sonnabend/sonntag, 9./10. mai 2020 taz am wochenende 30 globaltaz thema die verlagsseiten der taz pop Der neue Funk aus den Favelas Im brasilianischen Recife ist Brega Funk der Sound der Stunde – eine Fusion aus zwei bekannten Stilen aus Nord und Süd International erfolgreich war Songs oft davon tönen, was für Von Ole Schulz dagegen vor allem „Bum Bum tolle Hechte sie sind, wenn sie Bum-tschi-bum-tschick, bum- Tam Tam“ von MC Fioti. So hat sich nicht über den tollen „bum tschi-bum-tschick: Ein von Bass- Brega Funk dabei geholfen, die bum“, also den Hintern einer drum und Snare gespielter Loop Kultur der Peripherie aus der Frau auslassen. Immer wieder in zwei Takten, der es in sich Marginalisierung zu holen und geht es aber auch darum, wo der hat. Wohl kein anderer Rhyth- in den Mainstream zu hieven. Brega Funk herkommt. So rappt mus hat die Clubmusik der letz- Der zusammengesetzte Be- MC Nedved in seinem Hit „Tome ten dreißig Jahre derartig ge- griff Brega Funk deutet an, Baby“: „Sie liebt die Favela“, wäh- prägt wie der sogenannte Dem- dass sich der Stil aus verschie- rend eine junge Frau in einem bow. Ursprünglich war er 1990 denen Einflüssen speist. Wobei provisorisch eingerichteten vom jamaikanischen Studioduo die geografische Lage Recifes im Backsteinhäuschen um ihn he- Steely und Clevie für den gleich- Nordosten Brasiliens eine wich- rum scharwenzelt. namigen Dancehall-Song von tige Rolle spielt: Aus Belém an Tanzgruppen, die „Passinhos“, Shabba Ranks eingespielt wor- der Amazonasmündung, ganz sind fester Bestandteil des Brega den. Dann wurde er in Panama, hoch im Norden, kam der ro- Funk und dafür verantwortlich, Puerto Rico und der Dominika- mantisch-kitschige Brega und dass fast jedes neue Lied eine ei- nischen Republik aufgegriffen, dazu kamen karibische Rhyth- gene Choreografie bekommt. abgewandelt und in den Nuller- men, aus den Favelas von Rio Angesagt ist etwa der „Pass- jahren zum Grundgerüst des de Janeiro im Süden der schep- inho dos maloka“ mit rasan- karibischen Reggaeton. Heute pernde Elektro des vom Miami ten Schrittfolgen und schnel- wird er von Popgrößen wie Jus- Bass beeinflussten Baile Funk. len Bewegungen der Hände in tin Bieber verwendet. Richtung Hüfte. Viele, die früher Und zuletzt trat der Dembow auf der Straße abgehangen ha- schließlich in Brasilien seinen Der „schuppige ben, seien mittlerweile Tänzer, Siegeszug an. Dort wurde er zum Fisch“, von dem sie sagt Boladã. Markenzeichen eines neuen rappt, meint so viel Allerdings gibt es bis heute Genres aus Recife – des Brega immer wieder Ärger mit der Funk. Der auf schweren Bässen wie Bad Guy Polizei, welche die Tän zer* in- und dem Dembow-Offbeat be- nen weiterhin regelmäßig und ruhende Tropical-Bass-Stil hat manchmal auch mit Gewalt von sich in kurzer Zeit zum neuen Die Mischung aus Funk-Raps öffentlichen Plätzen in Recife großen Ding in Brasilien entwi- und dem Synth-Pop vom Ama- vertreibt. Es bleibe aber wichtig, ckelt. Mit 80 bis 90 Beats per mi- zonas ergab, zumeist auf dem raus aus den Favelas in die Öf- nute (bpm) wird der Brega Funk Gerüst des Dembow-Rhythmus, fentlichkeit zu kommen, betont im mittleren Tempo gespielt, den Brega Funk. Tänzer Artur von den bekannten was sich ganz wunderbar für In der Regel werden die Songs Magnatas do Passinho: „Für uns expressive Körperbewegungen dabei zu Hause am Computer ist es sicherer, diese Orte besetzt und zum Hüftschwung eignet. produziert, und die dazugehöri- zu halten. Hier haben wir mehr Dadá Boladão ist der derzeit gen Videos, wenn kein besseres Sichtbarkeit, und es gibt weni- erfolgreichste Musiker des Gen- Equipment zur Verfügung steht, ger Repression.