UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES LA RESISTENCIA DE LA MUJER EN LA MÚSICA: ANDREA ECHEVERRI, UNA VOZ DE ARRUGAS, CANAS Y CERTEZAS LILIANA MARCELA RODRÍGUEZ CRUZ 20122098201 ÉNFASIS INTERPRETACIÓN CANTO MODALIDAD DE TRABAJO DE GRADO: MONOGRAFÍA BOGOTÁ, OCTUBRE DEL 2017 II UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES LA RESISTENCIA DE LA MUJER EN LA MÚSICA: ANDREA ECHEVERRI, UNA VOZ DE ARRUGAS, CANAS Y CERTEZAS LILIANA MARCELA RODRÍGUEZ CRUZ 20122098201 ÉNFASIS EN INTERPRETACIÓN: CANTO MODALIDAD DE TRABAJO DE GRADO: MONOGRAFÍA DIRECTORA DE TRABAJO DE GRADO: MYRIAM ARROYAVE BOGOTÁ, OCTUBRE DE 2017 III A mis padres que me han mostrado toda la vida como se revoluciona el mundo desde uno mismo y como el amor es igualitario y justo por naturaleza. A todas las mujeres que se preguntan cuál es su papel en el mundo y en el arte. IV Gracias al universo por confabularse para que mis sueños se hagan realidad… Gracias a mi tutora por su paciencia y por no abandonarme… Gracias a mis amigos y familiares por tanto amor… Gracias a mi amor por sus aportes musicales y su paciente apoyo… V RESUMEN Este trabajo de grado propone una reflexión alrededor de la resistencia de la mujer en la música, para lo cual se apoya en el caso de la cantante colombiana Andrea Echeverri. En la primera parte de este texto se aborda este tema, en primera instancia, por medio de la exploración de conceptos como género, mujer, feminismo y resistencia, considerando, en algunos casos, la evolución histórica, en otros, el contenido semántico lexical o las significaciones sociales asociadas a estos conceptos. Andrea Echeverri es un ejemplo perfecto de resistencia en el arte ya que como cantautora nos ofrece una obra en la que podemos observar su postura crítica y su permanente cuestionamiento sobre el papel que la mujer tiene en la sociedad, la familia y el arte. En la segunda parte de este documento se toman cuatro temas cantados por Andrea Echeverri, en solo o con la agrupación Aterciopelados, a partir de los cuales se busca vislumbrar de qué manera en la música se refleja el sentido crítico y de resistencia de esta cantante frente a los estereotipos que nuestra sociedad tiene de la mujer. Este trabajo pretende ser una interrogante abierta acerca de lo que significa ser mujer en esta sociedad y en este momento de la historia, y de cómo ser parte activa en la construcción de sociedad en general y de sus productos artísticos en particular. Palabras clave Mujer, género, resistencia femenina, resistencia en la música, feminismo, resistencia de la mujer. ABSTRACT This thesis proposes a reflection around the resistance of the woman in the music, based on the case of Colombian singer Andrea Echeverri. In the first part of this text, this subject is first approached through the exploration of concepts such as gender, feminism, feminism and resistance, considering, in some cases, the historical evolution; in others, the lexical semantic content or the social significations associated with these concepts. Andrea Echeverri is a perfect example of resistance in art, because, as a singer-songwriter, she shows throughout her catalogue her critical stance and constant questioning about the role that women play in society, family and art. In the second part of this document, four songs sung by Andrea Echeverri, solo or with Aterciopelados group, are analyzed to get a glimpse on how the music reflects the critical sense and resistance of this Singer, against the women stereotypes that our society has. This work aims to be an open question about what it means to be a woman in this society and at this moment in history, and how to be an active part in the construction of society in general, and its artistic products in particular. Key words Woman, gender, feminine resistance, resistance in music, feminism, resistance of the woman. VI TABLA DE CONTENIDO INTRODUCCIÓN 2 CAPÍTULO I. 10 HISTORIA DE UNA BÚSQUEDA: FEMINISMO, MUJER Y RESISTENCIA 10 1.1 FEMINISMO 10 1.1.1 Las sufragistas 12 1.1.2 Segunda ola 14 1.1.3 El Feminismo radical. La tercera ola 15 1.1.4 El Feminismo de la Igualdad 17 1.1.5 Feminismo de la diferencia 18 1.2 MUJER 18 1.3 LA RESISTENCIA FEMENINA 23 1.3.1 La resistencia en el arte 25 CAPÍTULO II. 29 ANDREA ECHEVERRI: UNA VOZ DE RESISTENCIA 29 2.1 ATERCIOPELADOS 29 2.1.1 Discografía 31 2.1.1.1 Álbumes de estudio: 31 2.1.1.2 EP: 31 2.1.1.3 Álbumes recopilatorios: 32 2.1.1.4 Álbumes en vivo 32 2.1.1.5 Participación en otros álbumes 32 3. ANDREA ECHEVERRI 33 3.1 Discografía 35 3.2 Andrea Echeverri. Estética 35 3.2.1 Andrea Echeverri y aterciopelados evolución 45 4. COSITA SERIA – ANÁLISIS 61 4.1 Transcripción y estructura 61 4.2 Descripción de elementos musicales 61 4.3 Análisis del texto 62 5. “OYE MUJER”. ANÁLISIS 64 5.1 Transcripción y