GRAHAM WATERHOUSE SKYLLA UND CHARYBDIS KAMMERMUSIK SKYLLA UND CHARYBDIS KAMMERMUSIK FÜR KLAVIER UND STREICHINSTRUMENTE VON GRAHAM WATERHOUSE KATHARINA SELLHEIM KLAVIER DAVID FRÜHWIRTH VIOLINE I NAMIKO FUSE VIOLINE II KONSTANTIN SELLHEIM VIOLA GRAHAM WATERHOUSE VIOLONCELLO Aufgenommen im Kupferhaus Planegg, September/Oktober 2019 Recorded at the Kupferhaus Planegg, September/October 2019 SKYLLA UND CHARYBDIS Rhapsodie Macabre Skylla und Charybdis für Klavier und Streichquartett für Klavierquartett [1] Allegro alla toccata 4:22 [10] Adagio lugubre 8:23 [2] Presto inquieto 2:23 [11] Allegro demonico 3:28 [3] Adagio lusingando 5:11 [12] Adagio doloroso 5:32 [4] Vivace precipitando 3:25 [13] Vivace energico 4:17 [5] Con moto giusto 4:37 [6] Bei Nacht, op. 50 für Klaviertrio 12:01 [7] Trilogy für Klavierquintett 3:16 [8] Bells of Beyond für Klaviertrio 16:50 [9] Kolomyjka, op. 3a für Klavierquartett 1:19 Total Playing Time 75:18 SKYLLA UND CHARYBDIS wählt er freiere, erzählende Formen? Wonach entscheiden Sie, klares, transparentes Stimmengefüge Rückt er ein einzelnes Instrument in wie ein Stück klingen soll? und damit ideale Gelegenheiten, um die den Vordergrund, oder sorgt er für Ich komponiere nicht nach einem Chemie musikalischer Klangverbindun- Ein Gespräch mit Graham Waterhouse einen balancierten Klang des ganzen fest vorgegebenen Programm; jedes gen zu erkunden, die für mich die Basis Ensembles? Für mich spiegelt der neue Werk entwickelt durch sein des Komponierens bilden. Zum Glück Wer sind Skylla und Charybdis? Gedanke der tödlichen Bedrohung durch Motivmaterial, seine Harmoniesprache, hatte ich immer Kollegen und Freunde, Das sind die Meeresungeheuer aus der Skylla und Charybdis diese und andere den Satz und die technischen Heraus- die bereit waren, mit mir neue Stücke griechischen Mythologie, die von beiden konfliktträchtige Entscheidungen, mit forderungen eine ganz individuelle auszuprobieren. Küsten aus über die Straße von Messina denen Komponisten sich immer wieder Ausdrucksweise und Atmosphäre, die wachten. Homer erzählt in seiner auseinandersetzen müssen: driftet man dann in sich stimmig bleiben sollte. Was ist für Sie das Besondere Odyssee davon, wie Odysseus und seine zu weit in eines der Extreme ab, begibt Bevor ich ein Stück in Angriff nehme, an Kammermusik? Seeleute einen Kurs mitten zwischen den man sich womöglich in Gefahr. stelle ich mir oft einen dreidimensiona- Kammermusik bildet für mich einen Monstern hindurch finden mussten, als len Raum vor, einen großen Saal. Wenn Mikrokosmos sozialer Ordnung. In der sie diese berüchtigte Meerenge durch- Lassen sich diese Extreme Ausstattung und Einrichtung, Farben Welt der Kammermusik gibt es ebenso querten, um keinem der Ungeheuer zu miteinander versöhnen? und Licht dieses Raumes in meiner wie im sonstigen Leben Zeiten, die nahe zu kommen und verschlungen zu Vielleicht ließe sich Schönheit als Gleich- Vorstellung Gestalt annehmen, gewinne Initiative zu ergreifen und zu führen, werden. gewicht von Gegensätzen bestimmen. ich dadurch die Freiheit, mich in ihm aber auch Zeiten, um nachzugeben Die Vertikale (also die Harmonie) muss zu bewegen, zu rennen, behutsam auf und dem Vorbild anderer zu folgen. Der Was hat dieser Mythos der Horizontale (dem Kontrapunkt) die Zehenspitzen herumzuschleichen und ständige Wechsel zwischen führenden mit Ihrer CD zu tun? Waage halten; ein spontaner Einfall umher zu hüpfen, wie es mir meine Kraft, und untergeordneten Rollen scheint mir »Du hast die Wahl zwischen Skylla muss sich im Gleichgewicht befinden Spontaneität und Erfindung gestatten. ein ebenso entscheidender wie besonders und Charybdis« – diese Redewendung mit dem längeren Atem im Entwickeln anspruchsvoller Aspekt der Kammer- bedeutet so viel wie »du musst dich für musikalischer Gedanken. Technischer Warum haben Sie so viel musik zu sein. Ein Beispiel dafür bietet eines von zwei Übeln entscheiden«. Ein Anspruch und musikalischer Ausdruck Kammermusik geschrieben? mein eigenes Instrument, das Cello, Komponist unserer Tage steuert einen sollten Hand in Hand gehen. Es gibt un- Während ich zum Musiker heranreifte das einerseits mit der Basslinie das ähnlich riskanten Kurs wie Odysseus. zählige Beispiele für solche Balanceakte und Schule, Universität, Konservatorium, Fundament eines Stückes tragen, aber Immer wieder sieht er sich mit grund- in so unterschiedlichen Künsten wie der Sommerakademien und andere Kurse ebenso in den höchsten Geigenregistern legenden Entscheidungen konfrontiert: Architektur, der Bildhauerei oder dem durchlief, war die Kammermusik das schweben kann. Soll er sich an der Tradition orientieren Ballett. Für jedes neue Werk gilt es, ein Genre, das mich sowohl als Spieler oder nicht? Richtet er seine Musik Gleichgewicht zwischen vermeintlich wie auch als