“ res. Das Leben des erst 26-Jäh- mit einer Handykamera aufge- Die weltoffene und zugleich rigen hat sich in nur drei Jah- nommen. Mit einem Heimvideo auf seine musikalischen Tradi- ren komplett gewandelt: Lebte ihres Songs „Envolvimento“ ge- tionen wie Forró und Maracatú er früher in einem baufälligen lang der damals erst 15-jähri- stolze Stadt Recife war schon Häuschen in der Peripherie Re- gen MC Loma und ihren bei- einmal das Zentrum einer mu- cifes, gehört ihm inzwischen ein den Tänzerinnen zum Karneval sikalischen Bewegung, als Chico Appartement im schicken Vier- 2018 dann auch der erste Brega- Science und seine Band Nação Ja, auch die dicke Hose gehört zum Brega Funk – und nicht alle finden das gut Foto: Vincent Rosenblatt tel Boa Vista direkt am Meer. Funk-Hit. Zumbí Anfang der 1990er Jahre „Heute braucht ein Jugendli- Der war so mit Slangbegriffen den Mangue Beat schufen. Der gen der Frauenhintern. Dadá frage auf die Agenda. Zum Fes- Es ist jetzt der Moment für uns, cher aus einer Favela der Stadt gespickt, dass MC Loma eigens war aber im Wesentlichen ge- Boladão zuckt die Achseln und tival „Rec-Beat“ im Februar war unsere Existenz zu bekräftigen“, nur noch ein Notebook und ein ein Erklärvideo dazu heraus- tragen von Bürgerkindern, wäh- sagt, das sei eben Teil der „Kultur etwa Rayssa Dias geladen, de- sagt sie. Handy, um seine Familie zu er- brachte: Der „schuppige Fisch“, rend mit dem Brega Funk nun der Peripherie“ und man müsse ren Lieder von starken Frauen nähren“, sagt Boladão – zumin- von dem sie rappt, meint so viel die Armenviertel der Stadt und zudem nicht alles wörtlich neh- („Foda Demais“) und männli- Zum Einstieg: DJ Daniel dest was ihn betrifft, stimmt wie Bad Guy, im Refrain heißt es ihre Bewohner*innen in den Fo- men – die Songs erzählten häu- cher Gewalt („Fica na tua“) han- Haaksman hat bei Soundcloud diese Aussage. Sein größter Hit dann: „Schuppen sind nur was kus rücken. fig „eine fiktive Geschichte, so deln. „Ich spreche bei meinen einen Brega-Funk-Mix online „Surtada“ im Remix mit Tati Za- für Fische.“ Das ist auch eine Vorgehalten werden dem wie ein Film“. Und langsam set- Shows am Anfang immer davon, gestellt (soundcloud.com/ qui und OIK hat mehr als 200 Replik darauf, dass die männli- Brega Funk häufig seine sexis- zen weibliche MCs im Brega dass ich eine schwarze Frau bin daniel-haaksman/brega-funk- Millionen Clicks bei YouTube. chen Brega-Funk-MCs in ihren tischen Texte – siehe das Besin- Funk auch die Geschlechter- und aus der Peripherie komme. mix) review Hittauglich, politisch, tanzbar Zunächst ist da diese helle Stimme, die rinnen wie Tanya Tagaq sehr gut das post- Lido Pimienta: sich ausprobiert, die Raum und Aus- migrantische Kanada. Sie singt einerseits „Miss Colum- druck sucht. Lido Pimienta variiert zu über die üblen Erfahrungen, die sie als bia“ (Anti Beginn ihres neuen Albums „Miss Co- queere, dunkelhäutige Frau gemacht hat Records/ lumbia“ Gesangsphrasen in verschiede- („Nada“), blickt aber in „Quiero Que Me Epitaph) nen Tonlagen und Tempi, das Intro „Para Salves“ auch vorsichtig optimistisch