CITTÀ METROPOLITANA DI FIRENZE 2020 FABIO LUISI direttore CARMELA REMIGIO soprano CITTÀ METROPOLITANA DI FIRENZE FABIO LUISI direttore CARMELA REMIGIO soprano ANTONIO VIVALDI concerto trasmesso in streaming Sinfonia in si minore per archi e sul canale YouTube e basso continuo “Al Santo Sepolcro” RV 169 sulla pagina Fb dell’ORT Adagio molto Allegro ma poco ven_27 novembre 2020 / ore 21:00 GUSTAV MAHLER Sinfonia n.4 in sol maggiore per soprano e orchestra (versione da camera di Klaus Simon 2007) riprese e streaming a cura di Sicrea 1. Bedächtig. Nicht eilen Moderato. Non affrettare 2. Im gemächlicher Bewegung. Ohne Hast Movimento con comodo. Senza fretta 3. Ruhevoll. (Poco adagio) registrazione e produzione Tranquillo audio a cura di SoundStudioService 4. Sehr behaglich - “Das himmlische Leben” Molto piacevole - “La vita celeste” per soprano solo da “Des Knaben Wunderhorn” (Il corno magico del fanciullo) con il contributo di pianoforte fornito da ANTONIO VIVALDI / Venezia 1678 / Vienna 1741 Sinfonia Al Santo Sepolcro durata: 5 minuti circa nota di Luigi Bellingardi È noto che fra la seconda metà del ‘600 e festosamente ornati, alle gondole risonan- qualche catalogo della produzione del continuo: Vivaldi si premura di precisare la prima parte del ‘700 la musica italiana ti di canti, alle rappresentazioni liriche e “prete rosso” ove si annoverano titoli “Senza Organi o Cembali”, quasi a voler assunse nei confronti dell’Europa quella drammatiche nei teatri dei palazzi. quanto mai emblematici di pagine compo- prendere le distanze da certi effetti di leadership che nei secoli precedenti era Alludere alla civiltà musicale di Venezia a ste per la solennità di San Lorenzo o per fascino sonoro che potevano generarsi stata un esclusivo appannaggio delle cavallo del ‘700 significa parlare del fasto quella della Santa Lingua di Sant’Antonio dall’impiego del basso continuo come lettere umanistiche e delle arti figurative. della Cappella di San Marco, con gli in Padova o, ancora, per il “Natale” e fattore propulsivo della discorsività Nell’ambito vocale ma ancor più nel strumenti uniti alle voci nella sublimazio- l’Assontione di Maria Vergine. In tale ambito musicale. Non per nulla in alcune stampe campo strumentale si affermarono allora ne della gloria divina, ma anche degli si colloca la Sinfonia Al Santo Sepolcro, allegoriche settecentesche l’indicazione personalità creative tali da esercitare “spedali” dove la musica era base scritta presumibilmente per la cappella del continuo era a volte accompagnata un’influenza significativa sulla musica di d’educazione per nobili fanciulle decadute della Pietà, e che è praticamente una dalla raffigurazione del diavolo. tutto il continente, specialmente sulla o per orfani cantori; e significa pure Sonata a quattro con il medesimo titolo Nella tonalità minore l’Adagio molto musica tedesca: valgano per tutti almeno accennare ai “dilettanti”, cioè a quanti non d’un lavoro cameristico. trascorre quasi compostamente dall’indi- due esempi, quello di Händel che si sentì professionisti per ragioni di censo, ma A differenza di tantissimi altri lavori vival- cazione di piano a quella di pianissimo. in dovere di trasferirsi in Italia per perfe- eccellenti musicisti, che solevano trasfor- diani, non si ravvisa nella Sinfonia Al Santo Segue l’Allegro ma poco che si estrinseca zionare la sua formazione musicale, e mare le loro dimore in autentici cenacoli Sepolcro alcuna particolare sottolineatura essenzialmente in una doppia fuga marca- quello di Bach che non esitò a copiare e d’arte. Quasi contemporaneo alla prima di “estro” o di “stravaganza”, dal momento ta dalla sottolineatura del dramma di cui trascrivere composizioni dell’età barocca affermazione del melodramma fu l’avvio che la sua struttura si articola in due soli è permeata quest’opera sin dall’idea italiana, in specie di Vivaldi. della grande stagione dell’opera strumen- movimenti e impiega un organico estrema- enunciata dai violini primi, e che si Uno dei centri promotori più attivi della tale che ha trovato nella pittura della mente essenziale, con violini primi e esplicita in una quarta discendente per vita culturale del tempo in Italia, se non il scuola veneta del XVIII secolo la testimo- secondi, viole e violoncelli raddoppiati dai moto cromatico, secondo una formula principale, fu Venezia dove il gusto per la nianza più probante della presenza di contrabbassi. Lo spirito della composizione frequentemente adottata nel ‘700 a festa, con il divertimento, strettamente complessi di musicanti nelle feste dei sembra mirato ad accrescere la carica proposito del clima espressivo della associato alla musica, derivava da origini palazzi aristocratici e negli spettacoli espressiva d’una profonda meditazione Passione. lontane, sia dalla trasformazione