Komponisten besonders Inwieweit ergänzen sich Ihre Rollen als an Tonzentren aus oder verlässt er widersprüchlichen Kräften zu finden. intensiv beschäftigt hat. Wenn sich die Komponist und Cellist? die Tonalität? Hält er an überlieferten Melodielinien von Streichern und Klavier Als Cellist spiele ich klassisches ebenso musikalischen Formen fest, oder überlagern, entsteht ein besonders wie avantgardistisches Repertoire, die sich gegenseitig ergänzen. Auch in Mein Promotionsstudium im Fach Kom - lichen Spielarten, z.B. verschiedenen von der Herkunft. Komponisten müssen kompositorischer Hinsicht sehe ich po­­sition, das ich 2018 an der Birmingham Arten von Pizzicato, Saitenwechseln deshalb flexibler und anpassungs fähiger keinen Widerspruch zwischen einem City University abgeschlossen habe, bot oder Sautillé. Musikalische Fragmente sein als früher. Musik besitzt ein enormes Bewusstsein für traditionelle und pro- mir den Rahmen für eine Reihe von no tiere ich mir sofort, um sie später zu Bildungs- und Zivilisierungspotential, gressive Techniken; vielmehr genieße Kammermusikwerken (darunter das erweitern und zu entwickeln, so dass sie kann viele Funktionen in unserer ich die Freiheit, beide zu verwenden. Klavierquintett und das Klavierquartett allmählich eine Struktur entsteht. Gesellschaft erfüllen. So erleben etwa Ein Instrumentalist weiß außerdem, wie auf dieser CD), die in den Incantations für Künstler ebenso wie Zuhörer Freiluft- Töne und Intervalle akustisch wirken. Klavier und Kammerorchester gipfelte. Wie lange brauchen Sie, um ein konzerte, Aufführungen an Schulen und Wenn ein Komponist selbst musiziert, neues Stück zu schreiben? in Krankenhäusern als besonders große erleichtert ihm das also nicht nur sein Meine Kantate Carpe Diem im Münchner Beim Komponieren sind zwei grund- Bereicherung. Komponisten können isoliertes (!) Dasein, sondern erweitert Herkulessaal zu dirigieren und mein verschiedene Zeitachsen im Spiel. Die anderen mit gutem Beispiel voran- auch sein Repertoire an Klangfarben, Cellokonzert in Russland zu spielen, Erfindung des Materials geschieht blitz- gehen, indem sie mit den Urkräften der musikalischen Gesten und Ausdrucks- waren weitere Höhepunkte meiner Lauf- artig in einem Augenblick, außerhalb Musik Menschen zusammenbringen weisen. bahn. jeglicher Zeitwahrnehmung. Das Aus- und inspirieren, ihnen Freude und arbeiten und Formen dieses Materials gemeinsame Erfahrungen schenken. Was sind die wichtigsten Meilensteine Was inspiriert Sie? zu einem zusammenhängenden Stück ist Ihrer Karriere als Komponist? Fragmente einer Melodie, ein Rhythmus- dagegen ein langwieriger, mühsamer Ende der 1980er Jahre habe ich zwei fetzen oder eine Klang farbe können Vorgang, der sich über Wochen, wenn Übersetzung aus dem Englischen: Sommer lang im Schleswig-Holstein mir in ganz unerwarteten Situationen nicht Jahre hinziehen kann. Cornelia Rémi Festival Orchestra unter Celibidache einfallen, etwa wenn ich in fernen gespielt, der mir für vieles die Ohren Ländern wie Polen, Russland oder Mexiko Was meinen Sie, wohin entwickelt geöffnet hat: sein Konzept der Phrasie- unterwegs bin. Körperliche Bewegung, sich das Komponieren in diesem rung analog zur Führung der mensch- egal ob Laufen, Rad- oder Skifahren, Jahrtausend? lichen Stimme, seine Vorstellung Schwimmen oder Wandern, bildet eine In unserer Zeit der zunehmenden von harmonischer Progre ssion, sein unerschöpfliche Quelle von Einfällen für Globalisierung und der multikulturellen architektonisches Modell der musika- mich. Inspiration kann aber auch von Vielfalt hinterfragen wir gewohnte lischen Form und sein Ideal feinsten den Musikern kommen, für die ich Grenzen, kulturelle ebensowie poli- Ausbalancierens in der Instrumentie- schreibe – je nachdem, wie sie spielen, tische. Ob Musik ursprünglich aus rung waren Offenbarungen für mich. Er sich bewegen oder sogar wie sie Europa, Asien oder Amerika stammt, ob hat mich sehr ermutigt, hat Aufführun- sprechen. Beim Erfinden musikalischer sie als ernste oder Unterhaltungsmusik gen meines Streichquartetts und eines Ideen hilft mir auch das Improvisieren zu bezeichnen ist, ist nicht mehr so Instrumentaltrios eingefädelt und mich auf meinem eigenen Instrument und wichtig. Die Menschen sind neugierig beim Komponieren meines Cellokon- das Experimentieren mit unterschied- auf alles, was sie anspricht, unabhängig zerts op. 27 beraten. Im Karol-Szymanowski-Museum, Villa Atma, Zakopane, Polen 2018 SKYLLA UND CHARYBDIS Can these extremes be reconciled? Why have so many of your To what extent have your roles Perhaps beauty can be defined as the past works been chamber music? as composer and as cellist been balance of opposites. The vertical Growing up through school, university, complementary? A conversation with Graham Waterhouse (harmony)