Музеи россии Академия художеств 1920-e начал o НеизвестНый художНик 4 XX века Натюрморт. 1930-е Холст, масло. 90 ¥ 68 1930-x Учебная работа unknown artist 4 of the 20th century still-life. 1930s Oil on canvas. 90 ¥ 68 cm A class assignment ВероникА БогдАн В НАУчНО-ИССЛЕДОВАТЕЛьСКОМ МУЗЕЕ РОССИйСКОй АКАДЕМИИ ХУДО - называться Петроградские государственные свободные художе - жЕСТВ (НИМ РАХ) В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ чУТь БОЛьШЕ ГОДА ОТКРыТ ЗАЛ, ПО - ственно-учебные мастерские (ПГСХУМ, СВОМАС). В ПГСХУМ по - мимо прежних профессоров начали преподавать А.А. Рылов, А.И. Са- СВящЕННый АКАДЕМИИ ХУДОжЕСТВ В СЛОжНЕйШИй ПЕРИОД ЕЕ винов, А.Т. Матвеев, Л.В. Шервуд, а также художники «левого» на - ИСТОРИИ – 1920-Е – НАчАЛО 1930-Х ГОДОВ. ЗАЛ яВЛяЕТСя ПРОДОЛжЕНИЕМ правления А.А. Андреев, Н.И. Альтман, М.В. Матюшин и другие. ПОСТОяННОй ЭКСПОЗИЦИИ «АКАДЕМИчЕСКИй МУЗЕУМ» И ВМЕСТЕ С ТЕМ Учебные планы и экзамены отменили, с осени 1918 года объявили МОжЕТ РАССМАТРИВАТьСя КАК САМОСТОяТЕЛьНый РАЗДЕЛ. РАЗУМЕЕТСя, свободный прием. Царившие в СВОМАСе в течение четырех лет Н.Н. Пунин, Н.И. Альтман, А.Е. Карев и И.С. Школьник были сто - СОХРАНИВШИйСя ИЗОБРАЗИТЕЛьНый МАТЕРИАЛ НЕ ПОЛНОСТью РАС - ронниками свободы обучения и выступали против давления на ис - КРыВАЕТ ТУ НЕОБычНУю, ПЕСТРУю КАРТИНУ СУщЕСТВОВАНИя В СТЕНАХ кусство любой идеологии. В первый учебный год большие права АКАДЕМИИ В 1920-Х ГОДАХ РАЗНООБРАЗНыХ, ИНОГДА ВЗАИМОИСКЛю - получил студенческий актив – старосты мастерских и курий (жи - вописной, архитектурной, скульптурной), особенно совет старост, чАющИХ НАПРАВЛЕНИй, НО ПОЗВОЛяЕТ РАСШИРИТь НАШИ ПРЕДСТАВЛЕ - ставший высшим органом управления учебным заведением, в ко - НИя ОБ ЭТОМ ПЕРИОДЕ. тором профессора участия не принимали. Уже в июле 1919-го совет старост упразднили, а управление перешло к Учебному совету, Императорская Академия художеств упразднена в апреле 1918 возглавляемому комиссаром, назначаемым Отделом ИЗО Нар - года. Это было следствием ликвидации Министерства Импера - компроса. В его состав входили четыре профессора и два студента, торского Двора, которому она подчинялась. Бывшая академия пе - половина из них избиралась, половина назначалась мастерскими; решла в ведение Народного комиссариата имуществ республики, а также два студента-коммуниста или «стоящие на Советской а с июля того же года – Отдела имуществ республики при Народ - платформе» 1. Заслугой совета стала организация периодических ном комиссариате просвещения. Вместо Высшего художествен - выставок студенческих работ как отдельных мастерских, так и ного училища при Академии художеств, существовавшего с 1894 общих. года, при новой власти открылась Свободная художественная 26 августа 1919 года ПГСХУМ постановлением Коллегии Нар - школа. В августе того же года название поменялось, и школа стала компроса перешли в ведение Московского отдела ИЗО Нарком - 62 3 6 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / 2’ 2013 (39) / МУЗЕИ РОССИИ проса как учреждение общегосударственного значения. В 1920 нако ввиду упразднения академического музея основную часть году в стране началась реформа высшей школы, и 2 марта 1921 года экспонатов сразу перевезли в Эрмитаж и Русский музей. Лекции и Петроградский отдел профессионально-технического образова - занятия студентов стали проводить в помещении библиотеки. ния (Петропрофобр) добивается передачи мастерских в свое ве - Художественная жизнь этого периода отличалась большим дение. Петроградские государственные свободные художест- разнообразием. На выставках Общества имени А.И. Куинджи, венно-учебные мастерские переименовывают в Академию худо - кружка «индивидуалистов», Товарищества художников можно жеств, утверждаются ее устав и учебные планы. Устанавливается было увидеть полотна живописцев самых противоположных на - трехгодичный срок обучения, четыре факультета и один общий правлений. В 1921 году в «Доме Искусства» прошли выставки курс для тех, у кого не было достаточной общеобразовательной Б.М. Кустодиева, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, И.И. Бродского. подготовки. На старший курс смогли перейти всего 45 человек, по - Но самой знаковой стала выставка футуристов и кубистов, ловина из них училась еще в дореволюционной академии. Появи - устроенная Отделом ИЗО в доме Мятлевых на Исаакиевской пло - лись новые педагоги по художественным и специальным пред- щади. Ее организаторами выступили Н.И. Альтман и Н.Н. Пунин. метам (живописцы Г.М. Бобровский, М.В. Добужинский, О.Э. Браз, В 1921 году выставка в доме Мятлевых была превращена в Музей из молодых – Н.Э. Радлов, В.Н. Мешков, бывшие ученики мастерской художественной культуры, а в 1923 году на его базе открылся Ин - Д.Н. Кардовского), введено изучение иностранного языка. Из старой ститут художественной культуры, в котором культивировались но - профессуры остались К.