SALLEBOURGIE.CA FONDATION ARTE MUSICA Pierre Bourgie, président BOURGIEHALL.CA Isolde Lagacé, directrice générale et artistique 514-285-2000, OPTION 4 En résidence au Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2008, la Fondation a comme mission le développement de la programmation musicale du Musée. The mission of the Foundation, in residence at the Montreal Museum of Fine Arts since 2008, is to fill the Museum with music. PAVILLON CLAIRE ET MARC BOURGIE Musée des beaux-arts de Montréal – 1339, rue Sherbrooke Ouest Suivez-nous sur / Follow us on facebook.com/sallebourgie Abonnez-vous à notre infolettre : sallebourgie.ca/infolettre Subscribe to our newsletter: bourgiehall.ca/newsletter 17.18 Le Musée des beaux-arts de Montréal et la Fondation Arte Musica tiennent à souligner la contribution exceptionnelle d'un donateur anonyme en hommage à la famille Bloch-Bauer. The Montreal Museum of Fine Arts and the Arte Musica Foundation would like to acknowledge the exceptional support received from an anonymous donor in honour of the Bloch-Bauer Family. Partenaire média Présenté par Media partner Presented by Dépôt légal – Bibliothèque et Archives nationales du Québec, 2018 Arte Musica et l'Orchesre Métropolitain présentent CARTE BLANCHE À SERHIY SALOV SERHIY SALOV piano — MUSIQUE DE CHAMBRE — MUSICIENS DE L’ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN Mercredi 9 mai • 19 h 30 Yukari Cousineau violon Nancy Richard violon Elvira Misbakhova alto Christopher Best violoncelle PROGRAMME JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Trio pour piano, violon et violoncelle nº 1 en si majeur, op. 8 (1854) Allegro con moto Scherzo (Allegro molto) Adagio non troppo Allegro molto agitato — Entrace — DIMITRI CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Quintete pour piano et cordes en sol mineur, op. 57 (1940) Prélude (Lento) Fugue (Adagio) Scherzo (Allegreto) Intermezzo (Lento) Finale (Allegreto) Fin du concert vers 21 h 15 End of concert around 9.15 p.m. LES ŒUVRES THE WORKS BRAHMS Trio pour piano nº 1 en si majeur, op. 8 Brahms Piano Trio No. 1 in B major, Op. 8 Au moment où, en 1854, il publia la première In 1854, at the time he composed and published version de son Trio pour violon, violoncelle et the firs version of his Piano Trio No. 1, Op. 8, piano opus 8, le jeune Johannes Brahms se Brahms was an emerging artis, acutely mindful sentait très redevable face à l’héritage légué of the artisic legacy he had inherited from his par ses devanciers, et certains commentateurs predecessors. Some critics have noted in this crurent observer qu’il avait tenté au petit early work an atempt at synthesizing Classical bonheur une synthèse du classicisme et du and Romantic syles, and this indeed transires romantisme. Le lyrisme pasoral du thème in the firs movement’s pasoral, lyrical main principal du premier mouvement, en efet, theme reminiscent of Schubert, and in the rappelle Schubert, alors que les passages en Adagio’s hymn-like passages, which appear to forme d’hymnes de l’Adagio, insirés peut-être have been insired by Beethoven. The result par Beethoven, semblent embrouillés et seems somewhat jumbled and lacking in the manquent du sens architecural qui sense of srucural organization so characerisic caracérisera ses œuvres de maturité. Ses amis of Brahms’ more mature works. Brahms’ friends Julius Grimm et Joseph Joachim, sans doute Julius Grimm and Joseph Joachim referred to the avec en tête ses premières œuvres dont le Trio, youthful composer as a man “full of crazy esimaient que Brahms était dans sa jeunesse ideas,” no doubt a playful wink at early works un compositeur « plein d’idées folles »… such as this one. Assurément conscient de l’ingénuité de Possibly self-conscious about the l’œuvre, Brahms entreprend trente-sept ans ingenuousness of the Trio’s original version, plus tard de revoir son Trio. Il réduit presque de Brahms took to revising the work in his mature moitié la longueur de l’Allegro initial et du years. He cut the Allegro and the Finale almos finale, dote le troisième mouvement d’une by half, endowed the third movement with a secion centrale plus expressive et revoit la diferent, more poignant middle secion, and srucure générale de l’ensemble. Quelques generally resrucured the piece, rearranging its musicologues esiment que cete révision formal features. Some musicologiss maintain réussie d’une œuvre de jeunesse dans le syle that because Brahms was able to “graf” the de sa maturité par Brahms rese un moment early trio onto his later syle of chamber music, important de l’hisoire de la musique, et la the result has proven eminently important to the « nouvelle » composition es parfois citée hisory of Wesern art music and is even comme la principale cause du renouveau de la sometimes cited as the main cause for a musique de chambre allemande après la mort chamber music revival