UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES LAS ESTACIONES PORTEÑAS FUNDAMENTOS TÉCNICOS PARA SU EJECUCIÓN: PROPUESTA PARA UNA NUEVA INTERPRETACIÒN NATHALIA MARÍA GÓMEZ GARCÍA 20131098211 ARTES MUSICALES CON ÉNFASIS EN VIOLÍN TUTOR: NÉSTOR LAMBULEY MODALIDAD DE TRABAJO DE GRADO: CREACIÓN E INTERPRETACIÓN BOGOTÁ D. C. , OCTUBRE DE 2018 CONTENIDO Resumen………………………………………………………………………………………………………………………………………….……………1 Palabras Clave Abstract Key words Introducción………………………………………………………………………………………………………………………………………………….2 1. Contexto histórico y social de la obra las estaciones porteñas, su compositor Astor Piazzolla y el género tango…………………………………………………………………………………………………….……………………………………………………6 1.1 Orígenes del tango………………………………………………………………………………………………………………………………..7 1.2 El tango en Argentina……………………………………………………………………………………………………………………………10 1.3 Vieja Guardia (1895-1925)…………………………………………………………………………………………………………………….12 1.4 Astor Pantaleón Piazzolla……………………………………………………………………………………………………………………..14 2. Análisis musical de la obra “Las estaciones porteñas”…………………………………………………………………………….19 2.1 Análisis descriptivo……………………………………………………………………………………………………………………………….20 2.2 Análisis macroformal…………………………………………………………………………………………………………………………….24 2.2.3 Relación rítmica, tempo y métrica………………………………………………………………………………………………………25 2.2.4 Relación motívicas……………………………………………………………………………………………………………………………..26 2.2.5 Relación de duración aproximada de las versiones……………………………………………………………………………..27 2.2.6 Carácter y elementos técnico-expresivos……………………………………………………………………………………………28 3. Guía práctica de ejercicios técnico-expresivos para la interpretación de “Las estaciones porteña”…………..31 3.1 Acentos largos………………………………………………………………………………………………………………………………….……31 3.2 Articulación percusiva en corcheas………………………………………………………………………………………………………..33 3.3 El fraseo………………………………………………………………………………………………………………………………………………...33 3.4 La base rítmica…………………………………………………………………………………………………………………………………….…35 3.5 Ornamentación………………………………………………………………………………………………………………………………………35 3.6 Efectos de percusión………………………………………………………………………………………………………………………………36 Conclusiones……………………………………………………………………………………………………………………………………………….39 Bibliografía………………………………………………………………………………………………………………………………………………….40 Resumen Este trabajo hace una propuesta creativa para lograr una interpretación más amplia y con mayores búsquedas en cuanto a los recursos técnicos necesarios para tocar Las estaciones porteñas de Astor Piazzolla en el violín, ya que esta obra es significativa en el repertorio del tango, por su estilo y la forma de mezclar los elementos de la música clásica y el jazz con los del tango. Se realizó un marco contextual de las obras, que arrojó factores relevantes a nivel histórico que fueron pertinentes dentro del desarrollo de su estilo para su interpretación. También se desarrolló un análisis formal de la obra en el que se pueden observar las características compositivas y estilísticas de Astor Piazzolla, cuya sistematización produjo 12 ejercicios de fundamentación técnica para ejecutar estas obras. Se trabajó a partir de una reducción para trio conformada por violín, cello y piano, en el que se puede observar que no se requiere de un formato de quinteto para su interpretación. Palabras clave Piazzolla, tango, violín, interpretación, Las estaciones porteñas, análisis, técnica. Abstract This work makes a creative proposal to achieve an adequate and correct interpretation regarding the technical resources needed to play Astor Piazzolla's Las estaciones porteñas on the violin, since this work is significant in the tango repertoire, due to its style and form. To mix the elements of classical music with those of tango. A contextual framework of the works was carried out, which showed important historical factors that were relevant in the development of a style for its interpretation. As well as a formal analysis of the work in which the compositional and stylistic characteristics of Astor Piazzolla can be observed, whose systematization produced 12 exercises of technical foundation to execute these works. We work from a trio reduction consisting of an instrumental violin, cello and piano format in which it can be seen that a quintet format is not required for its interpretation. Keywords Piazzolla, tango, violín, interpretation, Las estaciones porteñas, analysis, technique. Introducción En mi trayectoria como violinista he sentido un gran interés por el género tango, su forma, las armonías empleadas, sus diferentes estilos, el contexto en el que fue desarrollado, la utilización del violín como uno de sus recursos principales para llevar la melodía; todo esto me ha impulsado a buscar herramientas que me permitan acercarme a este género; siendo el violín un