Du modernisme des années 1960, en passant par le réalisme politique des années 1970, le postmodernisme des années 1980 et 1990, jusqu’aux premières décennies du cinéma du numérique, le cinéma de répertoire rayonne aussi dans les cinématographies nationales – qu’elles soient québécoise, brésilienne, roumaine, iranienne, africaine, chinoise ou japonaise. Voyageant hors des circuits du divertissement et étrangers H-Paul Chevrier H-Paul au modèle narratif formaté, ces films de fiction se démarquent par leur mise en scène, intimement liée à la pensée et à l’imagination créative des réalisateurs. Ample ou minimaliste, elle oscille entre le classicisme et le baroque, au gré du renouvellement des tendances esthétiques. Ainsi, l’intériorité de Bergman ou de Fellini devient métaphysique chez Tarkosvki, Sokourov ou Dumont. Le minimalisme d’Antonioni a des échos chez Angelopoulos, s’accentue jusqu’à l’ascèse chez Tarr, Ceylan et Tsai. Le cinéma baroque de Buñuel se réinvente chez Greenaway, Iosseliani ou Lynch. Le réalisme prend des couleurs politiques ou sociales depuis Cassavetes jusqu’à Arcand et Tavernier, et devient réflexif chez Egoyan, Kiarostami et Haneke. Critique ou admiratif, H-Paul Chevrier affiche son parti pris pour la subjectivité, balayant au passage quelques idées reçues, dans une démarche qui colle de près à un art ayant lui-même évolué vers la subjectivité. Enrichi de tableaux récapitulatifs regroupant les films essentiels pour chaque période donnée, Le cinéma de répertoire et ses mises en scène propose une rétrospective historique d’un cinéma indépendant tantôt lumineux, tantôt désabusé, mais jamais à court d’inventivité. H-Paul Chevrier a créé et dirigé le programme Cinéma et communication au cégep de Saint-Laurent où il a enseigné pendant trente-cinq ans. LE CINÉMA DE RÉPERTOIRE Collaborateur de différentes revues de cinéma, il a fait paraître deux ouvrages marquants, Tendances du cinéma contemporain (1998) et Le langage du cinéma narratif (2001). ISBN 978-2-89502-326-5 ,!7IC8J5-acdcgf! Extrait de la publication 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 343 Extrait de la publication 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 1 LE CINÉMA DE RÉPERTOIRE ET SES MISES EN SCÈNE 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 2 Du même auteur : Tendances du cinéma contemporain, Les 400 coups, 1998. Le langage du cinéma narratif, Les 400 coups, 2001. Extrait de la publication 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 3 H-PAUL CHEVRIER LE CINÉMA DE RÉPERTOIRE ET SES MISES EN SCÈNE essai Maquette de la couverture : Sylvain Sauvé Branding Photocomposition : CompoMagny enr. Distribution : Diffusion Dimedia 539, boulevard Lebeau Montréal (Québec) H4N 1S2 © Les éditions de L'instant même, 2012 L’instant même 865, avenue Moncton Québec (Québec) G1S 2Y4 [email protected] www.instantmeme.com ISBN PDF : 978-2-89502-774-4 Données de catalogage disponibles sur le site de Bibliothèque et Archives nationales du Québec L’instant même remercie le Conseil des Arts du Canada, le gouvernement du Canada (Fonds du livre du Canada), le gouvernement du Québec (Programme de crédit d’impôt pour l’édition de livres – Gestion SODEC) et la Société de développement des entreprises culturelles du Québec. 11999999 - FFinal.inddinal.indd 6 22012-02-01012-02-01 113:15:263:15:26 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 5 Introduction Avant toute chose, disons qu’il s’agit dans ce livre d’élaborer une histoire du cinéma depuis 1960. Une histoire subjective, non pas celle d’un historien. Nous nous préoccuperons uniquement du cinéma de fiction, et encore là, nous délaisserons le cinéma de consommation courante. Le cinéma de répertoire, c’est d’abord un cinéma d’auteur qui enrichit notre imaginaire aussi bien par ses qualités artistiques que philosophiques. C’est aussi un cinéma réaliste capable d’interpréter le monde, d’expliquer la société en racontant des histoires. Il ne s’agit surtout pas de dresser une liste de noms, de titres, de dates. Comme les films de répertoire contribuent à enrichir ou à renouveler le langage du cinéma, nous regroupons quelques films de certains cinéastes pour dégager des constantes dans les intentions ou la mise en scène. Nous récupérons donc des tendances esthétiques comme le minimalisme, le baroque, le maniérisme… pour distribuer cinquante ans de cinéma dans les créneaux d’un tableau qui permet d’articuler et de simplifier le panorama. Nous avons remanié en profondeur et actualisé le livre Tendances du cinéma contemporain (1998). Bien sûr, il manque des réalisateurs et des films. Puisque le défi consistait à établir un organigramme susceptible d’être étoffé ou complété, au lecteur de refaire les listes selon ses goûts. Comme la culture, le cinéma de répertoire ne se consomme pas, il s’assume. Les tendances esthétiques que nous proposons sont déduites de celles du passé. Par exemple, de l’expressionnisme allemand jusqu’à 5 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 6 Le cinéma de