ACADÉMIE ROUMAINE REVUE ROUMAINE INSTITUT D’HISTOIRE DE L’ART « G. OPRESCU » D’HISTOIRE DE L’ART Série BEAUX-ARTS Tome XLIV, 2007 Som m aire Autour de 1900. Idées et motifs symbolistes roumains et européens KATALIN GELLÉR (Budapest), Tendances symbolistes dans l’art hongrois ……… 3 IRINA GENOVA (Sofia), Images de la modernité – l’expérience avec la nature 11 ADRIANA ŞOTROPA, Entre l’héritage rodinien et la Sécession munichoise : tendances symbolistes dans la sculpture roumaine au début du XXe siècle …. 21 LAURENT HOUSSAIS (Paris), Les amitiés roumaines d’André Fontainas : Constantin Ganesco et Charles-Adolphe Cantacuzène ……………………. 29 GHEORGHE VIDA, Aspects symbolistes dans l’œuvre de quelques artistes de Transylvanie ……………………….........................................………….. 37 IOANA VLASIU, Réflexions sur les arts décoratifs et la décoration en Roumanie au début du XXe siècle ……………………………………………………… 49 MARIANA VIDA, La société Tinerimea artistică de Bucarest et le symbolisme tardif entre 1902-1910 …………………………………………................. 55 CORINA TEACĂ, Images of Salomé in the Romanian Art ………………………… 67 RUXANDRA JUVARA, La société Tinerimea artistică. Sa contribution au développement de l’art roumain dans la première moitié du XXe siècle …….. 73 MATEI STÎRCEA-CRĂCIUN, La dimension symboliste de la sculpture brancusienne. Étude de cas : Le Baiser ……………………………………. 83 MARIAN CONSTANTIN, Sur quelques panneaux décoratifs de jeunesse de Mina Byck Wepper ……………………………………………………………… 89 ANGELO MITCHIEVICI, Dimitrie et Lucrezzia Karnabatt : voyages symbolistes 95 REV. ROUM. HIST. ART., Série BEAUX-ARTS, TOME XLIV, P. 1–133, BUCAREST, 2007 1 NOTES GABRIEL BADEA-PĂUN (Paris), Michel Simonidy, la tentation d’une carrière parisienne ……........................................................................................ 103 CHRONIQUE Session annuelle du département d’art médiéval de l’Institut d’Histoire de l’Art « G. Oprescu » de Bucarest: Nouvelles données dans la recherche de l’art médiéval de Roumanie, 2006 (Dép.d’art médiéval) ……………….. 119 Antoine Bourdelle (1861-1929), vecteur de la modernité. Bucarest-Paris, une amitié franco-roumaine (Despina Haşegan) …………………………… 123 COMPTES RENDUS ANCA OROVEANU, Rememorare şi uitare : scrieri de istoria artei (Sanda Agalides) .................................................................................. 127 MARIAN CONSTANTIN, Palate şi colibe regale din România. Arhitectura şi decoraţia interioară în slujba monarhiei (1875-1925) (Ruxandra Beldiman) .............................................................................. 129 MARIA PILLAT-BRATEŞ, Pictură şi reverie. Album (Olivia Niţis) …………… 132 2 La définition du symbolisme soulève dès son apparition des incertitudes et des contradictions liées au caractère même de la TENDANCES SYMBOLISTES DANS notion de symbolisme. La formulation des L’ART HONGROIS * traits caractéristiques du symbolisme est plus difficile dans les pays qui sont tributaires des mouvements artistiques venant avant tout de la France, de la Belgique et de l’Allemagne. Leur symbolisme est en général empreint des traditions locales, de la survivance des traditions artistiques du pays. En Hongrie, comme partout en Europe centrale, on peut parler d’une forte présence de l’art symbolique, dans un sens cependant Katalin Gellér plus large. On en décèle des traces dans (Budapest) l’œuvre de plusieurs peintres, mais en général Le pluralisme mentionné ne s’explique pas on ne le trouve pas tout au long de leur seulement du point de vue de l’esthétique, carrière, mais seulement durant une période, mais il faut également chercher ses origines où il est mêlé à d’autres tendances. Il n’y a dans l’histoire, la philosophie, la psychologie que deux grands artistes hongrois, Tivadar de cette région. Dans les courants du Csontváry Kosztka (1853-1919) et Lajos symbolisme nous reconnaissons l’influence Gulácsy (1882-1932) qui ont été marqués par des idées de Nietzsche, de Schopenhauer et le symbolisme au cours de leur carrière. de Tolstoï. Leurs idées étaient très répandues Au tournant du siècle et au début du 20e en Hongrie, de même que les idées mystiques, siècle c’est la diversité, le pluralisme des comme le bouddhisme, l’occultisme et avant styles, la symbiose des styles qui domine l’art, tout la théosophie. Étant donné notre situation qui définit les œuvres. On peut retrouver dans la Monarchie austro-hongroise, toutes les formes du réalisme et du l’aspiration à l’indépendance s’est renforcée, naturalisme, par exemple le plein air, des elle a même fait revivre certains sujets de tendances impressionnistes qui surgissent prédilection du 19e siècle, comme l’origine presque en même temps que le symbolisme orientale des Hongrois, leur parenté avec les ou l’art nouveau. Le symbolisme n’est donc Huns, etc. C’est-à-dire que derrière les qu’un des nouveaux courants qui se mêle aux symboles des œuvres se cachent souvent des traditions locales. Alors son caractère références historiques. Le but de la recherche combatif s’efface, son apparence comme des pays lointains