nel all’aperto. della Passione di Cristo. Come ha volgere delle epoche delle antiche sacre Della civiltà musicale veneziana del ‘700 attentamente rilevato Kolneder, Vivaldi rappresentazioni sia da manifestazioni la produzione di Antonio Vivaldi costituisce ha fatto ricorso a una tecnica armonico- popolari connesse alle vicende della storia l’espressione più autentica e rappresenta- contrappuntistica che determina incontri cittadina o alla lunga stagione del carne- tiva in tutti i generi compositivi, dalle d’una certa arditezza per l’epoca, cioè vale. Per i veneziani l’uso di mascherarsi Sonate alle Sinfonie, dai Concerti alle opere attorno alla seconda decade del ‘700. risaliva ai tempi della conquista del teatrali, dalle Cantate profane ai lavori Si consideri al riguardo la tensione che Levante e, col passare degli anni, quei mesi vocali sacri. caratterizza proprio l’avvio dell’Adagio tra il finire dell’inverno e l’inizio della Secondo un’abituale tradizione d’epoca, molto: sul fa diesis dei violini secondi si da www.flaminioonline.it primavera segnavano l’apogeo di ogni Vivaldi compose musiche in occasione di inseriscono i violini primi ad un intervallo [testo tratto dal programma di sala del Concerto genere di spettacolo, dalle regate nei alcune festività del calendario liturgico. di seconda minore. dell’Accademia di Santa Cecilia, Roma, Auditorio di via canali alle giostre nei Campi, ai battelli Se ne ha la puntuale conferma sfogliando Da notare altresì il rifiuto del basso della Conciliazione, 20 gennaio 2001] GUSTAV MAHLER / Kalischt 1860 / Vienna 1911 Sinfonia n.4 per soprano e orchestra versione da camera di Kalus Simon 2007 un’esecuzione del Don Giovanni mozartiano l’«Adagio» iniziale è l’unico movimento rassicura se stesso e l’umanità della durata: 54 minuti circa gli vale la stima di Brahms, mentre il completato – e Das Lied von der Erde, «Il salvezza futura». Comune alle tre partiture debutto della sua Prima sinfonia fa fiasco. canto della terra», in cui le forme della è anche l’intonazione di versi tratti dal nota di Gregorio Moppi Dal 1891 è primo direttore del Teatro di sinfonia e del Lied si fondono. Mahler Wunderhorn. Per la Quarta Mahler è Amburgo, finché nel 1897 (malgrado affermava che scrivere una sinfonia era ricorso a un canto di quattro strofe, da lui l’opposizione di Cosima Wagner, ma grazie per lui come «costruire un mondo con tutti rimaneggiato rispetto alla lezione poetica al sostegno di Brahms e alla repentina i mezzi tecnici a disposizione». Ma dire originaria, che descrive Das himmlische conversione al cattolicesimo) non viene ‘mondo’ appare riduttivo, poiché si tratta Leben, «La vita celestiale», osservata Gustav Mahler fu noto in vita specialmente invitato ad assumere il prestigioso incarico addirittura di un universo: complesso e dall’occhio faceto e godereccio di un per l’attività di direttore d’orchestra. di direttore dell’Opera di Vienna. Nella lacerato, frenetico, multiforme, pluridire- bambino. Un Lied concepito per voce e La sua musica invece, considerata a lungo capitale asburgica, culla della psicanalisi, zionale, a volte contraddittorio, fatto di forti pianoforte nel 1892, dunque ben prima come un susseguirsi di effetti sinfonici fini fucina di letteratura e d’arte declinata sbalzi ritmici, dinamici, stilistici, d’umore. della sinfonia composta invece tra il 1899 a se stessi, ha dovuto attendere gli anni secondo i canoni antiaccademici del Vi si accumulano materiali disparati, e il 1901 – il debutto, poco fortunato, Sessanta del Novecento per trovarsi Sezessionstil, Mahler sposa l’affascinante e indifferentemente colti e popolari, aulici e avvenne a Monaco il 25 novembre 1901, assunta nel repertorio concertistico. ambìta Alma Schindler, e stringe amicizia triviali, tenuti insieme da programmi narra- curiosamente qualche mese prima di Nato in Boemia nel 1860 da una famiglia di con Freud, Karl Kraus, Altenberg, tivi o simbolici intuibili anche se di rado quello della Terza: in seguito il lavoro fu piccoli commercianti ebrei, Mahler viene Schnitzler, Schönberg (che difende a spada espressi a parole: fanfare, danze, canti più volte revisionato. Del resto i materiali ammesso al Conservatorio di Vienna all’età tratta dai detrattori, pur non comprenden- infantili, marce funebri e militari, musicali della Terza, della Quarta e anche di quindici anni. Risale a quest’epoca il done la musica). L’anno 1907 rappresenta canzonette da osteria, autocitazioni; i della Quinta hanno una stretta parentela sodalizio con Hugo Wolf, suo coetaneo e uno snodo tragico e cruciale nella sua tamburi, i campanacci, le incudini che tra loro: l’ascoltatore attento può talvolta compagno di studi insieme a cui, nel esistenza: muore la sua primogenita Maria emergono dagli organici strumentali riscontrarvi