on the sacred island of Delos, a spiritual journey that has taken three years, comes to fruition in the form of a performance: HERA, the lyric opera. The performance exists from the inspiration Alexandra Dimou had in December of 2015; she wanted to see the Delian journey continue with her initiative, “DELOS 2015,” a poetic documentary, written by Dimou and Dimitris Karavolas, directed by Andonis Kioukas and narrated by Giorgios Choraface. The documentary was the recipient of several international cinematic awards that promoted the Cycladic Islands and Greek Culture. On that undisclosed rock, which traveled across the Mediterranean, completing its journey in the center of the Aegean to become Delos, two divine aspects of female nature, Hera and Aphrodite, will encounter a mere mortal man. Here, in the sacred center of the Aegean on the island—lest we not forget- “human burials were forbidden,” the great questions of human existence that do not succumb to time will be contemplated: Life and Death, Love and Hate, Fate and Transcendence, Immortality and Mortality, Ego and Other Beings, Desire and Frustration in fulfillment. The entire work is performed in brilliant daylight and not in the lighted darkness of a contemporary theater. In light that bears, dresses and strips gods and humans in open space, in a time without barriers. The work began to take shape after several months of written exchanges, centered on Dimou’s inspiration, with journalist and screenwriter Andreas Sanders. Eventually the ideas were shared, in the Spring of 83 2016, with a team of people specializing in the arts. They laid the foundations for this journey, each, in their own way. Artists Nikos Deligiannis and Akanthos (Stefanos Zisopoulos) gave color and form to the vision, Plato Andritsakis, a composer of vast experience, offered his valuable advice as to the direction the journey would take, the performer Panos Tzafos and the journalist Minas Vintiathis offered their critical theatrical eye to the venture. The poet Nikos Kyriakidis was commissioned to write a poem on the same subject, using the lyric opera’s three protagonists. Unfortunately, Kyriakidis was unable to collaborate further. Elsa Andrianou intervened to write the libretto, using exclusively the inspiration of Alexandra Dimou’s first writings developed in collaboration with the work submitted by Andreas Sanders. In 2017, when the seed became a tree, it was handed over to director and composer Theodore Abazis to “give it legs,” to design and organize the performance, selecting the protagonists, Eirini Karayianni (mezzo soprano), Aphrodite Patoulidou (soprano), Manolis Mavromatakis (actor), Patra’s Municipal Orchestra of Plucked String Instruments with 3 distinguished soloists: Natalia Geraki -Flautist, Michalis Kalkanis -Bassist and Iakouvos Pavlopoulos -Percussionist. However, this dream would not have become a reality, in the form of a performance, without the invaluable assistance of and under the auspices of the Municipality of Mykonos, the Prefecture of the South Aegean, the Ministry of Tourism, the Department of Antiquities of the Cyclades and the sponsors who believed in this and expressed their love for the arts, for their home and for their culture in practice. Let us return our attention, to the work, with a description from the performance’s director and composer, Theodore Abazis: “A mortal reaches the sacred place of Delos - in the birthplace of Apollo - heavily ill, to negotiate the end of his life. Two goddesses of Olympus, Hera and Aphrodite, surprise him with their presence. Thus, begins a philosophical negotiation between the fear of mortality and the boredom of immortality. The controversy ends in the union of the “divine” and “human” and in understanding the “indivisible” of the divine and human existence. “ 84 What would make an Olympian God descend to the earth of man? What Desire? What Need? What Fear? And which Desire, which Need could the Gods have as they are emancipated from the Fear of Death? What, other than the Desire and Need for Love. And to look down on love from up above is just a dream of Eros. In such a dream Hera and Aphrodite descend to meet with the mortal, with all of us, present, this afternoon, in Delos.

“Where no one has ever been buried.”

Andreas Panagopoulos

85 “Green grows my valley … “

86 How do we find our voice through the voices of others? Which of our own images will be saved in the end, even as mere tracing, as a printed letters on paper that rinse our own tears? In this we recognize people whose contribution places itself precisely on this need, oddly filling with light our own photographs. My acquaintance with Alexandra Dimou taught me how much of what we consider “valuable time,” I have lost. Finally, that which we live for, the expression of our voice within art, our understanding within art, brings me to “Green grows my valley ...”, an Irish folksong that has become a catalytic domino. Alexandra asked me to write about HERA and I did it with joy and then asked me to translate the libretto into English from the Greek and I did it again with joy. For years now, I feel immersed in art, body and soul, like a child or even as an immigrant who learns his first words in a foreign country through the mirrors of the angels. Alexandra thank you

Loukas Liakos

87 Voice of Grasshoper With your persistence You pierce the stone

88 A journey of almost three years from Delos 2015. Bereft at the end of that journey, I said that something more was needed --an Opera in Delos, the Opera was created during the Renaissance as a revival of the ancient drama, the drama of human mortality. An exciting journey started with Panos Tzaphos, who was dreaming of a hermaphrodite mortal, Stephanos Zissopoulos, Plato Andritsaki, Andreas Panagopoulos, Nikos Deligiannis and Nopi Fountoukidou. A journey that begins as a train leaving the station, and on its tracks, colleagues disembark. I was fortunate to see Theodore Abazis arrive in Mykonos and with reluctance I told him: “Hera Descends On Delos.” The day after we said goodbye, he answered: “Trust me!” I never doubted for a moment, I enjoyed a rare encounter with a great artist and rare person. It was worthwhile not only because of HERA but for the opportunity of an unprecedented human communication. Thank you from the depth of my heart to Theodore Abazis and all his collaborators in the Opera, who were of his choosing. I thank Andreas Panagopoulos, who was at my side for almost three years of contemplating Hera. Without Andreas, I might not have borne the load of the journey, which, no matter how shocking, required endurance and hard work. Finally, thank you very much, I send to the sponsors and supporters of all the great effort. A thank you to Stacey Harris-Papaioannou because she also has been at my side assisting in all the procedural and detailed duties of the tedious journey.

