Adolfo Marín La Nueva Música Del Industrial al Tecno Pop La Nueva Música Diseño de cubierta: Studio Symbol Traducciones y fichas: Catalina Rosa Vives Phipps © 1984 by Ediciones Teorema Edita: Teorema S.A. Avda. República Argentina 248, bajos 3a. 08023 Barcelona ISBN: 84-7604-005-9 Depósito legal: B-33638-84 Edición en formato digital (abril de 2020): www.calmagrafica.es Contenido Prólogo . 10 Introducción . 13 Hablando con las máquinas . 22 Precursores: Las ondas Martenot . 22 Precursores: el Mellotron . 24 El Sintetizador y el Secuenciador . .25 La guitarra y el bajo sintetizados/el Stick Bass . 34 El Lyricon/el Variophone . 35 La caja de ritmos/las baterías electrónicas . 36 El Vocoder . 38 El Emulator . 39 La Computadora . 40 La música electrónica en Alemania y el rock alemán . 47 Tangerine Dream . 51 Klaus Schulze . 53 Konrad Schnitzler . 55 Faust . 66 Can . 69 Neu! . 73 Kraftwerk y la nueva música alemana . 76 Der Plan . 95 D .A .F . 106 Malaria . 111 Liaisons Dangereuses . 115 Goebbels & Harth . 117 A) Inglaterra, primera parte (psicodelia y más cosas) B) Brian Eno . 120 Inglaterra, segunda parte (punk, industrial, tecno…) . 139 Throbbing Gristle . 141 Chris & Cosey . 145 Psychic T .V . 146 Cabaret Voltaire . 148 Human League . 151 B .E .F . / Heaven 17 . 153 Thompson Twins . 155 Orchestral Manoeuvres in the Dark . 157 Soft Cell . 159 Gary Numan . .160 Visage . 161 Depeche Mode / Yazoo . 162 Japan . 164 Ultravox / John Foxx . 166 S .P .K . 168 Flying Lizards . 172 Thomas Dolby . 172 Blancmange . 173 Estados Unidos . 174 Primera Parte: Harry Partch . 174 Segunda Parte: The Residents . 178 Tercera Parte: Tuxedomoon . 187 Parte Cuarta: Chrome . 191 Parte Quinta: Radio Free Europe . 191 Sexta Parte: Laurie Anderson . 194 Séptima Parte: Devo . 198 País digital . 203 Yellow Magic Orchestra . 205 Plastics . 207 Anexo Japonés . 208 Yello . 211 Bélgica . 215 Telex . 215 Bene Gesserit . 216 Francia . 219 Richard Pinhas . 223 Pascal Comelade . 225 Un Departement . 227 Ptôse Production . 228 Etant Donnés . 229 Die Form . 231 Video Aventures . 231 Kas Product . 233 Fin del viaje . 235 Macromassa . .237 Esplendor Geométrico . 241 Metakrilato® . 242 El Aviador Dro y sus Obreros Especializados . 247 La Otra Cara de un Jardín . 253 Comando Bruno . 253 Neo Zelanda . 253 La T . 254 Todo Todo . 255 Líneas Aéreas . .256 Javier Segura . 256 El Grito Acusador . 257 A Juan Crek Mi especial agradecimiento por la documentación cedida, a: Javier Hernando la revista NOTES (Francia) la revista ATEM (Francia) la revista EUROCK (U.S.A.) los S.I.I: y el Centro de Documentación Leticia Vinaroz lo mismo que al grupo Der Plan, por ceder amablemente la cubierta de su LP Geri Reig para la portada de este libro. 9 PRÓLOGO El libro que tienes en las manos me pareció una obra imposible cuando el autor me habló de ello. Pensé que era demasiado pronto. Que los suti- les lazos que pudieran unir a todos los grupos y músicos que él pensaba incluir, eran muy difíciles de determinar. Que, prácticamente, había que “descubrir” muchas de las cosas que eran necesarias. Ahora, me encuentro frente a una especie de ensayo enciclopédico casi exhaustivo; adivino al autor haciendo de arqueólogo, de científico, de filósofo y de futurólogo. Y leo el original con asombro… ¡Lo ha conseguido!. Muchos de los puntos tratados eran para mí, auténticos eslabones perdidos, minas del rey Salomón aún por descubrir. Catedrales ente- rradas. Tablas cuneiformes que la música actual guardaba celosamente. Quizás el valor de este libro no llegue a apreciarse hasta dentro de unos años, y quizás entonces, sea necesario revisar y corregir muchas cosas. Pero realmente te encuentras ante el primer trabajo sobre el tema. El que su redacción se haya llevado a cabo en 1984 es, para mí, altamente significativo; pienso que si ahora ve la luz, con la inmediatez necesaria, años adelante será obra de consulta. Muchas veces pensé que las relaciones que mantenemos con la música, como simples aficionados, son el equivalente de las que mantenemos entre nosotros mismos. También pienso así de los músicos y su actitud. El concepto de música “free” que creó Europa, incorporado de la indu- dable revolución que se dio en la música negra, pretendía dirigirse justa- mente ahí, al cambio de actitudes en las relaciones del ser humano con la música. Después todos vimos claramente que la utopía de “Música Total”, música instantánea que surgiera de la improvisación creando nuevas 10 sensaciones, era imposible, porque en realidad, todo lo que hacemos pro- viene de nuestra memoria. No podemos inventar nada, sólo re-ordenar, combinar, transformar. Cualquier sentido político que se pudiera dar a la música, descalificaba a ésta misma de su verdadera categoría de música… Por eso, cualquier transformación que pudiera producirse, debía venir de la música. Estamos acostumbrados a no ver lo que tenemos delante de nuestras narices y