n’est pas seulement la quête réaction au naturalisme-impressionnisme de l’Eden, de la pureté perdue, mais s’affaiblit, tandis qu’il devient porteur de également la recherche des racines orientales contenus spéciaux, différents de sa source des Hongrois. Ces différentes tendances se d’inspiration. rencontrent par exemple dans la peinture de Csontváry et dans les œuvres des maîtres de la colonie de Gödöllő fondée en 1901. * Les études suivantes représentent les communications soutenues au colloque Autour de Dans ce qui suit, je vais présenter 1900. Idées et motifs symbolistes roumains et quelques thèmes typiques du symbolisme en européens qui a eu lieu à l’Institut d’Histoire de Hongrie, dont les racines se trouvent en l’Art « G. Oprescu » de Bucarest, le 26 février 2007, général dans les œuvres romantico- à l’initiative d’Adriana Şotropa et de Corina Teacă. historiques. REV. ROUM. HIST. ART., Série BEAUX-ARTS, TOME XLIV, P. 3–10, BUCAREST, 2007 3 Le bouddhisme et l’obsession fin de siècle dans ses peintures intitulées de la mort Prière sur le tombeau, Fantôme forestier (vers 1895). Le premier cercle théosophique et Dans ses peintures de paysage, les bouddhiste s’est formé en Hongrie dans le montagnes rocheuses des Tatra et des château de la famille Mednyánszky. Dans les Carpates deviennent des êtres en souffrance, œuvres de jeunesse de László Mednyánszky emmurés dans leur silence (Paysage de (1852-1919), peintre de paysages, on peut Dunajec, début de 1900). Par le changement retrouver les traces du bouddhisme. Selon les continuel d’atmosphère il suggère une réalité Souvenirs de József Rippl-Rónai, pendant cachée, l’énergie secrète de la nature, le son séjour en France il a été en contact avec retour éternel restituant de même l’unité entre Odilon Redon (1840-1916). Dans des organique et inorganique. peintures typiquement symbolistes, comme Un autre exemple du symbole de la mort Memento, ou l’Épouvante (Fig. 1) (vers est le portrait du poète Endre Ady, (Fig. 2) 1895) Mednyánszky a poursuivi la peint par Dezső Czigány (1883­1937), poète représentation de sujets romantiques, les noirs qui s’appelait lui-même dans ses vers, « le de Mihály Zichy (1827-1906).1 On peut parent de la mort ».2 Czigány a fait plusieurs deviner les traces du mysticisme typiquement portraits représentant le poète décadent. L’un de ses dessins servait de frontispice au recueil du poète, publié en 1907, sous le titre Le Sang et l’or.3 Sur ce dessin la tête du poète semble flotter dans l’espace noir. Il apparaît comme une vision: ses grands yeux, son visage portent les traces du spleen. Il ressemble aux portraits des écrivains symbolistes dessinés par Félix Valotton (1865- 1925) entre 1890 et 1900. Le schéma de la représentation est le même dans la lithographie d’Edvard Munch (1863­1944) où nous voyons la tête de Stéphane Mallarmé sur un fond noir. Il a utilisé cette composition dans l’un de ses autoportraits. Cette représentation renvoie à l’idée du rôle de martyr des artistes, au contenu sous-entendu des tableaux de Gustave Moreau (Jeune fille Thrace portant la tête d’Orphée, 1865), d’Odilon Redon (Orphée, vers 1913-16) et de Jean Delville (Orphée, 1893) où l’on peut voir la tête coupée d’Orphée. Le sacrifice de l’artiste est comparé au martyre de St Jean Baptiste ou à celui d’Orphée. La mythologie antique revivifiée; les rêves de l’Âge d’or Dans la plupart des cas, le symbolisme apparaît dans les formes décoratives de l’art Fig. 1 – László Mednyánszky, Memento nouveau. Le tableau de János Vaszary 4 ou l’Épouvante, vers 1895. (1867­1939), intitulé L’âge d’or, peint en 1898, a été honoré d’une médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris, en 1900. La scène fait penser à l’antiquité, à un sacrifice païen devant l’autel d’un dieu de l’amour. Les statues sont celles de Vénus, d’Apollon et de Diane dans un parc abandonné. Au fond du parc sauvage on peut voir des lumières. Les couleurs verdâtres et jaunâtres amplifient l’ambiance nostalgique d’une Arcadie perdue. Le tableau de Vaszary fait partie d’une série de peintures de l’époque au sujet de l’âge d’or révolu. Il est à mettre en parallèle avec le tableau du peintre allemand, Ludwig von Hofmann (1861-1945) intitulé Paysage idyllique qui a été peint deux ans après celui de Vaszary, en 1900. Tandis que la mythologie gréco-latine joue un grand rôle chez Gustave Moreau, Puvis de Chavannes, Arnold Böcklin, comme «le véhicule des émotions et des réflexions…»4, plus tard chez Gustav Klimt, Pallas Athéné devient la «protectrice» de l’art nouveau, en Hongrie ceux qui retournent aux sujets antiques cherchent plutôt la tradition solide, ou la représentation solennelle de l’harmonie de l’homme avec la nature. Ainsi par exemple Fig. 2 – Dezső Czigány, Ady, avant 1907. Károly Ferenczy (1862-1917) dans son tableau intitulé Archéologie (1896) et Orphée (1894). et il a illustré quelques-uns de ses livres. Il est aussi un des rares illustrateurs de La mythologie nationale revivifiée; Nietzsche qui ne soit pas de nationalité la légende du cerf miraculeux allemande.