UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU AVM FACULDADE INTEGRADA FORMAÇÃO EM TEATRO MUSICAL NAS UNIVERSIDADES PÚBLICAS - REALIDADE E DESAFIOS DOCUMENTO PROTEGIDO PELA LEI DE DIREITO AUTORAL Por: Fidelcino Neves Reis Orientador Prof. Dr. Vilson Sérgio de Carvalho Rio de Janeiro 2013 2 UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU AVM FACULDADE INTEGRADA FORMAÇÃO EM TEATRO MUSICAL NAS UNIVERSIDADES PÚBLICAS - REALIDADE E DESAFIOS Apresentação de monografia à AVM Faculdade Integrada como requisito parcial para obtenção do grau de especialista em Docência do Ensino Superior Por: Fidelcino Neves Reis 3 AGRADECIMENTOS ....a todos os colegas de curso em especial a Sayonara Azevedo, Erick Zickwolff, Sabrina Kehl, Rodrigo Ventura e Edilce Terra, a todos os meus mestres em Teatro e professores do AVM, a Reiner Tenente, aos sites: Cena Musical e Mr. Zieg e a Deus. 4 DEDICATÓRIA Dedico aos meus pais: Davi e Aracy, a minha irmã Claudia, a minha afilhada Bella, aos sobrinhos de coração: Natália Luíza, Larissa e Martin, ao orientador Vilson Sergio, a Renata Lorena e a todos os profissionais que se dedicam ao Teatro Musical no Brasil. 5 RESUMO As universidades públicas precisam com urgência estar em sintonia com a realidade do mercado de trabalho e dar suporte na formação de atores que pretendam ingressar na área do Teatro Musical. A distinção dos gêneros dramáticos e a mudança da função da arte na Filosofia foram, de certa forma, fatores determinantes para agravar o descaso das universidades, que pensam segundo um ranço histórico deixado pelo Teatro Clássico Grego. A Tragédia foi eleita como gênero “nobre”, “mais elevado” por fazer o homem pensar, refletir pelo sofrimento de seus personagens em detrimento da Comédia e demais gêneros que causavam o riso não levando os mesmos a reflexão, ao pensamento crítico. O riso era tido como um elemento de distração da plateia do tema apresentado em cena levando-os a fuga da realidade, ao devaneio. Este pensamento ignora o lema latino, que fundamenta a comédia, e que diz: “Ridendo castigat mores” (“Pelo riso corrigem-se os costumes.”). O humor pode ser um instrumento poderoso que permite a um indivíduo fazer uma crítica de nossa sociedade. Analisar a importância da qualidade na formação do corpo e da voz do aluno para que ele possa atuar em todos os gêneros dramáticos de maneira satisfatória. Mostrar que todo ator, ao passar por uma Universidade de Artes Cênicas, ou Artes Dramáticas, deveria ser capaz de conquistar o seu lugar no mercado de trabalho independente do gênero dramático e fosse respeitado como tal. A implantação de Cursos de Pós-Graduação em Teatro Musical e Comédia nas Universidades Públicas e Privadas podem garantir a especialização de atores que se interessem por estes gêneros dramáticos que conquistaram o grande público e os críticos de arte e consolidaram o seu espaço na indústria do entretenimento. 6 METODOLOGIA 1- Num primeiro momento a pesquisa foi feita através de um traçado histórico sobre a distinção dos gêneros dramáticos para analisar o porquê do gênero Musical ser considerado “inferior” e por isto ser tratado com um certo descaso, até mesmo preconceito no âmbito acadêmico. Livros de suporte para a pesquisa: • HAUSER, A. História social da arte e da literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003. • CAFEZEIRO, Edwaldo. História do teatro brasileiro: um percurso de Anchieta a Nelson Rodrigues/Edwaldo Cafezeiro e Carmem Gadelha. Rio de Janeiro: Editora UFRJ/EDUERJ/FUNARTE, 1996. 2- Refletir através da Filosofia como a função da arte mudou através dos tempos e com isto mostrar a importância do surgimento de novos gêneros dramáticos (Teatro Musical) como resposta ao mundo contemporâneo. Livros de suporte para a pesquisa: • CHAUÍ, Marilena. Convite à filosofia. São Paulo: Editora Ática, 1997. • MARCONDES, Danilo. Iniciação à história da filosofia: dos pré- socráticos a Wittgenstein. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1997. 3 – Mostrar a importância da preparação corporal e vocal para formação e qualificação do profissional deste gênero. Livros de suporte para a pesquisa: • LABAN, Rudolf. Domínio do Movimento. São Paulo: Summus Editorial, 1978. • BEUTTENMÜLLER, Maria da Glorinha e LAPORT, Nelly. Expressão vocal e expressão corporal. Rio de Janeiro: Enelivros, 1992. 7 • WEIL, Pierre e TOMPAKOW, Roland. O Corpo Fala. Petrópolis: 20ª Edição, 1980. • BENNET, Roy. Uma Breve História da Música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1986. • BENNETT, Roy. Elementos Básicos da Música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1998 4 – Entrevista com Cláudio Botelho e Charles Möeller, responsáveis pelo ressurgimento do Teatro Musical no Rio de Janeiro a partir de meados da década de 1990, para o programa “Marilia Gabriela Entrevista”, de Marília Gabriela falando sobre o teatro Musical no Brasil e sua trajetória nos últimos anos. Livros de suporte para a pesquisa: • CARVALHO, Tânia. Charles Möeller e Claudio Botelho: Os Reis dos Musicais. