[Pai-sa-je. m] ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN EL MUSEO DE LA CANCILLERÍA [Pai-sa-je. m] ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN EL MUSEO DE LA CANCILLERÍA [Pai-sa-je. m] ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN EL MUSEO DE LA CANCILLERÍA SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO SECRETARIO DE RELACIONES EXTERIORES SECRETARIO DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO José Antonio Meade Kuribreña Luis Videgaray Caso SUBSECRETARIO DE RELACIONES EXTERIORES OFICIAL MAYOR Carlos Alberto de Icaza González Fernanda Casanueva de Diego OFICIAL MAYOR JEFE DEL SERVICIO DE ADMINISTRACIÓN TRIBUTARIA Ignacio Ernesto Vázquez Chavolla Aristóteles Núñez Sánchez DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO MATÍAS ROMERO Alfonso de Maria y Campos Castelló SRE [Pai-sa-je. m] : artistas contemporáneos en el Museo de la Cancillería / coord. ed. Miguel 709.04 Ángel Echegaray ; presentación José Antonio Meade Kuribreña, Luis Videgaray P149 Caso ; catálogo Hilario Galguera. -- México : Secretaría de Relaciones Exteriores, Instituto Matías Romero, 2013. 112 p. ISBN 978-607-446-057-5 1. Arte - México - Exposiciones. 2. Arte mexicano - Exposiciones. I. Echegaray, Miguel Ángel, coord. II. Meade Kuribreña, José Antonio, pres. III. Videgaray Caso, Luis, pres. IV. Galguera, Hilario, coaut. V. México. Secretaría de Relaciones Exteriores. Instituto Matías Romero. Museo de la Cancillería. MIGUEL ÁNGEL ECHEGARAY Coordinación editorial NATALIE GAMA Coordinación de contenidos e imágenes MIGUEL MARÍN Diseño editorial AGUSTÍN ESTRADA /ARACELI LIMÓN Fotografía, excepto páginas 93-111 HILARIO GALGUERA Texto Primera edición, 2013. D.R. © Instituto Matías Romero Secretaría de Relaciones Exteriores Plaza Juárez 20, Col. Centro Histórico. Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06010, México, D.F. Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, sin previa autorización del editor. ISBN 978-607-446-057-5 Impreso en México / Printed in Mexico Contenido Presentación 7 José Antonio Meade Kuribreña Secretario de Relaciones Exteriores Presentación 9 Luis Videgaray Caso Secretario de Hacienda y Crédito Público [Pai-sa-je. m] 11 Hilario Galguera Catálogo 15 Semblanzas de los artistas y lista de obra 71 Exposiciones temporales 93 Presentación A dos años de su apertura, el Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Cancillería ha cobrado un impulso cultural que nos enorgullece y nos alienta para lograr su plena consolidación como una plataforma para la difusión del arte contemporáneo que se gesta hoy en día en México. Este catálogo pretende dar cuenta de esa misma vitalidad que, al paso de los meses, ha caracterizado a nuestro recinto museográfico. No solamente sus colecciones se han acrecentado y enriquecido, sino también, gracias a la convocatoria hecha a distintos artistas plásticos, dio inicio un ciclo de exposiciones temporales que permiten potenciar la difusión de la actualidad artística dentro y fuera del país. Con el generoso concurso de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y el Servicio de Administración Tributaria, a través del Programa Pago en Especie, se seleccionó y conformó la muestra [Pai-sa-je. m], en la que figuran 60 obras de diferentes técnicas y formatos y cuya articulación curatorial nos remite a un género pictórico de larga data: el paisaje como reflexión plástica vigente. Los artistas mexicanos y los artistas extranjeros, asentados en diferentes puntos del territorio nacional, han concretado creaciones en las que el paisaje es ante todo la metamorfosis de un espacio en el cual se afirma o se evoca, se diluye, se esconde o, incluso, se niega. Un principio que, como escribió Octavio Paz, guía al arte de nuestro tiempo: “Creación crítica y crítica de la creación”. Hacer un recorrido por la sala principal, donde se despliegan las piezas artísticas que aglutina [Pai-sa-je. m], permite al espectador darse cuenta de la diversidad de acercamientos técnicos, formales y conceptuales, y le ofrece también la oportunidad de conocer e identificar a sus hacedores, quienes indudablemente se significan dentro del escenario actual de las artes visuales. José Antonio Meade Kuribreña 7 Presentación Una colección de arte como la que reúne el Programa Pago en Especie se caracteriza primordialmente por haberse formado siguiendo el curso y los varios sentidos que caracterizan el acontecer del arte mexicano del pasado siglo XX y de las primeras décadas del siglo XXI. Con más de medio siglo de existencia, el Programa Pago en Especie ha significado una alternativa favorable para la formación y difusión de acervos y colecciones institucionales del arte contemporáneo cultivado en nuestro país. Es el afortunado caso del Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Cancillería, donde se justiprecian abiertamente las obras de artistas que en la actualidad son referencia de las artes visuales. Debemos destacar la notable repuesta de los artistas que se han acogido a este Programa bajo los términos específicos en que está basado, y que les permite pagar en