Koutela (MYKONOS) September 1, 2018

ALEXANDRA DIMOU

89 The Mykonian Municipal Theater Troupe desends with Hera on Delos

90 The Mykonian Municipal Theater Troupe, based initially on volunteering, came together 22 years ago, with the ambition of “staging” a number of performances by Greek and foreign playwrights such as Aristophanes, Anoug, King, Bost, Mira, Dorphan, Chekhov, Zhingis, Minas Vintiadis and Akis Dimou, not only from its base, the hall of Mykonos municipality’s cultural center (KDEPPAM), but also to other islands of the Aegean. At the end of 2017, a fascinating journey-apprenticeship with the Composer and Director of “HERA”, Theodore Abazis and the inspiration of Alexandra Dimou, gave me the opportunity to participate with honor in the unique and historical dramatic performance on Delos, in October 2018. During the past year, the theater troupe was lucky to attend seminars with the international director, envisioning and sparking the dream when perhaps the time is not most ideal. The troupe belongs to the Aegean Amateur Federation and performs on various islands, participating in the annual Festival of the Aegean Islands. They are active in the educational programs of the Municipal Enterprise of Culture and Education of Mykonos, with performances from Aristophanes, Anoug, Bost, Dorphan, Muira, Hinges, King, Chekhov, M.Vintiadis, A.Demos and other writers.

With continuous effort, the troupe has recruited new members, and regular training, to individuals who are fascinated by theatre. Domenikos -Dimitris Koukas is the artistic director and coordinates all the efforts of the troupe. The core players supporting HERA include: Chrysanthi Alasafou, Joseph Aliphragis, Rafaela Ververi, Stavroula Venizelou, Vassia Gotsi, Yannis Geronikos, Artemis Efthimiou, Giorgos Rizopoulos, Katerina Tsimblidou, Gerasimos Haniotis, Stella Hadjiioannou

Dominikos Dimitrios Koukas

91 HERA Theodore Abazis Lyric Opera in one Act

92 OPERA CREDITS Director: Theodore Abazis Composer of Original Score: Theodore Abazis Opera Inspired by: Alexandra Dimou Libretto: Elsa Andrianou Libretto in English: Loukas Liakos Maestro: Anastasios Simeonidis Set Designer/Costumes: Nopi Fountoukidou Staging : Natasha Sarantopoulou Musical Coaching: Pavlos Sifneos 1st Director’s Assistant: Eleana Tsichli 2nd Director’s Assistant: Angelos Andriopoulos

Musicians Patra’s Municipal Orchestra of Plucked String Instruments “Thanasis Tsipinakis” Artistic Director: Vaia Zepatou Flute: Natalia Geraki Bass: Michalis Kalkanis Percussion: Iakouvos Pavlopoulos Guitar: Vassilis Pournias Sound: Euthimis Katis, Antonios Foundas

CAST HERA: Eirini Karayianni (Mezzo Soprano) APHRODITE: Aphrodite Patoulidou (Soprano) MORTAL: Manolis Mavromatakis (Actor) Mykonos Municipal Theater Troupe under the artistic direction of Domenikos Dimitrios Koukas

Production HERA Poster Design: Nikos Deligiannis Program Design: Vangelis Xagoraris, Alexandra Dimou, Andreas Panagopoulos Program Translation: Stacey Harris-Papaioannou Media liaison: Alexandra Dimou, 6944 410 340 Production Organization: Alexandra Dimou, Mykonos Municipality 93 ThEOdorE Abazis Theodore Abazis was born in Athens in 1967. With scholarship from the Onassis Foundation, he studied composition and conducting at the Utrecht Music Academy (1989-1993). At the same time, he collaborated with the Utrecht Theater Academy in musical-theater productions and seminars (1989-1993). From 1993-95 he expanded his knowledge in the composition studying with professor Dimitris Terzakis, at the Music Academy of Berne. He is the Deputy Artistic Director of the National Theater. From 2012 to 2015 he served as Artistic Director of the Regional Health Research Center of Patra. from 2010 to 2012 he was the Artistic Director of the Regional Health Research Center of Kavala. From 2004 to 2010 he was Treasurer, Secretary-General and Vice-President of the Hellenic Center of the UNESCO International Theater Institute. In 2006, he was awarded the “Dimitris Mitropoulos” for his music in the “Dream” and “The Three Sisters - Ut Consecutivum” by the Theater Museum. He teaches theatrical composition at the Drama School of the National Theater. From 2013 to 2016 he taught improvisation at the Dramatic School of DIME in Patra. From 2006 to 2014 he taught improvisation at the Drama School of the Athens Conservatory. His works has been performed in many European cities and the United States. from various musical ensembles, and he has collaborated with choreographers, directors, poets and visual artists. He has directed many theatrical and musical theater performances in Greece and Europe. In 1997 he founded the Music Theater Group of Amsterdam, where he performed musical productions and seminars. In 2000, he founded, along with actresses Gi. Daliani, M. Kallimani and D. Saridakis, the OPERA Theater Group for the research and the development of the musical theater. He composes the music and serves as director for these productions. Performances in Greece (among others): 94 Peruzée: Direction (Opera of Theophrastos Sakellaridis in a libretto by Giorgos Tsokopoulos, Greek Festival - June 2018) Prince Ivan and the bird of fire: music and direction (Opera for children in Lofretto Sophia Theophanous, National Opera - October 2018 - January 2019) Dedicated to Fiodor Dostoevsky: music and direction (National Theater-February 2017)

Oedipus Tiranos of Sophocles: musical and stage composition of choral (Co-production of the National Theater of Greece with the Vachtangov Theater in Moscow directed by Rimas Tumi Theater of Epidaurus - July 2016) The Snow Queen: music and direction (Children’s Opera House in Sofianas Theofanous Lobby, Letters and Arts Center - December 2015, Patras-November 2013) Euripides’ Toads: music and direction Greek Festival-DI.PE.THE. Patras, Ancient Theater of Epidaurus - August 2013) The merchants of the Nations of Alexandros Papadiamantis: music and direction (Faculty of Letters and Arts -October 2011, Kavala DEMETRY -December 2011) Four Images of Love for Lukas Burfus: Music and Direction (Theater of the New World - May 2008) Jeff Koons of Reinald Goetz: music and direction (Athens Festival - June 2007) The poet for 7-year-olds (based on the poetry of Arthur Rembe): music and direction (Experimental Lyceum - February 2004) Jacob and his master, Milan Kundra: music and direction (Epicentro Theater, Patras - December 2003, Motor Theater - February 2004)