following the death of de Schumann en 1856. Robert Schumann in 1856. Bien que ce Trio nº 1 nous soit aujourd’hui plus Although the revised, 1889 version consitutes familier dans sa version de 1891, qu’on entend le the more familiar face of Brahms’ Piano Trio No. 1, plus souvent, notre Carte blanche à Serhiy Op. 8, and its mos widely performed version Salov en ofre la mouture de 1854. Que l’on today, this concert, Carte Blanche to Serhiy Salov, partage ou non les avis des experts à propos enables us to rediscover its original 1854 version. des qualités supérieures de la seconde version, Whether we agree or not with the critics who nous pourrons goûter la délicieuse juvénilité de appraised the later version as more musically la première et découvrir un côté moins connu sophisicated, this original iteration remains de Brahms. La totale admiration que le jeune delightully raw and provides a fascinating homme vouait à ses prédécesseurs es persecive on Brahms’ less familiar side. The patente : l’œuvre cite le lied Am Meer de composer’s unabashed admiration for the Schubert dans le troisième mouvement et la masers of chamber music genre before him is Fantaisie opus 17 de Schumann dans le clearly dislayed: the piece quotes both quatrième. On peut y voir des hommages à Schubert’s Am Meer, in the third movement, and quelques-uns de ses héros dans l’art des sons, Schumann’s Fantasie, Op. 17 in the fourth. It can, ou encore y reconnaître ce terreau sur lequel therefore, be apprised as a tribute and even an s’épanouira son propre génie. Ses amis Grimm afecionate nod to a few of the composer’s et Joachim le plaisantaient peut-être pour ses heroes, or more generally to the musical legacy « idées folles », mais le commentaire était tout that insired Brahms to further cultivate his own sauf méprisant. La première version du Trio artisic genius. Furthermore, it is plain that while opus 8 es l’expression de la passion sans his friends may have joked about him being “full bornes du jeune Brahms pour son art, une of crazy ideas,” the comment is far from being passion qui allait en faire l’incomparable simply dismissive— it is obvious that this early compositeur qu’on vénère aujourd’hui. version is an expression of the young Brahms’ uninhibited passion for the art of which he would grow to become the maser we venerate today La première version du Trio opus 8 est l’expression de la passion sans bornes du jeune Brahms pour son art, une passion qui allait en faire l’incomparable compositeur qu’on vénère aujourd’hui. CHOSTAKOVITCH Quintete pour piano en sol SHOSTAKOVICH Piano Quintet in G minor, Op. 57 mineur, op. 57 In the 1930s, Shosakovich’s personal safety as Dans les années 1930, la sécurité personnelle et an artis deemed “an enemy of the people” was la liberté artisique de Chosakovitch se sont threatened. His ambitious 1934 opera, Lady retrouvées sous le coup de graves menaces, Macbeth of the Mtsensk Disric, had been celui-ci ayant été déclaré « ennemi du peuple ». condemned by the Communis Party for its Son ambitieux opéra Lady Macbeth du disric controversial moral claims, amounting to a de Mtsensk, créé avec succès en 1934, sera virtual death sentence for Shosakovich’s artisic condamné en 1936 par le Parti communise à freedom. Nevertheless, in the mids of this l’insigation de Staline pour sa morale jugée censorship, the Symphony No. 5 was performed douteuse et son modernisme, ce qui équivalait in 1937 and the Symphony No. 6, in 1939, both of pour le compositeur à une sentence de mort which met with the public’s and the Soviet artisique. Néanmoins, à travers les mailles de regime’s approval. But venturing to write a la censure, il donne sa Cinquième Symphonie chamber music work such as the Piano Quintet, en 1937 et sa Sixième deux ans plus tard, qui Op. 57 remained risky: sate-sonsored critics toutes deux recueillent l’approbation du public considered chamber music as a “bourgeois et des autorités. Mais demeurait risquée la acivity,” unsuited to public entertainment. composition d’une œuvre comme le Quintete Notwithsanding the risks involved, this Quintet opus 57, les critiques musicaux au service du was to become one of Shosakovich’s greates régime considérant la musique de chambre lifetime successes, even earning him a measure comme une acivité bourgeoise et ne of freedom from political intervention. convenant pas au divertissement des masses. For Shosakovich had writen the sring parts Malgré tout, le risque en valait la chandelle, car, secifically for the Beethoven String Quartet and créé en 1940, le Quintete allait devenir, du vivant the piano parts, secifically for himself to play. de Chosakovitch, l’une de ses œuvres les plus The Party was compelled, therefore, to free him populaires et lui obtenir une plus grande marge for travel in and out of the Soviet Union, to de liberté de la part du pouvoir soviétique.