С. Петров-Водкин, В.В. Бе ляев, В.Е. Савин - ваторские методы исследования искусства. елеНа сергеевНа аладжалова. 1904 –1984 ский. Будущие скульпторы обучаются у И.я. Гинцбурга, А.Т. Мат - Значимым событием начала 1920-х стало открытие для пуб - ПраздНик 1 мая. 1927 веева, М.Г. Манизера, В.В. Лишева, А.А. Улина, В.В. Козлова. В 1922 лики проекта памятника III Коммунистическому Интернационалу Холст, масло. 252 ¥ 378 году, впервые за последние четыре года, на диплом вышли двена - живописца и архитектора, крупного представителя футуризма и Квалификационная работа Мастерская дцать студентов живописного и скульптурного факультетов. Вско- конструктивизма В.Е. Татлина. Его мастерская находилась на Ли - 2 К.С. Петрова-Водкина ре возобновились занятия и в мастерских художников, поддержи - тейном дворе Академии художеств . Модель из временных мате - вавших идеи пролетарских культурно-просветительных организа - риалов показали в здании Академии художеств, памятник из стекла yelena aladzhalova (1904-1984) ций о необходимости развития культуры пролетариата в противо- и стали предполагалось установить в Петрограде,. Башня Татлина celebration вес чуждой, отжившей дворянской культуре. сразу вызвала неоднозначную оценку. Архитекторы поставили под of the first of May. 1927 Ценные картины, художественные издания и гравюры, выве - сомнение техническую сторону первого конструктивистского про - Oil on canvas. 252 ¥ 378 cm A qualifying project зенные по решению Временного правительства в Москву в связи екта: помещенные внутрь каркаса «первичные формы» – куб, ци - Kuzma Petrov-Vodkin’s workshop с военной угрозой, в 1922 году были возвращены в Петроград. Од - линдр и конус – должны были все время вращаться в разных частях 64 НеизвестНый художНик с разной скоростью. Внутри планировали разместить руководство XX века Коминтерна, высшего органа всемирной рабоче-крестьянской вла - (Ю.А. Васнецов ? 1900-1973) камеНотес. 1926 сти, и телеграф. Как часть ленинского плана монументальной про - Холст, масло. 107 ¥ 71 паганды идея памятника представляла собой синтез архитектуры Дипломная работа и скульптуры и демонстрировала новый тип монументальных со - unknown artist оружений, объединяющих художественную и утилитарную формы. of the 20th century Однако этот интересный замысел так и не осуществили. (Yu.Vasnetsov? 1900-1973) Самое влиятельное направление в искусстве того времени – a stoneMason. 1926 Oil on canvas. 107 ¥ 71cm футуризм. Русские футуристы, так же как и их итальянские едино - A graduation project мышленники, одинаково относились к культурному наследию: их целью было «разрушение всякого вида культурной традиции». Весьма заметным направлением становился конструктивизм. За - родившись в недрах кубо-футуризма, он довольно быстро смог за - воевать самостоятельность. Наиболее ярким выразителем нефигуративного искусства этого времени стал Казимир Малевич. Конструктивисты активно выступали против станковой живописи, доказывая, что она не только не нужна современной культуре, но и мешает ее развитию. Для искусства 1920-х годов характерен повышенный интерес к производству. Это объясняет обращение к теме труда на заводе, фабрике, в поле. Многие разделяли идею о том , что живописцы, скульпторы и архитекторы – это такие же рабочие, как и те, кто льет сталь, рубит лес и т.д. Какое-то время на страницах печати и в дискуссиях звучали призывы к слиянию процесса творчества с производственным процессом. Художники воспевали человека труда, эстетизируя его деятельность. Неудивительно, что за де - сять лет до внедрения социалистического реализма в учебных за - даниях доминировали темы «Плавильный цех», «На заводе», «На фабрике». Большой интерес представляет программа обучения сту - дентов живописи и рисунку, составленная неизвестным автором разрыв между всеми видами изобразительного творчества, между в 1921–1922 годах. В НИИМ РАХ сохранились образцы заданий, со - искусством «чистым» и «прикладным», и это результат упадка куль - ответствующих этой программе. Педагог продумал все этапы об - туры в старом буржуазном мире. До сих пор, полагал он, «старая си - учения. На 1-м курсе студенты должны писать натюрморты синим, стема преподавания, заменяя сообщение объективных знаний красным и желтым цветом, строя объемы палитрой отдельных творческим субъективным постижением нутром, воспитывая “жре - цветовых шкал. Затем шло изучение взаимоотношения цветовых цов искусства”, губительно влияет на формацию творчества и са- шкал в натуре: желтый и красный предметы на синем, синий и мую жизнь наших художников». Появление новых общественных желтый – на красном, синий и красный – на желтом. В конце года классов обусловливает, по его мнению, необходимость выработки требовалось выполнить задание – рисунок «головы на цветном иного метода обучения, каковым по праву может стать аналитиче - фоне», разбирая соотношение естественного