95 The Wise Men of Molliere: music and direction (Analia Theater - May 2001, Theater Front - October 2001) Works for Orchestra (among others): Shades for symphony orchestra (Commission of the European Center for Vocational Guidance, 1st performance - Thessaloniki - November 2000, Thessaloniki State Symphony Orchestra) Hedgehog for soprano, children’s choir and orchestra (Commission of the Orchestra of Colors, first performance - Athens - October 2000) Pain for violin and orchestra (first performance - Amsterdam-September 1997 - Amsterdam Opera Orchestra) Music for dancing (among others): Shortly before () shortly after for string quartet (Commission of Patras Cultural Capital of Europe 2006, choreography Angeliki Stellatou, 1st performance-Patras-May 2006) A walk for a symphony orchestra (Commission of Stuttgart ballets, choreography Roberto de Oliveira, performance - Stuttgart - April 1996) Helen for cello (Commission of Marc Bruce Dance Company, choreography by Marc Bruce, first performance - London - May 1995) Anathema for electronic flute and voice (Commission of Stuttgart ballets, choreography Roberto de Oliveira, a performance - Stuttgart - December 1994) He has been collaborating with Stathis Livathino, since 1998, composing music for many theatrical performances such as Romantici, Love Agonos, Medea, Iliathos, Crushinikos and others.

Elsa Andrianou Elsa Andrianou was born in Athens. She studied at the Department of History and Archeology and at the Department of Theater Studies of the University of Athens. 96 Since 1997 she has been teaching theater drama and history in dramatic schools («Modern Theater of Athens» by Giorgos Kimoulis, Drama School of Art Theater, «Delos» Dimitra Hatopi, Dramatic School of Patras), as well as in similar seminars. Today she teaches Drama at the Drama School of the National Theater, of which she is also a Director of Studies. She has worked as a specialist in theater, as a member of the research team as well as designing the electronic database for ancient Greek drama at the Center for Research and Practical Applications of the Ancient Greek Drama «Desmos», as well as for the 3rd Program and ET1. She also wrote a column in the Critic Theater on the Acropolis (1998-2000) and the literary magazine The Word (1999-2011). Its texts have been published in various publications (Pertechnon, The Tree, Seven Days of Kathimerini, Perfora, Periplous Epilogue, Papa, Diavso, Eptanisa leaves, Eleftherotypia, etc.) and theatrical programs (Athens Festival, Festival of Theater Monologues of the Cultural Olympiad, etc.). She has participated as a writer, curator or member of the editorial team in various theatrical content editions (Ancient Greek Theater, EAP - 2001, Epidavros - Ancient Theater, Performances, Miletus, Educational Greek Encyclopedia, Athens Publishing House, Patrice Pavis, Theatrical Dictionary, GUTENBERG Publishing House, Christina Tsingou, The Face, The Speech and The Stage - By Samuel Beckett’s «Happy Days», Kastaniotis Publishing, Kostas Georgousopoulos, World Theater, 1 - From Menandros to Ipsen , 2 - From Strindberg and Chekhov to Pi antello and Brecht, 3 - From the Miller Müller, Ed. Pataki, set designers and ancient Greek drama, Ministry of Culture - T.TH.S., etc.). She has participated in theatrical symposia, presentations of theatrical books and related issues and was a member on the boards of the Karolos Koun Awards and the Union of Greek Music and Theater Critics (2010) and the «Eleftheria Sapountzis» Prize (2005, 2007) As a dramatist she has collaborated with various organizations (National Theater, Onassis Foundation, Athens Concert Hall, Epidaurus Festival, Art Theater, Patra Cultural Center, Kavala Municipal Theater, OPERA 97 Theater Group, etc), and directors (Theodore Abazis, Stathis Livathinos, Stamatis Fasoulis, Vangelis Theodoropoulos, Aris Troupakis, Eleana Tsichli, Yolanda Markopoulou, etc.). She has adapted and edited theatrical but mainly classical narrative works (Merchants of the Nations of Al. Papadiamantis, Erotokritos of V. Kornaros, Iliad, Homer, Diaboliades by M. Bulgakov, Chekhov’s Chamber No. 6, The Happy Prince (Dwarves of Ph.D. Dostoyevsky, Uncharitable States - Stratis Tsikka’s Bat, etc.), as well as theatrical translations (Euripides Trojans, Figaro’s Wedding of Bomarsé, the Choral of the Oedipus of the Sophocles) .

Aggelos Andriopoulos He was born in Patras in 1990. After completing his studies in nursing (2014), he was admitted to the Highest School of Dramatic Arts of Patras, where he graduated in June 2018. He has worked in short films and television productions as an actor. He also collaborated with Patras as a stage assistant in the summer production «Oedipus - The myth of the history of the world, as the Greeks told him,” directed by Stavros Tsakiris.

Natalia Gerakis She is considered one of the most accomplished Greek flutists. Both Stuttgart- and Athens-based, she performed as a soloist, chamber musician and orchestra player at major halls and festivals throughout Germany and in numerous countries in Europe, in Asia, Africa and South America. She has been principal flutist of the Thessaloniki State Symphony Orchestra and has collaborated with the Wuerttembergisches Kammerorchester Heilbronn, the Stuttgart State Opera House (Kammertheater), the Ensemble Modern Frankfurt (Paxos Festival). She completed her studies in Paris/France at the Nadia & Lili Boulanger Conservatoire (graduation with the ‘’1er Prix de la Ville de Paris») and in Stuttgart/ 98 Germany at the University of Music & Performing Arts under Prof. Jean-Claude Gérard, on a scholarship of the Greek State. She is a sought-after tutor of international music courses, Flute Professor at the Athens Conservatoire and teaches Flute Methodology at the State University of Music & Performing Arts Stuttgart.