estructura 64 5.2 Descripción de elementos musicales 66 5.3 Análisis de texto 68 6. “NO NECESITO”. ANÁLISIS 71 6.1 Transcripción y estructura 71 VII 6.2 Descripción de elementos musicales 73 6.3 Análisis de texto 77 7. FLORENCE. ANÁLISIS 79 7.1 Transcripción y estructura 79 7.2 Descripción de elementos musicales 85 7.3 Análisis de texto 89 CONCLUSIONES 92 BIBLIOGRAFÍA 96 2 INTRODUCCIÓN PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA La idea de este trabajo fue cuestionarse acerca de la resistencia de la mujer en la música. Para ello fue necesario entender qué significa ser mujer, qué son los roles de género, de qué se trata la resistencia femenina, cómo se manifiesta en el arte y, de forma más específica, en la música de Andrea Echeverri y de Aterciopelados. Antecedentes “Una de las tesis importantes de Foucault, es la idea de que donde existen relaciones de poder, también existe resistencia. En todas las relaciones de poder, existe, por definición, una resistencia constante y paralela contra el poder dominante. En el caso que esta resistencia no exista, no podemos hablar de poder sino de dominación.” Veronica Stoehrel No es un secreto que las mujeres hemos desarrollado diversas formas de resistencia femenina: contra la violencia de género, la desigualdad de derechos, el abuso sexual, el maltrato intrafamiliar y un sin fin de problemáticas que se presentan debido, en gran parte, a las ideas del poder patriarcal, el machismo y la supuesta superioridad del hombre. Todas estas ideas han definido por muchos años los roles de los géneros en nuestra sociedad. Este tema siempre me ha causado curiosidad y me motiva en el desarrollo de mi monografía, ya que he conocido muchos casos de amigas y familiares que se enfrentan a un jefe abusivo, a parejas maltratadoras y a situaciones que ponen en evidencia que el género es un factor de discriminación. Lo realmente interesante es la forma en la que se enfrentan a estas situaciones; las mujeres hemos desarrollado alternativas de resistencia muy diversas y creativas para no entrar en conflicto y, sin embargo, tener la posibilidad de dejar sentada una posición o precedente. Y qué mejor que buscar y analizar esas formas específicas de resistencia que han desarrollado las mujeres compositoras y cantautoras bogotanas mediante su música. Como experiencia personal, en el año 2007 presencié el concierto de cierre del Festival Rock al Parque, a cargo de la agrupación Aterciopelados. Su vocalista, la bogotana Andrea Echeverri, abrió la presentación llevando una señal de tránsito que decía paz/amor, además, al igual que el resto del grupo, estaba 3 vestida con overol de trabajo que tenía impreso el letrero “al parque”. Se notaba que Andrea se presentó sin pretensiones de verse sexy o hacer el papel del atributo sensual y “femenino” del grupo, para mí, el mensaje fue que en el grupo primaba la igualdad. De la mano de toda la estética y la simbología que manejó, al hablar con el público, la artista recalcó su mensaje de apoyo a las comunidades indígenas, a ser solidarios y a ser honestos. A la par, puso en evidencia su rechazo por la violencia, el maltrato y el abuso contra la mujer. Toda esta ideología se expresa claramente en la música del grupo, en las letras de sus canciones, en sus videos, en su estética. En ese momento pude evidenciar que, a través de la música, esta mujer estaba haciendo resistencia. “La música se redefine, entonces, como un producto histórico, capaz de despertar la conciencia social de los sujetos, motivando acciones de cambio materializadas en la revolución; sujetos en busca de que «el arte sea expresión, testimonio, protagonista de los cambios tecnológicos y sociales»” (Esther Pineda G. 2011 cita a García Canclini. Recuperado de: http://revistalatinoamericanadeensayo.blogspot.com.co/2011/04/alika.html ) En el artículo “Alika, Expresión de resistencia femenina en América Latina” (2013), la socióloga Esther Pineda expone abiertamente que el complejo normativo-organizativo de la sociedad ha sido masculinizado, ya que las mujeres han sido excluidas de esta construcción social por haber permanecido al margen (no voluntariamente) de los medios de producción. Por ende, se adjudicó arbitrariamente a las mujeres un espacio relegado, definido como “adecuado”, conformando el monopolio masculino de los espacios para hacer y reproducir la cultura. Desde este punto de vista, Pineda realiza una pequeña recopilación y análisis de las letras de la rastawoman latinoamericana Alika, a partir del cual la presenta como un caso de resistencia femenina que, además, redefine el papel de la música. Según la autora, décadas antes la música era entendida sólo como un placer o un medio de entretención, ahora puede ser tomada como un agente que da cuenta de la sociedad y además la reconstruye.