BILAN 2000 : CRÉATION MUSICALE 119 CRÉATIONMUSICALE Directeur artistique : Eric De Visscher Que retenir de l'année 2000 pour la création et la diffusion musicales à l’Ircam ? De nouvelles œuvres d'abord, répondant ainsi à l'objectif de réalisation de commandes passées à des compositeurs, dans des genres toujours différenciés : l'opéra, la musique pour la danse, l'installation sonore, mais aussi les différentes articulations du concert : musique d'ensemble ou soliste, instrumentale et/ou vocale. Comme chaque année, différentes générations de créateurs se croisent dans les studios, des jeunes découvertes issues de la sélection faite par le comité de lecture et d’autres confirmées qui travaillent régulièrement à l’Ircam. Rappelons que si certains compositeurs développent des relations à long terme avec notre institut, celles-ci sont toujours motivées par des projets de création bien précis et uniques, qui donnent lieu à un calendrierde productionétabli en fonction de la date de création. Au-delà de la réalisation technique de leur projet, l'Ircam entretient des liens profonds avec certains musiciens, renouvelés chaque année, engagés par l'Ircam comme compositeurs en recherche. Ici, le compositeur travaille de façon étroite avec une équipe du département recherche en apportant son expertise et son regard extérieur au développement d'un logiciel ou d'un dispositif technologique. Cette expérience permet au chercheur de mieux orienter ce développement vers les souhaits réels des utilisateurs. Quant à la programmation et la diffusion de ces œuvres, elle a été particulièrement riche en 2000, une année marquée par des projets phares issues des manifestations liées au passage du millénaire. La réouverture du Centre Pompidou fut l'occasion de relancer une collaboration accrue dans le domaine du spectacle et du concert, comme en témoignent les concerts de la saison musicale et les spectacles et concerts du festival Agora. Cette collaboration s'est également développée dans le champ des expositions, de par 120 BILAN 2000 : CRÉATION MUSICALE l'importante participation de l'Ircam à l'exposition Le Temps, vite. Le festival Agora, qui a concentré en juin l'ensemble des activités de l'Ircam et s’est déployé dans de nombreux lieux parisiens, a véritablement pris son envol et constitue aujourd'hui un rendez-vous incontournable de la saison artistique ; jouant à fond le pari de l'interdisciplinarité, il a ainsi permis à des publics non-musiciens de se familiariser avec des pratiques musicales contemporaines, dans leurs rencontres avec la danse, le théâtre ou le cinéma.Au-delà de l'image de l'Ircam, qui s’en est trouvée plus ouverte et accessible, c'est aussi une tendance de la création artistique que l'Institut a ainsi voulu accompagner, car de plus en plus d'artistes, y compris de compositeurs, prennent aujourd'hui le pari du dialogue entre les arts. 1. Activités musicales en studio Directeur de la production : Alain Jacquinot Directeur de la pédagogie, chargée du suivi technologique : Marie-Hélène Serra Coordinateur des assistants musicaux : Eric Daubresse Responsable de l’ingénierie sonore : Frédéric Prin Les activités dans les studios de l’Ircam sont initiées et validées par le directeur artistique, encadrées par le directeur de la Production, pour les questions organisationnelles et administratives, et le directeur de la Pédagogie pour le suivi technico-scientifique. Ces derniers déterminent le choix de l’assistant musical et/ou de l’ingénieur du son pour chaque projet artistique et suivent l’évolution du travail jusqu’à sa réalisation finale. L'interaction entre la direction artistique et le département de la Production permet également d'organiser au mieux la programmation des concerts dans lesquels ces œuvres réalisées en studio sont présentées, qu'ils aient lieu à l'Ircam ou à l’extérieur. L'importance actuelle de l'activité de diffusion des œuvres démontre un intérêt grandissant à l’égard du « répertoire » de l'Ircam et nécessite la mise en œuvre d'une structure administrative et technique de plus en plus BILAN 2000 : CRÉATION MUSICALE 121 performante. La documentation et les portages des œuvres sur des plates-formes récentes constitue de ce fait une activité capitale qui rend la diffusion des œuvres plus aisée, même sans l'intervention de techniciens de l'Ircam au concert. 