especie sus impuestos. No solamente cumplen así sus obligaciones fiscales, también han acompañado con gran entusiasmo el destino cultural de sus contribuciones y su acercamiento al público general que las aprecia y valora. Luis Videgaray Caso 9 [Pai-sa-je. m] El título de esta muestra que exhibe el Museo de la Cancillería evoca más que una posible descripción de las propuestas plásticas que la componen. Es decir, paisaje en el sentido clásico de esta categorización del quehacer artístico. Un estado de esta actividad en el horizonte mexicano, particularmente entre aquellos dedicados a pintar, dibujar, fotografiar y trabajar con materiales escultóricos. Bajo este contexto tan amplio y diverso, como el número de personas dedicadas a la actividad económica de producción de imágenes, resulta notable la homogeneidad lograda en esta selección, lo mismo en la calidad que en el trasfondo formal de las piezas expuestas. Sin poder definirlo como un discurso compartido, es posible encontrar un hilo conductor que hace evidente un gusto y un conocimiento, refinado y, sobre todo, enterado del acontecer del paisaje mental de la producción plástica en nuestro país en este momento histórico. Ello a través de la selección, aparentemente arbitraria, de esta muestra, en busca de pluralidad e inclusión. Este esfuerzo es digno de explorarse, disfrutarse y, principalmente, revisarse con ánimo de insertarlo en una continuidad que, de acuerdo con el espíritu central y fundamental del proyecto de la Colección de la Secretaría de Relaciones Exteriores, empiece a redirigir el destino final de las obras que pasan por este recinto. En primera instancia para enriquecer los acervos nacionales, ya sea por el interés específico de algún marco de referencia, como puede ser la técnica, un tema específico afín a alguna de las colecciones o el origen y lugar de residencia del artista. Hacer un recorrido por este paisaje mental nos lleva a darnos cuenta de la diversidad de acercamientos técnicos, formales y conceptuales que se tienen a través de las artes visuales para configurar esta idea. En esta muestra encontramos eso en cada una de las obras presentadas, que van desde la figuración simple, llana y directa de un paisaje geográfico determinado, hasta lo conceptual. En el primer caso, donde con habilidad se reconstruye en suspenso un momento de luz sobre el terreno para recrear una montaña, una nube, un árbol, una calle, un edificio. Tal como hacemos cuando corremos la cortina de nuestra ventana. Por otro lado, encontramos igualmente abstracciones que parten de 11 ideas más elaboradas en la reinterpretación del paisaje como tal, para convertirse en paisajes introspectivos. Tal como hacemos, insisto, al asomarnos por una ventana y, sin importar lo que veamos a través de ella, sentimos, bajo la superficie de lo evidente, el paso de una idea vuelta imagen gracias a la nostalgia, a la ausencia de la misma, pero recordada por medio de esa imagen digamos abstracta. De la misma forma sucede cuando encontramos esas obras, que de alguna manera se convierten en paráfrasis de hechos ya conocidos, y nos topamos con la sorpresa de que el mundo es otro, para empezar a preguntarnos si nosotros también somos otros. Olvidándonos un poco de la forma concreta que proyecta esta colección de obras, es decir, del impacto visual de los colores, las texturas y el espacio que ocupan, propongo una experiencia alterna a nuestra muy occidental y particular forma de confrontarnos con el paisaje, e iniciar un recorrido más lento y acucioso, no de cada obra en particular, sino del conjunto, un poco a la manera en que en Oriente observan y se apropian del paisaje. Con esa sutil avidez de incorporar activamente cada uno de los sucesos y accidentes que configuran un paisaje en un ejercicio de introspección absoluta, donde una roca, un destello de luz o el sonido de un pájaro se aparecen y desvanecen cada vez que la mirada se recrea en el mismo paisaje, por su mismo carácter simbiótico y variable en función del estado anímico del espectador. Como ocurre con esos paisajes chinos que se van desenrollando en el papel, repitiendo el gesto de descubrimiento lento, preciso y definitivo del artista, pintor y calígrafo, que con ayuda del pincel expresa sonidos, destellos de luz o una roca, para después ocultarlos para siempre en el campo de lo recién creado, de lo que no es definitivo, de lo que el espectador completa con su experiencia, con la idea de lo ausente, pero sobre todo con esperanza y deseo. No me consta, repito, si alguna obra en particular detona este acto poético, de lo que estoy seguro es que al recorrer así con la mirada este acto colectivo, en este claustro, en este espacio de libertad creativa, sí parece un acto poético. 12 En este viaje transversal por la muestra encontraremos la tenacidad de quien repite fórmulas ya probadas para alcanzar el tan anhelado encuentro con la emoción que provoca la belleza o la profundidad de alguna idea; el formalismo derivado de reglas compositivas que sustentan también el ideal estético y las variaciones sobre los temas recurrentes de nuestro contexto histórico.