VAGIA ZEPATOU Director of the Patra’s Municipal Orchestra of Plucked String Instruments “Thanasis Tsipinakis”

Eirini Karagianni Eirini Karagianni was born in Athens to artist parents. She studied singing in Athens, London, Rome and Milan with the support of the scholarships from the Alexander Onassis Foundation and Maria Kallas Foundation. She began her career as a soloist in Greece in 1992 and since then she has participated in productions of the National Lyric Opera in the Athens, the Athens and Thessaloniki Megaron Concert Halls and recently the National Theater in works of preclinical, classical and contemporary repertoire. She has collaborated with Kameratas and ERT-the Greek National Television Network. She has appeared in productions abroad including the Opera of Rome, Skala of Milan, the Opera of Frankfurt, Thermae of Karakala, Palermo, a Musical May in Florence and Huang Tzu Opera House, interpreting mainly the roles of the classical repertoire. She has recorded for EMI and MDG. Karayianni has performed with many early World Foreign and Greek composers. She teaches voice at the Polyphonic Patras and the National Theater of Athens. 99 Michalis Kalkanis Michalis Kalkanis comes from a musical family with a heritage from Asia Minor and Northern Greece, but his own music, though drawn from those depths, tend to have clear, urban references, making him one of the most interesting creative musicians of the new generation. Michalis personal musical journey began with piano lessons from his father at the age of five, and four years later he continued studying classical music at the Athens Conservatory. At the age of sixteen, he was captured by the sound of the bass and continued studying this instrument for seven years until he obtained his diploma. In the same year he graduated from the Department of Music Studies of the University of Macedonia (Thessaloniki). He is a member of the City of Athens Symphony Orchestra and has collaborated in Greece and abroad with artists such as: Tom Baxter, Liset Alea (Nouvelle Vague), Giannis Haroulis, Nikos Portokaloglou, Stavros Lantsias etc. As a musician and composer, he is particularly interested in works that show a social dimension and respect for tradition. His sonic world combines the classical musical background with modern technology. His music stems from snapshots of real life, which, afterwards and with a kind of processing, become artistic artifacts and take their own path. Field recordings that blend in with electronic sounds, the soundtracks of tradition that come out of improvisational processes, notes and sounds of the world transformed through pure jazz style and much more to the recordings and recordings of the «Scarborough Tales» of 2010, A Parking Lot Performance 2012, «World Echoes in Athens» in 2015

Manolis Mavromatakis Manolis Mavromatakishas has been working as an actor in theater, cinema and television since 1991, graduating from the Beak School of Drama, where he taught acting from 2010-11. He is currently performing in with the Experimental Theater of the National Theater, Revolutionary Methods 100 for Cleaning Your Swimming Pool. He has collaborated with several of the most important Greek theaters such as the National Theater, the Athens Festival, the National Opera, the Onassis Foundation, the Athens Megaron Concert Hall, Porta Theater, Souto Theater, etc. as well as with many important Greek and international stage directors, musicians, poets and orchestras, starring in more than 50 theatrical and musical performances, including Rhino (Beranzo) , Waiting for Godo (Estragon), End of the Game (Clove), Zorba, (Zorbas), Koutroulli the Wedding (Strovilis), Periklis (Simonidis, Sirtis), Nicaragua-Occasion 315, Wealth (Caries), Voicec, Two Gods, Backgammon, Life of the Other (G. Vizler), Bideterman and the Confessors (Smits), Iphigeneia in Avlidon (Agamemnon), Orestis (Aggelioforos), Hercules (Alliophorus), Alkistis (Death, Ferris) Aggeliaforos), Personal Agreement (X. Rodeste), Fasouledes with Magoura (Don Christopita), Odyssevah (Marouff), Club, Melted Butter, Mistero Buffo, The Man Who ... etc, some of which have participated in various international theatrical festivals (Athens Festival -Epidavros, London-Globe, Vicenza-Theatro Olympico, Sarajevo-Mess, Tbilisi- Gift, etc.). In 2009, he directed at The National Theater, Thirsty for Wyattti Muawad, and in 2014, the Destruction of Philip Ridley for the Athens Festival. For the same Festival in 2016 he directed and interpreted at the Small Theater of Ancient Epidauros the monologue of G. Koropoulis, the life of life. For his performance in Daphne and Chloe: C.Grauzinis’ Recreational Journey was honored in 2007 with the Karolos Koun Award for Acting. He has performed in over 30 feature films (R. Roinsard Les Traducteurs, P. Hursoglou Lefteris Dimakopoulos, P. Voulgaris Poor Days of August, G. Panousopoulos Free Diving, S. Goritsa Brazileiro, N. Leoussi Generator , G. Charitidi Kouboudi, D. Economopoulou Debtfools, G. Leontari Close the Eyes and Color, A. Karakasi How to live successfully by yourself, K. Machaira Chips, etc.). For his performances he has been honored with the Best Male Performance at the 45th Nashville International Film Festival 2014 and the Tehran International Urban Film Festival in 2015 as well as with the Men’s Rally Award for the Greek Academy of Cinema 2014 for the film by G. Tseperopoulos My Enemy, with 101 the Men’s Role Award at the 2007 Thessaloniki Film Festival for the film by K. Kapakas Urania, with the Men’s Prize at the 23rd Athens International Film Festival for the short film length of G. Harididis Cavou and with the Best A Prize drikis Interpretation Drama Festival in 2007 for the short film K. Athoussakis Spinalonga. He has participated in selected TV and radio productions (Tamam, Lufe and Variation, True Love, Taksim, Spatial Waters, The Panoramic View of a Night Work, etc.), as well as several commercials. «For the ethos and consistency with which he serves the art of Theater and Cinema», he was honored in 2014 by the 17th Cinema Festival Olympia.