1.1. Les compositeurs en production Lorsqu'un compositeur vient travailler dans les studios de l'Ircam, la précision de son projet et son degré d'intégration des processus techniques peuvent être parfois très variables. C'est ici qu'intervient tout le savoir-faire et la capacité de compréhension des assistants musicaux, chargés de réaliser de manière concrète les idées parfois peu formalisées des compositeurs. Le rôle de l'assistant ne se limite pas à cette simple exécution ou translation ; il devient bien souvent un véritable partenaire de la création, en proposant des idées et des processus techniques qui influencent en retour la création elle-même. L'intelligence de compréhension, la complicité dans le processus de travail et le respect des rôles de chacun sont donc des éléments essentiels de ce rapport unique qui lie le compositeur à l'assistant musical durant la réalisation de l’oeuvre. Les assistants musicaux du secteur Création de l'Ircam qui ont travaillé en studio avec les compositeurs en 2000 sont : Eric Daubresse (coordinateur des assistants musicaux), Carl Harrison Faia, Serge Lemouton, Gilbert Nouno, Olivier Pasquet, Manuel Poletti et Frédéric Voisin. 1.2. L’ingéniérie sonore Très tôt dans le processus de création, le compositeur en studio est amené à rencontrer l'équipe des ingénieurs du son afin d'intégrer au mieux la diffusion sonore en concert dans la composition elle-même. L'intérêt de plus en plus manifeste des compositeurs pour la spatialisation du son et ses dérivés (types de haut-parleurs, positionnement dans l'espace...) montre que le rôle de l'ingénieur du son ne se limite pas à la simple « sonorisation » d'une donnée musicale préétablie ; son expérience et ses conseils permettent au compositeur 122 BILAN 2000 : CRÉATION MUSICALE de concevoir une vraie pensée de l'espace musical. Il intervient également lorsque des sources sonores doivent être mixées au préalable en studio. Les ingénieurs du son sont également pleinement impliqués – en étroite collaboration avec les assistants musicaux et l'équipe administrative – dans la préparation des tournées (repérages des salles, descriptif du dispositif technique, contacts aves les responsables techniques des lieux de concert, etc.) qui représente aujourd'hui une activité de plus en plus conséquente. Enfin, si les enregistrements de disques ont diminué en 2000 (par la faiblesse du marché et des partenaires impliqués), ils requièrent cependant toujours un travail soutenu de la part des ingénieursdu son. 1.3. Les compositeurs en recherche Les activités détaillées des compositeurs en recherche durant l'année 2000 se trouvent précisées sous la rubrique recherche, à l'en-tête des différentes équipes de recherche. Pour mémoire, citons les compositeurs choisis de commun accord entre les directions scientifiques et artistiques en 2000 : Jacopo Baboni Schilingi (Perception et cognition musicales) ; Karim Haddad (Représentations musicales) ; Mauro Lanza (ReprésentationsmusicalesetAcoustiqueinstrumentale); Philippe Manoury (Systèmes temps réel) ; Roger Reynolds(Perception et cognition musicales) ; Harold Vasquez (Acoustique instrumentale) ; Alejandro Viñao (Analyse/synthèse). 1.4. Les portages L'évolution technologique constante et la demande croissante de diffusion des œuvres réalisées à l'Ircam obligent à constamment revoir certaines œuvres pour adapter le dispositif électronique à de nouvelles plates-formes. En adoptant des outils couramment disponibles sur le marché informatique, l'Ircam rend également possible la reprise de ces œuvres sans que son intervention technique lors du concert ne BILAN 2000 : CRÉATION MUSICALE 123 s’impose.Ainsi, la diffusion ne se trouve pas entravée pour des raisons de disponibilité du personnel de l'Ircam ou de budgets ne permettant pas de le faire voyager en tournée. En 2000, les œuvres suivantes ont été portées par les assistants musicaux vers de nouveauxstandards : George Benjamin : Antara Pierre Boulez : …explosante-fixe… Anthèmes II James Dillon : Introitus Philippe Manoury : Jupiter Pluton La partition du ciel et de l’enfer Neptune En écho Emmanuel Nunes : Lichtung I Wandlungen Jean-Marc Singier : Bout à bout, tout à trac Klas Torstensson : Urban songs 1.5. Les développements techniques pour les projets danse et musique La réflexion et l'expérimentation sur l'interactivité entre musicien, danseur et ordinateur se sont nourries des récentes collaborations entre compositeurs et chorégraphes. Le système de conversion AtoMIC Pro a été amélioré et un prototype d'interaction geste/son a été conçu. Une nouvelle version du boîtier AtoMIC Pro 2 a été développée. Ce dispositif convertit les signaux analogiques de capteurs courants (pression, choc, potentiomètre, etc.) en données Midi. L'optimisation a consisté principalement à réécrire 70% du code pour un micro- processeurplus puissant et à ajouter des traitements sur les données. Un « cadre interactif » pour la création de Al segno a été réalisé. Il s’agit d’un objet de 2m par 1m50 supportant une grille de rayons infrarouges dont la coupure permet de déterminer la position et la surface occupée par le danseur dans le cadre. L'information de position et de surface est exportée vers l'ordinateur en Midi. Ce dispositif, placé dans des positions