répertoire et ses mises en scène la Nouvelle Vague française, on peut dégager les étapes d’un cinéma formaliste qui explore l’expressivité des sentiments à travers l’image et la mise en scène. Le cinéma moderne s’inscrit dans cette tendance vers plus de subjectivité, un peu comme la poésie. On peut aussi dégager, du réalisme épique au « Free Cinema », les étapes d’une recherche de réalisme sociologique, celles d’un cinéma documenté qui relève de l’intelligence du sujet à travers l’organisation du contenu et le montage. Les cinémas nationaux s’inscrivent dans cette tendance qui tend vers plus d’objectivité, un peu comme l’éditorial. Le cinéma de la Le cinéma de la Le cinéma de subjectivité vraisemblance l’objectivité Années Expressionnisme Burlesque Réalisme épique 1920 allemand américain soviétique Années Avant-garde Genres Documentarisme 1930 française hollywoodiens britannique Années Réalisme poétique Classicisme Néoréalisme 1940 français et transparence italien Années Nouvelle Vague Free Cinema 1950 française britannique Le cinéma classique se contente de raconter des histoires, le plus efficacement possible, en misant sur la vraisemblance psychologique et dramatique, comme le roman. Par ailleurs, c’est dans le prolongement de ces esthétiques reconnues officiellement que nous dégageons de nouvelles tendances du cinéma. 6 Extrait de la publication 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 7 Introduction Cinéma Cinéma Cinémas moderne classique nationaux Années Intériorisé Réalisme 1960 Dédramatisé sociologique Déréalisé Années Métaphysique Le nouvel Réalisme critique 1970 Minimaliste Hollywood ou distanciation Baroque Années Postmoderne Cinéma Réalisme 1980 ou maniériste indépendant sociologique Depuis Métaphysique Cinéma 1995 Minimaliste réflexif Baroque Nous commencerons par expliquer l’esthétique et les intentions du cinéma moderne des années 1960. Nous dégagerons trois tendances : le cinéma intériorisé ou subjectif, entre autres avec Ingmar Bergman et Alain Resnais ; le cinéma dédramatisé ou contemplatif, surtout avec Michelangelo Antonioni et Miklós Jancsó ; le cinéma déréalisé ou abstrait, avec Luis Buñuel et Jean-Luc Godard. Et nous envisagerons un autre mouvement important, celui du cinéma réaliste et des cinémas nationaux. Nous explorerons l’esthétique et les engagements du cinéma social issu de Mai 68, et aussi le renouvellement des genres dans le cinéma américain. Nous dégagerons deux tendances particulières : le cinéma politique (récupéré ou non) avec Constantin Costa-Gavras et Francesco Rosi, le cinéma distancié ou le réalisme critique avec Alain Tanner et Denys Arcand. Comme ils participent pleinement aux années 1970, nous continuerons l’aventure des cinémas nationaux. Au cours des années 1970, le cinéma subjectif délaisse l’inté- riorisation pour se consacrer à l’exploration de la spiritualité. Le 7 Extrait de la publication 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 8 Le cinéma de répertoire et ses mises en scène cinéma dédramatisé, avec Theo Angelopoulos et Wim Wenders, qui débutent tous deux dans les années 1970, tendra de plus en plus vers le minimalisme. Et le cinéma déréalisé, partagé entre l’abstraction et le surréalisme, demeurera toujours baroque. Nous changerons les termes pour tenir compte de l’évolution, mais les esthétiques restent les mêmes. Nous aborderons ensuite le cinéma postmoderne des années 1980. Nous dégagerons trois tendances : le cinéma métaphysique avec Andreï Tarkovski et Krzysztof Kieślowski, le cinéma minimaliste avec Jim Jarmusch et Aki Kaurismäki, le cinéma baroque avec Raoul Ruiz et Peter Greenaway. Et aussi une nouvelle esthétique, celle du maniérisme avec Manoel de Oliveira et Lars von Trier. Nous verrons le réalisme chez John Sayles et Ken Loach, et encore les cinémas nationaux. Finalement, nous aborderons le cinéma de transition au nouveau siècle, métaphysique avec Alexandre Sokourov et Bruno Dumont, minimaliste avec Béla Tarr et Nuri Bilge Ceylan, baroque avec David Lynch et João César Monteiro. Nous dégagerons une nouvelle esthétique, celle du cinéma réflexif, avec Abbas Kiarostami et Michael Haneke, puis nous reviendrons sur le réalisme selon Jean-Pierre et Luc Dardenne et Jia Zhang-ke, pour conclure avec les nouveaux cinémas nationaux. 84799 001-344.pdf_out 6/4/12 9:13 AM K 9 1 Le contexte des années 1960 et le cinéma moderne Après la Seconde Guerre mondiale, l’historien du cinéma Georges Sadoul, le créateur de la Cinémathèque française Henri Langlois et le critique André Bazin contribuent à ce que le cinéma soit pris au sérieux. Les ciné-clubs se vouent à la formation du public tandis que surgissent des revues spécialisées : Image et Son ainsi que Téléciné en 1946, les Cahiers du cinéma en 1951, Positif en 1952, Cinéma en 1954. C’est d’ailleurs dans le numéro de janvier 1954 des Cahiers du cinéma que François Truffaut publie « Une certaine tendance du cinéma français », texte qui met en place la politique des auteurs et servira de manifeste à la Nouvelle Vague.