Patra’s Municipal Orchestra of Plucked String Instruments “Thanasis Tsipinakis” Artistic Director Vaia Zepatou A chamber orchestra with first and second mandolins, classical guitars and bass instruments. Patra’s Municipal Orchestra of Plucked String Instruments was founded in 1985 by Thanasis Tsipinakis. He served as Artistic Director and the Conductor of the Orchestra until 2012, when he died prematurely. Since that time, Vaia Zepatou, a Musicologist and member of the Orchestra, has served as artistic Director. 102 The repertoire of the orchestra includes Classical music, Baroque music, 20th century compositions and Greek Music. «On stage» during its 33-year presence, the orchestra has collaborated with many important Greek composers and performers. Among the top performances of the Orchestra was a concert with renowned tenor Jose Carreras, at the Roman Conservatory of Patras in 2006. The Orchestra has repeatedly appeared at the Herodes Atticus outdoor amphitheater, the Athens Concert Hall, the Thessaloniki Concert Hall, the Roman Conservatory of Patras, the Small Theater of Ancient Epidaurus and many other important cultural heritage sites in Greece and abroad. In 2013 the orchestra took part in the performance «Troads» at the Ancient Theater of Epidaurus. The multidimensional orchestra has several recordings and television productions. The orchestra can boast of frequent positive performance reviews published both in the Greek press and in foreign music magazines. The string orchestra is a founding member of the European Mandolin and Guitar Association - E.G.M.A. International performances have taken place in France, Germany, Austria, Spain, Italy, Bulgaria, Bosnia Herzegovina, Cyprus, Turkey -at the Theological School of Halki and in Japan.

Aphrodite Patoulidou Aphrodite Patoulidou is a soprano, performer, poet, composer and photographer. She studied at the University of Macedonia in Greece, Koninklijk Conservatorium Brussels, Universität der Künste Berlin and spent some quality time in Paris. She studies with Aris Argiris. She performed as improvisation artist in festivals and as an actress in short films. Her opera roles include Elle in La Voix Humaine, Rosina in Barbiere di Siviglia, Lucy in The Telephone, and Alleinerziehende in Minibar, while she is also actively engaged in concert works. Between 2018-2020 she will be performing as Anne Trulove under the baton of Barbara Hannigan (Equilibrium Young Artists) in Göteborg, Brussels, California and Aldebourgh, as Belinda in the production of Sasha Waltz’s Dido & Aeneas in Madrid, Berlin and Shanghai and as Sophie Scholl in 103 Weisse Rose in Greece. Aphrodite has also studied modern and folk singing and plays the piano and guitar. Her first illustrated cycle of poems was published by H.O.N. as a first prize of poetry in Greece. She likes snow and comic books. Not necessarily combined. www.aphroditepi.com

Iakouvos Pavlopoulos Born in 1976 in Athens, Pavlopoulos graduated from Philippos Nakas Conservatory in an annex of «Barkley Music College» (1997-1998) with studies in music theory and harmony technology. He attended drums with Yiannis Kalkanis and jazz direction with Christos Kotzina (2002-2004), studied in The Hague, Music KOOREN HUIS school. He studied drum with Erik Ineke, Rhythm session with Alex Milo and Erik Ineke, with Hans van Oosterhont and harmony at the National Conservatory. In theater he has worked as a musician for the performances at the National Theater, Operetta-Vitold Marian Gobrovic (Nikos Karathanos, Angelos Trianafyllou) (2017-2018), Dedicated Fiodor Dostoevsky (Theodore Abazis) (2017), Anemos (Konstantinos Rigos, Dimitris Marimis ) (2016-2017), Game of the slaughter-Evgenios Ionescu (Yannis Kakleas, Stavros Gassaratos), Circus Explosiva The Traders of the Nations (OPERA directed by Theodore Abazis) Co-production House of Arts and Letters (2011- 2012) Titus Andronikos / National Theater, stage director Angela Broussou (2010) Wonderland Scene . (2009) Searching for Rapunzel, Astra and Melenia (directed by Giannis Vouros, co-op. Lavrentis Macheritsas, Veakis (2009- 2010), Crusade (Leavathinos, Theodore Abazis) Madame Butterfly (directed by Tzeni Dravala, orchestra conductor Manos Loretzos) (2010) Percussion teacher at the National Conservatory and the Ziridis schools (Nikos Kypourgos Art Direction) Performer in the show, Circus Explosiva, Detective Story, directed by Athena Pappas (2008). He has collaborated with the artists Tilemachos Moussas / Moussas Farm, Fenia Papadodima, Giorgos Palamiotis, Closer, Monsieur Minimal, Apollon Retsos, Andrianos Nounis, 104 Sequence Theory Project, Thanos Polymenas, Stathis Gafanakis, Ocean Hope, Taki Vassilaki, Gorgos Maraziotis .a. He is the co-founder of the cultural production company «H Trele Rodia», with which in 2014-2015 he set up the «Kiosk at the Center of the Earth» (Bios / Danaos) and the «Camping» (Center for the Culture of the Niarchos Foundation) by Nadia Drakoula bizarre programs for children) (www. itrellirodia.com). In 2017 he attended the Dutch Imro Academy at the Hague Music Academy. He speaks English, Dutch and Greek. He has a degree in electronic automation and computer tech.

Natasha Sarantopoulou Natasa Sarantopoulou graduated from the CSSC in 2012. As a performer she has collaborated with K. Fillipoglou, A. Papadamaki, N. Mastoraki, S. Spyratou, Chet Walker, Default Company, Th. Moumoulidis, D. Mylonas, Athanasios performing in various theaters and organizations (Athens and Epidaurus Festival, ELS, Sani Festival, Badminton, etc.). She has adapted the theatrical performances (El. Tsichlis - National Theater, Baghion, Dimon Mylonas - National Theater, Piraeus Municipal Theater, New World Theater, V. Koukalani, G. Paloubis - Tzeni Karezi, etc.). She teaches contemporary dance to children and adults.