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2009. Pesquisa Webgráfica • <http://globotv.globo.com/gnt/marilia-gabriela-entrevista/v/claudio- botelho-e-charles-moeller-falam-sobre-o-amor-pelos-Musicais/2112913/> data de acesso: 02/09/2012. • <http://www.moellerbotelho.com.br/index.php/mb/historia> data de acesso: 17/10/2012. • <http://www.cenaMusical.com.br> data de acesso: 22/12/2012. • <http://www.youtube.com/cenaMusical> data de acesso: 22/12/2012. 5 - Entrevista com o ator Reiner Tenente (ator do Musical “Tim Maia – Vale Tudo”) escrito por Madame Brice para o site de teatro Mr. Zieg com finalidade de mostrar a realidade atual do profissional desta área em busca de formação / qualificação. Pesquisa Webgráfica: 8 • <http://mrzieg.com/2012/05/26/zieg-de-olho-reiner-tenente/> data de acesso: 26/05/2012. • <http://www.wix.com/reinertenente/ator> data de acesso: 17/10/2012. 6 - Apresentar o IBTM (Instituto Brasileiro de Teatro Musical) - 1º Curso Profissionalizante de Teatro Musical criado na cidade do Rio de Janeiro com artistas do bem sucedido Musical “Tim Maia – Vale Tudo”, que sabem por experiência própria das dificuldades enfrentadas por eles para se qualificarem atendendo assim as exigências do mercado de trabalho. Pesquisa Webgráfica: • <http://www.ibtmrio.com.br/> data de acesso 18/08/2012. 9 SUMÁRIO INTRODUÇÃO 10 CAPÍTULO I - A Distinção dos Gêneros Dramáticos através da História 13 CAPÍTULO II - A Mudança da Função da Arte através dos Tempos pela Filosofia 37 CAPÍTULO III – A Importância do Corpo e da Voz para a Formação de um Ator 46 CAPÍTULO IV – A Entrevista com Charles Möeller e Cláudio Botelho por Marilia Gabriela 59 CAPÍTULO V – A Entrevista com Reiner Tenente pelo site Mr. Zieg 91 CAPÍTULO V – O IBTM – Instituto Brasileiro de Teatro Musical 100 CONCLUSÃO 107 BIBLIOGRAFIA CONSULTADA 110 ANEXOS 113 ÍNDICE 170 INTRODUÇÃO 10 O Brasil nos últimos 10 anos, segundo informações do jornalista Edgar Olimpio Souza (Revista Stravaganza, 2011) se transformou no terceiro país do mundo que mais produz Musicais, principalmente no eixo Rio de Janeiro - São Paulo. Desta forma nosso país só perde para os Estados Unidos (com a Broadway em Nova York) e a Inglaterra (com o West End em Londres) em número e qualidade de espetáculos. Este gênero conquistou o Brasil de forma avassaladora, no entanto, as Universidades Públicas de Artes Cênicas continuam se preocupando e se comprometendo mais em transmitir aos alunos a importância da Arte em busca da “Pura Arte” e / ou “Arte Nobre” e menos com o Mercado de Trabalho. Desta forma acabam limitando a vontade dos seus alunos atores em viverem do seu ofício. As Universidades Privadas também não estão preparadas para esta nova realidade. Existe uma carência de instituições que ofereçam cursos de graduação que formem um profissional qualificado para atender a esta demanda do mercado. E por este motivo ele está necessitando cada vez mais de atores especialistas para ocupar estas vagas que normalmente são bem remuneradas. Este é um dos grandes dilemas das universidades públicas. Ao mesmo tempo em que elas são pressionadas para atender a demanda do mercado de trabalho, que exige mão-de-obra qualificada, elas precisam de autonomia para promover o ensino, a pesquisa e a extensão de maneira autônoma. Numa primeira instância, as universidades públicas permitem ao aluno ter acesso ao conhecimento produzido por nossa cultura, possibilitando ao mesmo ter meios, recursos para construir o seu próprio. Em nossa sociedade o acesso a uma universidade é tido como uma porta para o “saber” e conhecimento adquirido é poder, tendo em vista que ele pode ser um poderoso instrumento não só para a ascensão social, como de controle e manipulação por parte das classes dominantes. Quando o ensino universitário se dá em uma instituição pública ele é ainda mais valorizado. 11 No geral as universidades não formam um ator capacitado a cantar e a dançar, elementos imprescindíveis ao profissional deste gênero. Não podemos ignorar que o corpo e a voz do ator são os seus principais elementos de comunicação, em outras palavras, são as suas verdadeiras “armas” para uma boa performance. Em relação aos demais gêneros esse é o grande diferencial do Musical, onde a música, através do canto, faz parte da estrutura dramatúrgica tendo o corpo, através da dança, como elemento estético nesta elaboração. Dentro do atual sistema de formação educacional do ator, a nível universitário, o aluno se forma muitas vezes não estando apto a atuar, de maneira plenamente satisfatória, em gênero dramático nenhum com o pouco exercício da prática. Quem quer se profissionalizar nesta área acaba gastando muito dinheiro para estudar nos poucos cursos existentes e tempo, pois estes mesmos cursos, quando existem, situam-se em lugares diversos. Podemos encontrar atores com muito potencial e talento, mas, muitas vezes, com pouca ou nenhuma formação acadêmica na área dos Musicais. E quando eles se veem lutando por uma vaga no mercado de trabalho percebem que para exercer a profissão também precisam de um ensino formal, mais específico e direcionado.