esperar, ingenuamente, que lo nuevo será desco- nocido. Olvidamos muy frecuentemente, que en la sociedad que vivi- mos, lo nuevo deja de serlo con tanta rapidez que no solemos ni aperci- birnos de su aparición. Hay una sobrecarga de información. Vivimos en la sociedad de la información. Son las cosas que produce esta sociedad, antes de que nosotros mismos podamos separarlas del contexto, las que nos liarán cambiar a nosotros mismos y a la propia sociedad. No podría ser de otra manera. Los puntos básicos que este libro recalca a lo largo de entrevistas, procesos históricos y análisis técnicos de la música que se está haciendo ahora mismo, todos van a parar al mismo sitio. Se destila una idea gene- ral, bella y esperanzada; la técnica está creada por nosotros y de ella nos debemos servir. Los nuevos sonidos crean nuevas actitudes frente a la vida, pero nuestras emociones humanas son las mismas, y debemos trabajarlas igualmente que si hubiéramos nacido en cualquier época. Yo no me había dado cuenta nunca de que cuando apareció el violín Stradivarius, aque- llo era alta tecnología para la época, como ahora lo es un sintetizador… A través de la lectura de este libro podrás descubrir cosas de la histo- ria occidental de este siglo, cosas que estaban demasiado cerca como para que nadie se atreviera a olvidarlas. Bien, ahora están ahí, sobre el tapete de este libro. Quién podrá atreverse a decir que una caja de ritmos o un sintetizador son cosas inhumanas y frías, después de saber lo que pasaba en 1910. Quién seguirá imaginando un futuro lleno de robots, sin dar una mirada a su alrededor y descubrir que la nevera, el tostador de pan, el mando a distancia del televisor, la trituradora de frutas, son robots que nos ayudan en nuestra vida cotidiana. Prolongaciones de nuestro cuerpo y de nuestro cerebro. Terminales… Un estudio norteamericano (ellos son muy aficionados a hacer serios estudios sobre cosas evidentes) revela que en el futuro, la sociedad 11 americana se dividirá en pobres en información y ricos en información. Yo he notado, tras leer este libro, cómo algunas cosas que permanecían para mí en el mundo de lo que no sabes si has soñado, se convertían en ideas fundadas que me daban una nueva visión del mundo. A través de cosas tan simples como el tecno pop o el tecno funky, de la música para bailar que el hombre moderno produce para su propia diversión. Y, por último, a todos aquellos que están en la música, haciéndola e inventándola: este es un libro muy útil, donde se pueden saber muchas cosas nuevas sobre los sintetizadores y otros materiales de un grupo de hoy. Espero que lo aprecies como yo lo he apreciado. JESÚS QUEDLEJANO 12 INTRODUCCIÓN “Coincidiendo con la entrada de la era de Acuario, un nuevo estilo de música electrónica está naciendo; los sin- tetizadores han asimilado perfectamente la armonía y el ritmo. Compositores, productores e intérpretes están desa- rrollando una gran actividad en este campo para comu- nicar, a través de este sonido, su arte”. Nos ha parecido bien reproducir aquí este texto de una hoja discográ- fica promocional, para abordar el delicado y moderno tema de la música tecno. Varias son las razones y es el mismo texto el que nos las suministra. Vayamos, pues, por partes, y analicemos dicho texto utilizándolo como hilo conductor de esta introducción: “Coincidiendo con la entrada de la era de Acuario…” Bien vale hablar un poco de esto ya que esta colección de libros cuenta con la colabora- ción de un astrólogo, y él ha sido quién nos ha dado estos datos funda- mentales al alcance de cualquier persona y no exentos de actualidad: Todos sabemos que los signos zodiacales comienzan en Aries y acaban en Piscis; pues bien, en el orden inverso se suceden las Eras, de manera que encontrándonos en la Era de Piscis como todo el mundo ha podido comprobar durante los últimos 2000 años, la que ahora se acerca, es la de Acuario. No existe una fecha concreta para el cambio de Era porque los calendarios de más de dos mil años no tienen días de 24 horas; pero si hacemos caso de lo que tantos autores de best-seller nos vienen insi- nuando (Nostradamus, Orwell, Huxley, Torres Villarroel, las compañías discográficas y la portera de mi casa), la que se nos viene encima es la 13 Era de Acuario y los grandes adelantos científicos y técnicos están dis- puestos a corroborarlo, desde la retransmisión de la llegada a la Luna por televisión hasta los ordenadores de bolsillo, capaces de traducir del sáns- crito al arameo mientras interpretan una deliciosa melodía campestre. La música no ha podido quedarse atrás en esta carrera hacia lo nuevo y seguramente deseado, es decir: que todo sea más cómodo, que todo sea más bonito, que todo sea más rápido… y se ha visto enriquecida por los adelantos técnicos que detallamos a continuación y que encontramos referidos en el texto promocional que nos sirve de hilo conductor de esta introducción.