Pavlos Sifneos Pavlos Sifnaios was born in Kifissia, where he began piano lessons at the age of 7. He studied at the Classical Conservatory, completing his studies in piano by receiving a Diploma with Excellent Uniform, First Prize and Honorary Distinction with Professor Dimitra Rozakis. In 2010 he continued his studies in piano at the Royal College of Music, London with Professor Niel Immelman and graduated in 2012 with the title Master of Piano Performance. In 2005 and 2007 he won the second and third prizes respectively at the 105 Pan-Hellenic Young Pianists Competition in Andros. He has participated in seminars with Alfred Brendel, Andras Kemenes, Frank Wibaut and Terence Charleston. His artistic activity includes appearances in major London halls (Amaryllis Fleming Hall - RCM, Steinway Hall) and in Greece (Athens Concert Hall, Aegina International Music Festival, Keystroke Spring - Kalamata, Parnassos Literary Club, Athenaeum). Recordings have been broadcasted live on third-party programs. Apart from his solo performances, he regularly collaborates with Greek Public Television musical ensembles as well as with well-established soloists. He teaches at the Neoclassical Conservatory.

Anastaios Simeonidis Anastasios Symeonidis was born in Athens in 1972. After completing his studies in the highest level of music theory incuding, the piano at the National Conservatory, Music at the National and Kapodistrian University of Athens - Department of Musical Studies choir and orchestra at the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Academie Lyrigue), he took his first steps as assistant conductor for the Athens Choir (of which he has served as artistic director since 2002) and the National Youth Symphony Orchestra. In 2008 he took the position of the conductor, next to distinguished archbishop Vladimir Ashkenazy, at the Greek-Turkish Youth Orchestra. Since 2010 he has been collaborating regularly with the National Opera. He has performed concerts with works of classical and contemporary repertoire, Greek and international composers, at the Athens Concert Hall, the National Opera, the Thessaloniki Concert Hall, Aristotle University, the Municipal Theater of Pireaus, the Conference and Cultural Center of the University of Patras, the Settembre Festival Musica in Milan and Turin as well as others. He has collaborated several times as a conductor with the Athens State Orchestra, the State Orchestra of Thessaloniki, the Symphony Orchestra of the City of Athens, the Symphony Orchestra of the Municipality of Thessaloniki, the Patras Orchestra, the Radio Symphony Orchestra of Romania, the Brasov Symphony Orchestra, Camerata 106 Orchestra of Friends of Music, as well as the National Opera. In September 2016 he was appointed Artistic Director of Greek Public Television’s Music Ensembles

ELEANA TSICHLI – Director She was born in Athens in 1983. She attended Athens Conservatory Drama School from which she graduated in 2009. She is also a graduate of National Technical University of Athens (NTUA), School of Mechanical Engineering. She has directed the following plays: “Pedro Paramo” by Juan Rulfo (2018, Mpageion Hotel),“The cornet” based on Rainer Maria Rilke’s poem “The lay of love and death of cornet Christoph Rilke” (2018, Theatre 104),“The story of V.M. - a man with a yellow blouse” based on the biography of Vladimir Mayakovsky (2017, National Theatre of Northern Greece), “Home” by Haralampos Giannou (2017, National Theatre of Greece), “The Prince and the Pauper” by Mark Twain (2016-2017, Municipal and Regional Theatre of Kavala), «Wolves in the Walls» by Neil Gaiman and Dave McKean’s (2016, Onassis Cultural Centre), “Cold Feet” by Georgios Vizyenos (2015, Municipal and Regional Theatre of Kavala), Mikhail Bulgakov’s «Diavoliad», Heinrich Boll’s “The lost honour of Katharina Blum” (Bios Cinemateque cultural venue, 2012-2013), “New World”, (2nd Award at Neos Kosmos Theatre Festival «Inventing the play» 2012, Neos Kosmos Theatre & 104 – Speech and Art Centre, 2013), “In the Animal Farm” based on George Orwell’s homonymous work (Kavala Municipal and Regional Theatre of Kavala –Municipal and Regional Theatre of Roumeli– Municipal and Regional Theatre of Patras 2011-2013), “I am a Seagull” (Municipal and Regional Theatre of Kavala). She serves as assistant director to her permanent associate, Theodore Abazis, the deputy director of National Theatre of Greece. Tsichli has been involved with theatrical education for Primary and Secondary school children and with theatre seminars for teachers as well as for students. She has also participates in seminars based on CBD (Cognitive Behavior Drama), relevant to autism. 107 She is a founding member of Ubuntu theatre group and, in 2013, she was nominated for “Eleftheria Sapountzi” prize, which has established the biennial award for a young female creator, who stands out in the fields of directing, acting or translation. Also her theatre group, Ubuntu, won the “Award of New Artist of the Year 2014” by the Union of Greek Theatrical Critics.

Nopi Foundoukidou I was born in Osnabrück, Germany, in 1973. I completed my formal education in Greece but continue my studies in interior and industrial design. I have lived in Italy as a doctoral student and in Holland as a part of my practicum, working as a designer. I have lived and worked in Greece since 2008 as a writer and a visual artist. I have been participating in personal and collective exhibitions in the USA and Europe since 2014.

108 Hera

Opera inspired by Alexandra Dimou

Composition: Thedore Abazis Libretto: Elsa Andrianou

Delos 2018

109 INTRODUCTION

The advent A. The end of the journey In the distance, a mortal man, gravely ill, approaches. He holds a suitcase. He enters, sets down the suitcase, looks around, his hand shakes as he searches for his pills.