in Transcribir“ wirkt wie ein softer Aperi- die Zukunft, was die Aufarbeitung ras- tif vor einem Menü, das es in sich haben sistischer Verbrechen der Vergangen- soll. Denn die kolumbianisch-kanadische heit angeht („Y ya llegó la oportunidad / Musikerin, die bereits mit ihrem 2016er- Para arreglar nuestro pasado“, deutsch: Album „La Papessa“ in Kanada gefeiert „Endlich bietet sich die Gelegenheit, un- wurde, bringt in diesen elf Stücken all das sere Vergangenheit aufzuarbeiten“). All zusammen, was sie musikalisch geprägt diese Themen kommen in hittauglichem hat: Allen voran Cumbia und das kolum- Popgewand daher, Songs wie „Eso Que Tu bianische Subgenre Porro, dann indige- Haces“ und „Te Queria“ sind echte Gute- nen Folk, aber auch Elektro- und Dance- Laune-Macher. Spätestens mit dem Ou- pop und schließlich Punk. Pimienta – in tro, das das Intro wieder aufnimmt, weiß Kolumbien geboren und heute in Toronto man: Hier hat eine große Musikerin zu zu Hause – repräsentiert neben Künstle- ihrer Stimme gefunden. (jut) www.taz.de | [email protected] | fon 030-25902314 | Impressum Redaktion: Jens Uthoff | Foto-Red.: Karoline Bofinger | Anzeigen: Söntke Tümmler sonnabend/sonntag, 9./10. mai 2020 31 taz am wochenende taz thema global pop rona – angedachten Liveshows Von Julia Lorenz sollten Fafa Ruffino, Kandy Sorry, „Xena“: Die schöne, waf- Guira, Mamani Keïta und eben fenschwingende, kurzbe- Niariu bestreiten. Trotz der gro- rockte Amazone ist ein Pro- ßen Namen der Beteiligten, die dukt männlicher Geschichts- teilweise Stars in ihren Her- schreibung. Überlieferungen kunftsländern sind, stehen im- von Gesellschaften, in denen mer das Projekt und seine Bot- männermordende Kriegerin- schaft im Vordergrund – dabei nen das Sagen hatten, wurden wäre jede Einzelne einen Bei- später oft als Mythen entlarvt trag wert: Zum Beispiel Rappe- – als heillos sexualisierte Fan- Fafa Ruffino, rin Moesha13, die französischen tasien obendrein. Ein Amazo- Mamani Keita, HipHop und Reggaeton fusio- nenheer gab es allerdings wirk- Niariu und niert und schon beim Berliner lich: Auf dem Gebiet des heuti- Kandy Guira Auskenner-Musikfestival CTM gen Benin zogen die „Amazones (v. l.) sorgen zu Gast war. du Dahomey“, wie westliche His- derzeit für Trotz all dieser unterschied- toriker die Ehefrauen des dorti- geballte lichen Stimmen ist „Amazo- gen Königs nannten, vom 17. bis Amazonen- nes Power“ tatsächlich ein or- 19. Jahrhundert prügelnd durch Power ganisches Album, ein Gemein- die Lande, um die Untertanen in Foto: Karen schaftswerk in jeder Hinsicht. Paulina Biswell Schach zu halten. Denen war es Der legendäre Produzent Doc- / realworld- nämlich verboten, die Königs- tor L hat an einem Sound mit- records frauen anzufassen. gebastelt, der die Durchläs- An dieses Frauenheer wie sigkeit zeitgenössischer Elec- auch an die Amazones de Gui- tronica-Produktionen mit der née, die erste rein weiblich be- Wucht von perkussiver, tradi- setzte Popband Guineas, erin- Die Traditionsbrecherinnen tioneller Folkmusik verbindet. nert – wohl nicht ohne Grund Die Amazones d’Afrique singen – der Bandname von Les Ama- mal vielstimmig zum Sägezahn- zones d’Afrique: eine echte Su- Les Amazones d’Afrique sind ein Kollektiv von Musikerinnen aus afrikanischen Ländern, die bass, mal erhebt eine im Allein- pergroup, ein loser Zusam- für Frauenrechte kämpfen und Gelder sammeln.