instrumento propiamente de la academia europea, tiene una versatilidad sonora que lo hace bastante apropiado para la implementación en el tango, permitiendo destacar sus atributos percutidos que no suelen presentarse en este tipo de música tradicional europea. Considero que sería muy útil aportar con una guía donde se puedan adquirir una serie de recursos para el manejo adecuado de las diferentes articulaciones en el tango, para la interpretación de las estaciones porteñas. Por medio de la investigación del contexto y el análisis de la obra Las estaciones porteñas, se llega de una forma más clara, a los recursos técnicos necesarios, a través de diferentes ejercicios que permitan trabajar golpes de arco, articulaciones e implementación de fraseos en el tango. Como músico he escuchado a intérpretes de muy alto nivel musical en géneros como el tango, joropo y pasillo, uno de ellos es el violinista venezolano Alexis Cárdenas, nacido en la ciudad de Maracaibo y radicado en Francia, donde hizo sus estudios de violín. Este violinista logra una combinación entre la música tradicional Europea y la música popular latinoamericana, lo cual es demostrado en su amplio manejo de repertorio, donde abarca compositores como Sibelius hasta el latinoamericano Gismonti. Para Alexis, uno de sus mayores intereses, el cual comparto, ha sido difundir el repertorio latinoamericano contemporáneo, al igual que el violinista argentino Ramiro Gallo, nacido en la ciudad de Santa Fé, quien ha estado convencido de la importancia de la orquesta típica para resaltar el sonido tanguero. Entre 2000 y 2008, Gallo hace parte de la reconocida Orquesta Escuela de Tango, como violín solista, arreglista y asistente de dirección –en ese entonces dirigida por el maestro Emilio Balcarce-, en dicha orquesta se enseñan algunos de los estilos fundamentales del género. He tenido la oportunidad de hacer parte de la Orquesta de Tango de Bogotá donde se tiene el propósito de estudiar el tango a nivel académico, su director es Giovanny Parra, uno de los mejores bandoneonistas que tiene actualmente Colombia, graduado en pedagogía en la Universidad Pedagógica. En el 2007 se radicó en Buenos Aires para estudiar bandoneón, es director y fundador del Quinteto Leopoldo Federico, cuyo trabajo discográfico Bogotá-Buenos Aires ha sido nominado al premio Latin Grammy como mejor álbum de tango. Esta orquesta tiene como finalidad un espacio de encuentro de músicos interesados en dar a conocer el tango en Colombia por medio de seminarios, talleres y clases magistrales para estudiar los elementos técnicos y expresivos del tango. Esto ha sido fundamental en mi proceso de formación en los diferentes estilos tanguísticos, que son llamados con el nombre de los arreglistas como Carlos Di Sarli, Oswaldo Pugliese, Anibal Troilo, Astor Piazzolla, entre otros. En mi busqueda por encontrar más información acerca de la técnica necesaria para tocar tango, encontre el libro El violín en el tango (2007) de Ramiro Gallo, donde escribe acerca del resultado de varios años de trabajo como docente junto a los viejos maestros como Emilio Balclare. Según Ramiro, el tango es un tipo de música de transmisión oral en el que se han tenido que identificar terminologías para el correcto entendimiento de los conceptos, ya que este género ha ido evolucionando en los planos del ritmo y la expresión, sumado a recursos 1 armónicos, de contrapunto y orquestación. Este libro me ha sido muy útil ya que contiene un sistema de estudios para enfatizar en la técnica de los diferentes estilos de este género, también tiene unas herramientas fundamentales que me son de ayuda para trabajar elementos como la melodía, la rítmica y la articulación expresiva que son de vital importancia en la interpretación de este género. Al final, el libro enseña varios ejercicios para la comprensión de los diferentes recursos técnicos necesarios para tocar tango, los cuales he podido llevar a su correspondiente practica. En mi formación musical con el violín me he visto frenada en varias ocasiones a la hora de interpretar otros géneros diferentes a la música de la tradición occidental. Este trabajo surge a raíz de mi carencia en cuanto a lo que se refiere a golpes de arco, articulaciones e implementación de fraseos en la música latinoamericana, porque considero que la comprensión de géneros como el tango, son de suma importancia para mi proceso musical, ya que pienso que son parte de mi cultura y me siento responsable de su correspondiente difusión y exaltación. El violín, siendo un instrumento propiamente de la academia europea, tiene una versatilidad sonora que lo hace bastante apropiado para la implementación en el tango, permitiendo destacar sus atributos percutidos que no suelen presentarse en este tipo de música