MORTAL all, victories on paper, I arrived (he coughs) short road. triumphant nonsense! When did it begin? (he coughs) Why? Now But you walk it, my clothing slides off, always. old and useless, The end? torn mercilessly. When? Alone, you dressed in vile terror, Did you exist, in that, which you woven from the scars of beautiful believe? and disgusting bodies; It is incomprehensible; but they do not shield you from the pain is what you have avoided, ignorance, but it reaches you. they have left you defenseless. Love? Too many broken, bodies Yes and no the women, I no longer have you are at war with them, anyone, but you never understand them, I lived alone; a natural monster. (takes out some pictures that he You come to the end, ignorant. carries with) You die. these remain alive with me; But it is “natural”, every glance what does man know of nature? of black limbed loosen loves He’s running to win always. the bodies, the aromas, Always... pain and life, fear of death, severed limbs, hugs; profit! 110 (to the audience) No one can die. What? Although I live, I’m dying? (he repeatedly yells to the sky: Here, “No one can die here.”) (laughs)

SCENE 1 HERA, Received at the Destination Hunter of life? Hera appears. To the meadow of gods. Magnificent, with slow movements, In the land of Apollo! such as a Kabuki dancer You, who believes in grief, do HERA you think I will hear you? (with great apathy) Here, with you, will I be tempted You arrived by an impure man? You arrived You arrived The mortal tries to speak, but he here, terror holds your sorrow cannot because of the agitation. You arrived He approaches with the intention To find a solution for mortals of touching her, but he hesitates You arrived ... He pulls a booklet and reads, The drug that abolishes death looking for a way to address her. (slow ritual dance - a bit funny) You arrived MORTAL You arrived Never! Afraid, Oh, the aroma of Hera, you seek time, place and form ah, Hera, A bit of light from sacred dirt. seated in a bay of cyan, Small and transparent you alone hold everything, In supplication you insist you you lull the winds will be Blissful mother. Faithful to me. I never wanted to mislead you. (Harshly, as if suddenly awoken) Never! You dared to come here? how could I? Here? and yet ... 111 Here... for will come (He coughs) because I want it to The drug, only this, If... To numb the terror. I want It to I tremble, Someone comes with laughter I dread life, from the fields. He laughs casually. I dread, love, death.

HERA Hush now, everything you ask

SCENE 2 Aphrodite, The instrument of If he can stand it the game If he can bear me

APHRODITE (she changes mood - she imitates a Hahaha... beggar on the street while throwing Hahaha... water on herself) Hahaha... Born of immortal water Hahaha... From the pain of the sky (with mocking mood) Night’s nighttime friend Offers joyful attention. Flesh of the flower Born of immortal water A Wild song Flesh HERA Flesh (to herself) Flesh dance The flesh and the moment (flirting with audience, musicians and conductors) APHRODITE Flesh of the flower From the pain of the sky Wild song Whoever prods my thoughts HERA will be redeemed (to herself) if he can bear it The murder, the rapture 112 APHRODITE Doused in need, Time, the Father, Imprisoned I, the will of desire In the passion of man and god. Pleasure HERA murder (to herself) mistakes A crack in time Moments sperm and wound Come, your life Come, seize her, she calls you APHRODITE & ORCHESTRA I, your tool, let it take you Pleasure A sweet kiss Murder to swallow your passion The Mistakes Come near The moment Hurt by you Come, your life All in a moment Come, seize her, she calls you Doused in need, I, your tool, let it take you Imprisoned A sweet kiss In the passion of man and god. to swallow your passion Come close, Hurt by you All in a moment

SCENE 3 Foreplay: The Challenge - The Come along, together? Game HERA HERA Together? (Aphrodite reprimanded with a smile) APHRODITE You are late You have always longed for it and time does not wait for him Behold, he is yours HERA Me? longing? APHRODITE (with cunning) 113 APHRODITE Come to adorn yourself APHRODITE with the jewelry of lust And he?

HERA HERA Do you forget who I am, The mortal · daughter of sin? runs parched Hera reminds her of their feasts to drink Aaa ... he seeks water Aaa ... he is looking for a cure. ... You came for him. They both end up laughing I give him to you. Haha ... MORTAL APHRODITE Huh ..? I was late; HERA HERA Yours. You, Goddess of games, do you also play with time? APHRODITE Mine? APHRODITE Time is playing, not us; MORTAL playful child (with a huge question mark) he is losing his life; Me? just as my own son Cupid. I am Hers... me? I am life, Me?... I abolish time. I, who sank deep into silky and soiled sheets HERA I that was sated Then pour yourself out and, the abjection of a thousand bodies wrap around him I that sucked rush to his veins breaths myriads, suck them. I that licked You know ... random savory bodies? 114 I that bit Jubilant terror! For just a single drop of blood Victory! from so many lips? Victory, Yours!? you, Uncertain bodies that I gazed this great loneliness. human limbs that I squeezed, Immortality, the fluids and aromas I have you, drained. the forgotten spasm. They drained me! Flesh, And now… you, that matter into eternity. Me, with a goddess? Yours! Aphrodite? (to Hera) the Bacchae of the Imeros? Immortal Goddess inadvertently on the edge of the You mean it; absolute?

SCENE 4 A small red apple Take my apple, Goddess, Every man is Paris. HERA Take it, (towards Aphrodite) it’s yours. The Prize Now the apple is bleeding; The loot eat it and spit out the pips. The gift Drink its juices, What Paris has never given me; make him see life that little red apple to be baptized in your Love that little red apple; My love she always gets this, My love. but it always belongs to me. You. It belongs to me. My love, you. Take my apple, Goddess Take my apple, Goddess Take my apple, Goddess, Take my apple, Goddess, and bite it; and bite it Take my apple, Goddess 115 APHRODITE MORTAL Now, What do I have to give? you Paris! For me, become Aries. HERA Drink its juices, MORTAL make him see life Me Paris? to be baptized in your Love Of the Divine Eris Paris? My love My love. You. HERA My love, you. Take my apple, Goddess Take my apple, Goddess, APHRODITE Every man is Paris. It’s your turn to taste Take him My Love he’s yours. My love My love. APHRODITE You. Blood my love, you. sperm· Now Give me. HERA Come on, Give it You are mine. The prize The loot MORTAL The gift. I can not To me, to her? HERA to Athena? Now the apple is bleeding; That little red apple cut it and spit out the pips. APHRODITE APHRODITE That little red apple Now the apple is bleeding; eat it and spit out the pips. 116 HERA anymore ... Give it wherever you want Woman you, I ... it makes no difference. APHRODITE (abruptly) APHRODITE Woman? Mine is the tree of life I? (Aphrodite leaves)

HERA MORTAL Mine is the tree of life (panicked, yelling at her) mine is the apple tree And the most beautiful, for the (And) mine are the apples. apple is craving Athena is whispering her wise APHRODITE secrets But I will always drink the juices. And Aphrodite? …..If I feel like it. My Aphrodite? Hera, mother earth, she promises MORTAL me the opportunity for life What..? And Aphrodite? (the mortal reads his booklet My Aphrodite? again) What would the “perfect” woman (to Aphrodite, he laughs) do? Sweetheart, for that little red apple? nymph of the nymphs, goddess and naiad, APHRODITE the brilliance of light invites. (as if she were convinced for a A crazy game while by the words of the Mortal) of imprudence Woman? your gaze· I? come! I do not want. the Apple (begins to leave again) that little red apple awaits you. Do not say you do not care

117 SCENE 5 Games: Claiming and death’s catalyst. (ritual) HERA I do not need him What do you want? and you You are his gift. offer him to me? You came for him. I do not need him He’s dying. prey of death let him go. APHRODITE I do not want! MORTAL (mimics Aphrodite) MORTAL And I? (gives his all to convince her) I die Immortal Goddess, Aphrodite, I beg you HERA my time is almost up. If I want, you live, Aphrodite, if not, you are gone. she invited you for me. APHRODITE If I want, you live APHRODITE No one HERA Summons me (out of style) No one Do you or don’t you want? chooses me I define! APHRODITE I define? (out of style) I, the erotic spasm of the world Not much. I the moisture of ... Life HERA Life (out of style) (sweet) You do not want; I, of the universe’s Do not say that you are denying great orgasm him. 118 Look at him (sells him to Aphrodite) APHRODITE A game He’s somewhat sweet for an immortal Goddess A game HERA An interruption A cure for boredom for a moment APHRODITE A little present Once ... in the world of Gods Maybe once ... It’s a cure for boredom Perhaps only ... APHRODITE (re-thinks) HERA A cure for boredom? MORTAL: He? The gift of the moment Taste a bit of life HERA (Hera and the Mortal look at How can we stand it, without Aphrodite, waiting for her answer) him?

SCENE 6 The Trap: The Concession APHRODITE APHRODITE (to Hera) Agreed And you? Let my celestial blast be broken Yes· HERA I will taste your gift I, I? true goddess! HERA Nothing touches me. (to the mortal and then to all) my will determines my action, Let’s celebrate, then. my mind remains open. Brilliant light I stand high. seal the jaws of death Intoxication! He, you and your salted passion I gaze carefree; antidote to the pain of death each body 119 who died before now blooms.

SCENE 7 Intercourse removes all pain The erotic ritual begins HERA APHRODITE Me, goddess, mother and all The bound size of Pleasure removes all pain APHRODITE Wherever and for however long HERA pleasure is present, So, it’s coming again HERA what I want, Me, goddess, mother and all what I define. Again, and again. APHRODITE I am everywhere. there is neither bodily pain nor mental distress. APHRODITE The bound size of Pleasure

SCENE 8 The imbroglio True woman it’s not her. HERA Silver flesh (as if she is demonized) and she is his; the snake slips But I see you to his empty body eternal lust Her love is but paper for the daughter of Dione matter; it dissolves into water the flesh! The man is filled Together with by this pain a mortal pain and a goddess. desire 120 pain desire Do not lose the joy And she, her black vagina opens Root yourself within me deep darkness sucks at him I am the soil He, the Nymph’s victim Water me he begs again and again to escape Do not listen to what she says Silver flesh that drives him mad Do not lose the joy and he bites over and over and he is not satiated. HERA She-wolf Slip into me not goddess, Deeper lie, not woman, To me do you think her body gives A woman is what you want. immortality? Her vagina does not embrace APHRODITE It squeezes Give me your breath (Hera takes Aphrodite’s place in the erotic action) HERA You, man Let her talk I, woman, she APHRODITE flesh, matter and paper her vagina is muck (tender) and it sucks you The flesh is beaten All life is indivisible HERA The flesh is beaten She is without water, and you A smell that fills you are a Man who thirsts it is not An embrace when you feel pain APHRODITE For you, I Do not listen to what she says Mother, Hearth, she takes you straight to nothinness. Memory, adoration Look at me! Always at your side. HERA APHRODITE Look at me! Do not listen to what she says Her love is a fallacy 121 Death is what she smells. Look at me You will be mine APHRODITE The hopes HERA that she whispers to you. Feed me with your life HERA Look at me APHRODITE do not be afraid Into my fire come and cool APHRODITE

SCENE 9 The knowledge I see Only now MORTAL I see I’m in pain I taste Away… I smell I hurt I hear I Bleed I touch I am cold Everything is grand in size Light as if real Or Clearer than ever Darkness I took the long way I am in pain at the end of my short road Chaos and I arrived, I arrived here People begging for life, Shining thinking that immortals can Now I see ... breathe immortality (small mortal incidents cross searching for delicate clothing the scene) to shroud me, from the terror Yes of death I therefore to leave silently ... A man An Illusion… A Mortal A small helpless life, 122 small passions, I love of misery and false hopes ... MORTAL How do the immortal gods differ? Do I make them, the immortal Like the false promises they display gods? Eternal life helpless, Or do they make me? great passion, And they? love complete Do they live; eternal hope ... Or Ha! Do they exist, from us and for us? Coins and beliefs, Is it the same spurious expectations and celestial Or not ...! loves, Sh!.. Oh! How they look like all the Silence others now, I am sinking! small ... Sh!. I therefore We are sinking! Beautifully Mortal Silence Me alone Small or maybe not?

123 124 125 126 127 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΚΔΟΣΗΣ ΚΑΤΕΒΑΙΝΕΙ ΣΤΗ Η ΗΡΑ

ΔΗΛΟ